작품의 일반 분류
예술 문학
가사: 주제 그룹 및 장르
오 예 - 주로 고전주의 시의 특징인 고급 스타일의 주요 장르. 송가는 표준 주제(신의 영광, 조국, 삶의 지혜 등), 기술("조용한" 또는 "급속한" 공격, 편차의 존재, 허용되는 "서정적 무질서") 및 유형(영적 송가)으로 구분됩니다. , 엄숙한 - "pindaric", 도덕적 - "Horatian", 사랑 - "anacreontic").
찬송가 - 프로그램 성격의 시에 대한 엄숙한 노래.
애가 - 가사의 장르, 중간 길이의 시, 명상 또는 감정적 내용(보통 슬픈), 가장 자주 - 1인칭에서 뚜렷한 구성 없이 ".
목가적 인 - 가사의 한 장르, 때론 안절부절하고 사나운 사람과 대조되는 영원한 아름다운 자연을 그리는 작은 작품, 자연의 품안에서 평화로운 유덕한 삶 등.
소네트 - 2개의 콰트레인과 2개의 테르셋 또는 3개의 콰트레인과 1개의 2행을 형성하는 14행의 시. 다음 유형의 소네트가 알려져 있습니다.
- "프랑스어" 소네트 - abba abba ccd eed(또는 ccd ede);
- "이탈리아어" 소네트 - abab abab cdc dcd(또는 cde cde);
- "영어 소네트" - abab cdcd efef gg.
소네트의 화환 - 각 소네트의 첫 구절이 이전 구절의 마지막 구절을 반복하고(“화환”을 형성함) 이 첫 구절을 합치면 15번째 “주” 소네트(용어사 형성)가 되는 14개의 소네트 주기가 있습니다.
로맨스 - 기악 반주와 함께 솔로 노래를 위해 쓰여진 작은시. 그 텍스트는 멜로디 멜로디, 구문 단순성과 조화, 연의 경계 내에서 문장의 완전성이 특징입니다.
디티람브 - 고대 가사의 장르는 합창곡, 디오니소스 신 또는 바쿠스를 기리는 찬가, 그리고 나중에 다른 신과 영웅을 기리기 위해 생겨난 장르입니다.
마드리갈 - 주로 사랑을 보완하는(덜 자주 추상적인 명상적인) 내용의 작은 시로, 대개 끝에 역설적인 날카로움이 있습니다.
생각 - 서정적 인 노래, 그 스타일은 상징적 인 그림, 부정적인 평행법, 지연, 동어 반복, 연설의 통일성을 특징으로합니다.
메세지 - 시의 장르, 시적 글쓰기, 형식적인 표시는 특정 수신자에 대한 호소의 존재이며 따라서 요청, 소원, 권고 등과 같은 동기입니다. 도덕적이고 철학적이며 교훈적이지만 풍자적, 풍자적, 사랑 등 수많은 내러티브 메시지가있었습니다.
경구 - 짧은 풍자시, 일반적으로 끝에 날카로운 "하나"가 있습니다.
발라드 - 인간 사회의 상호 작용 또는 대인 관계의 필수적인 순간을 반영하는 특별한 이야기를 기반으로 한 플롯의 극적인 전개가 있는 시. 발라드의 특징은 작은 볼륨, 일반적으로 비극과 미스터리로 가득 찬 긴장된 플롯, 갑작스러운 내레이션, 극적인 대화, 선율 및 음악성입니다.
이 시가 속한 다양한 가사의 이름은 무엇입니까? // 이 시는 어떤 장르-주제적 다양성에 속합니까? 풍경, 시민, 사랑, 친절, 명상 (Tyutchev "바다의 파도에 노래가 있습니다 ..."), 철학적 ... 직접 어순 변경을 기반으로 한 문체의 이름은 무엇입니까? // 무엇 일반적으로 받아 들여지는 어순을 위반하는 문체를 시인은 ...을 만드는 데 사용합니까? 반전 문학 연구에서 회화 적 표현 수단이라고 불리는 용어는 한 주제에서 다른 주제로 유사성에 의해 의미를 전달할 수있게 해줍니다. (우화적 표현의 수단). 은유 같은 단어로 줄을 시작하는 시인이 사용하는 문체의 이름을 나타냅니다. 아나포라
운율의 본질의 이름은 무엇입니까? 링, 크로스, 인접 이 시는 어떤 시적 장르에 속합니까? 송가, 애가, 봉헌, 에피그램 ... 모음 소리의 반복을 기반으로 한 시적 기법의 이름은 무엇입니까? Assonance 같은 자음을 반복하는 시적 기법의 이름은 무엇입니까? 두운시가 쓰여진 운율을 결정하십시오. Yamb, trochee, dactyl, amphibrachium, anapest 예술적 정의에 사용되는 용어를 씁니다. 별명
주변 세계에 인간의 감정과 경험을 부여하는 기술의 이름은 무엇입니까? 화신 이 시가 쓰여진 versification 시스템의 이름은 무엇입니까? Tonic, syllabo-tonic 문학비평에서 말하는 일반적인 운율과 억양에 의해 함께 유지되는 라인의 조합은 어떻습니까? 연자 시적 끝의 협화음을 나타내는 데 사용되는 용어는 무엇입니까? 운율 부조화 개념의 조합에 기반한 기술의 이름은 무엇입니까? 옥시모론
물체 또는 현상의 비교를 기반으로 흔적 유형의 이름을 지정하십시오. 비교 가장 단순한 플롯 단위를 무엇이라고 합니까? 동기 4행으로 구성된 복합 선의 용어로, 각 행은 조직화된 시 행의 조합입니다. Quatrain 추상적인 아이디어를 구체적인 이미지로 묘사하는 알레고리 방법의 이름은 무엇입니까? 알레고리 많은 연관 기능을 포함하는 일반화된 이미지의 이름입니다. 상징
과거와 현재의 "결합" 효과를 만들 수 있는 예술 범주는 무엇입니까? 시간 사물이나 현상의 중요한 속성, 성질, 기호를 나타내는 서술적 표현으로 단어를 바꾸는 기술의 이름은 무엇입니까? 문장의 감정적 의미를 강조하기 위해 저자는 대답이 필요 없는 질문 형식을 사용합니다. 이 표현 수단의 이름은 무엇입니까? 수사학적 질문 동일한 동기, 행 등의 조각의 시작과 끝에서 반복되는 것이 어떤 종류의 구성을 특징으로 합니다. Ring 창의성은 어떤 문학적 방향에 속하는가 ...? 고전주의, 낭만주의, 사실주의, 상징주의, 미래주의, 극단주의, 상상주의
날카로운 반대에 근거한 예술적 장치의 이름은 무엇입니까? 대조 // 대조 두 번째와 세 번째 연은 자연 그림과 인간 상태의 비교를 기반으로 합니다. 문학비평에서 이 기법을 무엇이라고 하는가? 비교 // 병렬성 두 번째와 네 번째 연은 내용이 거의 동일합니다. 이 기술을 무엇이라고 합니까? 반복 두 세계의 상호 침투성의 환상을 만들 수 있는 예술적 범주는 무엇입니까? 공간 예술적 창의성의 본질적인 가치를 주장하는 시적 개념의 이름은 무엇입니까? 예술을 위한 예술
Sonnet(이탈리아어 sonetto, Provence sonet - song)은 견고한 시입니다. 형식: 2개의 4행(quatrain)과 2개의 3행(tercet)으로 나누어진 14행의 시; quatrains에서는 2개의 운율만 반복됩니다. tercets - 2 또는 3입니다. 운의 배열은 많은 변형을 허용합니다. 가장 안정적인 것은 두 가지 유형입니다. 1) "이탈리아어" - abab abab 또는 abba abba 체계에 따른 4열 열차, cdc dcd 또는 cde cde 체계에 따른 tercet; 2) "프랑스어" - abba abba 방식에 따른 quatrains, ccd ede 또는 ccd ede 방식에 따른 tercets. 많은 중. S.의 이론가들이 개발한 조건부 규칙은 가장 일반적으로 인정되는 두 가지입니다. b) "닫힌" 콰트레인은 "개방" 터셋(cdc dcd 또는 ccd ede), "개방" 콰트레인 - "닫힌" 터셋(ccd eed)에 해당해야 합니다. 소네트의 구절은 이탈리아어로 11음절입니다. 그리고 ISP. 시; 알렉산드리아 구절 - 프랑스어; 5피트 iambic - 영어, 5피트 및 6피트 iambic - 독일어 및 러시아어.
이 클래식에서. 실제로 체계에서 편차는 가장 넓은 범위 내에서 가능합니다. 운의 순서 변경(abab baab y A.S. Pushkin, abba baab K. D. Balmont), 불필요한 운율 도입(abba cddc by S. Baudelaire 등), 불필요한 줄 도입( "이중 소네트", "코다가 있는 소네트" - Burkiello, F. Bernie 등의 추가 절, terzet 또는 여러 tercettes), quatrains 및 terzetas(특히 프랑스 상징주의자들 사이에서)의 자유로운 순서, 비전통적 사용 윤곽. 크기(J. M. 홉킨스의 악센트 운문, 여러 실험가의 "단음절 선"), 메릴 무어의 빈 운문에서 "소네트"까지, S.에서 14행만 남아 있습니다. 이러한 "자유 형식" 중에서 셰익스피어 형식 abab cdcd efef gg의 "영어 소네트"만이 어느 정도 정경화되었습니다.
고전주의와 계몽주의는 패션의 쇠퇴를 동반한다. S. 낭만주의는 그것을 다시 부활시키고, 이번에는 S. 문화의 중심이 독일이다(A. Schlegel, F. Rückert, N. Lenau, A. Platen), 영국(W. Wordsworth, S. T. Coleridge) 및 부분적으로 슬라브. 국가 (J. Kollar, A. Mitskevich, 러시아 - A. A. Delvig, A. A. Grigoriev); 낭만주의의 연속 또는 거부는 19세기 대가들의 작품이었다. (E. B. Browning, D. G. Rossetti, C. Baudelaire, J. Heredia, A. Kental). 상징주의와 모더니즘은 S.의 형태를 발전시켰고 많은 저명한 거장들을 승진시켰다(P. Verlaine, P. Valery, G. D'Annunzio, S. Gheorghe, R. M. Rilke, V. Ya. Bryusov, Viach. Ivanov 등). 모더니즘을 극복한 시인 - I. Becher). 올빼미에서. I. Selvinsky와 S. Kirsanov는 S. 형식의 시를 실험했지만(소네트 화환 포함) 널리 배포되지 않았습니다(L. Vysheslavsky의 Star Sonnet, N. Matveeva의 소네트 등 참조).
Gasparov M. L. Sonnet // 간략한 문학 백과사전 / Ch. 에드. A. A. 수르코프. - 남: Sov. 백서, 1962-1978. T. 7: "소련 우크라이나" - Fliaki. - 1972. - Stb. 67-68.
가사는 시인을 흥분시킨 삶의 현상에 의해 시인의 감정, 생각, 기분이 직접적으로 재현되는 문학적 장르이다. LI Timofeev는 "가사는 인간 영혼의 거울, 인간 정신의 모든 미묘한 뉘앙스와 그에 반응하는 모든 충만한 언어 표현에서 현실의 전체 다양성을 반영합니다"라고 지적합니다.
* (L.I. 티모예프. 문학 이론의 기초, p. 108.)
다른 모든 문학 장르와 달리 가사는 주로 독자의 정서적 인식에 중점을 둡니다. 그리고 이것은 인간 경험의 비 유적 표현이며 사람의 감정에 정확하게 영향을 미치는 음악 인 예술의 다른 영역에 더 가까워집니다. 문학 속의 이름("거문고"는 고대 그리스의 악기임)조차도 음악과의 연관성을 강조합니다. 이 단어와 음악의 합성은 오늘날까지 살아남았고 가사-보컬 및 뮤지컬-극과 같은 관련 성별의 선택으로 이어졌습니다.
시와 음악 사이의 유전적 연결은 리듬과 이 예술의 다른 많은 특정 특징에 종속된다는 점에서 나타납니다. 시의 음악성은 시인과 작곡가 모두에게 인정받고 있습니다. 가사의 발전은 항상 음악의 발전과 크게 연관되어 있습니다.
가사의 구체적인 특징은 이미지에 감정을 주관적으로 반영한다는 것입니다.
현실에 대한 주관적 인식은 시에서 다양한 방식으로 나타납니다. 일부 문학 학자들이 어떤 서정 작품의 내용을 시인의 '자기 표현'으로만 축소하고, 협소한 전기 계획에서도 고려되는 그의 '나'를 공개하려는 시도는 분명해 보인다. 과장. 예를 들어 푸쉬킨의 "나는 너를 사랑했다"와 같은 가장 친밀한 시에서도 작가의 감정뿐만 아니라 독자들에게 깊이 이해되고 사랑하는 친밀한 것까지 표현된다. 다시 말해서 시인의 구체적이고 고유한 개별적 경험을 통해 일반적이고 본질적인 특성, 즉 삶의 구상적 재생산의 특수성이 전해진다.
많은 최고의 작품에서 작가는 자신의 감정이 집중되거나 시인의 직접적인 특징이 아닌 특성을 부여받은 가상의 영웅에게 전달하기 위해 감정이 투영되는 경험을 전형화합니다. 이와 관련하여 서정적 영웅에 대한 중요한 질문이 제기된다. 이 개념을 문학비평에 도입한 것은 작가의 '나'와 1인칭의 작품에서 감정과 생각이 표현되는 가상의 영웅의 전형화된 '나'를 구별하려는 이론가들의 바람에 의해 정당화된다.
N. G. Chernyshevsky조차도 "Rostopchina 백작 부인의 시"라는 기사에서 "서정극에서 자신의 감정을 설명하는 각" I "이 필연적으로 "극을 쓴 작가의" I "라고 가정해서는 안된다고 주장했습니다 *.
* (N. G. 체르니셰프스키. 투표. 수집 cit., vol.3, pp. 455-456.)
푸쉬킨의 '검은 목도리' 같은 시를 보면 작가의 창의적인 상상력이 만들어낸 서정적 영웅이자 그를 들뜨게 한 감정과 생각을 독특한 방식으로 표현한 서정적인 영웅에 대해서만 이야기할 수 있다.
서정적 영웅의 개념도 서사시의 화자의 이미지와 연관시켜 너무 광범위하게 해석해서는 안 됩니다. 서정적 영웅은 작품에서 시인의 개성을 표현할 수 있는 가능성 중 하나일 뿐이다. 소비에트 평론가 L. 긴츠부르크는 "가사에서 작가의 의식은 의인화된 서정적 영웅에서 고전 장르에 포함된 시인의 추상적 이미지에 이르기까지 다양한 형태로 표현될 수 있으며, 한편으로는 모든 종류의 "객관적인" 플롯, 등장인물, 대상을 정확하게 암호화하여 계속해서 빛날 수 있도록 "*.
* (L. 긴츠버그. 가사에 대해. M.-L., 1964, 6페이지.)
이 "서정적 주제의 암호화"는 특히 특정 인물이 묘사되는 에피그램과 마드리갈의 특징이며, 그에 대한 작가의 주관적인 태도는 의도적으로 과장되고 가장 중요하게는 일방적으로 특정 자질에 대한 평가에서 정확하게 나타납니다. 프로토 타입 사람의 모습을 특징 짓는 다른 사람들로부터 선택되고 격리 ...
동시에 서정적인 영웅의 이미지와 시인의 이미지 사이의 구분의 관습성을 인식할 필요가 있다. N.V. Gogol조차도 모든 작품에서 작가 자신의 성격이 어느 정도 반영된다고 정당하게 썼습니다. 그러나 푸쉬킨의 "기념비"와 유사한 시에서 시인은 시적 작업, 창의성의 의미, 문학과 삶의 연결에 대한 자신의 생각, 감정, 반성을 직접적으로 표현합니다. 작품에 표현된 시적 선언은 작가 자신의 관점과 완전히 일치한다. 고민, 근심, 동정, 철학적 반성을 지닌 시인의 모습을 마주한다.
다른 시에서는 시인의 이미지가 화자의 이미지에 접근합니다. Nekrasov의 "정문에서의 반성"에서 모든 사건은 권력자들의 사악한 부당함과 잔인한 무자비함, 민중의 어려움과 필요에 대한 경멸을 목격한 작가의 인식을 통해 전달됩니다. 시인의 이미지는 묘사된 사건에 대한 감정적 태도를 통해 드러납니다.
많은 서정시에서 시인의 이미지는 실제 일상 환경의 중심 인물과 함께 나타납니다(예: Nekrasov의 "Schoolboy" 또는 Mayakovsky의 "Nette 동지 - 배와 사람").
서정시에서 이미지-문자는 작가에 관계없이 매우 객관적으로 재생산될 수도 있습니다. 예를 들어 Isakovsky의 같은 이름의 노래에서 Katyusha의 이미지입니다. 그러나 이러한 이미지-캐릭터들의 감정은 시인 자신의 동정과 반감으로 채색되어 있다. 풍자시에서 이러한 작가의 감정은 현실의 부정적인 현상에 대한 작가의 직접적인 비난의 형태로 표현된다.
가사의 플롯 문제는 상당히 복잡합니다. 일부 연구자들은 모든 또는 거의 모든 서정시가 사건의 전개를 직접적으로 전달하지 않는다는 사실 때문에 플롯이 없는 작품에 기인합니다. 다른 사람들은 속의 특성을 고려하지 않고 이 문제를 너무 광범위하게 고려합니다.
물론 풍경시는 줄거리가 없습니다. 이것은 특정 감정 상태(비문, 마드리갈 등)만을 기술하는 가사에도 적용됩니다.
감정 성장의 복잡한 발달을 묘사하는 작품과 관련하여 독특하고 소위 서정적 인 줄거리를 논의 할 수 있습니다. 이러한 의미에서 우리는 예를 들어 서정적 영웅과 그의 사랑하는 사람 사이의 관계의 역사를 보여주는 Alexander Pushkin의 "나는 당신을 사랑했습니다"시에 대해 이야기 할 수 있습니다.
기억의 형태 또는 응답의 형태로 영웅의 삶의 사건, 그들의 관계의 역사, 그들의 운명이 반영됩니다.
XIX 세기에. 서정시와 서사시의 수렴 과정이 시작되어 메시지나 애가와 같은 전통적인 서정 장르에서도 서사시의 요소가 광범위하게 사용되었습니다.
일부 시에서는 구성이 줄거리에 직접적으로 영향을 받고 다른 시에서는 중심 이미지의 발전에 종속됩니다. 처음에 직접 나타나는 이 이미지는 예를 들어 Isakovsky의 시 "Ogonyok"에서와 같이 은유로 대체될 수 있습니다.
종종 작품의 구성적 무결성은 시작과 끝에서 첫 번째 줄(연)의 반복 고리(때로는 수정됨)의 도움으로 달성됩니다.
작사 작품 분류
서정 작품을 종류와 다양성에 따라 분류하는 것은 매우 어렵다. 감정, 기분, 경험의 가장 다양한 색조를 표현하는 다양한 서정시; 다른 속의 작품보다 더 명확하게 장르가 구성과 언어의 특성뿐만 아니라 리듬과 연에 의존하는 것-이 모든 것이 체계화를 복잡하게 만들고 단일 원칙에 따라 구별하기가 매우 어렵습니다.
가사의 장르 구분의 원칙은 다양했다.
고대에 이어 고전주의 시대에는 형식과 내용에서 장르를 명확히 구분하려고 노력했다. 고전주의자들의 합리주의적 견해가 특정 장르의 정경을 확립하는 데 결정적 역할을 했다. 미래에는 많은 전통적인 유형의 가사가 발전하지 않았으며(에클로, 시상, 목가적), 다른 유형의 가사는 성격을 변경하여 다른 사회적 의미(비가, 메시지, 에피그램)를 얻었습니다.
XIX 세기 후반의시에서. 살아남은 종들 사이의 구분은 매우 조건적입니다. 예를 들어, 메시지는 종종 애가나 송가의 특성을 얻었습니다.
연에 의한 시의 구분에 기초한 분류는 그 유용성이 거의 수명을 다했다. 그녀의 현대 유럽 시에서는 소네트 선택만 남았고 동양 시에서는 여덟 줄, 가젤, 루바이아 및 기타 안정적인 연 형식이 있습니다.
가장 일반적인 분류는 이제 주제 원칙에 따른 것입니다. 그에 따라 가사는 애국심(예: "소비에트에 관한 시" 여권 "Mayakovsky 작성), 사회 정치적("공산주의 마르세예즈" 작성), 역사적("Borodino "Lermontov 작성), 철학적(" Man "by Mezhelaitis), 친밀한(Shchipachev의 "Lines of Love"), 풍경(Tyutchev의 "Spring Thunderstorm").
물론, 이 구분은 매우 임의적이므로 동일한 시가 다른 유형에 기인할 수 있습니다. 따라서 Lermontov의 "Borodino"는 역사적이며 애국적입니다. F. I. Tyutchev의 풍경시에서 그의 철학적 아이디어가 표현됩니다(예: "The Fountain"). 일반적으로 애국적인 가사로 불리는 Mayakovsky의 "소비에트 여권에 관한 시"는 사회 정치적인 예시이자 친밀한 시의 예시로 간주될 수 있습니다. 이와 관련하여 유형을 결정할 때 가사 작업에서 다양한 leitmotifs의 비율을 고려하여 그 중 어느 것이 지배적 인 역할을하는지 결정할 필요가 있습니다.
동시에 서정시는 현대 시에 계속 나타나며, 서정시, 메시지, 애가, 송가와 같은 전통적인 장르 형식에 어느 정도 상응합니다.
오 예
현대 문학 비평에서 송가는 일반적으로 중요한 역사적 사건이나 뛰어난 역사적 인물을 찬미하는 서정시로 정의됩니다.
송가의 기원은 고대 시에 있다. 그러나 고대 그리스에서 이 이름은 찬양의 노래뿐만 아니라 악기의 반주에 따라 연주되는 다양한 내용의 작품을 의미했습니다. 미래에이 장르의 발전은 특히 고대 그리스 시인 Pindar (518-442 BC)의 "epicia"(찬송가)의 영향을 받았습니다. 그리고 수치. Pindar와 Horace의 송가는 이 장르의 주요 기준을 개발한 고전주의자에 의해 예로 간주되었습니다. 이미 프랑스의 고전주의 창시자인 F. Malerba(1555-1628)의 작품에서 송가는 이 문학적 경향의 원칙을 가장 정확하고 완전히 반영하는 "최고" 장르로 나타났습니다. 이 송가는 절대 군주제와 그 지지자들을 찬양하고 왕과 장군의 승리를 찬양하는 데 사용되었습니다. 내용의 엄숙한 숭고함은 구성의 독창성과 언어의 특성을 결정했습니다.
송가의 시인들은 수많은 비유(특히 은유와 의역)와 수사학적 표현에 의존했습니다. 생동감 넘치는 언어에서 나온 말, 그리고 훨씬 더 흔한 말과 저속한 말투는 그녀의 숭고한 본성에 이질적인 것 같은 확률에서 추방되었습니다. 송가의 필수 요구 사항에는 연 구성의 정확성(10행 연이 가장 일반적임), 리듬 구조의 순수성(피르릭의 허용 불가), 운율의 음조, 하이픈 삽입 불가 등이 포함되었습니다.
프랑스 고전주의 이론과 실천은 18세기 말까지 다른 유럽 국가의 문학에서 이 장르의 발전에 강한 영향을 미쳤습니다.
송가는 엄숙하고 축제적인 분위기에서 발음되도록 의도되어 웅변가의 연설에 더 가까워졌습니다.
러시아시에서 엄숙한 송가는 M.V. Lomonosov, G.R.Derzhavin 및 기타 고전주의자에 의해 만들어졌습니다. 교과서가 된 로모노소프의 "엘리자베스 페트로브나 황후의 1747년 전러시아 왕좌 즉위 기념일의 송가"는 이 장르의 대표적인 작품이다. Yu. Tynyanov는 "로모노소프의 송가가 웅변적이라고 부를 수 있는데, 그 이유는 그것이 발음된다고 생각되기 때문이 아니라 주로 웅변적 순간이 정의적이고 건설적이 되었기 때문입니다. 단어 ... ".
뛰어난 러시아 시인 G. R. Derzhavin은 서정시 또는 송가에 대한 담론에서 이러한 고전적인 원칙을 고수하면서 창조적 인 실천에서이 장르의 좁은 틀을 크게 확장했습니다. 일상적인 세부 사항, 아이러니 및 심지어 풍자적 요소의 이미지.
그 후, 시의 내용과 형식이 모두 발전했습니다. XIX 세기의 진보적인 시인들의 작품에서. 폭군에 대한 비판은 자유의 찬미와 결합되었습니다. Radishchev의 "Liberty" 송가, Pushkin의 동명 시, Decembrist 시인의 여러 작품이 있습니다. 송가의 창작은 특히 혁명 운동이 고조되던 해에 자주 거론되었습니다. 그러나 이 대체로 수사학적이고 전통적인 장르는 진보적 낭만주의와 비판적 리얼리즘의 기본 원칙에 부합하지 않았습니다. XIX 세기 후반. 송가는 찬송가, 칸타타, 오라토리오 및 기타 유형의 가사-성악에 자리를 내줍니다. 이 점에서 음악의 발전 초기에 음악과 유기적으로 연결된 경시(odic) 시의 기원으로의 회귀를 주목하지 않을 수 없습니다.
소비에트시에서 "혁명에 대한 송가"는 V. V. Mayakovsky가 만들었습니다. 다른 시인들도 이 장르의 작품을 창작했습니다. 이 기간 동안 발생한 송가의 세부 사항에 대한 심각한 변화는 양의 상당한 감소, 어휘의 갱신, 비유와 그림의 보다 제한된 사용으로 표현됩니다.
비가
애가는 세계 시의 역사에서 중요한 발전을 겪었습니다. 그것은 고대 보컬 장르에서 유래합니다 - 애절한 노래(용어 자체는 이 노래와 함께 제공된 고대 그리스 악기의 이름에서 유래함).
그러나 나중에 "가곡"이라는 용어는 다양한 예술 분야의 작품을 나타내기 시작했습니다. 음악 - 슬프고 애절한 성격의 작은 기악 작품, 시 - 슬픔을 표현하는 작은 서정시. 이 장르는 감상주의자들 사이에서 널리 퍼졌습니다. Gray의 "Elegy, Written in a Country Cemetery"는 영시뿐만 아니라 독일, 프랑스, 러시아 시인들의 작품, 특히 V. A. Zhukovsky에 강한 영향을 미쳤습니다.
I. Goethe, F. Schiller, A. Pushkin, M. Yu. Lermontov는 이 시들을 깊은 철학적 반성, 진지하고 동요된 감정과 경험으로 채운 애가 장르로 눈을 돌렸습니다. 예를 들어 A. 푸쉬킨의 애가 "Crazy Years, Fading Fun ..."(1830)은 지나간 날의 슬픔과 무거운 예감으로 가득 차 있습니다.
애가는 장르에 가깝다(NA Nekrasov 등의 작품도 있다. 그러나 비판적 리얼리즘의 시는 점차 그 고유한 특징을 잃는다. 이들 시인의 가장 애절한 서정시도 내용은 후회에 그치지 않는다. 개인적인 손실, 그들은 사회적 모순을 반영합니다. 예를 들어, Nekrasov의 "In Memory of Dobrolyubov"시와 같이 공적인 성격을 얻습니다. 조국의 가장 좋은 아들 중 한 명을 잃은 시인의 시민적 슬픔.
사회주의 리얼리즘의 문학에서 고전적 형태의 이 장르는 거의 발전하지 않는다. 애가와 내용면에서 매우 가까운 것은 V. V. Mayakovsky의 "Nette 동지에게 - 배와 사람"이라는 시입니다. 소비에트 권력을 위한 적과의 싸움에서 죽은 친구의 운명에 대한 반성과 동시에 (국민에게 목숨을 바친 영웅의 불멸에 대한 낙관주의, 믿음으로 가득 차 있습니다. 이 모든 것이 날카롭게 이 종의 특성을 결정짓는 슬픈 감정적 분위기와 모순됩니다.
위대한 애국 전쟁 시대에 친밀한 가사는 많은시가 애가 ( "당신과 함께 그리고 당신없이"시모노프, "나는 Rzhev 근처에서 살해되었습니다"Tvardovsky 등)에 기인 한 기능을 분명히 보여주었습니다. 현대 연구원 Kuzmichev는 "슬픔, 슬픔, 상실의 쓰라림, 마음을 쥐어짜는 연민의 감정 - 이것이 감정적 내용입니다. 그러나 슬픔이나 쓰라린 감정이 음색을 결정하는 것은 아닙니다 ... 감정의 위대한 진실 그들 안에는 조국의 운명에 대한 깊은 관심과 관련이 있습니다. "*. 전후 몇 년 동안 쓰여진 Ya. Smelyakov, N. Zabolotsky, M. Svetlov의시는 개인과 대중 사이의 불가분의 관계인 낙관주의로 구별됩니다.
* (I. 쿠즈미초프. 전쟁 년의 러시아 문학 장르. 고리키, 1962년, 166쪽.)
메세지
메시지는 호소의 형태로 쓰여진시이며 가장 자주 자신의 이름으로 직접 지명 된 잘 알려진 사람에게 보냅니다. 그것에서 시인들은 정치적, 과학적, 문학적 투쟁의 사건으로 인한 생각과 감정을 표현합니다. 이에 따라 메시지의 주요 유형은 정치적(푸쉬킨의 "차다예프에게"), 과학적(로모노소프가 슈발로프에게 보낸 메시지 "유리 사용에 관하여"), 문학적(Sumarokov의 "시에 대한 서간")으로 구분됩니다. 또한 에피그램과 마드리갈에 매우 가깝지만 그보다 더 길고 장난스럽고 풍자적인 메시지가 널리 퍼져 있습니다. (Fonvizin의 "내 하인들에게 보내는 메시지"). 이 장르의시는 일반적으로 성실, 재치로 구별됩니다.
바로 그 형태의 연설은 가까운 친구, 같은 생각을 가진 사람들에게 표현된 견해를 직접적으로 표현할 수 있는 기회를 제공합니다. 특정 역사적 인물에 대한 모든 특정 "애착"에도 불구하고 각 시적 메시지는 일반화하는 성격을 가지고 있습니다. 그들 중 많은 사람들이 이론적인 입장, 과학적 문제에 대한 논쟁으로 가득 차서 논문에 접근합니다. 이로 인해 일부 문학 학자들은 메시지를 교훈적인 시나 저널리즘으로 귀인했습니다.
독립적 인 유형의 서정시로서의 시적 메시지의 출현은 Horace와 Ovid가이 장르의 작품으로 로마시에 등장한시기 때문입니다. 후기 문학 시대의 시인들(볼테르, 루소, 괴테 등)도 기꺼이 그에게로 향했습니다.
러시아 시에서 메시지의 개화는 AS 푸쉬킨과 데카브리스트 시인의 작품과 관련이 있습니다. 이들은 예리한 사회-정치적 지향, 선동 및 선전 특성과 동시에 탁월한 감정적 긴장, 단순하고 우아한 형태. Alexander Pushkin의 "The Message to Siberia"와 Decembrist AI Odoevsky의 응답("예언적인 불 같은 소리의 끈 ...")은 이 장르의 걸작에 속합니다.
러시아 서정시의 연구원들은 후기 시인들이 주로 양식화 목적으로 그것을 사용한다고 믿고 19세기 후반 문학의 메시지에 대한 관심의 감소에 주목합니다. 그러나 소비에트 시에서는 이 장르가 집중적으로 개발되어 뚜렷한 구체성과 대중성을 획득했습니다(Mayakovsky의 "프롤레타리아 시인에게 보내는 메시지", Simonov의 "공개 서한" 등).
경구
그 양과 가장 중요한 내용에 있어서 이 에피그램은 송가, 애가, 메시지와 크게 다릅니다. 그래서 이제 그들은 특정 사람이나 사건을 겨냥한 간결한 풍자시 또는 유머러스한 시라고 부릅니다. 이 작품은 원래 구성으로 구별됩니다. 그것들은 일반적으로 두 부분으로 구성됩니다 - 시가 말하는 그 사람이나 사건의 징후를 전달하는 전제와 짧은 최종 예리함(프랑스어 포인트)은 놀라움, 정확성, 격언적 성격에 의해 그 시의 의미를 결정합니다. 에피그램. 예를 들어, A.S. Pushkin to Count M.S.Vorontsov(1824)의 잘 알려진 비문은 다음과 같습니다.
반은 영주, 반은 상인, 반은 현자, 반은 무지, 반은 악당이지만 마침내 완성될 것이라는 희망이 있습니다.
에피그램은 수세기에 걸친 복잡한 역사를 가지고 있습니다. 고대 그리스 시에서 이것은 죽은 자의 기념물이나 어떤 물건에 새겨진 비문에 붙여진 이름이었습니다(고대 그리스어에서 "에피그램"이라는 단어는 "비문"을 의미함).
고대 에피그램은 특별한 리듬으로 구별되었습니다. 첫 번째 줄은 헥사미터, 두 번째 줄은 펜타미터였습니다. 그 후, 이 시적 형식(elegiac disisticus)에 해당하는 모든 시를 고대 시에서 에피그램이라고 부르기 시작했습니다. 애가가 쓴 짧은 철학시인 이른바 선집 비문(音文論)은 이들에서 유래한다. 그들은 또한 19세기 러시아 시에서 만들어졌습니다. 선집 에피그램의 예는 A. Pushkin이 N. I. Gnedich에게 보낸 시입니다 - Homer's Iliad의 번역자:
나는 신성한 헬라어 연설의 고요한 소리를 듣고 당황한 영혼 *으로 위대한 장로의 그림자를 느낄 수 있습니다.
* (A.S. 푸쉬킨, 폴리. 수집 cit., vol.3, p.183.)
풍자적인 또 다른 유형의 에피그램은 더 집중적으로 발전했습니다. 연구자들은 예측할 수 없는 결말을 지닌 신랄하고 재치 있는 시를 창작한 로마 시인 Martial과 Catullus를 이 장르의 창시자로 간주합니다. J. La Fontaine, I. Goethe, F. Schiller를 포함한 18-19세기의 많은 프랑스와 독일 시인들이 이 장르로 눈을 돌렸습니다.
러시아 시에서 이 장르가 번성한 것은 19세기 전반부로 거슬러 올라갑니다. 17세기 말부터 분포. 우리 문학에서 이 기간 동안 일상적, 정치적, 문학적 등 다양한 비문은 러시아 현실의 반동 현상에 맞서는 진보적 시인들의 투쟁에서 날카로운 무기가 된다. 이것이 Tsar Alexander I에 대한 A.S. Pushkin의 날카롭게 비난하는 비문입니다.
XIX 세기 중반과 후반. 러시아의 문학 및 정치 투쟁에서 에피 그램의 역할은 풍자 및 홍보 장르 (feuilletons, 팜플렛 등)의 출현 및 발전과 관련하여 약화되기 시작하여 적을보다 명확하고 의도적으로 비난 할 수있게되었습니다. 자유의. 그러나 이 기간에도 N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, M. Mikhailov 및 기타 혁명적 민주주의 대표자들에 의해 재치 있는 비문이 만들어졌습니다. XIX 세기의 마지막 수십 년 동안. 사소한 일상 문제 또는 문학적 삶의 중요하지 않은 현상에만 반응하는 에피그램의 "연삭"이 있습니다.
러시아 시에서 에피그램의 부활은 사회주의 리얼리즘 시인들의 작품과 관련이 있습니다. 10 월 이전에도 D. Bedny는이 장르를 성공적으로 사용하여 독재적 부르주아 러시아의 대표자를 비난했습니다. 소비에트시에서 비문은 V.V. Mayakovsky, S. Ya. Marshak, M. Svetlov에 의해 성공적으로 개발되었습니다. 이 장르는 A. Bezymensky, S. Smirnov, E. Krotkiy 및 기타 풍자가 다루고 있습니다.
최근 몇 년 동안의 문헌에서 친근한 캐리커처와 소위 짧은 우화에 대한 캡션이 있는 에피그램이 밀접하게 수렴되었습니다.
매우 유익하고 유익한 강의! :)) 적어도 그것은 나에게 편리했다."속", 종 ","장르 "의 개념
문학 속은 언어 조직의 유형과 대상이나 주제에 대한인지 적 초점 또는 예술적 표현 행위 자체가 유사한 일련의 문학 작품입니다.
문학을 성별로 나누는 것은 단어의 기능 간의 구별에 기반합니다. 단어는 객관적인 세계를 묘사하거나 화자의 상태를 표현하거나 구두 의사 소통 과정을 재현합니다.
전통적으로 문학에는 세 가지 종류가 있으며 각각은 단어의 특정 기능에 해당합니다.
서사시(화상 기능);
가사(표현 기능);
드라마(의사소통 기능).
표적:
인간의 묘사는 다른 사람 및 사건과의 상호 작용에서 객관적입니다.
안건:
플라스틱 볼륨, 시공간적 범위 및 이벤트 포화의 외부 세계: 영웅이 상호 작용하는 캐릭터, 환경, 사회적 및 자연 환경.
콘텐츠:
작가가 예술적으로 전형화한 인물과 상황에서 제시되는 물질적, 정신적 측면에서 실재의 객관적인 내용.
텍스트는 주로 서술적 서술 구조를 가지고 있습니다. 주제-비 유적 세부 사항 시스템은 특별한 역할을합니다.
표적:
작가-시인의 생각과 감정 표현.
안건:
충동성과 자발성, 외부 세계와의 상호 작용으로 인한 인상, 꿈, 기분, 연상, 명상, 반사의 형성 및 변화에 있는 사람의 내부 세계.
콘텐츠:
시인의 주관적 내면세계와 인류의 영적 삶.
얇은 조직의 특징. 연설:
텍스트는 표현력 증가로 구별되며 언어의 상상력, 리드미컬하고 건전한 조직에 의해 특별한 역할이 수행됩니다.
표적:
다른 사람들과 충돌하는 행동하는 인간의 묘사.
안건:
등장인물과 등장인물의 의도적인 행동을 통해 제시되는 외부 세계와 영웅의 내부 세계.
콘텐츠:
현실의 객관적 내용을 작가가 예술적으로 전형화한 인물과 상황으로 제시하고 무대체현을 암시한다.
얇은 조직의 특징. 연설:
이 텍스트는 영웅의 독백을 포함하는 주로 대화식 구조를 가지고 있습니다.
문학적 유형은 문학 속에 있는 안정적인 유형의 시적 구조이다.
장르는 일반적인 형식, 내용 또는 기능적 특징으로 결합된 문학 유형 내의 작품 그룹입니다. 각 문학의 시대와 경향에는 고유한 장르 체계가 있습니다.
에픽: 유형 및 장르
큰 형태:
서사시;
소설(장르: 가족과 가정, 사회심리학, 철학, 역사, 판타스틱, 유토피아 소설, 육성 소설, 사랑 이야기, 모험 소설, 여행 소설, 서사시(운문 소설))
서사시 소설;
서사시.
중간 형태:
이야기(이야기 장르: 가족 및 가정, 사회심리적, 철학적, 역사적, 환상적, 동화, 모험, 운문 속 이야기);
시(시의 장르: 서사시, 영웅적, 서정적, 서정적 서사시, 극적, 아이러니컬하게 희극적, 교훈적, 풍자적, 풍자적, 서정적-극적(낭만적));
작은 형태:
스토리텔링(스토리 장르: 에세이(기술적 서사, "도덕적 기술"), 소설적(갈등 서사);
노벨라;
동화(동화 장르: 마술, 사회 및 가정, 풍자, 사회 정치, 서정, 판타스틱, 동물주의, 과학 및 교육);
우화;
에세이(에세이 장르: 소설, 홍보, 다큐멘터리).
서사시는 형태 면에서 기념비적인 국가 문제의 기념비적인 서사시입니다.
이 소설은 "서사시"를 전달하기에 충분한 예술적 공간과 시간에 배치되어 형성, 발달 및 상호 작용의 과정에서 여러 성격의 운명에 내러티브가 초점을 맞춘 상세한 플롯이있는 대규모 서사시 형식의 작품입니다. 세계의 조직”을 분석하고 그 역사적 본질을 분석합니다. 사생활의 서사시로서 이 소설은 개인과 사회의 삶을 상대적으로 독립적이며, 완전하지도 않고 서로의 요소를 흡수하지도 않는 것으로 제시한다. 소설 속 개인의 운명 이야기는 일반적이고 실질적인 의미를 갖는다.
이야기는 서사시의 평균 형태, 연대기가있는 작업, 일반적으로 내레이션이 형성 및 발전 과정에서 개인의 운명에 초점을 맞춘 음모입니다.
시는 내러티브 또는 서정적 줄거리가 있는 크거나 중간 크기의 시 작품입니다. 다른 장르의 수정에서 그것은 도덕적이고 영웅적인 원칙, 친밀한 경험과 위대한 역사적 격변, 서정적이며 기념비적인 경향을 결합하여 종합적인 성격을 드러냅니다.
이야기는 소설의 작은 서사적 형태이며, 묘사된 삶의 현상의 양 측면에서 볼 때 작으며, 따라서 텍스트의 양 측면에서 볼 때 산문 작품입니다.
소설은 작은 산문 장르로, 양은 이야기와 비슷하지만, 묘사와 구성의 엄격함이 부족하다는 점에서 종종 역설적이며 날카로운 구심 플롯에서 다릅니다.
문학 이야기 - 민속 자료를 기반으로 하거나 순수하게 독창적인 작가의 허구적 산문 또는 시적 작품. 작품은 주로 환상적이고 마술적이며 마술, 기적이 줄거리 형성 요소의 역할을하는 가상 또는 전통적인 동화 영웅의 멋진 모험을 묘사하며 캐릭터를 특징 짓는 주요 출발점이됩니다.
우화는 교훈적 서사시의 작은 형태로, 이야기에 우화적 의미를 부여하는 직접적으로 공식화된 도덕적 결론이 있는 운문이나 산문의 짧은 이야기입니다. 우화의 존재는 보편적입니다. 그것은 다른 경우에 적용할 수 있습니다. 우화의 예술적 세계에는 종종 희극과 사회적 비판의 색조로 채색된 전통적인 이미지와 동기(동물, 식물, 도식적인 인물, 교훈적인 플롯)가 포함됩니다.
에세이는 일종의 작은 형태의 서사 문학으로, 하나의 신속하게 해결되는 갈등이 없고 보다 발전된 묘사 이미지가 없는 이야기 및 소설과는 다릅니다. 에세이는 "환경"의 시민 및 도덕적 상태 문제와 같이 확립 된 사회 환경과의 갈등에서 성격의 형성 문제에 대해 다루지 않으며 큰인지 다양성을 가지고 있습니다.
가사: 주제 그룹 및 장르
주제 그룹:
명상 가사
친밀한 가사
(친절하고 사랑스러운 가사)
풍경 가사
시민(사회-정치적) 가사
철학적 가사
장르:
오 예
찬송가
비가
짧은 서사시
소네트
노래
로맨스
디티람브
마드리갈
생각
메세지
경구
민요
오다(Oda)는 주로 고전주의 시의 특징인 고급 스타일의 주요 장르입니다. 송가는 표준 주제(신의 영광, 조국, 삶의 지혜 등), 기술("조용한" 또는 "급속한" 공격, 편차의 존재, 허용되는 "서정적 무질서") 및 유형(영적 송가)으로 구분됩니다. , 엄숙한 - "pindaric", 도덕적 - "Horatian", 사랑 - "anacreontic").
Anthem은 프로그램적 성격의 시를 기반으로 한 엄숙한 노래입니다.
Elegy는 가사의 장르, 중간 길이의 시, 명상 또는 감정적 내용(대개 슬픈)으로, 대부분의 경우 뚜렷한 구성 없이 1인칭으로 사용됩니다."
Idyll은 안절부절못하고 사나운 사람과 대조되는 영원한 아름다운 자연, 때로는 자연의 품안에서 평화로운 유덕한 삶 등을 그리는 작은 작품인 가사의 한 장르이다.
소네트는 2개의 콰트레인과 2개의 테르셋 또는 3개의 콰트레인과 1개의 2행을 형성하는 14행의 시입니다. 다음 유형의 소네트가 알려져 있습니다.
"프랑스어" 소네트 - abba abba ccd eed(또는 ccd ede);
"이탈리아어" 소네트 - abab abab cdc dcd(또는 cde cde);
"영어 소네트" - abab cdcd efef gg.
소네트의 화환은 14개의 소네트로 구성된 순환식이며, 각 소네트의 첫 번째 절은 이전 절의 마지막 절을 반복하고("화환"을 형성함) 이 첫 번째 절을 함께 15번째 "메인" 소네트에 추가합니다( 용어사)를 형성합니다.
로맨스는 기악 반주와 함께 솔로 노래를 위해 쓰여진 작은시이며, 그 텍스트는 멜로디 멜로디, 구문 단순성과 조화, 연의 경계 내에서 문장의 완전성이 특징입니다.
디티람베(Dithyrambe)는 디오니소스(Dionysus) 또는 바쿠스(Bacchus) 신에게 경의를 표하고 나중에는 다른 신과 영웅을 기리기 위해 합창곡, 찬송가로 등장한 고대 가사의 한 장르입니다.
Madrigal은 일반적으로 끝에 역설적인 악센트가 있는 주로 사랑 보완적인(덜 추상적인 명상적인) 내용의 작은 시입니다.
Duma는 서정적 서사시 노래로, 그 스타일은 상징적 그림, 부정적인 평행법, 지연, 동어반복적 전환 및 연설의 통일성을 특징으로 합니다.
메시지는 특정 수신자에 대한 호소의 존재와 그에 따른 요청, 소원, 권고 등과 같은 동기를 나타내는 형식적인 기호인 시적 글쓰기의 한 장르입니다. 전통에 따른 메시지의 내용( from Horace)는 주로 도덕적, 철학적, 교훈적이지만 내러티브, pangyric, 풍자, 사랑 등 수많은 메시지가있었습니다.
에피그램은 짧은 풍자 시로 대개 끝에 날카로운 "하나"가 있습니다.
발라드는 인간 사회의 상호 작용이나 대인 관계의 필수적인 순간을 반영하는 특별한 이야기를 기반으로 한 드라마틱한 플롯 전개가 있는 시입니다. 발라드의 특징은 작은 볼륨, 일반적으로 비극과 미스터리로 가득 찬 긴장된 플롯, 갑작스러운 내레이션, 극적인 대화, 선율 및 음악성입니다.
다른 종류의 문학과 가사의 합성
서사시 장르 (유형) - 서사시와 서정시의 특징을 결합한 문학 및 예술 작품. 사건의 스토리 텔링은 내레이터의 감정적-명상적 진술과 결합되어 서정적 인 "나"의 이미지를 만듭니다. 두 원칙 사이의 연결은 주제의 통일성, 화자의 자기 성찰, 이야기의 심리적 및 일상적 동기, 전개되는 플롯에 작가의 직접적인 참여, 자신의 기술에 대한 작가의 노출로 작용할 수 있습니다. , 이는 예술적 개념의 요소가 됩니다. 구성적으로 이러한 연결은 종종 서정적 탈선의 형태로 형성됩니다.
산문 시는 산문 형식의 서정적 작품으로, 작은 볼륨, 고조된 감성, 일반적으로 플롯이 없는 구성, 주관적인 인상이나 경험의 표현에 대한 일반적인 태도와 같은 서정시의 징후가 있습니다.
서정적 영웅은 가사에 담긴 시인의 이미지이며, 이는 작가의 의식을 드러내는 방법 중 하나이다. 가사 영웅은 작가-시인의 예술적 "이중"으로, 가사 구성 텍스트(주기, 시집, 서정시, 전체 가사 세트)에서 명확하게 설명된 인물 또는 삶의 역할로 성장합니다. 개인의 운명에 대한 확신, 내면 세계의 심리적 명료함, 때로는 조형적 외모의 특징을 부여받은 사람.
가사 발화 형식:
1인칭 독백(AS 푸쉬킨 - "나는 당신을 사랑했습니다 ...");
롤 플레잉 가사 - 텍스트에 입력 된 캐릭터를 대신하여 독백 (AA Blok - "나는 햄릿입니다, / 피는 차가워집니다 ...").
주제 이미지를 통한 작가의 감정과 생각 표현 (AA Fet - "호수는 잠들었습니다 ...");
객관적인 이미지가 종속적인 역할을 하거나 근본적으로 관습적인(AS 푸쉬킨 - "에코") 반영을 통한 작가의 감정과 생각 표현;
기존 캐릭터의 대화를 통한 작가의 감정과 생각 표현(F. Villon - "The Dispute between Villon and His Soul");
정의되지 않은 사람에 대한 호소 (FI Tyutchev - "Silentium");
줄거리 (M.Yu. Lermontov - "Three Palms").
비극 - "운명의 비극", "높은 비극";
코미디 - 캐릭터 코미디, 일상 생활 코미디(도덕), 상황 코미디, 가면 코미디(commedia del'arte), 음모 코미디, 코미디 풍자, 서정 코미디, 풍자 코미디, 소셜 코미디, "하이 코미디";
드라마(유형) - "부르주아 드라마", 심리 드라마, 서정 드라마, 내러티브(서사시) 드라마;
희비극;
신비;
멜로드라마;
보드빌;
소극.
비극은 영웅 캐릭터와 세계의 불가분의 충돌, 그 비극적 결과를 바탕으로 한 일종의 드라마입니다. 비극은 심각한 심각성을 특징으로 하며, 내적 모순의 덩어리로서 현실을 가장 날카롭게 묘사하며, 예술적 상징의 의미를 취하는 극도로 긴장되고 풍부한 형식으로 현실의 가장 깊은 갈등을 드러냅니다.
코미디는 등장인물, 상황 및 행동이 재미있는 형태로 제시되거나 만화가 스며드는 일종의 드라마입니다. 코미디는 주로 추한 자들을 조롱하는 데 목적이 있습니다(사회적 이상이나 규범에 반함). 코미디의 영웅들은 내부적으로 일관성이 없고 일관성이 없으며 자신의 위치와 목적과 일치하지 않으므로 웃음에 대한 희생으로 제시됩니다. 그렇게 함으로써 그들의 "이상적인" 사명을 완수합니다.
드라마(형식)는 비극, 희극과 함께 문학적 장르로서 드라마의 주요 유형 중 하나이다. 코미디처럼 주로 사람들의 사생활을 재현하지만, 주된 목적은 도덕을 조롱하는 것이 아니라 사회와의 극적인 관계에서 성격을 묘사하는 것입니다. 비극과 마찬가지로 드라마는 심각한 모순을 재현하는 경향이 있습니다. 동시에 그녀의 갈등은 너무 긴장되고 피할 수 없으며 원칙적으로 성공적인 해결 가능성을 허용하며 그녀의 캐릭터는 그렇게 예외적이지 않습니다.
비극적 희극은 비극과 희극의 특징을 모두 지닌 일종의 드라마입니다. 비극적 희극의 기저에 깔린 비극적 세계관은 삶의 기존 기준의 상대성과 희극과 비극의 도덕적 절대적 거부에 대한 감각과 관련이 있습니다. 비극은 일반적으로 절대자를 인식하지 않으며, 여기서 주관적인 것은 객관적으로 볼 수 있으며 그 반대도 마찬가지입니다. 상대성 감각은 완전한 상대주의로 이어질 수 있습니다. 도덕적 토대에 대한 과대평가는 전능함의 불확실성이나 견고한 도덕성에 대한 최종 거부로 축소될 수 있습니다. 현실에 대한 불분명한 이해는 그것에 대한 불타는 관심이나 완전한 무관심을 불러일으킬 수 있으며, 존재 법칙의 표시에 대한 덜 확실성, 또는 그것에 대한 무관심 및 심지어 그들의 부정에 반영될 수 있습니다. .
미스터리(Mystery)는 중세 후기 서유럽 연극의 한 장르로, 그 내용은 성서적 주제였다. 종교적인 장면이 막간으로 번갈아 가며 신비주의는 사실주의와 결합되었으며 경건은 신성 모독과 결합되었습니다.
멜로 드라마는 일종의 드라마이며 날카로운 음모, 과장된 감정, 선과 악의 날카로운 대립, 도덕적이고 교훈적인 경향이있는 연극입니다.
보드빌은 시와 춤이 있는 재미있는 음모가 있는 가벼운 연극인 드라마 유형 중 하나입니다.
Farce는 14-16세기 서유럽 국가, 주로 프랑스의 민속 연극 및 문학 유형으로, 희극적이고 종종 풍자적인 지향, 현실적 구체성, 자유로운 사고로 구별되며 풍자로 가득 차 있습니다.
