아르 데코와 아르누보 스타일은 종종 서로 혼동되어 서로 다른 요소를 혼합하거나 심지어 동일하게 부르기도 합니다. 대부분의 경우 모호한 느낌을 주는 절충주의적인 인테리어가 있습니다. 모든 것이 아르누보의 규범에 따라 진행되지만 갑자기 아르 데코 요소가 어딘가에서 번쩍입니다. 한편, 이러한 스타일은 매우 중요한 차이점을 가지고 있으며 다른 기간시각.

아르누보 스타일은 19세기 말에 생겨났고 아르누보의 파생물이었습니다. 결코 독립적인 스타일이 되지 못했다고 말할 수 있습니다. 아마도 그래서 오늘날까지도 그들은 그것을 무언가와 너무 많이 결합하는 것을 좋아합니다.

아르데코 양식은 1925년 파리에서 열린 대규모 전시회를 계기로 형성되어 최신 미술의 다양한 오브제를 선보였습니다. 이후 그는 축하와 자유의 상징이 되었고, 특히 전후 시대의 고통스러운 생각에서 벗어나고자 하는 젊은이들의 사랑을 받았다.

이 두 스타일의 주요 차이점은 모양의 일반적인 기하학 또는 유동성입니다. 아르데코 양식은 날카롭고 파선과 강조된 대칭이 특징이므로 양식은 사람들이 여전히 엄격한 품위의 틀 안에 있었지만 동시에 적극적으로 내부에서 반항하려고 했던 20세기 초반의 일반적인 분위기를 반영했습니다. 그들을. 반면에 아르누보는 자연에 가깝고자 하는 경향이 있기 때문에 곡선형, 다소 "유동적인" 선을 전제로 합니다. Art Nouveau 스타일의 특징적인 패턴은 예술가 Hermann Obrist가 발명한 소위 "scourge strike"입니다. Art Deco에서는 유사한 브랜드 이름을 부를 수 있습니다. 햇살 - 태양 광선, 장식 요소에서 가장 자주 나타납니다.

장식 요소는 매우 세부적이며 덕분에 특정 스타일의 전체 본질을 이해할 수 있습니다. 이 경우그들은 또한 그들의 이질성의 핵심 요소입니다. 아르누보 스타일의 형태의 유동성은 모든 곳에서 확장되므로 예를 들어 Alphonse Mucha의 작품에서와 같이 벽에 그림의 형태로 기괴하고 약간 멋진 플롯을 묘사하는 것이 특징입니다.

Art Deco에서는 모든 것이 더 현실적이고 제한적이며 각도가 있습니다. 음모는 환상에서 다르지 않으며 모델은 훨씬 더 현대적이고 다소 소년스럽게 보입니다.

문제는 지난 세기 초에 스포츠가 대중화되어 스포츠 인물이 남성과 여성 모두에게 환영 받았다는 것입니다. 이러한 경향은 각계각층에서 볼 수 있었기 때문에 아르데코 양식의 인테리어는 운동선수의 조각상으로 장식되었습니다. 아르누보 여기에서 그는 자연스러운 스타일에 전념했습니다.

에 관하여 색상 팔레트, 그렇다면 Art Deco는 구속과 ​​단색의 색상이 특징이지만 동시에 풍부한 광채가 있습니다. 이러한 목적을 위해 크롬 도금 가구 요소, 거울, 크리스탈이 사용되었습니다. 비슷한 스타일의 인테리어는 항상 축제 분위기를 가정하여 모든 것을 잊을 수 있습니다.

용어 "아르누보" 1880년대 초반부터 제1차 세계 대전까지 번성했던 우아한 멀티 장르 스타일을 나타냅니다. 기계의 시대가 이미 삶에 확고히 자리 잡고 산업 혁명이 한창이던 때, 그 탄생은 예술의 큰 변화의 세기의 시작을 의미했습니다. 세상은 빠르게 발전하고 있었지만 예술 분야에서는 이러한 변화가 훨씬 더 느리게 일어났습니다. 예술가와 디자이너는 다양한 역사적 시대의 문화에서 많은 양식적 차용이 혼잡한 "빅토리아" 거실에 혼합되었을 때 "역사주의"의 지배에 반대했습니다. 영향력 있는 중산층의 등장으로 명품에 대한 수요가 증가했다. 기계 시대는 이 수요를 상품으로 포화시킬 수 있었습니다. 대량 생산; 그러나 아름다움의 복제는 난잡함과 무미건조함을 초래했습니다. 새로운 솔루션을 찾기 위해 모든 역사적 기간은 예외 없이 무자비하게 착취되었으며 고전, 고딕, 르네상스, 바로크 또는 루이 15세의 스타일과 같은 이전 스타일로의 끝없는 복귀가 있었습니다.

주변 생활과 예술의 상황에 불만을 품고 더 이상 한 방향의 존재에 대해 이야기할 필요가 없게 되자 새로운 운동의 창시자들은 멋진 스타일... 예술가, 건축가, 비평가들의 노력을 통해 과거의 예에 의존하지 않는 의식적이고 의도적인 새로운 스타일이 형성되었습니다. 생성 된 스타일에는 아름다움을 만드는 아이디어로 제시 될 수있는 일반적인 미적 변형의 상당히 독특한 프로그램이 포함되었습니다.

새로운 스타일은 많은 유럽 국가에서 거의 동시에 등장했으며 다른 이름을 받았습니다. 가장 일반적으로 사용되는 용어는 "모던"(현대)과 "아르누보"(프랑스어 "l" art nouveau "문자 그대로" new art "에서 번역됨)였습니다. 프랑스에서는 용어 " metro "," Guimard style "- 건축가 Hector Guimard, 저자 독특한 디자인파리 지하철 입구. 벨기에에서 새로운 스타일성숙한 작품이 생생한 일러스트레이션인 건축가 Victor Horta의 이름을 따서 "Horta style"이라고도 불렸습니다. 클래식 옵션아르누보. "1900년의 스타일", "선의 스타일", "파도의 스타일", "스튜디오"라는 용어와 심지어 "베르미첼리", "장어" 등과 같은 조롱하는 이름도 사용되었습니다. 독일에서는 이것이 "Jugendstil"이었습니다. , 이탈리아 - 런던 백화점 Arthur Liberty의 시조 이름에서 "꽃 스타일 "또는" Liberty ". 오스트리아에서는 "분리"라는 용어가 1897년 비엔나에서 만들어진 그룹 Sezession의 이름을 따서 사용되었습니다.

아르누보의 양식적 특징은 직선과 각도를 포기하고 곡선의 보다 자연스러운 흐르는 움직임을 선호한다는 것입니다. Art Nouveau의 문체적 독창성은 동식물의 자연적 형태의 선의 장식적인 물결을 기반으로 합니다. 아르누보 라인은 유기적 에너지와 식물의 생명력으로 가득 찬 물결 모양의 아라베스크와 춤을 닮아 있습니다.
1895년 커튼의 유명한 자수는 아르누보 라인의 트레이드마크가 되었습니다. 알파인 제비꽃"그러나 비평가가 식물 줄기의 광란의 움직임을 떨어지는 채찍의 격렬한 곡선에 비유했을 때 "채찍 타격"이라는 용어가 탄생했으며 곧 아르누보의 특징이되었습니다.

새로운 스타일의 또 다른 특징은 건축 대상의 모든 요소, 내부 장식이 하나의 예술적 전체로 연결되는 단일 합성 스타일을 만들고자 하는 건축가와 예술가의 열망이었습니다. 새로운 스타일의 핵심 개념인 미학적 종합 개념의 기원에는 영국의 장인, 예술가, 시인, 사회주의자인 William Morris(1834-1896)가 있었습니다. 그는 아름다움과 선함의 통일성의 미학적 원칙에 의존하여 사회의 객관적인 환경이 그 도덕적 상태를 증언한다고 주장한 미술 평론가 John Ruskin의 예술적, 철학적 논문을 세상에 공개했습니다. 그의 동료 예술가들과 함께 Morris는 그의 집을 공간 예술의 공동 작업으로 바꾸려고 노력했습니다. 인간 관계라이프 스타일의 예술에 의해 고귀한.
모리스의 생명 만들기 실험은 벨기에 아르누보의 거장 Henry Van de Velde에 의해 반복되었습니다. 그는 자신을 위해 Blumenwerf 맨션을 지었습니다. 문 손잡이, 그러나 또한 온 가족을 위한 옷의 스케치를 디자인했습니다.
주제 공간 환경의 모든 요소의 예술적 통일성의 원칙은 각 프로젝트에 놀라운 무결성과 예술적 완성도를 부여했습니다. 아르누보는 새로운 스타일일 뿐만 아니라 모든 형태의 예술을 종합하고 장인과 건축가를 예술가이자 조각가 못지않게 높이 평가한 새로운 세계관이었습니다.

아르누보 예술가들에게 아이디어의 원천은 자연이었습니다. 가장 흔한 주제는 새싹(새 생명의 출현의 상징)과 이국적인 식물긴 줄기와 창백한 꽃. 백합, 수련, 붓꽃 및 난초가 선호되었습니다. 엄청나게 길고 흐르는 머리를 가진 여성의 이미지는 멋진 패션이었습니다. 밝고 우아한 곤충과 새(잠자리와 나비, 공작과 제비)가 완벽하게 양식화되었습니다. 아르누보의 자연스러운 장식성은 다양한 장르에 적용되는 데 기여했습니다. 가장 인기 있는 기간 동안 거의 모든 상상할 수 있는 상품을 장식하는 데 사용되었습니다. 스스로 만든많은 상점, 레스토랑 및 개인 맨션의 건물 정면 및 실내 장식뿐만 아니라 대량 순환.

놀라운 예아르누보 스타일의 디자인은 벨기에인과 Henry Van de Velde의 인테리어 작품, 스페인인 Antoni Gaudi의 환상적인 집의 인테리어와 가구, 건축가 F.O. Shechtel의 저택에 있는 인테리어 디자인입니다. 파리 지하철의 격자 및 Hector Guimard의 가구, Berhard Pankok의 August Endel의 뮌헨의 인테리어, 격자 및 가구; 스테인드 글라스 작업; 유리 제품 및 가구, 프랑스 가구 디자이너 Louis Majorelle, Victor Prouve, Jacques Gruber 등의 가구

매킨토시가 이끄는 "글래스고 학교"의 주인과 "비엔나 탈퇴"의 대표자를 찾는 것은 다른 원칙에 근거했습니다. 그들은 Art Nouveau의 보다 절제된 버전을 만들었습니다.

글래스고파가 아르누보에 가져온 문체의 독특함은 곡선의 표면과 결합된 형태의 순수한 기하학이 특징이었습니다. 장식 요소... 이 프로젝트에서 만든 건물, 인테리어 및 가구는 1920년대 모더니즘의 직사각형 기능을 크게 예상했습니다.

글래스고 스타일의 순전한 기하학은 오스트리아와 독일에서 아르누보의 발전에 결정적인 역할을 했습니다. 비엔나 분리파의 아르누보 변형은 여전히 ​​스타일의 장식성과 혼합되어 있지만 용서받은 모더니즘의 기하학적 선을 향해 돌진할 준비가 되어 있었습니다. 마찬가지로 "Jugendstil"(청소년 스타일)이라는 이름으로 더 잘 알려진 독일의 Art Nouveau는 19 세기의 족쇄를 빠르게 벗어 버리고 모더니즘으로 옮겼습니다. 비엔나 분리파의 대가는 오토 바그너, 요제프 마리아 올브리치, 요제프 호프만이었다. 독일에서는 Peter Behrens, Otto Ekman입니다.

후기 근대성은 합리주의적 경향과 질서정연한 형태의 "영구적 가치"에 대한 새로운 중력으로 인해 도처에서 증가하는 압력을 받고 있었다. Wassily Kandinsky의 책 "Touching the Spirituality of Art"(1911)는 과거의 유산과의 단절, 자연과의 단절, 예술에서 자연적인 모든 것을 배제할 것을 요구한 초기 모더니즘의 진정한 프로그램 문서가 되었습니다. 후기 현대는 20세기 초의 새로운 스타일 방향으로의 과도기적 단계입니다. 즉, 아르 데코, 기능주의, 이를 바탕으로 현대 디자인 형성 철학이 성장했습니다.

"Liberty", "Tiffany", "Art Nouveau", "Secession", "Modern"... 이 이름들은 다른 나라프랑스어에서 번역된 "새로운 예술"을 의미하는 단일 예술적 방향에 적용할 수 있습니다. 인테리어 디자인, 건축, 회화, 패션의 아르누보 - "디자인" 개념이 적용될 수 있는 모든 것.

아르누보 스타일의 원천은 18세기 초 프랑스 로코코의 우아함, 장식의 독창성, "불타는 후기 고딕" 스타일, 자바 바틱 장식, 비교할 수 없는 에트루리아 꽃병 그림, 일본 목판화의 밝은 색.

첫 번째 제비 예술적 아이디어나중에 예술가, 조각가, 금세공인에 의해 발전되고 발전될 아르누보는 XIX 세기의 80년대 영국에서 나타났습니다. 예술과 공예 운동. 아르누보 스타일은 국제적이 되었고 빠르게 전 세계에 퍼져 새로운 찬사를 받았습니다.

아르누보 양식에 반영된 자연

식물계, 꽃 장식은 예술계의 명함인 아르누보의 핵심 요소가 되었습니다. 인테리어, 디자인, 페인팅, 건축 솔루션, 생활용품의 디자인, 물결 모양의 부드러운 곡선과 자연에서 빌린 모양이 표준이 되었습니다. G. Obrist의 자수 "The Strike of the Scourge"의 꽃 장식은 또 다른 컬트 모델이 되었습니다.

아르누보 마스터는 물체의 거대함과 부피를 시각적으로 무중력하고 깨지기 쉽게 만들 수 있습니다. 장식용 체적 물체에 대한 평면 인식이 되었습니다. 구별되는 특징아르누보.

아르누보의 상징은 시클라멘 꽃, 붓꽃, 백합, 해초의 절묘한 형태입니다. 색상 - 검정, 녹색, 푸른 색조... 주요 특징은 흐르는 공간의 연속성, 통합 구성 장식입니다. 아르누보 스타일은 디자인에 "삼각 장미"를 사용하여 직선과 각도를 기피하는 것입니다. 우아한 잠자리, 나비, 공작, 제비 등을 자연장식으로 사용한 양식화와 장식은 아르누보의 인기에 일조했다. 이 특별한 기능 덕분에 스타일은 많은 건물의 정면을 장식합니다.

하나의 아트 스타일고유한 기능과 세부 사항의 새로운 세트 - 환상적인 식물의 기괴한 연철 디자인이 있는 계단입니다. 양식에 일치시키는 스테인드 글라스 패턴. 조각된 장식 및 장식용 문과 창 개구부. 티파니 스테인드 글라스 기법과 결합된 장엄한 조명. 세련되고 키가 큰 꽃병. "카펫 배경", 상징주의, 인물의 선명도의 요소를 결합한 아르누보 그림의 표현 스타일.

내부에서 이러한 구성 요소는 개별적이거나 다양한 조합으로 제공될 수 있습니다. 현대 디자인 예술은 결합을 인정합니다. 다른 스타일, 다양한 방향의 세부 사항 - 일종의 세련된 성능. 디자인, 인테리어에서 고전주의와 아르누보 스타일의 요소의 조화가 가장 간단하고 안전한 옵션으로 간주됩니다.

디테일한 인테리어 요소들

아르누보 인테리어의 계단은 대부분 구성의 중심입니다. 거대함에도 불구하고 여전히 섬세하고 가볍습니다. 아르누보 계단의 주요 장식은 손 단조또는 난간의 나무 조각.

디자인에서 아르누보 스타일의 두드러진 특징 출입구높이, 공간성, 조각 요소... 디자이너는 건식 벽체를 희생시키면서 현대적인 인테리어에서 스타일의 우선 순위를 강조하려고합니다. 이러한 수행 기술 입장 그룹아르누보에서는 종종 원하는 효과를 내지 못합니다. 꽃 장식은 "무겁고" 거칠게 나타납니다. 세련된 디자인벽은 그림과 그래픽의 사용입니다. 알폰스 무하의 그림, 구스타프 클림트의 작품 - 완벽한 옵션아르누보 스타일을 강조합니다.

아르누보는 새로운 고대, 세련된 세련미, 공간의 스타일입니다.

스타일의 특징적인 가구는 골동품 딜러에서 찾을 수 있으며 실제로 접근하기가 어렵습니다. 스케치와 카탈로그에 따라 제작이 가능하지만 이는 매우 고가의 서비스입니다. 현대적인 인테리어에서 희소성은 가구로 대체됩니다. 천연 나무~와 함께 금속 삽입물기괴한 모양.

무거운 찬장, 옷장, 복잡한 아치 모양의 서랍장 오픈 선반. 유리 가구아르누보의 사상과 모순되지 않는다. 스테인드 글라스 그림및 샌드 블라스팅 드로잉. 빈티지 아르누보 요소 - 골동품 시계, "골동품" 사진, 곡선 거울, 그림의 꽃 장식, 인형, 값비싼 커튼 등은 매우 인상적으로 보입니다.

아르누보 스타일의 인테리어 클래식

아르누보 형식의 캐논이 존재감을 암시합니다. 특징적인 특징둥근 선의 기발하고 복잡한 우아함인 로코코 스타일과 관련이 있습니다. 인테리어 디자인에는 대칭, 다양한 양식 장식, 다채로운 패턴, 스타일에 해당하는 벽화 또는 벽지의 민주적 기법이 있습니다.

클래식 가구의 견고함과 무게감은 점차 더 가벼운 곡선 형태로 변형됩니다. 상감 및 응용 기술, 조각의 사용은 논쟁의 여지가 없는 속성입니다. 현대 고전아르누보 스타일. 한때 실제의 전통적인 가구 벽 - 강력하고 부피가 크며 부피가 큰 "전체 길이"는 아르누보 방향으로 정확하게 나타났습니다. 그것에서 파생 된 아르 데코 스타일은 덜 비싼 재료를 사용하는 것이 특징이지만 조각을 제외하는 일종의 장식 장르입니다.

스테인드 글라스 솔루션, 컬러 유리 사용으로 인한 빛과 그림자의 광학적 재생 고전적인 인테리어 Art Nouveau는 투명함의 요소, 공간의 섬세함을 가져옵니다.
또한 아르누보 스타일의 장르의 고전은 향상된 인테리어 기능과 인체 공학으로 강조됩니다.

작은 것 하나하나가 각자의 자리가 있습니다. 수납장에는 자주 사용하는 물건과 일상생활에서 거의 기억나지 않는 물건을 수납할 수 있는 칸이 있습니다. 내부 장식인 식기는 종종 유리 찬장에 "숨깁니다". 약간의 소박한 가구의 기능이 향상되고 형태가 가볍고 내부에 과부하가 걸리지 않아 일반적인 스타일을 유지할 수 있습니다.

아르누보 스타일은 현대적인 인테리어 디자인에서 매우 흥미로운 트렌드입니다. 이 이름은 프랑스어에서 "새로운 예술"로 번역됩니다. 아르누보는 아르누보 스타일의 파생물이며 장식 및 장식 스타일이라고도합니다. XIX 전반기 - XX 세기 초반, 특히 창의적인 보헤미안과 패셔너블한 예술가들 사이에서 매우 인기가 있었습니다. 이 스타일은 부드럽게 흐르는 모서리와 선이 특징이며 특별한주의를 기울입니다. 오리지널 아이템장식.

아르누보의 역사

아르누보는 19세기 말, 인간 사상의 승리와 새로운 기술적 사상의 출현 시대에 태어났습니다. 아르누보 스타일의 기초는 당시 유행하던 일본 전통 예술에서 영감을 받아 프랑스 예술가와 장식가에 의해 개발되었습니다. 물결 모양의 부드러운 선, 전통적인 꽃 장식 - 이러한 모든 동양 경향이 반영됩니다.

아르누보 스타일의 요소는 빠르게 사용되어 인테리어 디자인에 적극적으로 사용되기 시작했습니다. "흐르는" 공간의 개념은 부드러운 선을 기반으로 개발되었습니다. 장식, 구조, 가구 및 가정 용품 - 모든 것이 이 원칙을 따라야 했습니다.

이 스타일은 가구의 기능이 정교함, 독창성 및 기발함과 결합되었기 때문에 흥미로웠습니다. 외부 디자인... 이러한 개념 덕분에, 아르누보 스타일의 인테리어자신을 위해 많은 팬을 얻었다. G. Obrist의 커튼에 새겨진 브랜드 자수, Gaudí의 인테리어 소품, Majoren, Prouvé, Grubber, Endel의 가구, 세계적으로 유명한 스테인드 글라스 창문 등 아르누보의 아이디어를 가장 잘 보여주는 당시의 밝은 물건 티파니 등이 있습니다.

인테리어 디자인의 아르누보 스타일의 특징

인테리어 디자인을위한 아르누보 스타일은 무엇보다도 직선적이고 명확한 기하학적 라인의 거부, 모든 항목의 디자인에서 쾌적한 원형 및 부드러움입니다. 조화로운 조합다양한 질감의 가구와 장식은 사람의 손이 닿지 않은 "자연스러운" 인테리어의 인상을 줍니다. 이 스타일은 다음을 사용한다고 가정합니다. 현대 재료완전한 자유뿐만 아니라 디자인 아이디어... 이 스타일의 주요 모토는 각 집을 독특하고 다른 집과 다르게 만드는 것입니다.

색상 및 마감

아르누보 스타일의 상징적인 색상은 음소거된 파란색, 흰색, 은색, 금색, 습지, 크림색입니다. 매우 자주 체적 공간의 효과를 만들기 위해 이러한 밝은 파스텔 색상의 벽에 장식을 적용하고 밝은 색상 악센트를 배치합니다.

내부의 아르누보

색상 사이에 물결 모양의 경계가있는 투톤 벽 장식이 멋지게 보입니다. 꽃무늬나 꽃무늬가 있는 아르누보 벽지로 벽을 장식할 수도 있습니다. 벽은 체적 효과로 매우 흥미롭게 보입니다. 신선한 꽃 벽으로 둘러싸인 것 같습니다.

바닥 장식

이 스타일에 이상적은 물결 모양의 밝은 돌 바닥입니다. 자연스럽고 우아하고 풍부한 모습 오크 쪽모이 세공 마루... 그러나 침대 근처나 탁자 아래에 작은 깔개를 둘 수 없다면 카펫은 피해야 합니다.

이 스타일의 가구 선택의 주요 원칙은 형태의 부드러움과 유동성입니다. 모서리가 날카로운 물건은 피해야 합니다. 곡선형 다리, 조각된 등받이 및 팔걸이가 있는 아르누보 가구와 부드러운 패브릭 실내 장식이 아름답고 우아해 보입니다. 실내 장식품의 색상은 단색이거나 패턴이 있는 파스텔일 수 있습니다.

안락 의자와 아르누보 스타일의 다른 방향을 사용하여 꽃 이미지가있는 베개로 보완 할 수 있습니다. 꼬인 철봉을 베이스로 한 우아한 테이블과 꽃과 나뭇잎, 같은 의자가 인테리어를 완벽하게 살려줍니다. 멋진 소파와 작은 둥근 소파는 방에 세기 초의 귀족 살롱의 우아한 모습을 줄 것입니다.

아르누보 장식의 주요 요소는 꽃입니다. 붓꽃, 백합, 제비꽃과 같은 물꽃 이미지를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 꽃 모티브는 직물 커튼, 베개, 시계, 플로어 램프 및 촛대에 사용됩니다.

또한 해양 생물의 양식화 된 그림 - 조개, 불가사리는 비정상적으로 보일 것입니다. 그러한 이미지로 장식 된 욕실은 특히 아름답게 보일 것입니다.

이국적인 새 (공작, 앵무새) 또는 과일의 이미지를 실내 장식에 사용하는 것도 가치가 있습니다.

V 현대적인 인테리어큰 색상을 입력할 수 있습니다. 멋진 조각 천연 어두운 나무 프레임에 사용 - 시각적으로 공간을 확장합니다. 꼬인 철봉으로 만든 절묘한 제품은 벽난로 및 창 그릴, 난간과 같이 멋지게 보입니다. 아르누보의 실내 장식에 유색 제품을 사용하는 것도 가치가 있습니다.

부드러운 선, 신비로운 패턴 및 자연스러운 음영 - 이것이 19세기 후반과 20세기 초반에 유럽 전역을 사로잡은 아르누보 스타일을 특징 짓는 방법입니다. 이 방향의 주요 아이디어는 자연과 조화를 이루는 삶입니다. 트렌드는 모든 창의적인 전문 분야를 포괄할 정도로 인기를 얻었습니다.

모든 것이 어떻게 시작되었는지

장기창조적 인 직업의 대표자들은 과거의 역사적 스타일을 작품에서 복사했습니다. 이는 점차 쇠퇴와 위기로 이어졌다. 그리고 이제 2세기의 전환기에 예술에 대한 새로운 견해가 나타납니다. 다른 나라아르누보, 벨드 양식, 모더니즘, 아르누보, 탈퇴 등 다양한 이름을 얻었지만 물론 이러한 견해는 저절로 생겨난 것이 아닙니다. 일본 미술이 영향을 미쳤습니다.

1856년, 프랑스인 Felix Bracmond는 차 상자에 일본 판화에 매료되었습니다. 놀라운 자연, 세련된 여성, 태양 숭배 ... 이것은 예술가에게 둥근 모양과 자연스러운 색조가 지배적인 완전히 새로운 그림을 만드는 데 영감을 주었습니다. 형태와 색상의 독립성, 표현적인 실루엣과 기발한 윤곽은 곧 다른 예술가들의 작품에 나타났습니다.

1890년 영국에서 장식 중심의 운동을 촉진하는 운동이 탄생했습니다. "새로운 스타일" 또는 아르누보라고도 불리는 전체 추종자들이 형성되고 있습니다.

자연과 조화롭게

얼마 지나지 않아 회화뿐만 아니라 건축, 인테리어 디자인, 보석 공예의 대가들은 "새로운 스타일"에 대한 아이디어를 갖게 되었습니다.

각 방향에는 고유한 특성이 있지만 공통된 기능도 있습니다.

• 직선과 각도가 부족합니다.
• 둥근 모양, 기하학에 선명도 없음.
• 자연스러운 색조 및 색조: 습지, 갈색, 녹색, 파란색, 금색, 은색.
• 가지, 덩굴, 허브, 꽃 등 모든 것에는 식물 요소가 있습니다. 스타일의 주요 상징은 모든 형태의 시클라멘 꽃입니다.
• 동물 세계 대표 패턴의 이미지.
• 긴 머리를 가진 여성의 숭배.
• 작업에 다양한 재료 사용.

창의적 잠재력

아르누보는 자기표현 면에서 많은 창작자들의 "손을 풀었다". 고전과 명확한 기준이 배경으로 사라졌습니다. 예술에서 가장 중요한 것은 혁신적인 접근 방식, 자연과 인간에 대한 자신의 비전입니다. 모방으로 다운! 이 기술로 수행되는 많은 작품은 너무 독특하여 언뜻보기에는 이것이 사람의 작품이라고 말하기가 어렵습니다 ...

인테리어의 아르누보 스타일

이 스타일로 수행되는 아파트, 집 또는 여름 별장의 디자인은 모든 표현에서 자연을 사랑하는 창의적이고 특별한 사람들에게 적합합니다.

내부의 주요 강조점은 직선이없고 방의 모서리조차도 이루어집니다. 그들은 모든 면에서 시각화되고 음영 처리됩니다. 창문, 문 및 출입구최대한 내츄럴한 장식품으로 둥글게 장식했습니다.

아르누보 장식품 - 인어를 닮은 세련된 소녀, 동식물 요소 -는 거실과 어린이 방, 욕실 및 주방 장식에 적합합니다.

장식 재료는 매우 다릅니다. 그것은 금속, 돌, 나무의 조합이 될 수 있습니다. 유리는 인테리어 품목, 특히 젖빛 유리 또는 스테인드 글라스에 적극적으로 도입됩니다. 방의 바닥은 종종 다른 수준으로 만들어집니다. 벽난로(천연 또는 모조)가 있어야 합니다.

작은 것의 특징

인테리어 세부 사항은 매우 중요합니다. 천장, 계단 및 아치의 몰딩뿐만 아니라 액세서리 - 램프, 그림, 특별한 주의꽃과 잎으로 장식된 둥근 디테일이 있는 거울과 대형 가구의 기발한 모양에 부여됩니다. 가구는 자연과 다시 연결하기 위해 디자이너의 주요 아이디어를 강조해야합니다. Eugene, Galli, Louis Majorelle, Victor Prouvet의 작품은 독창성과 관능으로 구별됩니다.

인테리어의 아르누보는 모든 요소와 세부 사항이 서로를 보완하는 전체적인 구성입니다. 화려함과 밝음이 없고 차분한 분위기가 지배합니다.

건축 참신함

건축에 스타일이 침투하면서 새로운 건축 기술이 등장했습니다. 유리 및 금속, 철근 콘크리트 및 외장 세라믹과 같은 재료가 사용됩니다. 쉽게 사용 구조적 요소- 계단, 기둥, 발코니, 나무 기둥, 테라스. 지붕은 접힘, 굽힘, 균열, 껍질 형태로 만들어집니다. 벽, 창문은 몰딩과 처마 장식으로 장식되어 있습니다. 초목과 느슨한 머리카락을 가진 여성의 형태로 벽을 모델링하는 데 특히주의를 기울입니다.

건축의 아르누보 스타일은 Viktor Org의 작품으로 세계에 알려져 있습니다(그는 건축에 스타일 아이디어를 적용한 최초의 사람이었습니다). 베어링 구조그는 식물의 형태로 철을 만들었습니다. 그것은 주목을 끌 뿐만 아니라 기쁨을 주기도 했습니다.

우리에게 친숙한 지하철 입구 파빌리온은 건축가 Héctor Guimard 덕분에 세상을 보았습니다. 지붕이 덮인 시장과 축하 행사를 위한 파빌리온은 동일한 원칙에 따라 건설되었습니다. 종종 그 시대의 스타일을 "메트로 스타일"이라고도 합니다.

그 당시의 모든 건물은 거의 인공이라고 할 수 없으므로 조화롭게 자연에 맞습니다.

주얼리 아트

19세기 말에는 보석상들도 일종의 침체기를 맞았습니다. 사실 보석에는 값비싼 천연 금속이 사용되었습니다. 그리고 물론 그러한 액세서리는 부유한 인구 집단에서만 사용할 수 있었습니다. 더 많은 것을 사용하려는 보석상들의 시도 저렴한 재료성공으로 관을 씌우지 못했고 더 나아가 공예품의 쇠퇴로 이어졌습니다.

선조 공예의 전성기는 체코 화가이자 예술가의 작품과 일치합니다. Jewelers는 영감을 받았습니다. 특이한 장식 Alphonse가 자신의 포스터에서 여성을 장식하는 데 사용했던 것입니다. 곧 그는 맞춤형 보석을 위한 디자인을 개발하기 시작했습니다. 그 중 일부는 파리의 유명한 보석상 조르주 푸케(Georges Fouquet)의 작품으로 대표됩니다. 무하의 스케치를 바탕으로 한 그의 가장 유명한 작품은 뱀 팔찌입니다.

이후 의상 장신구는 장신구 가격이 아닌 예술적 스타일, 디자인 컨셉을 중요시했다. 준보석(오팔, 전기석, 옥수, 아쿠아마린)이 값비싼 다이아몬드를 대체하고 있습니다. 가장 좋아하는 기술은 에나멜이었습니다.

주얼리가 더욱 감각적으로 변합니다. 동기 중에는 꽃, 곤충, 동물 및 파충류와 같은 자연주의적 주제가 있습니다.

우아한 님프와 인어

이것은 아르누보 시대의 그림을 특징 짓는 유일한 방법입니다. 캔버스에 묘사된 장식은 자연스러움과 연주되지 않은 캐릭터로 시선을 사로잡습니다. 작가의 작품의 주요 초점은 둥근 모양, 흐르는 머리카락 및 비범한 아름다움을 가진 여성의 몸입니다. 욕망과 부드러움, 도발과 열정, 설렘과 순수함 - 아르누보 회화가 얼마나 많은 감정을 발산하는지!

체코 화가 A. Mucha의 포스터와 포스터가 등장한 후 여성의 아름다움에 대한 찬사가 이루어졌습니다. 오랜 시간 그림자 속에 숨어 있던 그는 마침내 진정한 장인의 면모를 드러냈다! Voller, Klimt, Hoffmann, Gauguin, Denny 및 기타 유명 예술가들의 작품은 그의 작품에 대한 답이 되었습니다. 러시아에서 "새로운 스타일"의 그림은 P. Bonnard, M. Vrubel, V. Vasnetsov, K. Somov의 그림으로 대표됩니다.

캔버스는 특이한 생물과 함께 한 여성을 묘사했습니다. 태양 숭배는 매우 명확하게 추적할 수 있습니다. 많은 작품에서 배경은 꽃으로 장식된 원의 형태로 렌더링됩니다. 조개 껍질과 공작새, 줄기와 꽃, 나뭇잎과 파도와 같은 모든 자연적 동기는 가라 앉지 않습니다. 내용이 아닌 형식에 특별한 주의를 기울였습니다.

아르누보 케이터링

"케이터링"의 개념은 비교적 최근에 등장했으며 많은 사람들에게 불분명한 상태로 남아 있습니다. 그러나 숨겨진 모든 것, 이해할 수 없는 것, 단순한 것이 있습니다. 케이터링은 영어에서 " 일반 영양»연회 및 행사를 위한 오프사이트 서비스입니다. 한마디로 외식식당. 요리, 서빙, 서빙 및 서빙은 이제 식품 시설 외부에서 사용할 수 있습니다.

케이터링 회사는 작업의 명확성과 일관성을 의미하며 홀 장식 및 청소를 포함하여 처음부터 끝까지 휴가 조직입니다.

이러한 조직은 여러 유형의 서비스를 제공합니다.

• 실내 요리. 이를 위해 특별 연회장이 사용됩니다.
• 자연에서 야외 서비스입니다. 기본적으로 이들은 결혼식과 그림입니다.
• 사무실, 회의, 회의에 기업 점심 배달.
• 출구 바(음료만).
• 소셜 케이터링 - 레스토랑 서비스, 그러나 고객의 장비.

이러한 회사의 서비스 비용은 서비스 수준에 따라 다릅니다. 물론 소셜 케이터링은 VIP 케이터링보다 저렴합니다.

평균적으로 회사는 1 인당 2500-3500 루블을 청구하며 주문은 최소 10,000 루블이어야합니다.

자연에서의 결혼식 연회는 오늘날 매우 인기가 있습니다. 결국, 가장 엘리트 레스토랑조차도 해변, 강 또는 숲 가장자리를 대체 할 수 없습니다. 축하 행사가 열리는 장소는 중요하지 않으며 행사의 수준이 중요합니다.

케이터링 조직에 "인생의 주요 이벤트"를 위임 한 호스트와 손님은 오랫동안 휴가를 기억할 것입니다. 장식, 가구 및 요리는 원하는 스타일로 신중하게 선택됩니다. 모든 작업이 완료되었습니다. 최고 수준최고의 미국 영화에서처럼.

결론적으로 몇마디

아르누보 스타일은 새벽이 지난 후 오래 지속되지 않았습니다. 수십 년 후, 이것은 매너리즘과 자연의 결핍으로 유죄 판결을 받았습니다. 그것은 명확성과 기하학으로 대체됩니다.

창조적 인 직업의 대표자는 "새로운 스타일"에서 작업을 중단했지만 여전히 망각에 빠지지 않았습니다. 우리 시대에이 예술은 다시 인기를 얻고 있습니다.

자연주의는 항상 유행이다

새로운 기술과 다양한 재료를 통해 건축가와 디자이너는 독특한 것을 만들 수 있습니다. 수요가 있습니다 시골집천연 나무로 만든, 모습내부의 인테리어는 자연과 재회하며 조화와 평화의 느낌을줍니다. 아르누보가 추구하는 자연주의는 결코 유행을 타지 않습니다.

복잡하고 특별한 천장뿐만 아니라 많은 잎과 곱슬 머리가있는 캐스트 계단은 건물 디자인과 관련이 있습니다. 손으로 만든 장식 요소(램프, 촛대, 꽃병)는 수요가 많습니다. 작은 제비꽃에서 꽃에 이르기까지 신선한 꽃은 인테리어의 필수적인 부분이 되었습니다. 이국적인 손바닥및 기타 식물.

이 스타일은 욕실에도 적용되었습니다. 둥근 세면대, 기괴한 모양의 욕조 및 샤워는 독창성으로 매력적일뿐만 아니라이 방의 공간을 크게 절약합니다.

"뉴 스타일"은 역사적으로 가치 있고 독특한 현상입니다. 덕분에 창조적 인 직업의 대표자들은 다른 사람들과 같지 않고 개인을 표현할 수있었습니다.