시의 원래 제목인 "13번째 사도"는 검열로 대체되었습니다. Mayakovsky는 다음과 같이 말했습니다. 나는 이것이 어떤 경우에도 나에게 적합하지 않다고 말했습니다. 그런 다음 그들은 제목을 포함하여 여섯 페이지를 나에게 넘겼습니다. 제목이 어디에서 왔는지에 대한 질문입니다. 나는 어떻게 가사와 많은 무례함을 결합할 수 있냐는 질문을 받았습니다. 그런 다음 나는 말했습니다.
시(1915)의 초판에는 검열된 메모가 많이 포함되어 있습니다. 전체 컷없이이시는 V. Mayakovsky의 서문과 함께 1918 년 초 모스크바에서 출판되었습니다. ""바지 속의 구름"... 나는 그것을 오늘날 예술의 교리 문으로 생각합니다. "당신의 사랑을 내려 놓으십시오! ", "당신의 예술을 타도하십시오!", "시스템을 타도하십시오!", "종교를 타도하십시오"- 네 부분의 네 외침.
시의 각 부분은 특정 아이디어를 표현합니다. 그러나 시 자체를 엄밀히 구분할 수는 없고, 네 번의 외침이 일관되게 표현되는 장(章)이다. 시는 "Down!"과 함께 구획으로 나뉜 것이 아니라 짝사랑의 비극이 낳은 총체적이고 열정적인 서정적 독백이다. 서정적인 영웅의 경험은 사랑 없는 사랑, 거짓 예술, 범죄의 힘이 지배하는 삶의 영역, 기독교인의 인내가 전파되는 삶의 영역을 포함하여 삶의 다양한 영역을 포착합니다. 시의 서정적 인 줄거리의 움직임은 영웅의 고백 때문이며 때로는 큰 비극에 도달합니다 (클라우드에서 발췌 한 첫 번째 출판물에는 "비극"이라는 부제가 있음).
시의 첫 부분은 시인의 비극적인 짝사랑에 관한 것입니다. 그것은 질투, 고통, 영웅의 신경이 반란의 전례없는 힘을 포함합니다. "침대에서 환자처럼 신경이 뛰었습니다."그런 다음 신경이 "분노하게 뛰고 이미 다리가 신경 아래로 굴복합니다."
시의 저자는 고통스럽게 묻습니다. "사랑이 있습니까? 어느 것이 크거나 작습니까? 전체 장이 사랑에 대한 논문이 아니라 시인의 경험이 쏟아졌다. 이 장은 서정적 영웅의 감정을 반영합니다. “안녕하세요! 누가 말하고 있습니까? 어머니? 어머니! 당신의 아들은 매우 아프다! 어머니! 그는 불의 마음을 가지고 있습니다." 시의 서정적 인 영웅의 사랑은 거부되었습니다 (그것은 오데사에있었습니다. "나는 4시에 올 것입니다."마리아는 "여기!"라고 날카로운 마리아가 말했습니다. / 스웨이드 장갑을 괴롭히며 / 말했습니다. - / 나 결혼해요”), 그리고 이는 진정한 사랑은 어렵고 고통스러운 사랑이기 때문에 감미로운 목소리의 성가를 거부하게 만든다.
사랑에 대한 그의 생각은 도전적이고 논쟁적으로 솔직하고 충격적입니다. “마리아! 시인은 Tiana 3에게 소네트를 노래합니다. // 그리고 나는 / 모든 고기, 모든 사람입니다 - // 나는 단지 당신의 몸에 묻습니다, // 기독교인들이 묻는 것처럼 - // "우리의 일용할 양식 - / 오늘 우리에게 주십시오." 서정적인 영웅에게 사랑은 삶 자체와 같습니다. 서정성과 무례함은 여기에서 서로 모순되지만 심리적 관점에서 영웅의 반응은 이해할 수 있습니다. 그의 무례함은 사랑의 거부에 대한 반응이며 방어적인 반응입니다.
오데사 여행에서 Mayakovsky의 동반자 인 V. Kamensky는 Maria에 대해 그녀가 완전히 특별한 소녀라고 썼습니다. 그녀는 "매력적인 외모의 높은 자질과 새롭고 현대적이며 혁명적인 모든 것에 대한 지적 열망을 결합했습니다 ..." "흥분, V. Kamensky는 Maria와의 첫 데이트 후 사랑 경험의 회오리 바람에 휩싸였습니다. 그는 일종의 축제 봄 바닷 바람과 함께 우리 호텔로 날아가 열정적으로 반복했습니다. !" ... 아직 사랑을 몰랐던 마야코프스키는 감당할 수 없는 이 엄청난 감정을 처음으로 경험했다. "사랑의 불"에 덮인 그는 무엇을해야할지, 무엇을해야할지, 어디로 가야할지 전혀 몰랐습니다.
영웅의 불만족스럽고 비극적인 감정은 냉철한 허영심, 세련되고 세련된 문학과 공존할 수 없다. 진실하고 강한 감정을 표현하기 위해 거리에는 단어가 부족합니다. "거리는 언어 없이 몸부림치고 있습니다. 소리를 지르고 말할 것도 없습니다." 따라서 저자는 이전에 예술 분야에서 만들어진 모든 것을 거부합니다.
나는 완료된 모든 것 위에 "nihil"을 넣습니다.모든 형태의 예술 중에서 Mayakovsky는 시로 눈을 돌립니다. 그것은 현실 생활과 거리 사람들이 사용하는 실제 언어와 너무 동떨어져 있습니다. 시인은 이 간극을 다음과 같이 과장합니다.
시체는 죽은 말의 입에서 썩는다.Mayakovsky에게는 사람들의 영혼이 중요하고 외모가 중요하지 않습니다("우리는 그을음으로 인한 천연두에 있습니다. 나는 태양이 금 사금에서 우리의 영혼을 보았을 때 어두워질 것이라는 것을 압니다"). 세 번째 장은 시를 주제로 합니다.
그리고 담배연기/술잔에서 세베리아닌의 취한 얼굴이 뽑혔다. 감히 당신이 시인이라고 부를 수 있습니까? 그리고 작은 회색, 메추라기처럼 지저귐. 오늘날 / 그것은 필요하다 / 놋쇠 너클을 가지고 / 두개골에 있는 세상을 자르기 위해.서정적인 영웅은 "순수한 시"로 이전 시인과의 단절을 선언합니다.
사랑에 흠뻑 젖어버린 너에게서 / 한 세기 동안 눈물을 흘린 그대에게서 나는 떠날 것이다 / 나는 단안경으로 태양을 넓게 펼친 눈에 삽입할 것이다.다른 "다운"시는 "시스템 다운", "영웅": "철 비스마르크", 억만 장자 로스 차일드 및 여러 세대의 우상 인 나폴레옹입니다. "나는 퍼그처럼 당신을 나폴레옹의 사슬로 이끌 것입니다."라고 저자는 말합니다.
구세계의 붕괴라는 주제는 3장 전체를 관통한다. 혁명에서 Mayakovsky는 이 혐오스러운 시스템을 종식시킬 방법을 보고 삶의 저속함과 둔함을 불태워야 하는 이 피비린내 나는 비극적이고 축제적인 행동을 위해 혁명을 요구합니다.
가다! / 공휴일에는 월요일과 화요일이 피로 물들 것입니다! 칼 아래의 땅이 그녀가 저속하게 만들고 싶었던 사람을 기억하게하십시오! 지구, / 로스차일드가 사랑에 빠진 여주인처럼 살찐! 모든 괜찮은 휴가와 마찬가지로 깃발이 발사 열에 펄럭이도록 - 더 높이, 가로등 기둥, 메도우 스윗의 피 묻은 시체를 높이십시오.시의 저자는 사랑 없는 사랑, 세련된 부르주아 시, 부르주아 질서, 인내의 종교가 없는 다가올 미래를 봅니다. 그리고 그는 자신을 "열세 번째 사도", "선구자"이자 신세계의 전령으로 여기며 무색의 삶에서 정화를 요구합니다.
오늘의 부족에게 비웃음을 당하는 나는 길고 음란한 일화처럼 아무도 보지 않는 산을 지나는 시간을 본다. 사람들의 눈이 혁명의 가시 면류관에서 굶주린 무리의 머리, 그루터기, 열여섯 번째 해가오고 있습니다. 그리고 나는 당신의 선구자입니다!주인공은 자신의 만족스럽지 못한 고통을 녹이려 하고, 자신에게 닥친 굴욕으로부터 미래를 구하기 위해 개인적인 경험에서 새로운 차원으로 올라가는 것 같습니다. 그리고 그는 자신의 슬픔과 많은 사람들의 슬픔이 "열여섯 번째 해"로 어떻게 끝날지 봅니다.
주인공은 시에서 기복의 고통스러운 길을 갑니다. 이것은 그의 마음이 가장 깊은 개인적인 경험으로 가득 차 있기 때문에 가능했습니다. 시의 네 번째 장에서는 사랑하는 사람에 대한 절망적인 그리움이 돌아옵니다. "마리아! 마리아! 마리아!" - 이름은 후렴처럼 히스테리하게 들립니다. "태어난 단어, 위엄이 신과 동등합니다." 일관되지 않고 끝없는 기도, 고백 - 마리아에게서는 응답이 없습니다. 그리고 전능자에 대한 대담한 반란이 시작됩니다. "반 교육을 받은 작은 신"입니다. 지상의 관계와 감정의 불완전성에 대한 반역:
키스, 키스, 키스에 고통이 없도록 왜 발명하지 않았습니까?!이 시의 서정적 주인공은 "잘생긴 스물두 살"이다. 인생에 들어서는 청년의 극치와 함께 고통이 없는 시간, "수백만의 거대한 순수한 사랑"이 승리할 미래의 존재에 대한 꿈이 시로 표현됩니다. 개인적인, 극복할 수 없는 충격의 주제는 미래의 행복에 대한 찬미로 발전합니다.
저자는 종교의 도덕적 힘에 실망했다. Mayakovsky에 따르면 혁명은 사회적 해방뿐만 아니라 도덕적 정화도 가져와야합니다. 이 시의 반종교적 파토스는 날카롭게 반항적이어서 일부는 거부하고 다른 일부는 끌어당겼습니다. 예를 들어, M. Gorky는 "시에서 신과 싸우는 시냇물에 충격을 받았습니다." "그는 바지를 입은 구름의 구절을 인용하고 하나님과의 그런 대화를 읽은 적이 없다고 말했습니다 ... 그리고 하나님에 의해 Mayakovsky는 위대하게 날았습니다."4 .
나는 생각했습니다 - 당신은 전능한 신이고 반쯤 교육받은 작은 신입니다. 알다시피, 나는 몸을 굽혀서 / 나는 불법 복제품 뒤에서 구두칼을 꺼낸다. 날개달린 악당들! / 천국에서 포옹! 겁에 질린 쉐이크에 깃털을 휘날리며! 향을 맡으며 여기에서 알래스카까지 너를 열겠다! ...이봐 너! 하늘! / 오프 모자! 내가 간다! 청각 장애인. 우주는 별의 집게로 발에 거대한 귀를 대고 잠을 자고 있습니다.마야콥스키 시학의 특징
V. Mayakovsky의 시 "A Cloud in Pants"(및 그의 다른 작품)는 과장법, 독창성, 행성 비교 및 은유가 특징입니다. 그들의 과잉은 때때로 지각에 어려움을 낳습니다. 예를 들어 Mayakovsky의 시를 사랑한 M. Tsvetaeva는 “순수한 육체적 낭비 때문에 Mayakovsky를 오랫동안 읽는 것은 견딜 수 없습니다. Mayakovsky 후에는 많이 그리고 오랫동안 먹어야합니다.
K.I.는 Mayakovsky를 읽고 이해하는 것이 어렵다는 점에 주목했습니다. Chukovsky: “Mayakovsky의 이미지는 놀랍습니다. 그러나 예술에서 이것은 위험합니다. 독자를 끊임없이 놀라게하기 위해서는 재능이 충분하지 않습니다. Mayakovsky의 한 시에서 우리는 시인이 뜨겁게 달궈진 화로를 핥는 것을 읽습니다. 정말 멋지네요. 그러나 다른 페이지에서 그가 살아 있는 신경을 뽑아내서 나비 그물을 만들 때, 그가 스스로 태양에서 외안경을 만들 때, 우리는 거의 놀라지 않을 것입니다. 그리고 그가 바지에 구름을 입히면서(시 "바지 입은 구름"), 그는 우리에게 이렇게 묻습니다.
여기, / 원하십니까, / 오른쪽 눈에서 / 꽃밭 전체를 꺼낼 것입니까?!독자는 더 이상 신경 쓰지 않습니다. 원한다면 - 꺼내고, 원하지 않으면 - 아니요. 당신은 독자를 지나치지 않을 것입니다. 그는 무감각해." 5 그의 사치에서 Mayakovsky는 때때로 단조롭기 때문에 그의 시를 사랑하는 사람은 거의 없습니다.
그러나 최근에 마야코프스키에 대한 격렬한 논쟁이 사그라들고 일부 비평가들이 마야코프스키 자신을 근대성의 배에서 내쫓으려는 시도를 한 후, 마야코프스키가 독특하고 독창적인 시인이라는 것을 증명하는 것은 거의 가치가 없습니다. 이것은 거리의 시인이자 동시에 가장 미묘하고 쉽게 취약한 작사가입니다. 한때(1921년) K.I. Chukovsky는 A. Akhmatova와 V. Mayakovsky의시에 관한 기사를 썼습니다. 한 시인의 "조용한"시와 다른 시인의 "시끄러운"시. 이 시인들의 구절이 비슷하지 않고 심지어 정반대라는 것은 아주 분명합니다. K.I.는 누구를 선호합니까? 추코프스키? 비평가는 두 시인의시를 대조 할뿐만 아니라시의 존재로 결합되어 있기 때문에 더 가깝게 만듭니다. "나는 놀랍게도 Akhmatov와 Mayakovsky를 똑같이 사랑합니다. . 나에게는 질문이 없습니다. Akhmatova 또는 Mayakovsky? 나는 Akhmatova가 구현하는 교양 있고 조용하며 오래된 러시아와 Mayakovsky가 구현하는 서민적이고 폭풍우가 치는 정사각형의 드럼 브라부라를 모두 좋아합니다. 저에게 이 두 요소는 배제되지 않고 서로를 보완하며, 둘 다 똑같이 필요합니다.
블라디미르 마야콥스키
바지에 구름
(V. Zubarev가 읽은 시에서 부정)
시 "A Cloud in Trousers"(원제 제목 "열세 번째 사도"는 검열에 의해 삭제됨)의 초판은 1915년에 출판되었습니다. Mayakovsky는 두 번째 판(1918)의 서문에서 "혁명 이전의 검열에 의해 왜곡되고 무자비한 이 책"을 복원했다고 썼습니다.
"당신의 사랑을 무너뜨리십시오", "당신의 예술을 무너뜨리십시오", "당신의 시스템을 무너뜨리십시오", "당신의 종교를 무너뜨리십시오" - 네 부분의 네 외침.
Mayakovsky는 1914년에 이 시를 구상했습니다. 나는 주제를 마스터 할 수 있습니다. 닫다. 주제에 대해 질문드립니다. 혁명에 대해. 바지에 구름을 생각합니다.
1928년 자서전 "나 자신"을 완성하면서 그는 첫 번째 시의 의미를 다시 강조했습니다.
1913년 A. M. Gorky는 다음과 같이 썼습니다. “러시아에는 훌륭한 시인이 필요합니다. 민주주의와 낭만주의 시인이 필요합니다. 우리 러시아는 민주적이고 젊은 국가이기 때문입니다.”
같은 1913년 A. 미래학자 중 마야코프스키를 꼽았던 A. Blok은 그에게서 주목할 만한 점이 무엇인지 묻는 질문에 "민주주의"라는 단 한 단어로 그의 특징적인 간결함과 정확성으로 대답했습니다.
1915년 9월, 밝은 주황색 표지에 작은 책이 나왔습니다. 전체 절은 심지어 페이지까지 검열된 선을 대체하는 점으로 채워졌습니다. Mayakovsky가 인쇄되기도 전에 A Cloud in Trousers를 읽었던 Gorky는 그 비극적인 힘에 충격을 받았습니다. 부르주아 신문들은 일제히 야유를 퍼부었다. 그러나 청년의 상당 부분은 Mayakovsky에서 "세계를 새로운 방식으로 드러내는 시인"을 보았습니다. 시인 S. D. Spassky가 회상하는 방법은 다음과 같습니다. “영향은 ... 엄청났습니다. "구름"은 취소할 수 없었습니다... "구름"은 스스로 에너지를 발산하여 사람들을 선택하고 재건했습니다. 시는 모든 요소에서 새로운 예술의 선언문이었습니다... 동시에, 그것은 또한 그것의 실제 예이기도 했습니다...
시는 ... 실제로 바리케이드와 거의 피할 수없는 혁명에 대한 싸움을 설교하는 특정 "13 번째 사도"의 목소리로 인식되었습니다 ... Mayakovsky를받은 사람들은 즉시 친구가되었습니다. 사람들은 서로를 알게되었습니다! 성 대신 클라우드에서 인용문을 사용합니다.
Mayakovsky는 그의 첫 번째시를 비극으로 느꼈고 "시인 Mayakovsky의 두 번째 비극"[첫 번째 것은 "Vladimir Mayakovsky"라고 함)이라고 불렀습니다. 그는 그 강도, 비극적 인 강렬함, 긴장, 기질을 알고있었습니다.
“마야코프스키를 처음 읽었을 때 느꼈던 시적 충격은 번개로 인해 하늘이 찢어지는 것을 듣고 목격했을 때의 충격과 비교할 수 없습니다. 반란, 쿠데타, 천둥, 불꽃 - 모든 것이 새롭고 전례가없고 훌륭하고 놀랍고 혁명적입니다 ... 즉시 - 그리고 영원히 - Mayakovsky는 나를 위해 10 월 혁명과 합병했습니다 "라고 유명한 폴란드 시인 Julian Tuwim이 썼습니다. 최초의 번역가 "바지 속의 구름"이라는 시.
"바지 입은 구름"이라는 시에서 우리는 시인의 복잡한 이미지, 때로는 "미친", 때로는 "완벽하게 부드러운", 때로는 아이러니하고, 날카롭고, 때로는 깊이 서정적이고, 때로는 뻔뻔스럽고, 화나고, 놀리고, 때리며, 때로는 무방비 상태로, 취약함을 숨기고 취약함을 숨기고 이로부터 동시에 훨씬 더 비극적이고 영웅적입니다. 같은 1915년에 쓰여진 "피리-척추"는 이 이미지를 더욱 드러내고 강조한다.
"Mayakovsky를 개인적으로 아는 모든 사람의 관점에서, 또는 적어도 그의 공개 연설과 작품에서 Mayakovsky는 삶입니다 ... - A. V. Lunacharsky는 썼습니다. - 나는 이 놀랍도록 깊고 종 같은 목소리로 "생명"의 개념을 쉽게 식별합니다. 독서의 리듬과 심지어 Mayakovsky의 대화조차도 항상 차분하고 절제되어 있었고, 이러한 평온함과 절제 아래서 그는 강력했습니다.
그렇다, 그것은 지칠 줄 모르는 생명력의 힘의 샘이었고, 더욱이 강한 의지에 사로잡힌 자제력이었다. 그것은 극단적인 표현 중 하나의 삶이었습니다...
이제 어디에서나 Mayakovsky의 책을 열면 인생이 매번 돌진하고 폭풍우 치는 시내로 나를 씻습니다. 빛은 밝고 어둠을 사랑하는 사람들에게 무자비하며 탐조등 뭉치처럼 거기에서 뜁니다 ... "
이 짜임새는 우리에게 특히 우려되는 사항입니다...
시간이 지남에 따라 놀라움은 사라지지 않지만 Mayakovsky의 초기시에 표현 된 감정의 힘이 아니라 모든 것이 나에게 강화됩니다. 많은 사람들은 젊었을 때 강하게 느끼지만 22 세라는 사실에서 -늙은 Mayakovsky는 절대적으로 성숙한 운문 대가로 나타납니다.
Mayakovsky의 완벽한 시적 기술 이전의 첫 번째 충격과 놀라움의 인상은 그의 시 공연에 대한 수년간의 작업을 통해 예술가에 의해 전달되었습니다. 학창시절과 학생 시절을 망라하는 젊음의 취미가 진지한 직업으로 바뀝니다.
V.V.의 감각적인 작품 중 하나를 고려하십시오. Mayakovsky 1915 "바지 속의 구름". 이 시를 분석하면 부르주아 사회의 예술, 체계, 이데올로기, 도덕성에 대한 항의가 드러난다. Maria Alexandrovna Denisova로 인한 경험에서 그의 비난은 진정한 사랑이없는 그에게 낯선 사회에서 시작됩니다. 시인은이 나라에서 발전한 시스템의 모든 허위를 비난하고 공격적으로 아이러니하게도 "Mayakovsky는"바지 속의 구름 "이라고 선언합니다. 각 부분의 분석은 시인의 특정 구절로 표시됩니다.
"당신의 사랑을 아래로"
배신의 주제는 "바지 입은 구름"시에서 완전히 드러납니다. 이 배신이 Mary의 상황에서 삶의 다른 모든 측면으로 퍼지는 방식을 이해하는 데 도움이 됩니다. 그는 다른 삶을 보고, 그녀는 그에게 썩은 미소를 보여주며, 그는 모든 사람이 다른 사람을 기쁘게 하는 세상에서 살고 싶지 않습니다. 측근을 위해.
그의 시에서 Mayakovsky는 단순하고 친숙한 표현에서 만들어내는 다양한 파생 단어로 항상 다양하고 관대합니다. 단어의 비유성과 모호함은 상상 속의 다채로운 그림을 만드는 데 도움이 되며 독자의 마음에 생기를 불어넣습니다.
예를 들어, 삼부작에서 비슷한 구조의 단어가 사용됩니다. 나는 비웃습니다. 이 단어는 독자 자신에 대한 침략을 나타냅니다. 부르주아 입장의 대표입니다.
"당신의 예술과 함께"
두 번째 부분에서 Mayakovsky는 "바지 입은 구름"이라는 시 작업에서 인기를 얻었던 예술의 우상을 타도합니다. 이 부분의 아이디어를 분석하면 진정한 예술은 고통을 가지고 태어나고 각 사람은 자신의 삶의 주요 제작자가 될 수 있음을 독자에게 보여줍니다. 저자는 "scream-lipped"와 "golden-mouthed"라는 흥미로운 복잡한 형용사를 생각해 냈습니다. Mayakovsky의 "newborn"이라는 단어도 "new"와 "give birth"라는 두 개의 간단한 단어로 구성되어 있으며, 동사 "renew"와 의미가 가깝고 행동을 의미합니다.
"시스템 중단"
"바지 입은 구름"이라는 작품에 대한 연구는 독자에게 그의 시적 활동의 전성기 동안 발전한 정치 체제에 대한 Mayakovsky의 부정적인 태도에 대한 명확한 아이디어를 제공합니다. 세 번째 부분에서는 "울다", "사랑에 빠졌다", "저주하다"라는 단어가 적절했습니다. 그가 만든 "사물"이라는 단어는 사물에 속하는 것을 특징으로 합니다. Mayakovsky는 "break"라는 단어 대신 "break through"를 사용합니다. 왜냐하면 "break"뿐만 아니라 "뭔가에 구멍을 뚫다"를 의미하는 보다 적절한 행동을 강조하기 때문입니다.
"당신의 종교를 타도하라"
작품의 4부에서는 복잡한 작가의 말이 거의 없다. 시인은 독자에게 특정한 의미를 전달하기를 원했습니다. 그는 마리아에게 사랑하라고 부르고 거절당하고 하나님을 화나게 하여 그를 자르고자 합니다. Mayakovsky에게 종교는 거짓입니다. 신은 구원하지 않고 게으름과 게으름으로 사람들을 놀립니다. 여기서 작가는 시의 앞부분에서 요구하는 혁명의 관념이 아니라 그의 고통, 그의 열정, 경험이 타격 후의 비명처럼 구체적이고 역동적으로 표현되었다. 의미 및 어휘 분석은 시에 관한 이러한 모든 결론을 지적합니다. '바지신은 구름'은 당시의 혁명적 분위기를 생생하고 명쾌하게 표현한 실로 귀중한 역사적 작품이다.
의도"바지 입은 구름"(원래 "13번째 사도"로 불림)이라는 시는 1914년 마야코프스키가 작곡했습니다. 시인은 Maria Alexandrovna Denisova와 사랑에 빠졌습니다. 그러나 사랑은 불행했습니다. Mayakovsky는 시에서 자신의 경험의 괴로움을 구체화했습니다. 이 시는 1915년 여름에 완전히 완성되었습니다.
장르 - 시.
구성
시는 "바지 입은 구름"은 서론과 네 부분으로 구성되어 있습니다. 그들 각각은 말하자면 특정 사적인 아이디어를 구현합니다. 이러한 아이디어의 본질은 시의 두 번째 판 서문에서 Mayakovsky 자신이 정의합니다. 네 부분의 네 외침".
주제 및 문제
"바지신은 구름"은 다중적 어둡고 다중적인 문제의 작업이다. 서론에서 이미 시인과 군중의 주제가 선언된다. 시인인 주인공은 군중과 대립한다. 서정적인 영웅의 이상적인 이미지("스물두 살의 미남")는 천박한 사물과 이미지의 세계("병원처럼 낡아빠진 남자, / 그리고 속담처럼 닳아빠진 여자들”). 그러나 군중이 변하지 않으면 서정적 영웅은 우리 눈앞에서 변하고 있습니다. 그는 거칠고 날카로우며, "고기에 미쳤다", "뻔뻔하고 냉소적"이며, "완벽하게 온화하고" 편안하고 취약합니다. "남자가 아니라 바지 속의 구름"입니다. 이것은 시의 특이한 제목의 의미를 설명합니다.
시인의 의도에 따라 첫 번째 부분에는 "당신의 사랑을 내려놓으십시오"라는 불만의 첫 외침이 포함되어 있습니다. 사랑의 주제는 중심이라고 할 수 있으며 전체 첫 번째 섹션과 네 번째 섹션의 일부가 이에 전념합니다.
시는 긴장된 기대로 시작됩니다. 서정적인 주인공은 메리와의 만남을 기다리고 있습니다. 기다림은 영웅에게 너무 고통스럽고 긴장되어 촛대가 뒤에서 "웃으며", 문을 "애무하고", 한밤중이 칼로 "자릅니다", 빗방울이 찡그린 것처럼 "노틀담의 키메라처럼" 대성당이 울부짖는다' 등의 기다림은 끝이 없다. 서정적인 영웅의 고통의 깊이는 죽은 12시에 대한 자세한 은유로 전달됩니다.
한밤중, 칼로 돌진하고,
따라잡혔다
찌르다 -
그를 꺼내!
열두시가 지났다
도마에서 처형당한 자의 머리처럼.
도마에서 떨어진 머리에 비유되는 시간은 그저 신선한 비유가 아닙니다. 그것은 위대한 내면의 내용으로 가득 차 있습니다. 영웅의 영혼에 있는 열정의 강도는 너무 높아서 평범하지만 희망 없는 시간의 흐름이 그의 육체적인 죽음으로 인식됩니다. 영웅은 "신음한다, 몸부림친다", "곧 입이 울부짖을 것이다." 그리고 마침내 마리아가 와서 결혼을 알립니다. 시인은 뉴스의 날카로움과 귀머거리를 자신의 시 "Nate"와 비교합니다. 사랑하는 사람의 절도 - 루브르 박물관에서 레오나르도 다빈치의 모나리자 납치. 그리고 그 자신 - 죽은 폼페이와 함께. 그러나 동시에 영웅이 마리아의 메시지를 만나는 거의 비인간적인 평정과 침착함이 인상적입니다.
글쎄, 나가.
아무것도 아님.
나는 더 강해질 것이다.
얼마나 평온한지 보십시오!
맥박처럼
죽은 사람!
"Pulse of the Dead"는 상호 감정에 대한 최종적이고 돌이킬 수 없는 죽은 희망입니다.
시의 두 번째 부분에서 사랑의 주제는 새로운 솔루션을 받습니다. 우리는 Mayakovsky의 현대 시에 널리 퍼져 있는 사랑 가사에 대해 이야기하고 있습니다. 이 시는 "그녀와 사랑, 그리고 이슬 아래의 꽃"을 노래하는 것과 관련이 있습니다. 이러한 주제는 사소하고 천박하며, 시인들은 "끓어오르고, 운율로 짹짹거리며, 사랑과 나이팅게일에서 나온 일종의 양조"입니다. 그들은 인간의 고통에 관심이 없습니다. 또한 시인들은 의식적으로 거리에서 돌진하고 거리 군중, "나병"을 두려워합니다. 한편, 영웅에 따르면 도시의 사람들은 "바다와 태양에 한 번에 씻겨진 베네치아 하늘색보다 깨끗합니다!":
알아요 -
태양은 그것을 볼 때 어두워 질 것입니다
우리의 영혼은 황금 사금입니다.
시인은 지속 불가능한 예술을 진중하고 비명을 지르는 "시인"과 대조합니다.
그의 기사 중 하나에서 Mayakovsky는 다음과 같이 말했습니다. "오늘의 시는 투쟁의 시입니다." 그리고 이 저널리즘 공식은 시에서 시적 구체화를 찾았습니다.
테이크 아웃, 걷기, 바지에서 손 -
돌, 칼 또는 폭탄을 가져 가라.
그리고 그가 손이 없다면 -
와서 그의 이마를 치십시오!
세 번째 부분에서 발전합니다. Mayakovsky는 Severyanin의 작품을 시대의 요구 사항을 충족시키지 못하는 시로 간주했기 때문에 시인의 아첨하지 않는 초상화가 시에 표시됩니다.
그리고 시가 연기에서
술잔
세베리아닌의 취한 얼굴이 그려졌다.
어찌 감히 시인이라 부를까
그리고 회색, 메추라기처럼 짹짹!
서정적인 영웅에 따르면, 시인은 시의 우아함이 아니라 독자에게 미치는 영향의 힘에 관심을 가져야 합니다.
오늘
필요한
황동 너클
두개골에 세계를 잘라!
시의 세 번째 부분에서 Mayakovsky는 비인간적이고 잔인한 전체 통치 시스템을 거부합니다. "뚱뚱한"의 전체 삶은 서정적 인 영웅에게 받아 들일 수 없습니다. 여기에서 사랑의 주제는 새로운 면을 바꿉니다. Mayakovsky는 사랑, 정욕, 타락, 변태의 패러디를 재현합니다. 지구 전체는 "Rothschild가 사랑에 빠진 정부와 같은 뚱뚱한" 여성으로 묘사됩니다. "인생의 주인"의 정욕은 진정한 사랑에 반대됩니다.
지배 체제는 전쟁, 살인, 처형, "도살장"을 발생시킵니다. 이러한 세계 구조에는 강도, 배신, 황폐, "인간 혼란"이 수반됩니다. 그것은 죄수들이 괴로워하는 정신 병원과 감옥과 같은 나환자 식민지를 만듭니다. 이 사회는 부패하고 더럽습니다. 따라서 "시스템을 중단하십시오!". 그러나 시인은 이 슬로건을 외칠 뿐만 아니라 도시 사람들에게 "목사슴의 피 묻은 시체"를 불러일으키며 "너클 살포기가 세상을 두개골로 쪼개다"라는 공개적인 투쟁을 촉구합니다. 영웅은 이 세상의 강자, "인생의 주인이 되어" 열세 번째 사도가 되는 것에 반대합니다.
네 번째 부분의 주요 주제는 하나님입니다. 이 주제는 인간의 고통을 무관심하게 바라보는 하나님과의 적대적인 관계를 지적하는 앞 부분에서 이미 준비되어 있다. 시인은 하나님과 공개 전쟁을 시작하고 그의 전능과 전능, 그의 전지를 부인합니다. 영웅은 심지어 모욕("작은 신")을 하고 구두칼을 들어 "향"을 잘라냅니다.
신에게 던져진 주된 비난은 그가 행복한 사랑을 돌보지 않았다는 것이다. 그리고 다시, 시의 시작 부분에서와 같이 서정적 영웅은 그의 마리아에게로 향합니다. 여기에 기도와 책망과 탄식과 거만한 요구와 부드러움과 맹세가 있습니다. 그러나 시인은 상호주의에 대한 희망을 헛되이 바라고 있습니다. 그는 "개처럼 ... 기차에 치인 발을 운반하는"피 흘리는 심장만을 가지고 있습니다.
시의 피날레는 끝없는 공간, 우주의 높이와 규모의 그림입니다. 사악한 별들이 빛나고, 적대적인 하늘이 떠오른다. 시인은 그의 도전에 대한 응답으로 하늘이 모자를 벗어주기를 기다리고 있습니다! 그러나 우주는 별의 집게로 발에 거대한 귀를 대고 잠을 자고 있습니다.
러시아를 여행하는 동안 미래학자 그룹이 오데사를 방문했습니다. V. Mayakovsky는 Masha Denisova를 만나 사랑에 빠졌지만 사랑은 짝사랑으로 남아있었습니다. 시인은 짝사랑에 대해 매우 걱정했습니다. 오데사를 떠나는 기차에서 Mayakovsky는 "바지 입은 구름"시 조각을 친구들에게 읽었습니다.
시는 Lila Brik "To You, Lilya"에 대한 헌정으로 완성되었습니다. 시의 원래 제목 - "열세 번째 사도"는 검열에 의해 기독교에 대한 신성 모독으로 인식되었으며 Mayakovsky는시에서 "서정성과 큰 무례함"을 결합한 것으로 나타났습니다. 이에 대해 시인은 "남자가 아니라 바지 속의 구름처럼 흠잡을 데 없이 온화하다"고 약속했다. 이 문구는 새 이름의 기초가 되었습니다. 1915년 판에는 4부작(4부작)이라는 부제가 있었습니다. 각 부분은 "당신의 사랑을 타도하십시오!", "당신의 예술을 타도하십시오!", "당신의 시스템을 타도하십시오!", "종교를 타도하십시오!"라는 부정을 표현했습니다.
"바지 입은 구름"이라는시는 연구원들에 의해 V. V. Mayakovsky의 혁명 이전 창의성의 절정으로 불립니다. 여기서 사랑의 주제는 사회에서 시인과시의 중요성, 예술에 대한 태도 및 종교에 대한 주제와 결합됩니다. . 시는 서정적이고 풍자적인 메모로 표시되어 작품에 극적인 사운드를 제공합니다. 일반적으로 이것은 사랑의 시입니다. 도입부는 가사의 동기와 V. V. Mayakovsky의 비극의 원인을 강조합니다(군중, "뚱뚱한"에 대한 서정적 영웅의 반대).
시의 첫 부분은 불만의 외침입니다. "당신의 사랑을 내려놓으십시오!" 이 부정의 배후에는 무엇이 있습니까? 서정적 인 영웅은 Mary와의 만남을 기다리고 있지만 그녀는 그렇지도 않고 그렇지도 않습니다. 서정적인 영웅의 마음은 고뇌와 불안에 있습니다. 이것은 그를 둘러싼 세계에 대한 그의 비전을 통해 표현됩니다. 출발하는 저녁의 뒷면에 있는 촛대 "웃으며 울부짖음" 등 이 모든 것이 확대된 크기로 제공되며 서정적인 영웅은 "철사 같은 덩어리", "덩어리"입니다. 마리아가 와서 말합니다. "나도 결혼할 거야." 시인은 사랑하는 사람을 훔친 것을 루브르 박물관에서 모나리자를 납치한 것과 비교합니다.
시의 두 번째 부분에서 Mayakovsky는 사람들의 고통을보고 싶지 않은 예술 주제로 넘어갑니다. 거지와 불구자(초기 가사의 영웅)는 자신에 대한 관심이 필요합니다. 시인들은 그것들을 피하고 Mayakovsky는 그것들이 "베네치안 블루보다 더 순수하다"고 믿습니다.
시인과 시의 주제가 점점 더 강하게 들린다. V. Mayakovsky는 "시학"에 반대합니다. "... 나는 - 고통이있는 곳, 모든 곳에서"; 그는 "비명을 지르는 시학"을 언급하면서 "당신의 예술을 타도하라!"라고 선언합니다.
3부에서 작가는 왜곡된 사랑과 사이비 예술을 낳는 지배체제를 부정한다. 세계의 비인간적인 구조는 사람들 사이에서 잔인함을 낳습니다. 그 결과 감옥, 교수대, 미친 집이 있습니다. "Down with your system!"이라는 슬로건과 함께 서정적인 영웅이 강자를 만나러 나온다.
네 번째 부분 - "당신의 종교를 타도하십시오!" - 시인은 분명히 신성을 모독하고 신과 싸우는 동기를 소개합니다. 그리고 다시 시의 시작 부분에서와 같이 그는 마리아에게로 향합니다. 이것은 기도와 책망이며, 시인은 피 흘리는 마음으로 남아 있습니다.
중고 도서 자료: 문학: uch. 스터드용. 평균 교수 교과서 기관 / 에드. G.A. 오베르니키나. M.: "아카데미", 2010
