Život a kreativita gogolu je rozdelená do troch etáp. Každý z nich nesie svoje sémantické funkcie. Vo svojich dielach je pripojený mystický a reálny, autor používa vtipné techniky. Všetka jeho práca mala obrovský vplyv na celú ruskú literatúru.
V roku 1829 sa prvé obdobie začalo v práci gogolu, skončila v roku 1835. V tomto okamihu píše satirické diela. Dostal meno "Petersburg". Prvýkrát v tomto meste zažil protivnosť a problémy. Videl skutočný život v negatívnom svetle. Spisovateľ mal sen šťastného života. V tomto okamihu, jeho prvé zbierky "večery na farme v blízkosti Dikanki", "Mirgorod" a "Arabesque" prišiel do tesnenia. Zobrazujú obrázky života, s jeho predchádzajúcim životom na Ukrajine.
Od roku 1836 začína druhá etapa, ktorá trvala až do roku 1842. Diela tejto fázy sa vyznačujú realizmom. V tomto čase vytlačí "audítor" a "mŕtve duše". Gogol v nich zvýšil problémy odhaľujúce chute ľudí, korupcie, vulgárnosti, leží. Rizmoval ich a snaží sa ich týmto spôsobom poraziť.
Od roku 1842 sa začala tretie a posledné obdobie v práci N.V. Gogol. Skončila sa v roku 1852. Počas tohto obdobia Gogol vystavuje svoj vnútorný svet, vyvoláva filozofické a náboženské otázky. Keď žil v zahraničí, v úplnom zabudnutí a osamelosti sa obrátil na náboženstvo a prehodnotil jeho život.
V tomto bode pracuje na druhom objeme "mŕtvych duší", v tom autor chcel nájsť pozitívne funkcie z negatívnych hrdinov. V práci "vybraných miest z korešpondencie s priateľmi", spisovateľ zobrazil svoj duchovný svet a krízu. Gogol je chorý, spáli svoju prácu "Mŕtve duše" a čoskoro potom zomrie.
N. V. GOGOL napísal diela rôznymi žánrami, ale vo všetkých centre je osoba. Ľudové legendy, eposy vstúpili do grafu diel.
Vo svojich knihách je pripojenie reálneho sveta s fantastikou. Mystickí a skutoční hrdinovia žijú v jednom smere. To ukazuje romantickú orientáciu diel Wiserovho skorého kreativity.
Mystic bol v živote spisovateľa neustále. Gogol zostáva nielen spisovateľom, ale aj veľký mystika modernosti.
Správa 2.
Hovoriť o práci Nikolai Vasilyevich Gogol, musíte sa najprv obrátiť na časy školy spisovateľa. Jeho písacie údaje boli získané vrodene od svojich rodičov a boli upevnení v Nezhinskom Lyceume, kde bol slávny spisovateľ vyškolený. Lyceum mal špeciálny nedostatok tréningového materiálu, aby boli mladí ľudia, ktorí sa chcú dozvedieť viac, uhasí smäd za vedomosti. Na to museli navyše napísať spisy slávnych, v tom čase spisovatelia. Boli Zhukovovski a Pushkin. Gogol tiež ukázal iniciatívu, aby sa stal hlavným editorom miestneho školského časopisu.
Vývoj tvorivosti n.v. Gogol odchádzal z romantizmu k realizmu. A v každom možnom spôsobe boli tieto dva štýly zmiešané počas celej životnosti spisovateľa. Prvé pokusy literárneho písania nešli nikde, pretože život v Rusku ho utláčal a jeho myšlienky a sny sa ponáhľali do svojho vlastného srdca na Ukrajine, kde sa spisovateľ držal.
Poem "Ganz Kühelgarten" sa stala prvou uverejnenou prácou N.V. Gogol, v roku 1829. Jej postava bola romantickejšia a báseň bola fosovová imitácie. Ale po negatívnej kritike, báseň bola okamžite spálená spisovateľom. Romantizmus a realizmus v zbere "večer na farme v blízkosti Dikanky". Odrazilo sa tak dobre sen o krásnom a nekomplikovanom, bezprostrednom a šťastnom živote. Autor bol schopný zobrazovať Ukrajinu úplne inú, vo svojich dielach bola úzkosť, konflikt, eliminácia ľudských vzťahov, trestné činy pred krajanom, prepíše sa s hustotou jednotlivca.
N.V. Gogol Banwood Pushkin a Zhukovský, boli jeho inšpirátori, ktorí pomohli vzniku takých prác ako "Nevského prospekt", "TRAS BULBA", "VIY".
Dve ďalšie kolekcie, "Arabesques" a "Mirgorod", previedli čitatelia v stredu predstaviteľov, kde bolo veľa menších starostí a nešťastie, takže nezaznamenal denný život tam ľudí. Romantické témy a kolízie boli realistickejšie, čo prestavovalo všetky stupne písania básne. Téma "malého muža" bola dobre zverejnená v príbehu "Shinel" a stala sa hlavnou vecou v domácej literatúre.
Talent satirik a cesta inovátora pri vytváraní dramatických diel bola zaznamenaná v komédii "audítor" a "manželstvo". Bola to úplne nová etapa v tvorivej činnosti spisovateľa.
Diela gogolu boli vždy na duchu Ukrajiny, pričom poznámky humoru, plné ľudskosti a tragédie.
- Kanada - správa správy (2, 7. Geografia triedy)
Krajina sa nachádza na severe Severnej Ameriky, okamžite umyje tri oceány: Northern ľadovo, tichý (na západe) a Atlantic (na východe).
Rieka Amur je najväčšia a najviac tajomná, zahalená v legendách, rieka na Ďalekom východe, jeho dĺžka je 2824 km a šírka je 5 km. Amor sa rodí z zlúčenia riek Argun a Shilka.
Práca Nicholas Vasilyevich Gogol je literárne dedičstvo, ktoré možno porovnať s veľkým a mnohostranným diamantom, transfúzie so všetkými farbami dúhy.
Zatiaľ čo životná cesta Nikolai Vasilyevich bola šortky (1809-1852), av posledných desiatich rokoch nedokončil žiadnu prácu, spisovateľ dosiahol neoceniteľný príspevok k ruskej klasickej literatúre.
Pozrel sa na gogol, ako na Hoax, satiriči, romantiku a len nádherný rozprávač. Takáto univerzálnosť bola atraktívna ako fenomén, zatiaľ čo život spisovateľa. Bol pripísaný neuveriteľným situáciám a niekedy tam boli smiešne povesti. Ale Nikolai Vasilyevich ich nevyvracia. Rozumie sa, že v priebehu času sa to všetko zmení na legendy.
Literárny osud spisovateľa. Nie každý autor sa môže pochváliť, že všetky jeho diela vytlačili počas života a každá práca priťahovala pozornosť kritikov.
Spustiť
Skutočnosť, že skutočný talent prišiel k literatúre, bolo jasné po príbehu "večer na farme v blízkosti Dikanky." Ale toto nie je prvý produkt autora. Prvá vec, ktorú spisovateľ vytvoril, je romantická báseň "Ganz Kühelgarten".Je ťažké povedať, že mladý Nikolay vyzval takú zvláštnu prácu, je pravdepodobne vášnivá o nemeckom romantizme. Ale báseň zlyhala. A hneď ako sa objavili prvé negatívne hodnotenia, mladý autor, spolu so svojím služobníkom, som si kúpil všetky zostávajúce vzorky a práve ich napáliť.
Takýto akt sa stal niečím ako prstencová kompozícia v tvorivosti. Nikolai Vasilyevich začal literárnu cestu s spaľovaním jeho diel a dokončil jeho horenie. Áno, gogol brutálne sa otočil s jeho dielami, keď cítil nejaké zlyhanie.
Druhá práca však bola publikovaná, ktorá sa podieľala na ukrajinskej folklóre a ruskej starovekej literatúre - "Večery na farme pri Dikanke." Autor bol schopný sa smiať na nečistú silu, nad samotným poškriabaním, kombinovať minulosť a súčasnosť, vynikajúce a nie, a všetko je natreté v merry tónoch.
Všetky príbehy opísané v dvoch objemoch boli zhotovené s radosťou. Pushkin, ktorý bol autoritou pre Nikolai Vasilyevich napísal: "Aký druh poézie !. To všetko je tak nezvyčajne v našej súčasnej literatúre." Dajte jeho "Quality Mark" a Belinsky. Bol to úspech.
Génius
Ak prvé dve knihy, ktoré zapracovali osem vodcov, ukázali, že literatúra vstúpila do talentu, nový cyklus, pod všeobecným názvom "Mirgorod", odhalila génia.Mirgorod - Toto sú len štyri príbehy. Ale každá práca je skutočným majstrovským dielom.
Príbeh o dvoch starých mužoch, ktorí žijú vo svojom panstve. Vo ich živote sa nič nestane. Na konci príbehu zomrú.
Tento graf môže byť liečený inak. Aký bol autor: sympatie, škoda, súcit? Možno, takže spisovateľ vidí idyll komunálnej časti života človeka?
Veľmi mladý gogol (mal len 26 rokov v čase práce na tagu), takže sa rozhodol ukázať túto pravdivú, skutočnú lásku. Prešiel sa od všeobecne akceptovaných stereotypov: romantika medzi mladými ľuďmi, zbesí vášne, zmena, uznanie.
Dvaja starí ľudia, Athanasius Ivanovich a Pulcheria Ivanovna, žiadna zvláštna láska k sebe navzájom neukazujú, o telesných potrebách, tým viac okuliarov nejde, neexistujú žiadne rušivé nepokoje. Ich život je pre seba záujem, túžba predpovedať, ešte nevyjadrené túžby.
Ale ich pripútanosť k sebe je taká veľká, že po smrti Pultichery Ivanovna, Athanasius Ivanovič jednoducho nemôže bez nej. Athanasius Ivanovich je oslabenie, vetry, ako starý kaštieľ, a pýta sa pred smrťou: "Dajte ma v blízkosti pulcherie Ivanovna."
Tu je vhodný, hlboký pocit.
Taras Taras Bulba
Tu autor ovplyvňuje historickú tému. Vojna, ktorú Taras Bulba vs. Pols vedie - to je vojna na čistotu viery, pre ortodoxie, proti "katolíckej spodnej strane".A hoci Nikolai Vasilyevich nemal spoľahlivé historické fakty o Ukrajine, okrem ľudových legiend, vzácne kroniky, ľudové ukrajinské piesne, a niekedy sa jednoducho obracajú na mytológiu a vlastnú fantáziu, bol odhalený, aby ukázal hrdinstvo kozákov. Príbeh doslova natiahnutý na okrídlených frázach, ktoré teraz zostáva relevantné: "Dal som ti hore, zabijem ťa a zabijem!", "TESPI, COSSACK, - ATAMAN!", "Je tam stále strelnica?!"
Mystický základom práce, kde nečisté moci a zlí duchovia, zjednotení na hlavnej postave, tvoria základňa, snáď najviac neuveriteľným príbehom gogolu.
Hlavná činnosť sa koná v chráme. Autor sa potom dovolil, aby som spadol do pochybností, či nečisté napájanie? Lee Faith je schopná odolať tejto démonickej handrovej handrovej, keď ani slovo Božie alebo robiť špeciálne tajomstvo nie je pomohlo.
Dokonca aj názov hlavnej postavy - HOMA BRUT, vybraný s hlbokým významom. Homa je náboženský princíp (tzv. Jeden zo študentov Kristov - Thomas) a Bruta, ako viete, vrah Caesar a apostate.
Bursak Brut musel stráviť tri noci v modlitbách na čítanie kostola. Ale strach z povstania z rakvy Pannochky ho odvolal na nezdražnú ochranu.
Gogol charakter bojuje s Pannachkou s dvoma metódami. Na jednej strane, s pomocou modlitieb, na druhej strane, s pomocou pohanských rituálov, intenzitou kruhu a kúzla. Jeho správanie je vysvetlené filozofickými názormi na život a pochybnosti o existencii Boha.
Výsledkom je, že Homa Bruut nemal dostatočnú vieru. Odmietol vnútorný hlas, vyzval: "Nepozerajte sa na Via." A v mágii sa ukázal byť slabý v porovnaní s okolitými subjektmi a stratil túto bitku. Nemala dosť niekoľkých minút pred poslednou kohútikom kohútu. Spása bola tak blízko, ale Bursák ho nepoužil. A Cirkev zostala v spustení, zdesených zlých duchov.
Príbeh o tom, ako Ivan Ivanovich sa hádal s Ivan Nikiforovich
Príbeh o nepriateľstve bývalých priateľov, ktorí sa hádali kvôli Triflingu a venoval zvyšok života na objasnenie vzťahu.Hriešná vášeň pre nenávisť a narovnanie - tu je viceprezident, ktorým autor označuje. Gogol sa smeje nad malými baleniami a kozami, ktoré si navzájom budujú hlavné postavy. Táto nepriateľstvo všetky ich životy robí malé a plytké.
Príbeh je plný satiry, grotesque, irónie. A keď autor s obdivom hovorí, že Ivan Ivanovič a Ivan Nikiforovič obaja krásni ľudia, čitateľ chápe všetku najnižšiu a vulgárnosť hlavných postáv. Od nudy, pôda majitelia hľadajú dôvody na juhu a stáva sa ich zmyslom života. A smutné, pretože neexistuje žiadny iný účel týchto pánov.
Petrohradské príbehy
Hľadanie cesty v prekonávaní zlu pokračovala Gogol a v tých prácach, že spisovateľ sa nekombinula do určitého cyklu. Len spisovatelia sa rozhodli zavolať Petersburg, na mieste akcie. Tu autor opäť zvyšuje ľudské zlozvyky. Špeciálna popularita bola "Manželstvo" hra, príbeh "poznámok Crazy", "Portrét", "Nevského prospekt", komédia "Trewbill", "Excertpt", "Hráči".Niektoré práce by mali byť povedané viac.
Najvýznamnejší z týchto petrínových prác sa považuje za príbeh "Shinel". Niet divu, že Dostoevsky raz povedal: "Všetci sme vyšli z Gogol Schinel." Áno, toto je kľúčový produkt pre ruských spisovateľov.
"Sintel" ukazuje klasický obraz malého muža. Čitateľ je reprezentovaný upchatým titulárnym poradcom, nič nevýznamné v službe, ktorý môže byť urazený.
Tu gogol urobil iný objav - malý človek má záujem o akýkoľvek. Koniec koncov, problémy štátnej úrovne, hrdinské využitie, násilné alebo sentimentálne pocity, jasné vášne, silné postavy boli považované za hodný obraz v literatúre začiatku XIX storočia.
A na pozadí prominentných postáv, Nikolai Vasilyevich "vyrába ľudí" malý úradník, ktorý by mal byť úplne nezaujímavý. Neexistujú žiadne verejné tajomstvá, žiadny boj v sláve vlasti. Neexistuje žiadny miesto sentimentality a povzdychovanie Paul Star Sky. A najodvážnymi myšlienkami v Akakii Akakiyevichovej hlave: "NEPOUŽÍVAJÚ KUNITZU k golieru nadobúdania?"
Spisovateľ ukázal bezvýznamnú osobu, zmysel života, ktorá má chinátok. Jeho ciele sú veľmi pastelky. Bashmachkin prvé sny o dohľade, po šetrení peňazí na ňu, a keď ju ukradnem jednoducho umiera. A čitatelia sústrasť s nešťastným poradcom, pričom sa vzhľadom na otázku sociálnej nespravodlivosti.
Gogol presne chcel ukázať hlúposť, platobnú neschopnosť a túžbu Akakia Akakiyevich, ktorí sa môžu zaoberať len hniezdím papierom. Ale to bolo presne súcitu k tomuto nevýznamnému človeku vyvoláva teplý pocit čitateľa.
Toto majstrovské dielo nie je možné obísť. Hra bola vždy úspešná, vrátane toho, že autor dáva hercom dobrý základ pre kreativitu. Prvé vydanie hry bolo triumphalen. Je známe, že príklad "audítora" bol cisár Nicholas I sám, ktorý vnímal priaznivo nastavenie a ocenia ho za kritizovanie byrokracie. To je, ako píla komédia a všetci ostatní.
Ale gogol nebol svietený. Jeho práca nerozumela! Je možné povedať, že Nikolai Vasilyevich absolvoval výzvu. Je to z "audítora" spisovateľ začne hodnotiť svoju kreativitu tvrdšie, po ktorejkoľvek z jeho publikácie zdvihol literárny bar vyšší a vyšší.
Pokiaľ ide o "audítor", autor dúfal, že mu to pochopil. Ale to sa nestalo za desať rokov. Potom spisovateľ vytvoril prácu "výmeny" audítora ", v ktorom vysvetľuje čitateľa a divák, ako správne pochopiť túto komédiu.
Po prvé, autor vyhlasuje, že nič nekritizuje. A mestá, kde všetci úradníci Freak nemôžu existovať v Rusku: "Aj keď dvaja alebo tri, ale sú slušné." A mesto, ktoré sú uvedené v hre, je mesto duchovného, \u200b\u200bktoré sedí v každom vnútri.
Ukazuje sa, že gogol ukázal mužskú dušu v jeho komédii, a vyzval, aby pochopil svoju múdru a pokánie. Všetky svoje úsilie investované autorom v Epigrafovi: "Na zrkadle NECHA, porazený, ak Rygzh Kriva." A potom, čo nechápal, zabalila túto frázu proti sebe.
Ale báseň bola tiež vnímaná ako kritizujúca prenajímateľa Ruska. Videli a vyzvali na boj proti pevnosti, aj keď v skutočnosti, Gogol nebol oponentom serfdom.
V druhom objeme "mŕtvych duší" spisovateľ chcel ukázať pozitívne príklady. Napríklad, on upravil obraz Kostagnzhlo prenajímateľa tak slušného, \u200b\u200bpracovného a spravodlivosti, že muži prichádzajú k nemu susedným vlastníkom pôdy a požiadajú ho, aby si ich kúpili.
Všetky myšlienky autora boli brilantné, ale on sám veril, že všetko sa deje zle. Neviem, že každý vie, že po prvý raz Gogol spálený druhý objem "mŕtvych duší" v roku 1845. Toto nie je estetické zlyhanie. Konzervované návrhy práce ukazujú, že talent Gogol nie je vôbec sušený, pretože niektoré kritici sa snažia schváliť. Forma druhého objemu, náročnosť autora sa prejavuje, a nie jeho prílohy.
Ale povesti o svetle Nikolai Vasilyevich sa rýchlo rozprestretili. Dokonca aj blízke prostredie spisovateľa, ľudia sú ďaleko od hlúposti, nemohli pochopiť, čo chce spisovateľ zo života. To všetko porodilo ďalšie fikcie.
Ale bola tu aj myšlienka tretej, kde sa splnili hrdinovia z prvých dvoch zväzkov. Jeden môže len hádať, čo nás autor zbavil, ničil jeho rukopisy.
Nikolai Vasilyevich sa priznal, že na začiatku cesty života, stále v adolescencii, jeho otázka nebola ľahká a zvola. Chlapec chcel nájsť spôsob, ako bojovať proti zlu. Hľadať odpoveď na túto otázku a vydala jej volanie.
Metóda bola nájdená - satire a humor. Všetko, čo sa zdá nízko atraktívne, nevzhľadné alebo škaredé, musíte urobiť vtipné. Gogol povedal: "Aj ten, kto sa nebojí ničoho, sa nič nebojí.
Spisovateľ tak vyvinula schopnosť nasadiť situáciu s zábavnou stránkou, že jeho humor získal špeciálnu, tenkú základňu. Viditeľné pre svetový smiech sa skrýva v sebe a slzy, a sklamanie a smútok, niečo, čo nemôže byť zábavné, ale naopak vedie k smutnej meditácii.
Napríklad vo veľmi zábavnom príbehu, "príbeh o tom, ako bol Ivan Ivanovič hádať s Ivan Nikiforovich" po smiešlovom príbehu o nezlučiteľných susedov, autor dospel k záveru: "Nudí sa v tomto svete, páni!" Cieľ sa dosiahne. Čitateľ je smutný, pretože hravý stav nie je smiešne. Rovnaký účinok po prečítaní príbehu "poznámok Crazy", kde sa hrala celá tragédia, aj keď bola podaná v perspektíve komédie.
A ak je včasná kreativita charakterizovaná skutočnou zábavou, napríklad, "večery na farme v blízkosti Dikanky", potom s vekom, autor chce hlbšie konanie, a vyzýva na túto čitateľa a diváka.
Nikolay Vasilyevich pochopil, že smiech by mohol byť nebezpečný a uchýlil sa k rôznym trikom na obísť cenzúru. Napríklad scénický osud "audítora" nemohol vôbec, ak Zhukovsky nepreviedol cisár sám, že v posmechu neverejnia v dôvere nie je nič nezmysel.
Rovnako ako mnohí, gogol cesta na ortodoxy bol ťažké. On bolestne, mýlil a pochybuje, hľadá svoju cestu k pravde. Ale on bol malý, on sám nájde túto cestu. Chcel ho ukázať na druhú. Chcel sa čistiť zo všetkých zlých a ponúkol to všetko.
Z mladého veku, chlapec študoval ortodoxy a katolicizmus, porovnávanie náboženstiev, zaznamenaním podobnosti a rozdielov. A toto hľadanie pravdy sa odráža v mnohých jeho dielach. Gogol nielen čítať evanjelium, urobil výboj.
Po slávni ako skvelý mystifier, nebola chápaná v jeho poslednej nedokončenej práci "vybrané miesta od korešpondencie s priateľmi." Áno a Cirkev reagovala na "vybrané miesta" negatívne, pretože je neprijateľné, že autor "mŕtve duše" si prečítal kázne.
Kresťanská kniha bola naozaj poučná. Autor objasňuje, čo sa stane na liturgii. Aká symbolická hodnota je to alebo táto akcia. Ale táto práca nebola dokončená. Všeobecne platí, že posledné roky života spisovateľa je odbočka od vonkajšieho k vnútornému.
Nikolai Vasilyevich ide veľa v kláštoroch, najmä často navštevuje zavedenie optínskej púšte, kde má duchovný mentor, starší z Makaria. V roku 1949, Gogol spĺňa kňaz, otec Matvey Konstantinovsky.
Spory často vyskytujú medzi spisovateľom a Archpriem Matvey. A pre kňaz, málo pokory a zbožnosť Nicholas, požiada: "Správne z Pushkina."
A hoci žiadne zrieknutie sa Gogolu urobil, stanovisko Duchovného mentora bol pre neho životne dôležitý ako nesporný orgán. Spisovateľ presvedčuje ligPiest, aby si prečítal druhý objem "mŕtvej sprchy" v piestovej verzii. A hoci najprv kňaz odmietol, potom, čo sa rozhodlo dať svoje posúdenie prácou.
Archpered Matthew je jedinou životnou čítačkou gogolského rukopisu druhej časti. Vrátenie dokončovacieho skriptu pre autora, kňaz nebol ľahké dať negatívne hodnotenie prokuračnej básne, odporúča ho zničiť. V skutočnosti, kto ovplyvnil osud práce Veľkej klasiky.
Odsúdenie Konstantinovského a mnohých ďalších okolností tlačil spisovateľ opustiť kreativitu. Gogol začína analyzovať jeho prácu. Takmer zamietol jedlo. Puré myšlienky prekonali to všetko silnejšie.
Vzhľadom k tomu, že sa všetko stalo v dome Count Tolstoy, Gogol ho požiadal, aby preniesol rukopis metropolitného do Moskvy Philat. Z najlepších motívov sa počet odmietol splniť takúto požiadavku. Potom, Nikolai Vasilyevich zobudil hlbokú noc na služobníka semiona, takže on otvoril ventily rúry a spálené všetky jej rukopisy.
Zdá sa, že táto udalosť vopred určila smrť spisovateľa. Pokračoval v učení a odmietol žiadnu pomoc priateľov a lekárov. Zdalo sa, že sa pripravuje na smrť.
Treba povedať, že Nikolai Vasilyevich nebol opustený. Literárna komunita poslala najlepších lekárov do postele pacienta. Od profesorov sa zbierala celá konzultácia. Zdá sa však, že rozhodnutie začať povinné zaobchádzanie bolo neskoro. Nikolai Vasilyevich Gogol zomrel.
Neexistuje nič prekvapujúce v tom, že spisovateľ, toľko napísal o nečistickej silu, prehĺbil vo viere. Každý má svoju vlastnú cestu na Zemi.
Gogol sa narodil 20. marca (1. apríla) z roku 1809 v meste Veľká Sorochintian Mirgorod Teta (grófstvo) provincie Poltavy, v samom srdci Malorusia, as Ukrajina Ukrajina. Gogoli-Yanovsky bol typickým rodinou prenajímateľa, vo vlastníctve 1000 desatiniek Zeme a 400 duší Serfs. Detské roky, budúci spisovateľ strávil v rodičovstve Vasilievky. Nachádza sa v okrese Mirgorod v blízkosti legendárnej Dikanka, ktorej meno je spisovateľ nesmrteľný vo svojej prvej knihe.
V roku 1818, Gogol, spolu so svojím bratom Ivanom, študoval v škole Mirgorod Tet. Po smrti brata ho jeho otec vzal zo školy a pripravil sa na prijatie do miestneho gymnázia. Rozhodlo sa však poslať gogol do gymnázia vyššieho vied v meste Nezhin susednej provincii Chernihiv, kde študoval sedem rokov - od roku 1821 do roku 1828. Tu Gogol prvýkrát stretol s modernou literatúrou, odovzdala divadlo. V čase pobytu v gymnázii a jej prvé literárne experimenty.
Vzorka nezrelého pera bola "idyll v obrazoch" "Ganz Kyhehelgarten", imitativú romantickú prácu. Ale to bolo na neho nováčik spisovateľ dal špeciálne nádeje. Príchod na konci roku 1828 v Petrohradu "Hľadanie miest" oficiálneho, Gogol bol inšpirovaný tajným myslením: vytvoriť na literárnom Olympus sv. Petrohradu, postaviť sa vedľa prvých spisovateľov tej doby - ako Pushkin, VA Zhukovssky, AA Delvig.
Už dva mesiace po príchode do St. Petersburg, Gogol publikovaný (bez špecifikácie mena), romantickej básne "Taliansko" ("Syn of the oftwrund a severného archívu", vol. 2, č. 12). A v júni 1829, mladé provinčné provinčné, mimoriadne ambiciózne a self-čítanie, publikoval báseň "Ganz Kühelgarten" extrahoval z kufra, výdavkov na túto väčšinu rodičovských peňazí. Kniha bola publikovaná pod "HOVOROVANÝ" PSEUDONMU V. ALOVA, naznačuje, že na autora je vysoké nádeje. Neboli však realizované: Publikácia recenzie básne boli negatívne. Šokovaný gogol išiel do Nemecka, ale predtým si vzal všetky kópie kníh v kníhkupectvách a spálili ich. Literárna debutina sa ukázala byť neúspešná a nervózny, konzistentný, bolestivý hrdý debutant najprv ukázal, že vzťah k zlyhaniam, ktorý bude opakovať celý svoj život: spaľovanie rukopisov a letu do zahraničia po ďalšom "zlyhaní".
Vrátenie zo zahraničia Koncom roku 1829, Gogol vstúpil do verejnej služby - sa stal obyčajným petrurským úradníkom. Vrchol oficiálnej kariéry gogolu - asistent predsedu na Katedre nôh. V roku 1831 opustil nenápadný papiernictvo a vďaka ochrane nových priateľov - V.A. Zhukovssky a P.A. Platnev - nastúpil do pedagogického poľa: sa stal učiteľom histórie v Patriotickom ústave av rokoch 1834-1835. Slúžil ako doplnok profesora na Katedre univerzálnej histórie na University of St. Petersburg. Avšak, v popredí, gogol - triedy s literárnou kreativitou, jeho životopisom aj v rokoch oficiálnej a pedagogickej služby je životopisom spisovateľa.
Tri obdobia možno rozlíšiť v kreatívnom rozvoji gogolu:
1) 1829-1835 - Lehota sv. Petrohrade. Pre zlyhanie (uverejnenie "Ganz Kyhehelgarten") nasledoval hlučný úspech zbierky romantických vedení "večer na farme v blízkosti Dikanky" (1831-1832). V januári až februári, 1835, zbierky "Mirgorod" a "Arabesques" vyšli;
2) 1835-1842 - čas práce na dvoch najdôležitejších prácach: komédia "audítor" a báseň "mŕtve duše". Začiatkom tohto obdobia je vytvorenie prvého vydania "audítora" (december 1835, bol doručený v apríli 1836), dokončenie - uverejnenie prvého objemu "mŕtve duše" (máj 1842) a prípravu z "spisov" v 4 zväzkoch (vyšiel z tlače v januári 1843). Počas týchto rokov spisovateľ žil v zahraničí (od júna 1836), dvakrát navštívi Rusko za zariadenie literárnych prípadov;
3) 1842-1852 - Posledné obdobie tvorivosti. Hlavným obsahom bola práca na druhom objeme "mŕtvych duší", ktorá sa konala pod znakom intenzívneho náboženského a filozofického pátrania. Najdôležitejšie udalosti tohto obdobia - uverejnenie v januári 1847. Publicistická kniha "Zvolené miesta z korešpondencie s priateľmi" a horiacim gogolom vo februári 1852. Osobné papiere, vrátane, zrejme a rukopisom druhého objemu básne.
Prvé obdobie tvorivosti gogolu (1829-1835) sa začalo s hľadaním jeho témy, jeho stopu v literatúre. Pre dlhé osamelé večery, Gogol pracoval usilovne nad vodcami z malého ruského života. Petrohradské dojmy, oficiálny život - toto všetko zostalo o rezerve. Imaginácia ju preniesla na Maloróziu, odkiaľ bola ešte tak nedávno snažila nechať nechať "zomrieť v nevýhode". Písanie ambícií gogolu sa zahreje s oboznámením sa so slávnymi básnikmi: V.A. Zhukovský, A.a.Delvig, priateľa Pushkin P.A. Platnev. V máji 1831 sa uskutočnilo dlho očakávané známe s Pushkina.
Pomsta za testovanú horkosť neúspešnej debut bola publikácia v septembri 1831 prvej časti "nocí na farme v blízkosti Dikanky". Pushkin oznámil verejnosť o novej, "mimoriadne pre našu literatúru" fenomén, hádanie povahy gogol talentov. Videl dva romantický spisovateľ v mladom spisovateli, zdalo by sa z seba vzdialené: prvý - "skutočný amatérsky, úprimný, bez chémie, bez pridatnosti," druhá je "citlivosť", poézia pocitov.
Po uvoľnení prvej časti "večerov ..." Gogol, maľoval úspechom, zažil mimoriadny kreatívny nárast. V roku 1832 vydal druhú časť zbierky, pracovala na domácnostiach "Historický román" Getman "(výňatky z týchto nedokončených diel boli publikované v" literárnych novinách "a Almana" Severné kvety ") a Zároveň napísal články o literárnych a pedagogických témach. Všimnite si, že Pushkin ocenil túto stránku gogolu Gogolu, pričom jej zohľadnila to najsľubnejšiu literárnu kritiku z roku 1830. Je to však "Večery ..." zostal jedinou pamiatkou počiatočnej póry tvorivosti gogolu. V tejto knihe, podľa samotného spisovateľa, "prvé sladké momenty mladých inšpirácie" sú zachytené.
Zbierka obsahuje osem stávok, ktoré sa líšia v otázkach, žánri a štýlových funkciách. Gogol použil rozšírený v literatúre z roku 1830. Princíp cyklizácie prác. Príbeh je zjednotený podľa jednoty stránky (Dikanka a jeho okolie), postavy rozprávača (všetci - ľudia, ktorí sú preslávení v Dikanke, navzájom sa navzájom známe) a "vydavateľ" (Pacific Panko Panco). Gogol zmizol pod literárnou "maskou" vydavateľa-proshup, v rozpakoch jeho vstupom do "veľkého svetla" literatúry.
Materiál TRUE je skutočne nevyčerpateľný: to sú orálne príbehy, legendy, bicykle a moderné a historické témy. "Keby len oni počúvali čítanie," hovorí šatka v predslove na prvú časť, "A ja, možno som príliš lenivý, aby som si ma rummag," príde na desať týchto kníh. " Gogol slobodne zasiahne udalosti, "zamieňa" storočie. Cieľom romantického spisovateľa je poznať ducha ľudí, pôvod národného charakteru. Čas konania v Sorochinskom veľtrhu a Ivane Fedorovich Shponka a jeho teta "- modernosť, vo väčšine prác (" MAKE NIGHT NIGHT, ALEBO NOTHOVANIE "," Chýbajúce stupne "," Noc pred Vianocami "a" Enchanted Place ") - XVIII storočia, nakoniec, v "večere v predvečer Ivana Kupala" a "hrozné pomsty" - XVII storočia. V tomto kaleidoskope, Epoch Gogol nájde hlavnú romantickú antithézu svojej knihy - minulosť a súčasnosť.
Minulosť v "večeroch ..." sa objavuje v halo báječnej a nádhernej. V ňom videl spisovateľ spontánna hra dobrého a zlého sily, morálne zdravých ľudí, ktorí neboli ovplyvnení duchom zisku, cvičenia a duchovnej lenivosti. Gogol zobrazuje Malorossiysk Národný slávnostný a spravodlivý život. Dovolenka so svojou atmosférou slobody a zábavy spojená s ním presvedčenie a dobrodružstvo odstrániť ľudí z rámu obvyklého existencie, čo je nemožné. Predtým nemožné manželstvá ("Sorochinsky veľtrh", "môže noc", "noc pred Vianocami"), akékoľvek zlé liehoviny sú aktivované: Devils a čarodejnice sú v pokušení ľudia, ktorí sa im snažia zabrániť. Dovolenka v sadzbách gogolu sú všetky druhy transformácií, zamaskovanie, podvod, bitie a vystavenie tajomstvám. Gogol smiech v "večeroch ..." - vtipné. Jej nadácia je šťavnatý ľudový humor, ktorý vie, ako vyjadriť v slovnom komikse a nezrovnalosti, čo je veľa a v atmosfére dovolenky, a obyčajného, \u200b\u200bkaždodenného života.
Originalita umeleckého sveta tém je splatná, v prvom rade, so širokým využívaním ľudových tradícií: to bolo v ľudových rozprávkach, polomanklikové legendy a legendy Gogol našiel témy a pozemky pre svoje diela. Použil vieru o paprade, ktoré kvitnú v noci v predvečer dovolenky Ivana Kupala, legendy o tajomných pokladoch, predať dušu, o letoch a transformácii čarodejníc ... V mnohých stávkach, existujú mytologické znaky: Čarodejníci a čarodejnice, wrases a morské ihriská a samozrejme sakra, ktorých vlastnosti, povery ľudí sú pripravené pripisovať akúkoľvek nevrátiu.
"Večer ..." - kniha fantastických incidentov. Fantastické pre gogol je jednou z najdôležitejších strán Mirosozénia ľudí. Realita a fikcia Fancy Intertwined v názoroch ľudí o minulosti a prítomnosti, o dobrom a zlom. Tendencia legendárneho fantastického myslenia spisovateľa považovala za indikátor duchovného zdravia ľudí.
Fantasy v "večeroch ..." etnograficky spoľahlivé. Hrdinovia a rozprávač neuveriteľných príbehov sa domnievajú, že celá oblasť neznámeho obývanej neistoty a "démonologických" znakov sú znázornené gogolom v redukovanom, domácom, a prípadoch. Aj oni, "Malororsia", žijú len na ich "území", z času na čas blázon obyčajných ľudí, zasahovať do ich života, oslavovať a hrať s nimi. Napríklad čarodejnice v "chýbajúce diplom" hrajú bláznov, ktoré ponúkajú babičku, ktorá s nimi hrá s nimi a vráťte sa, ak máte šťastie, váš klobúk. Sakra v príbehu "Noc pred Vianocami" vyzerá ako "skutočné provinčné streaming v uniforme." Uchopil mesiac a popáleniny, fúkania na ruku, ako je osoba, ktorá náhodou chytla červenú panvicu. Vysvetlil lásku "neporovnateľnú soľ", peklo "pobozkal ruku takýmto škrupinám ako atter Popovny." Soloha sama nie je len čarodejnica, ale aj za vzniku, chamtivých a milujúcimi fanúšikmi.
Ľudová fantázia je prepojená s realitou, objasňuje vzťahy medzi ľuďmi, oddeľujúci sa dobrý a zlý. Spravidla hrdinovia v prvej kompilácii gogolu vyhrali zlo. Ľudská oslava nad zlomom - folklórny motív. Spisovateľ ho naplnil novým obsahom: argumentoval silu a silu ľudského ducha, schopný obmedziť tmavé, zlé sily, ktoré sú hostiteľom v prírode a zasahujú do ľudí.
"Pozitívne" hrdinovia lídrom boli jednoduché malororské. Sú zobrazené silné a veselé, talentované a harmonické. Vtipy a žarty, túžba pripojiť sa k nim v nich ľahko bojovať proti zlu a zlu za svoje šťastie. Skúška "strašnej pomsty" vytvorila hrdinsko-epický obraz Burzash Cossack Danili, predchodca Taras Bulba. Jeho hlavné funkcie sú lásky pre vlasť a slobodu. V snahe obmedziť čarodejníka potrestaný Bohom za zločin, Danila zomrie ako hrdina. Gogol používa ľudské etické princípy obrazu človeka. Jeho postavy sú svetlé, nezabudnuteľné osobnosti, neexistujú žiadne rozpory a bolestivé reflexie. Spisovateľ nemá záujem o detaily, najmä ich životy, snaží sa vyjadriť hlavnú vec - ducha slobody, zemepisnej šírky prírody, pýcha, žijúc v "Free Kozaks". V jeho obraze to, podľa Pushkina, "Tribe Speveing \u200b\u200ba Tanec."
S výnimkou príbehu "Ivan Fedorovich Shponka a jeho teta", všetky diela v prvej kompilácii gogolu sú romantické. Romantický ideál autora sa prejavil vo sne o dobrých a spravodlivých vzťahoch medzi ľuďmi, v myšlienke populárnej jednoty. Gogol vytvoril svoju poetickú utópiu na Malarosiysk Materiál: vyjadril svoje myšlienky o tom, aký druh života ľudí by mal byť, čo by mala byť osoba. Farebný legendárny fantastický svet "večerov ..." je prudko odlišný od nudného, \u200b\u200bdrobného života ruských inadrárov uvedených v "audítore" a najmä v "mŕtvych duši". Ale slávnostná atmosféra kolekcie porušuje inváziu trvanlivých "existujúcich" - kože a jeho teta Vasilisa Kashpo-Rovne. Niekedy smutné, elegické poznámky zvuk v texte: toto je hlas autora sám prostredníctvom voličov hlasov. Pozerá sa na šumivý život ľudí očami Peterburgerom, utekajúci sa z chladného dychu strašidelného kapitálu, ale kolaps jeho utópie zabráni kolapsu jeho utópie, a teda smútok o radosti, "krásne a non -Porentový hosť "...
"Večer ..." urobil gogol slávny, ale zvláštne, prvý úspech priniesol nielen radosť, ale aj pochybnosti. Rok krízy bol 1833 gogol sťažnosti na neistotu jeho pozície v živote a literatúre, sťažuje sa na osud, neverí, že je schopný stať sa skutočným spisovateľom. Hodnotil svoj stav ako "deštruktívnu revolúciu", sprevádzané opustenými plánami, spaľovanie sotva spustených rukopisov. Snažím sa odkloniť od témy Malororosiysk, počala, najmä komédia v Petrohrade Materiál "Vladimir tretí stupeň", ale plán nebol implementovaný. Dôvodom akútnej nespokojnosti sám je charakter smiechu, povahy a významu komiksu v normách Malorossijského. Prišiel k záveru, že sa s nimi zasmiala "sa bývať", aby sa rozjasnila šedá "próza" života Petrohradu. Súčasný spisovateľ, podľa gogola, by mal urobiť "dobrý": "smiať sa v darčeku", bez jasného morálneho cieľa - trestuhodný.
Sotva hľadá cestu z kreatívneho zablokovania. Prvým príznakom dôležitých zmien v spisovateli sa stal príbehom na malomorosijskom materiáli, ale absolútne nie je podobný predchádzajúcemu - "príbeh o tom, ako Ivan Ivanovich sa hádal s Ivanom Nikiforoviča." 1834 bol plodný: "Taras Bulba", "Starlavetsky Landovers" a "VIYA" (všetci vstúpili do kolekcie "Mirgorod", 1835).
Mirgorod je dôležitým míľnikom v kreatívnom rozvoji gogolu. Rámec umeleckej "geografia" bol rozšírený: Legendárny Dikanka ustúpil do ProAichny County City, hlavnou atrakciou, ktorá je obrovský kaluž, a fantastický charakter - jasné prasa Ivan Ivanovich, brzdí petíciu Ivana Nikiforovich z miestneho súd. Ironický význam je uzavretý v názve mesta: Mirgorod je obyčajné Stubby City a špeciálny, uzavretý svet. Toto je "ležérny pokoj", v ktorom sa iným spôsobom okolo: Normálny vzťah medzi ľuďmi je nahradený podivným priateľstvom a smiešným nadšením, veci sú nabité osobou, a ošípané a Hussaks sa stanú sotva hlavným hereckým "osobami". .. V alegorickom zmysle, Mirgorod je svetovým umením prekonávaním okresu "topografia" a "Miestne" Čas: Kniha ukazuje nielen život "Necobrothers", ale aj romantický hrdinstvo z minulosti a hrozné svet Prírodné zlo, stelesnené v VIUS.
V porovnaní s "Večery ..." zloženie druhej zbierky gogol prózy transparentnejšie: je rozdelená na dve časti, z ktorých každá obsahuje dva príbehy v kontraste. Spotrebiteľská antithéza príbehu "Starovyvetsky pozemkov" - Heroic Epic "Taras Bulba". Filantropic, permeated autorova irónia "Tále ..." o dvoch Ivanov je proti "ľudovej tradícii" - príbeh "VIY", v blízkosti štýlu pre diela prvej kompilácie. Gogol odmietol literárnu masku vydavateľa. Autorský pohľad je vyslovovaný v zložení zberu, v komplexnej interakcii romantických a realistických princípov obrazu hrdinov, pri používaní rôznych rečových masiek.
Všetky príbehy prenikajú autorskými myšlienkami na polárnych schopnostiach ľudského ducha. Gogol je presvedčený, že osoba môže žiť na vysokých zákonoch o dlhu, ktoré zjednotia ľudí v "partnerstve", ale môžu byť bezvýznamné, prázdne existencia. Trvá to do blízkeho sveta panstva alebo mestského domu, na malé obavy a podriadenej závislosti na veciach. V živote ľudí, spisovateľ objavil opak začal: duchovné a fyzické, sociálne a prirodzené.
Gogol duchovný triumf ukázal v Heroes z Taras Bulba, predovšetkým v Taras. Víťazstvo fyzického, reálneho - obyvateľov "Starosvetsky" Kombi a Mirgorod. Prirodzené zlo, pred ktorým bezmocné modlitby a kúzla, triumfy v Wii. Zlo je spoločenské, vzniknuté medzi ľuďmi v dôsledku ich vlastného úsilia - v morálkoch. Ale Gogol je presvedčený, že sociálne zlo, na rozdiel od "Zeme", prirodzené, je možné: v podtekete svojich diel, myšlienka nových zámerov autora uhádol - ukázať ľuďom s absurdnosťou a náhodnosťou tohto zlého , učiť ľudí, ako to môže byť prekonané.
Hero príbehu "Viy" Homa Brut sa pozrel do očí VIY, prirodzeného zla a zomrel zo strachu z neho. Svet proti človeku, hroznému a nepriateľstvu - Sharper vzniká pred ľuďmi výzvu na zjednotenie tvárou v tvár svetovej zla. Self-Izolácia, odcudzenie vedie osobu k smrti, pretože len mŕtve veci môže existovať nezávisle od iných vecí, je to hlavná myšlienka gogolu, ktorý sa blížil o svoje skvelé diela: "Auditor" Th "Mŕtvych duší".
Druhé obdobie tvorivosti gogolu (1835-1842) sa otvára so zvláštnym "prologom" - "St. Petersburg" príbehy "Nevský prospekt", "poznámky z Crazy" a "Portrét", zahrnuté v zbierke "Arabesque" (1835 ; Jeho meno Autor vysvetlil: "Subbur, zmes, kaša" - okrem linky v knihe zahrnuli výrobky z rôznych predmetov). Tieto diela boli zviazané dva obdobia tvorivého vývoja spisovateľa: V roku 1836 bol vytlačený príbeh "nos" a dokončil cyklus tagu (1839-1841, publikovaný v roku 1842).
Gogol konečne predložil The Petersburg Theme. Príbeh, rôzne v pozemkoch, témy, hrdinovia, sú zjednotení prístelkou Petrohrad. Ale pre spisovateľ nie je to len geografický priestor. Vytvoril svetlý obrazový symbol mesta, v rovnakom čase skutočný a strašidelný, fantastický. V osude hrdinov, v bežných a neuveriteľných incidentoch svojho života, v Molve, povesti a legendách, ktorý je nasýtený vzduchom mesta, Gogol nájde zrkadlové odrazy Petrohradu "Fysholmagoria". V Petrohrade, realite a fantázii sa ľahko menia podľa miest. Denný život a osud mesta obyvateľov - na pokraji hodnoverných a nádherných. Neuveriteľné sa náhle stáva tak reálne, že osoba nestojí a zblázne.
Gogol poskytol jeho interpretáciu témy Petrohrade. Jeho Petersburg, na rozdiel od pushkinsky ("medený jazdec"), žije z histórie, z Ruska. Petersburg Gogol je mesto neuveriteľných incidentov, straškovo absurdný život, fantastické udalosti a ideály. Je možné akúkoľvek metamorfózu. Žiť sa zmení na vec, bábku (obyvatelia Aristokratického Nevského prospekt). Tá vec, predmet alebo časť tela sa stáva "tvárou", dôležitou osobou v hodnosti poradcu stat (nos, ktorý zmizne z vysokoškolského hľadiska Kovalev, ktorý sa volá "Major"). Mesto sa zničuje ľudia, narúša ich dobrá vlastnosti, zle vystúpia, vzhľad mení ich vzhľad.
Rovnako ako Pushkin, zotročenie Man St. Petersburg Gogol vysvetľuje zo sociálnych pozícií: v strašidelnom živote mesta, objavuje špeciálny mechanizmus, ktorý je poháňaný "elektrinou" hodnosti. Chin, to znamená, že miesto osoby definované tabuľkou radov nahrádza ľudskú osobnosť. Žiadni ľudia - existujú príspevky. Bez radov, nie je osoba bez pozície Petersbursc, a nič iné, "Hell vie čo."
Univerzálny príjem umenia, ktorý využíva spisovateľ, zobrazujúci Petersburg, - Synkdha. Náhrada celej časti je ošklivým zákonom, ktorý žije a jej obyvatelia žijú. Muž, ktorý stráca svoju individualitu, spája s ním bez toho, aby ľudia, ľudia. Stačí povedať o uniforme, thrake, Sineli, Usakh, BengneBards, aby dávali vyčerpávajúcu predstavu o dave Motley Petersburg. Nevsky vyhliadka - Paráda časť mesta - predstavuje celý Petersburg. Mesto existuje samo o sebe, tento stav je v štáte - a tu je časť celej časti.
Gogol nie je nepochybným kronikárom mesta: Smeje sa a oddáva, je to ironické a smutné. Význam obrazu gogolu St. Petersburg je naznačovať osobu od bezohľadného davu na potrebu morálneho prehľadu a duchovného oživenia. Verí, že v stvorení narodení v umelej atmosfére mesta, muž bude stále poraziť oficiálne.
V Nevský prospekt, spisovateľ dal určitý šetrič obrazovky na celý cyklus Petersburg Agets. Toto je "fyziologická esej" (podrobná štúdia hlavnej "tepny" mesta a mestskej "výstavy") a romantický román o osude umelca pisares a poručíka Pirogov. Nevsky vyhliadky, "tvár", "plne" sv. Petrohradu, ktorý sa mení v závislosti od času dňa. Stáva sa niečo obchodným, potom "pedagogický", potom "hlavná výstava najlepších diel človeka". Nevský vyhliadka je model oficiálneho mesta, "pohyblivý kapitál". Gogol vytvára obrazy bábkového bábky, bengnebardových nosičov a fúzy rôznych textov a odtieňov. Ich mechanická montáž pochoduje Nevského vyhliadky. Osudy z dvoch hrdinov sú podrobnosti o živote sv. Petrohradu, ktorý umožnil roztrhať brilantnú masku z mesta a ukázať svoju podstatu: Petersburg zabíja umelca a je priaznivý pre oficiálne, je to tiež možné tragédiu a obyčajný FARCE. Nevsky vyhliadka "Libying vždy", ako samotné mesto.
V každom príbehu otvorí St. Petersburg s novou, neočakávanou stranou. V "Portréte" je Seductor City, ktoré zničili umelec Charhova s \u200b\u200bpeniazmi a svetlom, straškovou slávou. V "poznámkach Crazy" bol kapitál videný očami titulárneho poradcu na titulárny poradca. V príbehu "nos" ukazuje neuveriteľné, ale zároveň veľmi "skutočné" St. Petersburg "Odyssey" z nosa hlavného Kovalev. "Shinel" - "Život" typického Petersburger - malá oficiálna Akakia Akakiecich Bashmushkina. Gogol zdôrazňuje, že allogyrism obvyklého, každodenného a hrudkovníka. Výnimočná - iba viditeľnosť, "podvod" potvrdzujúci pravidlo. Šialenstvo Charkovej v "Portréte" je súčasťou univerzálneho šialenstva, ktoré vyplývajú z túžby ľudí k zisku. Šialenstvo poľa, predstaviť si španielsky kráľ Ferdinand VIII, je hyperbole, v ktorej sa zdôrazňuje mužská vášeň akéhokoľvek úradníka do radov a ocenení. V strate nosa, major Kovalev Gogol ukázal osobitný prípad straty oficiálnej hmotnosti svojej "tváre".
Gogol irónia dosahuje vražednú silu: len výnimočné, fantastické môže stiahnuť osobu z morálny absolutórium. V skutočnosti, len bláznivá meď pripomína o "dobré ľudstvo". Nos z tváre Major Kovalev by nezmizol, prešiel by po nevýhode vyhliadky v dave toho istého ako on: s nosmi, uniformy alebo triašky. Zmiznutie nosa ho robí jednotlivcom: Koniec koncov, s "plochým miestom" na tvári nie je možné objaviť sa pre ľudí. NEPOUŽÍVAJTE BASHMACHKINON Po plávaní pri "významnej tvári", je sotva "významná tvár" v duchu, trhanie z okoloidúcich - Sineli, tento drobný úradník sa pripravoval. Petersburg v obraze gogolu je svet obvyklého absurdu, každodennej fikcie.
Madness - z prejavov St. Petersburg Absurd, v každom príbehu Existujú hrdinovia-Madness: Nie sú to nielen bláznivých umelcov Piskarev ("Nevský prospekt") a grafy ("Portrét"), ale aj úradníci Parcinchin ("Poznámky Crazy") a Kovalev, ktorý predčasne nechodil, videl svoj vlastný nos, ktorý v Petrohrade v Petrohrade. Dokonca aj "malý muž" Bashmachkina, ktorý stratil nádej na nájdenie Shinela - "svetlého hosťa" jeho smutného života - pokrýva šialenstvo. Obrazy Madmen v príspevkoch Gogolu sú nielen ukazovateľom aloghrizmu verejného života. Patológia ľudského ducha vám umožňuje vidieť skutočnú podstatu toho, čo sa deje. Peterburstz - "nula" medzi mnohými podobnými "Zerule". Prideliť ho schopný len šialenstvo. Madness hrdinovia sú ich "hviezda hodina", pretože len stratili dôvod, stanú sa osobnosťami, stratia automatizmu, ktorý je zvláštny pre človeka zo skóre hmoty. Madness je jednou z foriem nepokojov ľudí proti všetkému sociálnemu prostrediu.
V "nose" a "Shinel" tituly sú zobrazené dva póly života Petrohradu: Absurd Phansamagoria a každodenná realita. Tieto póly však nie sú tak ďaleko od seba, pretože sa môže zdať na prvý pohľad. Na základni pozemku "NOS" leží fantastické zo všetkých mestských "príbehov". Gogol fikcia v tejto práci je zásadne odlišná od fikcie ľudí v kolekcii "Večery na farme v blízkosti Dikanky." Neexistuje žiadny zdroj fantastického: nos je súčasťou paterburskej mytológie, ktorá vznikla bez zásahu iných síl. Táto mytológia je špeciálna - byrokratická, vygenerovaná všemocná neviditeľná - "elektrina" hodnosti.
Nos sa chová nasledovne ako "k významnej osobe", ktorá má hodnosť poradcu Stat: Prays v Kazanskej katedrále, prechádzky pozdĺž nevského vyhliadky, pohony na oddelenie, robí návštevy, pôjde do Riga pre pas niekoho iného. Odkiaľ pochádzal, nikto, vrátane autora, nemá záujem. Môžete dokonca predpokladať, že "padol z mesiaca", pretože podľa terénu, šialenstvo z "poznámok Crazy", "Mesiac sa zvyčajne robí v Hamburgu," a obývané nosmi. Niekto, dokonca aj najkrajší predpoklad, nie je vylúčený. Hlavná vec v druhom je v "dvojitým kvalitným" nosom. Podľa jednej zeme to je presne ten reálny nos hlavného Kovalev (jeho znamenie je pupienok na ľavej strane), to znamená, že časť, ktorá oddelená od tela. Ale druhá "lik" nosa je spoločenská.
Obraz nosa je výsledkom umeleckej zovšeobecnenie, ktorá opisuje sociálny fenomén Petrohradu. Význam príbehu nie je, že nos sa stal mužom, ale stal sa piatym úradníkom triedy. Nos pre iných - nie na všetkých nose, ale "občianskoprávnym". Chin Pozri - žiadny človek, takže substitúcia je úplne neviditeľná. Ľudia, pre ktorých je podstatou osoby, ktorá je vyčerpaná svojou hodnosťou a poštou, nepozná bohatý. Fantasy v "nose" - tajomstvo, ktoré nie je nikde inde a ktoré je všade, je hroznou iracionálnou iracionálnou životnosťou Petrohradu, v ktorej je každá bludná vízia nerozoznateľná od reality.
V srdci plot "Shinels" - nedbanlivého petrurského incidentu, ktorého hrdina sa stal "malým mužom", "večný s názvom poradca" Bashmachkin. Kúpil nový číry sa otočí na šok pre neho, úmerný s nosnými lžami z tváre hlavného Kovalev. Gogol sa neobmedzoval na sentimentálny život úradníka, ktorý sa snažil dosiahnuť spravodlivosť a zosnulého z "oficiálnej kampane". V záverečnom, Bashmachkin sa stáva súčasťou Petersburg Mythology, Fantastic Avenger, "ušľachtilý lupič".
Mythologické "dvojité" Bashmachkina je druh antithezmu nosa. Nose-oficiálne je realizácia Petrohradu, ktorá nikoho nezamieňa a neobsahuje hororu. "DEAD vo forme oficiálneho", "bojovať zo všetkých ramien, bez toho, aby sa rozobrali rady a tituly, všetky druhy nadmerných cievok," bolí horor na živých nosov, "významné osoby". On príde na konci svojho páchateľa, "jedna významná osoba" a len potom, čo ho opustí, kto si ho počas jeho životnosti a ľahostajní k jeho smrti Oficiálne Petrohrad.
V roku 1835 vznikla komédia gogolu "audítora" a básní "mŕtve duše", ktorí určili celý následný osud gogol-umelca.
Miesto "audítora" v jeho práci a úroveň umeleckej zovšeobecnenie, ku ktorým hľadal, pracoval na komédii, Gogol odhalila v "autorskej priznaní" (1847). "Myslel si" komédia, zdôraznil, patrí do Pushkina. Po rade Pushkin sa spisovateľ "rozhodol zbierať všetko zlé v Rusku do jednej partii ... a naraz sa smiať na všetko." Gogol definoval novú kvalitu smiechu: v "audítore" je to "vysoký" smiech kvôli výške duchovnej a praktickej úlohy, ktorá stála pred autorom. Komédia sa stala členením pred prácou na veľkom epose o modernom Rusku. Po vytvorení "audítora", spisovateľ cítil "potrebu zloženia úplného, \u200b\u200bkde by to nebolo predtým, čo by sa malo smiať." Práca na "audítore" je teda zlomený bod kreatívneho vývoja gogolu.
Prvé vydanie komédie bola vytvorená v priebehu niekoľkých mesiacov, do 1835 jej premiéra, ktorá sa zúčastnila Nicholas I, 18. apríla 1836 na pódiu Alexandrinského divadla v St. Petersburgu (prvé vydanie sa uskutočnilo aj v roku 1836 ). Výstupok urobil depresívny dojem na Gogol: bol nespokojný s hrou aktérov, ľahostajne a väčšinou zo všetkého, že jeho zámer zostal nezrozumiteľný. "Chcel som utiecť zo všetkého," pripomenul spisovateľ.
Avšak, nie malebná interpretácia "audítora" bola hlavnou príčinou akútnej nespokojnosti autora. Gogol inšpiroval nepríjemnú nádej: Očakával, že uvidí nielen scénické akcie, ale skutočná činnosť jeho umenia je morálnym šokom publika úradníkov, ktorí sa naučili v "zrkadle". Sklamanie, testované spisovateľom, vyzval ho na "vysvetliť" s verejnosťou, komentovať zmysel hry, najmä jej finále, a kriticky sa pozrieť na svoju vlastnú prácu. Boli koncipované dve komentáre: "Výňatok z listu napísal autora po prvej myšlienke" audítora "na jeden trik" a hrať "divadelnú trať po prezentácii novej komédie." Tieto "vysvetlenia" s verejným gogolom ukončeným v rokoch 1841-1842. Nespokojnosť s hrou viedla k dôkladnému spracovaniu: druhý, revidované vydanie bolo uverejnené v roku 1841, a konečná verzia "audítora", v ktorej sa objavil slávny epigraf "na zrkadle NECHA Pensyam, ak Ryzh Kriva, "vytlačený v roku 1842. V 4. zväzku" funguje ".
6. júna 1836, po všetkých búrlivých skúsenostiach spôsobených predsedom vlády audítora, Gogol išiel do zahraničia so zámerom "hlboko zvážiť jeho povinnosti autorské práva, jeho budúce výtvory." Hlavná práca Gogolu počas svojho pobytu v zahraničí, najmä v Taliansku, ktorá bola natiahnutá 12 rokov (konečne sa vrátil do Ruska len v roku 1848), sa stal "mŕtve duše". Myšlienka práce vznikla na jeseň roku 1835, potom boli vykonané prvé náčrty. Avšak, práca na "peknej románe" (jeho graf, podľa Gogolu, patril k Pushkinovi, ako aj "myšlienke" "audítora"), boli testované ďalšie nápady. Spočiatku chcel napísať satirický dobrodružstvo, ukázať v ňom "aj keď s jednou stranou všetko Rusko" (Letter A.S. Pushkin z októbra, 1835).
Práve odišiel z Ruska, spisovateľ bol vážne vziať do práce na "mŕtvych duši". Nová etapa pri implementácii plánu začala v lete 1836. Gogol premýšľal o pracovnom pláne, zmenil všetko napísané v Petrohrade. "Mŕtve duše" sú teraz spomenuté ako trojhodnotová esej. Posilnenie satirického začiatku, snažil sa ho vyvážiť nový, noncomose element - lyristika a vysoko autorské platne. V písmenách priateľom, určenie rozsahu svojej práce, Gogol uistil, že "všetko Rusko sa v ňom objaví." Bývalá práca - o obraze Ruska, "hoci z jednej strany" bola tak zrušená. Postupne zmenil chápanie žánru "mŕtve duše": spisovateľ pokračoval ďalej z tradícií rôznych žánrových odrôd románu - dobrodružné-plumásky, morálneho, románu cesty. Od konca roku 1836, Gogol nazval svoju prácu ako báseň, odmietajúcu predtým používané označenie žánru - Roman.
Pochopenie zmyslu a význam jeho práce sa zmenil. Prišiel k myšlienke, že jeho pero smeruje na najvyššie predurčenie, čo je kvôli zmyslu "mŕtve duše" pre Rusko. Tam bolo pevné presvedčenie, že jeho práca bola výkonom na pole spisovateľa, ktorú spáchal proti nedorozumeniu a nepriateľskému súčasnému: Iba potomkovia to budú môcť oceniť. Po smrti Pushkina, Gogol vnímala "mŕtve duše" ako "posvätný" učiteľa a priateľa - sa čoraz viac posilnil v myšlienkach o jeho zvolenosti. Avšak, práca na básne sa pohybovala pomaly. Gogol sa rozhodol zabezpečiť niekoľko čítaní nedokončenej práce v zahraničí, a na konci roku 1839 na začiatku 1840 av Rusku, kde prišiel niekoľko mesiacov.
V roku 1840, bezprostredne po odchode z Ruska, bol gogol vážne chorý. Po obnove, ktoré spisovateľ považoval za "nádherné uzdravenie", začal zvážiť "mŕtve duše" ako "Svätá práca". Podľa gogola, Boh na neho posunul chorobu, strávil cez bolestivé testy a priniesol do svetla, aby splnil svoje najvyššie predsedenstvo. Inšpirovaný myšlienkou morálnej prílohy a mesiánizmu, počas 1840 a 1841. Gogol dokončil prácu na prvom objeme a priniesol rukopis do Ruska. Zároveň sa zvažovalo druhý a tretí objem. Prechod cez cenzúru, prvý objem bol publikovaný v máji 1842 nazvaný "dobrodružstvo Chichikov, alebo mŕtve duše."
Posledné obdobie kreativity gogola (1842-1852) sa začalo s akútnou kontroverziou okolo prvého objemu "mŕtvych duší", ktoré dosiahli APOGEEU v lete 1842. Rozsudky o báseni boli vyjadrené nielen v tlači (Spór VG Belinsky sa stal najsvietenými epizódami S. AKSAKOV o žánru, ale v skutočnosti o zmysle a zmysle "mŕtve duše"), ale aj v súkromnej korešpondencii, denníku, vo veľkých salónoch a študentských kruhoch. Gogol starostlivo sledoval tento "hrozný hluk", ktorý zvýšil jeho prácou. Po opätovnom ponechaní cez hranicu po vydaní prvého objemu, napísal druhý zväzok, ktorý bol vo svojom stanovisku objasniť verejnosť spoločnú predstavu o jeho práci a odstrániť všetky námietky. Gogol porovnával prvý Tom s predvečerom budúcnosti "Veľká báseň", ktorá je stále postavená a bude musieť umožniť hádanku svojej duše.
Práca na druhom objeme, ktorá trvala desať rokov, bolo ťažké, s prerušeniami a dlhými zastávkami. Prvé vydanie bolo ukončené v roku 1845, ale nespĺňalo gogol: rukopis bol spálený. Potom bola pripravená kniha "Vybrané miesta z korešpondencie s priateľmi" (mimo tlače v predvečer 1847). Od roku 1846 do roku 1851 bola vytvorená druhá edícia druhého objemu, ktorý gogol určený na publikovanie.
Kniha však nebola nikdy zverejnená: jej rukopis bol buď úplne dokončený, alebo spálený vo februári 1852. Spolu s inými osobnými cennými papiermi niekoľko dní pred smrťou spisovateľa, prichádza 21. februára (4. marca) 1852
"Vybrané miesta z korešpondencie s priateľmi" - svetlý náboženský, morálny, spoločenský a estetický manifestom gogol. Táto kniha, rovnako ako iné náboženské eseje z roku 1840, zhrnul svoj duchovný rozvoj, odhalil drámu svojho ľudského a písania osudu. Slovo gogol sa stal mesiášskom, prorockom: vytvoril mimoriadne úprimné a nemilosrdné priznania k sebe a zároveň vášnivých kázní. Spisovateľ inšpiroval myšlienku duchovného sebapozita, čo by mu malo pomôcť učiť sa "povahu človeka vo všeobecnosti a duši muža vôbec." Príchod gogolu ku Kristovi je prirodzený: videl "kľúč k duši človeka", "výška Poznagovej duševnej". V "autorskej priznaní" si spisovateľ poznamenal, že "strávil niekoľko rokov v sebe," "vyvolal ako študent." V poslednom desaťročí sa snažil implementovať nový tvorivý princíp: Najprv si vytvorte, potom knihu, ktorá povie ostatným, ako sa vytvoriť.
Posledné roky života spisovateľa však neboli len krokmi, ako lezenie po rebríku vysokej spirituality, ktorý sa otvoril v civilnom a náboženskom výkone. Toto je čas tragického boja s ním: napísal som takmer všetky vaše umelecké diela do roku 1842, Gogol bol vášnivo prial, ale nebolo možné preplatiť duchovné pravdy v hodnotách umenia.
Umelecký svet gogolu bol na začiatok 40. rokov. Po uverejnení prvého objemu "mŕtvych duší" a "SINELI" v roku 1842, v podstate bol proces otáčania gogol-umelca v gogol-kazateľa, ako sa usiluje o to, aby sa stal duchovným mentorom ruskej spoločnosti. Toto môže byť liečené rôznymi spôsobmi, ale samote otáčania a pohybu gogolu na nové ciele, ďaleko opúšťajúce limity tvorivosti umenia, je nepopierateľné.
Gogol je vždy, s výnimkou, možno možno skoré diela, ďaleko od "čistého" umenia. Stále sníval o občianskej oblasti v jeho mladosti a sotva vstúpila do literatúry, o jeho písaní ako rodu občianskeho porcie. Spisovateľ vo svojom stanovisku by mal byť nielen umelec, ale aj učiteľ, moralista, kazateľ. Všimnite si, že táto funkcia gogolu ju prideľuje medzi súčasnými spisovateľmi: Ani Pushkin ani Lermontov zvážili "učiteľskú" funkciu hlavnej úlohy umenia. Pushkin všeobecne odmietol akékoľvek pokusy o "Cherni", aby prinútil spisovateľ ku všetkom "službu". Lermontov, nezvyčajne citlivá "diagnostická" duchovná dediniek súčasníkov, nepovažoval za úlohu spisovateľa "liečby" spoločnosti. Naopak, všetky zrelé tvorivosti gogolu (zo stredných 1830s) inšpirovali myšlienku kázania.
Avšak, jeho kázeň bol špeciálny: gogol - komický spisovateľ, jeho prvok - smiech: humor, irónia, satira. "Smiech" Gogol vyjadril predstavu o tom, ako by osoba nemala byť a aké sú jeho zlozvyky. Svet najdôležitejších diel spisovateľa - "audítor" a "mŕtve duše" (s výnimkou druhého, neúplného objemu) - svet "anti-rúcha", ľudí, ktorí stratili kvalitu, bez ktorej sa človek otočí do zbytočného "Necobrother" alebo dokonca v "Rush v ľudstve".
V dieloch napísaných po prvej zbierke "večerov na farme v blízkosti Dikanky", Gogol pokračoval z myšlienky morálnej normy, vzorky, ktorá je celkom prirodzená pre moralista spisovateľ. V posledných rokoch svojho života, gogol formulované ideály, ktoré ho inšpirovali už na začiatku spisovateľa. Nádherné imperatív, adresovaný "človeku vo všeobecnosti", a na "ruský muž", a zároveň samotného spisovateľa, ako je napríklad načrtnuté načrtnuté vkresy unsent listu VG Belinsky (Leto 1847 ): "Musíme si spomenúť na osobu, ktorú nie je materiálnym hovädzím prvkom, ale vysokým občanom vysokého nebeského občianstva. Pokiaľ prinajmenšom nebude žiť v živote nebeského občana, kým príde v poriadku a pozemské občianstvo. "
Gogol Artist nie je nepriechodný "protokolista". Miluje svojich hrdinov aj "Black", to znamená, že so všetkými ich nedostatkami, zlozry, pokusné, ľahostajní k nim, bude s nimi smutný, takže im dúfam, že "obnovenie". Jeho diela sú výraznou osobnosťou. Osobnosť spisovateľa, jeho rozsudky, otvorené alebo zahalené formy vyjadrenia ideálov sa prejavujú nielen v priamom odvolaní na čitateľa ("príbeh o tom, ako Ivan Ivanovich prevádzkarovaný s Ivan Nikiforovich", "Petersburg" príbeh, "mŕtve duše" "), ale aj to, čo vidí gogol svojich hrdinov, svet vecí, ktoré ich obklopujú, ich každodenné záležitosti, domáce problémy a" vulgárne "konverzácie. "Predmet", láska k veciam, cesta detailov je celé "telo", materiálny svet jeho diel sa nachádza v atmosfére tajnej školy.
Rovnako ako múdry mentor, gogol nepovedal čitateľov, čo je "dobré", ale uviedli, že "zlé" - v Rusku, v ruskej spoločnosti, v ruskom mužovi. Tvrdosť jeho vlastnej viery mala viesť k tomu, že negatívny príklad zostáva v vedomí čitateľa, obáva sa, učí sa, že sa nebude naučiť. Gogol chcel byť mužom "zostal, ako klinec v jeho hlave, a obraz, ktorý sa zdalo, že je nažive, že bolo ťažké sa zbaviť toho" na "nevyhnutne" (ITLS naše - Auth.) "Dobré ruské postavy) a vlastnosti ľudí "atraktívne a" zlé "- tak neatraktívne, že" čitateľ ich nebude milovať ani samo o sebe, ak to považuje. " "Toto je to, čo verím, že moje písanie," zdôraznil gogol.
Všimnite si, že gogol liečený jeho čitateľom nie je ako Pushkin (zapamätajte si obrázky čitateľa? - "Priateľ", "nepriateľ", "priateľ" Autor - v Evgenii OneMina) alebo Lermontov (obraz s ľahostajnou alebo nepriateľskou čítačkou, Koho "Teschat iskry a podvody", vytvorené v básnikovi "básnik"). Pre gogol, moralista spisovateľ, čitateľ jeho kníh je čitateľ, "študent", ktorého povinnosťou je starostlivo počúvať "lekciu", vyučoval múdry a náročného mentora v zábavnom formulári.
Gogol miluje vtip a smiať sa, svedkom, ako a čo prilákať pozornosť svojich "študentov". Ale jeho hlavným cieľom je, že opustí "triedu", ktorá vychádza z gogolu "miestnosti smiechu", to znamená, že uzavretie knihy, ktorú napísal, komiks, čitateľa horko premýšľal o imperaciách krajiny, v ktorej Ľudia, ktorí žijú, sú odlišní od seba, a samozrejme, o jeho vlastných zloznámkach.
Upozornenie: Morálny ideál spisovateľa, podľa gogolu, musí byť "necitlivý," nie, že hovorí, ale v tom, ako zobrazuje. Je to zobrazovanie, uchopenie a zväčšenie svojich hrdinov aj "nekonečne malé", "vulgárne" (to znamená, že každodenné, opravené) vlastnosti ich postavy, Gogol učí, poučí, kázajú. Jeho morálna pozícia je vyjadrená v umeleckom slove, ktorá má dvojitú funkciu: Kázňa a priznanie sú v ňom uzavreté. Keďže to nebolo unavené, aby zdôraznili gogol, obrátiť sa na osobu, a ešte viac, takže ju podpisuje, musíte začať so sebou, s vlastným vedomosím a duchovným seba-zlepšenie.
Gogol sa často nazýva "Ruská rablová", "Ruská Swift". V prvej polovici tímu XIX storočia skutočne. Bol najväčším komiksovým spisovateľom Ruska. Gogol smiech, ako aj smiech svojich veľkých predchodcov, je impozantná, deštruktívna zbraň, ktorá ani orgány, ani dĺžka šľachty, ani byrokratická autokracia. Ale smiech gogolu je zvláštny - je to smiech tvorcu, moralista-kazateľ. Možno žiadny z ruských satiristi sa smiali na verejných vadach a nevýhodách ľudí inšpirovaných takýmito jasnými morálnymi účelmi ako gogol. Pre jeho smiech existujú myšlienky o splatnosti - ako by mali byť ľudia, vzťahy medzi nimi, spoločnosťou a štátom.
S školskou lavičkou, mnoho žiadateľov pevne vedia, že gogol "oblitsa", "exponované" "úradníci, serfdom a serfs", ale často nemyslia na skutočnosť, že inšpiroval spisovateľa, ktorý ho "pozrel" Najhorší život, pozrieť sa na nej cez prominentný svetový smiech a neviditeľné, neznáme slzy "(" mŕtve duše ", Tom prvý, CH. 7). Mnohí moderní čitatelia gogolu nemajú jasnú odpoveď na otázky: Aké boli civilné a morálne ideály spisovateľa, v mene toho, čo kritizoval serfdom a serfs, v ktorom význam gogol smiechu?
Gogol bol presvedčený konzervatívny, monarchista, ktorý nikdy nemal otázku o zmene sociálneho systému, ktorý nezasahoval o sociálnych šokoch, o sociálnej slobode. Samotné slovo "sloboda" je cudzinec na gogolský slovník. Ruská monarcha pre spisovateľ - * - "pomazaný Boh", uskutočnenie stavu a najvyššej morálnej autority. Je schopný chvenie akéhokoľvek spoločenského zlého, nájsť a "vyliečiť" akékoľvek zakrivenie v dušiach človeka.
V dielach Gogolu sa Rusko objavuje byrokrats krajiny. Obraz ruskej byrokracie, vytvorený spisovateľom, je obrazom zlého, absurdného, \u200b\u200bodcudzeného od ľudí sily. Význam jeho kritiky byrokracie nie je "zničiť" jej smiech, "spisovateľ kritizuje" zlí "úradníci, ktorí im nespĺňajú povinnosti, ktoré im pridelili, kráľ, ktorý nechápe ich dlh pred vlasti. Niet pochýb o tom, že každý úradník, ktorý mal "úplné vedomosti o jeho pozícii," nehovorí "z limitov a hraniciach určených zákonom", je potrebné na riadenie obrovskej krajiny. Byrokracia, podľa gogolu, dobré pre Rusko, ak chápe význam "dôležitého miesta", ktoré ho zaujíma, nie je ohromený rannými a zneužívaním.
Svetlé obrazy vlastníkov pôdy - "Kreckoptrestery", "ležiace kamene" - vytvorené v mnohých dielach Gogolu: Z príbehu "Ivan Fedorovich Shponka a jeho teta" do "mŕtvych duší". Význam satirického obrazu slúžiacich zbraní je označiť šľachticu, ktorá vlastní krajinu a ľudí, na "výšku ich názvu", na ich morálny dlh. Gogol volal šľachtu "plavidla", ktorá uzatvára "morálna šľachta, musí byť distribuovaná na tvár celej ruskej pôdy, potom podať koncepciu všetkých ostatných majetkov, prečo sa trieda nazýva farba ľudí." Ruská šľachta, podľa Gogolu, "V jeho pravom ruskom jadre dokonale, napriek dočasnému okolitiu Stranger Husk, toto je" farba našich ľudí ".
Skutočný vlastník pôdy v porozumení gograt dobrého majiteľa a pastiera roľníkov. Aby sa zmestili vášmu zámeru, definovaný Bohom, mal by byť duchovne ovplyvnený jeho pevnosťou. "Budem oznamovať celú pravdu," odporučil gogolu "ruským vlastníkom pôdy" v "zvolených mostoch z korešpondencie s priateľmi," - že duša osoby je najdrahšia na svete a že najprv sa pozriete na Skutočnosť, že ich niekto nezničí duša a nezradil ho na večnú múku "Peastaserry, preto bol považovaný za spisovateľ ako predmet dotýkať sa znepokojenie za prísny, vysoko morálny vlastník pôdy." Heroes Gogol - Alas! - ďaleko od tohto jasneho ideálu.
Pre koho napísal Gogol, ktorý "vždy stál pre osvietenie ľudí", ktorým sa odvolala na kázeň? Nie do roľníkov, "Landpashtsy", ale na ruskú šľachtu, ktorá klesla z jeho priameho cieľa, ktorá zostúpila zo správnej cesty - slúžiace ľuďom, kráľa a Rusku. V "autorskej priznaní", spisovateľ zdôraznil, že "pred osvietením ľudu sám, užitočné osvietenie tých, ktorí majú najbližšie strechy s ľuďmi, z ktorých ľudia často trpia."
Literatúra na momentoch public relations a nepokoje by mali podľa gogolu inšpirovať celý národ s jeho príkladom. Použite príklad, buďte užitočné - hlavné povinnosti skutočného spisovateľa. Taká je najdôležitejším bodom ideologického a estetického programu gogola, vedúca myšlienka vyspelej doby tvorivosti.
Neobvyklosť gogol-umelca je, že nevyjadruje svoje ideály v jednom dokončení a uverejnenej umeleckej práci, nerobí jeho čitateľov otvorene. Smiech je hranol, cez ktorý jeho názory refrrujú. Avšak aj Belinská odmietla možnosť priameho výkladu smiechu gogolu. "Gogol nie je zobrazený poukážky a osoba vôbec ... zdôraznil kritik. "Je to rovnaký ako tragian ako komik ... samostatne, alebo iný, sa zriedka stane, ... ale najčastejšie sa hodí s ostatnými." Podľa jeho názoru "Comism - Slove Úzka na vyjadrenie talentov gogolu. On a komerizmus nad tým, čo sme zvykli volať komunitu. " Zavolaním hrdinov z gogolu "šnúry", Belinsky si všimli, že sú "nie kanibálne", "neexistujú žiadne nerey v nich, žiadne cnosti." Napriek fantázii a komickým nezrovnalostiam, posilneným smiechom, či sú ľudia úplne obyčajní, nielen "negatívnymi hrdinami" ich éry, softvéru a ľudí "všeobecne" obnovené mimoriadnou "veľkosťou".
Hrdinovia satyrických diel Gogolu - Ľudia "zlyhali" a ľutuje a ľutuje. Vytvorením ich podrobných portrétov sociálno-domácnosti spisovateľ uviedol, že "sedí", podľa jeho názoru, v každej osobe, bez ohľadu na jeho hodnosť, titul, dizertačnej práce a špecifických okolností života. Špecifické historické a večné, univerzálne funkcie v gogolových hrdinoch tvoria unikátnu zliatinu. Každý z nich nie je len "ľudský dokument" Nikolaev ERA, ale aj symbol, ktorý má univerzálnu hodnotu. Koniec koncov, podľa Belinského komentára, dokonca aj "najlepšie z nás nie cudzinec na nedostatky týchto kopcov."
Nikolai Vasilyevich Gogol sa narodil v roku 1809 v obci Veľké Sorochintsy, v rodine chudobných vlastníkov pôdy - Vasily Afanasyvich a Mary Ivanovna Gogol-Yanovsky. Otec spisovateľa bol autorom niekoľkých komokítov v ukrajinčine. Od roku 1821 do roku 1828, Nikolai Vasilyevich študoval v Gymnázii Nezhinskaya z vyšších vied. Záujem o literatúru a maľovanie, ako aj herecký talent sa prejavili v priebehu rokov štúdia. Amatérske divadlo bolo veľkou vášňou mnohých žiakov gymnázia, z ktorých jeden z nich bol gogol. Bol to talentovaný umelec mnohých rolí, ako aj režisér a umelca, autor zábavných komídiel a scén z populárneho života.
V gymnázii začal budúci spisovateľ vypracovať "Lexikon Malorossiyssky" (ukrajinský-Ruský slovník) a nahrávanie ľudových piesní. Nádherné pamiatky orálnej poetickej tvorivosti, spisovateľ zhromaždený počas svojho života. Prvé literárne experimenty gogolu patria do 1823-24 rokov. Dva roky po vstupe do gymnázia sa stal jedným z aktívnych účastníkov v literárnom kruhu, ktorého členovia vydali niekoľko ručne písaných časopisov a Almanachas naraz: "Meteor literatúry", "Star", "Severná Zarya" atď. V týchto publikáciách Vytlačené prvé príbehy, kritické články, hry a básne nováčikovho spisovateľa.
Po absolvovaní gymnázia, Gogol šiel do Petersburgu a po roku vstúpil do štátnej služby a potom začal vyučovať príbeh v jednom z vzdelávacích inštitúcií. Počas tohto obdobia sa Nikolai Vasilyevich stretol v.a. Zhukovsky, P.A. Pleternev a A.s. Pushkin, ktorý mal obrovský vplyv na jeho prácu. Gogol sa považoval za študentov a nasledovníka veľkého básnika. Spolu s Pushkinom, romantickou poéziou a próza decentristov mala veľký vplyv na tvorbu literárnych chutí budúceho spisovateľa.
V roku 1831-32 bola publikovaná kniha Gogol "Večery na farme v blízkosti Dikanky", založená na ukrajinskom ľudovom umení - piesní, rozprávkach, ľudových viere a zvyky, ako aj na osobné dojmy autoru sám. Táto kniha priniesla gogol veľký úspech. Vzhľad "večerov na farme v blízkosti Dikanky", podľa Pushkina, bol mimoriadnym fenoménom v ruskej literatúre. Gogol otvoril ruský čitateľa úžasného sveta života ľudí, pričom sa naplnila romantika ľudových legiend a tradícií, veselá lyristika a Perkyho humor.
1832-33 rokov bol zlom v živote spisovateľa. Bol to čas pretrvávajúceho vyhľadávania nových tém a obrázkov, ktoré sa podnietili na život. V roku 1835 boli publikované dve zbierky: "Mirgorod" a "Arabesque", ktorý priniesol gogol ešte väčšiemu uznaniu. V zbierke "Mirgorod" zahŕňal príbeh "Starovyvetsky Lunchovers", "Taras Bulba", "VIY" a "Tále o tom, ako bol Ivan Ivanovič hádať s Ivana Nikiforovichom". V rovnakej dobe, práca na "Petrohradských rukách" pokračovala - cyklus diel venovaných téme Petrohradu. Prvé náčrty cyklu patria do roku 1831. Najvýznamnejší z riedidiel Petersburský cyklus - "Shinel" - bol dokončený v roku 1841.
V roku 1836 sa v Alexandrinskom divadle uskutočnilo prvá prezentácia komédia "audítora", v ktorej autor nemilosrdne rizues úradníkov a miestne šľachty. Znaky komédie boli typické pre celé Rusko tej doby, a mnoho divákov, ktorí najprv videli komédiu, verili, že autor pľuzčíneho mesta, ich úradníkov, pozemkov a policajtov. Ale nie každý akceptoval komédiu benevolentne. Zástupcovia úradníkov byrokracie videli hrozbu v komedike. Na stránkach časopisu začali objavovať články obvinený autorom komédie na skreslenie reality. Tí, ktorí sa rozpoznali v hrdinov samotných komédií, tvrdili, že jeho obsah prichádza na starý prázdny vtip.
Kritické recenzie hlbokého zraneného gogolu. V nasledujúcich rokoch, on pokračoval tvrdo pracovať na zložení hry a obrazy hrdinov. V roku 1841 bola komédia v oveľa spracovanej forme sekundálne publikovaná samostatnou knihou. Ale táto edícia sa zdala nedokonalý spisovateľ. Iba šiesta verzia "audítora" Gogol zahrnutá do štvrtého "spisov" z roku 1842. Ale v tejto forme, komédia v dôsledku cenzúry prekážky, bola nadaná až po 28 rokoch.
Takmer súčasne s prvým vydaním audítora bolo uverejnené prvé vydanie časopisu Pushkin "Súčasná", pri príprave, ktorého bol gogol aktívne zapojený. V jednom z jeho výrobkov kritizoval redakčné publikácie, po ktorých boli útoky z vládcov značne vytvrdené.
V lete 1836 sa Gogol rozhodol ísť do zahraničia na chvíľu, kde strávil viac ako 12 rokov. Spisovateľ žil v Nemecku, Švajčiarsku, Francúzsku, Rakúsku, Českej republike, ale dlhšie ako v Taliansku. V nasledujúcich rokoch sa dvakrát vrátil do svojej vlasti - v rokoch 1839-40. av roku 1841-42. Smrť A.S. Pushkin hlboko šokoval spisovateľa. Do tejto doby, začiatok jeho práce na básne "mŕtve duše". Krátko pred súbojom, Pushkin dal hogol svoj vlastný príbeh, a spisovateľ považoval svoju prácu "posvätnú vôľu" veľkého básnika.
Na začiatku októbra 1841, Gogol prišiel do Petrohradu a o niekoľko dní neskôr išiel do Moskvy, kde pokračoval v práci na "mŕtvych duši". V máji 1842 bol publikovaný prvý objem "mŕtvych duší", a na konci mája išiel Gogol opäť do zahraničia. Ruskí čitatelia, ktorí sa oboznámili s novým tvorbou gogolu, okamžite rozdelili do svojich priaznivcov a oponentov. Horúce spóry sa obklopili okolo knihy. Gogol v tom čase odpočíval a liečila v malom nemeckom meste Gastein. Nepríjemné súvisiace s publikáciou "mŕtvych duší", materiálna potreba, útoky kritiky boli príčinou duchovnej krízy a nervovej choroby.
V nasledujúcich rokoch sa spisovateľ často presunul z jedného miesta na druhé, dúfal, že zmena situácie by mu pomohla obnoviť zdravie. V polovici 40. rokov sa prehĺbla duchovná kríza. Pod vplyvom A.p. Tolsthoy Gogol prenikol s náboženskými myšlienkami, odmietol svoje predchádzajúce presvedčenie a funguje. V roku 1847 bol publikovaný cyklus autorských článkov vo forme písmen s názvom "Vybrané miesta z korešpondencie s priateľmi." Hlavnou myšlienkou tejto knihy je potreba interného kresťanského vzdelávania a re-vzdelávanie všetkých a všetkých, bez ktorého nie sú nemožné žiadne verejné zlepšenia. Kniha bola publikovaná vo veľmi upravenej cenzúre formy a bol uznaný ako slabý v umeleckom vzťahu. Gogol v tom istom čase pracoval na dielach teologického charakteru, z ktorých najvýznamnejšie "odrazy na božskom liturgiu" (uverejnené posmrtne v roku 1857).
Posledné roky svojho života n.v. Gogol žil sám. V roku 1848 chcel spisovateľ realizovať svoj hlavný sen - jazdiť v Rusku. Ale to nemá žiadne peniaze ani fyzické sily. Navštívil svoje natívne miesta, šesť mesiacov žilo v Odese. V Petrohrade, Met Nekrasov, Goncharov a Grigorovich, v apríli 1848 urobili púť k svätej Zeme na rakvu Pána, ale väčšinu času stráveného v Moskve. Napriek ochoreniu, spisovateľ pokračoval v práci, pretože literatúra videla význam svojho života.
V posledných rokoch boli všetky myšlienky gogolu absorbované druhým objemom "mŕtvych duší". Na začiatku roku 1852 bol spisovateľ zveriť známky novej úprimnej krízy, zamietol jedlo a lekársku starostlivosť. Stav jeho zdravia sa každý deň zhoršil. Jednu noc, počas nasledujúceho útoku, spálený takmer všetky svoje rukopisy, vrátane dokončeného vydania druhého objemu "mŕtve duše" (zachovali sa len 7 kapitol boli zachované v neúplných). Krátko potom, že spisovateľ zomrel a bol pochovaný v kláštore svätého Danil. V roku 1931 boli pozostatky spisovateľa vyberané na cintoríne Novodevichy. Krátko pred smrťou Gogolu povedal: "Viem, že moje meno po mne budeš šťastnejší ...". A mal pravdu. Asi dvesto rokov prešlo od smrti veľkého ruského spisovateľa, ale jeho diela a dnes zaberajú čestné miesto v mnohých majstrovských klasikach.
Je Nikolai Gogol. Knihy sú známe všetkým. Podľa jeho diel sú filmy natočené a dali výkony. Práca tohto spisovateľa je veľmi rôznorodá. Je to prítomné romantické príbehy a práce realistickej prózy.
Životopis
Nikolay Gogol sa narodil na Ukrajine v rodine plukovného spisovateľa. Satirik je talent v ňom sa prejavil skoro. Neúnavný smäd pre vedomosti ukázal gogol ako dieťa. Knihy v jeho živote zohrali veľkú úlohu. V Nezhinskej škole, kde dostal vzdelanie, neposkytol dostatočné vedomosti. Preto vypustil dodatočne literárne časopisy a almanacies.
Späť v školách, začal robiť vtipné epigramy. Subjektom posmechu budúceho spisovateľa bol učiteľ. Ale takéto tvorivé prieskumy, list neplní veľký význam. Po skončení kurzu sníval o tom, že pôjde do St. Petersburgu, verí, že by tam bolo možné poskytnúť verejnú službu.
Služba v kancelárii
Sen sa splnil a absolvent lýcea opustil svoje natívne hrany. Avšak, v Petrohradu, bol schopný získať len skromné \u200b\u200bmiesto v kancelárii. Súbežne s touto prácou, vytvoril malé, ale boli zlé, a takmer všetky kópie prvej básne, ktorá sa nazývala "Hans Kühelgarten," kúpil v knižnom obchode a jeho vlastnej spálenom.
Vlasť Maja
Čoskoro sa zlyhanie kreativity a materiálnych ťažkostí ponorilo do skľúčenosti gogolu. Severný kapitál začal spôsobiť túžiacu túžbu. A čoraz viac zamestnanec malého úradu pripomenul roztomilé srdce ukrajinskej krajiny. Nie každý vie, čo kniha priniesla gogol slávu. Ale nie je tam žiadny študent v našej krajine, na ktorú by to bolo neznáme prácu "večer na farme v blízkosti Dikanky". Tvorba tejto knihy bola inšpirovaná túžbou v malej vlasti. A to bola táto literárna práca, ktorú bol Gogol sláva a umožnil získať uznanie kolegu v Peru. Pushkina je udelená Gogol. Knihy veľkého básnika a spisovateľa v mládeži mali na neho rozhodujúci vplyv. Preto bol pohľad na literatúru obzvlášť cenný pre mladého autora.
"Petersburg Tale" a iné práce
Odvtedy bol gogol v literárnych kruhoch. Dôrazne komunikoval s Pushkina a Zhukovskym, čo nemohlo ovplyvniť jeho prácu. Odteraz sa písanie stalo pre neho význam života. Pre tento prípad začal zaobchádzať veľmi vážne. A výsledok nebol nútený čakať.
Počas tohto obdobia boli vytvorené najznámejšie knihy gogolu. Zoznam hovorí, že spisovateľ pracoval v mimoriadne vystuženom režime a neposkytol žiadne konkrétne preferencie pre jeden alebo iný žánru. Jeho diela spôsobili rezonanciu vo svete literatúry. Na talent mladého próza spisovateľa Belinsky napísal, vyznačujú sa úžasnou schopnosťou rozpoznať jedinečné schopnosti v ranom štádiu. Realistický smer stanovený Pushkina sa vyvinula na slušnej úrovni, o čom svedčia knihy gogolu. Zoznam obsahuje nasledujúce práce:
- "Portrét".
- "Denník šialenca".
- "Nos".
- "Nevský prospekt".
- "Taras Bulba".
Každý z nich je v jeho druhu jedinečný. V istom zmysle sa Nikolai Gogol stal novomátorom. Jeho knihy boli vyznačené skutočnosťou, že prvýkrát v histórii ruskej literatúry bola téma ovplyvnená, ale pred tým, že osud tisícov obyčajných ľudí bol znázornený len v oblasti umeleckej literatúry.
Ale bez ohľadu na to, aký silný a talent tvorcu "SINELI" je jedinečný a je jedinečný, vďaka písaniu "audítora" a "mŕtve duše".
Satira
Včasné diela priniesli úspech gogolu. Spisovateľ však nebol spokojný. Gogol nechcel zostať len kontemplátorom života. Vo svojej duši povedomie o tom, že misia spisovateľa je mimoriadne veľká. Umelec je schopný vyjadriť svojim čitateľom svojej vízii modernej reality, čím ovplyvňuje vedomie hmôt. V prospech Ruska a jeho ľudí bol vytvorený odteraz na Gogol. Knihy svedčia o tejto dobrej túžbe. Poem "Mŕtve duše" sa stali najväčšou prácou v literatúre. Avšak, po uvoľnení prvého objemu, spisovateľ prešiel ťažkými útokmi zo strany konzervatívnych názorov.
Náročná situácia, ktorá sa vyvinula v živote a práci spisovateľa, viedol k tomu, že nemohol dokončiť báseň. Druhý zväzok, ktorý bol napísaný krátko pred smrťou, spálil spisovateľ.
