윌리엄 셰익스피어의 소네트는 르네상스 서정시의 놀라운 사례 중 하나입니다. 셰익스피어는 총 154개의 소네트를 만들었습니다. 대부분의 작품은 사랑이라는 주제를 드러내지만, 그 중 상당수는 우정과 철학적 성찰을 다루고 있으며 때로는 질문을 반영하기도 한다. 예술적 창의성. 소네트는 셰익스피어의 풍부한 유산에서 특별한 위치를 차지합니다. 출판을 위해 저자가 만든 것이 아니라 시인의 내부 집단에 속한 특정 사람들만을 대상으로 한 것입니다. 셰익스피어는 이 시 장르가 유행하던 1590년대에 소네트를 쓰기 시작했습니다.
셰익스피어 소네트의 독특한 특징은 인간의 가장 미묘한 경험을 다채롭고 때로는 예상치 못한 이미지로 전달한다는 것입니다. 셰익스피어의 시는 사랑보다 우정을 우선시한다는 점에서 르네상스의 다른 많은 소네트 주기와 다릅니다. 우정은 관능에서 자유롭기 때문에 이상적인 관계 형태로 간주되었습니다. 이는 셰익스피어의 많은 소네트에서 분명하게 표현됩니다. 그 중 일부에서는 셰익스피어가 궁중 문학 시절부터 서정시에서 관례적으로 사용되어 왔던 이상적인 여성 묘사의 전통에 항의합니다. 예를 들어, 유명한 130번째 소네트에서 작가는 사랑하는 사람의 모습과 미인의 고정관념적인 시적 초상화를 대담하게 대조합니다.
셰익스피어의 소네트 66번은 거짓말과 불의가 지배하는 사회의 도덕을 냉혹하게 평가합니다. 셰익스피어는 그의 유명한 독백 "사느냐 사느냐"에서 햄릿의 입을 통해 이러한 생각을 반복합니다.
분위기 측면에서 셰익스피어의 소네트는 세계 구조와 사람들의 삶의 불완전 성이 시인에게 드러난 그의 작업의 두 번째 단계에 더 가깝습니다. 그의 소네트는 본질적으로 고백적이다. 시적 고백의 예는 많은 위대한 시인에게서 찾을 수 있습니다. 안나 컨(Anna Kern)에게 바친 푸쉬킨의 시 "나는 멋진 순간을 기억합니다..."를 떠올릴 수 있습니다. 시는 예술가를 일상생활의 수준 이상으로 끌어올린다. 시에서는 삶의 현상이 이상적인 아름다움을 획득한다.
셰익스피어의 소네트는 복잡한 개인적 관계, 인간의 완벽함에 대한 존경, 고귀한 우정을 드러냅니다. 그 중 하나는 이해하기 힘든 영혼을 지닌 어두운 피부색의 여성에 대한 사랑을 묘사합니다. 셰익스피어는 영원의 규모를 생각하는 동시에 작고 연약하며 상처받기 쉬운 인간의 감정을 전달합니다.
소네트를 작곡하는 기술은 셰익스피어보다 4세기 전으로 거슬러 올라갑니다. 소네트 가사의 규정에 따라 정해진 운율체계에 따라 14행으로 생각과 감정을 표현해야 했다. 셰익스피어의 처음 12개의 소네트 중에는 특정 주제에 대한 시와 유사한 것이 많습니다. 예를 들어, 시인이 친구에게 결혼하여 자녀를 갖도록 설득하는 첫 17개의 소네트가 있습니다. 같은 생각을 표현하기 위해 그토록 많은 선택지를 찾는 시인의 상상력에 놀랄 수밖에 없습니다.
셰익스피어의 많은 소네트의 주제는 시간의 덧없음, 아름다운 모든 것의 운명은 시들어 죽는다는 것입니다. 이 주제는 르네상스 시에서 매우 흔했지만 셰익스피어는 이를 표현하는 새로운 예술적 수단을 찾았습니다.
점차적으로 셰익스피어는 소네트 가사의 표준을 위반하기 시작했습니다. 그는 전통적인 형태의 소네트에 살아있는 열정을 도입하고 당시의 개념에 따라 시적이지 않은 주제를 조명했습니다.
셰익스피어가 그의 소네트를 친밀한 서정의 작품으로 본다면 우리에게는 그 소네트가 더 깊은 의미를 갖습니다. 개인적인 감정은 시인이 살았던 시대를 반영합니다. 소네트는 비극을 보여준다 최고의 사람들르네상스. 서정적 영웅은 처음에는 이상적인 세계에 살았지만 나중에는 셰익스피어 자신처럼 햄릿과 동일한 환상의 붕괴, 즉 인본주의 붕괴의 비극을 경험합니다. 삶의 진실은 가혹한 것으로 판명되었으며, 아름다움과 이성의 임박한 승리를 믿는 사람들에게는 그 경험이 고통스럽습니다.
셰익스피어 소네트의 언어는 살아있는 연설에 가깝고 일상 생활에서 가져온 비유적인 비교가 많이 포함되어 있습니다. 셰익스피어는 가사에서 주제를 드러내는데 적합한 예술적 기법을 사용했다. 그는 어떤 학교나 운동에도 속하지 않았습니다.
셰익스피어 소네트의 가장 좋은 번역은 S. Ya. Marshak이 1940년대에 번역하여 국가상을 받은 것입니다. Marshak은 각 소네트가 만들어내는 인상의 무결성을 달성했습니다. 시인은 셰익스피어 시의 탄력성과 에너지를 재현하여 그 정확성과 격언을 보여주었습니다. 본질적으로 Marshak은 이러한 작품을 제공했습니다. 새로운 삶. 셰익스피어 소네트의 중요성은 세계 문학과 러시아 문학 모두에서 여전히 엄청납니다.
Mikhail Yuryevich Lermontov는 창립자 중 한 명으로 간주되며 Chekhov와 Tolstoy는 그의 책에서 공부했으며 Bunin과 Akhmatova는 그의시에서 영감을 받았습니다. 단어의 숙달은 오늘날에도 독자를 매료시키며, 자신을 러시아 작가라고 생각하는 사람에게 가장 높은 기준을 제시합니다.
그 시대의 영웅
Lermontov - 가장 강력한 시대의 시인 문학적 발전그리고 가장 심각한 정치적 반응. 그의 풍부한 유산과 그의 삶의 주요 문학 작품은 19세기의 한 10년에 해당됩니다. 30대는 불안한 예감, 미래에 대한 슬픈 생각, 부정과 후회의 시기입니다. 현재에도 1825년에 활동했던 데카브리스트 혁명가들의 패배에 대한 반응이 남아있습니다.
사회는 신군체제의 가혹한 현실을 충분히 받아들이지 못한 채, 무엇을 해야 할지에 대한 답을 찾기 위해 서두르고 있다. 세 번째 비밀 경찰서를 소개합니다. 모든 단어가 검열되고 귀족의 이름이 브랜드화됩니다. 이 모든 현실은 젊은이들에 의해 완전히 부정됩니다. 극대주의와 부정은 젊은 미하일이 시작하는 새로운 철학의 일부가 되었습니다.
문학의 이중성
현실주의는 Lermontov 작품의 독창성을 뒷받침하는 문학에서 확인됩니다. 러시아 현실주의는 놀랍게도 그 반의어인 낭만주의로 보완되었습니다. 그리고 이 두 방향을 독특하게 결합하여 시, 드라마, 산문에서 걸작을 만들어낸 것은 젊은 단어의 대가였습니다.
시적 인물의 탄생
Lermontov의 작품에서시는 연구자에 의해 청소년기와 성인기의 두 단계로 나뉩니다. 서정적 영웅은 명확하게 정의했습니다 성격 특성외부 세계에 둘러싸인 내면의 낭만주의 캐릭터.
Mikhail은 Byron의 작업에서 영감을 얻었지만 그의 영웅은 더욱 이상화되었습니다. 나중에 그는 비극적인 사랑 이야기와 우정이 없는 자신의 길을 찾습니다. 인생은 혼자 생각하는 이미지로 표현됩니다. 이 동기는 그를 푸쉬킨과 구별시킨다.
갈등의 중심에는 영웅의 낭만적 인 견해와 반대되는 러시아의 암흑기가 있습니다. 그리하여 가혹한 현실이 미묘한 내면의 서정적 세계를 통제하기 시작합니다. M. Yu. Lermontov의 작품의 비극적 독창성이 탄생하는 것은 바로 이러한 대결에서입니다. 게다가 수년에 걸쳐 이러한 갈등은 더욱 증가할 뿐입니다. 이것은 Baratynsky와 같은 다른 고전의 작업에서 관찰되는 가사에 비관론과 회의론을 제공해야합니다. 그러나 Lermontov의 "내면의 사람"은 높은 가치를 위해 노력하면서 그의 움직임과 발전을 계속합니다. 이것은 또 다른 것입니다 구별되는 특징시인.
Lermontov의 작업에서 외로움은 영혼의 균형을 회복하는 방법입니다. 서정적 영웅의 이상은 작가 자신에게 부자연스러워 보이며 고국에 대한 "이상한 사랑"에 대해 말하며 자신이 사람들을 위해 창조되지 않았다고 말합니다. 작사가는 사람들의 오해만 찾는 것이 아니라, 특별히 그것을 찾는 것 같다.
푸쉬킨은 사회적 즐거움을 벗어난 시인의 길을 묘사했습니다. 그러나 Lermontov의 작품에서 시의 주제는 러시아어 가사에 "속사람"과의 대화를 도입합니다. 이 개념은 Belinsky에 의해 서정적 영웅의 동의어로 도입되었습니다. 그의 존재는 시적 인물의 이미지가 시간이 지남에 따라 상징으로 변형되기 때문에 미래 상징주의의 혁신적인 특징입니다.
내면의 이미지주의
Lermontov시의 성격이 시작되는 것은 예술적 은유에서입니다. 1832년의 “돛”을 회상하는 것으로 충분합니다. 저자는 "Cliff", "Heavenly Clouds", "In the Wild North"등의시에서 동일한 기술을 사용합니다.
레르몬토프의 삶과 작품에는 자유와 의지, 영원한 기억과 망각, 기만과 사랑, 냉소와 평화, 땅과 하늘 사이의 갈등을 모티브로 한 것이 스며들어 있다. 모든 주제는 서로 연결되고 얽혀 다각적인 이야기를 만들어냅니다. 예술 스타일작가.
벨린스키는 시인의 가사가 개인의 권리, 운명, 도덕성에 대한 질문 때문에 한심하다고 묘사했습니다. 그러나 비평가는 이러한 주제가 불멸이며 항상 수요가 있다고 지적합니다.
언어의 독특함
Lermontov 언어의 독창성은 그의 작품을 분석함으로써 가장 잘 이해될 수 있습니다. 시에서 "항해"는 슬픔, 슬픔, 폭풍에 대한 기대를 투쟁의 의미로 표현한 것입니다. 동시에, 이 투쟁이 정확히 무엇인지는 분명하지 않으며, 그것이 무엇으로 이어져야 하는지도 여전히 불분명합니다.
“아아! 그는 행복을 찾고 있지 않다”는 동사의 가장 강력한 최종 위치를 차지합니다. “그리고 그는 행복에서 도망치지 않습니다.”이것이 작품의 의미 중심 중 하나입니다. 정신의 투쟁과 불안은 달성할 수 없는 이상에 대한 열망, 성취된 것에 대한 거부의 동반자임이 밝혀졌습니다.
"Sail"은 작가의 예술 세계를 그린 일종의 그림으로, 그 예를 통해 Lermontov 작품의 독창성을 볼 수 있습니다. 조화로운 완전성을 영원히 잃어버린 성격에 대한 낭만적인 반대입니다.
예를 들어, “아니, 내가 그렇게 열정적으로 사랑하는 건 너가 아니야”라는 대사의 이중 부정은 강렬한 감정과 사랑의 긴장을 해소할 기회를 찾는 것을 말한다. Lermontov의 창의성의 독창성은 언뜻보기에 개인을 삶의 모순 위로 끌어 올리고 그를 갈등에 빠뜨리지 않는 방법입니다. 그의 작품에 등장하는 삶과 죽음의 화해할 수 없는 투쟁조차도 인간의 정신을 환경보다 고양시킨다.
"속사람"의 반항적인 영혼
가사의 시적 언어는 영웅의 반항적 인 내면 세계를 표현합니다. "시인의 죽음", "세 개의 손바닥", "코사크 자장가", "우리 시대의 영웅"- 이것은 한심한 긴장과 불안입니다. 동시에, 모든 라인에는 놀라운 명확성과 표현의 정확성이 있습니다. 이는 시인의 가치관의 이중성을 다시 한 번 확인시켜준다.
수많은 모순된 의미가 시 "Sail"에서 3개의 quatrains로 구성된 간결한 3부분 구성으로 결합됩니다. quatrains는 트라이어드를 형성하고 두 번째 연은 첫 번째 연과 대조되지만 세 번째 연은 조화를 회복합니다.
가느다란 세 부분으로 구성된 형태를 통해 적어도 외부적으로는 모순이 매우 조화롭게 해결될 수 있습니다. 내부 대조가 연결되고 긴장과 고립이 하나의 외부 경계로 결합됩니다.
시의 수학적 정확성
"메리 공주"에 나오는 페초린의 독백은 개인과 사회 사이의 갈등을 드러내며 그 결과 내부 모순이 발생합니다. Pechorin의 연설은 수많은 대조와 완벽하게 구성된 운율을 보여줍니다. Lermontov는 대시와 콜론이 번갈아 나타나는 구두점을 사용하여 quatrains의 명확성을 강조합니다.
이러한 형태는 캐릭터의 내부 경계에 의한 제약이 주목되며, 멈출 수 없는 정신적 에너지와 강력한 움직임을 드러낸다.
생각해보면 우리는 그의 서정적 언어의 특성에 대해 또 다른 결론을 내릴 수 있습니다. 화가의 말의 독창성은 다양한 현상을 통해 인간의 내면 세계와 자연 생활을 모두 묘사할 수 있는 기술입니다.
동시에 외로움이라는 주제는 그의 시적 유산 전체의 중심에 있습니다. "하나"라는 단어는 저자의 언어에서 가장 중요한 단어입니다. 영웅의 내면에는 사소한 열정과 사람들의 불화로 인한 평범한 삶의 거부의 결과로 축적된 엄청난 에너지가 항상 집중되어 있습니다. Lermontov의 작품에서 외로움은 이상, 삶의 통일성, 세계의 통합 및 조화를 달성하려는 통제할 수 없는 열망으로 가득 차 있습니다.
단어의 음악
거장의 문체는 매우 음악적이며, 그의 산문에는 리드미컬하게 조직된 연설로 표현된 소리의 억양이 있습니다. 그의 전임자 인 푸쉬킨조차도 이전에 그렇게 큰 규모로 달성하지 못했던 3 음절 운율을 처음으로 개발 한 사람이 바로 그 사람이었습니다.
Lermontov의 작품에 나오는시는 다양한 반복, 리듬 악센트, 내부 리듬-구문 중단 및 서로 명확하게 따르는 엄격한 대칭으로 가득 차 있습니다. 새로운 결론이 원래의 직접적인 의미와 대조될 때 엄청난 긴장은 무자비한 반성과 고백으로 이어진다. 예를 들어, "냉담한 조사"를 통해 공허하고 어리석은 농담으로 변하는 삶에 관한 대사.
오늘날 Lermontov의 작업에서 외로움이 특히 자세히 연구되고 있습니다. 모든 종류의 작가의 작품은 진지한 예술적 고려의 대상입니다. 로맨틱라인시인의 작품에서는 다양한 장르와 언어 스타일의 복잡한 조합으로 표현됩니다. "우리 시대의 영웅"의 등장 인물에 대해 Belinsky는 작가가 Maxim Maksimych의 단순하고 거친 언어로도 사건의 그림 같은 모습을 시적으로 표현할 수 있었다고 썼습니다. 이는 캐릭터의 삶을 코믹하고 감동적으로 보여주었습니다.
시의 최고 등급인 민속 방언
Lermontov의 삶과 일은 민속과 밀접하게 연결되어 있습니다. 1840년 컬렉션은 민속 생활 방식을 다루고 있습니다. "젊은 근위병이자 대담한 상인 Kalashnikov 인 Tsar Ivan Vasilyevich에 관한 노래"는 러시아 민속시의 스타일을 재현했습니다. 보로디노 필드에서 군인의 낭만적인 장광설은 나중에 보로디노에서 민중 연설로 바뀌었습니다. 여기서도 작가의 반항적인 캐릭터 특유의 독창성이 등장인물의 입술에 묻어난다. 여기에서 Lermontov는 현재 시제를 부인하고 조국에 대한 이상한 사랑을 표현합니다. 시인 억양의 민속 방언이 가장 높아졌습니다. 상위권시.
Lermontov의 창의성의 독창성은 개발에 부인할 수 없는 기여를 했습니다. 예술적 언어. 비평가는 시인이 러시아와 서유럽 가사에서 독창적인 문체적 수단을 선택했다고 말하면서 이를 설명했습니다. 교차점에서 다른 문화그는 푸쉬킨의 전통을 이어가는 새로운 형태의 문학적 표현을 탄생시켰습니다.
Lermontov 언어를 배우세요
Lermontov의 언어는 이후의 러시아 작가들에게 강한 영향을 미쳤습니다. Nekrasov, Blok, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov는 그에게서 영감을 얻었습니다. Anton Pavlovich는 글쓰기를 배우려면 Lermontov의 언어를 학교에서 공부하는 것처럼 공부해야 한다고 말한 적이 있습니다. 그 사람 입장에서는 아니죠. 최고의 언어. Mikhail Yuryevich가 남긴 작품은 진정한 단어 숙달입니다.
선택했거나 오해했나요?
산문이든 시든 작가의 작품은 진리에 대한 영적 탐구, 활동에 대한 갈증, 사랑과 아름다움의 이미지에 대한 이상화로 가득 차 있습니다. 속사람은 진정으로 태어나고, 사람이 되고, 자신을 사람으로 확립하려고 노력합니다. 이를 위해 그는 온 세상을 포용하고 가슴에 별을 담아 온 우주를 둘러쌀 준비가 되어 있습니다. 그는 자연과의 연결을 위해 노력하며 " 보통 사람들“그러나 그는 자신을 선택한 사람 중 하나로 분류하여 사회에서 더욱 멀어지는 다른 운명을 봅니다.
Lermontov 작품의 외로움
'세상에 쫓기는 방랑자'의 정신으로 작곡된 시인의 젊은 가사는 외로움을 보상으로 묘사합니다. 나중에는 오히려 부담과 지루함이 되어 궁극적으로 비극을 불러일으킵니다. 그의 작품은 세상에서 단 한 사람의 감정을 전한다.
이것이 사랑, 우정, 겸손과 같은 인간 영혼의 안식처에 의문을 제기하는 영웅이 나타나는 방식입니다. Lermontov의 영웅은 자신의 불안정성을 잘 알고 있습니다. 그는 잡다한 군중에 둘러싸인 무도회에 지루함을 느끼며, "마스크를 뽑은 예의를 갖춘" 주변의 무감각한 사람들을 보는 것 같습니다.
영혼이 없다는 억압을 제거하기 위해 캐릭터는 점점 더 어린 시절의 경험으로 옮겨집니다. Lermontov는 어린아이처럼 세상에 도전하고 평신도의 가면을 벗겨 군중을 폭로하려는 열망을 가지고 있습니다.
외로움의 형태 내면의 공허함. 사회에 대한 실망, 원칙적으로 슬픔과 퇴폐의 감정은 30대 청년들의 특징이다. 변화를 위한 진정한 열망의 실현을 정치적으로 금지합니다 사회 질서사생활까지 이어집니다. 진정한 행복, 사랑, 우정을 찾거나 자신을 실현할 희망이 없습니다. 끝없이 펼쳐진 바다에 영원히 홀로 남겨진 그 유명한 '돛' - 빛나는 예그 시대 젊은 세대의 감정.
인간관계는 깨지기 쉽고 사랑은 짝사랑이다.
Decembrist 봉기 이후 국가에서 강력한 정치적 반응이 시작되었습니다. 30대에게 현실은 왜곡되고, 모순되고, 적대적인 것 같다. 이상과 현실의 이러한 분열은 평화적으로 해결될 수 없으며, 이를 받아들이는 것도 불가능합니다. 대결에 대한 해결책은 당사자 중 한 사람의 죽음의 결과로만 가능합니다.
그러한 사회적 분위기는 남자 Lermontov에게 해로운 영향을 미치지 만 시인을 부활시켜 그에게 비극적 인 운명을 약속합니다. 사람이 계속 관심을 갖는 유일한 것은 개인의 권리입니다. 따라서보다 성숙한시기에 Lermontov의 창의성 동기는 사회 구조를 비판하고 구체적이고 심각한 문제를 드러내는 데 점점 더 초점을 맞추고 있습니다. 그는 “대담하게 철구를 던지는 것”을 원하며 이를 끊임없이 한다.
시인의 죽음
Lermontov는 세대의 목적 없음, 내부 공허함을 비난하고 러시아의 운명을 애도하는 동시에 그의 작품을 경멸과 증오로 채 웁니다. M. Yu. Lermontov의 작업은 기존 사물의 질서에 대한 반란입니다.
시에서 시인은 영혼 속에 상충되는 감정의 복잡한 칵테일을 전달합니다. 여기에는 슬픔과 감탄과 분노가 있습니다. 작품에서 푸쉬킨은 군중과 맞서고, 세 번째 인물은 천재를 애도하는 시인으로 대중을 낙인 찍는다. Lermontov는 푸쉬킨 살해에 대해 세상을 비난하며 살인자의 손을 지시한 것은 사회였습니다. 그리고 다시 미하일은 그의 영웅 푸쉬킨에게 전 세계에 대한 외로움과 반대를 부여합니다.
『시인의 죽음』은 시적 천재성에 대한 찬사이자, 기술과 영성의 연속성이 형성되는 역사의 교량이자 분기점이다. Lermontov의 작업은 Pushkin에서 채택한 전체 세대의 역사의 연속입니다. 이것은 나라의 미래, 어려운 상황, 길, 그리고 자신을 반성하는 젊은이들의 목소리입니다. 푸쉬킨은 우리 민족의 태양이었지만 그들은 그를 구할 수도 없었고 구할 수도 없었습니다.
이것은 자신의 가치를 옹호하기 위해 용서하고, 감사하고, 항의할 수 없는 피그미족 사이의 천재의 이미지입니다. Lermontov의 작품은 감정과 합리성의 교차점에서 탄생했습니다. 명확하고 강렬한 사고는 감정과 모순의 얽힘 속에서 뛰쳐나갑니다. 시인과 인간이라는 개념의 의미는 분리되어 있지만 시인과 시는 하나가 된다. Lermontov의 작품은 러시아 문학에서 특별한 위치를 차지하며 국가, 세계, 시간 및 성격에 대한 깊고 풍부한 성찰 자료를 제시합니다.
시에 대한 거장 자신의 태도는 예술가와 세계 사이의 불화로 표현됩니다. 세련된 예술은 진보의 철기 시대에 갇힌 것으로 밝혀졌습니다.
시인의 사명
Lermontov에게 시인은 군중의 조롱을 받는 선지자입니다. 그는 그의 작품 '예언자'와 '시인'에서 이에 대해 반성합니다. 이것은 자신의 운명을 이루기 위해 가사가 진정한 신성한 선물을 사용하는 대신 오락을 위해 가사가 자주 사용되는 사회에서 시의 중요성이라는 주제의 연속입니다. 시인은 사람들에게 전하는 하나님의 명령을 가지고 이 세상에 옵니다.
작사가는 사람에게 진실을 말하고, 폭로하고, 아름다움과 사랑을 드러내야 합니다. Lermontov에 따르면 사람들은 선지자를 경멸합니다. 그는 시를 통해 이러한 감정을 대중에게 다시 전달합니다. 따라서 서정성은 시인의 작품을 취미에서 사명으로 전환시킵니다. 여느 메시아처럼 그도 외롭고, 거부당하고, 오해를 받고 있습니다.
모순의 뿌리
M. Lermontov의 삶과 일은 모순으로 가득 차 있습니다. 그는 사랑하는 사람들 사이에 끊임없이 충돌하는 가정에서 태어났습니다. 어머니와 아버지, 할머니는 서로 전쟁을 벌이고 있습니다. 어린 시절 어머니의 죽음과 아버지와의 단절은 평온했던 어린 시절이 어려운 현실을 견디지 못한 투쟁의 또 다른 변형이다. 신년 무도회에서 총을 쏴 자살한 미샤의 할아버지 역시 내적 갈등이 심했다고 할머니는 전했다.
그리하여 15세에 불멸의 '악마'와 '스페인인'이 탄생하고, 1년 후에는 그 유명한 '가면무도회'가 탄생한다. 고통스러운 의심, 우울한 예감, 치명적인 종말에 대한 기대, 망각에 대한 갈증과 같은 감정은 시인 가족 전체의 특징이었던 것 같습니다.
소울 가수의 작품에서 기쁨과 희망이 들리는 경우는 거의 없습니다. 작가는 자신의 삶을 두 편의 시로 표현했습니다. 그것은 '살아서 무슨 소용이 있는가', '내가 무엇을 위해 태어나지 않았는가'이다.
자신의 엘리트주의와 선택에 대한 느낌으로 인해 시인은 대중을 위해 걸작 중에서 걸작을 선택하게됩니다. Bryusov는 Mikhail Yuryevich를 완벽하게 묘사하여 시인을 미해결 창조자라고 불렀습니다. Bryusov는 마치 "위조된" 시처럼 명확한 창작에서 Lermontov의 작품의 예술적 독창성을 보았습니다.
Lermontov의 모습은 오늘날까지도 여전히 미스터리입니다. 작사가의 삶과 죽음은 미스터리이지만 러시아 문학에 대한 그의 공헌은 매우 귀중합니다.
1. 강좌의 주제와 목적
문학 고대 러시아' 11세기부터 17세기까지의 기간을 다룬다. 이것이 러시아 문학 발전의 첫 번째 단계입니다. 늙은 러시아 문학은 신흥 대 러시아 국적의 문학으로 점차 국가로 발전했습니다. 고대 러시아 문학에 대한 우리의 이해는 완전하지 않습니다. 11세기부터 17세기까지 러시아에서는 외세의 침입과 관련된 많은 사건들이 일어났다. 이는 대초원 유목민의 습격, 몽골-타타르 침략, 폴란드-스웨덴 개입 등이었습니다. 이러한 비극적인 사건 동안 문학 작품을 포함한 문화적 가치는 수많은 화재로 인해 파괴되었습니다. 다음은 몇 가지 사실입니다. 1737년 모스크바 차르 도서관의 유적이 파괴되었고, 1777년에는 키예프 도서관, 1812년에는 무신-푸쉬킨 도서관 등이 파괴되었습니다.
Ivan the Terrible의 도서관은 아직 발견되지 않았습니다. 고대 러시아에서는 책이 주로 수도원에 복사되어 보관되었습니다. 그리고 군사 행사 중에 수도원은 요새로 바뀌었고 그 벽 뒤에는 수도원 주민뿐만 아니라 주변 마을의 농민도 피난처가되었습니다. 따라서 포위 공격 중에 사람들이 죽었을뿐만 아니라 도서관도 그 안에 저장된 원고와 함께 불에 탔습니다.
고대 러시아 문학은 중세 문학으로, 그 구체적인 특징이 현대 문학과 다르다. 우리 과정의 목표는 고대 러시아 문학을 문학으로 연구하는 것입니다. 중세 유형, 내용과 형식 모두에서 현대 문학과 다릅니다. 그러나 고대 러시아 문학의 독창성을 밝히기 전에, 이 문학이 어떻게 만들어졌는지, 그 출현을 위한 주요 전제 조건은 무엇인지에 대해 깊이 생각해 볼 필요가 있습니다.
2. 고대 러시아 문학의 발생을 위한 전제조건
고대 러시아 문학의 출현은 9~10세기 고대 러시아 시대에 형성된 초기 봉건 국가의 형성 과정과 밀접하게 연관되어 있다.
신흥 초기 봉건 국가의 내부 요구로 인해 글쓰기의 출현이 필요했습니다. 따라서 고대 러시아 문학 출현의 주요 요인은 초기 봉건 국가의 형성과 글쓰기의 창조였습니다.
20세기 러시아 과학자. (S. Obnorsky, D.S. Likhachev, P. Chernykh, V. Istrin 등) Rus를 포함한 동부 슬라브인은 기독교가 채택되기 전에도 이미 자신의 문자 언어를 가지고 있음이 입증되었습니다.
이에 대한 증거는 10세기에 루스를 방문한 외국인 여행자들이 남겼습니다. 따라서 920년에 볼가 강을 따라 여행하던 아랍 여행자 이븐 파들란(Ibn Fadlan)은 부자(전사)의 매장을 목격했습니다. 그는 이 사람의 무덤에 묻힌 사람의 이름과 러시아의 차르의 이름이 새겨진 돌이 세워졌다고 주장합니다.
아랍 작가 Ibn El-Nedim(10세기)은 나무 조각(판)에 새겨진 러시아 비문을 보았지만 그것이 단어인지 개별 문자인지 확인할 수 없었습니다. 다른 아랍인과 독일 과학자들도 동부 슬라브인들 사이에 문자가 있었다고 보고합니다. 러시아 연대기는 러시아 왕자와 비잔티움 사이에 체결된 조약의 텍스트를 우리에게 가져왔습니다. 912년의 로렌시아의 "과거의 이야기" 목록에는 "이바노프가 두 글자로 세상을 창조했다"고 나와 있습니다. 평화 조약은 두 부씩 작성되었습니다. 그 중 하나는 러시아 대사가 서명했고, 다른 하나는 그리스 대사가 서명했습니다. 아마도 계약서 번역이 그리스어그의 결론에 따라 러시아어로 만들어졌습니다.
기독교가 채택되기 전에 러시아에 글이 존재했다는 사실도 고고 학적 발견에 의해 확인됩니다. 늙은 러시아 글쓰기 문제를 해결하는 데 특히 흥미로운 점은 스몰렌스크 근처의 고분을 발굴하는 동안 고고학자들이 발견한 것입니다. 10세기 1분기의 암포라형 점토 그릇에 키릴 문자로 비문이 새겨져 있습니다. 과학자들은 다양한 방식으로 이를 읽고 해독합니다. 어떤 사람들은 그것이 "완두콩"이라고 쓰여 있다고 믿고 다른 사람들은 그것을 "완두콩"이라고 읽습니다. 두 경우 모두 이 단어는 쓴 향신료인 겨자씨를 의미합니다. 따라서 우리 앞에는 향료인 겨자씨를 저장하거나 운반하는 그릇이 있습니다.
자작나무 껍질 편지 중에는 13세기 후반에 살았던 7~8세 노브고로드 소년 온핌의 공부 노트가 인상적이다. 그는 자신의 말과 편지를 그림과 함께 곁들여 글쓰기를 배웠습니다. 시트 중 하나에는 "주님, 당신의 종 온핌을 도와주세요"라는 전통적인 공식과 짐승 그림, 그리고 "나는 짐승입니다"라는 문구가 적혀 있습니다.
하나 더 중요한 요소고대 러시아 문학의 형성은 민속의 존재였습니다. 민속은 고대 러시아 문학의 형성에 기여했을 뿐만 아니라 그 이념적 지향과 예술적 가치를 결정하는 역할도 했다. 경구 민속 예술젊은 신흥 문학이 줄거리, 아이디어, 이미지, 예술적 기술시각적이고 표현적인 수단. 늙은 러시아 문학은 드루지나의 왕후 환경에서 만들어졌지만 최고의 작품에서는 러시아 전체의 이상을 표현했습니다. 민속적 경험을 통해 사람들의 세계관, 특정 사건에 대한 사람들의 평가, 사람들의 도덕적, 미적 사상이 문학에 침투했습니다. 즉, 문학은 민속을 관통했다. 민주적 시작, 문학의 지평을 넓히고 그것을 러시아 전체의 높이로 끌어 올리고 넓은 소리를 냈습니다.
러시아 글쓰기 역사에서 가장 귀중한 자료는 고고학자 A.V.가 1951년 노브고로드 발굴 중에 발견한 자작나무 껍질 편지입니다. Artsikhovsky. 일부 편지의 연대는 9~12세기로 거슬러 올라갑니다. 이후 몇 년 동안 많은 편지가 발견되었는데, 이는 개인 편지의 일종의 "보관소"입니다. 일상 생활노브고로드 사람들. 편지의 저자는 양피지에 글을 쓸 수 없어 자작나무 껍질을 사용한 평범한 마을 사람들이었습니다. 그리고 고고학자들이 노브고로드뿐만 아니라 다른 도시에서도 자작나무 껍질 글자와 10세기 층에서도 수많은 필기구(뼈 또는 금속)를 발견했다는 사실은 간접적이기는 하지만 또 다른 증거입니다. 장인, 소규모 상인, 농민 사이에 읽고 쓰는 능력이 조기에 광범위하게 확산되었습니다.
경제 문제에 관한 많은 편지가 있습니다. “Michael이 그의 주인 Timothy에게 절하십시오. 토양이 준비되었으므로 씨앗이 필요합니다. “사람이 왔어요. 하지만 선생님의 말씀 없이는 감히 호밀을 가져갈 수 없습니다.” 이 말은 아마도 점원이 주인에게 쓴 것 같습니다. 일상 업무와 관련된 많은 인증서가 있습니다. 다음은 보리스가 아내 Nastasya에게 사업이 지연되고 있음을 알리고 셔츠를 보내달라고 요청하는 편지입니다. 그리고 또 다른 편지에서 우리는 보리스를 묻은 나스타샤의 슬픔에 대해 배웁니다.
3. 키예프 루스의 고대 기독교 도서관
기독교의 채택은 또한 고대 러시아 문학의 발전에 긍정적인 역할을 했습니다. 새로운 종교가 기독교 문화의 중심지인 비잔티움에서 유래했다는 사실은 고대 러시아 문화에 있어서 매우 긍정적인 의미를 갖는다.
중세의 모든 유럽 국가는 어떤 식으로든 고대 문화의 수세기 된 경험을 물려받은 국가로부터 "배웠습니다". Rus의 역사에서 가장 중요한 역할은 불가리아와 비잔티움의 몫이었습니다. 중간 국가를 통한 외국 문화에 대한 인식(러시아에게 불가리아는 그런 나라였다)은 고대 러시아에서 활발한 성격을 띠었고, 신흥 초기 봉건 국가의 요구를 충족시키며, 원본 문학의 출현을 자극했다.
기독교 종교와 함께 번역된 고대 기독교 서적도 러시아에 왔습니다. 그러나 D.S. Likhachev, 영향력에 대해 말할 수 없습니다. 기독교가 채택되기 전에는 Rus'에 문학이 없었기 때문에 비잔틴 문학은 영향을 미칠 것이 없었습니다. D.S.는 “민속이 있었고, 높은 수준의 구두 연설 문화가 있었습니다. Likhachev, - 그러나 번역된 작품이 출현하기 전에는 서면 작품이 전혀 없었습니다. 영향력은 나중에, 즉 이미 이전이 이루어지고 문학이 이미 존재하고 발전했을 때 시작됩니다.” 따라서 기독교가 채택된 후 처음에는 비잔틴 문학이 직접 또는 불가리아 미디어를 통해 단순히 Rus로 옮겨졌습니다. 이식 (라틴어 - 이식). 그러나 이러한 전송은 기계적인 것으로 간주될 수 없습니다. 지역, 국가 상황에 맞게 번역되거나 재작성된 작품, 새로운 기능 획득, 즉 계속해서 살고 발전했습니다.
번역된 작품이 모두 같은 정도로 변경된 것은 아니라는 점에 유의해야 합니다. 교회생활과 관련된 사역과 규례는 전혀 변하지 않았거나 사소한 변화가 있었다. 세속적 성격의 작품은 훨씬 더 많이 변경되었습니다. 번역된 문헌이 러시아 땅에 이식된 덕분에 고대 러시아의 단기다양한 장르의 문학을 접하게 되었고, 몇 십 년이 지난 후 러시아에서는 번역 작품의 모델을 바탕으로 독창적인 작품이 창작되기 시작했다.
4. 중세 유형 문학으로서의 고대 러시아 문학의 특수성
고대 러시아 문학은 중세 문학이므로 현대 문학과 구체적인 특징이 다릅니다. 가장 먼저, 구별되는 특징존재와 배포의 손으로 쓴 성격입니다. 더욱이 작품은 별도의 원고 형태로 존재하지 않고 손으로 쓴 컬렉션의 일부였으며 실제 적용 측면에서 평가되었습니다. 유용성(가르치고, 지시하고, 위로하는 등).
고대 러시아 문학은 본질적으로 익명이었습니다. 고대 러시아에는 저작권 소유권이라는 개념이 없었습니다. 따라서 작품의 필사자가 편집자 역할을 하는 경우가 많았습니다. 그는 자신의 시대와 환경의 필요와 취향에 맞게 본문을 자유롭게 변경할 수 있었습니다. 저자는 원칙적으로 자신의 이름을 표시할 필요가 없다고 생각했으며 때로는 작성된 내용에 더 많은 권한을 부여하기 위해 인기 있는 비잔틴 작가의 이름에 서명하기도 했습니다. 고대 러시아의 많은 작가들의 이름은 알려져 있지 않습니다. 저자의 이름이 알려진 경우에도 이름 외에는 그에 대해 알려진 것이 없거나 거의 없습니다. 이를 위해서는 고대 러시아 문학 연구에 있어 현대 문학 연구와는 다른 접근 방식이 필요합니다.
늙은 러시아 문학은 원칙적으로 사인이 아니라 목록, 대부분 나중에 사본을 통해 연구됩니다. 작품의 에디션도 있습니다. 사설은 이데올로기적, 문체적 및 기타 이유로 특별한 텍스트를 제공하려는 의식적인 욕구가 있는 목록입니다. 보기 또는 변형은 텍스트를 변경하려는 의식적인 노력이 없는 목록입니다. 텍스트를 다시 작성하거나 어느 정도 성공적인 수정으로 인해 텍스트 오류가 발생합니다. Izvod - 언어의 지역적 특징(모스크바, 노브고로드, 불가리아어 등)을 반영하는 목록입니다. 고대 러시아 문학이 주로 목록(판, 변종, 발췌)으로 표시된다는 사실로 인해 연구자는 사용 가능한 모든 목록을 공들여 신중하게 비교해야 합니다. 하나 또는 다른 작업. 그리고 여기에는 텍스트 비평 및 고문서학과 같은 문헌학 분야가 도움이 됩니다. 본문 비평은 다양한 판, 변형, 목록을 비교하고 목록의 어떤 판이 원본과 가장 일치하는지 결정함으로써 고대 러시아 문헌의 연구 및 출판에 도움이 되는 과학입니다. 고문서학(Paleography)은 고대 기록의 기념물을 연구하여 창조 장소와 시간을 확립하는 역사 및 문헌학 분야입니다. 고문서학은 글쓰기의 재료와 도구를 결정하고, 글자와 손글씨의 특징을 추적하고, 약어와 비밀글의 체계, 글쓰기 재료의 성격, 원고와 책의 장식과 디자인을 연구합니다. 이를 통해 우리는 목록 작성 시간뿐만 아니라 목록을 작성한 서기관의 수도 상대적으로 정확하게 설정할 수 있습니다. 11세기부터 14세기 전반까지 주요 필기 재료는 송아지나 양의 가죽으로 만든 양피지였습니다. Rus에서는 종종 "송아지 고기"또는 "haratya"라고 불렀습니다. 필기자료를 절약하기 위해 자주 사용되는 단어는 축약하여 위첨자와 제목으로 표시하였다: BGЪ, BCA.
손글씨의 성격도 달라졌습니다. XI-XIII 세기. 그들은 헌장을 사용했습니다. 거의 정사각형으로 편지를 썼습니다.
14세기 종이의 출현과 함께. 헌장은 기울어지고 둥근 필기체인 반법으로 대체됩니다. 점차적으로 세미-우스타브는 필기체로 대체되며, 이는 마침내 18세기 사본에 확립되었습니다. 책, 특히 양피지에 쓰여진 책은 장식품, 머리 장식, 이니셜로 장식되었습니다. 머리띠와 이니셜 샘플입니다. 이니셜은 텍스트의 첫 번째 대문자입니다.
책들도 미니어처로 장식되어 있었어요.
17세기 책 미니어처는 뛰어난 완성도로 유명합니다. 손으로 쓴 책을 만드는 기술이 정점에 도달한 것은 그때였습니다. 완성된 책은 가죽으로 덮인 나무판으로 "옷을 입혔습니다". 피부에는 다양한 문양을 새겼고, 다양한 금속장식을 적용했다. 종종 바인딩은 값비싼 천으로 덮여 있었고 보석으로 장식될 수도 있었습니다.
특히 발전의 첫 단계에서 늙은 러시아 문학은 실용적인 성격을 띠었습니다. 그녀는 아직 눈에 띄지 않았습니다 독립 지역사회의식은 종교, 철학, 과학과 밀접하게 연관되어 있었다. 고대 러시아 문학의 발전 경로는 교회의 보호에서 점진적으로 해방되는 경로입니다. 글쓰기, 민주화, '세속화'의 일반적인 흐름에서 점진적으로 분리되는 길입니다. 발전 과정에서 늙은 러시아 문학은 민속뿐만 아니라 비즈니스 및 교회 저술과도 연관되었습니다. 각 연결의 성격 역사적 무대달랐다. 구전민속예술과의 연계는 특히 강렬하고 유익했다.
고대 러시아 문학은 본질적으로 사실적이었습니다. 그것은 특정한 역사적 사건과 밀접하게 연결되어 있었고 그 영웅은 역사적 인물이었습니다. 그러나 고대 러시아 문학의 역사주의는 섭리주의적 성격을 띠었습니다. 역사적 사건, 특정 개인의 행동과 행동이 개입에 의해 설명되었습니다. 초자연적인 힘( "바투의 랴잔 폐허 이야기"등) 고대 러시아 문학의 주요 주제는 러시아 땅의 주제, 통일성과 독립성입니다. 그녀는 러시아 땅의 아름다움과 위대함을 찬양하고 국가의 이익에 반하는 정책을 가진 왕자들을 날카롭게 비난합니다. 문학은 공동선을 위해 목숨을 바칠 수 있는 러시아인의 도덕적 아름다움을 찬양합니다. 이는 선의 힘, 자신의 정신을 고양시키고 악을 물리칠 수 있는 인간의 능력에 대한 믿음을 표현합니다.
늙은 러시아 문학은 저널리즘적이다. 작가들은 말과 설득의 힘을 믿었습니다. 그들은 동시대 사람들뿐만 아니라 먼 후손들에게도 조상들의 합당한 행위가 세대의 기억 속에 보존되고 후손들이 할아버지와 증조부의 슬픈 실수를 반복하지 않을 것이라는 호소로 호소했습니다. 따라서 고대 러시아 문학의 유익한 힘.
중세의 사회생활은 규칙, 질서, 전통의 체계에 의해 엄격하게 규제되었습니다. 사람은 태어나는 순간부터 죽을 때까지 지켜야 할 의무가 있다. 확립된 질서그의 "순위"에 따라. 엄격한 질서 준수는 봉건 사회의 예의와 예절의 중요한 기초를 형성합니다. 이 봉건 예절은 문학적 예절에 해당합니다. 민속에서와 마찬가지로 전통은 고대 러시아 문학에서도 큰 역할을 했습니다. 이미지의 주제에 따라 적절하고 안정적인 문체 공식의 선택이 결정되었습니다. 따라서 성자의 이미지에는 일부 스텐실 공식을 사용해야했으며 군사 행사는 군사 공식 등을 사용하여 제시되었습니다. 그러나 문학적 에티켓에는 언어적 공식의 사용뿐만 아니라 상황의 스텐실, 작품 구성, 인물 묘사 등도 포함됩니다. 예를 들어, 한 스텐실에 따라 hagiography가 만들어졌고 다른 스텐실에 따라 군사 이야기가 만들어졌습니다. 따라서 삶에는 경건한 부모에게서 성자의 탄생, 사막으로의 은퇴, 그의 공적 묘사, 수도원 설립, 경건한 죽음과 사후 기적에 대한 이야기가 포함되었습니다.
동시에 D.S. Likhachev, “...우리는 문학적 에티켓에서 단순한 표준화가 아닌 창의성의 시스템을 보아야 합니다. 어떤 경우에도 표준과 템플릿을 동일시해서는 안됩니다. 우리가 보는 것은 문학의 가난이 아니라 문학의 독창성입니다.” 고대 러시아의 문학은 장르 체계에서도 구체적이었다. 사회와 문학에서와 마찬가지로 계층적 원칙이 지배했습니다. 그 중요성과 권위는 이 원칙에 기초했습니다. 교회 서적에서 최상위 수준은 성경 책이 차지했습니다. 그 다음에는 찬송가와 성경 해석과 관련된 “말씀”이 나왔습니다. 종교적인 휴일. 삶이 따랐다. 걷기 장르는 과도기적 성격을 가졌습니다.
세속 문학 장르의 시스템은 더욱 유연합니다. 민속, 비즈니스, 교회 저술과의 연결을 통해 개발되었습니다. 역사적인 이야기가 지배적인 위치를 차지했습니다. 이것은 연대기이자 군사 이야기입니다. 이 이야기에는 일반적으로 연대기 및 크로노그래프에 포함되는 역사적 전설, 이야기가 함께 제공됩니다. Vladimir Monomakh의 "가르침", "이고르의 호스트 이야기", "러시아 땅 파괴 이야기"및 Daniil Zatochnik의 "이야기"가 특별한 장소를 차지합니다.
고대 러시아의 문학 장르는 현대의 장르와 크게 다릅니다. 실생활. 늙은 러시아 장르는 생활 방식, 일상 생활과 밀접하게 관련되어 있으며 의도한 바가 다릅니다. 예를 들어, 교회에서는 단어가 발음되는데, 발음한 날짜에 따라 개별 하위 장르를 구분할 수 있습니다. 세속 문학도 일상 생활, 일상 생활, 사업 이익에 종속되었습니다. 그러나 고대 러시아의 세속 문학 장르는 비잔틴 장르의 구성과 달랐습니다. 고대 러시아인의 세속 생활은 교회 생활보다 더 독특했습니다.
5. 고대 러시아 문학의 장르 체계
Rus에 온 고대 기독교 문학은 다양하고 다양한 장르였습니다. 우선 교회문서가 번역된 이유는 다음과 같습니다. 교회 정경 및 전례 서적의 주요 역할은 새로운 교리를 전파하고 어제의 이교도였던 러시아 사람들에게 기독교를 소개하는 것이 었습니다. 교회 기독교 문학에는 주로 성서, 즉 구약과 신약의 성서가 포함됩니다. 구약성서는 유대 민족의 고대 운명에 대해 이야기하고 신약성서는 초기 기간기독교.
구약과 신약의 책들은 종교적 내용뿐만 아니라 순전히 문학적인 의미에서도 기독교 독자들에게 유용했습니다. 종교적인 노래와 찬송가 모음집인 시편은 러시아에서 매우 인기가 있었습니다. 시적인 표현력과 서정성이 특징이며, 예술적 가치가 높은 것으로 평가되었다.
구약과 신약 성서의 책 옆에는 외경, 생애, "교회 교부들"의 글 등이 있었습니다. 외경 (그리스어 - 숨겨진) - 인물에 대한 전설 성경의 역사, 그러나 성경책에 포함된 것과는 플롯이 다릅니다. 외경 문학은 좁은 범위의 독자를 대상으로 했습니다. 그것은 엘리트를 위한 문학이었고 따라서 교회의 지지와 격려를 받았습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 이단의 발달로 인해 외경은 이단자들에 의해 사용되었습니다. 이로 인해 그들은 교회에 의해 박해를 받기 시작했고 "거짓"또는 "포기"도서 목록과 같은 색인에 포함되었습니다.
수세기 동안 외경 "성모 마리아의 고통 속 산책"은 러시아에서 큰 인기를 누렸습니다. 가장 오래된 러시아 목록은 12세기로 거슬러 올라갑니다. 이 외경도 색인에 포함되었습니다. 이것은 아마도 외경에서 공식 교회가 지지했던 신성한 정의에 대한 생각이 의문시된다는 사실에 의해 설명될 것입니다. 외경에서 하나님은 인간의 고통에 무관심하고 단호하고 용서하지 않는 재판관으로 나타나십니다. 외경 “하나님이 아담을 창조하신 방법”도 인기가 있었습니다. 그 안에는 인간 창조에 (하나님과 함께) 적극적으로 참여하는 악마가 하나님과 동등한 힘을 가지고 있습니다.
성인의 삶이나 하기오그래피 작품(하기오스 - 성자). Hagiographic 문학은 교회 이념을 전파하기 위해 삶과 활동을 고안한 기독교 영웅의 전통적이고 이상적인 이미지를 주장했습니다. 지상의 모든 것을 포기한 성도는 자신을 전적으로 하나님 께 바쳤고 그의 삶의 모범을 통해 기독교 교리의 기본 교리가 진리임을 확인했습니다. 예를 들면 하나님의 사람 알렉시의 삶이 있습니다.
패테리콘과 컬렉션도 널리 보급되었습니다. 짧은 이야기주로 경건함과 금욕주의로 유명한 승려에 관한 것입니다. 그들은 순전히 세속적인 성격의 일상적인 에피소드와 얽혀 있는 오락 요소가 특징이었습니다. 이 모든 것이 Rus'에서의 인기를 결정했습니다.
교회 문헌과 함께 세속 서적도 번역되었습니다. 예를 들어, 이미 11세기에 말이죠. Rus'에는 다음과 같이 번역된 여러 연대기가 있었습니다. 역사적 사실교회-기독교 이념에 비추어 볼 때. 이 중 가장 중요한 것은 John Malala(VI 세기)와 George Amartol(IX 세기)의 연대기입니다. 그들은 러시아 독자들에게 세계사를 소개했으며, 또한 고대 러시아 서기관들이 그들의 사실 데이터를 사용했습니다. 특히 조지 아마톨(George Amartol)의 연대기는 러시아 연대기와 러시아 연대기의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 세속 문학에서 Josephus Flavius의 "유대 전쟁의 역사"가 Rus에 널리 퍼졌습니다.
자연과학 작품 역시 상당한 역사적, 문학적 의미를 갖고 있었습니다. '식스 데이즈'는 하나님이 6일 동안 세상과 인간을 창조하신 성경 이야기를 해설한 작품이다. <식스데이즈>는 환상적인 요소가 풍부한 것이 특징이다. 『생리학자』는 실제 동물(사자, 독수리, 개미, 고래, 코끼리 등)과 상상 속의 환상(불사조, 사이렌, 켄타우로스 등)은 물론 식물과 동물에 대한 정보를 담은 책이다. 보석(다이아몬드, 자석, 부싯돌 등).
번역된 문학 작품은 고대 러시아 독자들의 지평을 넓히고 세계사와 문화를 소개했습니다. 한편, 그들은 원작문학의 형성과 장르의 발전에 기여하였다.
6. 고대 러시아 문학의 발전 단계
고대 러시아 문학의 열 시스템은 변화를 겪었으며 이는 특히 16-17세기 문학에서 두드러집니다. 동시에 교회 서적의 장르는 더 안정적이고 변형이 덜한 반면, 세속 문학 장르는 민속 및 비즈니스 글쓰기의 영향을 받아 형태가 크게 변경되었습니다.
늙은 러시아 문학은 역사와 밀접한 관련이 있습니다. 그러므로 문학적 변화는 역사적 변화와 일치한다. 결과적으로 고대 러시아 문학의 발전 과정은 다음과 같은 단계로 구분할 수 있습니다.
1. 11세기~12세기 초의 문학. 문학이 형성되는 시기이다. 키예프 루스그리고 그것의 상대적 통일성.
2. XII 문학-XIII 세기 초. 이는 봉건 분열 과정의 시작을 반영하며 세속적 인본주의 원칙이 강화되는 특징을 갖습니다.
3. XIII 문학 - XIV 세기 중반, 몽골-타타르 침공 기간. 몽골 이전 문학 전통의 발전이 특징입니다.
4. XIV의 문학 - 초기 XV 세기. 이 시기를 '르네상스 이전' 문학이라고 합니다.
5. 15세기 중반~16세기 전반의 문학. 그녀의 특징- 르네상스 요소의 출현.
6. 중앙집권 시대인 16세기 후반의 문학.
7. "과도기 세기"의 문학으로서의 17세기 문학.
7. 고대 러시아의 문학 연구
고대 러시아 문학 기념물 수집은 18세기부터 시작됩니다. V. Tatishchev, G. Miller, A. Shletser, N.M.이 연구에 기여했습니다. Karamzin. 19세기에는 과거에 대한 관심이 높아졌는데, 이는 1800년에 『이고르 원정 이야기』가 출판된 데 크게 기인합니다. 19세기 고대 러시아 문학의 과학은 F. Buslaev, A. Veselovsky, A. Pypin, A. Shakhmatov 등과 같은 과학자들의 노력 덕분에 만들어졌습니다. 20세기에는 다음의 작품으로 풍성해졌습니다. V. 안드리아노바-페레츠, N.K. 구지야, I.P. Eremina 등 특히 D.S. 고대 러시아 문학에 관한 작품을 쓴 Likhachev는 중세 문학 연구뿐만 아니라 새로운 문학. A.N.의 작품은 고대 러시아 문학의 성격과 예술적 특수성 개발에 기여합니다. 로빈슨, LA 드미트리에바, Ya.S. 루리, O.A. 데르자비나, N.I. 프로코피에바, O.V. Tvorogova 등.
질문
2. 혁명의 주제는 어떻게 해결되고 있는가? 내전 I. E. 바벨의 작품에서요?
작업
1. 단편소설 '소금'과 '나의 첫 거위'를 읽고 어떤 서사 형식으로 쓰여졌는지, 이 형식을 선택한 작가의 목표는 무엇인지 판단합니다.
2. 이 단편소설의 주요 사상과 주제는 무엇입니까?
16. 예브게니 이바노비치 자미야틴의 삶과 업적
(1884-1937)
1884년 탐보프 지방 레베디얀에서 태어났다. (현재 리페츠크 지역) 가난한 귀족의 가족. Tolstoy, Turgenev, Bunin, Leskov, Sergeev-Tsensky와 같은 많은 러시아 작가들이 어떤 식 으로든 연결된 장소의 성격에 대한 인상 외에도 가정 교육은 Zamyatin에 큰 영향을 미쳤습니다. "나는 피아노 밑에서 자랐습니다. 어머니는 훌륭한 음악가였습니다."라고 그는 자서전에서 썼습니다. -벌써 4시에 고골을 읽었습니다. 어린 시절에는 동지가 거의 없습니다. 동지는 책입니다.” Lebedyan의 삶에 대한 인상은 나중에 Uezdnoe (1912)와 Alatyr (1914) 이야기에 구체화되었습니다.
1886년에 Zamyatin은 Voronezh 체육관에 들어갔습니다. 금메달을 받고 졸업한 후 1902년에 그는 조선학과의 상트페테르부르크 폴리테크닉 연구소에 입학했습니다. 여름 연습미래의 작가에게 여행할 기회를 주었습니다. Zamyatin은 Sevastopol, Nizhny Novgorod, Odessa, Kama 공장을 방문하고 배를 타고 콘스탄티노플, Smyrna, Beirut, Port Said, Jaffa, Alexandria 및 Jerusalem으로 항해했습니다. 1905년 오데사에 있는 동안 그는 전함 포템킨(Potemkin)에서 반란을 목격했으며 나중에 "Three Days"(1913) 이야기에서 이에 대해 썼습니다. 상트페테르부르크로 돌아와서 그는 혁명적 활동볼셰비키는 체포되어 몇 달 동안 독방에 갇혔습니다. Zamyatin은 이번에 영어를 공부하고 시를 쓰는 데 사용했습니다. 그런 다음 그는 Lebedyan으로 추방되었지만 불법적으로 상트 페테르부르크로 돌아와 연구소를 졸업 한 후 1911에서 다시 추방되었습니다.
Zamyatin의 문학 데뷔는 1908년으로 거슬러 올라갑니다. 그의 진정한 성공은 상트페테르부르크 잡지 "Testaments"에 "Uyezdnoe" 이야기가 게재되면서 이루어졌습니다. Zamyatin은 그의 산문을 다음과 같이 생각했습니다. 문학적 방향그는 이를 신현실주의라고 불렀다. 극동 장교와 군인뿐만 아니라 "아무데도없는 Rus"전체가 영웅이되는 반전 이야기 "아무데도없는"(1913)에서 Zamyatin은 재판에 회부되었습니다. , 그리고 그 이야기가 실린 잡지 "성언"이 압수되었습니다. 비평가 A. 보론스키(A. Voronsky)는 "중동에서"라는 이야기가 "1914년 이후에 일어난 일의 대부분을 명확하게 해주는" 정치적 예술적 풍자라고 믿었습니다.
우수한 자격을 갖춘 해양 엔지니어인 Zamyatin은 러시아 전역으로 출장을 계속했습니다. 1915년 Kem과 Solovki 여행에서 받은 인상은 러시아 북부에 관한 일련의 작품, 특히 "North" 이야기에 반영되었습니다.
1916년에 Zamyatin은 Newcastle, Glasgow 및 Sunderland 조선소에서 러시아 쇄빙선 건설에 참여하기 위해 영국으로 파견되었습니다. 런던을 방문했습니다. 그는 10월 혁명 이후 "레닌"으로 명명된 쇄빙선 "세인트 알렉산더 네프스키"의 주요 설계자 중 한 명이었습니다. 영국인의 인상은 수많은 에세이와 소설 "The Islanders"(1917) 및 "The Catcher of Men"(1921)의 기초를 형성했습니다. 제공해주신 분들에 대한 존경심 높은 레벨문명의 발전은 작가가 서구 사회 시스템의 단점을 보는 것을 막지 못했습니다.
1917년에 Zamyatin은 Petrograd로 돌아왔습니다. 그는 곧 러시아 문학계에서 가장 유명한 인물 중 한 사람이 되었습니다. Zamyatin은 N. Gumilyov와 함께 다양한 문학계를 조직합니다. 문학적 기법작가 지망생. 그는 Polytechnic Institute에서 가르쳤고 Pedagogical Institute에서 현대 러시아 문학 과정을 가르쳤습니다. Herzen과 House of Arts 스튜디오의 예술 산문 기술 과정은 전 러시아 작가 연합 이사회의 세계 문학 편집위원회에서 일했으며 여러 문학 잡지를 편집했습니다. 동시에 그는 문명 생활의 파괴를 배경으로 발생한 "모든 종류의 전 세계적 사업"에 회의적이었습니다.
탐보프(Tambov), 볼로그다(Vologda), 프스코프(Pskov) 지방으로의 여행 역시 역사적 낙관주의에 기여하지 못했습니다. "Mamai"(1920)와 "Cave"(1921) 이야기에서 Zamyatin은 군사 공산주의 시대를 선사 시대의 인간 발달 동굴 시대와 비교했습니다. 전체주의 사회에 대한 관찰은 환상적인 디스토피아 소설 "우리"(1920, 미국에서 1952년 러시아어로 출판)에 예술적으로 구현되었습니다. 1924년에 이 텍스트는 영어로 번역되어 뉴욕에서 출판되었습니다. 소련에서는 출판물이 부족함에도 불구하고 이 소설은 원고로 읽은 소련 비평가들에 의해 이념적으로 파괴되었습니다. 1929년에 Zamyatin의 연극은 모스크바 예술 극장 레퍼토리에서 삭제되었습니다.
1931년에 소련에서의 자신의 존재가 무익하다는 것을 깨달은 자미야틴은 스탈린에게 해외 진출 허가를 요청하는 편지를 보냈고, 이는 그에게 "작가로서 기회를 박탈당했다"는 사실로 인해 그의 요청에 동기를 부여했습니다. 글쓰기는 사형 선고다.” Zamyatin에게는 이민 결정이 쉽지 않았습니다. 예를 들어 "Rus"(1923) 이야기에 스며드는 조국에 대한 사랑, 애국심은 다음 중 하나입니다. 최고증거 1932년 M. Gorky의 청원 덕분에 Zamyatin은 치료를 위해 프랑스로 갈 수 있었고 나중에 가난하게 사망했습니다. 그는 오랫동안 아팠고 집으로 돌아가는 꿈을 꾸었지만 어둠이 러시아에 모이고 있다고 믿지 않았기 때문에 러시아 볼셰비키에 대해 글을 쓰지 않았습니다. 반대로 Zamyatin은 그의 나라에 크고 밝은 미래가 기다리고 있다고 믿었습니다. Zamyatin은 1937년 파리에서 사망했습니다.
예술적
시의 독창성
ON.
네크라소바 “Rus에서 잘 사는 사람”
시“누구에게
Rus에 사는 것이 좋습니다''가 중앙을 차지합니다.
N. A. Nekrasov의 작업에 참여하십시오. 그녀는
일종의 예술적 결과 more
30년 이상의 문학 활동
작가. 그의 초기 가사의 모든 동기는 다음과 같습니다.
모아서 시 속에서 새롭게 발전시켜 나간다.
그를 걱정했던 모든 문제가 다시 생각되었습니다.
가장 높은 예술적 기준이 사용되었습니다.
업적.
ON.
Nekrasov는 특별한 장르를 만들었을뿐만 아니라
사회 철학적시. 그는 진압했다
그의 주요 임무는 러시아를 보여주는 것입니다.
과거, 현재, 미래. 쓰기 시작하기
"hot on the heel", 즉 직후
1861년의 개혁에 관한 서사시
해방시키고 다시 태어난 사람들, N.
A. Nekrasov는 끝없이 자신을 확장했습니다.
원래 의도. "운이 좋은 사람"을 검색하세요
Rus'에서는 그를 현대성에서 벗어나
고대 기원: 시인은 다음과 같은 사실을 깨닫으려고 노력합니다.
농노제 폐지의 결과 일뿐입니다.
뿐만 아니라 그러한 개념의 매우 철학적인 성격도
외부에서는 '행복', '자유', '죄'로
이런 철학적 이해는 불가능하다
현재 순간의 본질을 이해하고 본다.
사람들의 미래.
근본적인
장르의 참신함이 단편화를 설명합니다.
개인이 만든 시
끝나지 않은 장. 어떤 면에서는 하나가 되었습니다 -
길의 상징, 시는 누군가의
역사도, 수십명의 운명도.
각 에피소드 자체는 다음과 같습니다.
노래나 이야기, 전설이나 이야기의 줄거리
소설. 모두 함께, 단결하여, 그들은
러시아 국민의 운명을 결정하는 것은
역사적 사실을 강조
방법
자유의 노예. 그렇기 때문에 오직
마지막 장에는 "민속"의 이미지가 나타납니다.
중보자” 그리샤 도브로스크로노프(Grisha Dobrosklonov) – 그 사람
사람들이 자신의 의지를 찾도록 도와줄 사람. 각각의
시에 등장하는 인물들은 각자의 목소리를 가지고 있습니다. N. A. 네크라소프
환상, 일상, 시적 결합
연설에 평가 요소를 도입합니다.
독자가 말을 인식하도록 강요
작가가 원하는 대로 캐릭터를 만들어 보세요. 미국에서는 안됨
스타일리쉬한 느낌이 있어요
시의 불일치, 왜냐하면 모든 것이
여기에 사용된 기술은 종속적입니다.
일반적인 작업: 시를 만드는 것
농민에게 가깝고 이해할 수 있습니다.
저자의
과제는 장르뿐만 아니라
혁신뿐만 아니라 시학의 모든 독창성
공장. N. A. Nekrasov 여러 번
그의 가사에서 민속 모티프로 바뀌었고
이미지 에 관한 시 민속 생활그 사람 모두
민속을 기반으로 구축되었습니다. 안에
그쪽에서 일해
정도는 다르지만 모든 주요 내용은
민속 장르: 동화, 노래, 서사시,
전설, 멍청아.
어떤가요?
시에서 민속의 위치와 의미는 무엇입니까? 첫째로,
민속 요소는 N.A.를 허용합니다.
그림을 재현하는 Nekrasov
세계에 대한 농민의 생각,
많은 중요한 사항에 대한 사람들의 견해를 표현합니다.
질문. 둘째, 시인은 능숙하게
특별한 민속 기술, 스타일, 비유
시스템, 법률 및 예술적 수단.
에서
Kudeyar와 Savely의 이미지는 민속에서 가져온 것입니다.
민속 예술은 N.A.
Nekrasov와 많은 비교; 일부
그들은 일반적으로 수수께끼를 기반으로 합니다. 시인
전형적인 민중 연설을 사용합니다
반복, 부정 병렬성,
다음 줄의 시작 부분에서 줄 끝을 포착하고,
노래 감탄사 사용. 그러나 민속과 민속의 가장 기본적인 차이점은
우리가 찾은 소설
N. A. Nekrasov의 경우 이는 저자가 부족합니다.
민속은 사람들이 함께한다는 점에서 다릅니다
작품과 그 사람들을 구성한다
그가 말하고 사람들은 듣습니다. 안에
민속이 작가의 입장을 대체합니다
국민도덕. 개인
저자의 관점은 자연 자체에 이질적입니다
구전 민속 예술.
저자의
문학이 민속으로 바뀌는 순간
본질을 더 깊이 파고들 필요가 있다
국민도덕; 언제 그 자체
작업은 다음과 같은 것뿐만 아니라
지식인(대부분의 독자는
세기)뿐만 아니라
사람들에게. 이 두 가지 작업은 모두 이전에 설정되었습니다.
N. A. Nekrasov가 "Rus에서 누구에게"라는시에서 스스로
잘 살기 위해서."
그리고 하나 더
가장 중요한 측면은 저자의
민속 문학. 경구
창의성은 "표준"이라는 개념을 모릅니다
text”: 각 청취자는
자신의 방식으로 작품의 공동 저자
그것을 다시 말하면. 그런 활동적인 사람에게
작가와 독자가 함께 만들어가며 노력한
N. A. 네크라소프. 그렇기 때문에 그의 시는
“가능한 한 자유로운 언어로 작성되었습니다.
일반적인 말에 가깝다.” 시
연구자들은 이 시를 '훌륭하다'고 부릅니다.
N. A. Nekrasova의 찾기”. 무료이며
유연한 시적 운율, 독립성
~에서
아낌없이 기부할 수 있는 기회를 열었습니다
독창성 전문 용어, 모두 저장
그의 정확성, 격언 및 특별함
속담; 유기적으로 짜다
시의 구조에는 마을 노래, 속담,
애도, 요소 민화(마법 같은
자체 조립 식탁보는 방랑자를 대합니다);
기운찬 연설을 능숙하게 재현
박람회의 술 취한 남자들, 그리고
농민의 표현적인 독백
연설가이며, 터무니없이 독선적이다.
폭군 지주의 추론.
화려한
민속 장면, 삶의 전체그리고 움직임,
특징적인 표현력을 지닌 사람들의 둥근 춤과
피규어 - 이 모든 것이 독특한 것을 만들어냅니다.
Nekrasov시의 동시 발음.
"N. A. NEKRASOV의시 "WHO LIVES WELL IN Rus""의 예술적 독창성"주제에 대한 문제 및 테스트
- 철자 - 러시아어 통합 국가 시험 반복에 대한 중요한 주제
