Fridan teoksia. Kahlo Frida. Elämäkerta, otsikot, kuvaukset kuvista. Mitä vesi antoi minulle

Frida Calo de Rivera tai Magdalena Carmen Frida Calo Calderon on meksikolainen taiteilija, joka tunnetaan parhaiten omakuvistaan.

Taiteilijan elämäkerta

Kahlo Frida (1907-1954), meksikolainen taidemaalari ja graafikko, vaimo, surrealismin mestari.

Frida Kahlo syntyi Mexico Cityssä vuonna 1907 juutalaisen valokuvaajan poikana, kotoisin Saksasta. Äiti on espanjalainen nainen, syntynyt Amerikassa. Kuuden vuoden iässä hän sairastui polioon, ja sen jälkeen hänen oikeasta jalkastaan ​​on tullut lyhyempi ja ohuempi kuin vasen.

Kahlo oli kahdeksantoistavuotiaana, 17. syyskuuta 1925, auto-onnettomuudessa: raitiovaunun virranottolaitteen katkennut rautatanko juuttui vatsaan ja meni ulos nivusiin murskaamalla lonkkaluun. Selkäranka loukkaantui kolmesta paikasta, kaksi lonkkaa ja jalka murtuivat yhdestätoista paikasta. Lääkärit eivät voineet taata hänen henkeään.

Alkoivat tuskalliset kuukaudet liikkumattomasta toimimattomuudesta. Juuri tähän aikaan Kahlo pyysi isältään sivellintä ja maaleja.

Frida Kahlolle tehtiin erityiset paareet, joiden avulla oli mahdollista kirjoittaa makuulla. Sängyn katoksen alle kiinnitettiin suuri peili, jotta Frida Kahlo näki itsensä.

Hän aloitti omakuvista. "Kirjoitan itse, koska vietän paljon aikaa yksin ja koska olen aihe, jonka tunnen parhaiten."

Vuonna 1929 Frida Kahlo tuli Meksikon kansalliseen instituuttiin. Kahlo vietti lähes täydellisen liikkumattomuuden vuoden ajan vakavasti maalaamisesta. Aloitettuaan uudelleen kävelemään hän kävi taidekoulua ja liittyi vuonna 1928 kommunistiseen puolueeseen. Tuolloin kuuluisa kommunistitaiteilija Diego Rivera arvosti hänen työtään suuresti.

22-vuotiaana Frida Kahlo meni naimisiin hänen kanssaan. Heidän perhe-elämänsä oli täynnä intohimoa. He eivät voineet olla aina yhdessä, mutta eivät koskaan erillään. Heidän suhteensa oli intohimoinen, pakkomielteinen ja joskus tuskallinen.

Muinainen viisas sanoi sellaisesta suhteesta: "On mahdotonta elää sinun kanssasi eikä ilman sinua."

Frida Kahlon suhde Trotskiin on romanttinen aura. Meksikolainen taiteilija ihaili "Venäjän vallankumouksen tribuunia", oli erittäin järkyttynyt Neuvostoliitosta karkotuksestaan ​​ja oli iloinen siitä, että Diego Riveran ansiosta hän löysi suojan Mexico Citystä.

Eniten elämässään Frida Kahlo rakasti elämää itseään - ja tämä veti magneettisesti miehiä ja naisia ​​puoleensa. Huolimatta tuskallisista fyysisistä kärsimyksistä hän saattoi pitää hauskaa sydämestä ja pitää hauskaa. Mutta vaurioitunut selkäranka muistutti jatkuvasti itsestään. Ajoittain Frida Kahlo joutui menemään sairaalaan, melkein jatkuvasti erityisiä korsetteja yllään. Vuonna 1950 hänelle tehtiin 7 selkäleikkausta, hän vietti 9 kuukautta sairaalasängyssä, minkä jälkeen hän pystyi liikkumaan vain pyörätuolissa.

Vuonna 1952 Frida Kahlon oikea jalka amputoitiin polveen asti. Vuonna 1953 ensimmäinen Frida Kahlon yksityisnäyttely järjestetään Mexico Cityssä. Frida Kahlon omakuva ei hymyile: vakavat, jopa surulliset kasvot, tuuheat kulmakarvat yhteen sulautuneet, tuskin havaittavat antennit tiukasti puristettujen aistillisten huulien yli. Hänen maalaustensa ideat ovat salattu Fridan viereen ilmestyviin yksityiskohtiin, taustaan, hahmoihin. Kahlon symboliikka perustuu kansallisiin perinteisiin ja liittyy läheisesti intialaiseen mytologiaan.

Frida Kahlo tunsi loistavasti kotimaansa historian. Monet aidot muinaisen kulttuurin monumentit, joita Diego Rivera ja Frida Kahlo ovat keränneet koko elämänsä, sijaitsevat "Sinisen talon" (talomuseo) puutarhassa.

Frida Kahlo kuoli keuhkokuumeeseen viikko 47-vuotissyntymäpäivän jälkeen, 13. heinäkuuta 1954.

"Odotan innolla lähtöä ja toivon, etten koskaan palaa. Frida".

Jäähyväiset Frida Kahlolle pidettiin Bellas Artesissa, Kuvataidepalatsissa. Viimeisellä matkalla Fridaa ja Diego Riveraa seurasivat Meksikon presidentti Lazaro Cardenas, taiteilijat, kirjailijat - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor ja muut Meksikon kuuluisat hahmot.

Frida Kahlon luovuus

Frida Kahlon, meksikolaisen kansantaiteen erittäin vahvan vaikutuksen, teoksissa on havaittavissa Amerikan esikolumbiaanisten sivilisaatioiden kulttuuri. Hänen työnsä on täynnä symboleja ja fetissejä. Hänessä on kuitenkin havaittavissa myös eurooppalaisen maalauksen vaikutus - varhaisissa teoksissaan Fridan innostus, esimerkiksi Botticelli, ilmeni selvästi. Taide sisältää naiivin taiteen tyyliä. Frida Kahlon maalaustyyli sai suuren vaikutuksen hänen miehensä, taiteilija Diego Riveralta.

Asiantuntijat uskovat, että 1940-luku oli taiteilijan kukoistusaikaa, hänen mielenkiintoisimpien ja kypsimpien teosten aikaa.

Frida Kahlon teoksissa omakuvalaji on hallitseva. Näissä teoksissa taiteilija heijasteli metaforisesti elämänsä tapahtumia ("Henry Ford Hospital", 1932, yksityinen kokoelma, Mexico City; "Omakuva Leon Trotskylle omistautuneella", 1937, National Museum "Women in Art", Washington "Kaksi Fridaa", 1939, Modernin taiteen museo, Mexico City; Marxism Heals the Sick, 1954, Frida Kahlo House Museum, Mexico City).

Näyttelyt

Vuonna 2003 Moskovassa pidettiin näyttely Frida Kahlon teoksista ja hänen valokuvistaan.

Maalaus "Roots" oli esillä vuonna 2005 Lontoon galleriassa "Tate", ja Kahlon henkilökohtaisesta näyttelystä tässä museossa tuli yksi gallerian historian menestyneimmistä - siihen osallistui noin 370 tuhatta ihmistä.

Talo-museo

Talo Coyoacanissa rakennettiin kolme vuotta ennen kuin Frida syntyi pienelle tontille. Ulkojulkisivun paksut seinät, tasainen katto, yksi asuinkerros, pohjaratkaisu, jossa huoneet olivat aina viileitä ja kaikki avautui sisäpihalle, on melkein esimerkki siirtomaatyylisessä talossa. Se oli vain muutaman korttelin päässä kaupungin keskusaukiolta. Ulkopuolelta katsottuna talo Londres Streetin ja Allende Streetin kulmassa näytti aivan samalta kuin muut Coyoacanissa, vanhalla asuinalueella Mexico Cityn lounaisesikaupungissa. 30 vuoden ajan talon ulkonäkö ei ole muuttunut. Mutta Diego ja Frida tekivät siitä mitä tunnemme: talon pääosin sininen väri koristeellisilla korkeilla ikkunoilla, joka on sisustettu perinteiseen intialaiseen tyyliin, talo täynnä intohimoa.

Talon sisäänkäyntiä vartioi kaksi jättiläistä Juudaa, joiden figuurit ovat kaksikymmentä jalkaa korkeat ja jotka on valmistettu paperimassasta ja jotka tekevät eleitä ikään kuin kutsuisivat toisiaan keskusteluun.

Sisällä Fridan paletit ja siveltimet lepäävät työpöydällä ikään kuin hän olisi jättänyt ne sinne. Diego Riveran sängyssä on hattu, työtakki ja suuret saappaat. Isossa nurkkamakuuhuoneessa on lasivitriine. Sen yläpuolelle on kirjoitettu: "Frida Kahlo syntyi täällä 7.7.1910". Kirjoitus ilmestyi neljä vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, kun hänen talostaan ​​tuli museo. Valitettavasti kirjoitus on epätarkka. Kuten Fridan syntymätodistus osoittaa, hän syntyi 6.7.1907. Mutta valitessaan jotain merkityksellisempää kuin triviaaleja tosiasioita, hän päätti, ettei hän syntynyt vuonna 1907, vaan vuonna 1910, jolloin Meksikon vallankumous alkoi. Koska hän oli lapsi vallankumouksellisen vuosikymmenen aikana ja asui Mexico Cityn kaaoksen ja veren kastelemien katujen keskellä, hän päätti, että hän syntyi tämän vallankumouksen kanssa.

Pihan kirkkaansinisiä ja punaisia ​​seiniä koristaa toinen kirjoitus: "Frida ja Diego asuivat tässä talossa 1929-1954".

Se kuvastaa sentimentaalista, idealistista asennetta avioliittoon, joka on jälleen ristiriidassa todellisuuden kanssa. Ennen Diegon ja Fridan matkaa Yhdysvaltoihin, jossa he viettivät 4 vuotta (vuoteen 1934), he asuivat tässä talossa mitättömästi. Vuodesta 1934-1939 he asuivat kahdessa erityisesti heille rakennetussa talossa San Anhelen asuinalueella. Tätä seurasi pitkiä aikoja, jolloin Diego halusi asua mieluummin itsenäisesti studiossa San Anhelissa ja ei asunut Fridan kanssa ollenkaan, puhumattakaan vuodesta, jolloin molemmat Riverat erosivat, erosivat ja menivät uudelleen naimisiin. Molemmat kirjoitukset koristelivat todellisuutta. Kuten itse museo, ne ovat osa Frida-legendaa.

Merkki

Huolimatta elämästä, joka oli täynnä kipua ja kärsimystä, Frida Kahlo oli luonteeltaan vilkas ja vapautunut ulospäinkääntynyt, ja hänen päivittäinen puheensa oli täynnä rumaa kieltä. Nuoruudessaan poikapoika, hän ei menettänyt intoaan myöhempinä vuosinaan. Kahlo poltti paljon, joi liikaa alkoholia (etenkin tequilaa), oli avoimesti biseksuaali, lauloi säädyttömiä kappaleita ja kertoi villien juhliensa vieraille yhtä säädyttömiä vitsejä.

Maalausten hinta

Vuoden 2006 alussa Sotheby’sin asiantuntijat arvioivat Frida "Rootsin" ("Raices") omakuvan arvoksi 7 miljoonaa dollaria (huutokaupan alkuperäinen arvio oli 4 miljoonaa puntaa). Taiteilija maalasi maalauksen öljyvärillä metallilevylle vuonna 1943 (uudelleen avioliiton jälkeen Diego Riveran kanssa). Samana vuonna tämä maalaus myytiin 5,6 miljoonalla Yhdysvaltain dollarilla, mikä oli ennätys Latinalaisen Amerikan teosten joukossa.

Kahlon maalausten hintaennätys on edelleen toinen omakuva vuodelta 1929, joka myytiin vuonna 2000 4,9 miljoonalla dollarilla (alkuperäisen arvion mukaan 3–3,8 miljoonaa dollaria).

Nimen kaupallistaminen

Venezuelalainen liikemies Carlos Dorado loi 2000-luvun alussa Frida Kahlo Corporation -säätiön, jolle suuren taiteilijan sukulaiset myönsivät oikeuden kaupallistaa Fridan nimi. Muutaman vuoden sisällä ilmestyi sarja kosmetiikkaa, tequila-brändiä, urheilujalkineita, koruja, keramiikkaa, korsetteja ja alusvaatteita sekä olutta Frida Kahlon nimellä.

Bibliografia

Taiteessa

Frida Kahlon kirkas ja poikkeuksellinen persoonallisuus heijastuu kirjallisuuden ja elokuvan teoksiin:

• Vuonna 2002 kuvattiin taiteilijalle omistettu elokuva "Frida". Frida Kahlon roolia näytteli Salma Hayek.
• Vuonna 2005 kuvattiin tietokirjallinen taideelokuva "Frida Fridan edessä".
• Vuonna 1971 julkaistiin lyhytelokuva "Frida Kahlo", vuonna 1982 - dokumentti, vuonna 2000 - dokumentti sarjasta "Great Artists", vuonna 1976 - "The Life and Death of Frida Kahlo", vuonna 2005 - dokumentti "Frida Kahlon elämä ja ajat".
• Alai Oli -ryhmällä on Fridalle ja Diegolle omistettu kappale "Frida".

Kirjallisuus

• Frida Kahlon päiväkirja: intiimi omakuva / H.N. Abrams. - N.Y., 1995.
• Teresa del Conde Vida de Frida Kahlo. - Meksiko: Departamento Editorial, Secretaria de la Presidencia, 1976.
• Teresa del Conde Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barcelona, ​​2002.
• Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995.
• Frida Kahlo, Diego Rivera ja meksikolainen modernismi. (Kissa.). - S.F.: San Franciscon modernin taiteen museo, 1996.
• Frida Kahlo. (Kissa.). - L., 2005.
• Leclezio J.-M. Diego ja Frida. - M .: CoLibri, 2006 .-- ISBN 5-98720-015-6.
• Kettenmann A. Frida Kahlo: Intohimo ja kipu. - M., 2006 .-- 96 s. - ISBN 5-9561-0191-1.
• Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Elämä ja työ. - N.Y., 2007.

Tätä artikkelia kirjoitettaessa käytettiin materiaalia seuraavista sivustoista:smallbay.ru ,

Jos löydät epätarkkuuksia tai haluat täydentää tätä artikkelia, lähetä meille tiedot sähköpostitse [sähköposti suojattu] sivusto, me ja lukijamme olemme sinulle erittäin kiitollisia.

Meksikolaisen taiteilijan maalauksia

Lastenhoitajani ja minä

Nerokasta meksikolaistaiteilijaa Frida Kahloa kutsuttiin usein naisalter-egoksi. Kriitikot luokittelivat Haavoittuneen peuran kirjoittajan surrealistiksi, mutta hän kielsi koko elämänsä tämän "stigman" väittäen, ettei hänen työnsä perustunut ohimeneviin viittauksiin ja paradoksaalinen muotojen yhdistelmä ja menetyksen, pettymyksen ja petoksen tuska kulki henkilökohtaisen maailmankuvan prisman läpi.

Lapsuus ja nuoruus

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon syntyi kolme vuotta ennen Meksikon vallankumousta, 6. heinäkuuta 1907 Coyoacanin (México Cityn esikaupunki) asutuksella. Taiteilijan äiti Matilda Calderón oli työtön fanaattinen katolilainen, joka piti miehensä ja lapsensa ankarasti, ja hänen isänsä Guillermo Kahlo, joka palvoi luovuutta ja työskenteli valokuvaajana.

Frida sairastui 6-vuotiaana polioon, jonka seurauksena hänen oikea jalkansa laihtui useita senttejä vasempaan. Hänen ikätovereidensa jatkuva pilkkaaminen (lapsuudessa hänellä oli lempinimi "puujalka") vain kovetti Magdalenan luonnetta. Kaikista huolimatta tyttö, joka ei ollut tottunut lannistumaan, voittamaan kipua, pelasi jalkapalloa poikien kanssa, kävi uimassa ja nyrkkeilyssä. Kahlo tiesi myös, kuinka taitavasti peittää puutteensa. Tässä häntä auttoivat pitkät hameet, miesten puvut ja päällekkäin puetut sukat.

On huomionarvoista, että Frida ei unelmoinut lapsuudessaan taiteilijan urasta, vaan lääkärin ammatista. 15-vuotiaana hän tuli jopa National Preparatory School "Preparatoria", jossa nuori lahjakkuus opiskeli lääketiedettä muutaman vuoden ajan. Lame Frida oli yksi 35 tytöstä, jotka saivat tuhansien poikien rinnalla koulutusta.

Syyskuussa 1925 tapahtui tapahtuma, joka käänsi Magdalenan elämän päälaelleen: bussi, jolla 17-vuotias Kalo oli palaamassa kotiin, törmäsi raitiovaunuun. Metallikide lävisti tytön vatsaan, lävisti kohtuun ja meni ulos nivusista, selkäranka katkesi kolmesta kohdasta, ja kolmekin sukkahousua ei pelastanut lapsuussairauden rampaamaa jalkaa (raaja katkesi yhdestätoista paikasta).

Frida Kahlo (oikealla) sisarustensa kanssa

Nuori nainen oli tajuttomana sairaalassa kolme viikkoa. Huolimatta lääkäreiden lausunnosta, jonka mukaan saadut vammat eivät sovi yhteen elämän kanssa, isä, toisin kuin vaimonsa, joka ei koskaan tullut sairaalaan, ei jättänyt tytärtään askeltakaan. Katsoessaan Fridan liikkumatonta vartaloa kipsikorsettissa, mies piti hänen jokaista sisään- ja uloshengitystä voittona.

Vastoin lääketieteen valokuvien ennusteita Kahlo heräsi. Palattuaan tuonpuoleisesta elämästä Magdalena tunsi uskomatonta himoa maalaamiseen. Isä teki rakkaalle lapselleen erityiset paarit, jotka mahdollistivat luomisen makuulla, ja kiinnitti myös suuren peilin sängyn katoksen alle, jotta tytär näki itsensä ja ympärillään olevan tilan teoksia tehdessään.

Vuotta myöhemmin Frida teki ensimmäisen lyijykynäluonnoksensa "Onnettomuus", jossa hän piirsi katastrofin, joka lamautti hänet fyysisesti ja henkisesti. Vahvasti jaloillaan seisova Kahlo astui Meksikon kansalliseen instituuttiin vuonna 1929, ja vuonna 1928 hänestä tuli kommunistisen puolueen jäsen. Tuolloin hänen rakkautensa taiteeseen saavutti huippunsa: Magdalena istui päivällä maalaustelineen ääressä taideateljeessa ja iltaisin pukeutui eksoottiseen, vammoja peittävään asuun, meni juhliin.

Siro, hienostunut Frida varmasti piti käsissään lasillista viiniä ja sikaria. Ylimielisen naisen säädyttömät nokkeluudet saivat sosiaalisten tapahtumien vieraat nauramaan lakkaamatta. Impulsiivisen, iloisen ihmisen kuvan ja tuon aikakauden toivottomuuden tunnetta täynnä olevien maalausten välinen kontrasti on silmiinpistävää. Fridan itsensä mukaan kauniiden vaatteiden tyylikkyyden ja näyttävien lauseiden kiillon taakse kätkeytyy hänen raajarikoitunut sielunsa, jonka hän näytti maailmalle vain kankaalle.

Maalaus

Frida Kahlo tuli tunnetuksi värikkäistä omakuvistaan ​​(yhteensä kirjoitettiin 70 kangasta), joiden erottuva piirre oli yhteensulautunut kulmakarva ja hymyn puuttuminen kasvoilta. Taiteilija kehysti usein hahmonsa kansallisilla symboleilla ("Omakuva Meksikon ja Yhdysvaltojen rajalla", "Omakuva Tejuanan kuvassa"), jonka hän ymmärsi täydellisesti.

Taiteilija ei töissään pelännyt paljastaa omaa ("Ilman toivoa", "Syntymäni", "Vain muutama naarmu!") ja muiden kärsimyksiä. Vuonna 1939 Kahlon työn fani pyysi häntä osoittamaan kunnioitusta heidän yhteisen ystävänsä, näyttelijä Dorothy Halen muistolle (tyttö teki itsemurhan hyppäämällä ulos ikkunasta). Frida maalasi Dorothy Halen itsemurhan. Asiakas oli kauhuissaan: kauniin muotokuvan, perheen lohdutuksen, sijaan Magdalena kuvasi kohtauksen kaatumisesta ja elottomasta ruumiista verenvuotoa.

Huomionarvoinen on myös teos nimeltä "Two Frida", jonka taiteilija kirjoitti lyhyen tauon jälkeen Diegon kanssa. Kahlon sisäinen "minä" esitetään kuvassa kahdessa muodossa: Frida Mexican, joka oli mielettömästi rakastunut Riveraan, ja Frida European, jonka rakastaja hylkäsi. Menetyksen tuska ilmaistaan ​​kuvan kautta verenvuotovaltimon, joka yhdistää kahden naisen sydämet.

Kahlo tuli maailmankuuluksi, kun hänen teoksistaan ​​ensimmäinen näyttely pidettiin New Yorkissa vuonna 1938. Taiteilijan nopeasti heikentynyt terveys vaikutti kuitenkin myös hänen työhönsä. Mitä useammin Frida makasi leikkauspöydällä, sitä tummempia hänen maalauksensa muuttuivat (Kuoleman ajattelu, Kuoleman naamio). Leikkauksen jälkeisinä aikoina luotiin kankaita, jotka häikäisevät Raamatun tarinoiden kaikuilla - "Rikkoutunut pylväs" ja "Mooses eli luomisen ydin".

Kahlo ei voinut enää liikkua itsenäisesti, kun hänen teostensa näyttely avattiin Meksikossa vuonna 1953. Esittelyä edeltävänä päivänä kaikki maalaukset ripustettiin, ja kauniisti suunnitellusta sängystä, jossa Magdalena makasi, tuli täysi osa näyttelyä. Viikkoa ennen kuolemaansa taiteilija maalasi asetelman "Eläkää elämä", joka kuvastaa hänen asennettaan kuolemaan.

Kahlon maalauksilla on ollut valtava vaikutus nykymaalaukseen. Yksi Chicagon modernin taiteen museon näyttelyistä keskittyi Magdalenan vaikutukseen taidemaailmaan ja sisälsi teoksia nykytaiteilijoilta, joille Fridasta tuli inspiraation lähde ja roolimalli. Näyttely oli nimeltään Free: Contemporary Art Frida Kahlon mukaan.

Henkilökohtainen elämä

Opintojensa aikana Kalo tapasi tulevan aviomiehensä, meksikolaisen taiteilijan Diego Riveran. Vuonna 1929 heidän tiensä kohtasivat jälleen. Seuraavana vuonna 22-vuotiaasta tytöstä tuli 43-vuotiaan taidemaalarin laillinen vaimo. Aikalaiset kutsuivat Diegon ja Fridan avioliittoa vitsillä elefantin ja kyyhkysen liitoksi (kuuluisa taiteilija oli paljon pitempi ja lihavampi kuin hänen vaimonsa). "Prinssirupikonna" kiusoitti miestä, mutta yksikään nainen ei voinut vastustaa hänen viehätystään.

Magdalena tiesi miehensä uskottomuudesta. Vuonna 1937 taiteilijalla itsellään oli suhde, jota hän kutsui hellästi "vuohiksi" hänen harmaiden hiustensa ja parransa vuoksi. Tosiasia on, että puolisot olivat innokkaita kommunisteja ja suojelivat sielunsa ystävällisyydestä Venäjältä paennutta vallankumouksellista. Kaikki päättyi äänekkääseen skandaaliin, jonka jälkeen Trotski lähti kiireesti heidän talostaan. Kahlolle kerrottiin myös suhde kuuluisaan runoilijaan.

Poikkeuksetta kaikki Fridan rakkaudelliset tarinat ovat mysteerin verhottuina. Taiteilijan väitettyjen ystävien joukossa oli laulaja Chavela Vargas. Juorut saivat aikaan rehelliset valokuvat tytöistä, joissa miehen pukuun pukeutunut Frida haudattiin taiteilijan syliin. Vaimoaan avoimesti pettänyt Diego ei kuitenkaan kiinnittänyt huomiota hänen harrastuksiinsa ihmiskunnan heikon puolen edustajille. Tällaiset yhteydet tuntuivat hänestä kevytmielisiltä.

Huolimatta siitä, että kahden kuvataidetähden avioelämä ei ollut esimerkillistä, Kahlo ei koskaan lakannut unelmoimasta lapsista. Totta, vammojen takia nainen ei onnistunut kokemaan äitiyden onnea. Frida yritti uudestaan ​​ja uudestaan, mutta kaikki kolme raskautta päättyivät keskenmenoon. Toisen lapsen menetyksen jälkeen hän tarttui siveltimeen ja alkoi maalata lapsia (Henry Fordin sairaala), enimmäkseen kuolleita - näin taiteilija yritti tyytyä tragediaan.

Kuolema

Kahlo kuoli viikko 47-vuotissyntymäpäivänsä viettämisen jälkeen (13. heinäkuuta 1954). Taiteilijan kuoleman syy oli keuhkokuume. Fridan hautajaisissa, jotka pidettiin kaikessa loistossaan Palais des Beaux-Artsissa, Diego Riveran lisäksi paikalla oli myös maalareita, kirjailijoita ja jopa Meksikon entinen presidentti Lazaro Cardenas. Maalauksen "Mitä vesi antoi minulle" kirjoittajan ruumis tuhkattiin, ja uurna tuhkaineen on edelleen Frida Kahlon kotimuseossa. Hänen päiväkirjansa viimeiset sanat olivat:

"Toivottavasti lähtö onnistuu, enkä palaa."

Vuonna 2002 Hollywood-ohjaaja Julia Taymor esitteli elokuvan ystäville omaelämäkerrallisen elokuvan "Frida", joka perustuu tarinaan suuren taiteilijan elämästä ja kuolemasta. Oscar-voittaja, teatteri- ja elokuvanäyttelijä näytteli Kahlon roolissa.

Myös kirjailijat Hayden Herrera, Jean-Marie Gustave Le Clésio ja Andrea Kettenmann kirjoittivat kirjoja visuaalisesta tähdestä.

Taideteoksia

• "Syntymäni"
• "Kuolinnaamio"
• "Maan hedelmä"
• "Mitä vesi antoi minulle"
• "Unelma"
• "Omakuva" ("Diego in Thoughts")
• "Mooses" ("Luomisen ydin")
• "Pikku hirvi"
• "Yleisen rakkauden syleily, maa, minä, Diego ja Coatl"
• "Omakuva Stalinin kanssa"
• "Ilman toivoa"
• "Sairaanhoitaja ja minä"
• "Muisti"
• Henry Fordin sairaala
• "Kaksoismuotokuva"

Tästä erikoisesta naisesta on yritetty kertoa useammin kuin kerran - hänestä on kirjoitettu laajoja romaaneja, monisivuisia tutkimuksia, lavastettu ooppera- ja draamaesityksiä, kuvattu elokuvia ja dokumentteja. Mutta kukaan ei pystynyt purkamaan ja mikä tärkeintä - heijastamaan hänen maagisen viehättävyyden ja hämmästyttävän aistillisen naisellisuuden salaisuutta. Tämä postaus on myös yksi tällaisista yrityksistä, jota havainnollistavat melko harvinaiset valokuvat suuresta Fridasta!

FRIDA KAHLO

Frida Kahlo syntyi Mexico Cityssä vuonna 1907. Hän on Gulermon ja Matilda Kahlon kolmas tytär. Isä on valokuvaaja, syntymästään - juutalainen, kotoisin Saksasta. Äiti on espanjalainen nainen, syntynyt Amerikassa. Frida Kahlo sairastui 6-vuotiaana polioon, minkä jälkeen hän jäi ontuvaksi. "Frida on puujalka" - kiusoi ikätovereita julmasti. Ja hän ui kaikista huolimatta, pelasi jalkapalloa poikien kanssa ja meni jopa nyrkkeilyyn.

Frida, kaksivuotias, 1909 Isänsä valokuvannut!

Pikku Frida 1911.

Kellastuneet valokuvat ovat kuin kohtalon virstanpylväitä. Tuntematon valokuvaaja, joka "napsauttaa" Diegoa ja Fridaa 1. toukokuuta 1924, tuskin uskoi, että hänen valokuvastaan ​​tulisi heidän yhteisen elämäkerran ensimmäinen rivi. Hän vangitsi Diego Riveran, joka oli jo kuuluisa voimakkaista "kansan" freskoistaan ​​ja vapautta rakastavista näkymistään, vallankumouksellisten taiteilijoiden, kuvanveistäjien ja graafikkojen liiton pylvään päähän Méxicon kansallispalatsin edessä.

Valtavan Riveran vieressä pikku Frida määrätietoisin kasvoin ja rohkeasti käännetyt nyrkit näyttävät hauraalta tytöltä.

Diego Rivera ja Frida Kahlo vappumielenosoituksissa vuonna 1929 (kuva Tina Modotti)

Tuona päivänä toukokuussa Diego ja Frida, joita yhdistävät yhteiset ihanteet, astuivat tulevaan yhteiseen elämään - koskaan eroamatta. Huolimatta valtavista koettelemuksista, joita kohtalo heitti heille silloin tällöin.

Vuonna 1925 18-vuotiaan tytön iski uusi kohtalon isku. Syyskuun 17. päivänä San Juanin torilla risteyksessä raitiovaunu törmäsi bussiin, jossa Frida matkusti. Yksi vaunun rautasirpaleista lävisti Fridan läpi lantion tasolla ja poistui emättimen kautta. "Joten menetin neitsyyteni", hän sanoi. Onnettomuuden jälkeen hänelle kerrottiin, että hänet löydettiin täysin alasti - kaikki hänen vaatteensa oli revitty pois. Joku bussissa kantoi pussia kuivaa kultaista maalia. Se repeytyi ja kultajauhe peitti Fridan verisen ruumiin. Ja tästä kultaisesta ruumiista työntyi ulos pala rautaa.

Hänellä oli murtunut selkäranka kolmesta paikasta, murtuivat solisluut, kylkiluut ja lantion luut. Oikea jalka on murtunut yhdestätoista paikasta, jalka murtunut. Koko kuukauden Frida makasi selällään päästä varpaisiin kipsissä. "Ihme pelasti minut", hän kertoi Diegolle. "Koska yöllä sairaalassa kuolema tanssi sänkyni ympärillä."

Toiset kaksi vuotta häntä vedettiin erityiseen ortopediseen korsettiin. Ensimmäinen merkintä, jonka hän onnistui tekemään päiväkirjaan: " Hyvä: Alan tottua kärsimykseen."... Tyttö päätti maalata, jotta hän ei tulisi hulluksi kipuun ja melankoliaan. Vanhemmat kokosivat hänelle erityisen paarit, jotta hän pystyi piirtämään makuulla, ja kiinnittivät siihen peilin, jotta oli joku piirtää. Frida ei voinut liikkua. Piirtäminen kiehtoi häntä niin paljon, että eräänä päivänä hän tunnusti äidilleen: "Minulla on jotain, minkä vuoksi elää. Maalauksen vuoksi."

Frida Kahlo miehen puvussa. Näimme Fridan meksikolaisissa puseroissa ja kirkkaissa hameissa, mutta hän piti myös miesten vaatteista. Biseksuaalisuus nuoruudestaan ​​kannusti Fridaa pukeutumaan miesten pukuihin.

Frida miehen puvussa (keskellä) sisarusten Adrianan ja Christinan sekä serkkujen Carmenin ja Carlos Verasan kanssa, 1926.

Frida Kahlo ja Chavela Vargas, joihin Fridalla oli yhteys ja hän oli vielä melko epähengellinen, 1945

Taiteilijan kuoleman jälkeen jäljelle jäi yli 800 valokuvaa, ja osa Fridasta on kuvattu alasti! Hän todella piti poseeraamisesta alasti ja itse asiassa valokuvauksesta, valokuvaajan tytär. Alla kuvia alastomasta Fridasta:

22-vuotiaana Frida Kahlo aloitti Meksikon arvostetuimman instituutin (kansallinen valmisteleva koulu). Vain 35 tyttöä rekrytoitiin 1000 opiskelijaa kohti. Siellä Frida Kahlo tapaa tulevan aviomiehensä Diego Riveran, joka on juuri palannut kotiin Ranskasta.

Joka päivä Diego kiintyi yhä enemmän tähän pieneen, hauraaseen tyttöön - niin lahjakkaaseen, niin vahvaan. He menivät naimisiin 21. elokuuta 1929. Hän oli kaksikymmentäkaksivuotias, hän oli neljäkymmentäkaksi.

Hääkuva otettu 12. elokuuta 1929 Reyes de Coyaocanin studiossa. Hän istuu, hän seisoo (luultavasti joka perhealbumi sisältää tällaisia ​​kuvia, vain tässä on nainen, joka selvisi kauheasta auto-onnettomuudesta. Mutta sitä ei voi arvata). Hän on hänen suosikki kansallisesti intialainen mekko, jossa on huivi. Hän on takissa ja solmiossa.

Hääpäivänä Diego osoitti räjähdysherkkyyttään. 42-vuotias vastanainut siemaili tequilaa ja alkoi ampua pistoolilla ilmaan. Kehotukset vain kiihottivat vaeltavaa taiteilijaa. Ensimmäinen perheskandaali tapahtui. 22-vuotias vaimo muutti asumaan vanhempiensa luo. Herättyään Diego pyysi anteeksi ja sai anteeksi. Avioparit muuttivat ensimmäiseen asuntoonsa ja sitten nyt kuuluisaan "Blue Houseen" Londres Streetillä Coyaocanissa, Mexico Cityn "boheemisimmalla" alueella, jossa he asuivat monta vuotta.

Fridan suhde Trotskiin on romanttinen aura. Meksikolainen taiteilija ihaili "Venäjän vallankumouksen tribuunia", oli erittäin järkyttynyt Neuvostoliitosta karkotuksestaan ​​ja oli iloinen siitä, että Diego Riveran ansiosta hän löysi suojan Mexico Citystä.

Tammikuussa 1937 Leon Trotski ja hänen vaimonsa Natalya Sedova nousivat maihin Meksikon Tampicon satamassa. Frida tapasi heidät - Diego oli silloin sairaalassa.

Taiteilija toi maanpakolaiset "siniseen taloonsa", jossa he lopulta löysivät rauhan ja hiljaisuuden. Kirkas, mielenkiintoinen, viehättävä Frida (muutaman minuutin viestinnän jälkeen kukaan ei huomannut hänen tuskallisia vammojaan) kiehtoi vieraat välittömästi.
Lähes 60-vuotias vallankumouksellinen vietiin pois kuin poika. Hän yritti kaikin mahdollisin tavoin ilmaista hellyyttään. Joko hän kosketti rennosti kättään ja sitten salaa hänen polveaan pöydän alla. Hän raapui intohimoisia muistiinpanoja ja laittoi ne kirjaan ja välitti ne suoraan vaimonsa ja Riveran eteen. Natalya Sedova arvasi rakkausseikkailusta, mutta Diego ei kuulemma koskaan saanut hänestä selvää. "Olen hyvin kyllästynyt vanhaan mieheen", Frida väitti pudonneen kerran läheisten ystäväpiiriin ja katkaisi lyhyen romanssin.

Tästä tarinasta on toinen versio. Näytti siltä, ​​että nuori trotskilainen ei voinut vastustaa vallankumouksen tribuunin painetta. Heidän salainen tapaamisensa pidettiin San Miguel Reglan maalaistalossa 130 kilometrin päässä Mexico Citystä. Sedova katseli kuitenkin valppaasti miestään: suhde kuristettiin silmussa. Anoessaan anteeksi vaimoltaan Trotski kutsui itseään "vanhaksi uskolliseksi koirakseen". Sen jälkeen maanpakolaiset lähtivät Blue Housesta.

Mutta nämä ovat huhuja. Tästä romanttisesta yhteydestä ei ole todisteita.

Fridan ja katalonialaisen taiteilijan Jose Bartleyn välisestä rakkaussuhteesta tiedetään hieman enemmän:

"En tiedä kuinka kirjoittaa rakkauskirjeitä. Mutta haluan sanoa, että koko olemukseni on avoin sinulle. Siitä lähtien kun rakastuin sinuun, kaikki on sekoittunut ja täynnä kauneutta ... rakkaus on kuin tuoksu, kuin virta, kuin sade.", - kirjoitti Frida Kahlo vuonna 1946 puheessaan Bartolille, joka muutti New Yorkiin Espanjan sisällissodan kauhuja pakenemaan.

Frida Kahlo ja Bartoli tapasivat hänen toipuessaan toisesta selkäleikkauksesta. Palattuaan Meksikoon hän jätti Bartolin, mutta heidän salainen romanssi jatkui etänä. Kirjeenvaihto kesti useita vuosia ja vaikutti taiteilijan maalaukseen, hänen terveyteensä ja suhteeseensa miehensä kanssa.

25 rakkauskirjettä, jotka on kirjoitettu elokuun 1946 ja marraskuun 1949 välisenä aikana, tulee Doyle New Yorkin huutokauppakamarin pääeräksi. Bartoli piti yli 100 sivua kirjeenvaihtoa kuolemaansa saakka vuonna 1995, jonka jälkeen kirjeenvaihto siirtyi hänen perheensä käsiin. Huutokaupan järjestäjät odottavat tuoton olevan jopa 120 000 dollaria.

Huolimatta siitä, että he asuivat eri kaupungeissa ja näkivät toisiaan erittäin harvoin, taiteilijoiden välinen suhde kesti kolme vuotta. He vaihtoivat vilpittömästi aistillisiin ja runollisiin teoksiin piilotettuja rakkaudenlausuntoja. Frida maalasi kaksoisomakuvan "Toivon puu" tapaamisen jälkeen Bartolin kanssa.

"Bartoli - - eilen illalla minusta tuntui, että monet siivet hyväilivät minua kaikkialta, ikään kuin sormenpäistäni tulisi huulia, jotka suutelevat ihoani.", - kirjoitti Kahlo 29. elokuuta 1946. ”Kehoni atomit ovat sinun ja ne värähtelevät yhdessä, niin paljon rakastamme toisiamme. Haluan elää ja olla vahva, rakastaa sinua kaikella arkuudella, jonka ansaitset, antaa sinulle kaiken, mikä minussa on hyvää, jotta et tunteisi olosi yksinäiseksi."

Hayden Herrera, Fridan elämäkerran kirjoittaja, huomauttaa Doyle New Yorkille kirjoittamassaan esseessä, että Kahlo allekirjoitti kirjeet Bartoli "Maaralle". Tämä on luultavasti lyhennetty versio lempinimestä "Maravillosa". Ja Bartoli kirjoitti hänelle nimellä "Sonya". Tämä salaliitto oli yritys välttää Diego Riveran mustasukkaisuutta.

Huhujen mukaan muiden juonittelujen lisäksi taiteilija oli suhteessa Isamu Noguchin ja Josephine Bakerin kanssa. Loputtomasti ja avoimesti vaimoaan pettänyt Rivera sulki silmänsä tämän viihteestä naisten kanssa, mutta reagoi väkivaltaisesti suhteisiin miesten kanssa.

Frida Kahlon kirjeitä Jose Bartolille ei koskaan julkaistu. Ne paljastavat uusia näkemyksiä yhdestä 1900-luvun tärkeimmistä taiteilijoista.

Frida Kahlo rakasti elämää. Tämä rakkaus veti magneettisesti puoleensa miehiä ja naisia. Järkyttävä fyysinen kärsimys, vaurioitunut selkäranka muistutti jatkuvasti itsestään. Mutta hän löysi voiman pitää hauskaa koko sydämestään ja nauttia laajasti. Ajoittain Frida Kahlo joutui menemään sairaalaan, melkein jatkuvasti erityisiä korsetteja yllään. Frida on käynyt elämänsä aikana yli kolmekymmentä leikkausta.

Fridan ja Diegon perhe-elämä oli täynnä intohimoja. He eivät voineet olla aina yhdessä, mutta eivät koskaan erillään. Heidän suhteensa oli erään ystävän sanoin "intohimoinen, pakkomielteinen ja joskus tuskallinen". Vuonna 1934 Diego Rivera petti Frideä nuoremman sisarensa Christinan kanssa, joka poseerasi hänelle. Hän teki sen avoimesti ymmärtäen, että hän loukkasi vaimoaan, mutta ei halunnut katkaista suhteita hänen kanssaan. Isku Fridalle oli julma. Ylpeänä hän ei halunnut jakaa kipuaan kenenkään kanssa - hän vain heitti sen kankaalle. Tuloksena on kuva, ehkä hänen työstään traagisin: alaston naisen ruumis on leikattu pois verisin haavoin. Kädessään olevan veitsen vieressä, välinpitämättömät kasvot, on se, joka aiheutti nämä haavat. "Vain muutama naarmu!" - ironinen Frida kutsui kankaalle. Diegon petoksen jälkeen hän päätti, että hänellä oli myös oikeus rakastaa etuja.
Tämä raivostutti Riveran. Salli itselleen vapauden, hän ei suvaitse Fridan petoksia. Kuuluisa taiteilija oli sairaan mustasukkainen. Kerran, kun Diego löysi vaimonsa amerikkalaisen kuvanveistäjä Isama Noguchin kanssa, hän veti esiin pistoolin. Onneksi hän ei ampunut.

Vuoden 1939 lopussa Frida ja Diego erosivat virallisesti. "Emme lakannut rakastamasta toisiamme ollenkaan. Halusin vain pystyä tekemään mitä haluan kaikkien naisten kanssa, joista pidin."- kirjoitti Diego omaelämäkerrassaan. Ja Frida tunnusti yhdessä kirjeistään: "En voi ilmaista kuinka huono olen. Rakastan Diegoa, ja rakkauteni piina kestää koko elämän..."

24. toukokuuta 1940 tapahtui epäonnistunut yritys tappaa Trotskin henki. Epäilys kohdistui myös Diego Riveraan. Paulette Goddardin hälytyksestä hän pakeni niukasti pidätyksestä ja onnistui lähtemään San Franciscoon. Siellä hän maalasi suuren paneelin, jolla hän kuvasi Goddardia Chaplinin vieressä, eikä kaukana heistä ... Frida intialaisissa vaatteissa. Yhtäkkiä hän tajusi, että heidän eronsa oli virhe.

Frida koki avioeron, hänen tilansa heikkeni jyrkästi. Lääkärit neuvoivat häntä menemään San Franciscoon hoitoon. Rivera, saatuaan tietää, että Frida oli samassa kaupungissa hänen kanssaan, tuli heti käymään hänen luonaan ja ilmoitti, että hän aikoo mennä naimisiin hänen kanssaan uudelleen. Ja hän suostui tulemaan hänen vaimokseen uudelleen. Hän kuitenkin asetti ehtoja: heillä ei ole seksisuhteita ja he hoitavat talousasiat erikseen. Yhdessä he maksavat vain kotitalouskulut. Tässä on niin outo avioliittosopimus. Mutta Diego oli niin iloinen saadessaan Fridansa takaisin, että hän allekirjoitti mielellään asiakirjan.

Frida Kahlon työt ovat aina vedonneet surrealismiin, mutta suhde on kehittynyt epäselvästi. Surrealismin perustaja André Breton, vuonna 1938 Meksikoon matkustava, kiehtoi Kahlon maalauksia, luokitteli Frida Kahlon maalauksen yksiselitteisesti surrealismiksi. André Bretonin aloitteen ansiosta Frida Kahlon maalausten näyttely Julian Levy Fashion Galleryssa New Yorkissa, ja Breton itse kirjoitti esipuheen teosluetteloon, näyttelyn jälkeen puolet Fridan maalauksista myytiin. André Breton ehdotti näyttelyn järjestämistä Pariisiin, mutta milloin Frida Kahlo, joka ei puhu ranskaa, saapui Pariisiin, häntä odotti epämiellyttävä yllätys - Breton ei vaivautunut poimimaan meksikolaisen taiteilijan teoksia tullipalvelusta. Tapahtuman pelasti Marcel Duchamp, ja näyttely järjestettiin 6 viikkoa myöhemmin. Siitä ei tullut taloudellisesti menestyvää, mutta kriitikkojen arvostelut olivat myönteisiä. Frida Kahlon maalauksia kehuivat Picasso ja Kandinsky, ja yhden niistä osti Louvre... Siitä huolimatta Frida Kahlo, luonteeltaan kuumaluonteinen, loukkaantui eikä piilottanut vastenmielisyyttään, " hulluja surrealistisia paskiaisia”. Hän ei heti hylännyt surrealismia tammikuussa 1940. hän osallistui ( yhdessä Diego Riveran kanssa) kansainvälisessä surrealisminäyttelyssä, mutta väitti myöhemmin kiivaasti, ettei hän ollut koskaan ollut todellinen surrealisti. " He luulivat minua surrealistiksi, mutta en ollut. Frida Kahlo ei koskaan maalannut unia, minä maalasin todellisuuteni”, sanoi taiteilija.

Fridaa ärsytti surrealismin keinotekoisuus ja keinotekoisuus. Surrealistien meluisat kokoontumiset tuntuivat hänestä lapsellisilta, ja kerran sydämessään hän syytti heitä " Sellaiset älylliset kusipäät raivasivat tien kaikille Hitlereille ja Mussolineille".

Latinalaisen Amerikan taidetta ja Fridan maalauksia

Kansalliset motiivit ovat erityisen tärkeitä Frida Kahlon työssä. Frida Kahlo tunsi loistavasti kotimaansa historian. Frida piti erityisen paljon meksikolaisesta kansankulttuurista, keräsi vanhoja taideteoksia ja käytti jopa kansallispukuja jokapäiväisessä elämässä. Frida Kahlon maalauksissa meksikolaisen kansantaiteen vaikutus, Amerikan esikolumbiaanisten sivilisaatioiden kulttuuri on erittäin vahva. Hänen työnsä on täynnä symboleja ja fetissejä. Hänen maalaustensa ideat ovat salattuja yksityiskohtiin, taustaan, Fridan viereen ilmestyviin hahmoihin ja symboliikka paljastuu kansallisten perinteiden kautta ja liittyy läheisesti esilatinalaisajan intialaiseen mytologiaan. Siitä huolimatta eurooppalaisen maalauksen vaikutus näkyy myös Fridan maalauksessa.

Asiantuntijat uskovat, että 1940-luku oli Frida Kahlon luovuuden kukoistusaikaa, hänen mielenkiintoisimpien ja kypsimpien teosten aikaa.

Frida Kahlon elämäkerrasta

18-vuotiaana Frida Kahlo joutuu vakavaan onnettomuuteen. Hän oli bussissa, joka törmäsi raitiovaunuun ja loukkaantui vakavasti. Hänen elämässään alkoivat tuskalliset kuukaudet liikkumattomasta toimimattomuudesta. Juuri tähän aikaan hän pyysi isältään sivellintä ja maaleja. Fridalle tehtiin erityiset paareet, joilla oli mahdollista kirjoittaa makuulla. Sängyn katoksen alle kiinnitettiin suuri peili, jotta Frida näki itsensä. Hän aloitti omakuvista. " Kirjoitan itse, koska vietän paljon aikaa yksin ja koska olen aihe, jonka tunnen parhaiten."- sanoi Frida Kahlo.

Frida Kahlo ja Diego Rivera

22-vuotiaana Frida Kahlosta tuli kuuluisan meksikolaisen taiteilijan vaimo Diego Rivera... Diego Rivera oli tuolloin 43-vuotias. Taiteen lisäksi myös yhteinen kommunistinen vakaumus yhdisti kaksi taiteilijaa, ja heidän myrskyisestä yhteiselämästään tuli legenda. Frida tapasi Diego Riveran teini-ikäisenä, kun tämä maalasi seiniä koulussa, jossa Frida opiskeli. Tänä aikana monia kuvia maalannut Frida päättää vamman ja tilapäisen pakkosellensä jälkeen näyttää ne tunnustetulle mestarille. Maalaukset tekivät suuren vaikutuksen Diego Riveraan: " Frida Kahlon maalauksissa välitettiin elämäntäyteistä aistillisuutta, jota täydensi armoton, mutta erittäin herkkä havainnointikyky. Minulle oli selvää, että tämä tyttö oli syntynyt taiteilija.».

Frida Kahlo kuoli keuhkokuumeeseen viikko 47-vuotissyntymäpäivän jälkeen, 13. heinäkuuta 1954. Jäähyväiset Frida Kahlolle pidettiin Bellas Artesissa, Kuvataidepalatsissa. Viimeisellä matkalla Fridaa ja Diego Riveraa saattoivat Meksikon presidentti Lazaro Cardenas, taiteilijat, kirjailijat - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor ja muut Meksikon kuuluisat hahmot. 1900-luvun viimeisinä vuosina Frida Kahlosta tuli rationaalisesti selittämättömän kultin kohde.

Frida Kahlon maalaus

Omakuva

Kuolinnaamio

Omakuva löysillä hiuksilla

Mitä vesi antoi minulle

Omakuva

Omakuva

Unelma

Pikku hirvi

Omakuva

Universaalin rakkauden syleily, maa, minä, Diego ja Coatl

Kristina

Useimmille meistä Frida Kahlo ei ole ilmestys, monet ovat katsoneet elokuva-elämäkertaa "Frida", toiset ovat nähneet kuvia, lukeneet Hayden Herreran elämäkertaa jne. Mutta mielestäni ei ole tarpeetonta mainita tätä kirkkainta naista uudelleen ...

Ja sinun on myönnettävä, että taiteen alalla ei ole niin helppoa erottaa naisia, jotka ovat saavuttaneet merkittävää menestystä. Jopa Schopenhauer kirjoitti aikoinaan, että suurimmat taideteokset ovat miesten luomia (no, näyttää siltä, ​​​​että naisilla on eri tarkoitus!).
Joten Frida Kahlo on minulle esimerkki ei-naiseellisesta lujuudesta, tahdonvoimasta, kiihkeästä taipumuksesta yhdistettynä ehdottoman omaperäiseen kauneuteen, viettelyyn ja traagiseen kohtaloon ... mikä heijastuu suoraan hänen maalauksiinsa, joihin haluaisin keskittyä lisää. yksityiskohta.

En keskity Fridan ja Diegon rakkaussuhteisiin, vaikka tämä saattaa monien mielestä olla mielenkiintoisinta... Käsittelen vain tosiasioita ja tapahtumia, jotka auttavat ymmärtämään joidenkin hänen maalaustensa olemusta ja taiteilijan saavutuksia.

Kuten tiedät, Frida Kahlo syntyi vuonna 1907 Meksikossa, Coyoacanissa. 6-vuotiaana hän sairastui polioon, minkä jälkeen hän oli ontuva koko elämän ja hänen oikea jalkansa lakkasi kasvamasta. Kun Frida oli 18-vuotias, hän sattui vakava onnettomuus, saatuaan selkärangan murtuma, solisluun murtuma, murtumat kylkiluut, murtunut lantio, 11 murtumaa oikeassa jalassa, murtunut ja sijoiltaan siirtynyt oikea jalka, sijoiltaan siirtynyt olkapää. Lisäksi vatsa ja kohtu lävistettiin metallikaiteella. Vuosi hän oli sänkyyn sidottu, ja terveysongelmat ovat seuranneet häntä koko hänen elämänsä. Tämän tragedian jälkeen hän pyysi ensin isältään siveltimiä ja maaleja. Fridalle tehtiin erityiset paarit, joilla oli mahdollista kirjoittaa makuulla, sänkyyn kiinnitettiin iso peili, jotta hän näki itsensä. Ensimmäinen maalaus oli omakuva, joka määritti ikuisesti luovuuden pääsuunnan: " Kirjoitan itse, koska vietän paljon aikaa yksin ja koska olen itse aihe, jonka tunnen parhaiten.».

Frida Kahlon omakuvat auttoivat häntä muodostamaan käsityksen itsestään, löytämään polun itsetuntemukseen. Taiteilijan kasvot verrataan melkein aina naamioon, eivät näytä tunteita ja mielialaa. Hänen teoksensa tulee nähdä metaforisena synopsisena erityisistä kokemuksista. Hän ammentaa tekniikoita meksikolaisesta kansantaiteesta, esikolumbialaisesta kulttuurista ja paikallisista retaboista.

Vuonna 1928 hän esittelee töitään. Maalaukset tekivät häneen suuren vaikutuksen: " Ne välittivät todenmukaista herkkyyttä, jota täydensi armoton mutta erittäin herkkä havainto. Minulle oli selvää, että tämä tyttö oli syntynyt taiteilija.».

Ja seuraavana vuonna he menivät naimisiin. Diego sai tilaukset työskennellä Yhdysvaltoihin, missä he viettivät yhteensä 4 vuotta, ja Frida kärsi useista epäonnistuneista raskauksista.

Toisen keskenmenon jälkeen hän maalaa kuvan Henry Fordin sairaala, 1932.

Näemme Fridan makaavan sairaalasängyssä. Valkoinen arkki on veren peitossa. Vatsan yläpuolella, edelleen pyöristettynä raskaudesta, hänellä on kolme nauhaa, punaisia, kuten valtimoita. Ensimmäisen nauhan päästä tulee napanuora, joka johtaa sikiöön, tämä on keskenmenoon menetetty lapsi. Etana leijuu sängyn pään päällä. Tämä symboloi epäonnistuneen raskauden hitautta. Alavartalon vaaleanpunainen anatominen malli sängyn jalan yläpuolella sekä oikealla alakulmalla oleva luumalli osoittavat keskenmenon syyn - onnettomuuden aikana loukkaantuneen selkärangan ja lantion. Vasemmassa alakulmassa oleva laite saattaa symboloida hänen omia "käyttökelvottomat" lihakset, jotka eivät antaneet hänen pitää vauvaa kohdussa. Frida toi keskellä sängyn alla olevan violetin orkidean Diegon sairaalaan.
Vaikka maalauksen motiivit on kuvattu huolellisesti ja yksityiskohtaisesti, sommitelma kokonaisuutena välttää realistista todenmukaisuutta. Tavarat otetaan normaalista ympäristöstä ja yhdistetään uusiin yhdistelmiin. Fridalle on paljon tärkeämpää emotionaalisen tilan toistaminen kuin todellisen tilanteen ikuistaminen valokuvaustarkkuudella. Hän ei esittänyt todellisuutta sellaisena kuin hän sen näki, vaan sellaisena kuin hän sen tunsi.

V "Omakuva Meksikon ja Yhdysvaltojen rajalla", 1932 Frida ilmaisi näkemyksensä ja pohdintojaan tuosta ajanjaksosta, asenteensa Amerikkaa kohtaan ja osoitti eristyneisyyttään kotimaasta.

Hän seisoo, kuten patsas, jalustalla, kahden eri maailman rajalla. Vasemmalla on muinaisen Meksikon maisema, jota hallitsevat luonnonvoimat ja luonnolliset elinkaaret. Oikealla näemme Pohjois-Amerikan maiseman, jossa teknologia hallitsee. Frida pitää toisessa kädessään Meksikon lippua ja toisessa savuketta. Pilvet Meksikon taivaalla kaikuvat Ford-tehtaiden savupiipuista purskahtavia savupiippuja, ja vasemmalla rehevä kasvillisuus väistyy oikealla sähkölaitteiden näytteille, joiden johdoista tulee juuria, jotka imevät energiaa maasta. Ja Frida on repeytynyt näiden kahden vastakohdan välillä.

Kun hän seuraavana vuonna palasivat Diegon kanssa Meksikoon, Frida oli valmis heittäytymään maalaamiseen, mutta terveysongelmat pakottivat hänet päätymään uudelleen sairaalaan, ja vuotta myöhemmin hänen oli keskeytettävä toinen raskaus.

Vuonna 1938 Frida meni Yhdysvaltoihin valmistautumaan hänen näyttelynsä, järjestäjänä André Breton, Julien Levy Galleryssä. Huolimatta Yhdysvaltoja koetelleesta taloudellisesta lamasta, puolet näytteillä olevista teoksista on myyty. Claire Booth Luce, Vanity Fair -lehden kustantaja, tilasi muotokuvan ystävästään, näyttelijä Dorothy Halesta Fridalta, joka heittäytyi ulos asunnon ikkunasta vähän ennen näyttelyn avaamista.

Aikaviivevalokuvauksen tavoin Frida vangitsee syksyn eri vaiheita, ja itse vartalo sijaitsee alla etualalla. Alla oleva kirjoitus verenpunaisin kirjaimin kertoo tapahtuman tarinan. Kun Claire Booth Luce sai maalauksen, hän halusi tuhota sen. " Muistan aina sen shokin, jonka koin, kun vedin maalauksen ulos laatikosta. Tunsin itseni todella sairaaksi fyysisesti. Mitä minun piti tehdä tälle inhottavalle kuvalle ystäväni törmästyneestä ruumiista? En käskeisi kuvata edes vannottua vihollistakaan niin verisenä, saati sitten onnetonta ystävääni».

Seuraavana vuonna André Breton päätti järjestää teosten näyttely Frida Pariisissa Marcel Duchampin avustuksella. Näyttely pidettiin tunnetussa galleriassa Renou and Colle., mutta lähestyvän sodan uhan alla se ei menestynyt taloudellisesti. Tämän vuoksi Frida peruutti seuraavan näyttelynsä Guggenheim-galleriassa Lontoossa. Edelleen Frida Kahlon maalaus Omakuva "Frame", 1937 siitä tuli 1900-luvun meksikolaisen taiteilijan ensimmäinen teos, hankittuLouvre .

Samana vuonna Frida ja Diego erosivat, hän toistaa kokemuksensa omakuvassa. Kaksi Fridaa, 1939 koostuu kahdesta eri persoonasta.

Diego Riveran kunnioittama ja rakastama osa olemuksestaan ​​– meksikolainen Frida tehuanimekossa – pitää käsissään medaljonkia, jossa on muotokuva hänen aviomiehensä lapsena. Hänen vieressään istuu hänen alter egonsa, eurooppalainen Frida pitsivalkoisessa mekossa. Esillä on kahden naisen sydämet, joita yhdistää vain yksi ohut valtimo. Yhdessä rakastajansa menetyksen kanssa eurooppalainen Frida menetti osan itsestään. Äskettäin leikatusta valtimosta tippuu verta, se pysyy vain kirurgisilla pihdeillä. On olemassa vaara, että hylätty Frida voi vuotaa verta.

Tänä aikana Frida heittäytyi töihin. Hän yritti tarjota oman elämänsä maalaamalla. Seuraavina vuosina ilmestyi useita omakuvia, jotka erosivat yksinomaan ominaisuuksista, taustasta, väreistä, joiden kautta tunnelma ilmaistiin.

Vuonna 1940 hän menee naimisiin Diego Riveran kanssa.

Vuonna 1943 Frida aloitti opettamisen Maalaus- ja kuvanveistokoulussa, mutta muutamaa kuukautta myöhemmin Frida joutui huonon terveytensä vuoksi opettamaan kotona. Hänen täytyi käyttää teräskorsettia, joka näkyy hänen omakuvassaan." Rikkoutunut pylväs", 1944.

Korsetin hihnat näyttävät olevan ainoa asia, joka pitää vartalon osat halkeilevat puoliksi pystyssä. Useisiin osiin jaettu Joonianpylväs ottaa vaurioituneen selkärangan paikan. Hänen vartalossaan ammottava halkeama kaikuu elotonta halkeilevaa maisemaa, josta tulee hänen tuskan ja yksinäisyyden symboli. Naamaan ja vartaloon tarttuneet kynnet vetoavat St. marttyyrikuoleman kuviin. Sebastian, nuolien lävistettynä. Valkoinen kangas, joka on kiedottu reisien ympärille, toistaa Kristuksen käärinliinaa. Hän lainaa elementtejä kristillisestä ikonografiasta antaakseen erityisen dramaattisen ilmaisun tuskalleen ja kärsimyksensä.

Vuonna 1946 Fridalle tehdään selkäleikkaus, samana vuonna hän saa valtion. Opetusministeriön palkinto maalauksesta " Mooses eli luomisen ydin", 1945.

1940-luvun lopulla. tuli vakava heikkeneminen Fridan terveyttä. Vuonna 1950 hän vietti yhdeksän kuukautta sairaalassa, joutui siihen seitsemän operaatiota selkärangan päällä. Vuoden 1951 jälkeen hän koki sellaisen sietämätön kipu ettei hän voinut enää työskennellä ilman kipulääkkeitä. Hänen maalaukselleen alkaa olla ominaista heikko, kiireinen, lähes huolimaton sivellintyö, joka on seurausta vahvojen huumeiden käytöstä. Taiteilijan halu sisällyttää teoksiinsa poliittinen ulottuvuus "palvellakseen puoluetta" ja "hyödyttääkseen vallankumousta" tulee erityisen selväksi vuoden 1954 maalauksissa. Marxismi antaa terveyttä sairaille", "Frida ja Stalin" ja keskeneräisessä Stalinin muotokuvassa.