이 오두막의 건축물은 19세기의 시골 저택을 연상케 합니다. 큰 창문은 집의 주요 정면의 의심 할 여지없는 장식입니다. 1층에는 아치형 창문이 거실로 열립니다. 집 입구에는 넓은 계단이 있습니다. 계단과 베란다의 난간은 2층 발코니의 난간과 동일한 솔루션으로 만들어졌으며 강력한 기둥이 이 솔루션을 보완합니다. 외벽의 마감재는 표준이며 색상은 고전적인 파스텔 색조입니다. 별장의 지하실은 자연석으로 마감되었으며 지붕은 역청 타일로 덮여 있습니다. 집의 왼쪽 날개에는 두 대의 자동차를 위한 넓은 차고와 반대편에 접근할 수 있는 기술실이 있습니다. 집의 기초는 모 놀리 식 철근 콘크리트 슬래브로 형성됩니다. 설계에 따르면 외벽에는 재료 변형이 있습니다. 여기에 폭기된 콘크리트 블록이나 벽돌을 사용할 수 있습니다. 이와 관련하여 별장은 "벽돌 및 폭기 콘크리트 주택"범주에 속합니다.
집의 레이아웃은 현대적이고 편안합니다. 1층에는 차고 외에 게스트 공간, 침실, 주방 및 식당이 있습니다. 넓은 드레스룸이 복도에 있습니다. 복도에서 집의 배포 홀에 무료 출구가 있습니다. 복도 왼쪽에는 화장실, 세탁실, 샤워실 및 침실이 있습니다. 홀에서 바로 이어지는 넓은 출입구는 주방으로 연결되며, 이는 다이닝룸과 하나의 공간으로 연결됩니다. 식당에서 정원이 내려다보이는 넓은 테라스로 통하는 문이 있습니다. 여름 저녁에 온 가족이 함께 차를 마실 수 있는 좋은 장소입니다. 홀에서 오른쪽으로 - 벽난로가 있는 밝고 아늑한 거실로 이어지는 통로. 식당과 거실은 2층 높이로 2층으로 이어지는 계단으로 시각적으로 분리되어 있습니다. 2층에는 침실 3개, 욕실 2개, 거실이 내려다보이는 넓은 홀이 있습니다. 2층에 있는 홀에서 발코니로 나가는 출구가 있는데, 이것은 메인 파사드의 장식입니다. 다락방은 프로젝트에 따라 이용되지 않습니다. 이 프로젝트는 집과 평면도의 거울 이미지를 제공합니다. 이것은 조명과 이웃 건물과의 거리를 고려하여 사이트에 별장을 지을 장소를 선택하는 작업을 크게 촉진합니다.
I.S. 하우스 박물관 모스크바의 37 Ostozhenka Street에 있는 19세기 목조 맨션을 차지하고 있는 Turgenev는 복원을 위해 폐쇄되었습니다. 650일 동안 지속됩니다.10월 1일 시공사 선정 공모 결과가 발표된다. 계약의 초기 비용은 9,150만 루블입니다. 입찰 문서에 따르면 입찰자는 문화 유산 보존 활동을 수행할 수 있는 면허와 그러한 작업을 수행한 경험이 있어야 합니다.
자세한 내용은 모스크바 경쟁 정책 부서 웹 사이트에 게시됩니다. 따라서 514 평방 미터 면적의 기념관 영토에서 기초를 강화하고 정면, 인테리어, 벽, 창 및 문 채우기를 복원하는 작업이 수행됩니다. 천장, 전기, 물 및 열 공급, 폐수 처리, 난방, 환기, 에어컨, 자동화, 파견, 도난 경보, 비디오 감시, 무선 통신, 화재 경보 및 화재 경보 시스템을 포함한 내부 엔지니어링 시스템은 교체 대상입니다. 또한 집의 영토는 조경되고 전체 박물관은 이동이 제한된 사람들의 요구에 맞게 조정됩니다.
박물관 웹 사이트에 따르면 "다음 단계는 유명한 도시 유산의 과학적 복원, I.S. Turgenev와 새로운 상설 전시회의 개막."
오늘날 Turgenev 시대의 원래 내부 복원은 얼마나 현실적입니까? 오늘날의 복원가가 완료할 수 있는 이전 작업의 작업은 무엇입니까? Turgenev House와 Muscovites는 문맹 회복의 경우 무엇을 잃을 위험이 있습니까? 우리는 이러한 질문에 대답했습니다 건축가-복원가 Igor Andreevich Kiselev 1970년대에 복원 작업을 감독한 사람입니다.
“한번은 Metrostroyevskaya 거리를 따라 (1970년대 중반) Turgenev의 집을 지나다가 갑자기 창가 표지판을 발견했습니다. 이 표지판은 언제나 그렇듯이 집에서 석고를 제거하는 것과 연결되어 있었습니다. 방 중 하나에서는 창문을 통해 종이 벽지가 선명하게 보였습니다. 나중에 밝혀졌듯이 이곳은 Varvara Petrovna의 방이었습니다. 복원자 중 누구도 벽지를 다루지 않을 것이 분명했습니다(그러나 40년이 지난 지금처럼 당시에는 받아들여지지 않았습니다). 그래서 나는 그 조건에서 가능한 유일한 것을 취했습니다. 나는 가장 가까운 식료품점으로 달려가 스톨리치나야 두 병을 샀고 직원들에게 이 방에 플랫폼을 세워달라고 요청했는데, 순식간에 이루어졌습니다. 나는 국내 복원 현장에서 그토록 고무적인 작업 열정을 본 적이 없었습니다.
그래서 나는 아주 우연히 Varvara Petrovna의 방에서 벽과 천장을 탐험할 기회를 가졌습니다. 몇 달 후, 저도 우연히 이 물건을 Mosrestavratsiya 신탁에 보관해야 했습니다. 전작가 그만뒀다. 이제 기념비 전체를 둘러볼 수 있습니다. 그러나 그때까지 상황은 가장 결정적인 방식으로 바뀌었습니다. 복원 생산은 당시 군대에서 채택한 봉사 정신으로 모든 벽을 나무로 벗기라는 명령을받은 군대 (!), 선원 (!)이 수행했습니다. 그러나 군대의 사람들은 여전히 우리, 친척, 러시아인을 섬겼으므로 많은 곳에서 틈이 없었습니다. 선원의 손길이 닿지 않은 평방 미터의 석고로 집안의 거의 모든 방에서 벽지를 찾을 수있었습니다. 이제 이 상황은 예를 들어 Herzen 박물관의 상황과 비교할 때 단순히 전례가 없는 행운인 것 같습니다.
그건 그렇고, Herzen Museum에서 Tajiks는 역사적인 예술적 인테리어의 직접적인 청산 과정에 참여했습니다. 이 사람들은 겨우 몇 센티미터의 벽지를 남겼습니다. 이 작은 유적(손님의 존경할 만한 성실함과 현명함과 더불어)은 러시아 제국에서 가장 부유한 사람 중 한 명인 야코블레프의 집에서 매우 예술적인 수준의 실내 장식을 보여줍니다. 또한 국내 복원 인력의 전문 교육 부족에 대해서도. 모든 것은 가장 단호하고 타협하지 않는 방식으로 벗겨졌으며 물론 건설 폐기물과 함께 안전하게 버려졌습니다.
1970년대 중반에 투르게네프의 집에서 기념비 복원이 진행되었으며 기념 기간을 향한 방향으로 정면과 내부 스타일이 완전히 변경되었습니다. 2009년에는 화장품 수리를 마치고 다시 문을 열었습니다.
Ostozhenka의 Turgenev House는 아마도 오늘날 모스크바에서 유일한 박물관일 것입니다(그 나라에서?). 그 내부는 확실히 알려져 있고 역사적으로 정확한 완전성으로 모든 방에서 재현될 수 있습니다. Varvara Petrovna의 방(물론 거실이 아님)과 Ivan Sergeevich의 서재를 포함하여 의심의 여지 없이 메자닌에 있었고 어느 방이었는지도 알려져 있습니다(더 설명하기 어려운 메자닌에 있는 사무실보다 말도 안되는 소리). 모든 요소: 벽 및 천장 장식, 스토브, 바닥, 창문, 문 및 창 부속품 등 - 이전 복원 과정에서 완전히 발견되었습니다. 지난번에는 구현할 수 없었던 모든 것(고객은 스포츠 위원회였습니다)은 오늘날 과학적으로 근거한 복원을 위해 충분히 접근 가능합니다. 가장 흥미로운 것은 아마도 추모 기간 동안의 벽과 천장의 벽지와 벽화일 것입니다. 내부의 석고와 처마 장식은 모든 것이 장식용 "종이"로 붙여지기 전에 1870 년에만 나타났습니다.
나는 다른 모스크바 문학 박물관의 복원가가 저지른 실수에 대해 전문가에게 경고하고 싶습니다 - Aksakov 집, Herzen 집은 복원 작업의 결과로 원래 인테리어가 복원되지 않았을뿐만 아니라 원래의 흔적과 증거가 복원 작업이 시작될 때까지 보존되었던 것은 청소되고 버려졌습니다. 수백만 루블이 할당되어 가장 귀중한 기념물을 파괴하는 데 사용되었습니다.
내가 평생에 걸쳐 겪었던 일반적인 오해가 있습니다. 일반적으로 박물관, 복원 담당자 및 전시 예술가와 함께 기념물에 대한 작업을 완료하기에 적절한 시간, 즉 일반 공사가 완료되고 벽이 석고로 된 후. 이 때 이미 아무것도 하기에는 너무 늦었습니다. 마무리 작업을 위한 디자인은 예비 작업에 이어 기념물에서 연구 및 디자인의 첫 번째 단계입니다. 사실 구조의 프로브와 개구부는 벽의 표면을 조사한 후에만 수행할 수 있습니다. 건설적인 개통 중에는 가장 귀중한 것인 원래의 것을 포함하여 이전 시대의 모든 마감 층이 벽과 천장의 표면에서 제거됩니다. 이것은 특히 컬러 트리밍을 포함하지만 이에 국한되어서는 안 되는 현장 연구의 특별한 단계입니다. 석고의 여러 층이 있을 수 있으며, 각 층에는 고유의 다채롭거나 그림 같은 층이 있습니다. 석고 아래와 석고 위에 여러 겹의 벽지가 있을 수 있습니다. 벽지와 벽화는 계단이나 늦은 칸막이 아래에 숨길 수 있습니다. 잃어버린 계단, 벽난로, 가로 벽 등의 흔적이 발견되는 것은 마감재에 있으며,이 모든 것은 무너진 석고와 함께 영원히 사라집니다. 같은 단계에서, 즉. 현장 연구의 맨 처음에는 필요한 기념 기간의 배경 화면이 발견됩니다. 그 후, Muravov-Apostles의 집에서 했던 것처럼 다가오는 마무리 작업에 대한 디자인 결정을 내려야 합니다. 결합된 옵션이 있을 수 있습니다. 예를 들어 과거 창으로 부분 또는 전체 재구성 및 원본 표시 내 필라델피아 박물관에는 러시아 종이 벽지의 원본이 복원과 함께 전시되어 있습니다. 원래 샘플은 색상의 원래 특성에 대한 실제 아이디어를 거의 제공하지 않습니다.
이 모든 작업을 마무리 작업의 생산 단계에서 시작하는 것은 무의미한 활동입니다. 누구에게도 눈에 띄지 않는 원래의 기념관 내부 장식이 눈에 띄지 않게 남아있는 시대에 비유로 만든 벽지로 벽에 붙이려는 것은 더 의미가 없습니다.
통나무 집에서 바닥을 교체하는 것은 전문적으로 성공적인 아이디어가 아닙니다. 우선, 모든 통나무 집의 바닥은 이동, 변형 및 붕괴로부터 구조의 공간 구조를 보호하는 막인 결합입니다. 바닥 빔은 "프라이팬에"건설 중에 프레임으로 절단되므로 석조 주택에서와 같이 제거하고 제자리에 삽입하는 것은 절대 불가능합니다. 이것이 첫 번째 일입니다.
이제 오래된 바닥을 제거하면 어떻게 되는지 살펴보겠습니다.
1. 정품 디자인 및 소재, 즉. 기념관의 살아있는 조직: 빔, 두개골 빔, 롤.
2. 천장에 - 원본 벽지 : 종이, 각 방의 다양한 천장 색상 - 벽의 색상과 조화를 이룹니다. 천장에 인접한 연석, 페인트 칠한 처마 장식(TrompeL "oeil), 지지 및 크라운 부분, 손으로 그린 로제트 수제 그리사유 기법, 대리석으로 칠한 프리즈는 동일한 트롱프뢰유로, 러시아 고전주의의 어느 단계에서나 사랑받고 있습니다. .
기념물의 원본 자료를 보존하는 것은 모든 복원의 주요 작업입니다. 이 원칙이 디자인 작업의 개념에 포함되어 있지 않다면 "복원"이라는 단어로 부르지 말자. 아마도 재건, 정밀 검사 등 원하는 모든 것이지만 복원은 아닙니다. 오늘날 신뢰할 수 있고 저렴한 목재 보존 방법이 개발되었습니다. 동시에, "이전보다 두 배 더 좋은 것을 부수고 다시 하는 것"은 목조 및 석조 역사적 건물 모두에서 작업하는 가장 좋아하는 복원 방법입니다. 좋은 엔지니어와 좋은 기술자는 모든 복원 과정에서 매우 중요한 요소입니다. 좋은 치과의사는 항상 자연치아를 보존하기 위해 모든 수단을 동원한다는 사실을 누구나 알고 있습니다. 블라디미르 이그나티에비치 야쿠베니(Vladimir Ignatievich Yakubeni)가 소피스카야 제방(Sofiyskaya Embankment)에 있는 집에서 엔지니어들에게 한 말을 기억합니다. 그리고 그는 복원 과정의 목표와 목적을 잘 이해하는 엔지니어들의 도움으로 그것을 유지했습니다.
기념물과 함께 작업하는 각 복원 및 각 복원자는 필연적으로 무언가를 제거합니다. 무지에서 오는 경우가 많지만, 불만족스러운 것으로 쉽게 인식되는 기술적인 조건 때문에 더 자주 발생합니다. 또한, 무책임한 착취의 과정입니다 ... 그래서 시간이 지남에 따라 점점 더 적은 기념물과 문화가 문화 기념물에 남아 있습니다.
합창단과 홀 사이의 벽을 여는 것은 Turgenev 집의 복원 프로젝트에서 가장 흥미로운 결정 중 하나가 될 수 있습니다. 사실 이 개구부는 일반적으로 항상 열려 있으며 울타리의 난간동자만이 이 두 공간 사이의 조건부 장벽입니다. 합창단은 일반적으로 비주거 공간입니다. 우리의 경우 1년에 1~2회 오케스트라 연주자들의 방으로 사용하고 나머지 시간은 본격적인 거실(과외선생님? 게스트룸?)으로 활용하면서 공간을 개발하고 본격적인 장식 마감을 했다. 집에서 가장 시끄럽고 일상적으로 사용되는 예식장인 홀의 입구는 유약 처리되어 오케스트라가 그곳에 있는 특별한 경우에만 열렸을 가능성이 큽니다. 합창단 쪽에도 커튼이 있어야 합니다. 메자닌 룸은 개인 공간이고 홀은 공용입니다. 1870년에 합창단과 홀 사이의 개구부는 수직 들보로 채워졌습니다.
우리는 유능한 복원과 새로운 설득력 있는 설명의 결과를 기대하고 희망적으로 기다릴 것입니다. 의심할 여지 없이, 복원 제안과 주제 박람회 계획에 대한 공개 토론은 유용하고 심지어 단순히 필요한 것으로 간주됩니다. 가장 좋은 것은 예비 작업에서 시작하여 작업 문서로 끝나는 프로젝트 제안을 단계별로 추적하는 것입니다.
I.S. Turgenev의 집 프로젝트는 다양한 수준의 공공 평의회에서 공개적으로 고려한 결과 큰 이점을 얻을 수 있습니다. 오늘날 우리는 장관 전문가 집단이 스스로를 완전히 불신하지는 않더라도 기대에 부응하지 못했다고 분명히 말할 수 있습니다.
그의 고향에서는 문학이나 예술 비평과 같은 구현 된 프로젝트에 대한 전문적인 복원 비평이 아직 없습니다. 브리핑, 즉 수행 된 작업에 대한 공개 토론 : 과학 연구, 역사 및 기록 연구, 엔지니어링 및 기술 제안, 기념물 조정 문제 - 전체 과학, 디자인 및 생산 과정에 대한 객관적이고 자비로운 분석. 때때로 특정 기념물의 복원 완료에 대한 연대기와 언론 보도가 있습니다. 일반적으로 그들은 열정적입니다. 복원협회에서는 아직 시작도 안 한 프로젝트라도 발표하는 버릇이 있지만, 전문가들 사이에서 프로젝트의 장단점, 장점, 혁신, 단점에 대한 상세한 분석 토론을 본 적이 없습니다. 어쩌면 Turgenev의 집은 새로운 전통이 시작될 바로 그 박물관 물건입니까? "
서류:
이고르 안드레비치 키셀레프 - 건축가-복원가, 복원 실습에 대한 많은 참고서의 저자, 박물관 "러시아 문화의 맥락에서 종이 월페이퍼"(미국, 펜실베니아)의 창시자 및 큐레이터. 러시아와 미국의 역사적, 문화적 기념물 복원 프로젝트의 저자. 그는 모스크바에서 철거된 역사적 건물을 측정하고 조사할 때 독특한 재료를 수집했으며, 나중에 이를 사용하여 기존 건축물의 연대를 측정하고 건축 기념물의 손실된 요소를 복원하는 방법을 만들었습니다.
Ostozhenka의 집, 37 1819년에 지어졌다. 6열 포르티코, 메자닌, 정면에 7개의 창문이 있는 목조 제국 스타일 맨션은 모스크바 화재 이후 건물의 전형적인 예였습니다.
Ostozhensky 집의 거주자 중에는 잘 알려진 이름이 많이 있습니다. 1826년 Aksakov 가족이 이곳에 정착했습니다. 그런 다음 N.V. Levashov - 1812년 애국 전쟁 참가자, 푸쉬킨 서클의 남자이자 시인 자신의 친한 친구. 대령 F.I. "미국인"이라는 별명을 가진 톨스토이; 추밀원 소장 A.V. Bogdanovsky의 초상화는 상트페테르부르크 겨울 궁전의 유명한 J. Doe 군 갤러리를 장식하고 있습니다.
1840년 9월 16일 V.P. Turgeneva는 러시아 고전의 어머니입니다.
베를린 대학에서 교육을 마친 Ivan Sergeevich는 1841년 5월에 Ostozhenka에 처음 등장했습니다. 그 후 그는 St. Petersburg에서 Spasskoye 가족 영지를 오가는 길에 종종 이곳을 방문했습니다. 1844년과 1845년에 Ostozhensky 집에서 두 개의 샘을 보냈습니다. 1850년 11월에 그의 어머니가 사망한 후 Turgenev는 상속에 의해 사업을 하면서 두 달 이상 여기에서 살았습니다. 이 집은 모스크바의 사회, 문학 및 연극계의 저명한 대표 인 많은 친구와 지인이 방문했습니다. T.N. 그라노프스키, MS Shchepkin, V.P. Botkin, 형제 Bakunins, Aksakovs 및 기타. 메자닌에 있는 자신의 방에서 그는 Otechestvennye zapiski 저널의 기사를 작성했습니다. 여기에서 Bezhin's Meadow의 아이디어, Andrei 및 Conversation 시가 탄생했습니다. 많은 문학 학자들은 Turgenev가 이야기 "Mumu"에서 집과 그 집에서 일어난 사건을 설명했다고 믿습니다. 작품에 등장하는 캐릭터의 원형은 "여주인"인 Varvara Petrovna의 집에 살았던 실제 인물이었습니다. 1851년 투르게네프는 집을 영원히 떠났고 다시는 이곳으로 돌아오지 않았습니다.
XIX 세기 말. 대공 Sergei Alexandrovich의 이름을 딴 고아원이 Ostozhenka의 집에서 열렸습니다. 10월 혁명 이후, 집의 내부 레이아웃은 공동 아파트를 수용할 수 있도록 크게 변경되었습니다. 집은 1976년에야 재정착되었으며, 개조 후에 스포츠 조직이 집에 들어갔습니다.
2007 년 4 월 모스크바 정부 법령에 따라 Ostozhensky 맨션은 A.S. 주립 박물관으로 이전되었습니다. I.S. 박물관을 만드는 것을 목표로 푸쉬킨 투르게네프. 2009년 10월 9일 "모스크바. 오스토젠카. 투르게네프 ".
고귀한 둥지는 도시 밖에서 사는 현대 러시아인에게 탐나는 주거지이자 표준이며 모든 것입니다. 그리고 영주의 집을 짓고 싶어하는 고객이 문학적, 역사적 풍미에서 영감을 얻은 경우 공연자-건축가에게 그러한 프로젝트는 건축의 역사에 대한 지식과 문체 사용 능력에 대한 중요한 시험이됩니다. 고전 건축의 언어.
20세기의 격동의 역사는 우리에게 러시아 저택 건축의 독창적인 예를 많이 남기지 않았습니다. 그리고 유럽에서 역사적인 궁전과 샤토가 훨씬 더 많이 살아남았고 여전히 개인이 사용하고 있다면 러시아에서 살아남은 부동산과 궁전은 국가에 속하며 이미 박물관으로 기능하고 있습니다.
단순한 거실이 아니라 예식장, 규모와 스타일의 궁전입니다. 이 모든 공간의 가구 구역은 벽난로 주변에 아늑하고 고립된 공간을 형성합니다. 직경 4.5m의 샹들리에가 오스트리아에서 작가의 스케치에 따라 만들어졌다. 가구, 프로바시
이탈리아 안뜰로 양식화된 주 계단 내부의 조각. Boris Voskoboinikov의 그림. 프로젝트의 저자에 따르면 계단의 공간은 상당히 복잡했습니다. 건물의 핵심이며 독립적인 가치, 별도의 관심사가 되도록 만들었습니다.
건축가 Harold Mosolov와 그의 팀은 어려운 작업에 직면했습니다. 거의 궁전에 가까운 대형 주택 내부를 고전적인 스타일의 인테리어로 만드는 것뿐만 아니라 19세기 초부터 이 집에 사람이 살았던 것처럼 분위기를 재창조하는 작업이 필요했습니다. 시간이 지남에 따라 유기적으로 변화하고 현대적인 요구 사항에 적합하지만 고귀한 과거의 분위기가 조심스럽게 보존 된 여러 문화적 층을 가진 주거용 건물로 오늘날까지 살아남 았다고 상상해보십시오.
창문에서 바라본 2층 거실과 갤러리
복도에서 메인 계단까지의 모습
메인 계단의 조각. 스팬은 예술가 Savva Arkhipov의 스케치에 따라 대리석 모자이크로 장식되어 있습니다.
2층 이집트식 현관홀은 거실로 통하는 갤러리
나는 그런 광활한 부지를 건설하기 위한 모든 전제 조건이 있었다고 말해야 합니다. 집은 비좁은 교외 마을이 아니라 대지가 아닌 초원과 숲, 즉 영주의 저택이있는 건물이없는 넓은 중앙에 위치하고 있습니다. 1층은 고전적 모델에 따라 지어졌습니다. 중앙에는 큰 홀이 있고 양쪽에는 대칭적으로 위치한 방이 있습니다.
전통적인 영어 스타일로 공부하십시오. 가구는 Andy Thornton의 작업장에서 영국의 작가 그림에 따라 마호가니로 만들어졌습니다.
계단은 2층에서 끝납니다. 대칭으로 위치한 거주지는 그것에서 갈라집니다.
아마도 이 프로젝트의 주요 고전적인 저택 미학에서 유일한 편차는 후기 아르 데코 스타일로 장식된 주 침실일 것입니다. 천장 그림 - 예술가 Savva Arkhipov. 가구, 베이커
건물의 대표적인 부분은 높은 2층짜리 거실과 웅장한 계단이 있는 홀이 있어 궁전의 느낌을 준다. 건축가는 모든 건물을 같은 스타일로 장식하려고 노력하지 않았으며 19세기의 원래 영주의 집에는 중국과 같은 이국적인 테마로 장식된 "주제"방이 있었기 때문에 역사적으로 정당합니다. 다시 말하지만, 이 경우 건축가와 디자이너의 임무는 어렵습니다. 인테리어를 디즈니랜드로 바꾸지 않기 위해 양식화와 절충주의 사이의 미세한 경계를 유지해야 합니다. Harold Mosolov와 그의 팀은 별도의 억제된 양식의 방이 러시아 제국 스타일의 단일 양식 코어에 "묶여 있는" 개념을 개발했습니다. 따라서 이곳은 고전적인 스타일의 거실이 이집트식의 홀과 인접해 있으며, 건물 중앙의 장엄한 계단 내부는 정원이 내려다보이는 이탈리안 안뜰이다.
욕실, 그리고 집에 10개가 넘는 욕실이 있어 프로젝트의 개념을 잘 보여줍니다. 현대적인 기능 항목(이 경우 배관)은 역사적 환경과 자연스럽고 생생하게 결합됩니다. Savva Arkhipov의 그림
지하에 있는 당구장과 바는 레스토랑 전체를 수용할 수 있는 공간을 차지합니다. 골동품 러시아 당구대, 1861년. 영국 인종의 장면으로 그림 - 예술가 Boris Voskoboinikov. 가구는 Andy Thornton 워크샵에서 건축가의 스케치에 따라 만들어졌습니다.
자연스럽고 인공적인 빛을 사용한 건축가의 영감과 도전적인 작업에 주목할 가치가 있습니다. 건물과 관련된 창의 위치, 크기는 거대한 울타리와 불필요한 건물에 의해 외부 풍경이 손상되지 않기 때문에 빛의 유희와 주변 자연에 대한 개방감을 만드는 방식으로 계산되었습니다. 그리고 창문이 없는 지하층에는 당구장이 있는 인상적인 바를 만들어 조명 문제를 가장 우아하게 해결했다. 전기 조명으로 완전히 채워진 천장은 태양 광선에 노출된 아트리움을 시뮬레이션합니다. 그건 그렇고, 실제 아트리움 또는 더 정확하게는 돔도 집에 있으며 맑은 날씨에는 태양이 기념비적 인 계단 전체를 비 춥니 다.
숲이 내려다보이는 대형 창문이 있는 1층 수영장. 대형 조명 패널은 저녁에 일광을 모방합니다. 모자이크는 전통적인 이탈리아 기술을 사용하여 놓입니다. 모자이크의 저자는 예술가 Olga Tsvetkova입니다.
단순한 인테리어가 아니라 역사가 있는 인테리어를 만드는 작업은 주인의 침실, 즉 주인의 침실에 해당합니다.
건축가는 20세기 초 아르누보 시대에 새로운 세대의 집주인이 시대의 정신에 따라 개별 방을 개조하기로 결정했다고 제안했습니다. 따라서 집 소유자의 침실은 가상의 증조 할머니와 증조부를 기념하여 아르 데코 스타일로 장식되어 있습니다. 가구는 그 시대의 골동품이 아닌 현대적이고 양식화되어 내부가 박물관에서 제공되는 것이 아니라 우리 시대의 정신에 부합하도록 선택되었습니다.
특히 가전제품과 전자제품의 선택이 어려웠다. 초현대적인 디자인으로 인테리어에 불협화음을 일으키지 않으면서도 과도하게 가리지 않는 디자인입니다. 따라서 저자는 세련되고 거의 투명한 선으로 현대적인 주제를 분위기에 섬세하게 도입했지만 일반적인 스타일을 깨뜨리지 않은 억제되고 기능적인 하이테크 버전에 머물기로 결정했습니다.
이 인테리어의 특별한 악센트는 제국의 시원함을 되살리고 흥미로운 시각 효과를 만드는 주제 및 플롯 페인팅의 풍부함입니다. 예를 들어, 바 당구장에 있는 그림은 경주 장면을 묘사하고 방의 일반적인 영어 테마를 설정합니다.
해롤드 모솔로프:
"우리는 이 집이 박물관처럼 보이지 않도록 프로젝트에서 고전적인 러시아 부동산의 분위기를 만들려고 노력했습니다. 우리는 가상의 역사적 맨션, 19세기에 지어졌지만 오늘날까지 살아남은 제국 건물을 상상했습니다. 그리고 지난 시간 동안 변했습니다."
텍스트: Danila Gulyaev 사진: Zinur Razutdinov
고귀한 둥지는 도시 밖에서 사는 현대 러시아인에게 탐나는 주거지이자 표준이며 모든 것입니다. 그리고 영주의 집을 짓고자 하는 고객이 문학적, 역사적 풍미에서 영감을 얻은 경우, 수행자-건축가에게 그러한 프로젝트는 건축의 역사에 대한 지식과 언어의 문체적 수단을 사용하는 능력에 대한 중요한 시험이 됩니다. 건축의 그림입니다.건축입니다. 그리고 유럽에서 역사적인 궁전과 샤토가 훨씬 더 많이 살아남았고 여전히 개인이 사용하고 있다면 러시아에서 살아남은 부동산과 궁전은 국가에 속하며 이미 박물관으로 기능하고 있습니다.
건축가 Harold Mosolov와 그의 팀은 어려운 작업에 직면했습니다. 거의 궁전에 가까운 대형 주택 내부를 고전적인 스타일의 인테리어로 만드는 것뿐만 아니라 19세기 초부터 이 집에 사람이 살았던 것처럼 분위기를 재창조하는 작업이 필요했습니다. 시간이 지남에 따라 유기적으로 변화하고 현대적인 요구 사항에 적합하지만 고귀한 과거의 분위기가 조심스럽게 보존 된 여러 문화적 층을 가진 주거용 건물로 오늘날까지 살아남 았다고 상상해보십시오.
나는 그런 광활한 부지를 건설하기 위한 모든 전제 조건이 있었다고 말해야 합니다. 집은 비좁은 교외 마을이 아니라 대지가 아닌 초원과 숲, 즉 영주의 저택이있는 건물이없는 넓은 중앙에 위치하고 있습니다. 1층은 고전적 모델에 따라 지어졌습니다. 중앙에는 큰 홀이 있고 양쪽에는 대칭적으로 위치한 방이 있습니다.
건물의 대표적인 부분은 높은 2층짜리 거실과 웅장한 계단이 있는 홀이 있어 궁전의 느낌을 준다. 건축가는 모든 건물을 같은 스타일로 장식하려고 노력하지 않았으며 19세기의 원래 영주의 집에는 중국과 같은 이국적인 테마로 장식된 "주제"방이 있었기 때문에 역사적으로 정당합니다. 다시 말하지만, 이 경우 건축가와 디자이너의 임무는 어렵습니다. 인테리어를 디즈니랜드로 바꾸지 않기 위해 양식화와 절충주의 사이의 미세한 경계를 유지해야 합니다. Harold Mosolov와 그의 팀은 러시아 제국 스타일의 단일 스타일 코어에 별도의 억제된 스타일의 방이 "묶여 있는" 개념을 개발했습니다. 따라서 이곳은 고전적인 스타일의 거실이 이집트식의 홀과 인접해 있으며, 건물 중앙의 장엄한 계단 내부는 정원이 내려다보이는 이탈리안 안뜰이다.
자연스럽고 인공적인 빛을 사용한 건축가의 영감과 도전적인 작업에 주목할 가치가 있습니다. 건물과 관련된 창의 위치, 크기는 거대한 울타리와 불필요한 건물에 의해 외부 풍경이 손상되지 않기 때문에 빛의 유희와 주변 자연에 대한 개방감을 만드는 방식으로 계산되었습니다. 그리고 창문이 없는 지하층에는 당구장이 있는 인상적인 바를 만들어 조명 문제를 가장 우아하게 해결했다. 전기 조명으로 완전히 채워진 천장은 태양 광선에 노출된 아트리움을 시뮬레이션합니다. 그건 그렇고, 실제 아트리움 또는 더 정확하게는 돔도 집에 있으며 맑은 날씨에는 태양이 기념비적 인 계단 전체를 비 춥니 다.
단순한 인테리어가 아니라 역사가 있는 인테리어를 만드는 작업은 주인의 침실, 즉 주인의 침실에 해당합니다.
건축가는 20세기 초 아르누보 시대에 새로운 세대의 집주인이 시대의 정신에 따라 개별 방을 개조하기로 결정했다고 제안했습니다. 따라서 집 소유자의 침실은 가상의 증조 할머니와 증조부를 기념하여 아르 데코 스타일로 장식되어 있습니다. 가구는 그 시대의 골동품이 아닌 현대적이고 양식화되어 내부가 박물관에서 제공되는 것이 아니라 우리 시대의 정신에 부합하도록 선택되었습니다.
특히 가전제품과 전자제품의 선택이 어려웠다. 초현대적인 디자인으로 인테리어에 불협화음을 일으키지 않으면서도 과도하게 가리지 않는 디자인입니다. 따라서 저자는 세련되고 거의 투명한 선으로 현대적인 주제를 분위기에 섬세하게 도입했지만 일반적인 스타일을 깨뜨리지 않은 억제되고 기능적인 하이테크 버전에 머물기로 결정했습니다.
이 인테리어의 특별한 악센트는 제국의 시원함을 되살리고 흥미로운 시각 효과를 만드는 주제 및 플롯 페인팅의 풍부함입니다. 예를 들어, 바 당구장에 있는 그림은 경주 장면을 묘사하고 방의 일반적인 영어 테마를 설정합니다.
해롤드 모솔로프:
"우리는 이 집이 박물관처럼 보이지 않도록 프로젝트에서 고전적인 러시아 부동산의 분위기를 만들려고 노력했습니다. 우리는 가상의 역사적 맨션, 19세기에 지어졌지만 오늘날까지 살아남은 제국 건물을 상상했습니다. 그리고 지난 시간 동안 변했습니다."
문학 평론가들은 고전이 만들어낸 예술적 체계가 19세기 후반 소설의 시학을 바꾸어 놓았다고 주장한다. Ivan Turgenev는 60년대의 "신인"의 모습을 처음으로 느꼈고 그의 작품 "Fathers and Sons"에서 그를 보여주었습니다. 사실주의 작가 덕분에 "허무주의자"라는 용어가 러시아어로 탄생했습니다. Ivan Sergeevich는 "Turgenev 소녀"의 정의를받은 일상 생활에 동포의 이미지를 도입했습니다.
어린 시절과 청소년
고전 러시아 문학의 기둥 중 하나는 오래된 귀족 가문의 오렐에서 태어났습니다. Ivan Sergeevich의 어린 시절은 Mtsensk에서 멀지 않은 Spasskoye-Lutovinovo의 어머니 재산에서 보냈습니다. 그는 Varvara Lutovinova와 Sergei Turgenev 사이에서 태어난 3남 중 둘째가 되었습니다.
부모의 가정 생활은 잘 풀리지 않았습니다. 잘생긴 기병대원의 행운을 놓친 아버지는 계산상 미인이 아니라 6살 연상의 부유한 소녀 바르바라와 결혼했다. Ivan Turgenev가 12세가 되었을 때, 그의 아버지는 가족을 떠나 아내에게 세 자녀를 남겼습니다. 4 년 후 Sergei Nikolaevich가 사망했습니다. 곧 막내 아들 세르게이가 간질로 사망했습니다.
Nikolai와 Ivan은 힘든 시간을 보냈습니다. 그들의 어머니는 전제적인 성격을 가졌습니다. 지적이고 교육받은 여성은 어린 시절과 청년기에 많은 슬픔을 겪었습니다. Varvara Lutovinova의 아버지는 딸이 어렸을 때 사망했습니다. Turgenev의 이야기 "Death"에서 독자들이 본 이미지를 가진 터무니없고 억압적인 여성인 어머니는 재혼했습니다. 계부는 술을 마셨고 주저하지 않고 의붓딸을 때리고 모욕했습니다. 그녀는 딸과 어머니를 최선의 방법으로 대하지 않았습니다. 어머니의 잔혹함과 계부의 구타로 인해 소녀는 삼촌에게로 도망쳤고 삼촌은 죽은 후 조카를 5천명의 농노에게 물려주었습니다.
어린 시절 애정을 몰랐지만 아이들, 특히 Vanya를 사랑했지만 어린 시절 부모가 그녀를 대했던 것과 같은 방식으로 그들을 대했던 어머니-아들은 어머니의 무거운 손을 영원히 기억할 것입니다. 그녀의 터무니없는 성향에도 불구하고 Varvara Petrovna는 교육받은 여성이었습니다. 그녀의 가족과 함께 그녀는 프랑스어로만 말했고 Ivan과 Nikolai에게도 똑같이 요구했습니다. 주로 프랑스 책으로 구성된 풍부한 도서관이 Spasskoye에 보관되었습니다.
7세의 이반 투르게네프 Ivan Turgenev가 9세가 되었을 때 가족은 수도로 이사했고 Neglinka에 있는 집으로 이사했습니다. 엄마는 책을 많이 읽고 아이들에게 문학에 대한 사랑을 심어주었습니다. 프랑스 작가를 선호하는 Lutovinova-Turgeneva는 문학적 참신함을 따랐고 Mikhail Zagoskin과 친구였습니다. Varvara Petrovna는 그 일을 철저히 알고 있었고 아들과의 서신에서 인용했습니다.
Ivan Turgenev의 교육은 토지 소유자가 돈을 아끼지 않은 독일과 프랑스의 가정교사에 의해 수행되었습니다. 러시아 문학의 부는 "Punin and Baburin" 이야기의 영웅의 원형이 된 농노 하인 Fyodor Lobanov에 의해 발견되었습니다.
모스크바로 이사한 후 Ivan Turgenev는 Ivan Krause의 하숙집에 배정되었습니다. 집과 개인 하숙집에서 젊은 주인은 고등학교 과정을 마치고 15 세에 모스크바 대학의 학생이되었습니다. 문학부에서 Ivan Turgenev는 과정을 공부한 다음 상트페테르부르크로 옮겨 역사 및 철학 학부에서 대학 교육을 받았습니다.
투르게네프는 학창시절 시와 영주를 번역했으며 시인이 되는 꿈을 꾸었습니다.
1838년에 졸업장을 받은 후 Ivan Turgenev는 독일에서 교육을 계속했습니다. 베를린에서 철학과 문헌학에 관한 대학 강의를 듣고 시를 썼습니다. 러시아에서 크리스마스 휴가를 보낸 후 Turgenev는 6개월 동안 이탈리아로 갔다가 베를린으로 돌아왔습니다.
1841년 봄, Ivan Turgenev는 러시아에 도착했고 1년 후 시험에 합격하여 상트페테르부르크 대학에서 철학 석사 학위를 받았습니다. 1843년에 그는 내무부에 들어갔지만 글쓰기와 문학에 대한 그의 사랑은 그 이상이었습니다.
문학
Ivan Turgenev는 Andrei Muravyov의 책 "A Journey to the Holy Places"에 대한 리뷰를 출판한 1836년에 처음으로 인쇄물에 등장했습니다. 1년 후 그는 "Calm at Sea", "Phantasmagoria on the Moonlit Night", "Dream"이라는 시를 쓰고 출판했습니다.
Ivan Sergeevich가 Vissarion Belinsky의 승인을 받은 시 "Parasha"를 작곡한 1843년에 명성이 높아졌습니다. 곧 Turgenev와 Belinsky는 너무 가까워서 젊은 작가는 유명한 비평가 아들의 대부가되었습니다. Belinsky와 Nikolai Nekrasov와의 화해는 Ivan Turgenev의 창조적 인 전기에 영향을 미쳤습니다. 작가는 마침내 "지주"시와 "Andrei Kolosov", "3 개의 초상화"및 이야기가 출판 된 후 분명해진 낭만주의 장르에 작별 인사를했습니다. "브레터".
Ivan Turgenev는 1850년에 러시아로 돌아왔습니다. 그는 처음에는 가족 소유지에서 살았고, 그 다음에는 모스크바에서, 그 다음에는 상트페테르부르크에서 살았으며 그곳에서 두 수도의 극장에서 성공적으로 공연된 희곡을 썼습니다.
1852년 니콜라이 고골이 세상을 떠났다. 이반 투르게네프(Ivan Turgenev)는 사망 기사로 비극적인 사건에 대응했지만 상트페테르부르크에서 검열 위원회 위원장인 Alexei Musin-Pushkin의 요청으로 출판을 거부했습니다. 신문 "Moskovskie vedomosti"는 Turgenev의 메모를 감히 게시했습니다. 검열관은 불순종을 용서하지 않았습니다. Musin-Pushkin은 Gogol을 사회에서 언급 할 가치가없는 "약한 작가"라고 불렀고 사망 기사에서 무언의 금지를 위반했다는 암시를 보았습니다. 공개 언론에서 결투에서 사망 한 사람들, Alexander Pushkin 및 .
검열관은 황제에게 보고서를 작성했습니다. 잦은 해외 출장, 벨린스키, 헤르젠과의 소통, 농노제에 대한 급진적 견해로 의혹을 받고 있던 이반 세르게비치는 당국의 분노를 더욱 샀다.
Sovremennik에서 동료들과 함께하는 Ivan Turgenev 같은 해 4월, 작가는 한 달간 수감생활을 한 후 영지에서 가택연금을 당했다. 1년 반 동안 Ivan Turgenev는 쉬지 않고 Spasskoye에 머물렀고 3년 동안 그는 나라를 떠날 권리가 없었습니다.
별도의 책으로 "사냥꾼의 노트" 출판에 대한 검열 금지에 대한 Turgenev의 두려움은 정당화되지 않았습니다. 이전에 "Sovremennik"에 출판된 이야기 모음이 나왔습니다. 책 출판 허가를 위해 검열 부서에서 근무한 공식 Vladimir Lvov는 해고되었습니다. 주기에는 "Bezhin Meadow", "Biryuk", "Singers", "Uyezdny Healer"라는 이야기가 포함됩니다. 그와는 별개로 소설은 위험하지 않았지만, 종합하면 본질적으로 반농노제였다.
Ivan Turgenev의 단편 소설 모음 "사냥꾼의 메모" Ivan Turgenev는 성인과 어린이 모두를 위해 글을 썼습니다. 산문 작가는 풍부한 언어로 쓰여진 동화와 관찰 이야기 "참새", "개"및 "비둘기"를 젊은 독자들에게 제시했습니다.
시골의 고독에서 고전은 소설 "고귀한 둥지", "전야에", "아버지와 아들", "연기"뿐만 아니라 러시아의 문화 생활에서 사건이 된 "무무"라는 이야기를 썼습니다. .
Ivan Turgenev는 1856년 여름 해외로 떠났습니다. 파리의 겨울, 그는 어두운 이야기 "폴레시 여행"을 완성했습니다. 1857년 독일에서 그는 작가의 생애 동안 유럽 언어로 번역된 이야기인 "Asya"를 썼습니다. 평론가들은 투르게네프의 딸 폴린 브루어와 사생아 이복자매인 바르바라 지토바(Varvara Zhitova)로 지주와 소작농의 딸이자 혼외에서 태어난 Asya의 원형을 생각합니다.
이반 투르게네프의 소설 "루딘" 해외에서 Ivan Turgenev는 러시아의 문화 생활을 밀접하게 따르고 러시아에 남아있는 작가와 통신하고 이민자와 의사 소통했습니다. 동료들은 산문 작가를 논란의 여지가 있는 성격으로 간주했습니다. 혁명적 민주주의의 대변자가 된 Sovremennik의 편집자들과 이념적인 불일치가 있은 후 Turgenev는 잡지와 결별했습니다. 그러나 Sovremennik의 임시 금지에 대해 알게 된 그는 자신을 변호했습니다.
서방에서의 삶 동안 Ivan Sergeevich는 Leo Tolstoy, Fyodor Dostoevsky 및 Nikolai Nekrasov와 오랜 갈등을 겪었습니다. 소설 "아버지와 아들"이 발표 된 후 그는 진보라고 불리는 문학 공동체와 헤어졌습니다.
Ivan Turgenev는 유럽에서 소설가로 인정받은 최초의 러시아 작가입니다. 프랑스에서 그는 사실주의 작가인 공쿠르 형제와 그와 절친한 친구가 된 귀스타브 플로베르와 가까워졌다.
1879년 봄, 투르게네프는 상트페테르부르크에 도착했고 그곳에서 젊은이들은 그를 우상으로 만났습니다. 당국은 유명한 작가의 방문에 대한 열의를 공유하지 않았기 때문에 Ivan Sergeyevich는 작가가 도시에 오래 머무르는 것이 바람직하지 않다는 것을 이해했습니다.
같은 해 여름 Ivan Turgenev는 영국을 방문했습니다. 러시아 산문 작가는 Oxford University에서 명예 박사라는 칭호를 받았습니다.
Turgenev가 1880년에 러시아에 왔을 때 마지막에서 두 번째 시간이었습니다. 모스크바에서 그는 위대한 스승이라고 여겼던 알렉산드르 푸쉬킨의 기념비 제막식에 참석했습니다. 고전은 조국의 운명에 대해 "고통스러운 생각의 시대에"러시아어 지원 및 지원이라고 불렀습니다.
개인 생활
하인리히 하이네는 작가의 평생의 사랑이 된 팜므파탈을 '괴괴하면서도 이국적인' 풍경에 비유했다. 키가 작고 구부정한 여성인 스페인-프랑스 가수 Pauline Viardot는 큰 남성적 특징, 큰 입, 불룩한 눈을 가지고 있었습니다. 그러나 Polina가 노래했을 때 그녀는 엄청나게 변했습니다. 그런 순간 Turgenev는 가수를보고 남은 40 년 동안 남은 생애 동안 사랑에 빠졌습니다.
비아르도를 만나기 전 산문 작가의 사생활은 롤러코스터 같았다. Ivan Turgenev가 같은 이름의 이야기에서 슬프게 말한 첫사랑은 15세 소년에게 고통스러운 상처를 입혔습니다. 그는 Shakhovskoy 공주의 딸인 이웃 Katenka와 사랑에 빠졌습니다. Ivan은 자신의 "순수하고 흠잡을 데 없는" Katya가 그녀의 어린아이 같은 자발성과 소녀다운 얼굴에 매료되어 완고한 여성화자인 그의 아버지 Sergei Nikolayevich의 정부라는 사실을 알았을 때 얼마나 실망스러웠습니다.
그 청년은 "고귀한" 소녀들에게 환멸을 느끼고 평범한 소녀들인 농노에게 눈을 돌렸습니다. 까다로운 미녀 중 한 명인 재봉사 Avdotya Ivanova는 Ivan Turgenev의 딸 Pelageya를 낳았습니다. 그러나 유럽 전역을 여행하는 동안 작가는 Viardot를 만났고 Avdotya는 과거로 남았습니다.
Ivan Sergeevich는 가수의 남편인 Louis를 만나 그들의 집의 일부가 되었습니다. Turgenev의 동시대 인, 작가의 친구 및 전기 작가는이 조합에 대해 동의하지 않았습니다. 일부는 그것을 숭고하고 플라토닉이라고 부르고 다른 일부는 러시아 지주가 Pauline과 Louis의 집에 남긴 상당한 금액에 대해 이야기합니다. Viardot의 남편은 Turgenev와 그의 아내의 관계에 눈을 돌렸고 그가 몇 달 동안 집에서 살도록 허락했습니다. Pauline과 Louis의 아들 인 Paul의 생물학적 아버지는 Ivan Turgenev라고 믿어집니다.
작가의 어머니는 연결을 승인하지 않았고 그녀의 사랑하는 자손이 정착하고 젊은 귀족 여성과 결혼하여 법적 손자를 줄 것이라고 꿈꿨습니다. Varvara Petrovna는 Pelageya를 선호하지 않았고 그녀를 농노로 보았습니다. Ivan Sergeevich는 그의 딸을 사랑하고 동정했습니다.
폭군 할머니의 따돌림 소식을 들은 Pauline Viardot는 그 소녀에 대한 동정심에 사로잡혀 그녀를 집으로 데려갔습니다. Pelageya는 Polynette가 되었고 Viardot의 아이들과 함께 자랐습니다. 공평하게, Pelageya-Polinet Turgeneva는 Viardot에 대한 아버지의 사랑을 공유하지 않았으며 여성이 사랑하는 사람의 관심을 훔쳤다고 믿었습니다.
Turgenev와 Viardot 사이의 관계는 작가의 가택 연금으로 인해 발생한 3년 간의 별거 후에 냉각되었습니다. Ivan Turgenev는 치명적인 열정을 잊기 위해 두 번 시도했습니다. 1854년, 36세의 작가는 사촌의 딸인 젊은 미인 올가를 만났습니다. 그러나 결혼식이 수평선에 동이 트자 Ivan Sergeevich는 Polina를 갈망했습니다. 18세 소녀의 삶을 망치고 싶지 않은 Turgenev는 Viardot에 대한 사랑을 고백했습니다.
프랑스 여성의 포옹에서 벗어나려는 마지막 시도는 Ivan Turgenev가 61세였던 1879년에 일어났습니다. 여배우 Maria Savina는 나이 차이에 대해 두려워하지 않았습니다. 그녀의 연인은 두 배나 늙었습니다. 그러나 부부가 1882년 파리에 갔을 때 Masha는 미래 배우자의 집에서 라이벌을 연상시키는 많은 물건과 장신구를 보고 그녀가 불필요하다는 것을 깨달았습니다.
죽음
1882년 사비노바와 헤어진 후 이반 투르게네프는 병에 걸렸다. 의사들은 척추 뼈의 암이라는 실망스러운 진단을 내렸습니다. 작가는 오랫동안 외국에서 고통스럽게 세상을 떠났다.
1883년 투르게네프는 파리에서 수술을 받았습니다. 그의 인생의 마지막 달에 Ivan Turgenev는 행복했습니다. 고통으로 고통받는 사람이 얼마나 행복할 수 있습니까? 그 옆에는 사랑하는 여자가있었습니다. 그녀가 사망한 후 그녀는 Turgenev의 재산을 상속받았습니다.
고전은 1883년 8월 22일에 사망했습니다. 그의 시신은 9월 27일 상트페테르부르크로 옮겨졌다. 프랑스에서 러시아까지 Ivan Turgenev는 Pauline의 딸인 Claudia Viardot와 동행했습니다. 작가는 상트페테르부르크 볼코프 묘지에 묻혔다.
Turgenev를 "자신의 눈에 가시"라고 불렀던 사람들은 "허무주의자"의 죽음에 안도의 반응을 보였습니다.
서지
- 1855 - 루딘
- 1858 - "귀족의 둥지"
- 1860 - "이브"
- 1862 - 아버지와 아들
- 1867 - "연기"
- 1877 - "새로운"
- 1851-73 - "사냥꾼의 메모"
- 1858 - "아샤"
- 1860 - "첫사랑"
- 1872 - "봄 물"
