주택 문제에 대한 Elena Teplitskaya. Elena Teplitskaya는 색상에 대한 창의적인 접근 방식에 대해 설명합니다. Elena Teplitskaya의 팁

Elena Teplitskaya는 창의적인 잠재력을 실현하기 위해 노력하면서 디자인뿐만 아니라 높이를 달성했습니다. 소녀는 예술가, 스타일리스트, 장식가 및 교사로 널리 알려져 있습니다. 그녀는 창의성을 통해 세상을 더 밝고 친근하게 만들 수 있는 아이디어를 현실로 만드는 일을 스스로 정했습니다. 디자이너는 전시회 및 특별 프로젝트에 적극적으로 참여하며 연사 역할도 합니다. Elena는 ArchMoscow, iSaloni, Mosbuild와 같은 이벤트에 자주 참석합니다.

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러시아 디자이너 Teplitskaya Elena | Teplitskaya Elena (Teplitskaya 디자인)

Elena Teplitskaya는 다재다능한 성격입니다. 그녀는 장식가, 스타일리스트, 화가, 그리고 물론 패션 디자이너로 알려져 있습니다. Elena는 MHPI에서 교육을 받았습니다. 스트로가노프. 대학원 졸업 후, 소녀는 이탈리아, 영국, 스위스에서 수많은 인턴십을 거쳤습니다. 시청자들은 Elena를 "Color Revolution"과 "Bottomless Mezzanine" 프로그램의 호스트로 볼 수 있었습니다. 디자이너는 사회 및 교육 활동에 적극적입니다. 그녀는 종종 ArchMoscow, iSaloni, St. Petersburg에 있는 Design & Decoration Center의 Design Week, Mosbuild 등의 이벤트에서 비즈니스 프로그램의 연사로 연설합니다.

엘레나의 에너지는 고갈되지 않고 전염성이 있습니다. 이것에 대한 또 다른 확인은 그녀의 전문적인 활동의 양입니다. 그녀는 인테리어 디자인, 재단 및 학생 교육을 전문으로 하는 스튜디오를 운영하고 있습니다. 네, 엘레나는 강사 역할을 하며 마스터 클래스와 강의를 진행합니다.

Teplitskaya 디자인 스튜디오의 임무는 세상을 더 친근하고 이해하기 쉽게 만들 수 있는 아이디어를 실현하고 솔루션을 구현하는 것입니다.

Elena는 인테리어 디자인, 의복, 건축 및 예술품에 대한 그녀의 특별한 태도로 구별됩니다. 내부 조화와 분위기를 명확하게 전달하는 능력이 여기에 기여합니다.

마음의 평화가 최우선이며 직관적인 검색을 통해 원하는 것을 찾을 수 있습니다. 이 경우 이유는 중요한 역할을하며 새로운 재료의 개발에 기여하고 실험을 허용합니다.

잘 알려진 디자이너이자 패션 디자이너인 Elena Teplitskaya는 절대 지루하지 않고 흥미롭고 매우 쉬운 사람입니다. 그녀의 말은 목표를 잘 잡았고, 그 말은 우연히도 강하다.

Elena Teplitskaya와의 세 인터뷰에서 컷이 없는 모든 것에 대해 인테리어에서 색상으로 작업하는 방법, 타일에 대한 사랑, 러시아 취향이 무엇인지, Kitsch가 육식 동물인 이유, 거짓 임신이 있는 재료 모방에 공통점이 있습니다.

우리는 공간을 변경합니다: 색상, 질감, 모양

밝은 팔레트의 디자이너, 색상의 달인, 밝은 색상의 패션 디자이너 - 이것은 당신에게 확고하고 정당하게 자리 잡은 특성입니다. 색상 팔레트를 기꺼이 사용하고 풍부한 색조와 음영을 대담하게 실험합니다. 당신의 작품에는 눈에 띄는 시그니처 스타일이 있으며 독특하고 흥미롭습니다. 말해봐, 그런 미묘한 색 감각이 타고난 품질을 뉘앙스합니까, 아니면 배울 수 있습니까?

물론 배울 수 있습니다. 자연을보고 관찰하는 것이 중요합니다. 색상의 완벽한 조합이 있습니다. 중요한 것은 "관찰"입니다. 자연 조합의 완벽함을 이미 본 경우 중세 대성당의 프레스코화, 르네상스 회화, 모든 형태의 아르누보, 응용 예술의 밝은 색상과 같은 역사적 유산을 안전하게 연구할 수 있습니다. 가장 중요한 것은보고,보고,보고하는 것입니다. 그리고 물론, 이 지식을 적용할 수 있어야 하며 여기에 이미 맛이 필요합니다. 이것도 배울 수 있습니다. 시간이 지나면서 오는 경우도 있습니다. 종종 젊은이들은 노인들보다 덜 발달된 미각을 가지고 있습니다.

- 엘레나, 공간, 모양, 색상 작업의 원칙은 무엇입니까?

공간에 들어갈 때마다 공간이 어떻게 기본 포인트를 향하고 있는지, 공간이 얼마나 큰지, 천장이 얼마나 높은지, 그 안에 공기가 얼마나 있는지, 자연광이 어떻게 분산되는지 평가합니다. 이것이 가장 먼저 주의해야 할 사항입니다. 그런 다음 고객의 말을 듣습니다. "여기서 무엇을 하고 싶습니까?" 그는 "키즈클럽이나 클리닉을 만들고 싶었다"고 말했다. 그리고 이것들은 같은 공간에 대해 완전히 반대되는 두 사건입니다. 클리닉은 환자가 편안하고 혼자라고 느낄 수 있는 친밀한 공간을 만드는 것이 필요하다는 것을 의미합니다. 그리고 우리가 키즈 클럽을 한다면 공간은 매우 개방적이고 긍정적이며 활력이 있어야 합니다. 함수가 색상, 모양, 질감을 결정할 때마다 이 공간이 처음에 소유한 속성을 고려합니다.

지하실이 있다고 가정해 봅시다. 방은 낮고 주변에 콘크리트가 있지만 미용실을 만들고 싶습니다 ... 그리고 이것은 거의 불가능합니다. 뷰티 클리닉은 항상 자연광이 필요합니다. 그러나 고객에게 다른 기회가 없으며이 방이 미용실이되어야한다고 가정 해 봅시다. 따라서 인위적으로 천장을 높이고 바닥을 낮추어야합니다. 그리고 이것은 색상과 질감과 같은 매우 간단한 수단으로 달성됩니다. 여기에서 색상은 가능한 경우 밝고 차가워야 합니다(예: 파란색, 청록색). 그리고 광택 있는 표면이 우선해야 합니다. 스트레치 광택있는 파란색 천장은 즉시 "날아갑니다". 그리고 광택있는 표면과 바닥, 예를 들어 광택이 나는 돌을 놓으면 공간이 시각적으로 훨씬 더 확장됩니다.

그러나 공간이 거대하고 거대하고 시각적으로 줄여야한다면 빨간색, 주황색, 노란색과 같은 따뜻한 색조 없이는 할 수 없습니다. 평평하고 낮고 동시에 넓은 "압박"공간이 있다고 가정 해 봅시다. 우리의 임무는 그것을 더 넓고 높게 만드는 것입니다. 이것은 광택이 아래에 있고 광택이 위에 있으며 벽이 따뜻한 색으로 칠해져 있음을 의미합니다. 그리고 그게 다야, 공간이 순식간에 바뀌었고, 이것은 오직 색과 질감의 작품이다.

세라믹 타일: 아이디어 구현

오늘날 세라믹 타일은 가장 대담한 실험을 위한 미친 기회를 제공합니다. 프로젝트에서 이 자료를 얼마나 적극적으로 사용합니까?

우리는 기능적으로 정당화되는 모든 곳에서 세라믹을 사용하게 되어 기쁩니다. 모든 복도, 홀, 욕실, 샤워실, SPA 구역, 주방, 때로는 탈의실. 와이너리 등 모든 지하실. 도자기가 정말 많아요! 나는 이 자료를 사랑하고 그 세부 사항을 알고 있으며 작업 방법을 알고 있습니다.

사용할 형식은 방의 크기에 따라 결정됩니다. 가장 많이 사용되는 것은 40x40cm, 30x30cm, 20x20cm입니다. 그러나 우리가 큰 발코니나 테라스에 대해 이야기한다면 60x60cm, 60x30cm, 40x60cm 등 더 큰 형식이 나타납니다! 작은 크기는 장식용으로 좋습니다. 테두리, 삽입물, 처마 장식, 패널과 같은 다양한 장식 요소를 좋아합니다. 그리고 더 철저하게 작업할수록 고객은 결과에 더 깊은 인상을 받을 것입니다.

- 형태나 그림의 정교함?

나는 여전히 패널 형태의 도자기에 그림을 그리는 것에 대해 다소 회의적입니다. 그러나 예를 들어, 저는 각 타일에 손으로 유약을 바르는 놀라운 도자기를 정말 좋아합니다. 내 프로젝트에서 이 타일을 여러 번 사용했습니다. 구리로 덮인 뒷면이있는 유리 타일은 장관처럼 보입니다. 매우 아름답습니다. 나는 또한 당신이 나가서 당신의 증조부가 한때 그것을 지었다는 사실을 즐겼던 오래된 이탈리아 테라스처럼 칠해진 "카펫" 타일을 좋아합니다.

- 우리는 모자이크에 대한 당신의 사랑을 알아차렸습니다. 당신은 당신의 프로젝트에서 그것을 많이 가지고 있습니다.

이것은 사실입니다. 설명을하겠습니다. 때로는 내부에서 지원하거나 일종의 복잡한 음영을 추가해야하며 모자이크를 사용하면 조판 모듈로 인해 모든 조합을 접을 수 있습니다. 그런 마음에 드는 부분이 있습니다. 제조업체에서 다양한 색상의 모자이크를 맞춤 제작할 수 있도록 허용하는 경우. 그런 다음 저는 "30% - 이 색상, 10% - 이 색상, 15% - 이 색상, 하지만 이 색상 - 훨씬 더 많은 것이 필요합니다."라고 말합니다. 이 모자이크에 텍스처를 선택할 수 있는 경우 다음을 추가할 수 있습니다. "대리석을 유리와 결합하고 이 색상의 대리석 주입은 20%여야 합니다." 그 결과 독특한 제품이 탄생했습니다. 그리고 모자이크 주의자들은 그것을 기쁘게 생각합니다. 그들 자신이 관심을 가지고 있습니다. 왜냐하면 이것이 일어나는 유일한 시간이기 때문입니다. 누가 같은 방식으로 색상과 비율을 선택하려고 생각하기 때문입니까? 그리고 고객은 그가 알기 때문에 매우 감사합니다. 예, Teplitskaya는 다른 곳에서는 이것을 반복하지 않을 것입니다. 이것은 독점적 인 작업입니다.

- 이런 수제 모자이크 세트인가요?

아니 아니. 모자이크 샘플을 사용하여 색상의 조합과 비율을 보여줍니다. 그런 다음 제조업체는 자신의 프로그램에서 원하는 음영의 모듈을 임의로 혼합하는 방식을 만들고 이 방식에 따라 그리드에 모자이크를 붙입니다. 즉, 이것은 특정 플롯이 아니라 임의의 색상 플레이입니다. 그래서 저는 모자이크를 좋아합니다. 그리고 가능하면 직사각형 공간도 만들지 않는다. 원칙적으로 계획 단계에서 직각이 아닌 여러 칸막이를 의도적으로 구축하여 공간이 활기차고 비표준적인 방식으로 전개됩니다. 그리고 나는이 복잡한 방에서 타일이있는 타일을 완벽하게 형성하도록 그러한 컬렉션을 선택할 기회가 항상있는 것은 아닙니다.이 경우 모자이크가 저장되고 어느 시점에서든 수렴됩니다.

세라믹 타일의 천연석, 대리석, 목재의 유약 또는 모방을 선호합니까?

이제 나는 불행히도 매우 가혹하게 말할 것입니다. 모방은 모두 나에게 잘못된 것처럼 보입니다. 즉, 하나의 재료를 다른 재료로 가짜 ... 그것이 도자기라면 도자기로 두십시오. 이것이 아름다움, 도자기란 무엇인가! 이 자료의 장점을 사용할 필요가 있습니다. 도자기 석기라면 도자기 석기로하십시오. 그러나 도자기 석기가 모방하여 나무가 되는 척하는 것은 키치입니다. 제 생각에는 대리석의 "사진" 형태로 도자기 석기를 만드는 경우에도 동일한 일이 발생합니다. 즉, 대리석을 살 돈이 없었지만, 정말 갖고 싶지만 모방을 하게 놔두었습니다. 배를 몸에 묶는 것은 임신을 시뮬레이션하는 것과 같습니다. 하지만 그건 제 개인적인 생각입니다.

- 그리고 대리석을 사용할 수 없는 지역에 대해 이야기한다면?

글쎄요, 공항이라고 합시다. 그러나 같은 공항에서 훌륭한 디자이너는 대리석 모방을 사용하지 않고 도자기를 사용합니다. Heathrow 또는 Da Vinci와 같은 공항을 보십시오. 진짜 소재의 질감은 어디에나 있습니다. 유능한 건축가는 그것을 프로젝트의 존엄과 비장의 카드로 만드는 방법을 알고 있으며 그것을 가면 뒤에 숨기지 않습니다. 이것을 가지고 놀아야 합니다. 이것이 전문성입니다.

스타일 작업: 로프트가 적절한 시기와 키치가 유용한 방법

- 우리는 모방에 대한 당신의 생각을 이해했습니다. 인테리어 스타일을 작업할 때 특별히 선호하는 사항이 있습니까?

좋아하는 스타일은 많지만 유럽 아트 데코로 작업하는 경우가 많습니다. 어쩌면 우리가 다루어야 할 공간의 친밀함을 따라가는 것일 수도 있습니다. 유럽식 아르데코 스타일(미국식 아님!)이라 협소한 공간에 아주 잘 어울립니다. 나는 영국 고전주의를 정말 좋아하며 이것은 내부에 색상이 도입 된 버전입니다. 아마도 민족 스타일에 거의 무관심합니다. 예를 들어 인도적 요소를 많이 사용하면 내가 본 모든 것이 키치에 매우 가깝습니다. 이것은 끔찍한 광경입니다.

"키치 ... 무서운?"

팝아트에 가깝지만 키치한 스타일로 놀 수 있어요. 하지만 키치로의 전환이라는 위험한 순간을 느껴야 합니다. 경계를 느끼면 육식 동물처럼 그와 놀 수 있습니다. 막대기로 쇼 - "여기에 키치한 요소를 추가할 수 있습니다" 또는 "그만!"하고 즐기십시오. 예를 들어 사무실에 벨벳 도어가 있는 탈의실이 있습니다. 이것은 키치의 요소이지만, 그렇지 않으면 내부가 매우 추울 것이므로 일부러 갔습니다. 그곳의 색 구성표는 청록색과 레몬 노란색이며 완전히 반대되는 어떤 종류의 놀이를 추가해야했습니다. 따라서 그러한 문이 나타났습니다.

로프트 - 세련된 스타일

- 로프트처럼 요즘 트렌디한 스타일은?

로프트는 멋진 스타일입니다. 훌륭합니다. 저는 그것을 좋아합니다. 공장에서 일종의 부지를 사면 물론 다락방을 만들 것이지만 시각적으로 "단열"할 것입니다. 남자 친구와 함께 살 때 다락방이 좋기 때문입니다. 자녀도 없고, 계단을 오르내리기 힘든 노부모도 없고, 덜컹거리는 금속 난간도 없습니다. 그런 미친 사랑을 가지고 계단을 뛰어 올라 2 층에서 대형 프로젝터로 영화를 보면 그렇습니다. 그러나 사람이 35 세가 되 자마자 어린 자녀가 있고 편의에 대한 특정 요구 사항이 나타나고 다락방이 약간 어울리지 않습니다. 무엇보다 예술의 공간이기 때문이다. 즉, 로프트는 일시적인 이벤트입니다.

또는 예를 들어 다락방은 사무실입니다. 꼬마 다리가 뛰지 않고 연로한 부모가 방문하지 않는 곳. 안녕하세요, 로프트입니다. 또한 부모가 이미 자녀를 자유롭게 하고 성인이 되어서도 광란의 힘과 여행에 대한 욕구가 남아 있다는 사실을 즐기는 새로운 경향이 있습니다. 그러다가 50대들은 다락방에 사는 게 좋을 것 같다는 생각을 하고, 어렸을 때 감당할 수 없었던 공간으로 뛰어든다. 그런 따라잡기. 그리고 맞습니다. 이제 그들은 더 이상 성장하는 아이들에게 적응할 의무가 없으며 이미 이기적으로 자신을 위한 공간을 만들 수 있습니다. 그들은 인류에 대한 의무를 다했고, 이제 재미를 원합니다. 하지만 어른들이 다락방을 산다고 해도 누구에게나 편리한 공간은 분명히 존재한다. 1층에는 연로하신 부모님이나 어린 손주들이 안전한 공간에서 뛰놀고 놀 수 있는 공간이 있다고 가정해 보겠습니다. 그리고 그들은 자신의 공간을 위층으로 가져 와서 원하는 방식으로 정확하게 수행합니다. 그리고 그것은 훌륭합니다.

추신 Elena Teplitskaya와의 인터뷰 다음 부분에서는 내부 및 세라믹 타일 디자인의 밝은 색상에 대해 읽어보십시오.

인테리어 디자인, 패션 의류 및 액세서리 컬렉션 제작, 사진, 그림, 그래픽, 텔레비전 작업 - 이것은 Elena Teplitskaya의 활동에 대한 완전한 목록이 아닙니다. 단순히 종이에 이미지를 만드는 것에 국한되지 않습니다. 무한 메자닌 프로그램에서 그녀의 손은 우리의 눈앞에서 얼마나 많은 평범한 것들을 진정한 예술 작품으로 바꾸어 놓았습니다! 그리고 이 연약한 여성이 드릴로 얼마나 영리하고 자신 있게 "저글링"합니까! 우리는 스튜디오에서 그녀를 여러 번 보았습니다. 그리고 인생에서 유명한 디자이너 데코레이터를 둘러싼 물건은 무엇입니까?

설문지

아파트 소유자:엘레나 테플리츠카야
직업:디자이너, 장식가, 패션 디자이너, 예술가, TV 발표자.
집들이 날짜: 2002년
수리 시간: 4개월. 그러나 인테리어는 끊임없이 변화하고 새로운 항목이 나타납니다.
가장 좋아하는 장소:가죽 안락의자와 그녀가 일하는 사무실.
좋아하는 것:그녀의 디자인에 따라 러시아 공예가들이 짠 격자 무늬는 따뜻하고 아늑합니다.
아파트에서 무엇을 바꾸고 싶습니까?크기. 확장해야 합니다.

엘레나, 당신은 옷과 인테리어 모두 세부 사항에 많은 관심을 기울이는 디자이너로 알려져 있습니다. 당신의 집에는 그것들이 풍부합니까?

물론 집에는 많은 장식이 있습니다. 디테일은 인테리어에서 매우 중요한 역할을 합니다. 그것들은 끊임없이 새로워져야 하고, 왔다가 사라지고, 교환할 수 있어야 합니다. 예를 들어 액세서리는 겨울과 여름이 될 수 있습니다. 담요, 커튼, 장식용 베개, 안락 의자.

한 번의 가벼운 움직임으로 10분 만에 방을 완전히 바꿀 수 있습니다. 그런 다음 램프 펜던트와 같이 작지만 매우 표현적인 세부 사항이 있습니다. 새해와 크리스마스 전에 나는 부활절 전날 램프에 천연 원뿔을 걸고 여름에는 자갈이나 조개 껍질로 대체합니다.

즉, 당신의 인테리어는 끊임없이 변화하고 있습니까?

예, 그렇습니다. 새로운 것이 끊임없이 나타납니다. 많은 것은 기분에 달려 있습니다. 차가움을 원한다면 청록색과 노란색 - 레몬 접시를 꺼내어 선반에 배열하고 이전에 거기에 서 있던 물건을 옮겼습니다.

인테리어를 "따뜻하게"할 필요가 있다면 거기에 섬유 곰을 넣습니다. 장식 요소는 주기적으로 변경, 재배치, 측면 제거해야 합니다.

옆으로-여기가 어디입니까? 항목이 상자에 보관되어 다시 밝혀지기를 기다리고 있습니까, 아니면 폐기하고 있습니까?

아니, 나는 그것을 제거하지 않습니다. 나는 그들을 사랑한다. 하지만 손님이 무언가를 "돌봐준다"면, 나는 그것을 당신에게 줄 것입니다.

자신의 손으로 아파트에서 다른 무엇을합니까?

작은 비엔나 테이블. 나는 그것을 거의 100 % 변경하여 복원했습니다. 다시 칠하고 왁스로 덮고 유리 탁상을 만들고 그 아래에 패치 워크 기술을 사용하여 만든 냅킨을 놓습니다.

그녀는 서랍장을 흰색으로 칠하고 조개껍데기로 장식했습니다. 그리고 또한 - 과거 화장대에서 내가 거울을 찢은 연석. 테이블 위에 실크 전등갓. 주기적으로 교체합니다. 항상 새로운 색상의 빛을 얻습니다.

앤틱가구를 선호하시나요?

별말씀을 요. 나는 골동품에 살지 않고 단순히 고대의 주입이 있습니다. 예를 들어 주방에는 직선과 모양이 많은 현대적인 옻칠 세트가 있습니다. 그러나 골동품도 있습니다. 영국식 스푼, 우유 주전자, 설탕 그릇. 이것은 사치품이나 자랑이 아니라 우리가 항상 사용하는 것들입니다.


저는 역사가 있는 것들을 정말 좋아합니다. 늘 가던 영국에서는 골동품 시장을 꼭 가곤 해요. 나는 끊임없이 빈티지 드레스, 직물, 작은 냄비, 시계를 구입합니다. 그곳에 있는 모든 사람들은 이미 나를 알고 있다. 나는 포르투갈에 있었다 - 나는 직물 골동품을 몇 개 샀다. 멋진 스페인 의자와 중국산 작은 의자 두 개가 있습니다. 이것은 사랑과 열정입니다!

옷을 사는 것은 당신에게도 같은 강한 감정을 불러일으키나요?

예, 골동품이라면. 연속 옷은 나에게 전혀 흥미롭지 않습니다. 나는 역사가 있는 것을 좋아한다. 나는 그들의 에너지가 두렵지 않다. 당신이 손에있는 것을 요구하면 그것은 당신의 것임을 의미합니다. 그것은 여러 번 재판매되고, 잊혀지고, 버려질 수 있습니다. 그러나 그런 일은 일어나지 않았습니다.

가구는 주로 어디서 구매하시나요?

일부 품목은 카탈로그에서 주문했습니다: 부엌, 소파, 도서관 및 옷장 캐비닛. 일반적으로 나는 모든 곳에서 물건을 가져옵니다. 나는 100% 디자인 전시회에서 매우 운이 좋았다. 나는 이탈리아 가구를 좋아했다. 그리고 그녀를 소개 한 사람들은 분명히 그녀를 다시 데려 가고 싶지 않았습니다.

그래서 물건을 살 수 있느냐는 질문에 "다 살 수 있다"는 대답을 들었다. 이제 이 아름다운 가죽 의자, 함께 앉을 수 있는 안락의자, 받침대가 나와 함께합니다. 나는 또한 거기에서 큰 테이블을 샀다.


모스크바 가구 및 인테리어 쇼룸의 구색을 어떻게 평가하십니까?

매우 긍정적입니다. 나는 베로나에서 막 돌아왔고(거기에 가구 전시회가 있었습니다) 그곳에 전시된 공장들은 모스크바에도 있다고 말할 수 있습니다. 이탈리아 제조업체가 많이 있으므로 이제 영국을 위해 프랑스를 "사냥"해야합니다. 잉글랜드는 이미 정복되고 있지만. 더 일찍 런던에서만 최고의 영국 브랜드를 볼 수 있었다면 오늘날 러시아 시장에도 있습니다. 프랑스가 남았다.

이 물건이나 저 물건이 서 있거나 놓일 위치를 즉시 알 수 있습니까, 아니면 나중에 올 것입니까?

당신은 즉시 이해합니다. 이것은 당신의 것입니다. 이것은 첫눈에 반한 사랑입니다. 한때 영국에 갔을 때 나는 지금 나를 아는 골동품 상인이 사용하는 문구를 말했습니다.

그리고 그들은 나에게 물건을 주는데, 그 물건은 그 자리로 돌아가기가 매우 어려운 일종의 관 같은 것입니다. 그리고 나서야 그녀는 내부에서 "살기" 시작합니다. 내가 은그릇을 사면 부엌에 나타난다. 골동품 프레임 인 경우에도 사용됩니다.

모든 새로운 인수가 "배치"되는 큰 집이 있습니까?

아니, 좋지 않아. 이것은 아파트입니다. 나는 모든 것이 거기에 어떻게 맞는지 궁금합니다.

오래된 것의 운명은?

나는 그들을 작업실로 데려갑니다. 그리고 깨지면 버립니다. 나는 종종 물건을 "소생"시키려고 노력합니다. 물건이 지겹다면 다른 물건으로 바꿔야 합니다.

기억에 가장 흥미로웠던 인테리어 실험은 무엇이었나요?

여기 질문이 있습니다! 나는 한 게임 상황을 아주 잘 기억합니다. 그것은 Shirvindt의 레스토랑에서의 액션이었습니다. 디자이너들은 6개의 화장실 칸(가상이지만 실제 화장실이 있음)을 대중 앞에서 인테리어 예술품으로 바꾸라는 요청을 받았습니다. 나는 그 과정을 정말로 즐겼다! 나는 흰 소금, 70센티미터 높이의 얇은 막대기, 주황색 페인트를 가지고 있었다.

벽을 주황색으로 칠한 후 골판지 벽에 많은 구멍을 뚫고 막대기를 삽입했습니다. 그것은 고슴도치로 밝혀졌습니다. 나는 바닥에도 똑같이 한 다음 그 위에 소금 산을 뿌렸습니다. 벽걸이 변기 밑에 전구를 뒀어요. 그 물체는 매우 흥미로운 것으로 판명되었습니다. 이 모든 것이 나에게 엄청난 기쁨을 주었습니다.

나는 또한 새해를 축하하기 위해 인테리어를 어떻게 바꿨는지 기억합니다. 마스킹 테이프를 사용하여 약 170cm 길이의 얇은 흰색 가스 리본을 천장에 고정했지만 바닥에는 닿지 않았습니다.

그것은 일종의 비로 밝혀졌습니다. 그리고 선풍기를 켰습니다. 결과는 멋진 새해 인테리어입니다. 나머지는 각각의 개성이 있는 아름다운 일상적인 인테리어입니다. 따라서 그 중 어느 것이 가장 "맛있다"고 말하기는 어렵습니다. "맛있는" 인테리어는 색상 작업을 할 수 있게 해주는 인테리어입니다. 집에서처럼.

아마도 모든 사람들은 당신이 밝은 사람이고 밝은 색상을 좋아한다는 것을 알고 있습니다. 당신의 집은 어떤 색을 만나나요? 그리고 일반적으로 인테리어에서 특히 자랑스러워하는 것은 무엇입니까?

모든 방을 다르게 만들 수 있었던 것이 자랑스럽습니다. 또한 독특하고 독특한 카펫도 있습니다. 색상: 밝은 색상이 승자입니다. 나는 사람들을 활동적으로 만들고 싶기 때문에 끊임없이 그에게 의지합니다. 그리고 물론 집에서 이 색상을 사용했습니다. 내 욕실은 다음과 같습니다. 분홍색 진홍색 바닥, 내가 너무 사랑하는 어린 사과 그늘의 녹색 벽.

거실: 버건디 벽과 파란색으로 둘러싸여 있습니다. 아름다운 조합. 그리고 예상외로 핑크빛 커튼. 조금 웃기지만 잘 갑니다. 장식에는 청록색이 많이 있습니다. 복도에는 녹색 옷장과 부르고뉴 벽이 있습니다. 부엌은 온통 녹색이고 벽은 분홍색입니다. 발코니에는 청록색 모자이크가 있습니다.

밝은 색상은 귀찮고 질릴 수 있다고 생각하지 않습니까?

아니, 난 그렇게 생각하지 않아요. 주의해서 사용해야 합니다. 모든 것이 밝은 것을 흡수한다면 이것은 끔찍합니다. 이것은 야만입니다. 균형이 필요합니다. 밝은 색 점이 있으면 다른 모든 것이 파스텔, 창백해야합니다. 예를 들어, 방의 한 벽이 보라색-빨간색이면 다른 모든 벽은 파스텔, 파란색-회색이어야 합니다. 벽이 분홍색이면 나머지 환경은 파스텔 녹색입니다.

집과 스튜디오의 인테리어를 위한 일관된 개념을 구축했습니까? 접근 방식의 차이점은 무엇입니까?

집의 인테리어를 만들 때 나는 가족 구성원의 필요에 따라 인도되었습니다. 집안의 어떤 장소가 마음에 들면 오랫동안 변하지 않을 것입니다. 사무실은 끊임없이 변화하는 공간입니다. 총격전, 파티, 회의가 있을 수 있습니다.

이것은 다기능 영역입니다. 그러나 사람의 성격과 팀의 관계를 모두 고려해야합니다. 팀원들이 서로를 잘 대하면 테이블을 반대 방향으로 놓을 수 있습니다. 관계가 팽팽하다면 다른 방향을 봐야 합니다. 그렇지 않으면 지속적인 충돌 상황이 발생합니다.


러시아 아파트에는 전형적인 문제가 있습니까? 무엇과 싸워야 했습니까?

오래된 아파트의 가장 일반적인 문제는 낮은 천장입니다. 그러나 그것은 아래에 무엇이든지 반사하여 공간을 두 배로 늘리는 광택 있는 스트레치 천장으로 쉽게 수정할 수 있습니다. 또한 천장이 흰색일 필요는 없습니다. 나는 색깔의 천장, 주황색, 녹색을 정말 좋아합니다. 이 솔루션은 복도에 적합합니다. 거기에서 너무 많은 시간을 보내지 않아도 됩니다. 그들은 와서 기뻐하고 떠났습니다.

욕실에서는 녹색, 청록색, 분홍색 또는 레몬 노란색이 적합합니다. 두 번째 문제는 너무 작은 욕실입니다. 그리고 한 가지 더 문제 - 우리 욕실에는 창문이 없습니다. 이것은 매우 나쁩니다. 화장실은 사람이 일어나서 씻을 때 자신과 지구를 보는 장소입니다. 그리고 벽과 거울만 있는 상자에 들어갔을 때 그는 그 자신과 홀로 남지만 삶과 자연과는 그렇지 않습니다. 외로움의 감정이 나타납니다. 스위스나 영국에서는 일반적으로 욕실에 창문이 있습니다.

집에 화장실에 창문이 있습니까?

아니요, 그리고 정말 싫어요. 그러나 러시아 법은 "습한" 장소를 한 장소에서 다른 장소로 옮기는 것을 금지합니다. 내가 그렇게 했다면 그들은 나를 산산조각냈을 것이다. 나는 결코 법을 어기지 않는다.

인테리어 패션이 있습니까?

물론 예. 디자인과 인테리어는 정치, 역사적 상황, 통치자와 매우 밀접하게 연결되어 있습니다. 아르 데코는 다른 시간에 나타날 수 없었습니다. 그리고 스탈린의 시간을 기억하십시오. 이것은 금욕주의, 직선 형태, 고품질이지만 재킷과 같은 서투른 가구입니다. 건축은 인테리어에도 영향을 미칩니다. 모든 것이 서로 연결되어 있습니다.

건강한

Elena Teplitskaya의 팁

  1. 다단계 조명을 만듭니다. 램프 아래에 앉아 있는 각 사람은 자신의 영역을 받습니다. 또한, 당신은 당신의 인테리어의 모습을 바꿀 수 있습니다.
  2. 색상을 두려워하지 마십시오. 당신은 모든 일에 고행자가 될 수 있지만 적어도 하나의 벽을 밝게 만드십시오. 무섭다면 최소한 문이나 창틀을 다시 칠하고 기뻐하십시오. 정말 무섭다면 밝은 색상의 천을 사서 망토를 만드십시오. 바느질없이 할 수 있습니다. 모서리에 매듭을 묶고 당기면 충분합니다. 밝은 색 베개를 던지십시오. 발가락으로 물을 시도하고 내부에서 색상이 의미하는 바를 느껴보십시오.
  3. 여행에서 적어도 하나의 항목을 가져 오십시오. 그냥 기념품이 아닙니다. 이것은 말도 안되는 소리입니다. 10년 후에 보고 싶은 물건을 사서 아이들에게 물려주세요. 크게 만드세요. 이탈리아에서 스페인의 무라노 유리 꽃병-가죽 상자, 프랑스-도자기 입상을 가져올 수 있습니다. 오래도록 물건을 가져오십시오.
  4. 골동품을 수집합니다.

지금 인테리어에 유행은 무엇입니까?

나 자신을 위한 멋진 인테리어를 하는 것 같아요. 현대인은 과시하는 것에 지쳤습니다. 그는 자신의 이익, 가족의 필요 및 이익을 충족시키고 "보이지 않는"생활을 추구합니다. 따라서 이제 내부는 가능한 한 편안하지만 손님을위한 공간은 의식이 될 수 있습니다.

클라이언트와 이야기할 때, 우선, 저는 주로 저녁에 무엇을 합니까, 수집품을 수집합니까, 어떻게 일합니까(집에서 여부), 가족 저녁 식사를 주선합니까? 이 정보를 받은 후에야 일을 시작합니다.

나는 영국 고전, 프랑스 로맨스, 이탈리아 또는 일본 스타일과 같은 다양한 스타일의 인테리어를 만들 수 있고 좋아합니다. 나는 또한 아르 데코를 좋아합니다. 그리고 내 손글씨는 로마네스크 양식에 가까운 천연 소재, 단순한 형태입니다. 그러나 밝은 색상으로. 깔끔한 인테리어는 절대 하지 않습니다.

일반적으로 최소 두 가지 색상이 있습니다. 나는 벽의 질감에 큰 관심을 기울입니다. 한 벽은 실크 벽지로, 다른 벽은 칠할 수 있습니다. 그리고 물론 내 인테리어에는 항상 많은 장식 요소가 있습니다. 나는 스테인드 글라스, 민족적 요소를 좋아하지만 평범한 것은 좋아하지 않습니다. 예를 들어, 인도 망고 접시, 연철 테이블, 인도네시아 꼬인 목재 장치, 큰 고리버들 바구니.

집에 장비를 설치하여 무엇을 절약했습니까? 후회할 필요는 없었나요?

주방 바닥은 부분적으로는 타일로, 부분적으로는 나무로 되어 있습니다. 타일 ​​부분에 따뜻한 바닥을 만들지 못한 것이 아쉽습니다. 우리는 그것에 대해 생각하지 않았습니다.

고전을 슈퍼 오리지널 오브제로 바꾸는 방법은 무엇입니까? 이번 시즌 트렌드 컬러는? 장식가이자 TV 진행자인 Elena Teplitskaya가 마지막 밀라노 가구 쇼룸에 대한 인상을 공유합니다.

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그림에서:

아티스트, 디자이너, 패션 디자이너, 밑바닥 없는 메자닌 TV 프로그램 진행자. Elena Teplitskaya는 Moscow Institute of Art and Design에서 디자인 대학원을 졸업했습니다. Stroganov, 스위스, 영국, 이탈리아에서 훈련. Teplitskaya 디자인 스튜디오의 수장. 디자인의 생생한 색상에 대한 그녀의 열정으로 유명합니다.

굵은 조합 정보전시회에는 많은 것들이 있습니다. 디자이너가이 주제에 대해 작업 한 것이 분명합니다. 때론 우리가 기대하는 실크> 커튼 대신 가죽, 클래식한 형태와 가죽을 결합하는 것이 매우 흥미롭습니다. 그런 다음 미묘한 클래식이 슈퍼 오리지널 오브제로 바뀝니다.

즐거운 브랜드에 대해... 사비오 피르미노(Savio Firmino) - 이 브랜드는 예전에 흰색 회색, 세련된 ... 그리고 갑자기 놀라운 부르고뉴, 파란색, 보라색을 사용하기 시작했습니다. SavioFirmino는 마치 어린이를 디자인 스튜디오에 들여보내고 그곳으로 달려가 열정적으로 무언가를 그린 것처럼 완전히 변형되었습니다.

당신이 좋아하는 컬렉션에 대해.내가 좋아하는 컬렉션도 몇 개 있다. 예를 들어, Maison Claire의 멋진 소녀들. 그들은 장식에 종사하고 있습니다. 여기에는 크리스탈과 가정용 직물이 모두 있습니다. 가정을 아늑하고 아늑하게 만드는 모든 것입니다. 보고 즐기고 싶은 모든 것. 디자이너 Giorgio Piotto도 좋아합니다. 그는 물론 마술사입니다. 그는 항상 예상치 못한 솔루션을 가지고 있습니다. 외부의 서랍장은 레몬 노란색이고 내부는 서랍을 열면 자주색 마감이 보이고 다른 하나를 꺼내면 자주색 녹색 스트립이 있습니다.

색상 트렌드에 대해.이제 시즌의 트렌드는 녹색입니다. 어린 사과와 같지 않고 에메랄드를 향하여 파란색이 추가되었습니다. 밝고 대담한 코발트인 파란색도 유행하고 있습니다. 그리고 보라색도 있습니다. 단순하고 개방적인 레드가 아니라 깊고 고상하다.

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사실, 밝은 색상의 옷은 오랫동안 특정 방종을 주어왔습니다. 심지어 가장 높은 급여를 받는 최고 관리자조차도 종종 밝은 색상의 재킷과 화려한 넥타이를 자랑합니다. 아아, 인테리어 디자인과 관련하여 보수주의는 아직 완전히 패배하지 않았습니다. 디자인 트릭의 많은 부분이 숨겨져있는 것은 유능한 색상 조합입니다.


검은색 하의, 흰색 상의, 엄격한 복장 규정 및 최소한 일부 밝은 색상에 대한 회의적인 태도 - 이 모든 것이 전통적으로 모든 성인의 필수 특성으로 간주됩니다. 그러나 밝은 색에 대한 사랑을 공개적으로 보여줄 수있는 것은 어린이와 청소년뿐입니까? 전문 디자이너이자 장식가인 Elena Teplitskaya는 그렇지 않다고 확신합니다.

사실, 밝은 색상의 옷은 오랫동안 특정 방종을 주어왔습니다. 심지어 가장 높은 급여를 받는 최고 관리자조차도 종종 밝은 색상의 재킷과 화려한 넥타이를 자랑합니다. 아아, 인테리어 디자인과 관련하여 보수주의는 아직 완전히 패배하지 않았습니다. 디자인 트릭의 많은 부분이 숨겨져있는 것은 유능한 색상 조합입니다. 능숙하게 색상을 선택하면 방의 스타일과 분위기를 바꿀 수 있을 뿐만 아니라 시각적으로 늘리거나 줄일 수도 있습니다.

사람의 인생의 3분의 1은 잠을 자면서 보내며 이 3분의 1은 침실에서 보냅니다. 침실의 색 구성표를 선택할 때 우선 이 침실에 창문이 있는 위치를 고려해야 합니다. 남향 창문은 일반적으로 햇볕이 잘 드는 침실을 의미합니다. 이 경우 지나치게 밝은 빛을 상대적으로 약간 어둡게 하는 것이 좋습니다.

차가운 그늘. 창문이 동쪽이나 서쪽을 향하는 경우 파스텔 또는 따뜻한 색상을 사용하십시오. 아침에 거의 눈을 뜨지 않고 보이는 벽 중 하나는 밝게 만드는 것(또는 패턴이 있는 것)이 더 좋습니다. 그건 그렇고, 후반부에 밝은 벽이 눈에 띄지 않을 것이라는 것이 흥미 롭습니다. 햇빛으로 작업하는 또 다른 비밀입니다.

도면은 사무실에서 자주 사용됩니다. 종종 사무실은 녹색, 파란색 또는 청록색으로 장식됩니다. 어떤 사람들은 회색-녹색을 선호하지만 이 경로는 막다른 골목으로 이어집니다. 이 그늘은 피곤하고 사람을 지나치게 무기력하게 만듭니다. 일반적으로 균일한 범위를 선택하여 작업 분위기를 조성할 수 있습니다. 그러나 색상, 재료 또는 모양을 사용하여 하나의 요소를 강조 표시하고 강조할 수 있습니다. 너무 많은 밝은 세부 사항은 좋은 결과로 이어지지 않습니다. 주의가 분산되기 시작하고 정상적인 작업 집중을 잊을 수 있습니다.

선택한 색상은 사람에 대해 많은 것을 말해 줄 수 있습니다. 전통적으로 밝은 빨간색 또는 밝은 주황색이 풍부하면 활동적이고 위험하며 용기있는 사람을 배신한다고 믿어집니다. 그러나 그러한 색상을 과도하게 사용하면 자신의 주도에 따라 지나치게 충동적으로 들릴 위험이 있습니다.

꽃으로 한 방을 여러 방으로 바꿀 수도 있습니다. 따라서 사무실에서는 밝은 색상으로 회의실을 강조 표시하고 파스텔 색상으로 반사 및 의사 결정을 위한 공간을 강조 표시할 수 있습니다. 또한 한 방에 두 가지 색상을 결합할 수 있어야 합니다. 그러나 기본 원칙은 동일합니다. 두 가지 밝은 색상을 대면하지 마십시오. 한 방에서 두 가지 강한 음영의 "만남"을 절대 피할 수 없다면 파스텔로 "충돌"을 희석하십시오. 그러나 하나의 파스텔로만 작업하는 것은 불가능합니다. 거의 모든 방에는 최소한 하나의 밝은 지점, 최소한 하나의 정말 밝은 요소가 필요합니다. 균질하고 얼굴이 없는 디자인은 무의식적인 불편을 초래합니다.

발리에서 여름과 겨울을 돋보기 없이 구별하는 것이 거의 불가능하다면 러시아에서는 계절이 눈에 띄게 다릅니다. 아아, 방의 색 구성표를 1년에 네 번 다시 하는 것은 매우 비용이 많이 듭니다. 그러나 전역 수리는 피할 수 있습니다. 직물, 액세서리 - 이 모든 것이 훨씬 쉽게 변경되며 그 효과도 적지 않습니다. 가구 커버, 커튼 - 그것만으로도 거의 인식을 초월하여 사무실의 외관을 완전히 바꿀 수 있습니다.

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