Jean Fouquet kirjoitti Neitsyt Marian - täydellisen mysteerin. Mutta hän on hämmästyttävän kaunis, niin moderni, yksilöllinen kauneus. Hän ei näytä keskiajan madonnojen kuvilta, hänen korkeat rinnansa eivät ole imettävän äidin rintoja.
Historioitsija Johan Huizinga näki hänessä dekadenttisen jumalattomuuden henkäyksen "pilkkaavaa liberalismia", "uskonnollisten ja rakkauden vaarallista liittoa", "dekadenttia kunnioittamattomuutta".
Tälle kuvalle haetaan selitystä, joka ylittää kanonien.
Todennäköisesti Neitsyt-muodossa maalaus kuvaa Agnes Sorelia - kuningas Kaarle VII:n rakastettua, joka kuoli vuonna 1450. Suurin osa on taipuvainen tähän, ja tässä on hänen muotokuvansa, voit verrata.

Jean Fouquet'n muotokuva Agnes Sorelista

Melensky diptyykki
Jean Fouquet
Päivämäärä: noin 1450

Ja hovitaiteilija Fouquet saattoi tietysti näyttää sen asiakkaan pyynnöstä ja näkemällä siinä melkein täydellisen kuvan. Ja sitten selitetään Neitsyt Marian ilmeinen erotiikka. Jopa paavi Pius II valloitti hänen kauneutensa.
Kroonikko Jean Chartier piti "maailman kauneimpana kaikista kauneuksista". Olivier de La Marche tunnusti: "Hän on kaunein nainen, jonka olen koskaan nähnyt."

Ei ole yllättävää, että 40-vuotias kuningas, kun hän näki nuoren Agnes Sorelin ensimmäistä kertaa, rakastui häneen ilman muistia.
Hänen oli määrä jäädä historiaan ensimmäisenä virallisesti tunnustettuna kuninkaallisena rakastajattarena.

Hänelle on tunnustus sellaisten innovaatioiden käyttöönotosta, kuten kruunaamattomien henkilöiden timanttien käyttäminen, pitkän junan keksiminen, erittäin löysät asut, jotka paljastavat yhden rinnan; hänen käytöksensä ja avoin myöntäminen yhteydestään kuninkaan kanssa oli usein katkeraa, mutta hänelle annettiin paljon anteeksi kuninkaan suojeluksen ja hänen täydellisen kauneutensa ansiosta.

Neitsyt Maria on Fouquet'sissa keskiaikainen seurakunnassa pukeutunut muodikkaasti - rohkeasti matalien mekkojen kanssa ja tiukka korsetti, joka korostaa hänen hoikkaa vartaloaan. Hän katsoo lasta hellästi.

Agnes - kuninkaan kolme lasta (hän ​​kuoli vasta vuonna 1450 synnyttäen neljännen) ja ystävyys kuningattaren kanssa. Karlin vaimo Maria oli kiireisenä neljätoista lapsen kasvattamisessa – hartaasti ja "kasvoilla, jotka Chastelierin sanoin olisivat saaneet pelon jopa englannissa".

Tuolla hän on:

Maria Anjou, Kaarle VII:n vaimo

Ja Agnesilla oli myös kyky muodostaa suojelija ihmisille, jotka ovat rehellisiä, älykkäitä ja kunnianhimoisia, kuten Etienne Chevalier.

Tämä on ikoninen hahmo, tässä hän polvistuu punaisena. Hän tilasi diptyykin ja kirjoitettiin hänen omalla nimellään. Oikeudessa, jossa Georges Chatilienin mukaan kukaan ei puhunut totuutta, Etienne Chevalieriä pidettiin lahjomattomana ja luotettavana ihmisenä. Ei ole turhaa, että sekä kuninkaan metressa että kuningas itse asettivat hänet toimeenpanijakseen.

Juonen mukaan hänen suojelijansa marttyyri Pyhä Stefanus (hän ​​kivitettiin kuoliaaksi kristillisen saarnaamisen vuoksi, joten näemme kiven kuvan) välittää Etiennen pyynnön Neitsyt Marialle.

Diptyykki on mestariteos, joka on irrotettu ja tallennettu eri kaupunkeihin: vasen siipi on Berliinissä, oikea siipi Antwerpenissä. Asiantuntijat ovat pitkään olettaneet, että nämä ovat yhden diptyykin kaksi osaa, mutta vain nykyaikaiset tutkimukset ovat pystyneet todistamaan tämän hypoteesin luotettavuuden. Todettiin, että molemmat maalausten maalaamiseen käytetyt laudat ovat osa samaa puuta - tammea, kaadettu n. 1446.
Diptyykki nimettiin Melenskyksi Melenin kaupungin mukaan, jonka Notre Damen katedraalissa se sijaitsi. Diptyykin oli määrä jäädä katedraaliin ikuisesti, sillä hänen sielunsa lepomessun piti olla ikuisesti joka aamu kello 6 aamulla.

"Etienne" on kaiverrettu kultaisin kirjaimin marmoripylvääseen.

15.9.2017 - 7.1.2018 välisenä aikana yhdistynyt diptyykki on nähtävillä Berliinissä.

Muotokuva esittää kuninkaallista rahastonhoitajaa Etienne Chevalieria rukoilemassa Neitsyen edessä, jonka kuvassa on todennäköisesti kuvattu äskettäin kuollut kuninkaan rakastajatar.

Van Eyckin realismi sai nopeasti maailmanlaajuista tunnustusta. Italiassa Bartolomeo Fazio ylisti vuosina 1455–1456 flaamilaista taidemaalaria "vuosisadamme taiteilijoiden prinssiksi". Myös Ranskassa, jossa Burgundin taide oli jo hyvin tunnettu, uusi tyyli sai nopeasti tunnustusta nimelläla nouvelle pratique... Tämän vaikutuksen jälkiä näkyy Angerrand Cartonin teoksissa sekä kuuluisassa "Pietassa Villeneuve-les-Avignonista" (ks. ill. s. 43), kirjoitettu n. 1470 anonyymin eteläranskalaisen taiteilijan toimesta.

Tuntematon taiteilija (Angerrand Cardboard?), "Pieta from Villeneuve-les-Avignon", ennen 1457, Louvre

Luovuttaja, jonka kasvot on kuvattu realistisesti, esitetään polvistumassa kädet ristissä Pietan vasemmassa alakulmassa. Hänen valkoiset viittansa sekä itämaisen arkkitehtuurin muodossa oleva attribuutti (Jerusalemin Pyhän haudan kirkko) kultaa taustalla viittaavat siihen, että hän teki pyhiinvaelluksen Jerusalemiin.

Taiteilija petti voimakkaan dramaattisen surunilmaisun Ristinlaskumisen jäsenille, ja aikomus esitellä lahjoittaja heidän ryhmälleen näyttää riittävän selvältä. Lahjoittajan katse ja ele (toistaiseksi) eivät kuitenkaan tee minkäänlaista vaikutusta pyhiin hahmoihin itseensä, joten kehonkieli jää heidän tarinansa ulkopuolelle. Vaikka luovuttaja on osa kuvaa, se näyttää jotenkin eristäytyneeltä siinä. Hänen katseensa suunniteltiin suunnatuksi suoraan kehittyviin tapahtumiin, mutta sen sijaan, että hän olisi täyttänyt asiakkaansa vaatimuksen, taiteilija maalasi hänet katsomaan sävellyksen keskelle, vaan vinosti ulospäin siitä.

Samoin Etienne Chevalierin katse on kuvattu Jean Fouquet'n Chevalier'n tilaamassa maalauksessa - luultavasti vuonna 1451 palattuaan Italiasta Toursiin (jossa hän vietti suurimman osan elämästään työskentelemällä yhdessä Ranskan kuninkaallisista asunnoista). Chevalier on kuvattu diptyykin (nykyisin Berliinissä) vasemmassa siivessä, joka tunnetaan yleisesti nimellä Melensky-diptyykki, lahjoittajan syntymäpaikan kunniaksi.

Chevalier, korkea-arvoinen virkamies Charlesin hovissa VII ja Ludvig XI , näytetään yksinkertaisessa mutta tyylikkäässä punaisessa kaapussa. Hänen pitkät, sirot kätensä, joiden vaalea, hieman veltto iho eroaa niin voimakkaasti hänen kasvojensa ruskehtavan ihonvärin kanssa, ovat rukouksessa ristissä.

Hänen muotokuvansa on yhdistetty diptyykin oikeassa siivessä olevaan Jumalanäidin kuvaan. Toisin kuin lahjoittaja, hänet on kuvattu täysillä kasvoilla, idealisoituna arkaaiseksi palvonnan kohteeksi. Etienne Chevalier poseeraa kolmen neljäsosan kohdalla, joten hänen katseensa, vaikka hän on kääntynyt Neitsyen suuntaan, ohittaa hänet. Myös tässä muotokuvan tarkoitus - esittää lahjoittaja - on ristiriidassa lahjoittajan halun kanssa olla osa maalauksen pyhää misen-sceeniä.

Anonyymi taiteilija. Agnes Sorelin muotokuva, 1500-luku, yksityinen kokoelma. Agnes nimitti Chevalierin toimeenpanijakseen, mikä osoittaa selvästi heidän välisen läheisen suhteen.

Legendan mukaan Neitsyt on kuvattu täällä Kaarle VII:n suosikin Agnes Sorelin kasvonpiirteillä. ... Runsaasti hermeliviiniin ja helmikruunuun pukeutunut, ajeltu otsa, sen ajan hovimuotien mukaisesti, Neitsyt laskee nöyrästi silmänsä alas ja tarjoaa rintansa Vauvolle. Hänen valtaistuimensa takana on joukko punaisia ​​ja sinisiä puttienkeleitä.

Etienne Chevalierin muotokuva on joissain suhteissa samanlainen. Fouquet sai myös käskyn kirjoittaa virkamies, joka oli noussut ei-aristokraattisista kerroksista feodaalisen absolutistisen valtion korkeimpiin tehtäviin ja jonka halu rakentaa itselleen muistomerkki paljastaa hänen tarpeensa taistella yhteiskunnallisen aseman puolesta aatelista. Samalla diptyykki voisi olla lupausuhri, ex voto , tehty kiitoksena hänen nimityksestään Ranskan liittokansleriksi (Trésorier) vuonna 1451. Sen on saatettu olla tarkoitettu muistutukseksi 9. helmikuuta 1450 kuolleen kuninkaan arvostetusta rakastajattaresta.

Jean Fouquet. "Etienne Chevalierin tuntikirja". OK. 1452-1460 Pienoiskirja: levitetty kuvalla Etienne Chevalierista ja St. Stephenistä polvillaan Neitsyen edessä

Vaikka van Eyck löysi "progressiivisen" ratkaisun ongelmaan integroida "lahjoittaja palvoo Neitsyt Mariaa" -juonen henkiseen ja kerronnalliseen kokonaisuuteen, Fouquet, joka oli hovin päämaalari monta vuotta, vaikka hän ei ollutkaan virallinen peintre du. roi vuoteen 1475 asti, näyttää Chevalierin ja Saint Stephenin, hänen kaimansa suojelijan, yhdessä siluetissa.

Ääriviivojen puhtautta ja selkeitä suuria värialueita korostaa marmoriseinien ja pilasterien vaalea tausta, jossa lahjoittajan nimi toistuu friisikuvioin. Fouquet'n uraauurtava askel pois hollantilaisen luovuttajan muotokuvasta on vähentää aiheen monimutkaisuutta puhtaiden, ilmeikkäiden komponenttien vähimmäismäärän vuoksi.

Van Eyckin sävellysten lukuisat tiivistetyt yksityiskohdat-viittaukset eroavat Fouquet'n yksinkertaisesta, lapidaarisesta symboliikasta: esimerkiksi nahkaverhoitetun rukouskirjan päällä makaava kivi, jossa on kultareuna, on ilmeinen merkki taiteilijan kiinnostuksesta geologiaa kohtaan. Kuten haava pyhän tonsuurissa, josta verta tippuu hänen dalmaattinsa kaulukseen, kivi merkitsee eräänlaista pyhän suojelijan marttyyrikuolemaa. Chevalierille (1452–1460) tehdyssä Tuntikirjassa, joka on nyt Chantillyn Condé-museossa, Fouquet teki pienoiskuvan Saint Stephenin kivityksestä.

Jean Fouquet. Omakuva. Louvre. Pieni medaljonki oli yksi monista, jotka koristelivat diptyykin säilymättömiä ulko-ovia. Se on länsimaisen taiteen vanhin taiteilijan signeeraama omakuva.

Jean Fouquet, Madonna ja lapsi

Ranskalainen taidemaalari Jean Fouquet on yksi varhaisen renessanssin taiteen perustajista Ranskassa. Fouquet työskenteli Pariisissa melkein koko ikänsä. 40-luvulla. hän vieraili Roomassa useammin kuin kerran, missä hän otti oppitunteja emalitekniikasta kuuluisalta taiteilijalta Antonio Filaretelta ja tutki LB Albertin teoksia ja maalasi samalla muotokuvan paavista. Palattuaan Roomasta taiteilija loi muotokuvan luovuttajasta. Vahvin vaikutus Fouquet'n työhön oli Masaccion ja Fra And-gelicon työllä. Hänen maalaustapansa ilahdutti yleisöä, taiteilijan kiistaton lahjakkuus herätti aitoa ihailua, joten vuonna 1475 hänet nimitettiin kuninkaalliseksi maalariksi.

Jean Fouquet, yksi 1400-luvun kuuluisimmista ranskalaisista maalareista, kilpaili Marmionin kanssa pienoismallien taiteessa. Fouquet kuvitti monia käsinkirjoitettuja kirjoja, erityisesti Boccaccion teoksia. Taiteilijan tunnetuimpia teoksia voidaan kutsua miniatyyreiksi uskonnollisista aiheista ("Etienne Chevalierin tuntikirja") ja historiallisista aiheista "Suurissa historiallisissa kronikoissa", "Kuuluisten miesten ja naisten elämä", "Juutalaisten antiikki". Näille teoksille on ominaista realistinen heijastus todellisista tai mytologisista tapahtumista, joiden juonen taiteilija siirsi nykyiseen ympäristöönsä Ranskaan. Näille teoksille on ominaista sellaiset ominaisuudet kuin vapaa tilan siirto ja laaja kirkas värivalikoima. Jean Fouquet'n miniatyyreille on ominaista pehmeä väri sekä suoran ja ilmavan näkökulman elementtien käyttö.

Kaarle VII:n ja liittokansleri G. Juvenel des Jursenin muotokuvissa, jotka ovat tällä hetkellä esillä Louvressa, taiteilija heijasti poseerauksen luonnetta suurella totuudenmukaisuudella.

Fouquet'n siveltimet kuuluvat myös useisiin siroisiin ja ilmeikkäisiin uskonnollisiin koostumuksiin, kuten diptyykin oikeassa siivessä oleva maalaus Madonna ja lapsi, joka on tehty vuonna 1451. Teos on nyt Antwerpenin kuninkaallisessa taidemuseossa.

Huolimatta siitä, että Madonnan ja lapsen kuva on syvästi uskonnollinen, Fouquet esitti Pyhän Neitsyt maallisena naisena. Jonkin aikaa uskottiin, että Madonna on muotokuva Agnes Sorelista, Ranskan kuninkaan Kaarle VII:n rakastettuna. Tällaisen lausunnon syynä on erityisesti se, että Agnes Sorel loi muotin mekoihin, joissa on avoimet rinnat: tällaisessa mekossa Madonna on kuvattu Fouquet'n kankaalle. Eräs Chevalier, Fouquetin ensimmäinen suojelija, oli myös hänen ihailijansa. Maalauksen on maalannut taiteilija Agnesin kuolinvuonna, joten on mahdollista, että se on tilattu hänen muistokseen.

Tämä maalaus, kuten mikään muu, osoittaa selvästi italialaisten taiteilijoiden vaikutuksen Fouquet'n taiteelliseen menetelmään. Taiteilijan tarkka huomio yksityiskohtiin on lainattu pohjoisilta mestarilta, kuten Jan van Eyckiltä. Tämä on havaittavissa jalokivillä koristellun kruunun tulkinnassa sekä eri tekstuurien vaatteissa, turkissa ja läpinäkyvässä verhossa.

Yksi taiteilijan kuuluisista uskonnollisista teoksista on maalaus "Etienne Chevalier St. Stephenin kanssa". Fouquet kuvasi kankaalle rukoilevaa luovuttajaa Etienne Chevalieriä, jota suojeluspyhimys syleilee olkapäillään. Pyhä Stefanus (vanhan ranskaksi hänen nimensä vastaa nimeä Etienne) on kuvattu diakonin puvussa, Fouquet esitteli hänet kristillisen kirkon ensimmäisenä diakonina. Kädessään Pyhä Stefanus pitää kirjaa, jonka päällä on mukulakivi - merkki hänen marttyyrikuolemaisuudestaan ​​(legendan mukaan pyhimys kivitettiin hänen uskonsa vuoksi).

Fouquet järjesti nämä kaksi hahmoa maalauksessa niin hyvin, etteivät ne näytä litteiltä kuten ranskalaisten mestareiden aikaisemmissa teoksissa. Taiteilija yritti näyttää valovirtaa kuvassa suurella voimalla, ja juuri tämä tosiasia vaikutti tehokkaasti kuvien sijainnin tarkkuuteen avaruudessa ja hahmojen hahmojen tilavuuteen. Tämä taiteellinen tekniikka todistaa taiteilijan Italian-matkan merkittävästä vaikutuksesta luovaan menetelmään. Mutta tässä kuvassa pohjoisten mestareiden vaikutus on myös havaittavissa, materiaalien - turkisten, kankaiden, marmorin, kiven - tekstuurin muotoilussa voit nähdä samankaltaisuuden van Eyckin maalauksen kanssa.

Agnes Sorel ja maalaus "Madonna ja lapsi"

Jean Fouquet. Etienne Chevalier ja St. Stephen. Melen-diptyykin vasen siipi. OK. 1450. Kuvagalleria. Berliini

Jean Fouquet. Neitsyt Maria. Melensky-diptyykin oikea siipi. OK. 1450. Kuninkaallinen taidemuseo, Antwerpen

Nykyään vain mielikuvitus voi esittää tämän kuvan kokonaisuutena. Melen-diptyykin loi ranskalainen taiteilija Jean Fouquet 1400-luvun puolivälissä. Kankaan tilasi hovin aviomies Etienne Chevalier yhteen Melenan kaupungin kirkoista. Vasemmalla siivellä, jota säilytetään nykyään Berliini-Dahlemin kuvagalleriassa, Fouquet kuvasi itse Chevalieria suojelijansa Pyhän Stephenin kanssa. Oikeassa siivessä, joka nyt kuuluu Antwerpenin kuninkaalliseen taidemuseoon, taiteilija loi sävellyksen "Madonna ja lapsi".

Maalauksen värimaailma on silmiinpistävää - kirkkaan punaiset ja siniset enkelit, Madonnan ja lapsen marmorinen iho, syvän sininen taustasävy. Mutta vielä mielenkiintoisempi on Madonna itse, tai pikemminkin hänen prototyyppinsä. Fouquetin uskotaan esittäneen maalauksessa Agnes Sorelia. Kuka on tämä nainen, joka inspiroi kuuluisaa ranskalaista taiteilijaa luomaan yhden maailman taiteen parhaista Jumalanäidin kuvista?

Maailmanhistoria sisältää monia tosiasioita ja todisteita naisten vaikutuksesta valtaan. Varsinkin tässä mielessä Ranskan historia on ehkä suuntaa antava. Niitä oli monia, nämä kirkkaat suosikkikauneudet. Useimpien nimet ovat unohdettu pitkään, mutta jotkut ovat jääneet historiaan älykkyytensä, kauneutensa ja kuninkaisiin suotuisan vaikutuksensa ansiosta.

Ja ensimmäinen tässä rivissä on Agnes Sorel.

Hänen syntymäaikansa ei ole tarkkaan tiedossa - jotkut historioitsijat väittävät, että Agnes syntyi vuonna 1409, toiset, ja todennäköisesti tämä on lähempänä totuutta, vuonna 1422. Hänen isänsä, Clermontin kreivin hoviherra Jean Sorel ymmärsi, että hänen tyttärensä kauneudesta voi saada tiettyjä etuja, ja hän järjesti Agnesista ensin Lorraine'n herttuatar Isabellan ja sitten Anjoun kuningatar Marian palvelijattaren. itse, kuningas Kaarle VII:n vaimo. Agnes nautti valtavasta menestyksestä hovissa. En voinut olla huomaamatta tätä kauneutta ja kuningasta. Hän oli silloin ilmeisesti hieman yli kaksikymppinen.

Karl oli vaikea ihminen. Kaikki tiesivät, että moraalin ja etiikan lait huolestuttivat häntä hieman, hän oli intohimoinen, innostunut, pelkurimainen ja julma, mutta samalla hyvin koulutettu ja suuri lukemisen ystävä. Jo tuon päivän illalla, kun Agnes ensimmäisen kerran osui Hänen Majesteettinsa silmään, hän vei kunnianeidon makuuhuoneeseensa ja tunnusti lempeät tunteensa. Agnessa ei odottanut mitään tällaista ja juoksi tyrmistyneenä ulos kuninkaallisista kammioista. Pian hän kuitenkin antautui suvereenin suostutteluun. Näin alkoi hänen valtansa viisi vuotta kuningasta kohtaan.

Kuten tavallista, laillinen puoliso sai uutisen tietää viimeksi. Tajuttuaan, että Karlin intohimo on suuri, eikä sille ole mitään tehtävissä, hän useiden päivien nyyhkyttämisen jälkeen erosi ja ystävystyi Agnesin kanssa. He menivät metsästämään ja kävelemään yhdessä. Karl oli erittäin tyytyväinen tähän ongelmien ratkaisuun.

Useiden vuosien ajan, kuten silloinen paavi Pius II todistaa, "kuningas ei voinut elää tuntiakaan ilman tyttöystävää ja hän oli enemmän huolissaan rakkaustaitojensa parantamisesta kuin valtion asioiden hoitamisesta". Hän suihkutti Agnesin koristeilla, esitteli kartanoita - Issoudinin linnan Berryssä ja Vernonin kartanon Normandiassa, jakoi tittelit, joista kaikki tunnustivat yhden. Madame Beaute, Madame Beauty - näin häntä alettiin kutsua sen jälkeen, kun kuningas antoi hänelle Beaute-sur-Marnen kiinteistön, Beauty on the Marne. Ja kesäkuussa 1444 Charles järjesti lankonsa Renen Anjoun kanssa suuren ritariturnauksen kauniin Agnesin kunniaksi.

Suosikki synnytti kuninkaalle neljä tytärtä, ja kuningas myönsi korkeiden sukulaisten vastalauseista huolimatta heille kaikille Valoisin sukunimikkeet. Tämä oli ehkä hänen rakkautensa korkein osoitus.

Agnes ei suinkaan ollut korkeasyntyinen aristokraatti, vaan johti kuningattaren elämäntapaa. Ennen häntä vain kuninkaallisen perheen miehet saivat käyttää timantteja. Hänen jälkeensä kaikki naiset, joilla oli siihen varaa, sallivat itsensä. Hän oli yksi suuren kauppiaan ja kuninkaallisen rahastonhoitajan Jacques Coeurin parhaista asiakkaista. Hän toimitti hänelle näätäturkista, itämaisia ​​silkkejä, egyptiläisiä kultakudottuja kankaita, joista hän ompeli upeita wc-istuimia. Agnes hämmästytti aikalaisiaan asujensa rohkeudella ja monipuolisuudella. Hän toi ensimmäisenä muotiin tiukkoja mekkoja ja pitkiä junia, joista kirkko ei kovin paljon pitänyt - papit kutsuivat niitä "paholaisen hännän" ja kielsivät aatelisia naisia ​​käyttämästä niitä. Agnessa toi myös pääntien muotiin.

Arkkipiispa Jean Jouvenel des Jursen, joka oli tyrmistynyt sopimattomasta käytöksestään, mainitsi tosiasioita valtavista junien ja kampakuluista, kultakoruista, jalokivistä ja kalliista kankaista ja huomasi, että "hän peitti kasvonsa hunnulla ja keksi mekkoon sellaiset viillot, joiden läpi nännit tai koko rinta näkyvät". He eivät heti tottuneet hovissa pääntieeseen, mutta pian aristokraatit, jotka huomasivat aviomieheensä kiinnostuneet katseet Agnesin hurmaa kohti, kunnollisuudelle sihisevät, pakotettiin pukemaan - tai ehkä he tekivät sen ilolla - wc:tä syvällä. pääntie. Joten Agnes voitti tämän sodan kirkon ja säädyllisyyden kanssa.

Madame Beauty ei kuitenkaan voinut tuntea olonsa onnelliseksi kuninkaan ihaamana, joka oli täynnä kaikkia mahdollisia kuninkaallisia palveluksia. Hän kylpi ylellisyydessä - vain hänelle kuuluneiden korujen arvo oli kaksikymmentätuhatta kuusisataa kruunua kultaa! - ja ihmiset elivät kovasti. Turhaan myötätuntoinen Agnes käytti kokonaisia ​​omaisuuksia almuihin köyhille ja lahjoihin luostareille. Hänet nähtiin vain ahneena suosikkina, minkä vuoksi kuningas unohti kuningattaren ja hänen alamaisensa. Kaikista ongelmistaan ​​- köyhyydestä, sairauksista, raskaista veroista - tavalliset ranskalaiset syyttivät kuninkaallista rakastajatarta. Ja Agnes päätti, että hänen oli tuotava hyötyä ihmisille.

Maa oli todella levoton: käynnissä oli satavuotinen sota, joka kesti ajoittain vuodesta 1337 vuoteen 1453. Agincourtin voiton jälkeen britit valloittivat Pohjois-Ranskan, mukaan lukien Pariisin. Orleansin piika Jeannen ansiosta sotilaallinen omaisuus siirtyi myöhemmin ranskalaisten puolelle, ja he pystyivät valtaamaan takaisin osan maistaan ​​briteiltä. Aselepo solmittiin, mutta suurinta osaa Ranskan maista hallitsi edelleen Englannin kruunu.

Kuninkaan toimimattomuus ei sopinut köyhyyteen ja verotaakkaan kuolleille ihmisille eikä Agnekselle, joka tunsi olevansa vastuussa maansa tapahtumista. Kerran hän kertoi rakastajalleen, kuinka astrologit ennustivat, että maailman rohkein ja viisain kuningas rakastaisi häntä. "Luulin", Agnes sanoi, "se olit sinä, kuninkaani, mutta ilmeisesti erehdyin - olet liian hemmoteltu ja olet täysin unohtanut valtion asiat. Ehkä se, jonka minulle ennusti astrologi, kuningas - Englannin hallitsija, joka luo vahvoja armeijoita ja valloittaa kauniit kaupunkisi. Ehkä menen hänen luokseen."

"Tällaiset sanat sattivat suvereenin sydäntä niin paljon, että hän purskahti itkuun. Pian hän keräsi rohkeutta ja tarttui aseisiin. Charles menestyi niin paljon, että ajoimme britit pois valtakunnastamme ”, kirjoitti historioitsija Brunton, joka uskoi, että Agnes Sorel ansaitsi ranskalaisten kiitoksen yhtä paljon kuin Jeanne d'Arc. Charles palasi Agnesin innoittamana muutamassa kuukaudessa Ranskaan kaikki brittien vangitsemat maat ja lopetti satavuotisen sodan. Karl Voittaja - joten he alkoivat kutsua häntä siitä lähtien.

Agnes ei kuitenkaan onnistunut näkemään tätä Karlin voittoa ja hänen ponnistelunsa voittoa.

Oli tammikuu 1450. Kuningas valmistautui Harfleurin kaupungin piiritykseen, joka oli vielä vihollisen käsissä. Hän ei ollut huolissaan vain tulevasta taistelusta, vaan myös Agnesin tilasta - hän odotti häntä Losin linnassa ja aikoi antaa hänelle neljännen lapsen. Yhtäkkiä hän näki munkin juoksevan häntä kohti. "Suvereeni! Madame Sorel tuotiin sinne. Hän on kauheassa tilassa."

Sekä raskauteen että matkan vaikeuksiin kyllästynyt Agnes sanoi, että hänen oli pakko tulla, koska hän ei voinut uskoa tärkeitä uutisia kenellekään: hänen alamaistensa joukossa on vihollisia, ja he valmistelevat salaliittoa häntä vastaan ​​- he ovat menossa. antaa hänet briteille. "Tulin pelastamaan sinut", hän kuiskasi. Oliko tämä salaliitto todella olemassa? Kukaan ei tiedä. Ehkä Agnessa silti pelasti rakkaansa - luultavasti salaliittolaiset, kun hän sai tietää, että kuningas tiesi kaiken, pelkäsivät toimia.

Pian Agnesin saapumisen jälkeen kuninkaan päämajaan hän alkoi synnyttää. Annettuaan hallitsijalle neljännen tyttären, Agnes ei voinut toipua millään tavalla ja tunsi olonsa erittäin huonoksi - häntä vaivasivat vatsakivut. Sairausaikana hän kommunikoi paljon tunnustajansa kanssa, katui syntejään ja rukoili. Hän aisti välittömän kuoleman ja testamentti suuria summia rahaa kirkolle ja 60 tuhatta kruunua kaikille, jotka auttoivat häntä elämässä. Denisin isä, Agnesin tunnustaja, antoi hänelle kaikki synnit anteeksi, ja 11. helmikuuta 1450 klo 18 kuoli 1400-luvun kaunein nainen.

Hänen sydämensä ja sisäelinten hautauspaikan yläpuolella Jumiegesin Notre Damen kappelissa on upea mustasta marmorista valmistettu hautakivi. Sen päällä seisoo valkoista marmoria oleva patsas - rukoileva Agnes oma sydän käsissään. Hänen ruumiinsa haudattiin mustaan ​​marmoriseen sarkofagiin Loshin katedraaliin (nykyinen St. Ursin kirkko). Valkoisesta marmorista valmistetun hautakiven päällä on bareljeef Agnes turkisreunustaisessa mekossa kahden enkelin ja kahden karitsan ympäröimänä.

Jean Fouquet. Omakuva.

Esiitalialaisen ajan Fouquet'lta ei ole säilynyt yhtään luotettavaa teosta, joten jätämme kaikki keskustelut vaikutteista taidekriitikkojen huoleksi. He rakastavat ravistaa tyhjyyttä, ja me tutkimme sen kaunista Melensky-diptyykkiä .

Vasen siipi:
Etienne Chevalier, diptyykin asiakas, rukousasennossa suojelijansa Pyhän Stephenin vieressä, joka laski oikean kätensä holhoavasti. Stephen pitää vasemmassa kädessään pyhiä kirjoituksia ja kiveä - hänen marttyyrikuolemansa symbolia. Stefanovin takaraivosta valuu verta, häntä hakattiin kerran kivillä. Hänen ilmeensä perusteella hän on parinirvanassa.

Oikeisto:
Madonnan ja lapsen kuva kuvaa ensimmäistä kauneutta Kaarle VII:n hovissa, Agnes Sorelia.
Hän oli mielenkiintoinen nainen! Dame de Beauté! Kuningas oli rakastunut häneen, ja kun Anjoun kuningatar Maria hoiti hänen neljätoista lastaan, Agnes synnytti kuninkaalle kolme tytärtä. Tämän naisen tarina on täynnä legendoja. Jotkut moittivat häntä ylellisyydestä, toiset pitivät melkein pääansiota Ranskan vapauttamisessa briteistä. Mutta koko ranskalainen tuomioistuin piti häntä kauneimpana naisena. Paavi sanoi: "Hänellä on kauneimmat kasvot, jotka voit nähdä tässä maailmassa."
Agnes Sorelin ansiota on huolehtinut johtavien virkojen korvaamisesta kunniahenkilöillä. Sellaiset kasvot olivat Etienne Chevalier. Lahjoamaton kuninkaallinen rahastonhoitaja, Melenin diptyykin asiakas.
Madonnan sylissä istuu Kristus-lapsi ja osoittaa sormellaan Etienneä. Siten pelastaja tekee selväksi, että Chevalierin rukoukset on kuultu. Heidän ympärillään on söpöjä enkeleitä, jotka ovat omaksuneet kuninkaallisen sinisen ja punaisen värin. Venäjällä sitä kutsutaan "vallassa".

Agnes oli fashionista. Hänen vuoksi kuningas meni vastoin esi-isiensä tahtoa ja antoi kruunaamattomien käyttää timantteja. Ilmeisesti Agnes halusi todella loistaa! Hän keksi pitkän junan ja käytti hovissa erittäin kevytmielisiä asuja, jotka järkyttivät hänen aikalaisiaan. Esimerkiksi mekko, jossa on paljas rinta.

Diptyykin lisäksi on saman Fouquetin Agnes Sorelin muotokuva. Se kuvaa häntä kuuluisassa mekossaan.

Agnes Sorel. Hautakivi.