Monasterio de Ferapontov (Rusia) - descripción, historia, ubicación. Dirección exacta y sitio web. Reseñas de turistas, fotos y videos.
- Giras para el Año Nuevo a Rusia
- Tours de última hora a Rusia
foto anterior siguiente foto
El núcleo del conjunto arquitectónico del Monasterio Ferapontov, así como su edificio más antiguo e interesante, es la Catedral de la Natividad de la Virgen de una cúpula, el primer edificio de piedra en Belozerye. Los frescos de finales del siglo XV, realizados por Dionisio con sus hijos Teodosio y Vladimir, se han conservado en él prácticamente sin cambios. Esta es la única iglesia en Rusia que ha conservado frescos tan antiguos, creados por el pintor más grande de su tiempo. Además de los frescos, Dionisio también hizo el iconostasio, cuyos detalles ahora se pueden ver en la Galería Tretyakov en Moscú, el Museo Ruso en San Petersburgo y también en el museo del Monasterio Kirillo-Belozersky.
La catedral está abierta durante las llamadas "horas de ventilación", que ocurren con poca frecuencia, a una temperatura y humedad adecuadas de mayo a septiembre. En invierno, la catedral está cerrada, en verano es posible que no funcione en condiciones climáticas adversas (es decir, alta humedad). No se pueden fotografiar frescos, ni siquiera sin flash.
La Catedral de la Natividad de la Virgen se encuentra en el centro de un complejo de templos conectados por pórticos comunes. Desde el sur, se le adjunta una iglesia martiniana con techo a cuatro aguas, desde el norte, un campanario, luego, un refectorio y una pequeña iglesia de la Anunciación. Otro complejo consiste en las Puertas Santas con las iglesias de la Epifanía y Ferapont combinadas en una sola sala, las únicas que funcionan en el monasterio.
Las cámaras del refectorio y del tesoro de la Iglesia de la Anunciación son los primeros edificios de este tipo que han sobrevivido en su forma original en el norte de Rusia. La iglesia a cuatro aguas Martinian fue construida sobre el lugar de enterramiento del segundo fundador del Monasterio Ferapontov, el maestro Martinian.
Las iglesias de la puerta de la Epifanía y San Ferapont sobre las Puertas Santas son únicas en la preservación completa de todos los elementos de la arquitectura. Junto con la cámara del tesoro adyacente al sur, forman la fachada principal del Monasterio Ferapontov.
El Monasterio de Ferapontov alberga la única iglesia en Rusia que ha conservado frescos antiguos creados por los mejores pintores de su época: Dionisio y sus hijos.
El campanario es un tipo muy raro de tres niveles, con techo a cuatro aguas, con un plano de anillo cuadrado y una marquesina tetraédrica. Hay 17 campanas colgando en el nivel de repique. La carpa contiene un mecanismo único del primer reloj de batalla de 1638 que se conserva en Rusia.
El monasterio está pintorescamente ubicado entre dos lagos (entrada desde la orilla del lago Borodaevskoye) y es visible desde lejos desde todos los lados. Dos kilómetros al sur del monasterio se encuentra Tsypin Gora (204 metros) y la iglesia de madera de Elijah the Prophet en el cementerio de Tsypin.
Información práctica
Dirección: región de Vologda, distrito de Kirillovsky, pueblo de Ferapontovo, st. Kargopolskaya, 8. Sitio web.
Horario de trabajo: del 1 de mayo al 31 de septiembre de 9:00 a 18:00 los siete días de la semana, del 8 de septiembre al 30 de abril de 9:00 a 17:00, del 1 de octubre, día libre - lunes.
Para llegar directamente al tema de nuestro artículo, debemos comenzar con una necesaria introducción.
En murales rusos de los siglos XII-XVII. en la composición del Juicio Final, en el lado izquierdo de Cristo, se representan los "pueblos" que vienen a la corte. Los artistas expresaron sus rasgos distintivos principalmente en sus trajes y, a veces, en los tipos de rostros. Era un tema en el que, más que en ningún otro lugar, podían reflejarse las observaciones reales del artista sobre la vida circundante. En este sentido, son notables los frescos del siglo XVII. Yaroslavl, Romanov-Borisoglebsk (Tutaev), Rostov, etc. Aquí hay imágenes especialmente interesantes de representantes de los pueblos de Europa occidental, los holandeses y en parte los británicos, con quienes en el siglo XVII. los rusos llevaron a cabo un comercio animado. Se presentan de forma extremadamente realista: afeitados, con bigote o barba recortados, con espadas, con sombreros de copa, con chaquetas con cuello y puños de encaje, con pantalones cortos, botas o medias y zapatos. Sus esposas suelen estar representadas junto a ellos (Fig. 1).
En las representaciones anteriores del Juicio Final, el lugar de los holandeses lo ocupan representantes de otros pueblos con los que los rusos estaban entonces familiarizados. En este sentido, el fresco "El Juicio Final" de Dionisio en la pintura de la Catedral del Monasterio Ferapontov es extremadamente interesante (Fig. 2). De los ocho "pueblos" representados aquí, siete han sobrevivido en su totalidad, y las inscripciones que los definen han sobrevivido en tres.
Los judíos están representados al frente a la derecha; de este grupo solo quedaron fragmentos menores. Más adelante a la izquierda están los griegos. Sus rostros son muy expresivos (es especialmente típica la cabeza con barba oscura), son característicos sus sombreros redondos de color blanco con alas levantadas.
Las inscripciones sobre los siguientes dos grupos del primer plano no se han conservado (Fig. 3). A juzgar por los disfraces, estos son pueblos orientales. Las personas del primer grupo se caracterizan por tener gorros blancos, tipo frigio; un anciano con barba está vestido con una túnica a rayas con ornamentación diagonal con solapas. Es muy probable que sean "kizilbashi", los persas, generalmente representados en las composiciones del "Juicio final" del siglo XVII. en ropa a rayas. En las dos figuras imberbes del segundo grupo, con abigarradas ropas largas de carácter oriental, sin borde que las desvía hacia abajo, y con sombreros oscuros a modo de yelmos, se podría suponer a los tártaros. Tienen tales sombreros en uno de los sellos del ícono "Metropolitan Alexei with his Life", escrito, a juzgar por el estilo, por Dionisio. Sin embargo, en el fresco de Ferapont estos son, aparentemente, ugrianos, como se puede adivinar por los fragmentos mal conservados de la inscripción "anguilas" (los rastros de la inscripción son visibles en el negativo de 1910-1911, pero no se conservan en el fresco). Dionisio pudo ver a los ugrianos (húngaros) en la naturaleza: la embajada húngara estaba a fines del siglo XV. de Moscú.
Arroz. 1. "Alemanes" - holandés (detalle del fresco 
Arroz. 4. Dionisio. 
En la fila superior del fresco de Ferapontovskaya, se representan representantes de los dos pueblos. A la derecha, "Polacos", que se confirma con una inscripción bien conservada. Sus tipos de rostros y disfraces son peculiares. Figura central
vestido con una camisa de color ocre oscuro, ceñido con un cinturón; la pierna también es visible, cubierta sobre el pie con marrón
tela. Se trata sin duda de un hombre del Oeste y, al parecer, de un caballero. Los rostros afeitados de los polacos tienen forma oblonga
oval. Es significativo que, en contraste con el carácter más "pacífico" de las imágenes de los polacos en el icono del Juicio Final de la segunda mitad del siglo XVI. (Fig. 6), ataviados con ricas ropas de laicado, los polacos de Ferapont son claramente guerreros, aunque desarmados. Esta característica queda clara si recordamos que el 14 de julio de 1499 (según otras fuentes, 1500), los regimientos de Moscú obtuvieron una famosa victoria sobre el ejército lituano-polaco en la batalla en el río. Cubos. El propio príncipe Konstantin Ostrozhsky y muchos otros "gobernadores y hetmans e hijos de la nobleza" fueron hechos prisioneros; El 17 de julio, los prisioneros fueron conducidos a la capital y "entonces la alegría de la Grandeza estuvo en Moscú". Dionisio pudo ver a los prisioneros en Moscú o Vologda, donde luego fueron exiliados los gobernadores cautivos. Si Dionisio los retrató como los vio en el momento de su viaje a Moscú, entonces los extraños "bufandas" en las cabezas de los polacos pueden explicarse por el hecho de que los cautivos estaban privados de armas y armaduras y solo podían tener edredones en sus cabezas.
Los rasgos reales que hemos observado en la representación de "pueblos" en el fresco de Dionisio indican la aguda observación del artista y la precisión de su memoria visual. Recordemos la opinión de un contemporáneo sobre Dionisio y su artel artístico, quien señaló que estos eran "pintores de iconos elegantes y astutos en la tierra rusa, además, pintores (mi distensión - S. V)". Ahora pasemos directamente al tema de nuestra nota.
El “pueblo” representado en el fresco de Dionisio a la izquierda de los polacos no tenía inscripción. Aquí hay tres figuras masculinas que difieren de sus vecinos en características individuales (Fig. 7). No tienen tocados, el artista enfatizó sus frentes altas ("vzlyzny"); las cabezas representadas en el fondo también son calvas. No hay rasgos orientales en la apariencia de rostros y ropas. Estos no son griegos, ya representados por el maestro y acompañados de una inscripción. Estas son las personas de Europa Occidental. Difícilmente son alemanes. Estamos convencidos de esto por la imagen de los alemanes en el ícono del Juicio Final del siglo XVI mencionado anteriormente. (ver Fig. 6, grupo a continuación).
El fresco de Dionisio y el icono reflejan varios momentos de la historia de la comunicación entre Rusia y Europa Occidental.
El final del siglo XV, cuando Dionisio vivió y trabajó, fue la época del auge económico y político del poderoso estado ruso centralizado, encabezado por Moscú, la era de la grandiosa construcción del Kremlin de Moscú. Los arquitectos italianos convocados por el gobierno de Moscú jugaron un papel importante en esta construcción.
Durante la construcción del Kremlin de Moscú, Dionisy trabajó en Moscú. Se sabe con certeza que en 1482 para la Catedral de la Asunción construida por Aristóteles Fioravanti “el pintor de iconos Dionisio y el sacerdote Timoteo y Yarets da Konya escribieron la Deesis con las fiestas y los profetas Velmi Chyuden”. En el mismo año, reescribió el ícono de Odigitria de "escritura griega" de la Iglesia de la Ascensión del Kremlin, que se quemó en un incendio: "Y el pintor de íconos Deonisius escribió en el mismo tablero con la misma imagen". No hay duda de que el trabajo de Dionisio en el Kremlin no se limitó a estas dos tareas. Pero también testifican que en el momento de la construcción del Kremlin de Moscú, Dionisio estaba en el centro de la actividad artística rusa a fines del siglo XV. En Moscú, trabajó, como se cree, en los años 90.
Se sabe con qué gran interés estaba el pueblo de Moscú hacia los representantes aún desconocidos del mundo extranjero. Por supuesto, atrajeron la atención del mismo Dionisio. ¿No retrató a los italianos en el grupo de "pueblos" en consideración? El tipo de sus cabezas, con narices finas y jorobadas y cabello oscuro, transmite bien la apariencia étnica de la gente de la soleada Italia. Además, en varios retratos de maestros del Renacimiento italiano, se pueden encontrar tipos de cabezas similares. Si en el grupo de "pueblos" Dionisio capturó a los "polacos" y "ugrios" que vio, guiado por sus impresiones directas, entonces la imagen de los italianos, con quienes se reunió constantemente durante los trabajos conjuntos en Moscú, es más que probable.
De todas las imágenes de "pueblos" que hemos examinado en el fresco de Ferapont, las cabezas de las personas del grupo que nos interesa están dotadas de una nitidez especial de "retrato". Si realmente tenemos "fryaziny" ante nosotros, ¿entonces Dionisio presentó en su fresco maestros específicos que conocemos de la crónica?
La cabeza de la figura anterior es muy expresiva; es algo inclinado hacia atrás, caracterizado por una frente grande y abierta, nariz jorobada, ojos marrones, rostro afeitado; La mano cerrada se coloca sobre el pecho a la altura de la garganta en un gesto muy característico y digno. ¿De quién es esta imagen?
Para responder a esta pregunta, debe recordar el significado de la ubicación de la figura representada. Recordemos la vida patriarcal de la antigua Rusia, con su jerarquía específica de príncipes, parroquialismo de boyardos, etc., así como la religión y el arte asociado a ella. Recordemos también que, por ejemplo, en el orden apostólico del iconostasio, los santos se ubicaban, según su importancia, más cerca o más lejos del Cristo sentado en el centro. Al mismo tiempo, siempre se colocó un santo más "significativo" en el lado derecho. En la composición de Ferapont "El Juicio Final", los próximos "pueblos" están dispuestos de acuerdo con el mismo principio: al frente se representan los pueblos más antiguos históricamente conocidos: judíos y griegos; al mismo tiempo, los judíos se sitúan a la derecha, como los primeros en conocer el monoteísmo. Rusia está representada en el último lugar.
En el fresco de Dionisio, la figura al frente del lado derecho del grupo de "Fryazin" es la figura principal. Aristóteles Fioravanti fue sin duda el líder entre los maestros italianos; fue él quien se encargó de la construcción de la iglesia principal en Moscú, y también supervisó la construcción de la fortaleza del Kremlin. ¿Podría ser la figura que nos interesa un "retrato" de Aristóteles, realizado por Dionisio de memoria? Dionisio, por supuesto, vio muchas veces y, tal vez, conoció personalmente a los constructores italianos, y entre ellos Aristóteles Fioravanti. Pensamos que Fioravanti no pudo evitar interesarse por el artista que pintó el iconostasio de la catedral que construyó. Es muy probable que Dionisio viera cómo pintaban las gentes del Renacimiento, los arquitectos italianos, y, quizás, esos atisbos de realismo que notamos en los frescos de Ferapont sean en cierta medida consecuencia de esta comunicación. Aristóteles Fioravanti tenía unos 60 años durante su viaje a Moscú. Aunque el rostro de la figura frontal está desprovisto de signos directos de la edad (barba, bigote, etc.), el artista deja claro que esta persona no es joven, sofisticada por experiencia, cuya impresión es creada por una gran frente abierta y un cráneo calvo.
Situada en primer plano a la izquierda de la primera figura, la segunda figura de un hombre se distingue por una vestimenta azul con un cuello de piel aparentemente blanco. Quizás, con este atuendo especial, Dionisio quería enfatizar una posición diferente y especial de esta persona. Como el primer "Fryazin", tiene una frente grande y abierta, ojos marrones, una nariz ligeramente curva; el pelo y la barba son castaños claros. Si partimos del significado de los "Fryazins" que estaban entonces en Moscú, entonces esta figura representa a Giovanni Battista della Volpe o "Ivan Fryazin", quien viajó como embajador en Italia para la novia de Ivan III, Sophia Paleologue. Este era el tipo de aventurero inteligente y desvergonzado que logró ganarse al rey. Durante su compromiso con Sofía en Roma, representó a Iván III. En aras de las ganancias, Volpe aceptó la fe ortodoxa; en Roma se hizo pasar por católico. "Ivan Fryazin", que en Italia se hacía llamar el gran boyardo de Moscú, debía tener una apariencia que correspondiera a la apariencia de los boyardos rusos, que siempre llevaban barba. En esto tuvo que diferir de sus compatriotas: los arquitectos.
El último personaje representado en el grupo de italianos tiene las mismas características típicas que el primero. También tiene un rostro muy expresivo y vivaz con una gran frente abierta, ojos marrones, nariz recta y barbilla rapada. En esta imagen, probablemente puedas ver al principal constructor de las torres y murallas del Kremlin, Pietro Antonio Solari. Llegó a Moscú en 1490. En ese momento tenía unos 40 años. Dionisio no pudo evitar ver a este arquitecto, que había estado trabajando en la construcción del Kremlin desde 1490 y que era el segundo maestro más importante después de Aristóteles Fioravanti. Solari murió en 1493.
Los tres originales de los frescos de Dionisio asumidos por nosotros - Fioravanti, Solari y Volpe - fueron figuras importantes de la época de Iván III. En el momento de las obras de Dionisio en Ferapontov, todas ellas ya no estaban vivas y el artista podía pintarlas de memoria. Y la idea misma de retratar a estos destacados extranjeros como "que vienen al Juicio Final" podría aparecer solo después de la muerte de estos últimos, pero no durante su vida. Por supuesto, nuestras definiciones de los personajes del fresco de Dionisio no son más que una hipótesis probable.
Sin embargo, debe recordarse que las imágenes de "retratos" de personas históricas no fueron una excepción en el arte ruso del siglo XV. Entonces, en los famosos sakkos del metropolitano Photius (principios del siglo XV) hay imágenes (por supuesto, en gran parte convencionales) del gran duque Vasily Dimitrievich y su esposa Sofia Vitovtovna. Un pequeño icono de Kirill Beloozersky, escrito, según la leyenda, por Dionysius Glushitsky, quien lo conoció personalmente (guardado en la Galería Estatal Tretyakov) y luego reproducido en numerosas copias, sin duda tiene características de una imagen de retrato. Lo mismo se puede decir sobre el velo bordado en la mano de Sergio de Radonezh (Museo de la Trinidad-Sergius Lavra), donde la apariencia de Sergio adquirió las características de una persona viva. El inventario del Monasterio de Volokolamsk en 1545 menciona dos iconos de finales del siglo XV. con imágenes en ellos de los príncipes de Appanage de Volokolamsk Ivan y Fyodor Borisovich, hechos por los camaradas de Dionisio y sus hijos: Paisiy y "Novgorodets".
Nuestra hipótesis sobre las imágenes de "retrato" de Dionisio en el fresco de los italianos de Ferapont visto por él en Moscú parece ser confirmada por las observaciones de otro de sus frescos en la misma catedral, lo que, en nuestra opinión, atestigua un interés especial en el retrato de el famoso artista que vino de entre los laicos.
En el lado oeste del pilar suroeste de la catedral de Ferapontov, en la bóveda, hay un fresco que es inusual en su trama, que no ha conservado la inscripción que explica su contenido (Fig. 8).
En el centro de la composición se representa a Cristo de pie sobre una colina arenosa. A los lados están, a juzgar por las características iconográficas, los metropolitanos de Moscú Peter (a la derecha de Cristo) y Alexei (a la izquierda).
En la parte inferior de la composición hay dos grupos de personas sentadas a los lados de un depósito hexagonal (Fig. 9). En el lado derecho del depósito se sienta un anciano gris con una pequeña barba, con las manos cruzadas en oración. Sus piernas están desnudas por encima de las rodillas (casi no se conservan). Una anciana se sienta de espaldas a él; su rostro, de cara al pozo, se muestra de perfil. Al otro lado del embalse hay dos hombres: el de adelante, de pelo castaño claro y barba, un hombre alto y todavía joven, el otro es un hombre muy joven.
El fresco ilustra el texto del XI kontakion "Akathist de la Madre de Dios": "Todo canto es conquistado...". Al comparar varias versiones de la imagen XI kontakion de artistas rusos de los siglos XVI y XVII, no se puede dejar de notar la solución inusual de esta trama por parte de Dionisio y, en general, una gran libertad creativa al interpretar este tema.
En el Salterio búlgaro de Tomich (siglo XIV), conservado en el departamento de manuscritos del Museo Estatal de Historia, el XI kontakion se representó de la siguiente manera: en el centro, en la parte superior de la composición, hay una imagen de Cristo bendiciendo con ambas manos. , debajo de cuatro grupos de santos de pie ante él en posiciones de oración, a la derecha están los reverendos y los santos, a la izquierda están los mártires y las esposas de los reverendos.
La imagen en estudio, como me informó VN Nechaev en un momento, es la más cercana a la composición sobre el tema no akatista "El origen de los árboles honestos de la cruz", como se interpreta en el original de Novgorod Sofia del siglo XVI. . (Las imágenes anteriores al siglo XVI eran desconocidas para V.N. Nechaev). En la última composición, la Madre de Dios, Juan el Bautista, Basilio el Grande y Juan Crisóstomo están representados a lo largo de los bordes de Cristo de pie sobre una montaña lisa contra el fondo de la iglesia. Abajo, a los lados del depósito, en el que el ángel suele volar baja la cruz, se ubican los enfermos.
VN Nechaev creía que el motivo de esta composición era la celebración en Bizancio el 1 de agosto de la imagen milagrosa de Cristo, ubicada en una de las torres del Monasterio Spassky, con un manantial curativo debajo.
En la Catedral de la Asunción de Moscú, en el muro sur, detrás del trono de Iván el Terrible, hay un ícono bizantino o yugoslavo de los siglos XIV-XV: "Alabanza de la Madre de Dios" rodeado por los sellos de akathist. El sello parcialmente borrado que representa el XI kontakion de akathist muestra a Cristo de pie sobre una colina contra el fondo de una torre rectangular, y los jerarcas ecuménicos que están frente a él están a derecha e izquierda. Debajo de Cristo hay un depósito con siete figuras humanas ubicado en la colina; tres de ellos se muestran directamente encima del pozo. Aparentemente, la imagen del XI kontakion en este u otro ícono similar sirvió a Dionisio como "modelo" para la solución independiente de esta composición del XI kontakion en el fresco de Ferapont.
Comparando el texto anterior del 11º kontakion con el fresco de Dionisio, no se puede dejar de notar la atención del artista a su contenido. A diferencia de casi todas las ediciones de esta trama que conocemos, el fresco de Dionisio transmite más completamente el contenido y el significado agradecido del kontakion. Así, en el kontakion, muchas canciones se comparan con la inmensidad de la arena. De acuerdo con esto, Dionisio describe la colina sobre la que se encuentra Cristo precisamente como una colina de arena. En su representación, el artista partió (lo que es especialmente importante para nosotros) de observaciones reales: una colina con una ligera sombra alrededor de los bordes está pintada muy vívidamente, no como las montañas de pizarra estilizadas que se representan en los frescos vecinos; aquí no hay "tacones" decolorantes convencionales. El depósito que se muestra a continuación simboliza la fuente de "la generosidad de Dios". A juzgar por el hecho de que las piernas de dos hombres sentados frente al estanque están representadas desnudas, se podría pensar que el artista quería expresar algún pensamiento específico sobre el poder curativo del estanque, que es, por así decirlo, un “Siloé font”, y presentó a las personas sentadas como si estuvieran “soñando con el movimiento del agua”.
Es especialmente significativo que las personas representadas por el embalse parezcan ser una sola familia. Esto se evidencia por la disposición misma de las figuras. A la derecha, como ancianos, están representados un marido y una mujer detrás de él; a la izquierda al frente - el hijo mayor y detrás de él - el más joven. Se sabe que Dionisio tuvo dos hijos, Teodosio y Vladimir, quienes, junto con su padre y otros pintores de iconos, trabajaron en el monasterio de Joseph-Volokolamsk en 1485. Juntos también trabajaron en la pintura de la Catedral del Monasterio Ferapontov. Sobre la entrada norte de la catedral, colocaron una inscripción que decía que los artistas eran “el pintor de iconos Dionisio con sus hijos. Oh Señor Cristo, todos al rey, líbralos, Señor, tormento eterno". Si Dionisio encontró posible certificar y enfatizar su autoría (de la cual casi no hay ejemplos en la pintura rusa antigua hasta el siglo XVI) con la dirección en las inscripciones a Dios por misericordia, como si fuera una recompensa por su trabajo, entonces es ¿Es posible suponer que en el fresco en cuestión se atrevió a retratarse con su esposa e "hijos"? Esta suposición encuentra apoyo en algunos detalles de la vida de Dionisio.
En la vida de Pafnutius Borovsky, escrita poco después de su muerte por su discípulo, el arzobispo Vassian de Rostov, hay dos historias sobre la "curación" de Dionisio por Paphnutius. Este último una vez tuvo tanto dolor en las piernas que no pudo trabajar en la pintura de la catedral del monasterio. Entonces Paphnutius le dijo: “Dionisio, Dios te bendiga para comenzar una buena obra; ponte a trabajar y Dios y la Purísima Madre de Dios darán salud a tus pies”. Dionisio se dedicó a pintar la iglesia y supuestamente "su enfermedad se le escapará". Pronto le sucedió una nueva desgracia a Dionisio. Paphnutius prohibió a los pintores que vivían en el monasterio comer en el monasterio "alimentos mundanos", ordenando que "iran al prójimo". Por lo tanto, los pintores de iconos cenaron en el “pueblo vecino”. Pero un día, desdeñando la prohibición del hegumeno, llevaron al monasterio el resto de la comida, "el cordero salió del huevo", es decir, una pierna de cordero frita con huevos. Dionisio, que fue el primero en dirigirse al plato prohibido, notó que los huevos estaban llenos de gusanos. Se asustó y les tiró el asado a los perros, pero sin embargo fue castigado con la “enfermedad del fiero”, no podía moverse, al parecer, sus piernas se negaban, y además, fue “atacado por la velocidad”: todo su cuerpo”. en una hora como una costra se ha fusionado ". Dionisio se arrepintió ante Pafnucio por el miedo. Lo perdonó, tomando su palabra de no violar su prohibición, y ordenó a Dionisio que fuera a la iglesia. Después de servir el servicio de agua bendita, Paphnutius roció a Dionisio con "agua bendita" y ordenó que humedeciera su cuerpo con ella. Después de eso, Dionisio se durmió, y cuando el artista se despertó, supuestamente estaba completamente sano y la erupción, como escamas, se cayó de su cuerpo.
VT Georgievsky cree que las historias sobre la "curación milagrosa" de Dionisio en el Monasterio de Pafnutiev fueron transferidas al autor de la vida, el arzobispo Vassian, por el propio artista, a quien Vassian conocía bien. La historia del segundo "milagro", repleta de detalles realistas y impregnada de humor, parece una novela entretenida y denuncia en Dionisio la vitalidad de sus inclinaciones "mundanas" y su libertad de pensamiento. La información proporcionada en estas historias sobre la enfermedad de la pierna de Dionisio y su "uso" para la segunda enfermedad con "agua bendita" es bastante real. También coinciden con el detalle mencionado anteriormente del fresco pintado por Dionisio, donde se representa a un hombre con las piernas desnudas en un depósito de curación. Esto nos convence de que Dionisio sí puso aquí su "autorretrato" y un retrato de su familia, cuyos miembros están colocados, como señalamos, según su importancia y edad. La edad de los hijos de Dionisio se puede determinar a partir del inventario del monasterio de Joseph-Volokolamsk, del cual se puede ver que Teodosio, quien hizo un trabajo más importante que Vladimir, era el mayor.
Nuestra suposición también se ve confirmada por la diferencia en la representación de los personajes de la composición estudiada. En los rostros de los santos Pedro y Alexei hay más generalización y esquematización estereotipada. Los jefes del grupo familiar (ver Fig. 8) son más realistas y están escritos con más cuidado. Particularmente interesante es la cabeza del hijo mayor, Teodosio. Quizás no encontremos otra cabeza, tan excelentemente pintada, en toda la pintura del templo. Hay mucha individualidad en ello. La barba fue pintada con mucho mimo, ejecutada de una manera un tanto inusual, con ligeros matices en las sombras y marcas en negro. Los ojos azules, como los del propio Dionisio, no están pintados de forma tan esquemática como los ojos de los santos; los pómulos y la frente tienen un "olfateo" muy sutil. Las piernas también están representadas de manera realista (sobrevivieron en fragmentos). Aparentemente, el hijo mayor y más dotado disfrutó de un amor especial por Dionisio: el maestro escribió su cabeza con especial consideración y sentimiento. Las figuras del hijo menor, Vladimir, y la esposa del artista, aunque tienen una importancia secundaria, pero en ellas no se pueden dejar de notar los rasgos del retrato, especialmente en la persona de la madre con su perfil muy expresivo.
El retrato del propio Dionisio es tan característico que, mirándolo, uno puede imaginar muy claramente a este pequeño anciano vivo, cuya vida está llena de enérgica actividad creativa. Al leer el inventario del monasterio de Volokolamsk, uno se sorprende de la gran cantidad de obras de Dionisio en comparación con la productividad de otros maestros. Recordemos que el grandioso conjunto de frescos de Ferapont, sorprendente por su perfección artística y minuciosidad pictórica, fue creado por Dionisio y sus hijos, al parecer, en un solo verano de 1501.
Nuestra hipótesis sobre la presencia en dos de los frescos de Dionisio de imágenes "retrato" de italianos de Moscú y de la familia del artista no es igualmente demostrable, como nosotros mismos nos damos cuenta: la definición de los personajes del grupo "Fryazin" del "Juicio Final" es más controvertido. Nos vemos obligados a volver a la última pregunta por algunos detalles del fresco sobre el texto del XI kontakion.
Lo vemos dibujando un grupo de "pueblos" en el "Juicio Final". Dionisio utilizó observaciones en vivo de la realidad rusa contemporánea, reflejando algunos de sus fenómenos específicos. En el segundo fresco, también se puede sentir la estrecha conexión de la obra del maestro con la vida social. La aparición aquí a ambos lados del Cristo de los santos de Moscú marca el fortalecimiento del elemento nacional en la composición: los metropolitanos rusos no solo glorifican a la deidad, sino que también son los intercesores de su pueblo de Moscú. Por lo tanto, la imagen de un grupo específico de rusos, moscovitas y la familia Dionisio cerca del embalse adquiere un significado especial.
En el mismo sentido, los elementos arquitectónicos de esta composición son interesantes. En los frescos de Dionisio, se puede ver el deseo del maestro de alejarse de los motivos arquitectónicos convencionales y convencionales y un intento de introducir imágenes de la arquitectura rusa en la pintura. Hay muchos ejemplos de esto. Tal, por ejemplo, es el templo con una parte superior escalonada de zakomarny en la imagen de la Catedral Ecuménica (Fig. 10), que recuerda vívidamente a la catedral del Monasterio de Ferapontov. En la composición "La protección de la Madre de Dios", el templo con dos extensiones de torre a los lados, tal vez, se remonta a las imágenes de la arquitectura de Vladimir-Suzdal. Ciertos motivos arquitectónicos rusos entran en una combinación caprichosa con los esquemas tradicionales de la arquitectura de iconos. Esta característica de las obras de Dionisio permite apreciar especialmente el personal arquitectónico del fresco que representa a la familia de Dionisio, donde notamos el fortalecimiento del principio nacional "Moscú".
Aquí el fondo de la imagen de Cristo es una muralla almenada, y las figuras de los dos santos corresponden a torres cuadradas con torrecillas en las esquinas, cubiertas con tejados. En la hilera superior de las torres hay una hilera de aspilleras rectangulares, tres a cada lado. Las torres y la muralla de la fortaleza parecen simbolizar el Kremlin de Moscú, que en ese momento acababan de construir los italianos. Recuerde que un siglo antes, el gran artista Theophanes the Greek pintó dos veces una imagen del Kremlin de piedra blanca de Moscú en 1366-1367, en las cámaras del Príncipe Vladimir Andreevich y en la Catedral del Arcángel. Otro destacado pintor ruso, Dionisio, también respondió en su obra sobre el mismo tema, situando en su freoke los baluartes simbólicos de la capital rusa.
Se pueden notar algunos elementos reales de esta imagen. En la representación más antigua del Kremlin en la obra de S. Herberstein, que estuvo en Moscú dos veces, en 1517 y 1525, pero hizo su propio dibujo, es obvio de memoria que algunas de las torres están equipadas con techos a cuatro aguas, lo mismo como en el plan del Kremlin finales del siglo XVI , pero algunas de las torres no las tienen. Hay que pensar que este detalle refleja la verdadera peculiaridad de las torres del Kremlin de la época; al principio no tenían techos a cuatro aguas, pero debido a nuestras condiciones climáticas, muy pronto comenzaron a recibir techos a cuatro aguas, que vemos en el plano de Godunov. Las pequeñas torres representadas en el fresco en la parte superior de las torres en las esquinas, aparentemente, tampoco son producto de la fantasía: en el mismo plano del Kremlin a fines del siglo XVI. Konstantinovo-Eleninskaya strelnitsa tiene las mismas torretas. Por lo tanto, es probable que Dionisio usara sus observaciones en estos detalles de su fresco y tratara de no dar una fortaleza en general, sino específicamente representar el Kremlin de Moscú. También es característica la impresionante escala de la fortaleza en relación con las figuras humanas. Creemos que en el fresco de Dionisio tenemos realmente la representación más antigua del Kremlin de Moscú, escrita por un contemporáneo inmediatamente después de su construcción.
Lo anterior nos permite insistir con más confianza en nuestra hipótesis sobre la imagen de Dionisio en su "Juicio Final" de los constructores del Kremlin de Moscú, arquitectos italianos muy conocidos por él.
- Es posible que la imagen de los "pueblos" en la escena del Juicio Final apareciera en el arte ruso incluso antes de la pintura de la Catedral de la Trinidad de la Trinidad-Sergius Lavra, pintada en la década de 1420 por Daniil Cherny y Andrei Rublev, pero fue de ella que este tema recibió especial desarrollo en nuestro país... Aunque esta composición fue destruida cuando se reanudó la pintura en 1635, el fresco del siglo XVII, que reemplazó al antiguo, se conserva fragmentario. La cercanía de su construcción a la composición de Ferapont "El Juicio Final" atestigua que los maestros del siglo XVII. conservó el esquema básico de la composición de Rublev y que este último sirvió como "modelo" para la pintura de Dionisio. Aparentemente, la composición del rublo también fue imitada por los maestros que pintaron a principios del siglo XVI. Catedral de la Asunción de Moscú, como se puede juzgar por el fresco sobreviviente de 1642-1643, que renovó el anterior.
- V. T. Georgievsky. Frescos del Monasterio de Ferapontov. SPb., 1911, págs. 110-111.
- V. Borín. Dos iconos de la escuela de Novgorod del siglo XV. S t. Peter y Alexy, metropolitanos de Moscú. "Lámpara", 1914, No. 4, págs. 23-32.
- S. M. Soloviev. Historia de Rusia, ed. II, v. V, libro. I, M., págs. 1471-1473.
- Almacenado en la Galería Estatal Tretyakov.
- PSRL, tomo VI, M., 1853, página 46.
- S. M. Soloviev. REINO UNIDO. cit., stb. 1467.
- El embajador de la Orden Teutónica en Vitovt, el conde Kyburg, describió en su diario los destacamentos de la caballería polaco-lituana que vio en Kovno. Entre ellos “había también un destacamento de ancianos de largas barbas, con abrigos grises oscuros, con capirotes puntiagudos, que de lejos los hacían parecer hermanos de los minoritas, y sólo los abrigos multicolores los distinguían de los franciscanos” (D Ilovaisky Historia de Rusia , M., 1896, vol. II, p. 181). ¿Quizás Dionisio representó tales capuchas?
- V. T. Georgievsky. REINO UNIDO. cit., página 26.
- El confinamiento de las imágenes de "retrato" que damos a continuación se indicó en las anotaciones al catálogo de la exposición "Pintura monumental antigua de los pueblos de la URSS" (Moscú, 1947, págs. 48 y 49).
- trabajador temporal ruso, t.II, M., 1820, p.168; V. T. Georgievsky. REINO UNIDO. cit., página 25.
- V. T. Georgievsky. REINO UNIDO. cit., págs. 29-30; V. N. Lazarev. Dionisio y su escuela. Historia del arte ruso, volumen III., M., 1955, página 489. Hay información de que Dionisio pintó en Moscú la Iglesia del Salvador en Chigasy, fundada en 1483. En 1547, durante un incendio, las maravillosas pinturas de Dionisio pereció. Véase I. M. Karamzin. Historia del gobierno ruso. SPb., 1892. Nota N° 171; M. I. Alexandrovsky. Índice de iglesias antiguas en el área de Ivanovskiy Soroka. M., 1917, página 15.
- Cuando Dionisio trabajó en Ferapontov, Fioravanti ya no vivía. Véase V. L. Snegirev. Aristóteles Fioravanti y la reconstrucción del Kremlin de Moscú. M., 1935, página 40. ↩ ↩ ↩
La Natividad Ferapontov Belozersky del Monasterio Theotokos fue fundada a finales de los siglos XIV-XV, durante el período de expansión de la influencia política del Gran Ducado de Moscú, durante unos 400 años fue uno de los centros educativos culturales y religiosos más destacados en el territorio de Belozersk.
La historia del Monasterio Ferapontov en algunos momentos clave entra en contacto con importantes eventos históricos de la era de la formación del estado centralizado ruso, está estrechamente relacionada con los principales eventos históricos que tuvieron lugar en Moscú en los siglos XV - XVII: el captura y ceguera del Gran Duque Vasily II el Oscuro, la aprobación del poder del primer "soberano de toda Rusia" Iván III, el nacimiento y reinado del primer zar ruso Iván IV, la formación de la dinastía Romanov, el exilio de Patriarca Nikon.
Tradicionalmente, la fecha de fundación del Monasterio Ferapontov se toma como 1398. En ese momento, en una colina entre dos lagos, Borodaevsky y Pasko, un socio del Monje Ferapontov se establecieron por separado. Unos años más tarde, sometiéndose a la insistencia del príncipe Andrei Dmitrievich de Belozersk, fue a Moscú, a Mozhaisk, y fundó su segundo monasterio: Luzhetsky.
El Monasterio Ferapontov gana gran popularidad gracias a las actividades del discípulo de Cirilo de Belozersk, el Monje Martinian, el confesor de Vasily II, que fue en 1447-1455. Abad del Monasterio de la Trinidad-Sergius.
En la segunda mitad del siglo XV - principios del siglo XVI, el Monasterio de Ferapontov se convirtió en un importante centro espiritual, cultural e ideológico de Belozerye, uno de los famosos monasterios de Trans-Volga, cuyos ancianos tuvieron un grave impacto en la política de Moscú.
Junto con el Monasterio Kirillo-Belozersky, se convierte en un lugar tradicional de culto y contribuciones de muchos representantes de la nobleza feudal rusa (Andrey y Mikhail Mozhaisky, Vasily III, Ivan IV y otros). De sus murallas a finales de los siglos XV - XVI. Salieron destacados jerarcas de la Iglesia rusa, participando activamente en la vida interna del país: el arzobispo de Rostov y Yaroslavl Joasaph (Obolensky), obispo de Perm y Vologda Philotheus, obispo de Suzdal Ferapont.
Al mismo tiempo, los principales líderes de la iglesia que lucharon por la prioridad del poder de la iglesia en el estado fueron exiliados aquí (Metropolitan Spiridon-Savva, Patriarca Nikon). Aquí trabajaron los escritores de libros Martinian, Spiridon, Philotheus, Paisy, Matthew, Euphrosynus y el pintor de iconos Dionisio.
Todo el siglo XVI es el período de prosperidad del monasterio. Esto se evidencia por las contribuciones sobrevivientes y las cartas de agradecimiento de las autoridades seculares y espirituales, especialmente Iván IV. Vasily III y Elena Glinskaya, Ivan IV vienen al monasterio en peregrinación. El libro complementario del monasterio, iniciado en 1534, nombra entre los colaboradores a "los príncipes Staritsky, Kubensky, Lykovs, Belsky, Shuisky, Vorotynsky... Godunovs, Sheremetevs" y otros. También menciona a los gobernantes de Siberia, Rostov, Vologda, Belozersk, Novgorod.
Con la adquisición de las reliquias del Monje Martiniano y su posterior canonización, aumenta la atención al monasterio, contribuyendo al crecimiento de las aportaciones y los ingresos.
El patrimonio más rico de Belozerie - Monasterio de Ferapontov a principios del siglo XVII. poseía varios pueblos, alrededor de 60 pueblos, 100 páramos, más de 300 campesinos.
En 1490, con la construcción de la primera iglesia de piedra en Belozerye, la Catedral de la Natividad de la Virgen, por artesanos de Rostov, comenzó la formación del conjunto de piedra del Monasterio Ferapontov de los siglos XV - XVII.
En el siglo XVI. En el monasterio, se están construyendo edificios monumentales con un refectorio, edificios de servicio: una cámara de secado de piedra, una cámara de invitados, una cámara de cocina. Habiéndose recuperado tras la devastación de Lituania, a mediados del siglo XVII. el monasterio está erigiendo,.
En 1798, el Monasterio de Ferapontov fue abolido por decreto del Sínodo.
En el siglo XIX, durante el período parroquial, se rodeó el estrecho territorio del monasterio.
En 1904 el monasterio fue reabierto como convento, cerrado de nuevo en 1924.
En la actualidad, el Monasterio del Monasterio de Ferapontov alberga el Museo de los Frescos de Dionisio, que tiene el estatus de museo-reserva histórico, arquitectónico y de arte. El museo, que surgió a principios del siglo XX, durante los años 1930-1960 llevó a cabo la protección de los monumentos con la ayuda de un solo vigilante. Desde 1975, comenzó la formación de un museo moderno, que se convirtió en un centro de investigación y educación, difundiendo el conocimiento sobre los monumentos únicos del conjunto del Monasterio de Ferapontov a través de diversas formas de trabajo museístico. A finales de 2000, el conjunto del Monasterio Ferapontov con pinturas de Dionisio fue incluido en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.
El conjunto del Monasterio de Ferapontov
El complejo de monumentos del Monasterio de Ferapontov con una pintura de Dionisio es un raro ejemplo de la preservación y la unidad estilística del conjunto monástico del norte de Rusia de los siglos XV al XVII, que revela las características arquitectónicas típicas de la época de la formación del ruso. estado centralizado. El conjunto del Monasterio de Ferapontov es un vívido ejemplo de unidad armoniosa con el paisaje circundante natural que prácticamente no ha cambiado desde el siglo XVII, enfatizando el orden espiritual especial del monacato del norte, al mismo tiempo que revela las peculiaridades de la estructura económica del campesinado del norte.
Los edificios del monasterio, quizás los únicos en el norte de Rusia, han conservado todos los rasgos característicos de la decoración y los interiores.
Con. 285¦ El estado de conservación de los frescos es en general bueno. La restauración de 1738 se llevó a cabo con bastante cuidado, y los frescos no se escribieron completamente, como se practicaba habitualmente en el siglo XVIII, sino que solo se refrescaron con témpera en aquellos lugares donde la pintura había sufrido especialmente por el tiempo. Hay abrasiones y daños mecánicos en la capa superior de pintura. Para más detalles sobre el estado de conservación de los frescos de la Iglesia de la Natividad de la Virgen del Monasterio de Ferapontov, consulte el libro: Chernyshev N. M. El arte del fresco en la antigua Rusia. M., 1954, pág. 82-84. Con. 285
Con. 286¦
Varios grupos estilísticos (al menos cuatro) se destacan entre los murales del Monasterio Ferapontov. El maestro más fuerte y sutil fue sin duda el que pintó el muro de entrada alrededor del portal occidental. Sus composiciones son las más rítmicas, sus figuras esbeltas, que se distinguen por una gran gracia, al mismo tiempo no tienen nada de modales, su paleta se distingue por la suavidad y la armonía especial. Este maestro todavía está estrechamente asociado con las tradiciones del siglo XV. Los santos del ábside y la media figura de Nicolás el Milagroso del diácono se pueden atribuir a su pincel en la propia iglesia. Probablemente, este maestro fue el mismo Dionisio, que en 1502 debería tener unos sesenta años. El autor de la mayoría de las escenas del Evangelio también se encontraba entre los maestros de la generación anterior. Pero su trabajo es inmensamente peor en calidad que los frescos de la pared de la entrada. Se trata sin duda de una personalidad diferente, menos dotada y más primitiva en su sentido de la vida.
Junto a estos dos grupos de pinturas, el más numeroso es el que incluye los principales episodios del ciclo Theotokos (La intercesión, Se regocija en ti), Elogio de la Theotokos, Anunciación, Encuentro de María con Isabel y la mayoría de las ilustraciones a el Acatista, La Parábola del Esclavo Inescrutable, Las Bodas de Caná, lo mejor del Juicio Final y Las Catedrales. El estilo de este grupo, cercano al estilo del siglo XVI, está marcado por el sello de una sofisticación especial: figuras esbeltas, proporciones exageradamente alargadas, paso ligero, como si bailara, corte detallado de la forma, abundancia de ornamentos. El autor de los frescos que componen este conjunto era un maestro más joven que el autor de los frescos del muro de entrada. Quiere ser identificado con uno de los hijos de Dionisio: Teodosio. Aparentemente, el anciano Dionisio, aunque desempeñó el papel principal, asignó la mayor parte del trabajo a sus hijos. El maestro más débil fue el que escribió el ciclo de escenas de la vida de Nicolás el Taumaturgo y las Conversaciones de los Tres Jerarcas, que sufrieron la restauración de 1738. En las ásperas y poco rítmicas composiciones que interpretó, hay algo de perezoso y artesanal.
Los frescos de la cúpula, el tambor y los arcos de apoyo también revelan una mano no muy hábil. Queda por aclarar si se trata del trabajo del quinto maestro o de uno de los maestros que acabamos de mencionar. Si nos centramos en la última suposición, entonces solo podemos hablar del segundo o cuarto maestro (es decir, el autor de las escenas del Evangelio o el autor de la vida de Nicholas the Wonderworker). Dionisio, que encabezó el artel y corrigió toda su obra, probablemente hizo lo siguiente: tomó para sí aquellas pinturas que ocupaban el lugar más destacado del templo (el muro de entrada, el ábside y la caracola del diácono), encomendó a una de sus hijos (más dotados) para cumplir con la parte principal y más importante del encargo (frescos de paredes y pilares), por otro hijo (muy inferior al primero en talento) y por un ayudante, asignó las pinturas del altar , el diaconado, bóvedas, arcos portantes, un tambor y una cúpula, considerando que son menos accesibles al espectador... Esta clasificación estilística de los frescos de Ferapont necesita ser revisada y refinada. Pero aún puede servir como punto de partida para resolver uno de los problemas difíciles en la historia de la pintura rusa antigua.
SS Churakov trató de identificar en la escena del Juicio Final los retratos de famosos arquitectos italianos que participaron en la construcción del Kremlin: Aristóteles Fioravanti y Pietro Antonio Solari (Retratos en frescos del Monasterio Ferapontov. - Arqueología soviética, 1959, No. 3, págs. 99-113) ... Esta hipótesis no es muy convincente, sobre todo porque los rostros de los supuestos "retratos" no son en absoluto individuales. Otra suposición de S. S. Churakov tiene más motivos. Se inclina a ver en el fresco que ilustra el XI kontakion del Akathist de la Madre de Dios (Todo el canto es conquistado), un retrato grupal de la familia Dionisio (el propio artista, su esposa y dos hijos). Sin embargo, debe tenerse en cuenta que aquí, también, las caras no son de ninguna manera un personaje de retrato. Con. 286
¦
| 81. La parábola de la higuera y la parábola de la ramera. Frescos en la vertiente occidental del arco norte | 82. Nicolás el Taumaturgo. Fresco en la concha de la capilla lateral Nikolsky | [Color. enfermo.] 107. | [Color. enfermo.] 108. Dionisio. Arcángel. Fresco en la cúpula |
| [Color. enfermo.] 109. Dionisio. Matrimonio en Caná y Curación de la hija de Jairo. Fresco en la vertiente este de la bóveda sur | [Color. enfermo.] 110. Dionisio. Milagro en el banquete de bodas, Ácaro de la viuda y Curación de ciegos. Fresco en la vertiente occidental del arco sur | [Color. enfermo.] 111. Dionisio. La Virgen y el Niño. 1502. Catedral de la Natividad de la Virgen, Ferapontovo. Fresco en la concha del ábside |
Literatura
Georgievsky V. T. Frescos del Monasterio de Ferapontov. SPb., 1911.
Georgievskaja-Družinina E. Les fresques du monastère de Thérapon. Estudios de dos temas iconográficos. - En: L'art byzantin chez les slaves, II. París, 1932, p. 121-134.
Lavrov V. A. Frescos de Dionisio. - Arquitectura de la URSS, 1939, No. 2, p. 80–82.
Mikhailovsky B.A., Purishev B.I. Ensayos sobre la historia de la pintura monumental rusa antigua de la segunda mitad del siglo XIV. hasta principios del siglo XVIII. M. - L., 1941, pág. 40-52.
Nedoshivin G. Dionisio. M. - L., 1947.
Chernyshev N. M. El arte del fresco en la antigua Rusia. Materiales para el estudio de los antiguos frescos rusos. M., 1954, pág. 61–96.
Churakov SS Retratos al fresco del monasterio de Ferapontov. - Arqueología soviética, 1959, nº 3, p. 99-113.
Danilova I. E. La composición iconográfica de los frescos de la Iglesia de la Natividad del Monasterio de Ferapontov. - En el libro: De la historia del arte ruso y de Europa occidental. [Colección de artículos] al 40 aniversario de la actividad científica de VN Lazarev. M., 1960, pág. 118-129.
Tretiakov N. Frescos de Dionisio. - Creatividad, 1962, nº 9, p. 13-16.
Mikhelson T. N. Un ciclo pintoresco del Monasterio Ferapontov sobre el tema del Akathist. - Actas del Departamento de Literatura Rusa Antigua del Instituto de Literatura Rusa (Casa Pushkin) de la Academia de Ciencias de la URSS, XXII. L., 1966, pág. 144-164.
Filatov V. V. Sobre la historia de la técnica de la pintura mural en Rusia. - En el libro: Arte ruso antiguo. Cultura artística de Pskov. M., 1968, pág. 58, 65, 66–67.
Danilova I. E. Monasterio de Ferapontov. (Frescos de Dionisio). - Artista, 1970, nº 9, p. 44-56.
Danilova I. E. Frescos del Monasterio de Ferapontov. M, 1970.
Danílova I. Dionisio. Dresde, 1970, págs. 63–95.
Danílova I. Le schéme iconographique dans la peinture de l "ancienne Russie et son interprétation artistique. - En: Actes du XXII e Congrés international d" histoire de l "art. Budapest, 1969, II. Budapest, 1972, p. 515-518; III Mesas Budapest 1972, pl 442-444.
Rudnitskaya L. Frescos del portal de la Catedral de la Natividad de la Virgen del Monasterio de Ferapontov. - Zbornik por júbilo, 10. Novi Sad, 1974, p. 71-101.
UNA. Sobre las pinturas de Ferapont de Dionisio. - Arte, 1974, nº 8, p. 59–67.
Popov GV Pintura y miniaturas de Moscú a mediados del siglo XV - principios del siglo XVI. M., 1975, pág. 100-113.
Khlopin I. N. Para aclarar la fecha de la pintura de la Catedral de la Natividad de la Virgen en el Monasterio de Ferapontov. - Monumentos de la cultura. Nuevos descubrimientos. Anuario, 1975. M., 1976, pág. 204-207.
Orlova MA Algunas observaciones sobre la obra de Dionisio, II. Pintura en la fachada occidental de la Catedral de la Natividad del Monasterio de Ferapontov. - En el libro: Arte ruso antiguo. Problemas y atribución. M., 1977, pág. 334-354.
IA Kochetkov Sobre el color original de las pinturas de Dionisio. - Monumentos de la cultura. Nuevos descubrimientos. Anuario, 1977. M., 1977, p. 253-258.
Chugunov G. Dionisio. L., 1979.
Gusev IV, Maistrov L.E. Las matemáticas de los ornamentos de Dionisio. - Investigaciones históricas y matemáticas, vol. 24. M. - L., 1979, pág. 331-339.
Gusev H. B. Sobre la pintura de la Catedral de la Natividad del Monasterio Ferapontov. - En el libro: Arte ruso antiguo. Pintura monumental de los siglos XI-XVII. M., 1980, pág. 317-323.
Mikhelson T. N. Tres composiciones sobre el tema "Catedral de los Tres Santos" en las pinturas del Monasterio Ferapontov. Los orígenes de la iconografía. - En el libro: Arte ruso antiguo. Pintura monumental de los siglos XI-XVII. M., 1980, pág. 324-342.
Danilova I. E. Sobre las pinturas de Ferapont de Dionisio. Sobre el problema de la síntesis de los arts. - En el libro: Danilova I. E. Arte de la Edad Media y el Renacimiento. M., 1984, pág. 12–20.
Colección Ferapontovsky, vol. M., 1985 (artículos de N. I. Fedyshin, I. A. Kochetkov, O. V. Lelekova y M. M. Naumova, M. S. Serebryakova, M. G. Malkin, E. V. Duvakina) ...
A. A. Rybakov Sobre la datación de los frescos de Dionisio en la Catedral de la Natividad del Monasterio Ferapontov. - Monumentos de la cultura. Nuevos descubrimientos. Anuario, 1986. L., 1987, p. 283-289.
Mikhelson T. N. Frescos en la bóveda occidental de la Catedral de la Natividad de la Virgen del Monasterio de Ferapontov en el sistema de pintura del templo. - En el libro: Literatura y arte en el sistema de la cultura. M., 1988, pág. 310-316.
Colección Ferapontovsky, vol. 2.Moscú, 1988 (artículos de V.V. Rybin, T.N. Mikhelson, L.T. Rudnitskaya, O.V. Lelekova y M.M. Naumova).
Mikhelson T. N. Tres escenas de "fiestas espirituales" en el sistema de murales de las bóvedas de cajón de la Catedral de la Natividad de la Virgen del Monasterio de Ferapontov. - En el libro: Bizancio y Rusia. [Colección de artículos] en memoria de V. D. Likhacheva. M., 1989, pág. 188-193.
Popov GV El viaje de Dionisy a Beloozero. - En el libro: Arte ruso antiguo. Monumentos artísticos del norte de Rusia. M., 1989, pág. 30–45.
Orlova MA Sobre la historia de la creación de la pintura de la Catedral del Monasterio Ferapontov. - En el libro: Arte ruso antiguo. Monumentos artísticos del norte de Rusia. M., 1989, pág. 46-55.
Lelekova OV, Naumova MM Pinturas de Dionisio en la Catedral de la Natividad de la Virgen en Ferapontov (según investigación de restauración). - En el libro: Arte ruso antiguo. Monumentos artísticos del norte de Rusia. M., 1989, pág. 63-68.
Gusev NV Sobre las etapas iniciales del trabajo de los maestros de la pintura de Ferapont. - En el libro: Arte ruso antiguo. Monumentos artísticos del norte de Rusia M., 1989, p. 69-73.
Colección Ferapontovsky, vol. 3.Moscú, 1991 (artículos de V.D.Sarabyanov, V.V. Rybin, S.S.M. Tarabukina).
Mierda L. I. El tema "Entrada a la Casa de la Sabiduría" en la pintura de la Catedral de la Natividad del Monasterio Ferapontov. - Expresar. Museo Histórico y Cultural-Reserva del Kremlin de Moscú. Materiales e Investigación, XI. Cultura artística rusa de los siglos XV-XVI. M., 1998, pág. 174-195.
Vzdornov G. I. La pintura de la Catedral de la Natividad de la Virgen del Monasterio Ferapontov (lista de composiciones). M.-Ferapontovo, 1998.
Bugrovsky VV, Dolbilkin N.P., Rolnik I.A. Dionisio. Cultura de Moscú Rusia. Lecciones de historia. M.- Kyzyl, 1998, p. 111-148 (Capítulo 3: "Pintura de la Catedral de la Natividad de la Virgen del Monasterio de Ferapontov").
Naumova M. M. Pinturas medievales. M., 1998, pág. 47–53 (Pinturas de los murales de la Catedral de la Natividad de la Virgen en Ferapontov).
Quizás esta publicación no te parezca del todo interesante: hay pocas reproducciones, su calidad deja mucho que desear (sin embargo, me parece que esto es simplemente imposible de transmitir en fotografías), mucho texto (te lo advierto bien de distancia) - pero realmente quería recordarles al gran Maestro que dedicó toda su vida a un proyecto. UNO - pero que !!! Fotógrafo y editor de Moscú yuri aguantando - el único que logró lo casi imposible: no solo capturó todos los frescos de Dionisio en la Catedral de la Natividad de Theotokos en el Monasterio de Ferapont con una cámara, sino que gracias a métodos fotográficos innovadores, logró transmitir su color , textura, volumen, proporciones, que, según los expertos, es incluso único para el nivel moderno de tecnología fotográfica. Por cierto, los residentes e invitados de Moscú pueden ver sus obras: el Museo de Arte Ortodoxo de la Catedral de Cristo Salvador ahora tiene una exposición permanente de obras del fotógrafo Yuri Koldin. Además, hay una exposición itinerante de obras de su proyecto "La luz de los frescos de Dionisio para el mundo".
Entonces, Yuri Ivanovich Holdin. No. Primero, Dionisio, o mejor dicho, sus frescos. El 21 de septiembre de 2012, los famosos frescos del gran Dionisio en el Monasterio de Ferapontov cumplieron 510 años. Los frescos de la Catedral de la Natividad de la Madre de Dios del Monasterio de Ferapontov son el único monumento de la cultura artística medieval rusa de los siglos XI-XV en Rusia. con un ciclo completo de pinturas (hago hincapié en esto, de lo contrario pensará que es el único en absoluto), conservado en su forma original. Por esta sola razón, tienen un significado único, sin mencionar el hecho de que escribió su maestro, a quien sus contemporáneos llamaron "sabio", "más conocido que nadie en tal negocio", "el comienzo del artista de la pintura". En Rusia. El área de la pintura al fresco es de unos 700 metros cuadrados. e incluye unas trescientas composiciones del artista. Los frescos del Monasterio Ferapontov están incluidos en la Lista del Patrimonio Cultural Mundial de la UNESCO, incluidos en el Código Estatal de Sitios del Patrimonio Cultural Especialmente Valiosos de los Pueblos de Rusia. No escribiré sobre el brillante Dionisio y el monasterio de Ferapont.
El conjunto del Monasterio de Ferapontov es un monumento histórico y cultural de importancia federal en el territorio del distrito de Kirillovsky de la región de Vologda.
Frescos de Dionisio en la Catedral de la Natividad de la Santísima Virgen
Yuri Holdin nació el 15 de agosto de 1954. Graduado de la Universidad de las Artes en 1979, VGIK. Trabajó en cinematografía. Desde 1990, se sumergió en el tema ortodoxo, comenzó a fotografiar. Durante este período, alquiló el Monasterio Spaso-Preobrazhensky Solovetsky. Publica un álbum de sus fotografías "Necrópolis de Moscú. Convento de Novodevichy". Comienza a trabajar en la serie "Frescos de Rusia". Desde 1995 ha estado removiendo frescos de Dionisio en el Monasterio de Ferapont. El resultado del trabajo fue el proyecto educativo "La luz de los frescos de Dionisio para el mundo", dentro del cual los frescos de Dionisio capturados por Yuri Kholdin se exhibieron en 2006 en la Galería Estatal Tretyakov, New Manezh en la exposición "La luz de Ortodoxia" como parte de las Lecturas Educativas de Navidad (2007), Universidad Estatal Rusa de Humanidades, Novgorod, Kostroma, Yaroslavl, San Petersburgo. Una de las obras más significativas del maestro en los últimos años es el álbum de arte "A través del velo de cinco siglos: un encuentro íntimo con los frescos de Dionisio el Sabio". Yuri Holdin fue uno de los fundadores y presidente de la Fundación Fresco of Russia. Su actividad profesional se desarrolló en Rusia y otros países.
Dionisio y sus hijos pintaron la Iglesia de la Natividad de la Madre de Dios en el Monasterio de Ferapontov en 34 días. ¡Holdin filmó el complejo de estos murales durante 10 años! Tomó tanto tiempo no solo cubrir toda la pintura de la pared. Al examinar el trabajo del maestro, recuerda la traducción literal de la palabra "fotografía" - "pintura de luz". Por lo general, los frescos se toman de noche, con iluminación artificial, lo que da como resultado contornos bastante rígidos con manchas impenetrables de sombras negras. Lo peor de todo es lo que está escrito en las superficies cóncavas del templo. El método de autor de Yuri Koldin le permite tomar fotografías durante el día: "Tomamos un día soleado de verano como estándar para la reproducción del color de los frescos de Dionisio, cuando el ocre se enciende, se ilumina festivamente y, al mismo tiempo, puedes percibirlo como un tiempo litúrgico, cuando las velas se encienden y el ocre se pinta de un color dorado tan cálido, y los colores azul y azul se calman un poco. Y solo entonces comenzamos a tener éxito. Pero este trabajo no radica en el campo de la reproducción ni en el campo de la fotografía, porque esto ya es un rodaje interior escenificado. Por supuesto, trabajamos con la luz, el espacio y la imagen, incluida la imagen de las composiciones de Dionisio. Es decir, todo era importante para nosotros: la ventana, los marcos, la solera, el piso, la puerta y, por supuesto, los frescos ". Este es un trabajo único, tanto artístico como científico al mismo tiempo. Un nivel de reproducción de calidad excepcionalmente alta del material creado está asociado con un desarrollo innovador en el campo de la física de la luz y en el campo de la ciencia del color. Holdin se comparó todo el tiempo con un traductor: una traducción del lenguaje de la pintura de iconos al lenguaje de la pintura de luz, es decir, la fotografía. Y aquí, como en el trabajo de cualquier traductor, lo principal es lograr la máxima precisión artística y semántica. Ni una gota de retoque y, como dirían ahora, de photoshop. Incluso las grietas están vivas. Además, el fotógrafo, contrariamente a las técnicas de la historia del arte del siglo XX, no reprodujo los frescos, sino que comenzó a trabajar con el espacio.
La Madre de Dios entronizada con los arcángeles Gabriel y Miguel
San Nicolás de Mirliki
Catedral de la Natividad de la Virgen - parte nororiental
Primer Concilio Ecuménico
Arcángel Gabriel (fragmento fresco " Anunciación ") - izquierda;" Oh, Madre toda cantada "
"Anunciación"
"El sueño y la caricia de María"
"Bañando a María"
"Adoración de los Magos"
"Él se regocija en ti... "Theotokos con los santos
Matrimonio en Caná de Galilea
Gran Mártir Jorge
Justo José. Fragmento del fresco" Huida a Egipto"
Conocí las obras de Yuri Kholdin en una exposición en Kolomenskoye. Para ser honesto, no entendí de inmediato, o mejor dicho, me di cuenta de que se trata de fotografías. Me incliné para verlos mejor. Un pensamiento salvaje daba vueltas en mi cabeza: "¿Realmente han sido removidos de la pared y afilados?" Mirando a Dionisio presentado de manera demasiado realista, no comprende de inmediato que detrás de los frescos fotográficos, el enorme trabajo de otro maestro, a través de cuyos ojos ahora podemos ver los frescos, es mucho más real que en las paredes nativas de la catedral. Aquellos que han estado allí al menos una vez entienden cómo no basta con un programa de excursiones de media hora para "abrazar lo inmenso". Y puede recorrer un largo camino y no entrar a la catedral: en la inauguración de la exposición en la Catedral de Cristo Salvador, el patriarca Kirill de Moscú y Toda Rusia habló sobre su propia triste experiencia. Además, la precisión compositiva y el color de los fotofrescos, que crean el efecto de estar en la propia catedral, nos permite ver mucho ahora sin distorsiones de perspectiva. Como ejemplo, aquellos que visitaron el Monasterio de Ferapont no vieron a tal Juan Bautista. Esta imagen es alta, su visibilidad depende de la luz, y la luz de la hora del día, año y clima. Las obras de Kholdin brindan una oportunidad, inalcanzable en un museo, de ver los frescos como los vio el propio Dionisio.
"La parábola de las vírgenes prudentes y las insensatas" ... Sección a lo largo de la nave longitudinal central
Sección por la nave transversal central - vista al oeste. Después de recibir la buena noticia, María se dirigió a la hermana de su madre, Isabel, la esposa del sacerdote Zacarías, la futura madre de Juan el Bautista.
Catedral de la Natividad de la Virgen - pintura exterior del portal occidental
Fragmento del muro norte de la Catedral de la Natividad de la Virgen
El trabajo de Yuri Ivanovich Kholdin no fue un pedido, no fue financiado. Su único apoyo fue su familia, su esposa, que no se quejó (aunque tuvo que sacrificar mucho) para que su marido terminara de filmar la antigua obra maestra. Holdin no hizo concesiones en lo que respecta a la calidad tanto en el disparo como en la impresión. Aquellas impresiones que parecían bastante decentes para un extraño, pero que, desde su punto de vista, no coincidían con el color de los frescos de Ferapontov, las destruyó. El argumento de que esto es tirar el dinero por el desagüe, no lo acepté en absoluto. Cualquiera de sus fotografías es única: de cada fotograma queda una huella del autor. Cuando se aplica a la fotografía, esto es una paradoja. Pero Holdin se dedicó no solo a la fotografía, sino también a la traducción del lenguaje de la pintura de iconos al lenguaje de la pintura de luz. Una traducción virtuosa y fiel. La habilidad de un fotógrafo no puede separarse de un profundo conocimiento del antiguo arte ruso. Dios sabe cuánto tiempo dedicó el artista al desarrollo de un método único de reproducción fotográfica de frescos. Todo esto seguirá siendo un secreto de Yuri Koldin. Murió durante el rodaje de Mañana Moscú -el domingo 29 de julio de 2007 a eso de las cinco de la mañana- al caer del piso 11 de la casa donde vivía. La cornisa sobre la que estaba parado el Maestro se derrumbó...
Entiendo que hay mucho texto, pero no seas perezoso, lee el artículo de Guzel Agisheva. Llegarás a conocer mejor a esta increíble persona y al Maestro.
Hubo tal asceta, Yuri Kholdin, quien nos reveló al gran pintor de íconos ruso Dionisio, el autor de los frescos en el Monasterio de Ferapontov.
Se celebra el 510 aniversario de los frescos de Dionisio en el monasterio de Ferapont. Seamos realistas: muy pocas personas llegarán allí. Y si llega allí, verá poco. Se les permite entrar por solo 15 minutos, tiempo durante el cual incluso la persona más sofisticada en la pintura de iconos con la vista más aguda no puede abrazar el genio de Dionisio. ¡Pero! Hubo tal asceta, Yuri Kholdin, que nos reveló a Dionisio. Y esto no es una exageración. Para apreciar su obra, hay que acercarse a la exposición en la Catedral de Cristo Salvador. Esta exposición se sigue complementando con nuevas obras de los archivos del fotógrafo y, con la bendición del Patriarca, ahora será permanente.
A principios de la década de 1990, Holdin ya era una personalidad muy conocida: tenía premios internacionales de fotografía asociativa. Podría hacer fotografía comercial, ganar dinero. Pero "cada uno elige una mujer, religión, camino para sí mismo". Fue a Solovki en 1992 para contar sobre el destino de Rusia a través del destino del monasterio. Filmó un gran ciclo sobre el "Solovetsky Gólgota" y el regreso del monasterio. Sin esperar comprensión, puso sobre la mesa un enorme trabajo, habiendo logrado publicar solo un pequeño álbum en Italia. Más tarde, en una peregrinación al norte de Rusia, conduje con un amigo, el poeta Yuri Kublanovsky, al Monasterio de Ferapontov. ¿Esto sucede por casualidad? Vi los frescos de Dionisio en la Iglesia de la Natividad de la Virgen y ya no pude separarme de ellos. Ferapontov se convirtió en el significado de su vida. 12 años, hasta su trágica muerte, Yuri Ivanovich Kholdin le dio a Dionisio cómo, sin distorsiones, mostrarle a la gente esta obra maestra famosa, pero, de hecho, desconocida para el mundo.
En ese momento, se consideraba correcto rodar frescos de noche, bajo una fuerte iluminación artificial frontal para transmitir el color verdadero. Holdin destruyó este estereotipo. Se preguntó qué tipo de ambiente de luz podría tener en cuenta Dionisio al pintar el templo. Empecé a estudiar cómo la luz natural afecta nuestra percepción del espacio y el color en la catedral. La confirmación de su búsqueda vino de Italia, junto con la exposición "Giotto en Padua", que fue traída a Rusia en 2004. Los italianos construyeron un modelo de la capilla de madera y la pegaron desde el interior con imágenes de los frescos de Giotto. Plano. Alguien se rió de esto, lo llamó comida enlatada. Y Holdin ya sabía por qué surgía esta sensación. Por eso me definí una súper tarea: la sensación debe ser como si te encontraras en un espacio monocromático de la catedral.
Durante todo un año estudió los murales, calculó la luz en la que el color de Dionisio se desarrolla de manera más armoniosa, de modo que no domine la pintura cálida ni la fría, para que el ocre se ilumine y los rollos de col parpadeen, no haya espacios e inevitable. sombras negras: Y encontró la única correcta para resolver el problema diapasón: mediodía en un día soleado - aquí es cuando el plan de Dionisio se revela por completo. ¡Por supuesto, esta es la culminación de la Divina Liturgia! Pero la luz del día es muy cambiante, lo que significa que es imposible reproducir correctamente el color en condiciones de luz diurna. Holdin encontró su propio camino estrecho para superar este problema. Se necesitaron siete años para resolver los problemas tecnológicos más complejos de reproducción de luz y color, para evocar en el espectador una sensación de no mundanalidad de las imágenes, su vuelo en el espacio de luz y aire del templo. Y al final, como dijo un sacerdote-artista, "mostró al mundo Dionisio sin una sola sombra del mundo terrenal". Su álbum "A través del velo de las cinco edades" (2002) se convirtió en un evento de trascendencia mundial. ¡300 composiciones, o 700 "cuadrados" de pintura! Todo estaba aquí: volumen, color, luz, textura. De hecho, ¡un facsímil del mismo Dionisio! Por cierto, sobre el facsímil: Dionisio no firmó sus creaciones, esto no fue aceptado por los antiguos pintores de iconos rusos. Pero en la Catedral de la Natividad de Theotokos del Monasterio Ferapontov, dejó la firma, en el pilar de la puerta norte de la iglesia: “Y los escribas Deonisy, el pintor de iconos con sus hijos. Oh Señor Cristo de todos al rey, líbralos, oh Señor, tormento eterno".
Las obras de exhibición de Kholdin son únicas: todos los especímenes experimentales, donde más del medio por ciento de las festividades de color fueron destruidas por él. Fue firme en su comprensión de su responsabilidad por Dionisio: "No debería haber matrimonio después de mí". Reproducir las obras del holding es la tarea más difícil. Teniendo en cuenta que lo “digital” es solo un producto intermedio de información, tomó como base para la toma una diapositiva, un objeto de la misma naturaleza a base de agua que el propio fresco. Y, escaneando cada vez al tamaño deseado, logró un timbre especial: transmitir cada composición sin la menor pérdida de calidad, para que el espectador tuviera la sensación de que estaba viendo el fresco en sí. Y logró esto: muchos suben, sienten:
La exigencia profesional de Kholdin fue legendaria durante su vida. Molestó a muchos con ella. Anteriormente, los críticos de arte usaban palabras para describir lo que el espectador potencial tenía que tomar con fe: la ropa de un ángel de tal o cual color, el ala - tal y tal: Y aquí estás, aquí están las obras de Dionisio, sin la más mínima distorsión! Si vas al templo, no lo verás: no se sabe a qué hora del día te enviarán allí, ¡e incluso durante 15 minutos! ¡Y el Mont Blans de los candidatos de los candidatos con tesis doctorales, con sus rituales y sus improvisaciones descaradas, lo que comúnmente se llama interpretación científica, se fue al carajo! Porque vino uno de esos "fotógrafos" inteligentes y más de 12 años de su trabajo serio y desinteresado, guiado por el talento, la intuición y la perspicacia, pusieron todo patas arriba.
Al mostrar a Dionysius, Holdin nos brindó oportunidades sin precedentes para la investigación y, gracias a tal avance, ya se han abierto cosas interesantes. No son cositas, pero quizás lo principal en la obra del pintor de iconos: vimos el centro luminoso de las obras de Dionisio. En la época soviética, siente la diferencia, ¡se llamaba un centro vacío! Pero resultó que no estaba vacío en absoluto, sino luminoso. ¡Porque lo principal por lo que se esforzaba el pintor de iconos Dionisio era transmitir la luz Divina Tabor! Así, la luz Tabor de las creaciones de Dionisio cinco siglos después nos fue revelada gracias a Kholdin.
Viendo las imágenes de 2006: Yuri Holdin y Savva Yamshchikov están dando una conferencia de prensa en la Galería Tretyakov. Holdin es guapo, ligero, como dibujado con una pluma, con una cara abierta y clara. Habla con calma, con sencillez. Y cuando un año después cayó durante el tiroteo desde el piso 12, nadie creía en un accidente. Hablaron sobre una ruta de vuelo antinatural y se abrió un caso penal. Pero Katya, su esposa y asistente más fiel, no quiere hablar de eso. Habla con gusto sobre su negocio, se ríe, recordando que de alguna manera se había quejado con él por la falta de dinero, por la vida cotidiana, por los niños: después de todo, casi todos los fondos personales del presupuesto familiar se han gastado durante años en el movimiento de el proyecto. Y cómo en respuesta apareció en la pared encima de su escritorio un dicho del Nuevo Testamento: "Ay de mí si no anunciare el evangelio". Creía que uno debe estar listo para recibir la misericordia de Dios. Él estaba listo.
Guzel Agisheva
Artículo "La Segunda Venida de Dionisio". El periódico "Trud" del número 169 del 20 de noviembre de 2012.
