Cât de des auzim că pensionarea este o odihnă binemeritată. „Odihnește-te de ce? - Întrebat faimosul regizor al teatrului de păpuși Serghei Obraztsov, - Din viață? " Aceasta a fost și părerea Anna Maria Moses, mai cunoscută sub numele de „Bunica Moise” - unul dintre cei mai renumiți artiști americani, cel mai mare reprezentant al primitivismului american.
Bunica Moise, ale cărei tablouri atârnă astăzi în nouă muzee din Statele Unite, precum și din Viena și Paris, și-a arătat primul tablou la 76 de ani și a urmat următorii 25 de ani pictând. A trăit 101 ani și a dat lumii aproximativ 1500 de picturi.
- Anna Moses a început să lucreze la vârsta de 12 ani.
- La vârsta de 27 de ani, s-a căsătorit și a născut 10 copii, dintre care cinci au murit în copilărie.
- La vârsta de 76 de ani, Oa a început să-și vândă tablourile la un târg de toamnă împreună cu murăturile ei.
- La 79 de ani, picturile Anna Moses au fost prezentate în expoziția Contemporary Unknown Artists de la Muzeul de Artă Modernă din New York.
- La 80 de ani, a făcut prima apariție publică, prezentându-și tablourile la expoziții la magazinul universal Gimbela.
- În următorii 20 de ani, picturile ei au fost prezentate în expoziții internaționale, reproduse pe cărți de Crăciun, plăci și textile din Statele Unite și din străinătate.
- La 93 de ani, portretul ei a fost împodobit cu numărul revistei TIME din 28 decembrie 1953
- În 2006, unul dintre tablourile sale, Sugaring Off de la bunica Moses, 1943, s-a vândut cu 1,2 milioane de dolari.
Biografia Artistului Poporului din Statele Unite "Bunica Moise"
Anna Mary Robertson Moses s-a născut la 7 septembrie 1860 în familia unui fermier american simplu Robinson. Anna avea 5 frați și 4 surori. Încă de la o vârstă fragedă, copiii și-au ajutat părinții: băieții au lucrat cu tatăl lor la fermă și la moară, iar fetele au făcut treburile casnice. Școala cu o cameră în care Anna și-a primit educația elementară este acum Muzeul Bennington din Vermont, care găzduiește cea mai mare colecție de lucrări din Statele Unite. În copilărie, Annei i-a plăcut să picteze, folosind suc de struguri, ocru măcinat, iarbă, pastă de făină, var stins și pila de fier pentru peisajele sale.La vârsta de 12 ani, a plecat de acasă și a început să lucreze pentru o familie bogată, îndeplinind sarcini de uz casnic și fermă. Una dintre familiile pentru care a lucrat, remarcându-și interesul pentru litografiile Currier și Ives, a donat creioane pentru colorat. A continuat să facă treburile casnice, să gătească și să coasă pentru familii înstărite în următorii 15 ani și a pictat în timpul liber. Pictat mai precis. Astfel de cărți de colorat au fost, de asemenea, printre as și astăzi sunt și mai populare.
Când avea 27 de ani, s-a căsătorit cu „angajatul” Thomas Salmon Moses, cu care a lucrat la aceeași fermă. În 1905, Anna și Robert, la insistența soțului lor, s-au mutat la o fermă din Eagle Bridge (Eagle Bridge), New York, unde Thomas a obținut un loc de muncă ca manager al unei ferme de cai. Cu micile lor economii, cuplul a închiriat o mică fermă și a cumpărat o vacă.
În timp ce soțul lucra la fermă, soția a făcut chipsuri de cartofi pentru a vinde și a bătut unt. A cumpărat vaca cu propriile economii. Au avut zece copii, dintre care cinci au murit în copilărie. Tânăra soție și mamă și-au decorat casa cât de bine a putut. În 1918 și-a vopsit șemineul și, începând cu 1932, Anna a brodat poze pentru prieteni și familie și a cusut haine patchwork. Criticii de artă contemporană compară adesea pictura Anna Moise cu patchwork.
În 1927, la vârsta de 67 de ani, Thomas Moses a murit în urma unui infarct. O vreme, Anna a fost ajutată de fiul ei Forrest să gestioneze ferma. În 1936, la vârsta de 76 de ani, a părăsit ferma și s-a mutat la Bennington pentru a îngriji copiii fiicei sale după moartea ei. Când ginerele ei s-a căsătorit din nou, s-a întors la ferma de la Eagle Bridge și a continuat la fermă.
În acest moment, Anna nu mai putea broda poze și coase bucăți din cauza durerilor articulare severe, medicii au diagnosticat artrită. Anna nu mai putea ține acul în mâini. Cu toate acestea, era insuportabil ca o persoană care a muncit toată viața să stea în jur. Sora ei Celestia i-a amintit Annei de pasiunea copilăriei pentru desen.
Era mai ușor să ții o perie în mână decât un ac. Anna a început să picteze. A pictat scene nostalgice ale vieții americane și le-a vândut la târgurile de la țară împreună cu murăturile ei semnate. Când mâna dreaptă a început să doară, a început să deseneze cu mâna stângă.
Anna și-a tras viața de sat ideală din amintirile sale, lăsând deoparte trăsăturile moderne. În tablourile ei nu există tractoare și stâlpi de telegraf. Ea le-a numit peisajele „vechi” din New England. Primele tablouri au fost expuse la o farmacie locală pentru 3-5 USD pe tablou.
Acest lucru s-a schimbat în 1938 când tablourile sale, de vânzare la farmacia locală, au fost văzute de colecționarul Louis J. Caldor și le-au cumpărat pe toate. A aflat adresa artistei de la farmacist și a mai cumpărat aproximativ o duzină de tablouri din casa ei.
Prin patronajul lui Louis J. Kaldor în 1939, picturile lui Anna Moses au fost prezentate în expoziția Contemporary Unknown Artists de la Muzeul de Artă Modernă din New York.
În octombrie 1940, la New York, a avut loc o expoziție personală a picturilor sale într-o nouă galerie - Galerie St. Etienne, iar în noiembrie a fost invitată să-și prezinte lucrările la magazinul universal Gimbel.
La o expoziție la magazinul universal Gimbela, pe 15 noiembrie 1940, și-a întâlnit mai întâi fanii. Expoziția a prezentat nu doar o expoziție de artă de 50 de tablouri, ci produse de patiserie și conserve „Granny Moses”, care au primit deja premii la un târg din zonă. A treia expoziție, organizată de magazinul universal Gimbels, i-a adus faima artistului. Expoziția a fost un succes, iar artistului i s-a cerut să vină la New York pentru a vorbi la o conferință de presă.
Moise a fost de acord. Odată a cântat la un târg al fermierilor, prezentându-și propriile gemuri și conserve, și nu s-a temut să vorbească în public. Artista în vârstă de 80 de ani a sosit la New York cu pălăria și rochia neagră neschimbate cu guler din dantelă - o bătrână mică, uscată, dar foarte energică, cu ochi tineri. Publicul a fost complet fascinat de „Granny Moses”, așa cum o numeau jurnaliștii.
O altă expoziție individuală a avut loc la Galeria Albă, Washington, DC. În 1944 a fost prezentat de American British Art Center și Galerie St. Etienne, care a crescut vânzările picturilor sale. În următorii 20 de ani, picturile ei au fost expuse în toată Europa și Statele Unite. Otto Kallier, proprietarul Galerie St. Etienne, a fondat pentru ea bunica Moses Properties, Inc. urmat de expoziții personale în străinătate.
Curând după aceea, Hallmark a dobândit drepturile de reproducere a picturilor pe felicitări, iar numele „Granny Moses” a devenit cunoscut în toată țara.
Picturile ei au fost reproduse pe felicitări de Crăciun, țigle și textile în Statele Unite și în străinătate. Reproducerile picturilor sale erau împodobite cu pachete de cafea, ruj, țigări și camere de luat vederi.
Arta ei a devenit incredibil de populară după 1939, când Muzeul de Artă Modernă a declarat-o „primitivistă modernă”, introducând-o în lumea artei americane în curs de dezvoltare. În anii 1940 și mai ales în anii 1950, primitivismul și comploturile ei simple au fost văzute ca fiind chintesențial americane și antidotul perfect pentru arta contemporană postbelică, rece și misterioasă.
Artista a îmbrăcat coperta revistei TIME pe 28 decembrie 1953 când picta un nuc în timpul unui interviu de Crăciun.
TIME a estimat că opera sa a fost prezentată în mai mult de 160 de expoziții la începutul anilor 1950 și a avut „singura Ecole Americaine care a atârnat la Muzeul de Artă Modernă din Paris”.
La 92 de ani, ea a scris: „Eram foarte tânără, tatăl meu a început să cumpere hârtie albă pentru mine și frații mei. I-a plăcut când am pictat tablouri. Hârtia a costat o amendă pe coală și a durat mai mult decât bomboanele. ” Aprobarea tatălui ei a fost cea care i-a alimentat pasiunea pentru desen, iar acest vis din copilărie nu putea fi realizat decât la o vârstă foarte matură.
Potrivit criticilor de artă, picturile ei de iarnă seamănă cu unele dintre celebrele picturi de iarnă ale lui Pieter Bruegel cel Bătrân, deși nu i-a văzut niciodată opera.
Unul dintre tablourile seriei de iarnă - „Sugaring Off” de la bunica Moise, 1943, - în 2006, a fost vândut cu 1,2 milioane de dolari. (Anna Mary (Bunica) Moses Sugaring Off 1943 Naive Art).
Realizarea siropului de arțar - „Sugaring Off” - a fost unul dintre subiectele preferate ale bunicii Moise. La fel ca mulți dintre primii ei subiecți, ea se întoarce la ilustrarea populară, în acest caz faimoasa litografie Currier & Ives. Deși Moises a copiat uneori picturi chiar la începutul carierei sale, ea nu a încercat niciodată să dubleze această amprentă a lui Currier & Ives. De la început, ea a combinat în mod liber elemente din sursa ei originală cu vinete din alte surse și din propria imaginație. Unele dintre elementele principale ale imaginii tind să fie repetate în tablouri - „Sugaring Off” este unul dintre ele. Un foc aprins, un cazan, o mamă care toarnă zahăr de arțar pe zăpadă unde se transformă în caramel, bărbați cu găleți și mici „case de zahăr”.
În 1941, Anna Moses a primit Premiul de Stat din New York,
În 1949, președintele SUA Harry Truman i-a înmânat personal Premiul National American Women's Press Club Award. A fost oaspete a președintelui și a doamnei Harry S. Truman în 1949, iar la ceai președintele a cântat la pian pentru ea.
În 1952, autobiografia ei a fost publicată. În 1960, la centenarul bunicii Moise, fotografia ei, făcută de renumitul fotoreporter Cornell Capa, a fost prezentată pe coperta revistei Life.
Un fan german al operei a spus: „Un optimism fără griji emană din picturile ei; lumea pe care ne-o arată ea este frumoasă și bună. În toate aceste imagini te simți ca acasă și le știi semnificația. "
În cinstea împlinirii a 100 de ani, guvernatorul din New York, Nelson Rockefeller, a declarat pe 7 septembrie 1960 „Ziua bunicii Moise”. Guvernatorul a repetat acest lucru în anul următor, când artistul a împlinit 101 ani.
A trăit până la 101 ani și a dat lumii aproximativ 1.500 de tablouri.
Una dintre cele mai faimoase artiste feminine din America, bunica Moise, nu a mers la școală. Nu a absolvit academia de artă. Nu avea profesori. Această femeie uimitoare și-a început viața ca o țărană obișnuită. Locuia la o fermă mică și lucra foarte mult încă din copilărie. Moise era dintr-o familie săracă, de la vârsta de unsprezece ani a trebuit să lucreze pentru vecinii bogați. S-a căsătorit foarte târziu, iar soțul ei era și el sărac, el era același muncitor angajat ca ea. Moise și-a petrecut întreaga viață în muncile țărănești dure.
A fost necesar să se trezească înainte de zori, să mulg vacile, apoi să aibă grijă de recoltă, să crească copiii, să curețe casa, să pregătească mâncarea. Toată viața a lucrat neobosit. Toată viața a trăit într-un mic sat de provincie, unde erau foarte puțini oameni. Corpul ei era complet uzat, ca o mașină veche ruginită, nu mai putea să lucreze, dar nici nu putea să stea degeaba și a fost dusă de tricotat. Din păcate, a trebuit să părăsească această ocupație, deoarece a fost chinuită de dureri articulare cumplite.
Când avea 76 de ani, fiica ei a sfătuit-o să înceapă să picteze. Moise nu a studiat nicăieri și nimeni nu a învățat-o să deseneze. Primele ei tablouri au atârnat într-o farmacie locală. Un inginer care trecea pe acolo și era interesat de pictură a atras atenția asupra acestor poze drăguțe, primitive. Am cumpărat mai multe pentru o melodie. A început să expună în galeria sa, să le arate prietenilor. Așadar, treptat, pas cu pas, bunica Moise a devenit cel mai faimos artist din America. Picturile ei au fost prezentate președinților Americii pentru zilele de naștere. A murit la 101 ani, după ce a creat peste 1.600 de tablouri și desene.
Bunica Moise (engleză Grandma Moses, nume real Anna Mary Moses, născută Robertson, engleză Anna Mary Moses, n. Robertson; 7 septembrie 1860 - 13 decembrie 1961) - Artist american amator, unul dintre principalii reprezentanți ai primitivismului pictural american.
Îi plăcea să deseneze din copilărie, dar și-a petrecut cea mai mare parte a vieții la o fermă din statul New York, fiind soția unui fermier. A devenit mama a cinci copii. La vârsta adultă a fost angajată în broderii, dar mai aproape de vârsta de 70 de ani a devenit dificilă pentru ea din cauza artritei. După ce soțul ei a murit în 1927, Anna Moses a început din nou să picteze.
În 1938, un colecționar din New York a observat un desen al Anna Moses afișat în fereastra unei farmacii din Hoosick Falls, unde locuia. Într-un an, desenele lui Moses au început să apară în galeria Saint-Etienne din New York și au atras atenția largă a colecționarilor și a iubitorilor de artă.
În anii 1940, expozițiile lui Moise au avut loc în multe țări europene și în Japonia. În 1941, ea a primit Premiul de Stat din New York, iar în 1949 președintele SUA Harry Truman i-a înmânat personal Premiul National American Women's Press Club. În 1952, autobiografia ei a fost publicată. În 1960, la centenarul bunicii Moise, fotografia ei, făcută de renumitul fotoreporter Cornell Capa, a fost prezentată pe coperta revistei Life.
Pictura realizată de bunica Moise descrie peisaje rurale și scene de zi cu zi, de multe ori sunt multifigurate și seamănă cu desenele copiilor. Bunica Moise a preferat priveliștile de iarnă; vara a scris mai rar. Unul dintre peisajele de vară ale lui Moise, Vechea casă colorată, 1862 (lucrare din 1942), achiziționat de la autor după creație pentru 110 USD, a fost vândut în 2004 la o licitație din Memphis pentru 60.000 USD.
Publicul a fost uimit nu atât de multe imagini, cât și de bunică însuși, așa cum o numeau jurnaliștii. Ea a luat prima dată o perie la o vârstă în care majoritatea oamenilor nu mai așteaptă niciun cadou de la soartă, ci își trăiesc în liniște zilele. Aspirantul artist avea 76 de ani.
Zilele ei de naștere au fost sărbătorite pe coperțile revistelor Time și Life, iar centenarul a devenit o sărbătoare pentru întregul stat New York: guvernatorul Nelson Rockefeller a declarat pe 7 septembrie 1960 „Ziua Bunicii Moise”. Președintele Truman a invitat-o \u200b\u200bpersonal să viziteze Casa Albă. Administrația Eisenhower i-a comandat un tablou cadou președintelui la cea de-a treia aniversare a inaugurării ...
Un critic a spus despre Anne Marie Moses: „Frumusețea picturilor sale este că descriu un stil de viață în care americanii adoră să creadă, dar care nu mai există”. Pastoralele ei de țară, scene din viața fermierilor americani sunt fermecătoare și cu siguranță merită un loc în istoria artei. Dar pictura naivă în sine nu a fost niciodată extrem de populară nicăieri.
Nu văzuse aproape nimic în viața ei în afară de fermă. S-a născut la periferia statului New York, județul Washington. Și până în prezent, nu este nicidecum centrul civilizației, în 1860 era un sat complet surd.
Anna Marie și-a considerat fericită copilăria, deși familia părinților ei, fermierii Robertsons, nu a fost răsfățată de avere. Fata a reușit să primească doar cea mai simplă educație: a învățat să citească și să scrie, și atât. La vârsta de doisprezece ani, a plecat să slujească ca slujitoare vecinilor mai norocoși.
Câștigând o bucată de pâine, Anna Marie aproape că-i lipsea fericirea și s-a căsătorit abia la vârsta de 27 de ani (la această vârstă, femeile erau deja considerate bătrâne fete fără speranță). Este dificil să numim petrecerea genială: Thomas Salmon Moses era același lucrător angajat, adică fără bani. Dar în luna de miere, tânărul a plecat încă într-o călătorie. Dacă, desigur, așa numiți căutarea unui loc unde plătesc mai mult ...
Moise s-a întors în țările lor natale abia după optsprezece ani - a fost nevoie de mult pentru a economisi bani pentru a le cumpăra pământul. Și în 1905, Moise s-a stabilit la propria fermă lângă orașul Eagle Bridge. Anna Marie și Thomas aveau cinci copii până atunci (alți cinci au murit chiar înainte de un an).
Când Thomas Moses a murit în urma unui infarct în 1927, fiul cel mic a preluat ferma familiei. Și bătrâna doamnă Moses a rămas brusc fără muncă. Există prea mult timp liber.
Departe de a fi cochetă, ea a spus mai târziu într-un interviu de televiziune: „Pur și simplu nu puteam să stau pe un scaun balansoar”. Doamna Moses a preluat broderii, dar câțiva ani mai târziu, artrita a transformat acul în tortură. Și apoi fiica a invitat-o \u200b\u200bpe mama ei să deseneze ...
A fost o perioadă foarte bună: la sfârșitul anilor 1930, interesul pentru artiștii autodidacti „din interiorul țării” a apărut în America. Au fost favorizați de sălile de expoziție, în special de recentul Muzeul de Artă Modernă din New York. Au fost și colecționari privați de artă „populară” ...
Istoria este tăcută despre modul în care inginerul Luis Kaldor a fost aruncat în orașul provincial Husik Falls în 1938. Dar, indiferent de ceea ce căuta în acest backwater, a dat peste tablouri de Anna Marie, adunând praf în fereastra unei farmacii locale. Kaldor a fost atât de fascinat încât l-a urmărit pe autor și a achiziționat mai multe lucrări de la ea.
El a reușit chiar să împingă trei picturi ale lui Moise la expoziția de pictori americani contemporani necunoscuți de la Muzeul de artă modernă. Adevărat, evenimentul a fost închis, a avut loc pentru specialiști, iar Kaldor nu a avut experiență în comunicarea cu acest public ...
Cu toate acestea, un an mai târziu, soarta a adus entuziastul împreună cu proprietarul noii New York „Galerie St. Etienne” Otto Kallier. Spre deosebire de entuziastul Kaldor, el era un profesionist în domeniul artei. Adevărat, în acest moment Kallir a început de la zero: după anexarea Austriei de către Germania nazistă, el a trebuit să-și ducă picioarele din patrie. Un emigrat recent a încercat să pună un loc în soarele american. Kaldor i-a adus exact ceea ce avea nevoie.
În octombrie 1940, expoziția solo a Anna Marie Moses, „Ce atrage soția unui fermier”, a fost deschisă la Galerie St. Etienne.
Al Doilea Război Mondial s-a răspândit fără probleme în Războiul Rece. America mai mult ca oricând avea nevoie de propria sa artă ca element de propagandă. Și bunica Moise s-a trezit, fără să vrea, „pe prima linie”. Ea a devenit unul dintre principalii participanți la expozițiile itinerante organizate de Serviciul de informații al SUA în Europa devastată de război ...
Cu toate acestea, recepția bună a picturilor lui Moise în Lumea Veche a primit o rezonanță ciudată în patria artistului. "Europenilor le place să creadă că bunica Moise reprezintă arta americană. Ei laudă naivitatea și onestitatea noastră, dar ne refuză posibilitatea unei expresii artistice complete și sofisticate. Bunica Moise este exact ceea ce așteaptă de la noi, ceea ce sunt dispuși să ne permită." a scris The New York Times în 1950.
În acest moment, vântul se schimbase în lumea artelor din SUA. Timp de prea mult timp, pictorii profesioniști s-au simțit ignorați nemeritat de Muzeul de Artă Modernă și de alții ca acesta. Lupta împotriva autodidactilor a fost în cele din urmă încununată de succesul profesioniștilor - până la sfârșitul anilor 40, interesul pieței americane de artă pentru „arta populară” se epuizase. Moise a rămas ultimul bastion până când criticii au dat vina pe popularitatea ei pe gusturile scăzute ale publicului și jocurile politice.
Această opinie a fost atât de ferm înrădăcinată încât la începutul secolului 21 numele Moise a fost oarecum uitat. Iar expoziția aniversară, organizată de moștenitorii lui Otto Kallier, actualii proprietari ai „Galerie St. Etienne”, a fost o descoperire neașteptată și plăcută pentru noile generații de critici și telespectatori.
În jurul numelui ei, criticii au spart sulițe și a trăit liniștită în provincia sa. Sănătatea ei nu i-a permis să lucreze la fermă - decât pentru a hrăni puii. Iar desenul a devenit meseria ei. Timp de un sfert de secol (bunica Moise a murit când avea 101 ani) a creat peste 1600 de tablouri, desene, ilustrații.
Bunicii Moise nu-i păsa prea mult de părerea lumii artei. Recunoașterea presei și a politicienilor a fost mai obositoare decât plăcută - uneori a trebuit să părăsesc locurile natale și să merg în New York murdar și aglomerat. Nu era îngrijorată că s-au câștigat mulți bani pe numele ei: operele artistei au fost reproduse în milioane de cărți poștale, timbre, afișe ... Bunica Moise a fost încântată că aduce bucurie cuiva.
„Mă uit înapoi la viața mea ca la un loc de muncă de o zi”, a spus ea. "Și sunt mulțumit de modul în care se face. Viața este modul în care o facem. A fost dintotdeauna și va fi întotdeauna".
„Mă uit înapoi la viața mea ca o zi de muncă terminată și sunt mulțumit de felul în care a fost făcut. Viața este modul în care o facem. A fost întotdeauna și va fi întotdeauna așa ”(Bunica Moise) 1961.
Este posibil să devii o celebritate în al nouălea deceniu dacă nimeni nu a mai auzit de tine?
Este posibil să deveniți un artist remarcabil dacă luați timid o perie în mâini la vârsta de șaptezeci și șase de ani?
Este posibil să supraviețuiești tuturor stresurilor vieții, făcând ceea ce îți place, nou și neobișnuit? POATE SA!!! A auzit cineva de bunica Moise, un artist american autodidact? Numele acestei femei este practic necunoscut la noi, chiar și în rândul artiștilor. Cu toate acestea, povestea vieții ei este o cale uimitoare spre artă.
Doamna Moses nu a fost întotdeauna bunica, văduva fermierului și mama a 10 copii, dintre care cinci au murit în copilărie. Numele complet al artistului este Anna Mary Moses, născută Robertson, născută la 7 septembrie 1860, în familia unui fermier de la periferia statului New York. Acest loc, nici acum, nici cu atât mai mult, acum un secol, nu era o fortăreață a culturii și un centru al civilizației. Cu toate acestea, această circumstanță nu a oprim-o pe Anna Mary nici în copilărie, nici la maturitate, nici la bătrânețe, deoarece ea și-a petrecut aproape întreaga viață de adult în ferme. Părinții Anna Maria nu au trăit niciodată în prosperitate, așa că fata a primit cea mai nepretențioasă educație - să citească și să scrie, nimic mai mult. De la vârsta de 12 ani a lucrat ca servitoare pentru vecinii mai prosperi. Din acești ani, principalul sens al vieții a fost să câștigi bani pentru o bucată de pâine.
Anna Mary s-a căsătorit destul de târziu - la vârsta de 27 de ani! La acea vreme, fetele de la această vârstă erau deja considerate servitoare vechi fără speranță, care își pierduseră toate șansele de a avea cel puțin un fel de fericire în familie. Viitorul artist celebru ales a fost Thomas Moses, la fel ca ea, un om sărac fără speranță, un muncitor angajat. 
Câțiva Moise au avut nevoie de 18 ani pentru a câștiga bani pentru a-și cumpăra propria fermă mică în locurile lor natale.
Era 1905. Anna are 45 de ani, 33 dintre ei - muncă grea la fermele altor oameni, 10 nașteri, 5 copii îngropați, în fața ei există încă muncă rurală grea din zori până în zori, dar deja în propria fermă. Unde pot desena poze aici ... 
În 1927, Anna a împlinit 67 de ani și este deja bunică. Soțul lui Thomas a murit în acel an, iar fiul lor cel mic a preluat funcția de manager de fermă. Munca Anna a scăzut semnificativ, a existat mult timp liber care trebuia ocupat cu ceva. Anna a început să brodeze. Câți ani brodează nu se știe. Se știe că a luat pensula la vârsta de 76 de ani. Se pare că a brodat vreo 9 ani. 
Bunica Moise ar fi brodat și mai mult, dar blestemata artrită a lipsit-o de această oportunitate. La sfatul fiicei sale, Anna a luat o pensulă și a început să picteze ... 
Potrivit bunicii Moses, i-a plăcut să deseneze încă din copilărie, dar nu a avut timp pentru acest hobby. Doamna Moses urma să-i dea tablourile rudelor și prietenilor pentru sărbători, pentru a nu cheltui bani pe cadouri. Subiectele picturilor ei erau naive și dulci. Ferme ideale, scene rurale de zi cu zi - multi-figurate, asemănătoare cu imaginile copiilor ... A reușit mai ales în peisajele de iarnă și de vară. 
Tablourile doamnei Moses au fost expuse la târguri de țară și organizații de caritate locale, dar până acum au fost premiate doar celebrele gemuri ale Bunicii Moise. 
Faima nu s-ar fi întâmplat și Anna Mary ar fi murit o țărană necunoscută, dacă într-o zi cenușie din februarie 1939 (Anna are 78 de ani!) Inginerul din New York Louis Kaldor, care a lucrat în acele locuri și a fost un colecționar de artă celebru , nu a trecut accidental pe lângă o farmacie și nu a aruncat o privire spre vitrina vitrinei, în spatele căreia atârna în cadrul a două tablouri care înfățișau peisajul local într-o manieră primitivă. Inginerul a devenit agitat, imediat mecanismul nedormit al colectării pasiunii a început să funcționeze în conștiința sa. A deschis ușa farmaciei.
"A cui sunt imaginile afișate în fereastra dvs.?" l-a întrebat pe proprietar. „Da, avem o bunică ciudată aici. Ea desenează și își dă poze tuturor. Așa că m-am hotărât să le agăț la fereastră pentru o schimbare "..." Și unde locuiește bunicuța? " - a întrebat inginerul Kaldor.
Câteva minute mai târziu a intrat în casa în care locuia Anna Mary Robertson-Moses. Casa a fost deschisă după obiceiurile locale, dar nu l-a găsit pe proprietar. Bunica era ocupată cu găini și nepoți în curtea din spate ... 
Kaldor s-a prezentat și i-a cerut să arate toate lucrările terminate pe care le avea. Bunica, fără să-și dea seama de ce acest vizitator are nevoie de atâtea poze, a scos toate cele paisprezece lucrări de format mic din dulap. Întrucât bunica Moise însăși nu știa ce preț să perceapă pentru munca ei, inginerul i-a oferit el însuși banii. La început, ea nu a înțeles ce cumpăra el - peisaje pictate pe scânduri de lemn sau casa ei. Dar inginerul a fost foarte generos cu bucuria descoperirii neașteptate și i-a plătit mai mult de două sute de dolari pentru toate tablourile. A înfășurat achiziția într-un prosop de pânză oferit de gazdă, i-a mulțumit și a fost așa. Înainte de a pleca, a promis că o va face faimoasă pe bunica Moise. Iar doamna Moses credea că e nebun ... 
Aș dori să observ că în acele zile în America, "" a devenit la modă și a luat avânt.
Louis Kaldor era un om foarte energic. El a reușit să expună mai multe dintre lucrările Anei la o expoziție din New York numită Modern Unknown American Painters. Din păcate, expoziția a fost închisă, iar boemia din New York nu a manifestat interes pentru picturi. Majoritatea comercianților de artă erau reticenți să lucreze cu aspirantul artist în vârstă de 79 de ani. Sunt în zadar - dealerii îmbătrânesc și mor, iar bunica Moise creează și creează! 
Soarta este favorabilă celor încăpățânați. Un an mai târziu, Kaldor îl întâlnește pe Otto Kallier, proprietarul noii galerii din New York „Galerie St. Etienne ". În octombrie 1940, s-a deschis prima expoziție de picturi a bunicii Moise, care în acel moment împlinise 80 de ani! Ani!!! Bunica Moise, purtând pălăria și rochia neagră cu guler din dantelă, a salutat personal publicul. 
Expoziția „Ce atrage soția unui fermier” a fost bine primită de critici, presă și a atras atenția largă a colecționarilor.
În anii 40, au fost organizate expoziții de picturi ale lui Granny Moses în 30 de state americane, în 10 țări europene, precum și în Japonia. În 1941, Anna Mary Moses a primit Premiul de Stat din New York, iar în 1949 președintele Harry Truman i-a înmânat personal Premiul Clubului Național de Presă pentru Femei. Cărțile poștale, afișele, vasele și țesăturile bazate pe picturile doamnei Moise devin extrem de populare. 1960, bunica Moise sărbătorește 100 de ani (da, negustori de artă sceptici!), Portretul ei împodobește coperta revistei Life, iar ea însăși dansează un jig cu medicul ei! 
Guvernatorul New York-ului a declarat 7 septembrie 1960, ca Bunica Moise Ziua. 
Bunica Moise a fost întotdeauna deschisă la noi provocări, dar a rezistat cu hotărâre încercărilor celor din afară de a indica ce sau cum să deseneze: „Cineva mi-a cerut să scriu povești biblice, dar eu refuz - nu voi descrie ceva despre care nu știm absolut nimic. Este ca și cum ar fi portretizarea a ceea ce se va întâmpla peste o mie de ani "... Cu doi ani înainte de moartea ei, ea a fost totuși de acord să ilustreze o carte pentru copii, celebrul poem al lui Clement K. Moore" Noaptea înainte de Crăciun "- intriga căreia este despre ceea ce oamenii cu adevărat Nu am văzut niciodată pe Sfântul Nicolae Făcătorul Minunilor coborând hornul într-una din case pentru a aranja cadouri de Crăciun în ciorapi. A fost o experiență nouă pentru bunica Moise. Din păcate, înainte de publicarea cărții în 1962, bunica Moise nu a trăit, dar cartea cu ilustrațiile ei a fost retipărită timp de câteva decenii. 
Bunica Moise a părăsit această lume în decembrie 1961, la vârsta de 101 ani, lăsând în urmă peste 1600 de picturi. „Curcubeu” pictat în iunie 1961. considerată ultima lucrare finalizată a doamnei Moses. 
Curcubeu 1961
Treptat, la începutul secolului XXI, interesul pentru „arta naivă” din America și din întreaga lume a început să se estompeze în liniște. Au început să uite de Anna Mary Moses. Poate că ar fi fost cu adevărat uitat pentru totdeauna, dar la începutul secolului 21, moștenitorii lui Otto Kallir, noii proprietari ai Galeriei St. A fost organizată expoziția Etienne ”a lucrărilor sale. Iar tabloul „Casa veche colorată” pictat de Anna Mary și cumpărat de la ea cu 110 USD în 1942, a fost vândut la o licitație din Memphis cu 60.000 de dolari.
Anna nu mai recunoaște toate acestea și, în timpul vieții, nu a fost foarte interesată de faptul că cineva a făcut averi în numele ei, lansând afișe și cărți poștale cu peisajele ei în milioane de exemplare. Îi plăcea doar să deseneze și să aducă bucurie cuiva cu desenele ei. 
„Mă uit înapoi la viața mea ca la o zi de muncă terminată și sunt mulțumit de felul în care se face. Viața este așa cum o facem noi. A fost întotdeauna și va fi întotdeauna așa. ”(Bunica Moise) 
Cine a spus că după 70 de ani s-a încheiat viața, la 76 de ani totul abia începe ...
Este uimitor că bunica Moise s-a născut cu exact 100 de ani înainte de nașterea mea, lăsând în urmă peste 1000 de tablouri colorate care pot fi folosite pentru decorarea oricărei cărți pentru copii. Necunoscută nimănui la o vârstă tânără și matură, ea a devenit cu adevărat celebră și de succes în a opta decadă. Pentru aniversarea centenarului fotografiei sale, a apărut coperta revistei Life!
Viața ei nu a fost povestea unei Cenușăreasa fericite. Deloc. Cel mai probabil, ea este un exemplu viu al unei persoane harnice la nesfârșit, care nu cedează greutăților vieții și crede în succes în orice etapă a vieții. Întreruptă de dificultăți, o mamă cu mulți copii pentru întreaga ei viață lungă și-a păstrat bunătatea, dragostea pentru natura înconjurătoare și tradițiile familiale, copiii, peisajele și anotimpurile rurale, pe care le-a transferat din copilărie în pânză din memorie.
Fapte din viața Bunicii Moise
Numele ei real este Anna Maria Robertson Moses. S-a născut în America, în 1860, într-o familie mare de fermieri și de la vârsta fragedă de 12 ani a început să-și câștige existența cu fermierii vecini mai bogați. La 27 de ani, s-a căsătorit cu un muncitor agricol și s-a mutat din Greenwich în Virginia. Cuplul a muncit din greu și a muncit din greu, pentru propriile economii Anna a cumpărat o vacă și un aparat pentru a turna untul, iar mai târziu a câștigat bani făcând chipsuri. S-au născut copii, a fost necesar să hrănească pe toată lumea, să se ajute să se ridice în picioare. Din păcate, din 10 copii care au apărut în familie, cinci au murit imediat după naștere. 
Locuind la o fermă și făcând în mod constant lucrări rurale, Anna îi plăcea să brodeze cu fire. Dar la o vârstă înaintată, în vârstă de 76 de ani, când a devenit imposibil să se brodeze din cauza artritei dezvoltate, ea și-a lăsat pânzele brodate cu ac și a început să picteze. Lucrările ei timpurii afișau imagini nostalgice din copilăria îndepărtată cu jocuri, distracție și Crăciun.
Poze cu bunica Moise
Creând tablouri primitive, aproape puerile, ea nu le-a pictat pentru ea însăși, ci le-a dat rudelor și prietenilor. Se părea că nu aveau o valoare specială, deoarece erau scrise de o femeie simplă, fără prea mult talent și educație adecvată, deși au provocat un zâmbet și emoții pozitive. Uneori lucrările erau expuse spre expunere, dar fără prea mult succes ... Și totuși s-a întâmplat un miracol! 
O șansă norocoasă decide soarta artistei Granny Moses
Expus în fereastra pânzelor de la farmacia locală de bunica Moise a observat din greșeală celebrul colecționar privat Luis Kaldor, care nu putea trece indiferent. A fugit în cameră și, cu un sentiment tremurat, a recunoscut ale cărui picturi erau afișate în fereastră. Și apoi a găsit casa incredibilului artist și a cumpărat de la ea 14 tablouri pentru 200 de dolari, promițând că o va face celebră la despărțire. Rânjind la ciudatul client, bunica nu a crezut niciun cuvânt pe care l-a spus. Întâlnirea a doi oameni încăpățânați s-a dovedit a fi fatală, în ciuda scepticismului cu care la început cunoscătorii de artă au reacționat la picturile unei femei foarte bătrâne. 
În 1940, când Anna Maria Moses a împlinit 80 de ani, a fost deschisă prima ei expoziție de artă, la care a fost prezentă însăși eroul ocaziei, fără să lipsească să-și pună o pălărie și să decoreze rochia cu un guler alb din dantelă. 
Din această perioadă a început faima mondială a artistului în vârstă. Fotografiile la expoziții au călătorit în mai mult de jumătate din statele din America, țările europene și Japonia îndepărtată. Primitivismul lor era apropiat și de înțeles de toată lumea, iar comploturile lor evocau întotdeauna amintiri fericite din copilărie despre prieteni, înot în râu, călărit pe un tobogan, Halloween și Crăciun. Terenurile erau de înțeles și aproape de aproape fiecare persoană și nu necesitau cunoștințe speciale de istoria artei: totul este simplu, ca în copilărie - iarnă, primăvară deschisă, vară și toamnă verde închis, sanii, căprioare, cai, Moș Crăciun. 
Succesul artistului Moise de 100 de ani
Pentru simplitatea vieții întruchipată, bunica Moise a primit mai multe premii, dintre care unul a primit-o personal din mâinile președintelui țării Harry Truman. În ciuda naivității picturii, a fost solicitată de publicul larg și a început să apară pe timbre și cărți poștale, pe vase și țesături. Cunoscătorii au câștigat o grămadă de bani, la care bunica Moise nici nu a visat. Tabloul ei „Vechea casă colorată” a fost licitat pentru 60.000 de dolari, în timp ce noilor proprietari i-a costat doar 110 de dolari! 
În încălcarea tuturor regulilor cunoscute în deceniul al nouălea, bunica Moise a devenit superstar! În 1946 a fost publicată prima monografie despre artistă, în 1950 a fost filmat un film documentar despre viața ei, care a fost nominalizat la Oscar, iar o autobiografie a fost publicată în 1952. Succesul femeii în vârstă a năucit imaginația americană; mass-media nu s-a săturat să repete basmul vieții bunicii Moise. A 100-a aniversare a ei a fost sărbătorită ca o sărbătoare pentru întreaga țară la îndrumarea guvernatorului New York-ului Nelson Rockefeller, cu fanfară la 101 ani. Toată lumea a salutat și s-a bucurat de succesul faimosului ficat lung. 
Anna Maria Moses nu a trecut de cea de-a 102-a durată de viață, murind cu câteva luni înainte de data nașterii sale. Evenimentul nefericit a apărut în toată lumea în America și în cea mai mare parte a Europei. A lăsat în urmă faima celui mai renumit artist al primitivismului din America și 1600 de tablouri vesele și luminoase care radiază bunătate, fabulositatea naturii, copilăria, magia sărbătorilor.
Te mai îndoiești că la orice vârstă îți poți face visele și dorințele să devină realitate? Cel mai izbitor exemplu în acest sens este viața și opera artistei Granny Moses, veche de 100 de ani.
Fii curajos și persistent, făcând din viziunile și fanteziile tale o realitate!
Există atât de mulți oameni în jurul nostru - patruzeci, cincizeci, șaizeci - care nu trăiesc, dar supraviețuiesc în convingerea că este prea târziu să-și schimbe viața. Povestea noastră de astăzi va fi despre o femeie unică care și-a schimbat brusc viața la vârsta de 80 de ani! Aceasta este Anna Maria Moses, mai cunoscută sub numele de „Granny Moses” - unul dintre cei mai renumiți artiști americani, cel mai mare reprezentant al primitivismului american.
Până la vârsta de 80 de ani, bunica Moise a dus o viață de neuitat. S-a născut în 1860 în familia unui fermier american simplu Robinson. Anna avea 5 frați și 4 surori. De la o vârstă fragedă, copiii și-au ajutat părinții: băieții au lucrat cu tatăl lor la fermă și la moară, iar fetele au făcut treburile casnice. La vârsta de 12 ani, Anna a intrat în serviciul unei familii înstărite. Aici a lucrat în următorii 15 ani, până s-a căsătorit cu Thomas Salmon Moses. Tinerii s-au mutat în Carolina de Sud, unde Thomas a obținut un loc de muncă ca manager al unei ferme ecvestre. Cu micile lor economii, cuplul a închiriat o mică fermă și a cumpărat o vacă.
În timp ce soțul lucra la fermă, soția bătea untul și gătea chipsuri de cartofi de vânzare. S-a ridicat înainte de zori, a muls vacile, a curățat hambarul, a avut grijă de recoltă, a crescut copiii. Ea a născut zece copii, dintre care cinci au murit în copilărie. Soții au crezut că trăiesc bine. De-a lungul anilor, au adunat suficiente fonduri pentru a-și cumpăra propria fermă.
Anna și-ar fi petrecut cu fericire restul vieții în Virginia, în sudul Statelor Unite, dar soțul ei tânjea după nordul de unde veneau amândoi. Drept urmare, o fermă a fost cumpărată în statul New York din nord-estul Statelor Unite, lângă locul în care s-a născut Anna Moses. Cuplul și-a numit în mod profetic ferma „Muntele Nebo” în cinstea Vechiului Testament, locul morții profetului Moise. Profetic - pentru că tocmai aici, în 1927, Thomas Moise a murit de un atac de cord. Numele de familie Moise înseamnă „Moise”.
După moartea soțului ei, Anna a continuat să locuiască la fermă și fermă, dar puterea ei a început să o nege. A suferit de dureri articulare teribile, medicii au diagnosticat artrită. Cu toate acestea, era insuportabil ca o persoană care a muncit toată viața să stea în jur. Fiica mea m-a sfătuit să încep pictura. Mai târziu, Anna a glumit: „Dacă nu aș fi început să pictez, aș fi crescut găini sau clătite coapte de vânzare”.
Într-o zi, un iubitor de artă din New York, pe nume Louis Caldor, a condus prin orașul Hoosik Falls, lângă care se afla ferma bunicii lui Moise. El a observat desenele atârnate pe peretele farmaciei provinciale și aceste lucruri drăguțe, casual, l-au emoționat profund pe neașteptate. A cumpărat toate tablourile lui Moise în farmacie, deși farmacistul l-a privit de parcă ar fi fost nebun. Colecționarul a aflat numele și adresa artistului și a mers personal în întâmpinarea ei.
Când Caldor i-a spus bunicii Moise că o va face faimoasă, ea doar și-a răsucit degetul spre tâmplă, dar a lăsat colecționarul să aleagă câteva dintre lucrările sale. Pentru anul următor, Caldor a mers cu aceste tablouri tot felul de muzee și expoziții. Mulți oameni au plăcut opera lui Moise, dar imediat ce oamenii de afaceri au auzit vârsta artistului, au pierdut interesul. Speranța ei de viață a fost de așa natură încât majoritatea dealerilor au ezitat să investească în organizarea expoziției - speranțele că vor primi un profit din investiția lor au fost extrem de mici.
Cu toate acestea, Caldor a persistat. În 1939, colecționarul Sidney Janis a selectat trei tablouri și le-a inclus într-o expoziție pentru vizionare privată. În octombrie 1940, a fost organizată o altă expoziție sub titlul „Poze de la fermă”. A treia expoziție, organizată de magazinul universal Gimbels, i-a adus faima artistului. Expoziția a fost un succes, iar artistului i s-a cerut să vină la New York pentru a vorbi la o conferință de presă.
Moise a fost de acord, fără să se teamă să țină un discurs public. A cântat odată la un târg al fermierilor, prezentându-și propriile gemuri și conserve - nimic de care să nu-ți fie frică! Artista în vârstă de 80 de ani a ajuns la New York cu pălăria și rochia neagră neschimbate cu guler din dantelă - o bătrână mică, uscată, dar foarte energică, cu ochi tineri. Publicul a fost complet fascinat de „Granny Moses”, așa cum o numeau jurnaliștii.
Pictura bunicii Moise în stilul „primitivismului” seamănă cu desenele copiilor. Pictată de o femeie simplă, fără educație adecvată, tablourile ei afectează magic spectatorul, provocând un zâmbet și emoții pozitive. Majoritatea lucrărilor descriu peisaje rurale, de obicei cu mai multe figuri. Bunica Moise iubea mai mult peisajele de iarnă decât cele de vară. Potrivit artistei, imaginile din tablourile ei sunt amintirile ei din copilărie. Își aminti evenimentele din zilele trecute mult mai bine decât ceea ce făcuse ieri.
Moise a devenit în curând un superstar - mai întâi american și apoi global. În decurs de 2 ani, picturile ei au fost expuse în cele mai mari galerii de artă europene. Bunica Moise a devenit unul dintre cei mai renumiți artiști din America. Ea a primit premii din mâinile președintelui american Harry Truman. Fotografiile ei au apărut pe copertele revistelor Time și Life. Una dintre primele sale tablouri, „The Old Motley House”, cumpărată de la artistă pentru 110 dolari, a fost licitată la Memphis în 2004 pentru 60.000 de dolari. Ea a trăit până la 101 ani și a prezentat lumii cu mai mult de 1600 de picturi.
