수도로서의 모스크바는 인간 생활의 모든 가능한 영역을 수용합니다. 그러한 영역 중 하나는 문화적 영역입니다. 그렇지 않으면 문명화 된 사회를 상상하기 어렵습니다. 그리고 연극이없는 문화 란?! Konstantin Sergeevich Stanislavsky가 말했듯이 "극장은 옷걸이로 시작합니다." 우리는 모스크바 최고의 극장 목록과 각각의 행거가 시작되고 무엇이 포함되어 있는지 확인할 수있는 기회를 제공합니다.
1. 볼쇼이 극장
모스크바 최고의 극장 중 1 위는 볼쇼이입니다. 이 나라의 주요 극장은 반복적으로 복원을 거쳤으며 얼마 전에 6 년 동안 지속 된 또 다른 극장이 끝났습니다. 볼쇼이 극장은 웅장한 콘서트로 새로운 모습의 개장을 환영했습니다. 그 무대에는 러시아 및 외국 무대의 최고의 예술가 인 공예의 주인이 있습니다. 볼쇼이 무대는 연극 예술과 모든 예술가의 꿈의 예입니다. 숭고한 감정가에게는 모스크바를 방문 할 때이 모스크바 랜드 마크를 방문하는 것이 필수입니다.
2. 모스크바 예술 극장. A.P. 체호프
모스크바 예술 극장. A.P. Chekhov는 모스크바와 러시아 전역에서 가장 인기 있고 가장 인기있는 극장 중 하나로, 한때 평범한 카페의 벽 안에서 활동이 시작되었습니다. Tabakov 및 Smoktunovsky와 같은 러시아 규모의 별이 무대에서 공연했습니다. 이제 그다지 재능있는 배우가 여기서 공연을하는데, 그중 일부는 영화에서 무대로 왔습니다. 또한 "Moscow Art"는 문학의 밤과 도시에서 가장 방문하기 좋은 장소를 결정하는 "KUDAGO"상 후보를 자랑합니다.
3. 주립 아카데믹 극장. E. Vakhtangova
이 유명한 모스크바 극장의 전체적인 창작 방향은 "휴일 없음-공연 없음"이라는 후원자의 단 하나의 문구에 기반합니다. 이것이 극장 무대가 공연을 훌륭하게 연기 할 수있게하는 것입니다. 초연과 "오래된"프로덕션으로 구분되지 않습니다. 오래된 모든 것이 새로운 방식으로 재생되고 새로운 모든 것은 이미 오래된 것으로 알려진 것처럼 보입니다. 거의 2 세기 동안이 랜드 마크는 수도의 장식이었습니다.
4. 극장 "Lenkom"
Moscow Lenkom Theatre의 콘서트 홀이 그렇게 넓지 않다는 사실에도 불구하고 배우는 그러한 환경에서 원하는 결과를 시청자에게 전달하는 것이 더 쉽다고 주장하면서 아무것도 변경하지 않습니다. 이 극장의 무대는 열렬한 연극 관객, 러시아인과 외국인 방문객 모두의 예술 애호가, 연극 공연장을 자주 방문하지 않는 사람들에게도 널리 알려져 있습니다. Lenkom은 90 년 이상 일해 왔으며 항상 그 기술에 충실했기 때문입니다.
5. 뮤지컬 극장. K.S. Stanislavsky 및 Vl. I. 네미로 비치 단 첸코
극장은 지난 세기 41 년에 시작되었습니다. 이것은 오페라와 음악의 두 극단의 합병 덕분에 일어났습니다. 극장 건립 15 년 만에 배우들은 해외에서 상설 공연을 시작했다. 오늘날 세계에서 가장 긴 이름을 가진 극장은 최고의 현대 장비를 갖춘 두 개의 무대를 가지고 있으며 모스크바와 러시아 전역에서 최고의 극장 등급에 포함됩니다.
6. 극장. 블라디미르 마야코프스키
Vladimir Mayakovsky Theatre의 장점은 거의 과대 평가 될 수 없습니다. 그 무대는 러시아 예술 발전에 큰 기여를했습니다. 극장은 수도 내에서 그리고 러시아 전역에서 가장 오래된 극장 중 하나입니다. 그 역사는 XIX 세기의 80 년대에 외국 배우의 도착을위한 건물 건설로 거슬러 올라갑니다. 극장의 무대에는 유럽 전역에서 유명한 배우들이 많이 보였고,이 극장은 한동안 "International"이라는 이름을 받았습니다. 이것은 모스크바에서 가장 인기있는 극장 중 하나입니다.
7. 러시아 아카데믹 청소년 극장
Russian Academic Youth Theatre는 어린이 극장으로 설립되었습니다. 오늘날 그 무대는 대부분 "성인"제작물에 속하지만 주말에는 여전히 어린이 관객을위한 공연을합니다. 이 기능은 극장을 다른 극장과 크게 구별합니다. 그의 역사는 사건이 풍부하지만 그가 러시아와 외국 대중들 사이에서 상당한 인기를 얻을 수 있었던 가장 중요한 것은 실험에 대한 그의 개방성입니다. 오늘날 그들은 새롭고 신랄한 제작을 두려워하지 않습니다.
8. 국가 극장
세계 각지의 문화가 서로 얽혀있는 곳은 모스크바의 국립 극장입니다. 여기에서는 서양과 동양 작가들의 공연을 볼 수 있습니다. 극장 무대에서 시청자들은 큰 반향을 얻지 못한 가치있는 공연들과 함께 세계 최고의 공연을 볼 수있을 것이다. 또한 극장을 기반으로 다양한 페스티벌과 투어가 진행되며, 그중 일부는 독점적이며 첫 공연 이후에는 절대 반복되지 않습니다.
9. Pushkin의 이름을 딴 모스크바 드라마 극장
Pushkin Moscow Drama Theatre의 무대는 현대 정신, 고전에 대한 존중 보존 및 날카로운 실험 능력이 결합되어 있다는 사실로 유명합니다. 모스크바 최고의 극장 중 하나로 간주됩니다. 오늘날 최고의 연극과 영화 배우들이 이곳에서 공연을하고 있으며 Ivan Urgant와 같은 유명 스타들의 공연도 볼 수 있습니다. 무대에서는 오랜 세월에 걸쳐 검증 된 연극뿐만 아니라 시청자가 이해하지 못할 위험한 공연이 펼쳐지지만, 이것이 배우와 감독을 막지는 않는다.
10. 모스크바 오페레타 극장
우리의 톱 10 "모스크바 최고의 극장"은 모스크바 오페레타로 마무리됩니다. 이 문화 유적지는 풍부한 역사를 가지고 있습니다. 소유자를 여러 번 바꾸었고 볼쇼이 극장의 한 지점이 이곳에 있었지만 그 공연은 항상 음악과 밀접한 관련이 있습니다. 배우들의 재능있는 연기와 지도자들의 뛰어난 작품으로이 극장은 우리나라 최고의 극장 중 하나로 만들었을뿐만 아니라 유럽 관광객들 사이에서 인기를 크게 높였습니다. 그리고 현대적인 장비로 모스크바 오페레타 극장 무대에서 원하는 모든 작품을 상연 할 수 있습니다.
모스크바, 세인트. Sadovaya-Samotechnaya, 3
모스크바 극장은 모스크바 주민들만큼 다양하고 다면적입니다. 어떤 사람들은 오페라 디바의 룰라 드로 귀를 즐겁게하고 발레 댄서의 시력을 좋아하고 다른 사람들은 The Seagull과 Molodaya Gvardiya에서 카타르시스 눈물에 젖도록 초대합니다. 그것은 모두 청중에 달려 있습니다. 너무 다르고 엄격하며 동시에 너무 감사합니다. 수십 년 동안 Maly에만 간 사람들이 있고 Taganka보다 더 좋은 것이 없다고 주장하는 사람들이 있습니다. "Dance Teacher"의 Zeldin과 Ladies 'Night의 Gosha Kutsenko에게 독점적으로 봉사합니다.
의심 할 여지없이 모두 한 가지에 동의합니다. 좋은 공연을 보는 것은 힘든 하루를 보낸 후 저녁을 보내는 가장 쾌적하고 아늑하며 흥미로운 방법이며, 내일이 토요일이더라도 극장이 끝나고 근처에있는 멋진 레스토랑에 가서 즐거운 동반자와 감상을 교환하는 것입니다. 단 하나의 어려움이 있습니다. 오늘날 모스크바 극장 중 어느 극장이 커튼을 올릴 지 선택하는 것은 도시에 약 200 개가 있습니다.
모스크바에서 가장 크고 가장 유명하며 고대 극장
의심 할 여지없이 모스크바와 러시아 전역에서 가장 유명한 극장은 볼쇼이입니다. 수세기 전의 역사에서 무대에서 공연 한 모든 스타, 최고의 러시아 및 세계 오페라 가수 및 발레 댄서를 나열하는 것은 아닙니다. 여기의 모든 것은 그들의 이야기로 가득 차 있고, 벽과 무대는 그들을 숨 쉬고, 거대한 크리스탈 샹들리에의 모든 조각에서 반짝입니다.이 모든 이야기는 예외없이 무대에 살고 영원히 살 것입니다. 오늘날 볼쇼이는 발레와 오페라 공연의 품질 기준이며, 원한다면 제국의 자존심이 외국 손님에게 반드시 시연되었습니다. 전체적으로 재건 후 볼쇼이에는 공연을위한 세 개의 장소가 있습니다. 극단과 청중은 돌아설 여지가 있습니다.
원래 볼쇼이 극장보다 크기가 열등한 말리 극장은 그다지 유명하지 않습니다. 많은 작가들이 특히 무대에서의 공연을 위해 썼지 만, Ostrovsky는 극장의 레퍼토리에 특별한 마크를 남겼습니다. 한때 극장이 비공식적으로 "Ostrovsky 's House"라고 불 렸습니다. 그러나 Maly Theatre의 레퍼토리의 다양성은 부러워 할 수 있습니다. 클래식 드라마, 가벼운 코미디, 심지어 반짝이는 보드빌까지 무대에서 상연되지만, 글을 쓰는 시점이 아니라 다루는 주제의 심각성 측면에서 오랫동안 현대 공연이 선호되었습니다. 옛날에 처음으로 "Woe from Wit"가 이곳에서 완전히 상연되었고, 그 이후로 극장은 관객을 즐겁게 할뿐만 아니라 교육하는 데 지치지 않았습니다.
한때 볼쇼이 극장의 한 지점이었던 모스크바 오페레타는 10 년 넘게 러시아뿐만 아니라 유럽에서도 그 장르의 리더로 간주되어 왔습니다. 현대적인 조명 및 음향 장비, 고전적인 인테리어, 러시아 레퍼토리 극장과 음악 홀의 전통을 한 무대에서 결합한 대담한 실험.
Lenkom은 모스크바에서 가장 유명한 극장으로 간주됩니다. 가장 유명한 러시아 배우가 정기적으로 무대에 등장합니다. 작은 Lenkom 홀은 결코 비어 있지 않으며 Muscovites와 수도의 손님은 클래식 공연이 무대에서 실제로 생기고 좋아하는 배우의 연극을 즐기기 위해 왔습니다. 수년 동안 Mark Zakharov가 상연 한 유명한 연극 "Juno and Avos"의 레퍼토리와 지난 세기 80 년대의 역사가 때때로 "지속"되어 항상 매진되었습니다.
모스크바 예술 극장. Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko가 설립 한 Gorky는 처음부터 모스크바에서 가장 민주적 인 극장 중 하나로 생각되었습니다. 더욱이, 그 존재의 첫해에 극장의 이름은 "공공"이라는 단어를 포함하여 그 주요 원칙을 강조했습니다. 그러나 이것은 전설적인 모스크바 예술 극장이 분할에서 살아남는 것을 막지는 못했습니다. 창립 후 거의 100 년이 지난 후 모스크바 예술 아카데미 극장으로 분리되었습니다. Gorky와 새로운 모스크바 예술 극장. 체호프. 모스크바 예술 극장. Gorky는 Moscow Art Theatre의 직접적인 후계자로 간주되며 역사적인 건물에 있습니다. 레퍼토리에는 러시아 및 외국 고전 문학의 최고 작품을 기반으로 한 공연이 포함되며 러시아 연방의 명예로운 예술가와 인민 예술가가 역할을 수행합니다.
모스크바 예술 극장. A.P. Chekhov-모스크바 예술 극장과 달리 드라마 극장. 주로 현대 드라마를 연출한 고르 키. 모스크바 예술 극장의 주요 원칙은 Chekhov 드라마의 최고의 전통에서 새로운 드라마의 무대 구현을 찾는 것입니다. 세계 연극 역사상 처음으로 모스크바 예술 극장은 연극의 작가로서 감독의 중요성을 주장하며 자신의 창의적 비전에 따라 연극을 해석한다. 오늘날 그 그림자 아래 러시아와 소련 연극과 영화의 가장 재능있는 배우들이 모였습니다.
또 다른 전설적인 극장은 타 간카 극장으로, 어려운 운명으로 인해 자유로운 사고와 아방가르드의 정신이 벽 안에서 성장했다는 사실을 알게되었습니다. 여기에서 E. Vakhtangov, V. Meyerhold 및 B. Brecht (그 초상화가 즉시 로비에서 자리를 잡은)의 전통이 되살아 났고 공연의 대담함과 자유는 시청자에게 활력을 불어 넣었으며 Valery Zolotukhin, Vladimir Vysotsky와 같은 스타는 그의 눈과 귀를 기쁘게했습니다. Leonid Filatov. 청중은 가볍고 재치 있고 매력적인 연기, 적극적인 접촉 및 대중과의 단결로 Taganka Theatre를 매우 좋아합니다. 아마도 때로는 다른 모스크바 극장에는 부족합니다.
단 한 번의 공연으로 시작된 Sovremennik Theatre는 1956 년 4 월 15 일 정확히 자정에 모스크바 예술 극장 학교 졸업생들에 의해 상영되었으며, 검열 또는 예술 감독의 이탈로 인해 거의 한 번 이상 폐쇄 될 위기에 처했습니다. .. Galina Volchek의 지휘 아래 Sovremennik은 미국에서 Drama Desk Award를 수상한 유일한 외국 극장이되었으며 Marina Neyolova, Chulpan Khamatova, Alena Babenko, Sergei Makovetskiy, Nikita Efremov, Artur Smolyaninov 및 기타.
모스크바의 어린이 및 청소년 극장
아이와 함께 극장에가는 것은 자녀뿐만 아니라 여러분 안에 사는 아이를 기쁘게하는 것을 의미합니다. 특히 러시아 수도에는 어린 시절로의 멋진 복귀를 위해 많은 장소가 있기 때문입니다. 모스크바 어린이들을위한 멋진 드라마와 인형극이 작은 손님을 기다리고 있습니다. 수도에서 가장 유명한 어린이 극장 인 Obraztsov Puppet Theatre, Moscow Buff Theatre, Magic Lamp Theatre for Children 등이 언급되어야합니다.
Obraztsov의 Puppet Theatre는 외관의 유명한 시계 일뿐만 아니라 세계 최고의 연극 인형 컬렉션 중 하나가 모여있는 곳입니다. 인형은 여기에서 생명을 얻습니다. 우선 시청자는 모든 공연에서 그것을 느끼고 공감합니다. 이것은 극장의 놀라운 장비에 의해 촉진됩니다. 복잡한 슬라이딩 커튼, 인형으로 "둘러싸여"있는 홀의 벽, 좌우로 "달리는"소리 ... 극장의 레퍼토리는 어린 시절부터 친숙하지만 그다지 사랑받는 동화는 아닙니다.
RAMT-Russian Academic Youth Theatre는 1921 년에 미국 최초의 어린이 극장으로 고안되었습니다. 그의 레퍼토리에는 어린 시절부터 알려진 문학 이야기뿐만 아니라 러시아 및 외국 작가의 민속 작품, 고전 및 현대 작품이 포함되며, 그중 어린 어린이, 학생, 청소년 및 이미 꽤 성인이 좋아하는 공연을 찾을 수 있습니다. RAMT에서는 탐정 이야기, 비극, 코미디, 동화 및 기타 장르 등 모든 취향에 맞는 공연을 찾을 수 있습니다. Academic Youth Theatre의 많은 공연은 권위있는 극장 상을 수상했습니다.
그리고 Sats Musical Theatre는 세계 최초의 오페라, 발레 및 어린이를위한 교향곡 전문 극장이라는 점에서 독특합니다.
동화 극장 "The Magic Lamp"는 오히려 가족 극장이라 불릴 수 있으며, 어린 시절부터 성인까지 책에 대한 관심과 사랑을 불러 일으키는 이유가 왠지 읽기를 연기했다. 레퍼토리의 기초는 작가와의 만남, 새로운 아동 도서 발표, 최고의 일러스트 레이터 전시회뿐만 아니라 어린이를위한 최고의 작품입니다.
모스크바의 젊은 극장
깊은 역사를 가진 극장 외에도 모스크바에는 청중의 열렬한 사랑을 얻은 새로운 멜 포메 네 궁전이 있습니다.
1990 년에 새로운 스타가 수도 인 Helikon-Opera의 연극 지평에 나타 났으며 불과 몇 년 만에 모스크바에서 가장 많이 방문한 극장 중 하나가되었습니다. 그의 레퍼토리는 연극과 오페라가 얽힌 뮤지컬 공연으로 수많은 황금 가면 상을 수상하고 모스크바 오페라 페스티벌에서 승리를 거두었습니다.
표트르 포 멘코의 워크숍은 누구도 시대의 정신을 만나지 못하는 것처럼 가장 깊은 본질을 지닌 현대적인 특수 극장입니다. 그의 극단-감히 헤어지지 않은 GITIS의 Peter Fomenko 워크샵의 여러 세대 졸업생. 이곳의 모든 것 (인테리어 포함)은 거장의 엄격한지도하에 공연되었으며, 1993 년부터 레퍼토리는 거장 자신이 직접 연출한 약 40 개의 공연을 읽었습니다. 그의 공연은 러시아 및 국제 상을 위해 반복적으로 후보에 올랐으며 연극 축제에 \u200b\u200b참여했습니다.
극장은 가만히 서 있지 않고 발전하고 새로운 장르가 나타나며 때로는 추적하기가 어렵고 때로는 오래된 고전 버전의 존재를 완전히 잊어 버립니다.
다양한 극장에서 혼동하지 않도록 일반적인 분류를 제공합니다.
작가의 극장
작가의 연극이란 한 명의 예술 감독이 자신의 아이디어를 대중에게 방송하는 것을 의미합니다. 여기에는 Gogol Center, Roman Viktyuk Theatre, Kirill Ganin 개념 극장 등이 포함됩니다.
드라마 극장
극적인 공연은 문학 작품을 기반으로합니다. 드라마는 말과 표정을 통해 생각과 감정을 표현할뿐만 아니라 노래와 춤을 포함 할 수도 있습니다.
코미디 극장
이름은 그 자체로 말합니다. 그러한 극장에서는 고전 문학 작품과 현대 연극을 기반으로 한 코미디가 레퍼토리의 가장 큰 부분을 차지합니다.
인형극
대중의 신념과는 달리 인형극은 어린이를위한 무대 공연 만하는 것이 아닙니다. 그들은 종종 성인을위한 공연도합니다. 무대에는 배우가 없지만 인형과 그들을 조종하는 사람들이 있습니다. 그리고 인간이 연기하는 캐릭터가 인형과 상호 작용하는 혼합 공연이 있습니다.
아이스 쇼
피겨 스케이터가 아이스 쇼에 참여합니다. 일반적으로 유명한 작품의 줄거리는 음악으로 롤백됩니다. 이러한 이벤트에는 많은 특수 효과가 사용됩니다. 러시아에서 가장 인기있는 쇼는 Ilya Averbukh의 회사가 상연합니다.
뮤지컬 극장
뮤지컬 극장은 노래와 춤을 기반으로 관객에게 공연을 제공합니다. 일반적으로 뮤지컬과 오페레타가 여기에 표시됩니다. 이러한 공연은 즐거움을 위해 설계된 밝고 기억에 남는 프레젠테이션으로 구별됩니다.
거리 극장
거리 극장은 야외에서 진행되기 때문에 거리 극장입니다. 이러한 공연의 요점은 즉흥 연주입니다. 이러한 공연은 관객과 배우 사이에 명확한 경계가 없기 때문에 종종 관객의 방해를받습니다. 이 때문에 거리 극장 공연은 종종 실험적입니다.
익살
버프 극장의 공연은 그로테스크, 캐릭터 특성의 날카로운 과장, 일부 행동 또는 현상을 기반으로합니다. 이 모든 것이 풍자적 인 효과로 이어집니다. buffoonery의 뿌리는 이탈리아 지역 commedia dell'arte에 뿌리를두고 있습니다.
국립 극장
국립 극장은 한 나라에서만 볼 수있는 스타일과 선택을 의미합니다. 그러한 아이디어는 전 세계적으로 널리 보급되지 않았습니다. 이 극장에는 일본 Noo와 Kabuki, 말레이시아 Mak Yong, Thai Khon Mask Theatre 등이 포함됩니다.
오페라와 발레 극장
오페라와 발레 극장에서는 이러한 장르의 공연과 클래식 음악 콘서트 만 열립니다. 그러한 극장의 건축은 그들을 위해 특별히 설계되었습니다. 러시아에서 가장 유명한 곳은 모스크바의 볼쇼이 극장과 상트 페테르부르크의 마린스키 극장입니다.
젊은 관중의 극장
젊은 관중을위한 극장은 그 이름이 이유가 있는데, 관객은 실제로 어린이, 청소년 및 청소년입니다. 레퍼토리는 청중의 연령에 따라 구성됩니다. 일부 극장에서는 때때로 성인용 공연을 할 수 있습니다.
그림자 놀이
그림자 극장에서의 공연에는 커다란 반투명 스크린과 인형이 사용된다. 이 장르는 중국에서 시작되었지만 빠르게 전 세계로 퍼졌습니다.
몰입 형 극장
몰입 형 극장은 매우 최근의 장르입니다. 제작 세계에 대한 시청자의 완전한 몰입을 기반으로합니다. 유일한 규칙은 침묵하고 마스크를 제거하지 않는 것입니다. 이러한 공연은 어디서나 볼 수 없습니다. 뉴욕, 모스크바, 상트 페테르부르크에서 개최되는 동안.
한 배우 극장
꽤 말하는 이름-오직 한 사람 만이 실제로 그러한 제작에 참여합니다. 때로는 연기가 한 영웅의 독백으로 진행되고 때로는 배우가 다른 캐릭터로 환생해야합니다.
풍자 극장
사회 및 개인의 악을 조롱하는 풍자 연극이 풍자 극장에서 상연됩니다. 이것은 문학에서 상당히 일반적인 장르이기 때문에 그러한 극장에는 연극이 부족하지 않습니다.
수중 극장
수중 극장은 스쿠버 다이빙과 발레를 결합합니다. 이런 종류의 예술에 대한 아이디어는 러시아에서 시작되었습니다. 공연 시간은 40 분에 불과합니다. 배우들은 3 ~ 4 분 동안 숨을 참으며 청중에게 보이지 않는 수영장 부분에서 공기를 위해 떠 다닌다.
예를 들어, 뉴욕이나 런던에서는 전체 연극 시즌 동안 2-3 번의 좋은 드라마 공연이 있고 시즌 동안 매일 기업가처럼 달리다가 촬영됩니다. 연극 레퍼토리에서. 모스크바의 일부 극장에는 수년 동안 진행된 공연이 있으며 좋은 와인처럼 흠 잡을 데없는 공연으로 갈수록 더 좋아집니다 ... 극장을 좋아한다면, 그리고 Peter Fomenko 워크샵 공허한 표현이 아니라면 아래에서 제공하는 공연 목록은 확실히 당신을위한 것입니다. 아래에서 추천하는 공연 중 일부를보고 마음에 든다면 나머지도 취향에 맞출 가능성이 높으며 이것이 행동 지침입니다. 이 모든 공연을보고 마음에 든다면 우리의 취향이 동의하는 것에 당신과 나는 아마 기뻐할 것입니다.
극장에 가본 적이 없지만 틈을 메우거나 소녀 나 청년에게 깊은 인상을 주기로 결정했다면이 목록도 당신을위한 것입니다. 이러한 공연에 자유롭게 가면 나머지 저녁 시간 동안 강력한 인상과 토론 주제가 제공됩니다. 아마도 그 선택은 누군가에게 너무 "고전적인"것처럼 보일 것이고, 당신이 옳습니다. 이것은 나의 개인적인 선호입니다. 연극 예술에서 충격적인 것은 나에게 가깝지 않습니다. 그리고 연출, 연기, 시노 그래피, 대화와 스토리 라인이있는 연극 자체 등 연극의 모든 것이 강할 때도 좋아합니다.
모스크바의 9 개 극장에서 35 개의 최고의 공연.
제가 가장 좋아하는 극장부터 시작하겠습니다. 피터 포 멘코 워크숍... 극장의 창립자 인 Petr Fomenko는 2012 년에 세상을 떠났지만 진정한 선구자 ( " 선견자 ", 영어. -에드.), 그는 자신을위한 대체품 (Evgeny Kamenkovich)뿐만 아니라 3 세대 배우도 준비하여 앞으로 몇 년 동안 고품질 프로덕션의 연속성을 보장합니다.이 극장에서 모든 것을 볼 수 있지만 꼭 봐야 할 것이 있습니다.
1 세대 "fomenok"(Polina 및 Ksenia Kutepov, Galina Tyunina, Madeleine Dzhabrailova)가 참여한 공연
1. "늑대와 양"... Ostrovsky의 고전 5 시간, 그리고 당신은 쇼가 끝나기를 원하지 않습니다. 나는 여전히 Fomenko가 어떻게 고전을 무대에 올렸는지 이해하지 못합니다 ...
2. "전쟁과 평화"... 소설의 시작. 톨스토이를 상연하는 것은 쉽지 않지만 진정으로 공연을 즐길 수 있습니다.
3. "가족의 행복"... 톨스토이를 기반으로 한 또 다른 공연 ...
4. "연극 소설"... 공연에 대한 완전한 이해를 위해서는 Bulgakov의 전기 또는 적어도 그의 "White Guard"와 Moscow Art Theatre 사이의 관계에 대한 지식이 필요합니다! 그래야만 음모를 완전히 이해하고 전체 공연을 웃을 수 있습니다. 2 세대 "fomenok"( "노래"Polina Agureeva)가 참여한 공연
5. 절대적으로 행복한 마을... 이것은 아마도 수년 동안 진행된 유일한 공연이며 여전히 무료 판매 티켓이 없습니다 ... Polina Agureeva는 비교할 수 없습니다.
6. 지참금... Agureeva의 노래를 위해서만 ... The Cruel Romance를 좋아했다면 Ostrovsky 의이 버전을 확실히 좋아할 것입니다. 3 세대 "포메 녹"이 참여한 공연
7. 랑데부에서 러시아 남자... Turgenev는 영화에서 흥미 진진한 로맨틱 드라마처럼 보입니다 ...이 공연의 비평가들은 Gemma의 역할을 맡은 Serafima Ogareva에주의를 기울이지 만 개인적으로 그녀를 연기하는 다른 주인공이자 여배우 인 Ekaterina Smirnova에게 큰 미래를 기대합니다. 이 빨간 머리 여배우에는 너무 많은 드라이브와 삶이 있습니다 !!!
표트르 포 멘코와 마찬가지로 올렉 타바코 프도 다른 "복수"의 다른 감독과 배우에게 극장 사이트를 제공하려고합니다. 그리고 메인 무대 공연에서 여성 역할의 대부분이 그의 아내 Marina Zudina에게 주어졌지만, 나의 선택은 그녀가 참여하지 않은 공연에 있습니다.
8. 새로운 미국인. Dmitry Brusnikin이 주역을 맡은 Dovlatov의 "모듬"작품을 바탕으로 Pyotr Stein이 연출한 훌륭하고 재미있는 공연으로 Alexander Semchev, Daria Yurskaya, Igor Vernik, Evgeny Kindinov가 앙상블을 보완합니다.
9. Golovlevs 경. Yevgeny Mironov의 놀라운 공연-그를 우리나라 최고의 라이브 배우로 만드는 공연 때문에 시청하십시오. 이것은 내 목록에있는 "엄청난"Kirill Serebryannikov가 상연 한 유일한 공연입니다.
10. 화이트 가드... 좋은 배우들과 좋은 연극의 좋은 제작. 감독은 Sergei Zhenovach로, 자신의 극장 (극장 예술 스튜디오)의 존재로 인해 지금은 그 밖의 어딘가에서 공연하는 경우가 거의 없기 때문에 멋진 배우들로 가득한 은하계 전체를 보는 것은 큰 즐거움입니다.
11. Kreutzer의 소나타. 극장에서 Mikhail Porechenkov의 최고의 작품. 내 소견에.
12. 거위 통과... 손수건을 준비하십시오. 모두 울고 있습니다. 슬픈 마리나 브루스 니키 나가 연출한 매우 슬픈 공연. 기분이 좋지 않으면 시청 후 더욱 악화됩니다 ... 개인적으로 Marina Brusnikina의 공연은 기본적으로 금지되어 있습니다. 너무 우울하고 슬프다 ...
13. №13. 엄청나게 재미있는 영어 코미디. 코미디를보고 싶다면 전체 목록에서 # 13이 최선의 선택입니다. 사랑스러운 Evgeny Mironov와 함께 즐거운 시간을 보내십시오.
14. 작은 혹등 고래 말... Tsar Maiden으로 Irina Pegova와 함께하는 훌륭한 음악 공연. 어린이와 성인이 좋아할 것입니다!
이 극장에서는 탠덤 Kama Ginkas (방향)-Sergei Barkhin (세트 디자인)이 만든 모든 공연은 이미 볼 가치가 있습니다. 작곡가 Leonid Desyatnikov가 여전히 탠덤에 합류하면 인상이 더욱 강해집니다. Rothschild의 Dog-Violin과 함께 Black Monk-Lady의 Chekhov 3 부작을 순서에 관계없이 시작하십시오.
15. 개를 가진 숙녀... 서정적이고 친숙한 이야기. 데이트에 이상적입니다. 세트 디자인은 별도로 기록해야합니다.
16. 블랙 몽크... 3 부작 중 최고. 연기 듀엣 Sergei Makovetsky-Igor Yasulovich는이 공연으로 주상을 수상했습니다. 당연히. 성능은 오랫동안 흥분하고 "놓지 않습니다".
17. Rothschild 바이올린... 나는 The Black Monk보다 약간 덜 인상적 이었지만 볼만한 가치가 있습니다. Barkhin의 시나리오는 무엇보다도 칭찬이며 Igor Yasulovich의 성능은 그다지 인상적입니다.
18. K.I. 범죄에서... 한 배우의 공연. 오히려 한 배우. Oksana Mysina가 수행 한 Katerina Ivanovna-완벽한 "뇌와 지각의 폭발"-놀라운 강도와 기술 수준 ...
19. 메데아... 나에게 익숙하지 않은 Medea의 역할을 수행하는 것은 계시였습니다. 아주 어린 엄마는 보지 않는 것이 좋습니다.
20. Meek.이고르 고르 딘은 2011 년 최우수 남우주 연상 "황금 마스크"에서 그의 역할로 수상했습니다. 12 번의 다른 공연에서 그를 봤는데 마구간은 아닌 것 같지만 "특별한"배우는 없었는데 ... 호기심을 가지고 공연을 보러 갔다. 아마도 연극 감독이 그와 함께 좋은 일을했을 수도 있고, 아마도 그는 상당한 기술을 축적했을 수도 있지만,이 연극에서 그의 연기로 그는 이미 미래에 공연을 보러 갈 수있는 배우들의 은하계에 들어갔다 ... 도스토예프스키의 연극은 나에게 새롭고 함께 놀라운 공연으로 Gordin은 저에게 그런 인상을 주었고 공연 후 얼마 동안은 전혀 말할 수 없었습니다 ...
나는이 극장을별로 좋아하지 않지만 때때로 그곳에서 걸작을 상연한다.
21. 가을 연가... 프랑스 영주권으로 인해 러시아 무대에 거의 나타나지 않는 최고의 연극 배우 Marina Neyolova의 가장 강력한 공연. 연극 (Bergman 's play)은 어머니 나 성인 딸과의 이해에 문제가있는 여성들에게 가장 강력한 경험을 제공 할 것입니다.
22. 5 일 저녁. 동시에 모스크바의 여러 극장에서 연극이 상연되었지만 세르게이 가마 쉬의 공연이 가장 마음에 들었다. 그의 게임과 Evgenia Simonova를 "조연 배우"로 할 가치가 있습니다 ( 조연 배우-영어, 에디션.)
23. 잠재 된 관점. 주연의 Chulpan Khamatova는 이미 모든 공연에 "필수"상태를 제공합니다. 연극 "Timestandsstill"을 기반으로 한이 공연의 성공은 이스라엘 감독 예브게니 아리의 흥미로운 감독 작업과 알렉산더 필리 펜코의 연극으로 보완됩니다. 공연에 가고 싶고, 그 후에 토론, 토론, "주어진 주제"에 대한 분쟁이 제공된다면,이 공연은 분명히 그러한 기회를 제공 할 것입니다.
24. 피그말리온. 세르게이 마코베츠키가 연주 한 고전. 더 아름답고 더 안정적인 것이 무엇일까요?
젊은 떠오르는 스타 Julia Peresild의 멋진 작품을 볼 기회가 없다면 극장 자체는 언급 할 가치가 없습니다.
25. 바르샤바 멜로디. 남성 주연은 Daniil Strakhov가 꽤 잘 연기하지만 Yulia는 그를 상당히 "뛰어납니다".
극장은 Yevgeny Mironov를 감독으로 받았을뿐만 아니라 멋진 새로운 무대도 받았습니다. 이제이 극장에서 다른 사람들보다 Mironov를 더 자주 볼 수 있습니다 ...
26. Shukshin의 이야기... Evgeny Mironov와 Chulpan Khamatova의 예상대로 좋은 듀엣. 나는 연극 자체가 소련 시대의 러시아 생활 방식에 익숙하지 않은“젊은 세대”에게는 그다지 흥미롭지 않을 것이라고 생각합니다.
27. 칼리굴라... 나는 그것을 직접 보지 않고 목록에 성능을 추가했습니다. 하지만 예브게니 미로 노프가 연기하고 일관되게 훌륭한 리투아니아 감독 니야 크로 시우스가 연출한 칼리굴라는 나에게 윈-윈 옵션 인 것 같다. Mironov는 2012 년 "Best Actor"지명에서 "Golden Max"역할로 수상했습니다.
28. Grenholm의 방법... 마피아 게임 애호가, HR 직원, 심리학자, 특이한 인터뷰 방법을 좋아하는 사람들은 꼭 봐야합니다! 오랫동안 저는 흥미 진진한 음모 (심리 스릴러처럼 보입니다)와 멋진 연기의 조합을 극장에서 보지 못했습니다. 전체 연기 "4 중주"가 훌륭하게 연주되고, Chonishvili가 특히 두드러집니다. 예상치 못한 결과입니다.
연극 개혁은 새로운 예술 감독 인 Mindaugas Karbauskis를 선보였습니다. 그의 작품 포스터에서 미래를 바라 보면 좋을 것입니다.
29. 죽은 영혼. 놀랍게도 마야코프스키 극장의 카르 바우 스크 이전 시대의 평범한 작품들 사이에 엮인이 작품은 내가 어디에서나 본 데드 소울의 최고의 작품입니다. 액센트는 러시아에서 아무것도 변하지 않는 것에 놀라는 방식으로 배치됩니다 ...
나는 아마 10 년 동안이 극장에 가본 적이 없으며, 거의 모든 것을 전에 검토 한 적이 있습니다. 그러나 "Passion for Bumbarash"도 아니고 Yevgeny Mironov와 Vladimir Mashkov와의 몇 가지 더 이상의 공연도 이미 진행 중입니다 ... 여러분과 함께 새해에 좋은 오래된 Snuffbox로 돌아 가려고 노력할 것입니다 ...
30. 악마... 아직 개인적으로 보지 못했던 또 다른 공연이지만, 연극 그 자체 인 감독 (Sergei Zhenovach의 재능있는 학생)은 연기에서 가장 강한 인상을 약속한다. 우리가 이미 영화 화면에서 본 Maxim Matveyev의 연극을 보는 것은 특히 흥미 롭습니다.
STI (Sergei Zhenovach의 극장이자 모스크바에서 유일한 "개인"극장)는 작년에 저에게 발견 된 것입니다. 그 전에 나는 제노 \u200b\u200b바흐의 많은 공연을 보았지만 그가 자신의 무대가 있다는 것을 몰랐다. 표트르 포 멘코 워크숍에서와 같이 모든 것을 볼 수 있거나 거의 모든 것을 볼 수 있지만 제 생각에는 5 개의 최고의 연극 공연으로 목록을 완성 할 것입니다. STI의 "스타"-배우 Alexei Vertkov에 주목하십시오.
31. 선수... 방향과 세트 디자인은 완벽합니다. 공연이 끝날 때 고골의 부활 흉상을 포함하여 모든 것이 가장 작은 세부 사항까지 고려되었습니다.
32. 소년... 이런 식으로 Zhenovach를 제외하고 Pyotr Fomenko만이 Dostoevsky의 The Brothers Karamazov에서 가장 흥미롭지 않은 주제를 "분해"할 수 있습니다.
33. 린... 그리고 이번 공연에서 제노 바흐는 표트르 포 멘코의 제자 였고 그로부터 고전 무대를 배워서 공연이 4 시간 동안 지속되고 끝나지 않기를 바라는 것이 분명합니다. 레스 코프의 작품 자체는 저에게 낯설어서 공연이 더욱 흥미로워졌습니다.
34. 포투 단 강... 공연 전에 그들은 유니폼에 구운 감자를 먹습니다. 매월 셋째 주 일요일에만 티켓을 구매하기 어려운 연극 공연은 '직접'만 판매한다. 이 연극은 감독이 "친밀한 대화"로 정의하고 30 명의 관중을위한 작은 홀에서 상영됩니다.
따라서 일주일에 한 번 정도 극장을 방문하면이 목록은 여름 방학을 고려하여 2013 년 말까지만 지속됩니다. 시청을 즐기십시오!
알렉산드라 마트 비바
"극장"이라는 단어는 오늘날 지구상에 존재하는 거의 모든 예술을 미묘하게 섞은 것입니다. 여기에는 음악, 그림, 영화, 건축, 사진, 무용, 수사학이 포함됩니다. 여기서 표현의 수단은 배우입니다. 가능한 모든 방법을 사용하여 일어나는 일의 의미를 시청자에게 전달해야하는 사람은 바로 그 사람입니다.
사람 만이 예술가가 될 수있는 것은 아닙니다. 인형, 동물 또는 장면 뒤에서 제어되는 물체 일 수 있습니다. 관중 없이는 불가능합니다. 모든 유형의 극장은 사람에게 큰 영향을 미칩니다. 무대에서 벌어지는 일을 보면서 관객 자신은 정신적으로 그곳으로 옮겨져 고통을 통한 정화라는 "카타르시스"라는 상태를 경험한다. 물론 아티스트가 진정한 전문가라면 이런 일이 발생합니다.
극장이 무엇인지 살펴 보겠습니다. 극장 유형 :
- 극적인;
- 오페라와 발레;
- 인형;
- 무언극;
- 뮤지컬;
- 오페레타;
- 터무니없는 극장;
- 원맨쇼;
- 패러디 극장;
이 예술에서 배우는 사람 자체가 아니라 조종되는 인형이다. 어린이를위한 다음과 같은 유형의 극장이 있습니다.
- 대.
- 라이브 인형 극장.
- 바닥.
- 손목.
- 데스크탑.
스탠드 옵션은 가장 흥미로운 옵션 중 하나입니다. 다음 유형으로 나눌 수 있습니다.
- 플란넬 그래프의 극장. 일반적으로 양털로 된 기본 천으로 덮인 태블릿. 연기 캐릭터도 부드러운 장난감입니다. 벨크로 패스너는 뒷면에 부착되어 있으며 양털 원단에 잘 부착되어 있습니다. 여기서 감독은 어른이거나 어린 아이입니다. 줄거리가 발전함에 따라 예술가가 움직이고 풍경이 바뀔 수 있습니다.
- 자석에 극장. 구조적으로 이전 버전을 완전히 반복합니다. 헝겊으로 된 보드 대신 피규어 뒷면에 부착 된 자석을 끌어 당기는 표면을 사용합니다.
- 그림자 극장. 어린이를위한 다양한 유형의 극장 중에서 가장 흥미로운 곳 중 하나입니다. 아이들의 상상력을 키 웁니다. 극장을 만들려면 흰색 패브릭 스크린과 램프가 필요합니다. 장난감이나 자신의 손을 캐릭터로 사용할 수 있습니다.
말 인형극
이 용어는 16 세기로 거슬러 올라갑니다. 예술의 특징은 캐릭터 인형이 인형극의 머리 위에 있다는 것입니다.
여러 유형으로 나뉩니다.
- Trosteva. 인형 캐릭터는 특수한 긴 막대에 고정되어 있습니다.
- "비비 보". 인형을 조종하는 사람의 손에 장난감 캐릭터가 놓여 있습니다. 사람을 완전히 숨기는 높은 화면이 사용됩니다.
- 숟가락의 극장. 어린 아이들을위한 극장의 멋진 전망. 스푼에 캐릭터의 얼굴이 그려지고 손잡이에 의상이 붙습니다. 아이들은 그러한 영웅을 통제하는 것을 좋아합니다.
하단 및 중간 인형 극장
Grassroots Theatre : 인형극은 철사, 막대 또는 줄에 연결된 캐릭터 (인형)를 제어합니다. 이 경우 배우들은 스크린 뒤에 숨어있는 것이 아니라 상단 커튼이나 커튼으로 숨어 있습니다.
중앙 극장 : 인형은 사람의 키 수준에서 제어됩니다. 그림자 극장은 중간에 기인 할 수 있습니다.
드라마 극장
다른 모든 유형의 예술과의 주요 차이점은 무대에서 일어나는 일의 기초가 항상 유명한 문학 작품이라는 것입니다. 이 모든 작업은 감독이 감독하고 자신의 비전을 바탕으로 시청자를위한 그림을 만듭니다. 이 모습에는 즉흥 연주도 포함됩니다.
발레
이것은 고전적 또는 특징적인 (민속적) 춤을 통한 주요 아이디어 인 줄거리의 전달입니다. 그러한 공연에는 극적인 내용이나 대본이 있습니다. 음모가없는 제작물은 거의 없습니다. 작가는 그의 플라스틱을 통해 무대 위 인물들의 복잡한 관계를 전달해야한다.
클래식 발레의 특징 :
- 다리의 어려운 반전 위치. 전통은 펜싱 기술에서 비롯되었습니다. 그들은 어떤 방향 으로든 완벽하게 움직일 수 있습니다. 발레의 첫 번째 공연자는 궁중이었습니다. 그들 모두는 잘 울타리를 쳤고 그들에게는 어렵지 않았습니다.
- 19 세기에 등장한 손가락 부분의 성능. 이 기술은 Maria Taglioni가 처음 사용했습니다.
오페라
배우들이 보컬을 통해 주된 아이디어를 전달하는 일종의 뮤지컬 극장이다. 무대에서 일어나는 일은 작곡가가 음악을 넣는 음모에 대한 문학 작품 인 대본을 기반으로합니다. 오페라는 항상 서곡으로 시작됩니다. 음악을 통해 제작 요약을 청중에게 소개하는 교향곡 소개입니다. 오페라 하우스는 크고 복잡하게 디자인 된 건물입니다. 이것은 보컬리스트와 오케스트라의 목소리가 훌륭하게 들리는 주된 조건입니다. 세계에서 가장 큰 오페라 하우스 :
- 메트로폴리탄 오페라;
- 샌프란시스코 오페라;
- 이탈리아어 La Scala.
거리 극장
모든 행동이 야외에서 일어난다는 점이 다릅니다. 광장, 공원 또는 바쁜 보행자 거리 일 수 있습니다. 일반적으로 여기에는 준비된 무대가 없으므로 예술가들은 군중과 조화를 이룰 수 있습니다. 지나가는 사람들은 관객뿐만 아니라 캐릭터도됩니다. 그들은 대본을 조정할 수 있으므로 거리 극장에서 즉흥 연주를 할 여지가 충분합니다.
솔로 연주
주인공 만이 연기자이며 독백을 지휘하는 연극. 오늘날에는 스탠드 업 코미디와 같은 장르가 인기가 있습니다. 솔로 공연의 주요 유형 중에는 모노 드라마 연출, 연극 및 콘서트 구성이 있습니다.
터무니없는 극장
XX 세기에 일어 났을 때 충분히 젊습니다. 그러한 연극에는 논리적 구조가 없으며 그 자체로 음모도 없지만 사실, 대화, 다른 사람들의 운명 및 어리석은 행동의 더미 만 있습니다.
다양한 유형의 극장이 있지만 어디에서나 관객 앞에서 일어나는 행동을 연극이라고합니다. 후자는 다음 장르로 나뉩니다.
- 멜로 드라마;
- 드라마;
- 신비;
- 모노 드라마;
- 보드빌;
- 코메디;
- 목장;
- 벌집;
- 비극;
- 뮤지컬;
- 도덕;
- 희비극;
- 소극;
- fliaques;
- 괴이한 이야기.
현대 극장의 종류
매년 전 세계에서 극장 축제가 열립니다. Melpomene의 하인들은 시청자에게 현대 사회에서 어떤 유형의 극장이 태어나고 발전하는지 보도록 초대합니다. 그들 중 일부는 개념 자체에 반하는 반면 다른 일부는 단순히 매혹적입니다. 그래서 우리에게 충격을주는 연극의 유형에 대해 이야기 해 봅시다.
Roman Viktyuk의 유명한 현대 극장
러시아 인민 예술가는 그의 학문적 형식을 뒤집기 위해 예기치 않게 예술계에 뛰어 들었습니다. 예를 들어, 그의 가장 유명한 연극 "The Maids"에서 모든 역할은 남성이 담당합니다. Roman Viktyuk은 지난 세기의 70 년대 모스크바에서 공연을 시작합니다. 매년 11 월 28 일에 새로운 공연이 펼쳐집니다. 따라서 그의 레퍼토리는 충분히 넓습니다 (200 회 이상 공연).
공연
시청자에게 충격을주고 생생한 쇼를 보여주고 주위를 빙빙 돌며 평행 현실의 효과를 만들 수 있도록 설계되었습니다. 현대 프로덕션의 특징은 이제 무대 에서뿐만 아니라 거리, 버려진 공장, 창고, 공장, 공항, 지하실 또는 버려진 건물에서도 액션이 가능하다는 것입니다. 이러한 성능 정의는 소비에트 이후의 공간에만 존재합니다.
유럽의 연극 관람객은 일반적으로이를 연극의 한 유형으로 분류하지 않지만 성능은 완전히 정반대라고 생각합니다. 장르의 여왕 인 마리나 아브라모비치 (Marina Abramovich)는 공연을 진정으로 사랑하는 사람들은 거짓된 연극을 싫어해야한다고 말합니다. 그것은 사람의 자기 표현을 글로 쓴 음모가 아니라 예술이라고 생각합니다. 배럴에 살았던 디오게네스는이 장르의 첫 배우로 간주 될 수 있습니다.
종종 실제 생활에서 우리는 극적인 연극과 공연이 얽혀있는 것을 발견합니다. 현실과 허구의 합성입니다. 그러한 공연에서 시청자는 종종 참가자가되거나 어떤 종류의 도발이 그 앞에서 펼쳐집니다. 배우는 알몸으로 보이고 피가 흘릴 때까지 싸우고 무대에서 자신을 구할 수 있습니다.
물리적 극장
그 특이성은 고대 그리스에서 시작되었지만 20 세기 중반에 다시 돌아 왔습니다. 다음은 현대 물리 극장의 형성에 기여했습니다.
- Antonin Artaud의 "잔인한 극장";
- Meyerhold의 "생체 역학";
- Jerzy Grotowski의 "불쌍한 극장";
- 일본 극장 No.
물리적 극장은 결코 무언극이 아니라 그 반대입니다. 침묵 할 운명에 처한 슬픈 마임의 이미지는 마치 인형처럼 우아하고 믿을 수 없을 정도로 매끄럽지 만 움직임으로 만 소통하며 배경으로 사라졌다. 물리적 극장 공연의 음모에 말이 필요한 경우 배우는 무대에서 말할 수 있습니다.
물리적 극장과 매우 \u200b\u200b흡사 한 것은 현대 무용의 새로운 방향을 보여줍니다. 그 안에서 시청자는 극적인 선을 명확하게 추적 할 수 있습니다.
"생체 역학"-물리 연극 수업
"생체 역학"의 창시자는 Meyerhold입니다. 그것은 완전히 새로운 삶을 치유 한 혁명 이후 러시아에서 발생했습니다. 노동, 체육, 인체의 완성도를 높이는 신선한 슬로건과 개혁도 연극 무대에 올랐다. "생체 역학"에서 예술가는 일반적인 기계 법칙을 따릅니다. 그는 리듬, 미터 및 미터로 안내됩니다.
Vsevolod Emilievich Meyerhold는 플라스틱을 개발하고 자신의 몸을 제어하고 내부 에너지 흐름을 순환시키는 기술을 개발했습니다. 야심 찬 배우들이 무대에 갇혀있는 것을 덜어주기위한 일련의 교훈이었다.
그가 Stanislavsky의 학생이라는 사실에도 불구하고 그는 시간이 지남에 따라 그의 상대가되었습니다. Stanislavsky가 내부에서 오는 감정적 요소를 좋은 플레이의 신호로 생각한다면 그의 상대방은 외부 행동이 무대에서 일어나는 일의 감정적 인 톤을 불러 일으켜야한다고 말했습니다.
오늘날 Meyerhold의 추종자들은 소규모 개인 극장에서 공연을하고 있으며 성인과 어린이를위한 크리에이티브 스튜디오에서 수업을 제공합니다. 전문 배우들도 Meyerhold의 기술을 잊지 않습니다.
그의 훈련에는 사람들의 육체적 및 영적 능력 개발이 포함됩니다. 그는 인간의 몸과 영혼의 능력은 무한하며, 자제력을 연마하고 내면의 에너지를 정복 할 수 있으며, 이는 실생활에서 확실히 유용 할 것이라고 믿었습니다.
"생체 역학"요가 아사나의 현대 과정에서 무술 기술, 서커스 요소, 일본 전통 연극 및 불교의 원리가 밀접하게 얽혀 있습니다.
예술가되기
오늘날 모든 사람들은 관중의 역할뿐만 아니라 무대에 올 수있는 기회를 갖게됩니다. 자신에게 사용되지 않은 창의적인 잠재력을 느끼거나 반대로 자신감이 부족하다면 극장 스튜디오에서 기다리고 있습니다. 연기 코스는 용감한 사람들에게 도박입니다. 이것은 당신의 삶의 주요 대화가 이루어지는 곳입니다-자신과의 대화입니다.
연기 스튜디오에서는 자신을 더 잘 알게됩니다. 각 말은 완전히 소리가 나고 움직임이 우아하고 정확 해집니다. 구부정한 표정으로 나타나는 뻣뻣함, 긴장감-정신적 피로가 사라집니다.
극장 스튜디오에서 교사들과 함께 일하면 기적이 일어날 것입니다. 두려움이 사라지고 감정을 관리하기 쉬워 질 것입니다. 당신은 당신의 생각을 간결하고 동시에 다채롭게 표현하기 시작할 것입니다.
