그래서 원본 수, 수염 관리 비용, 기념일 축하 범위 및 기타 중요한 사항...
히에로니무스 보쉬의 전기는 7개의 봉인 뒤에 숨겨진 비밀이고, 그의 그림은 7개의 대죄와 또 다른 777개의 소죄의 선집이며, 이를 적절하게 이해하려면 최소한 7개의 두뇌 능력이 필요하다고 합니다. 이것은 부분적으로 사실입니다. 그러나 Arthive에는 Bosch의 삶과 업적, 사후 영광을 조명하는 다른 숫자도 있습니다.
아들 5명 Bosch의 할아버지 Jan van Aken이 그것을 가지고 있었습니다. 그들 중 최소 4명(1478년경에 사망한 Jerome의 아버지 Anthony van Aken 포함)이 예술가가 되었습니다.
보쉬의 그림은 단 하나도 없습니다예술가가 태어나고 죽었으며 아마도 결코 떠나지 않은 도시인 's-Hertogenbosch에 남아 있지 않았습니다.
주민 19일마다 Bosch 시대에 's-Hertogenbosch는 종교 회중 중 하나에 속해 있었고 Bosch 자신은 's-Hertogenbosch Brotherhood of Our Lady)의 고위 (또는 지금 말하는 것처럼 엘리트) 회원이었습니다. 1318년부터 오늘날까지 존재해 왔으며 회의에서 구운 백조를 잔치하는 것이 관례입니다.
문서 14개 이상, "Bosch"라는 가명을 채택한 Hieronymus van Aken의 재정 상황에 대한 아이디어를 그의 전기 작가에게 제공합니다. 훨씬 나이가 많고 가난한 Aleit Goyaerts van der Meerveen과 결혼한 예술가는 돈이 부족하지 않았으며 16세기 초에 그는 도시에서 가장 부유한 주민 중 한 명으로 간주되었습니다.
보쉬의 작품은 없습니다저자가 직접 날짜를 기재하지 않았습니다.
보쉬의 그림에는 이름이 하나도 없습니다그 사람의 것이 아닙니다. 모든 이름, 심지어 그림 속 등장인물의 이름까지 모두 나중에 설명하고 해석한 것입니다.
5x13센티미터- 현재까지 알려진 보쉬의 그림 중 가장 작은 그림입니다. 이것은 로테르담의 Boeysmans van Beuningen 박물관의 "노인의 초상화"입니다. 그러나 연구자들은 이것이 독립적인 초상화가 아니라 살아남지 못한 작품 중 일부일 뿐이라고 생각하는 경향이 있습니다. 여성 프로필은 보쉬(Bosch)의 또 다른 유명한 루브르 그림에 나오는 노래하는 수녀를 연상시키기 때문에 로테르담 노파는 알려지지 않은 작가의 바보들의 배(The Ship of Fools) 버전의 일부일 수 있다고 가정됩니다.
히에로니무스 보쉬. 바보들의 배
히에로니무스 보쉬. 여인의 머리(늙은 여인의 머리)
1번만 여자임 Bosch의 제단 삼부작의 주인공이되었습니다. 우리는 베니스의 총독 궁전에 있는 "십자가에 못 박힌 순교자"에 대해 이야기하고 있으며, "성 줄리아의 십자가형", "성 리베라타의 십자가형", "성 빌게포르티스의 십자가형"(라틴어 처녀자리에서 유래) 등 적어도 3개의 다른 이름으로도 알려져 있습니다. Fortis - 확고한 처녀자리).
히에로니무스 보쉬. 십자가에 못박힌 순교자
1500년대, 104×119cm
30만 유로보쉬의 삼부작 "성 베드로의 순교"의 여주인공 얼굴에 수염을 복원하는 것은 가치 있는 일이었습니다. 빌게포르티스." 전설에 따르면 기독교 성자는 이교도 왕과 강제로 결혼하지 않기 위해 수염을 구걸했습니다. 전문가들이 수염을 완전히 복원하는 데 거의 8개월이 걸렸습니다.
9년 Jos Koldewey와 St. Paul의 턱수염인 Mathijs Ilsink의 지도 하에 대규모 "Bosch 연구 및 복원 프로젝트"(Bosch 연구 및 대화 프로젝트, BRCP)가 지속되었습니다. Vilgefortis는 그 틀 안에서 부활했습니다. 보쉬 서거 500주년이 되는 2016년에 종료된 프로젝트의 결과 중 하나는 작가 작품 일부의 재귀속이었습니다. 예를 들어 프라도의 『일곱 가지 대죄와 최후의 4가지』, 『어리석은 돌의 추출』, 겐트의 『십자가를 지고』는 네덜란드 연구자들에 의해 보쉬 추종자들의 작품으로 간주된다. .
총 24점의 회화와 20점의 드로잉 BRCP 조사 결과에 따르면 Bosch의 손에 속합니다.
608페이지네덜란드 연구 프로젝트의 결과로 Mercatorfonds에서 출판한 Bosch 작품의 카탈로그 레조네를 편집합니다. 카탈로그는 125유로에 구입할 수 있습니다.
회화 17점, 드로잉 19점노르트 브라반트 박물관 관장인 샤를 드 모이(Charles de Moey)는 전례 없는 협상 노력을 통해 회고전 “히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)”를 위해 전 세계 여러 박물관에서 보쉬를 확보하는 데 성공했습니다. 천재의 비전'은 2016년 2월부터 5월까지 스헤르토헨보스에서 열렸습니다.
주최측은 's-Hertogenbosch 전시회 비용을 700만 유로로 추산했으며, 예비 조사 비용은 300만 유로에 달했습니다.
42만명 이상'히에로니무스 보쉬' 전시회를 방문했습니다. 천재의 비전'을 예술가의 고향에서. 입장권은 22유로입니다.
"세 명의 철학자""히에로니무스 보쉬의 비밀 이단"이라는 책의 저자인 미술 평론가 린다 해리스(Linda Harris)에 따르면 조르조네 자신과 비밀리에 베니스를 방문한 보쉬(중앙)를 묘사한 조르조네의 유명한 그림의 이름입니다.
조르지오네. 세 명의 철학자
1504년, 125.5×146.2cm
80세캔자스 시티에 있는 Nelson-Atkins 박물관의 창고에 "히에로니무스 보쉬의 추종자/모방자"라는 표시가 있는 "성 안토니오의 유혹" 명판이 보관되어 있었는데, 2016년까지 이 그림의 상태는 놀랍도록 업그레이드되었습니다. 현재는 보쉬가 직접 그린 것으로 간주됩니다.
히에로니무스 보쉬. 성 안토니우스의 유혹
1500년대, 38.1×25.4cm
220 x 390cm— "세상적인 즐거움의 정원"의 크기. 이것은 예술적 의도의 깊이와 실행 기술뿐만 아니라 단순한 규모 측면에서도 우리 시대까지 살아남은 보쉬의 가장 야심찬 작품입니다. 두 번째로 큰 보쉬 삼부화는 "최후의 심판"(163.7 x 247cm, 비엔나)이고, 세 번째는 "성 안토니오의 유혹"(131.5 x 225cm, 리스본)입니다.
히에로니무스 보쉬. 지상의 즐거움의 정원
히에로니무스 보쉬. 최후의 심판
히에로니무스 보쉬. 성 안토니오의 유혹. 삼부작
보쉬의 그림 3점같은 이름의 “십자가를 지고”는 세 도시의 박물관에 보관되어 있습니다. 첫 번째는 비엔나, 두 번째는 마드리드, 세 번째이자 가장 유명한(지금은 원본으로 간주되지 않지만) 겐트에 있습니다.
히에로니무스 보쉬. 십자가를 지고
"동방박사의 숭배" 3가지 버전보쉬의 것으로 추정되는 삼부작: 프라도 미술관(마드리드)에 보관되어 있고 두 그림은 메트로폴리탄 미술관(뉴욕)과 필라델피아 미술관에 소장되어 있습니다.
히에로니무스 보쉬. 동방 박사의 숭배. 삼부작
히에로니무스 보쉬. 동방 박사의 숭배
방랑자 2명는 서로 매우 유사하며 Bosch가 서로 다른 시기에 작성했습니다. 하나는 삼부작 "건초의 마차"의 외부 덮개에 있고, 두 번째는 현재 로테르담에 전시된 판자에 있습니다(아마도 이것들은 잃어버린 삼부작의 덮개이기도 했을 것입니다). 일부 과학자들은 보쉬가 두 방랑자 모두에게 자신의 얼굴 특징을 아낌없이 부여했다고 믿는 경향이 있습니다. BBC가 촬영한 인기 과학 영화 “히에로니무스 보스의 신비”의 저자이자 연구원인 니콜라스 봄(Nicholas Bohm)은 “이 코는 다른 누구의 코라고 할 수 없습니다!”라고 말합니다.
히에로니무스 보쉬. 건초 수레. 삼부작의 외부 문.
히에로니무스 보쉬. 뜨내기
4가지 유형의 기질연구원들은 보쉬의 그림 "가시관"에서 발견했습니다. 낙담한 사람은 오른쪽 아래에서 손을 뻗고, 담즙이 많은 사람은 상처에 손가락을 대고, 담즙이 많은 사람은 그리스도에게 가시 면류관을 씌우고, 오른쪽 위 구석에서 우울한 사람은 동정적으로 그분의 어깨에 손을 얹습니다. 많은 사람들은 후자가 예술가의 자화상이라고 믿습니다.
히에로니무스 보쉬. 가시관을 쓰다
1510, 73.8×59cm
40개 이상의 보쉬 캐릭터's-Hertogenbosch의 Bosch Year 축하 행사 주최자가 출시한 Bosch Camera라는 iOS 및 Android 앱에서 사용할 수 있습니다. 도움을 받아 사용자는 Bosch의 영웅을 사진과 콜라주로 전송할 수 있습니다.
3달러 99센트 iOS 및 Android용 시뮬레이터 애플리케이션 "Bosch: Earthly Delights를 통한 가상 여행"에서 Bosch 삼부작의 중앙 및 오른쪽 날개의 영웅들 사이에서 날치를 타고 날 수 있으려면 추가 비용을 지불해야 합니다. 왼쪽 날개 '파라다이스'는 무료로 탐험할 수 있습니다.
500년 전, Bosch에 따르면 1516년 8월 9일에 성 요한 대성당에서 장례식이 거행되었습니다.
그가 죽기 불과 12년 전예술가, 1504년에 "Bosch"라는 가명이 문서에 처음 등장합니다.
(1460~1516년경)
히에로니무스 보스(본명 히에론 반 아켄)는 15세기 가장 재능 있는 예술가 중 한 명입니다. Hieronymus Bosch의 전기는 너무 복잡하고 혼란스럽지 않습니다. 그는 거의 평생을 고향인 North Brabant의 's-Hertogenbosch 시에서 보냈습니다. 전문 화가였던 그의 할아버지와 아버지는 히에로니무스 보스(Hieronymus Bosch)의 미술을 가르치기 시작했습니다. 그런 다음 그는 네덜란드 도시인 할렘과 델프트를 방문하여 예술을 향상시켰습니다.
대가가 된 그는 1480년에 고국으로 돌아왔고, 그의 인기 덕분에 이미 1481년에 그는 도시에서 가장 부유한 신부 중 한 명과 결혼했습니다. 그때부터 작가는 스스로 작업할 기회를 얻었지만 전통적인 명령도 수행해야 했다. 점차적으로 Hieronymus Bosch의 작품은 그의 고향 국경 너머로 퍼졌습니다. 예술가는 프랑스와 스페인의 왕을 포함하여 모든 곳에서 명령을 받아 접근했습니다. 모든 천재에게는 자신만의 비밀이 있으며 보쉬도 예외는 아닙니다. 히에로니무스 보스(Hieronymus Bosch)의 비밀은 그가 정신분열증을 앓고 있다는 것입니다.
히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)의 그림
Hieronymus Bosch의 그림은 일반적으로 날짜가 없습니다. 이제 우리는 그의 작업의 주요 이정표를 대략적으로만 설명할 수 있습니다.
일곱 가지 대죄
그의 유명한 초기 작품 중 하나는 "일곱 개의 대죄"라는 그림입니다. 그림 중앙에는 그리스도의 형상이 있는데 그 밑에는 "조심하라, 조심하라, 하나님이 보신다"라고 쓰여 있습니다. 주변에는 폭식, 허영심, 풍만함, 분노, 게으름, 탐욕 및 시기심과 같은 일곱 가지 필사자 (영혼을 완전히 파괴 할 수 있음) 죄의 이미지가 있습니다. Bosch는 시청자가 잘 이해하는 각 죄에 대한 삶의 예를 찾습니다. 화술취한 싸움의 장면으로 설명됩니다. 질투는 이웃을 화나게 바라보는 가게 주인의 형태로 나타납니다. 이기주의뇌물을 받는 판사를 형상화합니다. 가장 평범한 사람들의 죽음을 보여주는 것은 바로 이 그림입니다.
그러나 구성의 가장자리에는 보복이 항상 뒤따르기 때문에 사람들에게 대죄를 짓지 말라고 다시 한 번 경고하는 것처럼 최후의 심판, 지옥, 천국, 죽음의 이미지가 있습니다.
건초 수레
이 그림의 제작은 1500년에 시작되어 약 2년 동안 지속되었습니다. 이때 Hieronymus Bosch는 이미 "성숙한" 예술가로 간주되었습니다. 구성의 중앙에는 건초 더미가 있는데, 그 주위에 사람들이 적어도 무언가를 잡으려고 노력하고 있습니다. 아마도 작가는 "세상은 건초 더미이고 모든 사람은 건초 더미에서 최대한 많은 것을 얻으려고 노력합니다"라는 네덜란드 속담을 기초로 삼았을 것입니다.
그림은 세 잎으로 된 제단에 그려졌는데, 그 외부 표면은 세상의 삶의 상징, 즉 방황하고 거친 방랑자로서 모든 종류의 (작고 큰) 문제와 악의 발현을 알아 차리는 것을 묘사합니다.
화난 개가 그에게 으르렁 거리고, 행인이 강탈을 당하고, 언덕에서 처형이 이루어지고, 검은 까마귀가 썩은 고기 위로 맴돌지만, 이 모든 것에도 불구하고 두 명의 농민이 백파이프에 맞춰 춤을 춥니 다.
더 확장 된 형태로 죄 많은 세상의 이미지는 열린 제단에 의해 입증됩니다. 여기서 Hieronymus Bosch는 작은 부분이 아니라 하나님에 대한 사탄의 반역으로 시작하는 지상 역사의 전체 경로를 묘사합니다 (전투 장면 하늘에서 반역자들의 전복), 지상 세계의 종말로 끝납니다.
삼부작의 중심에는 거대한 건초 수레를 의인화하는 지상 세계가 있는데, 이는 권력, 부, 쾌락 등 세상의 일시적인 유혹을 의미합니다.
일곱 가지 대죄에서 히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)는 배경에 자연의 조화로운 평화를 묘사하고, 하늘 위에 어렴풋이 떠오르는 고독한 그리스도의 모습을 묘사함으로써 속담을 확장했습니다.
기쁨의 정원
16세기 초, 히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)는 가장 유명하고 신비한 그림인 "쾌락의 정원"을 만들었습니다. 그림은 지옥과 천국의 창조에 대한 매우 전통적인 장면을 기반으로 했지만 전체적으로 구성은 매우 독창적인 것으로 바뀌었습니다. 그것은 창조 3 일째에 지구가 투명한 구 형태로 묘사되는 문의 외부 표면에있는 세 잎의 제단에 있습니다. 제단 문의 안쪽 왼쪽 부분은 세상 창조(창조 4-7일)라는 주제를 이어갑니다. 문 오른쪽에는 지옥의 그림이 있고, 그 중앙에는 얼어붙은 호수에서 자라는 '죽음의 나무'가 있습니다. 그림 "즐거움의 정원"의 중앙에는 많은 사랑하는 커플이 걷는 소위 "사랑의 정원"이 그려져 있습니다. 정원은 그 아름다움을 발산합니다. 벌거 벗은 남자와 여자는 아름다운 연못에서 수영하고 다양한 동물 (표범, 사슴, 그리핀)을 타고 있습니다.
히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)는 알려진 바가 거의 없는 가장 신비한 예술가 중 한 명이지만 그의 작품은 계속해서 상상력을 자극하고 있습니다.
히에로니무스 보스의 전기
이상하게도 예술가 Hieronymus Bosch의 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 그는 유전적인 화가 Van Aken의 가족 출신입니다. 미래의 회화 거장은 네덜란드의 작은 마을인 's-Hertogenbosch에서 태어났습니다. 정확한 생년월일은 알려져 있지 않습니다 (가정에 따르면 - 약 1450 년). 그의 삶의 길은 특별한 지그재그나 운명의 변덕으로 구별되지 않았습니다. 보쉬는 순조롭게 결혼했고, 성모 형제단의 지도자가 되었으며, 인정을 받고 많은 명령을 받았습니다. 따라서 초석 중 하나는 Hieronymus Bosch의 그림에서 그 많은 드라마가 어디에서 나오는가 하는 질문으로 남아 있습니다. 그 이전에도 그 이후에도 인간의 악덕과 정욕의 세계를 그토록 진실되게 폭로한 사람은 아무도 없었습니다. 보쉬는 예술을 현대 세계의 거울로 만들었습니다.
예술가는 제단과 사원 요소를 그리는 것으로 창의적인 길을 시작했습니다. 본질적으로 그는 명랑하고 사교적이며 긍정적인 사람이었습니다. 언제, 어느 순간 그의 머릿속에 이상한 이미지가 나타나기 시작했고, 이후 그림에 반영 되었습니까? 의식의 어느 숨겨진 구석에서 이상한 생물들로 가득 찬 악마의 세계가 태어나기 시작했습니까? 아마도 이 질문에 대답할 수 있는 사람은 아무도 없을 것이다. 그의 비전 때문에 그의 동료들은 예술가를 "악몽의 명예 교수"라고 불렀습니다. 그는 정말 특별한 디테일로 다른 세계를 묘사했으며 그의 작품은 상징주의로 가득 차 있습니다. 얼핏 보면 종교인이 죄인들을 위협하기 위해 그린 그림처럼 보인다. 그러나 연구자들은 작가가 어떤 이유로든 서명하지 않은 그림이 훨씬 더 깊은 의미를 담고 있다는 결론에 도달했습니다. 그는 평범한 세상을 뒤집어 놓았습니다. 가장 역설적인 점은 보쉬의 그림이 비록 창작자가 죽은 지 500년이 넘었음에도 불구하고 여전히 관련성이 있고 현대적이며 시의적절하다는 점입니다.
히에로니무스 보스의 작품
불행하게도 이 위대한 네덜란드 거장이 만든 작품의 대부분은 유실되었습니다. 히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)의 그림 몇 점만이 그 자체로 말할만한 제목을 가지고 우리에게 다가왔습니다. 작가의 세계관의 정수가 담긴 가장 유명한 그림을 살펴 보겠습니다.
히에로니무스 보쉬 <세상의 즐거움의 정원>
이 독특한 삼부화는 아마도 1500년에서 1515년 사이에 제작되었을 것입니다. 수년간. 저자는 죄를 선택하는 인류의 삶을 보여주었습니다. 삼부작의 왼쪽은 천국의 그림이고, 오른쪽은 지옥의 그림이다. 중앙 부분은 사람이 낙원을 잃는 지상 생활에 전념합니다. 작가가 지옥의 일부에 자신을 묘사했다는 제안이 있습니다.
히에로니무스 보쉬 <최후의 심판> 화가의 현존하는 가장 큰 작품인 또 다른 삼부작. 왼쪽에는 천국의 이미지가 있고 중앙에는 최후의 심판 그림이 있으며 오른쪽에는 지옥에서 죄인의 끔찍한 운명이 그려져 있습니다. 이 작품은 지옥 같은 고통을 그린 가장 무서운 그림 중 하나로 간주됩니다. 보쉬의 동시대 사람들은 저자가 자신의 눈으로 지하 세계의 괴물을 보았다고 확신했습니다.
히에로니무스 보쉬 '바보들의 배' 그림 "바보들의 배"는 살아남지 못한 삼부작 날개 중 하나의 윗부분으로 간주됩니다. 아래 부분에는 그림 "폭식과 풍만함의 우화"가 식별됩니다. 다른 많은 작품과 마찬가지로 이 작품에서도 저자는 인간의 악덕을 폭로하고 조롱합니다. 배의 승객 중에는 허영심, 술 취함, 방탕 등을 상징하는 다양한 사회 계층의 대표자가 있습니다.
히에로니무스 보쉬 <어리석은 돌의 추출> 이것은 다소 이상한 그림으로, 그 의미는 아직 해독되지 않고 있습니다. 캔버스는 어떤 이유로 야외에서 수행되는 외과 수술을 묘사합니다. 의사의 머리에는 거꾸로 깔때기가 있고 수녀의 머리에는 책이 있습니다. 한 버전에 따르면 이러한 개체는 어리 석음에 직면하여 지식의 쓸모 없음을 상징하고 다른 버전에 따르면 charlatanism을 상징합니다.
히에로니무스 보쉬 <건초 더미> 삼부화 "건초의 Wain"에서는 보쉬가 가장 좋아하는 주제인 죄와 인간의 악덕이 다시 반복됩니다. 잔인함, 탐욕, 자존심 등 다양한 악을 상징하는 일곱 명의 괴물이 건초가 담긴 거대한 수레를 끌고 있습니다. 그리고 주변에는 건초를 스스로 잡으려는 많은 사람들이 있습니다. 전능하신 하나님께서 금구름 위에서 이 모든 것을 지켜보고 계십니다.
히에로니무스 보쉬 <성 안토니오의 유혹> 보쉬의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 삼부화는 나무판 위에 만들어졌으며, 성 안토니우스가 사막에 머무는 동안 겪은 유혹에 대한 잘 알려진 이야기를 묘사하고 있습니다. 그림의 이미지는 이상하고 특이하며, 주요 아이디어는 악마가 사람을 참된 길에서 멀어지게 만들려고 할 때 선과 악 사이의 영원한 투쟁입니다.
제목에도 불구하고 이 작품은 성서에 나오는 탕자의 비유와 간접적으로만 관련되어 있을 뿐이므로 '여행자' 또는 '순례자'라는 제목이 더 자주 사용됩니다. 줄거리는 Bosch가 가장 좋아하는 주제 중 하나 인 삶의 길에 대한 유혹을 기반으로합니다.
"네세니십자가의 자"
히에로니무스 보쉬 <십자가를 지고> 이 작품은 작가의 가장 잘 알려진 일종의 "명함" 중 하나로, 인간 본성의 진정한 본질, 사람이 실제로 무엇인지를 보여주었습니다. 그러나 이 그림에 대해서는 논란이 있다. 많은 연구자들이 보쉬가 이 그림의 작가가 아니라고 믿고 있기 때문이다.
히에로니무스 보쉬 "마법사" 히에로니무스 보스(Hieronymus Bosch) 초기의 작품이다. 위대한 거장의 다른 작품과 마찬가지로 이 그림은 상징과 신비로 가득 차 있으며, "골무 제작자"라는 사기꾼에 대한 단순한 줄거리 뒤에는 매우 깊은 의미가 있습니다.
히에로니무스 보쉬 <일곱 개의 대죄> Bosch의 또 다른 그림은 불완전한 실행으로 인해 저자가 의문을 제기하고 있습니다. 연구자에 따르면 11개의 조각(7대 죄와 4대 마지막 사물의 이미지) 중 2개만이 작가가 직접 만든 것입니다. 그러나 그림의 아이디어가 보쉬의 것이라는 것은 의심의 여지가 없습니다.
히에로니무스 보쉬 <동방박사의 경배> 게다가 완벽하게 보존된 보쉬의 몇 안 되는 밝은 작품 중 하나입니다. 삼부화 "동방 박사의 경배"는 스헤르토헨보스의 한 시민이 결혼식을 기념하여 의뢰한 것입니다. 고객 자신과 신부, 수호 성인 인 성 베드로와 성 아그네스가 바깥 문에 그려져 있습니다.
히에로니무스 보스 "축복받은 자와 저주받은 자" "The Blessed and the Damned"는 왼쪽의 "Earthly Paradise"와 "Ascent into the Empyrean", 오른쪽의 "Hell"의 네 그림으로 구성된 다제화입니다. 작품의 중심 부분이 유실된 것으로 추정됩니다. 가장 유명한 것은 천사들이 원뿔형 터널을 통해 의인의 영혼을 영원한 행복으로 인도하는 두 번째 단편입니다.
히에로니무스 보쉬 '자화상' Sagnine에 연필로 쓴 Bosch의 자화상은 크기가 40 x 28cm에 불과하며 그림은 프랑스 Arras 시립 도서관에 보관되어 있습니다.
위대한 화가의 현존하는 모든 작품의 사본은 박물관이 설립된 그의 고향에서 볼 수 있습니다. 2016년에는 유명한 동포의 작품을 기념하는 전시회가 이곳에서 열렸습니다. 이번 전시의 이야기는 작가의 삶만큼이나 놀랍다. 영화 "히에로니무스 보쉬: 악마에게서 영감을 받다"의 기초를 형성한 것은 바로 그녀였습니다.
그의 작품은 계속해서 탐구되고 있지만 적어도 가까운 시일 내에 Hieronymus Bosch의 미스터리가 해결되지 않을 것 같습니다.
범주Jeroen Anthoniszoon van Aken (네덜란드어. Jeroen Anthoniszoon van Aken), Hieronymus Bosch (네덜란드어. Jheronimus Bosch [ˌɦijeˈroːnimʏs ˈbɔs], lat. Hieronymus Bosch; 1450-1516 경) - 네덜란드 유전 예술가, 가장 큰 거장 중 한 명 북부 르네상스 시대. 작가의 작품 중 약 10점의 그림과 12점의 드로잉이 남아있습니다. 그는 성모 형제단에 입문했습니다 (Dutch. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486). 서양 미술사에서 가장 신비로운 화가 중 한 명으로 여겨진다. 보쉬의 고향인 네덜란드 도시 '스-헤르토헨보스('s-Hertogenbosch)'에 그의 모든 작품을 전시하는 보쉬 센터가 문을 열었습니다.
Jeroen van Aken은 1450년경 's-Hertogenbosch(Brabant)에서 태어났습니다. 독일 도시 아헨(Aachen)에서 유래한 반 아켄 가문(van Aken family)은 오랫동안 회화와 관련되어 왔습니다. 예술가들은 얀 반 아켄(Bosch의 할아버지, 1454년 사망)과 그의 다섯 아들 중 네 명(제롬의 아버지 안토니오 포함)이었습니다. 보쉬의 예술가로서의 발전에 대해서는 알려진 바가 없기 때문에 그가 가족 작업장에서 그림에 대한 첫 수업을 받은 것으로 추정됩니다.
Bosch는 당시 Burgundy 공국의 일부였으며 현재는 네덜란드 North Brabant 지방의 행정 중심지인 그의 고향 's-Hertogenbosch에서 주로 거주하고 일했습니다. 보관 문서에서 보쉬에 대한 첫 번째 언급은 1474년으로 거슬러 올라가며, 그곳에서 그는 "헤로니무스(Jheronimus)"라고 불렸습니다.
도시 기록 보관소에 보존된 예술가의 삶에 대한 정보에 따르면 그의 아버지는 1478년에 사망했고 보쉬는 그의 미술 작업장을 물려받았다고 합니다. van Aken 작업장은 주로 벽화뿐만 아니라 나무 조각품에 금을 입히고 심지어 교회 도구를 만드는 등 다양한 주문을 수행했습니다. "화가 히에로니무스"(1480년 문서에 따르면)는 국가의 권력 변화 기간 동안 그의 고향인 Den Bosch의 약칭을 따서 가명을 사용했습니다. Charles the Bold(1477)의 죽음 이후, 권력 부르고뉴 네덜란드에서는 1482년에 발루아에서 합스부르크로 넘어갔습니다.
1480년경, 예술가는 어린 시절부터 알고 있었던 Aleit Goyaerts van der Meervene과 결혼했습니다. 그녀는 's-Hertogenbosch의 부유한 상인 가문 출신입니다. 이 결혼 덕분에 보쉬는 고향에서 영향력 있는 시민이 되었습니다. 그들에게는 자녀가 없었습니다.
1486년에 그는 1318년 스헤르토겐보스에서 생겨나 승려와 평신도로 구성된 종교 단체인 성모 형제단("Zoete Lieve Vrouw")에 가입했습니다. 성모 마리아 숭배에 헌신한 형제단도 자선 활동에 참여했습니다. 보관 문서에는 보쉬의 이름이 여러 번 언급되어 있습니다. 그는 화가로서 형제단의 축제 행렬 및 의식 성례전 디자인부터 형제단 예배당의 제단 문 그림에 이르기까지 다양한 명령을 맡았습니다. 성 대성당 John (1489, 그림이 손실됨) 또는 심지어 촛대 모델.
1497년에 그의 형 고센 판 아켄(Gossen van Aken)이 사망했습니다. 1504년 보쉬는 네덜란드 총독인 공정한 필립(Philip the Fair)으로부터 삼부작 "최후의 심판"에 대한 명령을 받았습니다.
화가는 1516년 8월 9일에 세상을 떠났고, 장례식은 언급된 대성당 예배당에서 거행되었습니다. 이 의식의 엄숙함은 보쉬와 성모 마리아 형제단의 긴밀한 관계를 확인시켜줍니다.
보쉬가 사망한 지 6개월 후, 그의 아내는 예술가 이후 남은 재산을 상속인에게 나누어주었습니다. Hieronymus Bosch가 부동산을 소유한 적이 없다고 믿을 만한 충분한 이유가 있습니다. 보쉬의 아내는 남편보다 3년이나 더 살았습니다.
보쉬의 예술은 언제나 엄청난 매력을 갖고 있었습니다. 이전에는 보쉬의 그림에 나오는 악마는 이탈리아 르네상스의 거장들이 장식품에 엮은 그로테스크한 인물처럼 청중을 즐겁게 하고 그들의 신경을 간지럽히기 위한 것이라고 믿었습니다.
현대 과학자들은 보쉬의 작업이 훨씬 더 깊은 의미를 담고 있다는 결론에 이르렀고, 그 의미를 설명하고 그 유래를 찾아 해석하려는 많은 시도를 해왔습니다. 어떤 사람들은 보쉬를 잠재의식의 깊은 곳에서 전례 없는 이미지를 추출한 15세기 초현실주의자라고 생각하며, 그의 이름을 언급하면 변함없이 살바도르 달리를 기억합니다. 다른 사람들은 보쉬의 예술이 연금술, 점성술, 흑마술 등 중세의 "밀교적인 학문"을 반영한다고 믿습니다. 또 다른 사람들은 예술가를 그 시대에 존재했던 다양한 종교적 이단과 연결시키려고 노력합니다. Frenger에 따르면 Bosch는 자유 정신 형제단(Brotherhood of the Free Spirit)의 회원이었는데, 그 지지자들은 Adamites라고도 불렸습니다. 이 종파는 13세기에 발생했지만 몇 세기 후에 유럽 전역에서 급속히 발전한 이단 종파입니다. 그러나 대부분의 과학자들은 보쉬의 생애 동안 네덜란드에 이 종파의 존재를 확인하는 데이터가 없기 때문에 이 가설을 거부합니다.
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Bosch, Bosch Hieronymus [실제로는 Hieronymus van Aeken] (c. 1450/60–1516), 네덜란드의 위대한 화가. 그는 주로 North Flanders의 's-Hertogenbosch에서 일했습니다. 초기 북부 르네상스의 가장 저명한 거장 중 한 명
Hieronymus Bosch는 속담, 속담 및 비유를 주제로 한 다중 인물 구성과 그림에서 정교한 중세 판타지, 무한한 상상력으로 생성된 기괴한 악마 이미지와 그의 시대 예술에 특이한 현실적인 혁신을 결합했습니다.
Bosch의 스타일은 독특하며 네덜란드 회화 전통과 유사하지 않습니다.
히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)의 작업은 혁신적이면서도 전통적이며, 순진하면서도 정교합니다. 그것은 한 예술가에게 알려진 일종의 신비감으로 사람들을 매료시킵니다. "저명한 거장" - 이것이 바로 's-Hertogenbosch에서 Bosch가 불려진 방식입니다. 예술가는 그의 생애 명성이 고향 국경 너머로 멀리 퍼졌음에도 불구하고 그의 생애가 끝날 때까지 충실함을 유지했습니다.
이 작품은 1475년에서 1480년 사이에 보쉬의 초기 작품으로 여겨집니다. 일곱 개의 대죄는 1520년경 브뤼셀에 있는 데 게바라의 컬렉션에 있었으며 1670년 스페인의 필립 2세가 인수했습니다. 스페인의 필립 2세 국왕의 개인 방에 걸려 있던 그림 "일곱 개의 대죄"는 그가 이단자들을 폭력적으로 박해하는 데 도움이 된 것으로 보입니다.
대칭적으로 배열된 원과 펼쳐지는 두 개의 두루마리로 구성되어 있으며 신명기의 인용문은 인류의 운명에 대한 깊은 비관론을 예언합니다. 원 안에는 보쉬의 첫 번째 지옥 묘사와 천국 낙원에 대한 독특한 해석이 있습니다. 일곱 가지 대죄는 구성 중앙에 있는 하나님의 모든 것을 보시는 눈의 부분에 묘사되어 있으며, 뚜렷이 도덕적인 방식으로 제시됩니다.
이 작품은 보쉬의 가장 명확하고 도덕적인 작품 중 하나이며 묘사된 내용의 의미를 설명하는 신명기의 상세한 인용문을 갖추고 있습니다. 펄럭이는 두루마리에 새겨진 문구는 다음과 같습니다. “그들은 정신을 잃은 백성들이고 그들에게 지각이 없는 자들이기 때문입니다.”그리고 “내가 그들에게서 내 얼굴을 가리고 그들의 종말이 어떻게 되는지 보리라”- 이 그림 예언의 주제를 정의하십시오.
'바보들의 배'는 의심할 바 없이 풍자영화다.
그림 "바보들의 배"에서는 승려와 두 수녀가 광대를 조타수로 삼은 배를 타고 농민들과 뻔뻔스럽게 즐거운 시간을 보내고 있습니다. 아마도 이것은 영혼을 영원한 구원으로 이끄는 교회의 배에 대한 패러디일 수도 있고, 성직자에 대한 정욕과 부절제에 대한 비난일 수도 있습니다.
"어리석음의 나라"로 항해하는 환상적인 배의 승객들은 인간의 악덕을 의인화합니다. 작가는 영웅들의 기괴한 추함을 빛나는 색상으로 구현합니다. 보쉬는 현실적이면서도 상징적입니다. 작가가 창조한 세계는 그 자체로 아름답지만, 그 안에는 어리석음과 악이 지배하고 있다.
보쉬 그림의 대부분의 주제는 그리스도의 생애 또는 악에 반대하는 성도들의 에피소드와 관련이 있거나 인간의 탐욕과 어리 석음에 대한 우화와 잠언에서 수집되었습니다.
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세인트 안토니오1500년대. 마드리드 프라도 미술관. |
보쉬는 악마가 명상에서 그를 방해하고 세상의 재물로 그를 유혹했을 때 성 안토니의 "세상적인" 유혹을 묘사했습니다.
그의 둥근 등과 손가락을 얽은 자세는 명상에 대한 극도의 몰입감을 말해줍니다.
돼지의 모습을 한 악마마저 길들인 개처럼 안토니 옆에 얌전히 서 있었다. 그렇다면 보쉬의 그림 속 성자는 자신을 둘러싸고 있는 괴물들을 보는가, 보지 못하는가?
그것은 우리 죄인들에게만 보이는 것입니다. "우리가 생각하는 것은 우리가 누구인지이다.
악의 본질, 최고와 최악, 원하는 것과 금지 된 것에 대해 반성하는 사람의 내부 갈등에 대한 보쉬의 묘사는 악에 대한 매우 정확한 그림을 가져 왔습니다. 안토니는 하나님의 은혜로 얻은 힘으로 사악한 환상의 공세에 저항하지만, 평범한 필사자가 이 모든 것에 저항할 수 있습니까?
그림의 주인공은 찢어진 드레스와 짝이 맞지 않는 신발을 신고 시들고 비행기에 납작해진 것처럼 마른 체형에 이상하게 멈춰 있으면서도 계속되는 움직임으로 표현됩니다.
그것은 삶에서 거의 복사되었습니다. 어쨌든 유럽 예술은 Bosch 이전에는 그러한 빈곤의 이미지를 알지 못했지만 그 형태의 건조하고 쇠약해진 곤충과 같은 것이 있습니다.
이것은 사람이 이끄는 삶이며, 떠나도 연결되어 있습니다. 오직 자연만이 순수하고 끝없이 남아있습니다. 그림의 칙칙한 색상은 Bosch의 생각을 표현합니다. 회색에 가까운 그리자유 톤은 사람과 자연을 모두 하나로 묶어줍니다. 이 통일성은 자연스럽고 자연스러운 것입니다.
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그림 속 보쉬는 성난 군중 가운데서 예수 그리스도를 묘사하며, 화난 승리의 얼굴로 주변 공간을 빽빽하게 채우고 있습니다.
보쉬에게 그리스도의 이미지는 무한한 자비, 영적 순결, 인내와 단순함의 의인화입니다. 그는 강력한 악의 세력에 반대합니다. 그들은 그에게 육체적으로나 영적으로 끔찍한 고통을 안겨주었습니다. 그리스도께서는 인간에게 모든 어려움을 극복하는 모범을 보이십니다.
예술적 특성 측면에서 "십자가를 짊어진 채"는 모든 회화 적 표준과 모순됩니다. 보쉬는 공간이 현실과의 모든 연결을 잃어버린 장면을 묘사했습니다. 머리와 몸통은 어둠 속에서 튀어나와 어둠 속으로 사라진다.
그는 외부와 내부 모두의 추함을 특정한 더 높은 미학적 범주로 옮깁니다. 이는 6세기가 지난 후에도 계속해서 마음과 감정을 자극합니다.
히에로니무스 보스(Hieronymus Bosch)의 그림 <가시관을 씌우심>에서, 네 명의 고문자들에게 둘러싸인 예수는 엄숙하고 겸손한 태도로 관객 앞에 나타난다. 처형되기 전에 두 명의 전사가 가시관으로 그의 머리에 왕관을 씌웠습니다.
상징적 숫자 중에서 그리스도를 고 문자로 묘사 한 숫자 "4"는 특별한 연관성을 자랑하며 십자가 및 사각형과 관련이 있습니다. 세계의 네 부분; 사계절; 낙원에는 네 개의 강이 있고 네 명의 전도자; 네 명의 위대한 선지자 – 이사야, 예레미야, 에스겔, 다니엘; 네 가지 기질: 다혈질, 담즙질, 우울증, 담즙질.
그리스도를 괴롭히는 네 가지 악한 얼굴은 네 가지 기질, 즉 모든 종류의 사람들을 담고 있습니다. 위쪽의 두 얼굴은 점액질과 우울한 기질의 구체화로 간주되며 아래쪽은 다혈질과 담즙질의 구체화로 간주됩니다.
냉담한 그리스도가 구성의 중앙에 배치되지만 여기서 가장 중요한 것은 그가 아니라 고 문자의 형태를 취한 승리의 악입니다. 보쉬에게는 악이 어떤 정해진 순서에 따른 자연스러운 연결고리로 보입니다.
히에로니무스 보쉬 제단화 "성 안토니오의 유혹", 1505-1506
삼부작에는 보쉬 작품의 주요 모티프가 요약되어 있습니다. 죄와 어리 석음에 휩싸인 인류의 이미지와 그것을 기다리고있는 끝없이 다양한 지옥의 고통은 여기에 그리스도의 수난과 성도의 유혹의 장면과 결합됩니다. 적의 공격 - 세상, 육체, 악마.
그림 "성 안토니오의 도주와 몰락"은 "성 안토니오의 유혹" 제단 왼쪽 날개에 그려져 있으며, 성 안토니오가 악마와 싸우는 이야기를 담고 있습니다. 작가는 그의 작업에서 이 주제를 두 번 이상 다시 다루었습니다. 성 안토니오는 세상의 유혹에 저항하고, 항상 경계하고, 사실인 것처럼 보이는 모든 것을 받아들이지 않고, 속임수가 하느님의 저주로 이어질 수 있다는 것을 알아야 하는 교훈적인 예입니다.
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예수를 감옥에 가두어 십자가를 지심1505-1506. 국립 박물관, 리스본. |
왼쪽 바깥문 “예수님을 겟세마네 동산에서 붙잡히신 일”. 오른쪽 바깥쪽 날개 “십자가를 지고”.
“성 안토니오의 유혹”의 중앙 부분. 그림의 공간은 말 그대로 환상적이고 믿을 수 없는 캐릭터들로 가득 차 있습니다.
지옥과 사탄의 존재가 불변의 현실이었던 그 시대, 적그리스도의 도래가 완전히 불가피해 보였던 그 시대에, 악의 세력으로 가득 찬 그의 예배당에서 우리를 바라보는 성자의 용감한 용기는 사람들을 격려했어야 했습니다. 그리고 그들에게 희망을 심어주었습니다.
삼부작 '쾌락의 정원'의 오른쪽 날개는 고문 도구로 사용되는 도구의 이미지 때문에 '음악 지옥'이라는 이름을 얻었습니다.
희생자는 처형자가 되고, 먹이는 사냥꾼이 되며, 이는 세상에 존재했던 정상적인 관계가 역전되는 지옥에 지배하는 혼돈과, 가장 평범하고 무해한 일상의 대상들이 괴물 수준으로 성장하는 모습을 완벽하게 전달한다. , 고문 도구로 변합니다.
히에로니무스 보쉬 제단화 "세상적인 즐거움의 정원", 1504-1505
삼부화 "세상 기쁨의 정원"의 왼쪽 날개는 세상 창조의 마지막 3일을 묘사하며 "창조" 또는 "지상 낙원"이라고 불립니다.
예술가는 실제와 비현실적인 많은 동식물 종으로 환상적인 풍경을 채웁니다.
대홍수 이전 세계를 묘사하는 이 풍경의 전경에는 아담과 이브가 낙원에서 추방되거나 유혹을 받는 장면이 아니라 하나님에 의한 연합의 장면이 묘사되어 있습니다.
그는 결혼 예식에서 관례대로 이브의 손을 잡고 있습니다. 여기서 보쉬는 그리스도, 아담, 이브의 신비로운 결혼식을 묘사합니다.
구성의 중앙에는 생명의 근원이 솟아오릅니다. 복잡한 조각으로 장식된 얇은 분홍색 구조물입니다. 진흙 속에서 반짝이는 보석과 환상적인 짐승들은 아마도 알렉산더 대왕 시대부터 경이로움으로 유럽인의 상상력을 사로잡았던 인도에 대한 중세의 관념에서 영감을 받은 것 같습니다. 인간이 잃어버린 에덴동산이 인도에 있었다는 대중적이고 상당히 널리 퍼진 믿음이 있었습니다.
제단화 "세상적인 즐거움의 정원"은 Hieronymus Bosch의 가장 유명한 삼부작으로, 풍만한 죄인 Luxuria에 헌정된 중앙 부분의 주제에서 이름을 따왔습니다.
보쉬가 벌거벗은 연인들의 군중을 죄 없는 성욕의 신격화로 의도했다고 가정해서는 안 됩니다. 중세 도덕의 경우, 20세기에 마침내 인간 존재의 자연스러운 부분으로 인식하게 된 성관계는 인간이 천사적 본성을 상실하고 타락했다는 증거였습니다. 기껏해야 성교는 필요악으로, 최악의 경우에는 대죄로 간주되었습니다. 아마도 보쉬에게 지상 쾌락의 정원은 정욕으로 타락한 세상일 것입니다.
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세계 창조1505-1506. 마드리드 프라도 미술관. |
독특하지는 않더라도 이 희귀한 줄거리는 보쉬의 상상력의 깊이와 힘을 보여줍니다.
히에로니무스 보쉬 제단화 "건초 마차", 1500-1502
천국, 건초 수레의 삼부화 |
히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)의 삼부작 "건초 더미"의 왼쪽 셔터는 우리의 첫 조상인 아담과 이브의 타락을 주제로 하고 있습니다. 이 구성의 전통적이고 숭배적인 성격은 의심의 여지가 없습니다. 여기에는 성경 창세기의 네 가지 에피소드, 즉 하늘에서 반역한 천사를 내쫓는 일, 이브의 창조, 타락, 낙원에서 추방하는 일이 포함되어 있습니다. 모든 장면은 낙원을 묘사한 하나의 풍경 공간에 분포되어 있습니다.
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건초 수레1500-1502, 마드리드 프라도 미술관. |
세상은 건초더미: 모두가 가능한 한 많이 잡습니다. 인류는 죄에 빠져 하느님의 제도를 완전히 거부하고 전능자가 준비한 운명에 무관심한 것처럼 보입니다.
히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)의 삼부작 "건초의 Wain"은 예술가 작업의 성숙기에 대한 최초의 풍자적이고 법적 우화로 간주됩니다.
끝없는 풍경을 배경으로 기병대가 거대한 건초 수레 뒤에서 움직이고 있으며 그중에는 황제와 교황 (알렉산더 6 세의 특징이 있음)이 있습니다. 농민, 마을 주민, 성직자, 수녀 등 다른 계층의 대표자들은 카트에서 건초 한 움큼을 움켜쥐거나 그것을 위해 싸웁니다. 황금빛 광채로 둘러싸인 그리스도께서는 무관심과 초연함을 가지고 위에서 열광적인 인간의 분주함을 지켜보고 계십니다.
수레 위에서 기도하는 천사 외에는 아무도 신의 임재나 수레가 악마에 의해 끌려가고 있다는 사실을 알아채지 못합니다.
히에로니무스 보스(Hieronymus Bosch)의 삼부작 "건초 더미(A Wain of Hay)"의 오른쪽 셔터. 지옥의 이미지는 천국보다 보쉬의 작품에서 훨씬 더 자주 발견됩니다. 작가는 묵시적인 화재와 건축 건물의 폐허로 공간을 채우며 전통적으로 "하늘의 예루살렘 도시"와 대조되는 악마 도시의 기독교 정수인 바빌론을 기억하게 만듭니다. 자신의 지옥 버전에서 보쉬는 문학적 출처에 의존하여 자신의 상상력을 활용하여 그곳에서 가져온 모티프를 색칠했습니다.
제단 "Hay Wagon"의 외부 셔터는 자체 이름이 "Life's Path"이며 내부 셔터의 이미지에 비해 장인 정신이 떨어지며 아마도 Bosch의 견습생과 학생들이 완성했을 것입니다.
보쉬 순례자의 길은 적대적이고 위험한 세계를 통과하며, 그 길에 숨겨져 있는 모든 위험은 세세한 풍경에 담겨 있습니다. 일부는 강도 또는 사악한 개 이미지로 구현되어 생명을 위협합니다 (그러나 이는 종종 개 짖는 소리에 비유되는 사악한 혀를 가진 중상 모략을 상징 할 수도 있습니다). 춤추는 농부들은 다른 도덕적 위험의 이미지입니다. 건초 수레 위에 있는 연인들처럼 그들은 “육체의 음악”에 유혹되어 그것에 복종했습니다.
히에로니무스 보스(Hieronymus Bosch) “지하세계의 환상”, “최후의 심판” 제단화의 일부, 1500-1504
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지상 낙원, 지하 세계의 구성 비전 |
성숙한 창의성의 시기에 보쉬는 눈에 보이는 세계를 묘사하는 것에서 억제할 수 없는 상상력에 의해 생성된 상상의 세계로 옮겨갑니다. Bosch의 이미지에는 물질성이 없기 때문에 비전은 마치 꿈에서처럼 나타납니다. 마치 악몽, 공포처럼 매혹적인 아름다움과 비현실적인 것을 복잡하게 결합합니다. 천상의 유령 인물은 지상의 중력이 없으며 쉽게 날아갑니다. 보쉬 그림의 주인공은 사람이 아니라 찡그린 악마, 무섭고 동시에 재미있는 괴물입니다.
이곳은 상식이 통하지 않는 세상, 적그리스도의 나라입니다. 작가는 세상의 종말이 예언된 16세기 초 서유럽에 퍼진 예언을 번역했다.
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엠피리언으로의 승천1500-1504년, 베니스의 총독의 궁전. |
지상 낙원은 천국 낙원 바로 아래에 있습니다. 이것은 의인이 전능자 앞에 나타나기 전에 마지막 죄의 얼룩을 씻어내는 일종의 중간 단계입니다.
묘사된 사람들은 천사들과 함께 생명의 근원을 향해 행진합니다. 이미 구원받은 자들은 시선을 천국으로 돌립니다. '천국으로의 승천'에서는 육체가 없는 영혼들이 세상의 모든 것에서 해방되어 머리 위로 빛나는 밝은 빛을 향해 돌진합니다. 이것은 의인의 영혼을 하나님과의 영원한 결합, 즉 “계시된 신성의 절대적인 깊이”로부터 분리시키는 마지막 것입니다.
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죄인의 타도1500-1504년, 베니스의 총독의 궁전. |
“죄인의 멸망” 죄인들은 귀신들에게 끌려 어둠 속으로 날아갑니다. 그들의 인물의 윤곽은 지옥불의 섬광으로 거의 강조되지 않습니다.
보쉬가 창조한 지옥에 대한 다른 많은 비전들도 혼란스러워 보이지만, 언뜻 보기에, 자세히 살펴보면 항상 논리, 명확한 구조 및 의미를 드러냅니다.
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지옥의 강구성 지하 세계의 비전1500-1504년, 베니스의 총독의 궁전. |
그림 '지옥의 강'에는 가파른 절벽 꼭대기에서 불기둥이 하늘로 솟아 오르고, 그 아래 물 속에서 죄인의 영혼이 힘없이 허우적댄다. 전경에는 아직 회개하지 않았다면 적어도 사려 깊은 죄인이 있습니다. 그는 손을 잡아 당기는 날개 달린 악마를 눈치 채지 못한 채 해안에 앉아 있습니다. 최후의 심판은 보쉬의 모든 작품을 관통하는 주요 주제입니다. 그는 최후의 심판을 세계적인 재앙, 지옥불이 번쩍이는 밤, 괴물 같은 괴물이 죄인을 고문하는 배경으로 묘사합니다.
보쉬 시대에 천리안과 점성가들은 그리스도의 재림과 최후의 심판이 있기 전에 적그리스도가 세상을 통치할 것이라고 주장했습니다. 당시 많은 사람들은 이번이 이미 왔다고 믿었습니다. 묵시록-고대 로마의 종교적 박해 기간에 쓰여진 신학자 요한의 계시록은 하나님 께서 사람들의 죄로 인해 세상에 닥치실 무서운 재앙에 대한 비전이 매우 인기를 얻었습니다. 모든 것이 정화의 불꽃 속에서 소멸될 것입니다.
뇌에서 광기의 돌을 추출하는 과정을 그린 그림 '어리석은 돌 추출'은 인간의 순진함을 표현하고 당시 치료사의 전형적인 돌팔이 행위를 묘사합니다. 외과 의사의 머리에 조롱하는 지혜의 깔때기, 벨트에 달린 주전자, 단검으로 뚫린 환자의 가방 등 여러 상징이 묘사되어 있습니다.
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가나에서의 결혼 |
그리스도가 행한 첫 번째 기적, 즉 물을 포도주로 바꾸는 전통적인 줄거리에서 보쉬는 새로운 신비 요소를 소개합니다. 신랑신부 앞에서 팔을 높이 들고 서 있는 시편 낭독자, 임시 회랑에 있는 악사, 진열된 정교하게 만들어진 예물을 가리키는 의례의 사회자, 기절하는 하인, 이 모든 모습은 전혀 예상치 못한 일입니다. 묘사되는 줄거리에는 이례적입니다.
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마술사1475~1480년대. 보이만스 반 뵈닝겐 박물관. |
Hieronymus Bosch의 보드 "The Magician"은 유머가 가득한 그림으로, 등장 인물의 얼굴은 물론 주인공의 행동도 재미있습니다. 교활한 사기꾼, 자신이 개구리를 뱉었다고 믿는 바보, 그리고 무심한 표정으로 가방을 들고 있는 도둑.
"죽음과 구두쇠" 그림은 아마도 영혼을 위한 악마와 천사의 투쟁을 묘사하는 네덜란드의 유명한 교화적 텍스트 "Ars moriendi"("죽어가는 기술")에서 영감을 받아 플롯에 그려졌습니다. 죽어가는 사람의.
보쉬는 결정적인 순간을 포착합니다. 죽음이 방의 문지방을 넘고, 천사는 십자가에 못박힌 구세주의 형상을 부르고, 악마는 죽어가는 구두쇠의 영혼을 차지하려고 합니다.
그림 "폭식과 정욕의 우화"또는 "폭식과 정욕의 우화"에서 보쉬는 이러한 죄가 주로 승려에게 가장 역겹고 내재된 죄 중 하나라고 생각했습니다.
"그리스도의 십자가에 못 박히심"을 그린다. 보쉬에게 그리스도의 이미지는 자비, 영적 순결, 인내와 단순함의 의인화입니다. 그는 강력한 악의 세력에 반대합니다. 그들은 그에게 육체적으로나 영적으로 끔찍한 고통을 안겨주었습니다. 그리스도께서는 인간에게 모든 어려움을 극복하는 모범을 보이십니다. 그 뒤에는 성도들과 일부 평범한 사람들이 뒤따릅니다.
그림 "성 제롬의 기도". 성 제롬은 히에로니무스 보스(Hieronymus Bosch)의 수호성인이었습니다. 아마도 그래서 은둔자가 다소 소심하게 묘사되는 것 같습니다.
성 제롬 또는 스트리돈의 복자 제롬은 교회의 라틴 교부 4명 중 한 명입니다. 제롬은 강력한 지성과 불 같은 기질을 가진 사람이었습니다. 그는 널리 여행했고 젊었을 때 성지를 순례했습니다. 나중에 그는 칼키스 사막으로 4년 동안 은퇴하여 금욕적인 은둔자로 살았습니다.
보쉬가 그린 그림 “밧모섬의 성 요한”은 밧모섬에서 유명한 예언을 쓴 전도자 요한을 묘사하고 있습니다.
67년경, 거룩한 사도 요한 신학자의 요한계시록(묵시록)이 기록되었습니다. 기독교인에 따르면 그 안에 교회의 운명과 세상 종말의 비밀이 드러납니다.
이 작품에서 히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)는 “보라 세상 죄를 지고 가는 하나님의 어린 양이로다”라는 성자의 말을 설명합니다.
세례 요한 또는 세례 요한 - 복음서에 따르면 메시아의 출현을 예언한 예수 그리스도의 가장 가까운 전임자입니다. 그는 광야에서 금욕 생활을 하면서 유대인들에게 회개의 세례를 전파했습니다. 그는 요르단 강에서 예수 그리스도에게 세례를 주었고 유대인 공주 헤로디아와 그녀의 딸 살로메의 계략으로 인해 참수당했습니다.
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세인트 크리스토퍼1505. 박물관 Boijmans van Beuningen, 로테르담. |
성 크리스토퍼는 강 건너편에 축복의 아이를 안고 있는 거인으로 묘사됩니다. 이는 그의 생애에 바로 이어지는 에피소드입니다.
성 크리스토퍼는 3세기에 살았던 순교성인으로 가톨릭과 정교회에서 추앙받는 성인이다.
전설 중 하나에 따르면 크리스토퍼는 원래 Reprev라는 이름을 지녔던 엄청난 키의 로마인이었습니다.
어느 날 어린 소년이 그에게 자신을 강 건너편으로 데려가달라고 부탁했습니다. 강 한가운데에서 그는 너무 무거워져서 크리스토퍼는 둘 다 익사할까 두려웠습니다. 그 소년은 그에게 자신이 그리스도이며 세상의 모든 짐을 지고 있다고 말했습니다. 그런 다음 예수님은 강에서 Reprev에게 세례를 주셨고 그는 "그리스도를 짊어진"크리스토퍼라는 새 이름을 받았습니다. 그런 다음 아이는 크리스토퍼에게 나뭇가지를 땅에 꽂을 수 있다고 말했습니다. 이 가지는 기적적으로 열매 맺는 나무로 자랐습니다. 이 기적은 많은 사람을 믿음으로 개종시켰습니다. 이에 분노한 지역 통치자는 크리스토퍼를 투옥했고, 그곳에서 많은 고통을 겪은 후 순교했습니다.
구성에서 보쉬는 그리스도를 둘러싼 부정적인 인물의 역할을 크게 강화하여 강도의 이미지를 전면에 내세웠습니다. 작가는 그리스도의 자기 희생을 통해 악으로 가득 찬 세상을 구원하려는 동기를 끊임없이 추구했습니다. 창의성의 첫 번째 단계에서 Bosch의 주요 주제가 인간의 악에 대한 비판이었다면 성숙한 주인으로서 그는 긍정적인 영웅의 이미지를 만들고 그를 그리스도와 성도의 이미지로 구현하려고 노력합니다.
하나님의 어머니는 낡은 오두막 앞에 위엄있게 앉아 계십니다. 그녀는 호화로운 옷을 입은 현자들에게 아기를 보여줍니다. Bosch가 의도적으로 동방 박사 숭배에 예배의 성격을 부여했다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 이것은 "동부 왕"중 장남 인 Balthasar가 마리아의 발 앞에 놓는 선물에 의해 입증됩니다. 작은 조각 그룹이 아브라함을 묘사합니다. 그의 아들 이삭을 희생시키기 위해; 이것은 십자가에서의 그리스도의 희생을 예시하는 것입니다.
히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)는 종종 그의 그림의 주제로 성인들의 삶을 선택했습니다. 중세 회화의 전통과 달리 보쉬는 그들이 행한 기적과 당시 사람들을 기쁘게 했던 순교의 극적인 에피소드를 거의 묘사하지 않습니다. 작가는 자기 몰입적인 명상과 관련된 '조용한' 미덕을 찬양합니다. 보쉬에는 성스러운 전사도 없고, 자신의 순결을 필사적으로 지키는 온화한 처녀도 없습니다. 그의 영웅은 풍경을 배경으로 경건한 반성에 빠지는 은둔자입니다.
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성 리베르타타의 순교1500-1503, 총독의 궁전, 베니스. |
Saint Liberata 또는 Vilgefortis (라틴어 Virgo Fortis – 확고한 처녀, 2 세기)는 성가신 추종자를 제거하려는 소녀들의 후원자 인 가톨릭 성자입니다. 전설에 따르면, 그녀는 시칠리아 왕과 결혼하기를 원했던 열정적인 이교도인 포르투갈 왕의 딸이었습니다. 하지만 그녀는 그리스도인이었고 독신 서약을 했기 때문에 어떤 왕과도 결혼하고 싶지 않았습니다. 공주는 서약을 지키기 위해 하늘에 기도했고 기적적인 구원을 받았습니다. 그녀는 두껍고 긴 수염을 키웠습니다. 시칠리아 왕은 그렇게 무서운 여자와 결혼하고 싶지 않았고, 화가 난 아버지는 그녀를 십자가에 못 박으라고 명령했습니다.
모든 잔인 함 속에서 그리스도의 수난이 그림 "Ecce Homo"( "군중 앞의 사람의 아들")에 표현되어 있습니다. Bosch는 이국적인 머리 장식이 이교도를 연상시키는 군인들에 의해 그리스도가 높은 연단으로 인도되는 것을 묘사합니다. 일어나고있는 일의 부정적인 의미는 전통적인 악의 상징, 즉 틈새 시장의 올빼미, 전사 중 한 사람의 방패 위의 두꺼비로 강조됩니다. 군중은 위협적인 몸짓과 끔찍한 얼굴 표정으로 하나님의 아들에 대한 증오를 표현합니다.
Bosch 작품의 생생한 진정성, 인간 영혼의 움직임을 묘사하는 능력, 부자와 거지, 상인과 불구자를 그리는 놀라운 능력-이 모든 것이 그에게 장르 회화 발전에서 매우 중요한 위치를 제공합니다 .
보쉬의 작품은 이상하게도 현대적인 것처럼 보입니다. 4세기 후에 그의 영향력은 갑자기 표현주의 운동에 나타났고, 나중에는 초현실주의에 나타났습니다.
