M. Gorky, 19. yüzyılın sonunda, Rusya'daki kurtuluş hareketinin yeni döneminin başlangıcıyla eş zamanlı olarak, yazarın tüm çalışmaları üzerinde, özellikle de üzerinde belli bir iz bırakan bir kişi ve yazar olarak şekillendi. ilk eserleri - “Makar Chudra”, “Yaşlı Kadın İzergil”, “ Chelkash”, “Şahinin Şarkısı” ve diğerleri.
Gorki'nin ilk çalışmalarını karakterize eden ana şey, insana karşı büyük, samimi, yakıcı bir ilgi, insanın acılarına ateşli bir tepki ve Gorki'nin benzersiz, melodik edebi dilidir. Ve aynı zamanda yazar sadece insanın acılarından bahsetmiyor, yaratıcı güçlerine inanıyor, herkes için mutluluğa ve özgürlüğe giden yolu bulmaya çalışıyor. Tam olarak Rusya'nın gücüne, Rus halkının gücüne ve vatanseverlik ruhuna olan inanç nedeniyle Gorki'nin romantik eserleri A.S.'nin romantik sözlerine çok yakındır. Puşkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol.
A.M.'nin yaratıcılığının erken döneminde. Gorki, eserlerinin sayfalarında okuyucuyu Rusya'nın geniş topraklarında dolaşan insanlarla tanıştırdı. Ya yazara hayatlarının hikâyesini anlatırlardı ya da halkın hafızasında yer alan efsaneleri anlatırlardı. Hayatın anlamının, özgürlüğün, hakikatin arayışı - bunlar yazarın ilk çalışmalarının temel taşlarıdır.
Gorki'nin romantik eserlerindeki merkezi bağlantı, özverili bir başarıya hazır, kahraman bir kişinin imajıdır. Yazarın ilk dönem çalışmalarının kahramanı yaşlı kadın İzergil, "Hayatta maceralara her zaman yer vardır" diyor. Yazarın aynı isimli öyküsünün ana anlamı, Gorky'nin tekrarlamayı sevdiği eski aforizmada yatmaktadır: “Ben kendim için değilsem, o zaman benim için kim olacak? Ama eğer sadece kendim içinsem, neden yapayım ki?..”
Hikayenin ana karakteri yaşlı kadın İzergil, okuyucuya iki görüntünün zıt olduğu iki efsaneyi çok duygusal ve renkli bir şekilde anlatıyor: Danko'nun görüntüsü ve Larra'nın görüntüsü. Her ikisi de iradeli insanlardır, ancak Larra'nın tüm gücü yalnızca ona yöneliktir ve uğruna yaşamaya değer olacağı yüksek bir hedefi yoktur. Ve hayatının sonu şerefsiz ve acınasıdır. Yazar, bu egoizmi, tüm gücünü yüksek ve asil bir hedefe hizmet etmeye ve her şeyden önce halka hizmet etmeye adayan bir kişinin güzel ve saf fikriyle karşılaştırıyor. Danko böyle bir insana dönüşür. Halkını mutluluğa ulaştırmak için Danko kendini feda eder. Danko, güneş gibi yanan kalbiyle tüm ormanı aydınlattı, kabile arkadaşlarına mutlu ve özgür bir yaşamın yolunu gösterdi.
Hikayenin tamamı boyunca yaşlı kadın İzergil'in hayatını izliyoruz. Yaşlı kadının kaderi, bir insanın hayatında her zaman iki ilkenin mücadelesine yer olduğunu açıkça doğrular: iyilik ve kötülük, anlam ve asalet, kibir ve hayırseverlik, Larra ve Danko. İzergil'in ruhunda, Danko'nun başarısına yol açan pek çok güç var. Ama hayat ona muhteşem bir hedef vermedi ve Lara gibi gücünü sadece kendisi için harcadı - neden yaptı, hayatının anlamı neydi?
Gorki, ünlü “Şahinin Şarkısı”nın temeli olarak yücelten ve yücelten kahramanlık fikrini temel aldı. Mutlak özgürlük çağrısı aynı zamanda insanlığın gelecekteki mutluluğu adına yapılan bir sömürü çağrısıdır. Ve bu çağrı, yazarın "savaşın mutluluğuna hevesli", özgür ve cesur Şahin imajını yücelten, korkak ve zavallı Yılanı kınayan bu eserinde daha yüksek sesle olamazdı.
Zaten hiçbir şeyin hayalini kurmadan hayatının anlamını şu sözlerle tanımlıyor: “Ya uç, ya sürün, sonu belli: Herkes yere düşecek, her şey toz olacak.” Tamamen farklı bir şey Falcon'u cezbediyor. Gururlu Şahin ölür ve kaygısız varoluşundan oldukça memnun olan Zaten yaşamaya devam eder. "Şahinin Şarkısı"nda M. Gorky "cesurun çılgınlığını" övüyor, ancak bu savaş uğruna savaşın sarhoşluğu değil, çılgın ve amaçsız bir enerji ve zaman kaybı değil. Yazar, Danko efsanesinde yanan yüreğiyle söylediği fikrin aynısını "Şahinin Şarkısı"nda da sürdürüyor.
İlk eserlerinde kahramanların resimlerini çizen M. Gorky, halk sanatının motiflerine yöneldi. Bir şahinin, bir kartalın geleneksel imgesi “Şahinin Şarkısı” nın temelidir, Danko'nun imgesi ateş veren Prometheus hakkındaki halk efsanesine kadar uzanır. Yazar, kısa öykülerini yaratırken yalnızca halk sanatına özgü türleri kullanır - şarkı, efsane, peri masalı ve ritmik bir karakter kazandırır. Bütün bunlar, Gorki'nin Rus halkıyla ayrılmaz bağını açıkça doğruluyor; halkın bir kahraman - kurtarıcılar - hayali, yazarın ilk çalışmalarına da yansıdı.
58.Boris Zaitsev.
Boris Konstantinovich Zaitsev'in Biyografisi
Boris Zaitsev 1881'de Orel'de doğdu, ancak çocukluğunu Kaluga'da geçirdi. Orada gerçek bir okuldan mezun oldu ve Madencilik Enstitüsü'nde okumak için St. Petersburg'a gitti. Daha sonra Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne de kabul edildi (mezun olmadı).
Zaitsev 17 yaşında yazmaya başladı ve kısa süre sonra 1990'da A.P. ile tanıştı. Çehov ve bir yıl sonra V.G. ile yazışmaya başladı. Korolenko. Aynı 1901'de L.N. Onu "Sreda" edebiyat çevresine davet eden Andreev ve 1902'de I.A. Uzun yıllar arkadaşı olan Bunin. Edebiyata ilk çıkışı 1901'de Courier yayınında yayınlanan "Yolda" öyküsüyle gerçekleşti.
Yazar Moskova'da yaşadı ve sık sık St. Petersburg'u ziyaret etti. Aktif bir edebi ve sosyal yaşam sürdü: Edebiyat ve Sanat Çevresi'nin bir üyesiydi, “Zori” dergisinin (1906'da birkaç ay yayınlandı) yayınlanmasına katıldı, Rus Aşıklar Derneği'nin tam üyesiydi. Edebiyat ve Süreli Yayınlar ve Edebiyat Faaliyetleri Derneği üyesidir.
Ağustos 1917'de zatürre nedeniyle ailesinin yaşadığı Pritykino'ya tatile gitti ve 1921'e kadar orada kaldı, bazen Moskova'ya geldi. 1922'de Tüm Rusya Yazarlar Birliği'nin Moskova şubesinin başkanlığına seçildi. Ancak aynı yıl tifoya yakalandı ve yurt dışına seyahat etme izni aldı. 1924'te Boris Konstantinovich ve ailesi, daha önce bir süre Almanya ve İtalya'da yaşamış olan Paris'e yerleşti.
Zaitsev yurtdışında yaşarken en büyük göçmen yayınlarıyla işbirliği yaptı: "Modern Notlar", "Rönesans", "Rus Düşüncesi", "Yeni Dergi" ve diğerleri. İkon toplumunun (1927, Paris) kökenlerinde durdu. Uzun yıllar Rus Yazarlar ve Gazeteciler Birliği'nin başkanlığını yaptı ve Yeni Ahit kitaplarının Rusçaya çevrilmesi çalışmalarında yer aldı.
1972'de öldü, mezarlığa gömüldü.Sainte-Genevieve-des-Bois mezarlığına gömüldü.
KAHRAMAN KAROCHI'Yİ BİLİYOR
Genel özellikleri kıdemli sembolistler
Bryusov bu fikri teorik olarak "Sırların Anahtarları"nda "İlkel yalanlar arasında yaşıyoruz" diye formüle etti. Bu, istisnasız tüm kıdemli sembolistler tarafından şiirsel bir şekilde doğrulandı; oldukça monoton, tekrarlanan motiflerle öne sürülüyor. Merezhkovsky, yaşam boyu, ortadan kaldırılamaz melankoliye yol açan bilginin "yalanı" hakkında yazdı: "Çok eski zamanlardan beri ölümcül bir düğüm tarafından yalan söylemeye mahkumuz" vb. ("Parks", 1892). N. Minsky aynı konu üzerine bir dizi şiir yazdı ve buna "Tecritte" adını verdi. Doğduğum günden itibaren, bilginin "kapıları" "keyifle çarpılır" ve "sürgüm kaçınılmazdır, birçokları gibi, sessizliğim de unutkanlık gibi sağırdır." İnsan “sıkı bir kafeste koşan bir canavardır.” Ve tüm insanların kaderi budur: Verilen örneklerden, Kant'ın bilginin fenomenalitesi öğretisinin eski sembolistler tarafından belirli bir ruhla yorumlandığı zaten açıktır. Biliş yalnızca duyusal algının kapalı bir "hücresi" değildir. Daha da kötüsü bu “kafes”in “kokuyor” olması; bunun tecrit, uluyan kötü bir “canavarın” yaşadığı bir hapishane olduğunu ve böylece sembolistler arasında gerçek dünyanın acı, eziyet ve acı dolu bir dünyaya dönüştüğünü ifade etti. Ve bu - çeşitli versiyonlarda - çalışmalarının ikinci ana motif ve imaj grubunu oluşturur. D. Merezhkovsky'ye göre, zaten bildiğimiz gibi, hayatın gerçeği öncelikle "çarmıha gerilen Mesih'in acı çeken imajında" somutlaşmıştır. Doğal olarak onun için de gerçeklik eziyete, “kölelik zincirlerine”, utanca ve korkuya dönüşür. Aşk bile eziyettir, ancak bu iğrenç arka plana rağmen Sologub'un çalışmaları, hayatın karanlığının ve dehşetinin en tutarlı vücut bulmuş hali olarak öne çıkıyor. Ölümsüzlerin krallığı, ölümsüzler, yarasalar, ölülerin yeni krallığı, kötü dünyevi yaşam, umutsuz dünyevi halsizlik - Sologub'a göre gerçek bu. “Ünlü bir şekilde - itiraf ettiği gibi - uzun zaman önce beşikten itibaren bana bağlandı. Vaftiz yazı tipinin yanında atılgan bir şekilde durdu, erişilemez bir gölge gibi atılgan bir şekilde beni takip ediyor” (1893). Ve sonra Likho, "tek bir felaket çemberinde", her zaman "etrafımda dönen ve dönen" (1899) tespit edilemeyen kükürt ile bağlanır. Sembolistlerin yukarıda açıklanan gerçekliğe ilişkin karamsarlığı, "dünyevi durgunluk", doğal olarak şu durumla ilişkilidir: eski nesil için tipik olan iki neden daha.
Blok gazeteciliğinde insanlar ve incelik, unsurlar ve kültür
KAHRAMAN KAROCHI'Yİ BİLİYOR
7) L. Andreev’in sanatsal yönteminin özellikleri
19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı - bu dönemde toplumun manevi yaşamında dramatik değişiklikler meydana geldi. Şairin rolünü yeniden düşünmek, insan psikolojisi çalışmalarıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan birçok yeni yönün ortaya çıkmasına yol açar. Bu iki yönün sentezi L.N. Andreev. Yazar, küçük bir tür kullanarak, eserlerinin her birini, felsefi yansımaların ve dünya algısının açıklamalarının çok yoğun bir karışımına dönüştürüyor. farklı insanlar. Bu İncille ilgili konularda yazılmış bir hikaye dizisidir. (“Judas Iscariot”, Eleazar”, “Ben-Tobit”). Müjde öykülerinde geleneksel olay örgüsünü yeniden düşünüp dönüştürüyor, böylece 2000 yıl önce meydana gelen olaylara bakış açısını ifade ediyor. Yazarın konumu yenilikçidir ve birçok açıdan dini öğretinin tersidir. Bunu ifade etmek için Andreev şiirsel araçları çok ustaca seçiyor.
Erken yaratıcılık M. Gorki
M. Gorky'nin yaratıcı kariyerinin başlangıcı, insanın kendisinin özünde tamamen değersizleştirildiği, sürekli aşağılandığı ve basitçe "şeylerin kölesi" haline geldiği o döneme denk geldi. Bu durum ve insan anlayışı, yazarı tüm eserlerinde sürekli ve ısrarla insanları özgürleştirebilecek güçleri aramaya zorladı.) Okuyucu ilk kez M. Gorky'nin 1892'de yayınlanan “Makar Chudra” öyküsünü gördü. “Kafkasya” gazetesinde. Daha sonra eserleri diğer basılı yayınlarda da yer almaya başladı: Kazan gazetesi "Volzhsky Vestnik", Nijniy Novgorod gazetesi "Volgar". 1895 yılında M. Gorky “Chelkash”, “Yaşlı Kadın İzergil”, “Şahinin Şarkısı” gibi ünlü eserleri yazdı. Yazar, 1897'de başkentin "Rus Düşüncesi", "Novoe Slovo", "Severny Vestnik" gazeteleriyle işbirliği yaptı.
M. Gorky'nin ilk şiirlerinde sanatsal kusurları hemen fark edilir, ancak edebi faaliyetinin en başından itibaren yazar kendisini bir yenilikçi, "hayata müdahale etmeye" çabalayan bir kişi olarak gösterdi. 1892'de yazılan ve ancak 1963'te yayınlanan “Beat!” Şiirinde yazar, militan faaliyet için karanlığa karşı mücadele çağrısında bulunuyor.
Yazarın ana teması gerçekliğe karşı direniş temasıdır. Gerçekle yüzleşen, genel kurallara uymayan, gerçeği bulmaya çalışan ve özgürlüğe kavuşan birçok kahramanın görüntüleri aracılığıyla ortaya çıkar. Bunlar M. Gorky'nin muhteşem eserleri "Makar Chudra" ve "Yaşlı Kadın İzergil" in kahramanlarıydı.
Yazar, ilk eserlerinde karakterlerin genel rengini, duygusal gerilimini ve iradeli karakterlerini ortaya çıkarmak için manzarayı tasvir etme tekniğini kullanır. M. Gorky'nin hemen hemen her eseri şunları içerir: dalgaların sıçraması, rüzgarın sesi, çalıların ve ağaçların hışırtısı, yaprakların hışırtısı. Bu tür lakaplar okuyucunun dünyamızın tüm çeşitliliğini, tüm renklerini anlamasına yardımcı olur. Bir yazarın ilk çalışmalarında gerçeklik ile kurgu arasındaki çizgiyi çizmek zordur. M. Gorky, kitaplarının sayfalarında kendisine özgü belli bir sanatsal dünya yaratıyor. Okuyucu sürekli olarak elementlerin görüntüleri (hiddetli bir deniz, dik kayalıklar, hareketsiz bir orman), ardından insanı kişileştiren hayvanlar (Şahin, Petrel) ve en önemlisi de kahraman insanlar, kalbin çağrısına göre hareket etmek (Danko). Bütün bunlar M. Gorky'nin yeniliğiydi - yeni, güçlü ve iradeli bir kişiliğin yaratılması.
9) Gorky'nin “Derinliklerde” adlı oyununun hümanist ve felsefi sorunları
Oyun şiddetli bir toplumsal çatışmaya dayanıyor: Bir kişinin toplumdaki gerçek konumu ile yüksek amacı arasındaki çelişki; Burjuva-toprak sahibi Rusya'da insanları evsiz serserilerin trajik kaderine indirgeyen kitleler ile otokratik düzenler arasındaki çelişki. Sosyal çatışma felsefi bir çatışmayla daha da karmaşık hale geliyor: Sahte hümanizmin çatışması, pasif şefkat hümanizmi ve gerçek, aktif, gerçekten insani hümanizm.
Oyundaki sahte hümanizmin taşıyıcısı gezgin Luke'tur. Onun hayata bakış açısı çok benzersizdir. Luka hayatı "en altta" görüyor, insanlara acıyor, onlara inanmıyor. Luka'ya göre insanlar "piredir" ve hayatta yalnızca Rab Tanrı'ya güvenmeniz gerekir. İnsanın önemsizliğiyle ilgili teorisine sadık kalan Luke, insanların gerçeğe ihtiyacı olmadığına ve onlara yardım etmenin tek yolunun yalan söylemek olduğuna inanıyor. Luke'un zıttı Saten'dir. Saten'i olumlu bir kahraman olarak adlandıramayız çünkü o gerçek işe, işe uygun değildir (hayatın gerçeklerine karşı protestosu sonuçsuz anarşik isyanın ötesine geçmez) ve daha iyi bir yaşam için savaşma becerisinden yoksundur. Ama bazı açılardan etrafındakilerin üstüne çıkıyor: cesur, zeki, tokluğun üstünde, burjuva ahlakı, gerçekleri diğerlerinden daha derinden görüyor, bir zamanlar eğitimli bir insandı (çok okudu, hatta tiyatroda sahne aldı) ). Oyunda Satin, tıpkı kendisi gibi binlerce insanı terk ettiği gibi onu da hayatın "dibi"ne terk eden ve onu sefil bir varoluşa zorlayan toplumun teşhircisi haline geliyor. Yalan üzerine kurulu bir toplumu kınıyor ve insanların gerçeği öğrenmesine izin vermiyor: “Ruhları zayıf olanlar... ve başkalarının sularıyla yaşayanlar yalanlara ihtiyaç duyar... bazıları yalanlarla desteklenir, bazıları da yalanların arkasına saklanır. Yalanlar kölelerin ve efendilerin dinidir. .. Gerçek özgür bir adamın tanrısıdır!" Saten kişiye yüksek bir değerlendirme veriyor: "Yalnızca insan vardır, geri kalan her şey onun ellerinin ve beyninin işidir! Dostum!.. İnsana saygı duymalıyız! Ona üzülme... onu aşağılama." yazık... ona saygı duymalıyız!.. Güzel... insan gibi hissetmek!.."
Saten'in gerçeği, hem korkunç, zor bir yaşamın tanınmasını hem de insanın parlak zihninin onaylanmasını, ışığın karanlığa karşı kazandığı zafere olan inancı, büyük M ile İnsan'a olan inancı içerir.
11) Blok’un eserlerinde Rusya teması Blok'un kendisine göre, şiirindeki ana tema Rusya temasıdır. Blok, yaratıcı kariyerinin en başında bu konuya yöneldi ve hayatının sonuna kadar bu konuya sadık kaldı. “Peygamber kuşu Gamayun” şiiri, genç Blok'un Rusya'nın kaderine adanan ilk eseri oldu. Zaten vatanın tarihi yolunun teması, trajik tarihi ortaya çıkıyor. Şairin memleketine dair algısı her zaman son derece kişisel olmuştur. Rusya'nın geleneksel anne imajından ayrılıyor - şiirlerinde Rusya'nın eş, sevgili, gelin olarak tamamen beklenmedik bir imajı ortaya çıkıyor: “Ah, Rus'um! Karım!" "Yeni Amerika" şiirinde Rusya "gelin" olarak anılır ve "Rusya" şiirinde vatan sevgisi kadın sevgisiyle karşılaştırılır. Rusya, "Beslenen" ve "Fabrika" şiirlerinde temsil edilmektedir - bu, sosyal zıtlıkların ve çelişkilerin Rusya'sı, "iyi beslenen" ve "dilencilerin" Rusya'sıdır. 1905 Rus Devrimi olaylarına doğrudan yanıt olan “Fed”de Blok, gelecekteki değişikliklere olan inancını ifade ediyor. Blok'un Rusya imajı son derece çok yönlüdür. Şiirinin diğer önemli motifleriyle yakından bağlantılıdır: aşk, yol, intikam, devrim motifleri. Blok'un çalışmalarında Rusya'ya olan inanç her zaman değişmedi.
(1868–1936) Yüzyılın başlarında Gorki, kültürün birçok alanında bilgi birikimine sahipti ve büyük bir bilgi birikimi sergiliyordu. Gorki'nin bir sanatçı değil, öncelikle bir reklamcı olduğu fikri, 1980'lerde ve 1990'larda modern eleştiri tarafından benimsendi ve "fikir değişimi telaşı içinde" değerlendirmelerin nesnelliğini yitirdi. Bazıları için o bir "şarkıcıydı" başkaları için bir Nietzscheci, başkaları için “halkın yetenekli bir külçesi”, diğerleri için bir “devrimin kuşu”. Romanın yayımlanmasından sonra "Anne" Sembolist eleştiri, Gorki'nin yeteneğinin nihai düşüşünü, bir sanatçı olarak onun "sonunu" ilan etti. 1930'larda Gorki - sosyalist gerçekçilik edebiyatının kurucusu.İlk edebi deneyimler Maksim Gorki(Alexey Maksimovich Peshkov) tarihi 80'li yıllara dayanıyor. Peşkov'un popülistlerle ve Marksistlerle ilk tanışması bu döneme dayanıyor. Yazarın adı 1892'de basıldı; hikayesi Tiflis'in "Kafkasya" gazetesinde yayınlandı. "Makar Chudra". Gorki'nin eserleri etrafında çeşitli ideolojik ve sanatsal hareketler arasındaki mücadele alevlendi. 1889'da Gorki, Korolenko'ya şu şiiri getirdi: Eski Meşe Şarkısı" Şiir başarısızdı, zayıftı. Korolenko'nun eleştirisinin ardından Gorky onu yok etti, ancak şiirin ana fikrini ifade eden bir dize hafızasında kaldı: "Dünyaya aynı fikirde olmamak için geldim." "Anlaşmazlık" ve "inkar" duygusu onun 90'lardaki çalışmalarına nüfuz edecek. N hevesli yazar mevcut gerçeklikle aktif bir "anlaşmazlık" çağrısında bulundu. Yaratıcılığının ilk döneminde Gorki, Saltykov-Shchedrin'in devrimci-demokratik hiciv geleneklerinin bile hissedilir olduğu birkaç eser yazdı. (“Kalpten Konuşma”, 1893; “Bilge Turp”; “hayatın efendileri” hakkındaki hikayeler). Hayatın "kurşun iğrençliklerini" açığa çıkaran sanatçı, bunları insanlar arasındaki ahlaki ve sosyal ilişkiler idealiyle karşılaştırdı. Genç bir yazarın aklında edebiyat bir “bela” ve harekete geçme çağrısı yapan “asil bir çan” olmalıdır. Protesto duygusu ve okuyucuda hayata karşı aktif bir tutum uyandırma, onun hayatını etkileme arzusu sosyal Psikolojiöncelikle Gorky'nin efsanevi-fantastik bir olay örgüsü temelinde inşa edilen kahramanca-romantik eserlerinde ifade edilir. Bu, hikayede yer alan Danko ve Larra hakkındaki efsanelerde açıkça ifade edildi. "Eski İşergil" (1895). Larra Efsanesi Sembolistlerin şiirselleştirdiği bireyciliğin sahte kahramanlıklarına karşı yönelen, Danko'nun efsanesi kolektivizmin kahramanlığını bireyci etikle karşılaştırdı. Gorki'nin insan ruhunun dünyanın güzelliğini yaratma yeteneğine olan inancı, eserlerinin sosyal ve ahlaki iyimserliğini belirledi. Gorki'nin ilk çalışmalarında yazarın hayatın kahramanı hakkındaki düşüncesi henüz yerleşik dünya görüşüne dayanıyordu ve birçok çelişkiyle doluydu. Daha sonra nihayet popülist ideolojinin etkisinden kurtulup kendisine yakın bir sosyal ve ahlaki öğreti olarak sosyalizmin idealleri üzerinde düşünmeye başladığında Nietzsche'yi çürütecektir.Rus edebiyatı geleneklerine dair özgün bir anlayış da ortaya çıkar. Gorki'nin öykülerinden, köylü temasına adanmıştır. Gorki'nin tasvir ettiği yüzyılın sonundaki Rus köyü, iç çelişkilerle doludur. Gorki, popülistlerin köy "dünyası"nın uyumu hakkındaki yanılsamalarını yok ediyor (“Sonuç”, 1895; “Shabry”, 1896)). Bu eserlerdeki kırsal yaşam resimleri, 1960'lı yılların yazarlarının eserlerindeki kırsal yaşam taslaklarını anımsatmaktadır. Ancak Gorki'nin hikayelerinin acısı farklıydı. Gorki, öncelikle Rus köylüsünün manevi sağlığı, sosyal ve ahlaki arayışları hakkında, gizli ama gerçek yaratıcı güçler hakkında yazdı. Bu konuyla ilgili benzersiz bir programatik çalışma hikayeydi " Kirilka" ( 1899). Gorki, Rus köylüsünün toplumsal bilincinin uyanışından söz ederek, Rus yaşamındaki çelişkilerin patlamasının kaçınılmazlığını öngörüyor. Gorki'nin kahramanları ortalama haysiyete sahip insanlar değiller, ancak olağanüstü doğaları var; en nadir karakter nitelikleri ve sıra dışı eylemlerle birleşiyorlar. Gorky, kahramanlarını son derece acil durumlara sokmaya, bir kişiyi göstermeye çalışıyor. dönüş noktası kaderi, hayatın zor dönemeçlerinde kendi kaderini tayin etmesi.Gorki'nin manzarasının genellikle genel bir anlamı, felsefi içeriği vardı. Manzara sembolizmi, yazarın toplumsal bir fırtınaya, toplumsal bir patlamaya ilişkin önsezilerini ifade ediyordu. İşte yaklaşan fırtınanın görüntüleri "Eski İnsanlar" (1897), fırtınanın görüntüleri “Petrel'in Şarkısı” (1901), fırtınalar "Çelkaşe" (1895). Hikayelerde "Onların iyiliği için" « Bell", "Takıntı", Gorki, küçük öncülerden en son burjuva tipine kadar girişimcilerden oluşan bir galeri çizdi. Bu öykülerde, yazarın eserinde ilk kez nesiller teması ortaya çıkıyor: "Modern durumun ustalarının" başarıları onları ölüme itiyor: Ne kadar "zafer kazanırlarsa", o kadar hızlı gelecekler. Gorki, Rus yaşamını tarihsel hareketiyle göstermeye çalıştı . (“Foma Gordeev", 1899; " Üç", 1900) ve dramaturji (" Burjuva" 1901; " Altta", 1902; " Yaz sakinleri", 1904).1899'da "Hayat" dergisinde yayınlanan "Foma Gordeev" romanında, Gorki'nin sonraki yıllardaki çalışmalarında tüm gücüyle yankılanacak bir tema belirlendi - burjuva sınıfının iç çürümesi, tarihi kıyamet mevcut dünya düzeni . "Foma Gordeyev" yazarın nesillerin kaderini anlatan ilk romanı oldu. Gorky'nin kendisi roman üzerinde çalışmayı "bir geçiş" olarak tanımladı. yeni form edebi varoluş." Romanda okuyucu “hayatın efendisi” haline gelmiş öncülerin arasından geçiyor. Ancak öne çıkanlar bu insanlar değil, babalarının parasını miras alan ve sermayeyi idare etmenin yeni yöntemlerini benimseyen yeni oluşumun burjuvazisidir. Bu çevrenin ana karakteri, yeni tüccar sınıfının "ideologu" ve lideri olan Yakov Mayakin'dir; yalnızca dolaşıma sürülen altyn'in kaderiyle ilgilenmekle kalmaz, aynı zamanda güç ve toplumsal nüfuz için de çabalar. Rus ekonomik ve kültürel yaşamının tek canlandırıcı gücü olarak gördüğü burjuva ilerlemesini, tüccar sınıfını yüceltiyor. Bu nedenle Mayakin, tüccarlardan “yaşamda yer”, ülke yönetiminde pay talep ediyor. Gorki, Mayakin'e Nietzscheciliğin özelliklerini kendisinin verdiğini yazdı. Yazarın kahramana karşı tutumuna gelince, Gorky'nin Nietzsche'nin felsefesiyle polemiği burada zaten duyuluyor ve yazar bunu "efendilerin" felsefesi olarak değerlendirerek onların insanlar üzerindeki güçlerini haklı çıkarıyor.Thomas'ın trajedisi, onun yapamamasıdır. Bu dünyanın ahlaksız gücüne karşı olan her şeye karşı çıkın. İsyan eder ama onun isyanı mahkumdur, zayıf bir yalnızın isyanıdır. 1900'lerin başında Gorki, tiyatroyu kitlesel demokratik okuyucuya doğrudan hitap edebileceği bir platform olarak görerek dramaya yöneldi. Oyun yazarı Gorki'nin ilk eseri oyundu. "Burjuva" ( Bessemenov'ların evindeki sahneler) (1901) Gorky'nin oyununun ana çatışması, dar görüşlü sahiplerin dünyasının karşıt Nil kampıyla, burjuva ideolojisi ve ahlakıyla, ileri demokratik kesimler arasında ortaya çıkan dünya ve insan hakkında yeni görüşlerle çarpışmasıdır. entelijansiya. Oyun ideolojik tartışmalara, farklı ideolojik platformların çatışmalarına dayanıyor. Bir kutupta Nil ve Polya var, demokratik düşünceye sahip aydınlar onlara ilgi duyuyor, diğer kutupta ise Bessemenovlar (hem yaşlı hem de genç nesiller) "Filistinliler" oyunu genellikle "Üç Kız Kardeş" ile karşılaştırılıyor. Her iki oyunun da merkezinde, cahillik teması ve geleceğe dair gergin beklenti var. Ancak Çehov'un oyununda dar kafalılık devreye girerse, Gorky'nin oyununda farklı bir durum gelişir: yeni bir güç, tüm yaşam tarzına aktif olarak saldırır - gelecek hayali şimdiki gerçek temellere dayanan yeni insanlar. "Burjuva" nın ana çatışması ideolojik mücadelede açıkça ifade ediliyor.Gorky'nin ikinci oyunu "Altta", 1902 kışında ve yazında yazılan bu eser ona dünya çapında ün kazandırdı. Bu, yazarın zamanın en acil sosyal, felsefi ve ahlaki sorunlarına verdiği yanıttı. İdeolojik güncellik hemen Rus halkının dikkatini oyuna çekti. Çevresinde çeşitli ideolojik akımlar arasında keskin bir mücadele ortaya çıktı ve gerici-monarşist eğilimi eleştirenler, bunda toplumsal temelleri baltalayan devrimci bir vaaz gördü. Liberal eleştiri, yazarı Hıristiyan ahlakının bir vaizi olarak sundu. Narodnik eleştirmenler Gorki'nin çalışmalarının gerçekçi içeriğini sorguladılar ve onun hümanizmini küçük adama yönelik gururlu bir küçümseme olarak değerlendirdiler. Oyunun etrafındaki mücadelenin tarihi oyunun ideolojik önemini vurgulamış, oyun tematik olarak Gorki'nin "serseriler" hakkındaki çalışmalarının döngüsünü tamamlamıştır. Zamanımızın gerçekleşmiş gerçeklerini ve olaylarını yansıtır. Bu anlamda akıl, duygu ve yetenek sahibi pek çok insanı hayatın “tabanı”na atan, onları trajik ölümlere sürükleyen toplumsal sisteme verilen bir hükümdü bu. Gorky, insandaki insanlığı çarpıtan bir toplumun var olamayacağını savundu.Oyunun kahramanları - Aktör, Ash, Nastya, Natasha, Kleshch - hayatın "dipten" kurtulmaya çalışıyorlar, ancak kendi güçsüzlüklerini hissediyorlar bu “hapishanenin” önünde. Kaderlerine dair bir umutsuzluk duygusuna sahipler ve bir rüya için can atıyorlar, en azından gelecek için biraz umut veren bir yanılsama. Umutlarının yanıltıcı doğası ortaya çıktığında bu insanlar ölür. Gorki, aktörün kaderi hakkında umudun kaybının ruhunun ölümüne neden olduğunu söyledi. Klesch çok çalışıyor ve tutkuyla çalışma hayatına dönmek istiyor. Luke, oyunda aldatmacayı teselli etme fikrinin taşıyıcısı olarak karşımıza çıkıyor. İnsana karşı tutumunun ilkesi şefkat fikridir. Oyun boyunca Gorky, pasif, şefkatli hümanizmin insanlık dışılığını gösteriyor.Öznel olarak, böyle bir hümanizm fikrinin taşıyıcısı olan Luka dürüsttür, kasvetli Kene'nin bile sempatisini uyandırır; insanlara, yanıltıcı da olsa, gelecek için umut aşılayarak yardım etmek istiyor. Luka'ya göre kişi, ona göre değiştirilemeyen yaşam koşulları karşısında zayıf ve önemsizdir. Ve eğer öyleyse, ona uygun, rahatlatıcı bir “gerçeği” aşılayarak, kişiye hayatla barıştırmak gerekir. Ve onu bulmaya istekli olanların sayısı kadar bu tür gerçekler vardır: Gerçek ve hayatın gerçeği göreceli kavramlar haline gelir. Ve şefkatin bir kişiye karşı insani bir tutumun doğal bir ifadesi olduğu bu dünyada bile, rahatlatıcı bir yalanın trajik bir sonuca yol açtığı ortaya çıktı. Ve oyunun dördüncü perdesinde geliyor. İllüzyonlar dağıldı. Oyuncu ölür, Nastya koşuşturur. Barınak tam bir yıkımın resmidir. Sözde “kahramansız” kompozisyon dramalar. Gorki, "Aşağı Derinliklerde" adlı oyununda eserindeki "serseri" temasını özetlemişse, diğer oyunlarda entelijansiya temasının gelişiminde yeni bir aşama işaretlenmişti: 1904-1905'te. Gorki oyun yazıyor “Yaz Sakinleri” (1904), “Güneşin Çocukları” (1905), “Barbarlar” (1905)). Oyunların temel sorunu aydınlar ve halk, aydınlar ve devrimdir. Bu oyunların döngüsü açıldı” Yaz sakinleri" Gorki, oyunun ana temasını yönetmene yazdığı bir mektupta kendisi belirledi. : “Rus entelijansiyasının demokratik katmanlardan çıkan ve belirli bir sosyal konuma ulaşmış olan, insanlarla - kan akrabalarıyla temasını kaybeden, çıkarlarını ve yaşamı genişletme ihtiyacını unutan kısmını canlandırmak istedim. onlar için..." Bu Gorki yargısı, Ryumin ve Kaleria'nın görüntülerinin anlamını ortaya koyuyor. Kendilerini dar görüşlülerin antipodları olarak sunan bu aydınlar, aslında Basovlar ve Suslovlar ile aynı yaşam tarzına ve ideolojik yönelime sahip insanlardır, yaşam inançlarını gizlemeden "dinlenme hakkı" ilan eden Basovlar ve Suslov'larla aynı ortamın ürünüdürler. ” toplumsal hareketin huzursuzluğundan sonra. Bütün bu insanlar kendilerini hayattan ve onun taleplerinden soyutlamış durumdalar. Gorki, dar görüşlülerin manevi gelişmişlik ve karmaşıklık maskesini yırtıyor. Burada yine yazarın çöküşün burjuvazinin manevi maskesi olduğu düşüncesi ortaya çıkıyor. Gorki, dönek entelektüelleri, "yazlık sakinlerini" demokratik aydınlarla karşılaştırıyor. Bu doktor Marya Lvovna, Vlas, Sonya. Gorki'nin de belirttiği gibi, Marya Lvovna'nın modern Rus yaşamında entelijansiyanın amacına ilişkin monologu oyunun "anahtarı" idi. “Hepimiz farklı olmalıyız beyler! Çamaşırcı kadınların, aşçıların çocukları, Sağlıklı çalışan insanların çocukları; farklı olmalıyız! Sonuçta, ülkemizde daha önce hiçbir zaman halk kitleleriyle kan bağıyla bağlantılı eğitimli insanlar olmamıştı... Bu kan akrabalığı, bizi, sevgili halkımızın hayatlarını genişletme, yeniden inşa etme, aydınlatma konusunda ateşli bir arzuyla beslemelidir. sadece tüm gün boyunca karanlıkta ve pislikte boğularak çalışıyorlar... Onlara daha iyi bir yaşamın yolunu bulalım diye bizi önlerinden gönderdiler.”"Yaz Sakinleri" Gorki'nin en "Çehov" oyunu. Ancak oyunun çatışması Gorki'de sosyo-ideolojik bir karakter kazandı. Bu döngüde Gorki'nin bir başka oyununda entelijansiya ile halk, entelijansiya ile devrim arasındaki ilişkiler sorunu öne çıktı: "Güneşin çocukları". Rus entelijansiyasının tabakası tasvir edilmiştir - bunlar bilim ve sanat insanlarıdır, içtenlikle işlerine adanmıştır ve yaşamın sosyal meselelerinde içtenlikle yanılmışlardır. Bu nedenle aydınların teması bu oyunda farklı bir tonda geliyor. Oyunun ana karakteri bir bilim adamı olan Protasov, insanın ölüme karşı kazandığı zaferin hayalini kurar, insana, yaratıcı düşüncesinin olanaklarına olan inançla doludur ve bazı büyük olayların eşiğinde durur. Bilimsel keşif. Protasov'un İnsan hakkındaki monologu, Gorki'nin şiirde ifade ettiği düşünceleri doğrudan yansıtıyor "İnsan". Aynı 1905 yazında Gorky bu döngünün üçüncü oyununu yazdı. - "Barbarlar" Oyun yazarının yeni materyaller kullanarak burjuva ilerlemesi ve medeniyetinin çelişkilerinin teması olan “Foma Gordeev” de ana hatlarıyla belirtilen temayı geliştirdiği Gorky, oyunda mevcut sosyal dünya düzenini, ideolojisini ve etiğini karşılaştırdı “ Düşmanlar" ve “Anne” romanı, devrimci mücadelede ortaya çıkan yeni insan ilişkilerinin, yeni sosyal psikolojiye sahip yeni insanların dünyası.İşçi hareketini konu alan bir oyun yazma fikri 1900'lerin başında Gorki'den doğdu, ancak plan ancak 1905'ten sonra gerçekleşti. Konu, 1900'lerde Rusya'da yaşanan gerçek devrimci olaylara dayanıyor. Bu, sınıfların ve siyasi eğilimlerin çatışmasıyla belirlenen yeni türden bir olay örgüsüdür. "Düşmanlar", Rus dramasında sosyal kamplar, siyasi görüşler ve ahlaki kavramlar arasında açık bir siyasi çatışmayı gösteren ilk eserdir. Oyun, oyun yazarı Gorki'nin yaratıcı arayışını özetliyor gibi görünüyordu ve onun dramatik tarzının gelişiminde yeni bir aşamaya işaret ediyordu. Daha önce Gorky'nin dramalarında çatışmalar öncelikle ideolojik görüşler ve felsefi kavramların çatışmasıyla ifade ediliyordu. Bu aynı zamanda olay örgüsünün hareket türünü de belirledi. Kahramanların ideolojik ve etik idealleri gerçeklikle çatıştı ve onun tarafından sınandı. "Düşmanlar"da tüm çatışmaların temeli gelişen siyasi mücadeledir. Sosyo-politik koşullar her şeyi test eder: Siyasi ve etik görüşler, kişinin sanata karşı tutumu.
- Gorki'nin çocukluğu ve gençliği
- Gorki'nin çalışmasının başlangıcı
- Gorky'nin eserleri "Makar Chudra", "Yaşlı Kadın İzergil", "Kız ve Ölüm", "Şahinin Şarkısı" vb.
- Roman "Foma Gordeev". Özet
- "Altta" oyunu. Analiz
- Roman "Anne". Analiz
- “Rusya'nın Karşısında” hikayeleri döngüsü
- Gorki'nin devrime karşı tutumu
- Sürgündeki Gorki
- Gorki'nin SSCB'ye dönüşü
- Gorki'nin hastalığı ve ölümü
Maksim GORKİ (1868-1936)
M. Gorky, Rus halkının parlak yeteneğinin, zekasının ve sıkı çalışmasının gerçek vücut bulmuş hali olarak, ulusun güçlü yaratıcı güçlerinin kişileşmesi olarak zihnimizde beliriyor. İlkokulu bile bitirememiş, kendi kendini yetiştirmiş bir yazar olan zanaatkarın oğlu, büyük bir irade ve akıl çabasıyla hayatın en dibinden kurtuldu ve kısa sürede hızlı bir şekilde dünyanın zirvelerine yükseldi. yazı.
Artık Gorki hakkında çok şey yazılıyor. Bazıları onu kayıtsız şartsız savunuyor, bazıları ise onu Stalin'in yeni bir toplum inşa etme yöntemlerini haklı çıkarmakla ve hatta teröre, şiddete ve baskıya doğrudan teşvik etmekle suçlayarak onu kürsüsünden deviriyor. Yazarı Rus edebiyat tarihinin ve toplumsal düşüncenin sınırlarına itmeye, 20. yüzyılın edebi süreci üzerindeki etkisini zayıflatmaya veya tamamen ortadan kaldırmaya çalışıyorlar. Ancak yine de edebiyat eleştirimiz zordur, ancak tutarlı bir şekilde canlı, ders kitabı olmayan Gorky'ye doğru yol almakta, kendisini geçmiş efsanelerden ve mitlerden ve çalışmalarını değerlendirirken aşırı kategoriklikten kurtarmaktadır.
Arkadaşı Fyodor Chaliapin'in sözlerini hatırlayarak büyük adamın karmaşık kaderini de anlamaya çalışalım: “Bunun Rusya'ya olan sevginin sesi olduğundan eminim. Gorki, hepimizin ülkemize, halkımıza ait olduğumuza ve bazen kendimi teselli ettiğim gibi sadece ahlaki olarak değil, aynı zamanda tüm yaralara, tüm sertleşmelere, tüm tümseklere rağmen fiziksel olarak da onlarla birlikte olmamız gerektiğine dair derin bir bilinçten bahsetti. .”
1. Gorki'nin çocukluğu ve gençliği
Alexey Maksimovich Peshkov (Gorky), 16 Mart (28) 1868'de Nizhny Novgorod'da bir marangoz ailesinde doğdu. 8 Haziran 1871'de babasının ani ölümünün ardından çocuk ve annesi, dedesinin evine yerleşti. Alyosha, onu rengarenk, renkli bir dünyayla tanıştıran büyükannesi tarafından büyütüldü. Halk Hikayeleri, destanlar, şarkılar, gelişmiş hayal gücü, Rusça kelimenin güzelliğinin ve gücünün anlaşılması.
1876'nın başında çocuk kilise okuluna girdi ancak bir ay okuduktan sonra çiçek hastalığı nedeniyle derslerden ayrıldı. Bir yıl sonra ilkokul ikinci sınıfa alındı. Ancak iki dersi tamamladıktan sonra 1878'de okulu sonsuza kadar bırakmak zorunda kaldı. Bu sırada büyükbabam iflas etmişti ve 1879 yazında annem geçici tüketimden öldü.
14 yaşındaki bir genç, büyükbabasının önerisi üzerine "halkın arasına" girer - zorluklarla, yorucu işlerle ve evsiz gezilerle dolu bir çalışma hayatına başlar. Her ne ise: bir ayakkabı mağazasında bir çocuk, bir ikon boyama dükkanında bir öğrenci, bir dadı, bir gemide bulaşık makinesi, bir inşaatçı-ustabaşı, iskelede bir yükleyici, bir fırıncı vb. Volga bölgesini ziyaret etti ve Ukrayna, Besarabya ve Kırım, Kuban ve Kafkasya.
Gorky daha sonra şöyle açıkladı: "Rusya'da dolaşmam serserilik arzusundan değil, nerede yaşadığımı, etrafımda ne tür insanların olduğunu görme arzusundan kaynaklanıyordu?" Gezintiler, geleceğin yazarını halk yaşamı ve insanlar hakkında geniş bir bilgi birikimiyle zenginleştirdi. Bu aynı zamanda erken ve sürekli kendi kendine eğitimde uyanan "okuma tutkusu" ile de kolaylaştırıldı. Daha sonra "İçimdeki en iyi şeyleri kitaplara borçluyum" demişti.
2. Gorki'nin çalışmasının başlangıcı
A. Peshkov, yirmi yaşına geldiğinde yerli ve dünya sanat klasiklerinin yanı sıra Platon, Aristoteles, Kant, Hegel, Schopenhauer, Nietzsche, Freud, V. Solovyov'un felsefi eserleri hakkında mükemmel bir bilgiye sahipti.
Yaşam gözlemleri ve izlenimleri, bir bilgi birikimi bir çıkış noktası gerektiriyordu. Genç adam edebiyatta kendini denemeye başladı. Yaratıcı biyografisi şiirle başlıyor. A. Peshkov'un ilk basılı konuşmasının, 1885'in başında Kazan gazetesi "Volzhsky Vestnik"te yayınlanan "D. A. Latysheva'nın mezarı üzerine şiirler" olduğuna inanılıyor. 1888-1889'da “Sorunlardan ancak ben kurtuldum”, “Şanssızsın Alyoşa”, “Benim yaşımda sızlanmak ayıp”, “Yüzüyorum…”, “Şiirlerini yarattı. İlham perimi azarlamayın...” vb. Tüm taklit ve söylemlerine rağmen geleceğe dair beklentilerin dokunaklılığını açıkça aktarıyorlar:
Bu hayatta hasta ve mutsuz,
Geleceğe ilahiler söylüyorum, -
“İlham perimi azarlama” şiiri böyle bitiyor.
Gelecek vadeden yazar yavaş yavaş şiirden düzyazıya geçti: 1892'de "Maxim Gorky" takma adıyla imzalanan ilk öyküsü "Makar Chudra" Tiflis'in "Kafkasya" gazetesinde yayınlandı.
V. Korolenko, Gorky'nin kaderinde büyük bir rol oynadı ve edebi ustalığın birçok sırrını anlamasına yardımcı oldu. Korolenko'nun tavsiyesi üzerine Gorki, Samara'ya taşınır ve gazeteci olarak çalışır. Öyküleri, denemeleri, yazıları Samara Gazeta, Nizhegorodsky Listok, Odessa News'te ve ardından New Word, Russian Düşünce vb. kalın merkezi dergilerde yayınlanıyor. 1898'de Gorki, kendisini ünlü yapan iki ciltlik Denemeler ve öyküler yayınladı. .
Daha sonra M. Gorky, 25 yıllık yaratıcı faaliyetini özetleyerek şunları yazdı: "Anladığım kadarıyla 25 yıllık çalışmamın anlamı, insanlarda hayata karşı etkili bir tutum uyandırma yönündeki tutkulu arzumdan ibarettir"2. Bu sözler yazarın tüm eserine bir epigraf olarak kullanılabilir. İnsanlarda hayata karşı etkili, aktif bir tutum uyandırmak, pasifliklerinin üstesinden gelmek, bireyin en iyi, iradeli, ahlaki niteliklerini harekete geçirmek - Gorky'nin işinin ilk adımlarından itibaren çözdüğü görev buydu.
Bu özellik, V. Korolenko'nun doğru tanımına göre aynı zamanda hem gerçekçi hem de romantik olarak hareket ettiği ilk öykülerinde çok açık bir şekilde kendini gösterdi. Aynı yıl, 1892'de yazar “Makar Chudra” ve “Emelyan Pilyai” hikayelerini yarattı. Bunlardan ilki, yöntem ve üslup bakımından romantik, ikincisi ise gerçekçi yazımın özelliklerinin hakim olduğu bir eserdir.
1893 sonbaharında romantik alegori “Yalan söyleyen Chizhe Hakkında…” ve gerçekçi hikaye “Dilenci Kadın”, bir yıl sonra gerçekçi hikaye “Zavallı Pavel” ve romantik eserler “Yaşlı Kadın İzergil, ” “Şahinin Şarkısı” ve “Bir Gece” ortaya çıktı. Kolayca devam ettirilebilecek bu paralellikler, Gorki'nin yaratıcılığının romantik ve gerçekçi olmak üzere iki özel dönemine sahip olmadığını gösteriyor.
40'lı yıllardan beri edebiyat eleştirimizde yer alan erken dönem Gorki eserlerinin romantik ve gerçekçi olarak bölünmesi biraz keyfidir: yazarın romantik eserleri sağlam bir gerçek temele sahiptir ve gerçekçi olanlar, romantizm yükünü taşır.yenilenmiş gerçekçi bir yaratıcılık türünün embriyosu - yeni gerçekçilik.
3. Gorki'nin “Makar Chudra”, “Yaşlı Kadın İzergil”, “Kız ve Ölüm”, “Şahinin Şarkısı” eserleri
Gorki'nin "Makar Çudra", "Yaşlı Kadın İzergil", "Kız ve Ölüm", "Şahinin Şarkısı" ve romantik unsurun hakim olduğu diğer eserleri tek bir sorunsalla birbirine bağlanıyor. Özgür ve güçlü bir insana ilahi gibi geliyorlar. Tüm kahramanların ayırt edici bir özelliği, kadere karşı gururlu itaatsizlik ve cüretkar özgürlük sevgisi, doğanın bütünlüğü ve kahramanca karakterdir. Bu hikayenin kahramanı çingene Radda."Makar Chudra".
Onu en güçlü iki duygu kontrol ediyor: aşk ve özgürlüğe duyulan susuzluk. Radda, yakışıklı Loiko Zobar'ı seviyor ama ona boyun eğmek istemiyor çünkü her şeyden önce özgürlüğüne değer veriyor. Kahraman, bir kadının eş olduktan sonra bir erkeğin kölesi haline geldiği asırlık geleneği reddediyor. Bir kölenin kaderi onun için ölümden beterdir. Kişisel özgürlüğünün korunduğuna dair gururlu bir bilinçle ölmek onun için, kendisini bir başkasının gücüne teslim etmekten daha kolaydır, bu kişi kendisi tarafından tutkuyla sevilse bile.
Buna karşılık Zobar da bağımsızlığına değer veriyor ve onu korumak için her şeyi yapmaya hazır. Radda'ya boyun eğdiremez ama asla ona boyun eğmek istemez ve onu reddedemez. Tüm kampın önünde sevgilisini öldürür ama kendisi de ölür. Yazarın efsaneyi tamamlayan şu sözleri anlamlıdır: "Deniz, gururlu yakışıklı çingene çiftine kasvetli ve ciddi bir ilahi söyledi."
Alegorik şiir "Kız ve Ölüm" (1892), yalnızca masal karakterinde değil, aynı zamanda ana temalarında da Gorki'nin tüm erken dönem çalışmalarının göstergesidir. Bu çalışma, ölümden daha güçlü olan insan sevgisinin her şeyi fetheden gücü fikrini açıkça aktarıyor. Savaşta yenilgiye uğradıktan sonra savaş alanından derin bir üzüntü içinde döndüğünde güldüğü için kral tarafından cezalandırılan kız, cesurca ölümün yüzüne bakar. Ve geri çekiliyor çünkü neye karşı çıkacağını bilmiyor büyük güç aşk, hayata karşı büyük bir sevgi duygusu.
İnsanların hayatlarını korumak adına fedakarlık noktasına kadar yükselen insana duyulan sevgi teması, Gorki'nin "Yaşlı Kadın İzergil" öyküsünde geniş bir toplumsal ve ahlaki yankıya ulaşır. Bu eserin kompozisyonu orijinaldir ve bir tür üçlüyü temsil eder: Larra efsanesi, anlatıcının hayat hikayesi - eski çingene İzergil ve Danko efsanesi. Hikayenin olay örgüsü ve temaları, kahramanlık ve fedakarlık ile bireycilik ve bencillik arasındaki açık karşıtlığa dayanmaktadır.
İlk efsanenin karakteri, bir kartal ile bir kadının oğlu olan Larra, yazar tarafından bireyci, insanlık dışı fikir ve ilkelerin taşıyıcısı olarak tasvir edilmiştir. Ona göre nezaket ve insanlara saygının ahlaki kuralları yoktur. Kendisini acımasızca ve insanlık dışı bir şekilde reddeden kızla uğraşır. Yazar, güçlü bir kişiliğin her şeyi, hatta her türlü suçu bile yapmasına izin verildiğini iddia eden aşırı bireycilik felsefesine saldırıyor.
Yazar, insanlığın ahlaki yasalarının sarsılmaz olduğunu, insan topluluğuna karşı çıkan bir birey uğruna ihlal edilemeyeceğini iddia ediyor. Ve kişiliğin kendisi de insanların dışında var olamaz. Yazarın anladığı şekliyle özgürlük, algılanan ihtiyaç ahlaki normlara, geleneklere ve kurallara saygı. Aksi takdirde, sadece komşusuna değil, aynı zamanda böyle bir "özgürlüğün" taraftarına da yönelik yıkıcı, yıkıcı bir güce dönüşür.
Bir kızı öldürmekten dolayı büyükler tarafından kabileden kovulan ve kendisine ölümsüzlük verilen Larra, öyle görünüyor ki zaferi kazanmalı, “Ama ilk başta bunu yapıyor. Ancak zaman geçiyor ve kendini yapayalnız bulan Larra için hayat umutsuz bir azaba dönüşüyor: “Hayatı yok ve ölüm yüzüne gülmüyor. Ve insanlar arasında ona yer yoktur... İnsan gururundan, yani benmerkezciliğinden dolayı böyle cezalandırılırdı. Yaşlı kadın İzergil, Larra ile ilgili hikayesini böyle bitiriyor.
İkinci efsanenin kahramanı, kibirli, bencil Larra'nın tam tersi olan genç Danko'dur. Bu, insanları kurtarmak adına kendini feda etmeye hazır bir hümanist. Karanlığın dışında"geçilmez bataklık ormanlarında halkını Işığa götürüyor. Ancak bu yol zor, uzak ve tehlikelidir ve Danko, insanları kurtarmak için tereddüt etmeden kalbini göğsünden sökmüştür. Bu “insan sevgisi meşalesi” ile yolu aydınlatan genç, kendisi için hiçbir ödül istemeden halkını güneşe, hayata götürdü ve öldü. Yazar, Danko'nun imajında \u200b\u200bhümanist idealini somutlaştırdı - insanlara karşı özverili sevgi ideali, onların yaşamı ve mutluluğu adına kahramanca fedakarlık. İzergil'in kendine dair gerçekçi hikayesi adeta bu iki efsane arasında bir bağlantı oluşturuyor.
Bireyci katil Larra, mutluluğun muhteşem bir izolasyon ve müsamahakârlık olduğuna inanıyordu ve bu yüzden korkunç bir cezayla cezalandırıldı. İzergil, insanlar arasında kendince parlak ve zengin bir hayat yaşadı. Cesur, özgürlüğü seven, güçlü iradeye sahip insanlara hayranlık duyuyor. Zengin yaşam deneyimi onu önemli bir sonuca götürdü: “Bir kişi başarıları sevdiğinde, bunları nasıl yapacağını her zaman bilir ve bunun mümkün olduğu yeri bulur. Hayatta... başarılara her zaman yer vardır.” İzergil, hem tutkulu aşkı hem de istismarları biliyordu. Ama esas olarak kendisi için yaşadı. Sadece Danko, insanın manevi güzelliğine ve büyüklüğüne dair en yüksek anlayışı somutlaştırdı ve insanların hayatları için hayatını verdi. Böylece hikayenin kompozisyonunda fikri ortaya çıkıyor. Danko'nun fedakar başarısı kutsal bir anlam kazanıyor. Yuhanna İncili, Son Akşam Yemeği'nde Mesih'in havarilere şu sözlerle hitap ettiğini söyler: "Hiç kimsede, bir adamın dostları uğruna canını feda etmesinden daha büyük sevgi yoktur." Yazarın Danko'nun ustalığıyla şiirleştirdiği bu tür bir aşktır.
İki antipod karakterinin kaderi örneğini kullanan Gorki, ölüm ve ölümsüzlük sorununu ortaya koyuyor. Gururlu bireyci Larra'nın ölümsüz olduğu ortaya çıktı, ancak bozkır boyunca ondan yalnızca görülmesi bile zor olan karanlık bir gölge koşuyor. Ve Danko'nun başarısının anısı insanların kalplerinde korunuyor ve nesilden nesile aktarılıyor. Ve bu onun ölümsüzlüğüdür.
Bunların ve diğer birçok Gorki hikayesinin aksiyonu, sınırsız ve ebedi kozmik yaşamın sembolleri olan deniz ve bozkırın bir arada var olduğu güneyde geçiyor. Yazar, bir kişinin özellikle doğanın gücünü ve ona yakınlığını güçlü bir şekilde hissettiği, hiç kimsenin ve hiçbir şeyin insan duygularının özgür ifadesini kısıtlamadığı geniş alanlara çekilir.
Yazarın parlak, duygu yüklü ve lirik açıdan duygulu doğa resimleri hiçbir zaman kendi içinde bir sona dönüşmüyor. İçeriğin ana unsurlarından biri olan anlatıda aktif rol oynarlar. “Yaşlı Kadın İzergil”de Moldovalıları şöyle anlatıyor: “Yürüdüler, şarkı söylediler, güldüler, erkekler bronzdu, gür siyah bıyıklı ve omuzlara kadar uzanan kalın bukleliydi. Kadınlar ve kızlar neşelidirler, esnektirler, lacivert gözleri vardır, aynı zamanda bronzdurlar... Gittikçe bizden uzaklaştılar ve gece ve fantazi onlara güzel olan her şeyi giydirdi.” Bu Moldavyalı köylüler görünüş olarak Loiko Zobar, Radda ve Danko'dan pek farklı değiller.
“Makar Chudra” öyküsünde hem anlatıcının kendisi hem de çingene yaşamının gerçek yaşam tarzı romantik bir ışıkla sunuluyor. Böylece gerçekte de aynı romantik özellikler vurgulanıyor. Bunlar İzergil'in biyografisinde de ortaya çıkıyor. Bu, yazar tarafından önemli bir fikri vurgulamak için yapıldı: muhteşem, romantik hayata karşı çıkmaz, ancak gerçekte şu veya bu ölçüde mevcut olanı yalnızca daha canlı, duygusal açıdan yüce bir biçimde ifade eder.
Gorki'nin ilk öykülerinin çoğunun kompozisyonu iki unsur içerir: romantik bir olay örgüsü ve onun gerçekçi çerçevesi. Onlar hikaye içinde hikaye. Kahraman-hikaye anlatıcısı figürü (Chudra, Izergil) aynı zamanda anlatıya gerçeklik ve inandırıcılık karakterini de verir. Gerçekliğin aynı özellikleri, anlatılan hikayeleri dinleyen Maxim adında genç bir anlatıcının imajıyla eserlere aktarılıyor.
Gorki'nin ilk gerçekçi öykülerinin temaları daha da çok yönlüdür. Bu bağlamda özellikle dikkate değer olan, yazarın serserilerle ilgili hikaye döngüsüdür. Gorki'nin serserileri spontane protestoların bir yansımasıdır. Bunlar hayattan atılan pasif hastalar değil. Onların başıboş gezmeye çekilmeleri, bir kölenin kaderiyle uzlaşmak konusundaki isteksizliğin biçimlerinden biridir. Yazar, karakterlerinde onları hareketsiz orta sınıf ortamının üzerine çıkaran şeyin ne olduğunu vurguluyor. 1895'teki aynı isimli hikayedeki serseri ve hırsız Chelkash, çiftlik işçisi Gavrila ile tezat oluşturuyor.
Yazar karakterini hiç idealleştirmez. Chelkash'ı karakterize etmek için sıklıkla "yırtıcı" sıfatını kullanması tesadüf değildir: Chelkash'ın "yırtıcı bir görünümü", "yırtıcı bir burnu" vb. Vardır. Ancak paranın her şeye gücü yeten gücünü küçümsemek, bu lümpen ve dönek'i Gavrila'dan daha insancıl kılar. Tam tersine, rubleye olan kölece bağımlılık, aslında iyi bir insan olan köy çocuğu Gavrila'yı bir suçluya dönüştürüyor. Issız bir deniz kıyısında aralarında yaşanan psikolojik dramda. Chelkash'ın Gavrila'dan daha insancıl olduğu ortaya çıktı.
Gorky, serseriler arasında özellikle çalışma sevgisinin ve yaşamın anlamı ve insanın amacı hakkındaki yoğun düşüncenin kaybolmadığı insanları seçiyor. Bu şekilde tasvir ediliyor Konovalov aynı isimli hikayeden (1897). İyi bir insan, yumuşak bir ruha sahip bir hayalperest olan Alexander Konovalov, sürekli olarak hayattan ve kendinden memnun değildir. Bu onu serserilik ve sarhoşluk yoluna iter. Doğasının değerli özelliklerinden biri de çalışma aşkıydı. Uzun yolculuklardan sonra kendini bir fırında bulan sanatçı, işlerinde sanat ortaya koyarak çalışmanın keyfini yaşıyor.
Yazar, kahramanının estetik duygularını, ince doğa anlayışını, kadına saygısını vurguluyor. Konovalov okuma tutkusuna kapılır, Stepan Razin'in cüretkarlığına ve cesaretine içtenlikle hayranlık duyar, Gogol'ün "Taras Bulba" kahramanlarını korkusuzlukları ve cesaretleri nedeniyle sever ve F. Reshetnikov'un "Taras Bulba" adlı eserindeki adamların ciddi sıkıntılarını yürekten alır. Podlipovtsy.” Bu serserinin yüksek insanlığı ve güzel ahlakın varlığı ortadadır.
Ancak içindeki her şey geçicidir, her şey değişebilir ve uzun ömürlü değildir. En sevdiği esere olan bulaşıcı tutku ortadan kayboldu, yerini melankoliye bıraktı, bir şekilde aniden ona olan ilgisini kaybetti ve her şeyden vazgeçti, ya aşırı içki içmeye düşkündü ya da başka bir serserilik için "koşmaya" gidiyordu. Güçlü bir iç çekirdeğe, sağlam bir ahlaki desteğe, güçlü bir bağlılığa veya istikrara sahip değildir. Konovalov'un olağanüstü, yetenekli doğası, harekete geçme iradesini bulamadığı için ölür. Popüler "bir saatlik şövalye" tanımı tamamen onun için geçerlidir.
Ancak Gorki'nin neredeyse tüm serserileri böyledir: Aynı isimli hikayeden Malva, Semaga ("Semaga Nasıl Yakalandı"), marangoz ("Bozkırda"), aynı eserden Zazubrina ve Vanka Mazin isim ve diğerleri. Konovalov'un diğer gezginlere göre avantajı, başarısız hayatı için başkalarını suçlama eğiliminde olmamasıdır. Soruya: "Bizim için kim suçlanacak?" - inançla cevap veriyor: "Suçlu biziz... Bu yüzden yaşama arzumuz yok ve kendimize karşı hiçbir duygumuz yok."
Gorki'nin "hayatın dibindeki" insanlara olan yakın ilgisi, bir dizi eleştirmenin onu bir serseri şarkıcısı, Nietzscheci türden bireyci bir kişiliğin ustası olarak ilan etmesine yol açtı. Bu yanlış. Elbette, hareketsiz, ruhsal açıdan sınırlı cahillerin dünyasıyla karşılaştırıldığında, Gorki'nin serserileri, yazarın olabildiğince açık bir şekilde tasvir etmeye çalıştığı o "zevk" e sahiptir. Aynı Chelkash, parayı küçümsemesiyle ve denizin güçlü ve özgür unsuruna olan sevgisiyle, doğasının genişliğiyle Gavrila'dan daha asil görünüyor. Ancak bu asalet çok görecelidir. Zira hem kendisi hem de Emelyan Pilyay ve diğer serseriler, kendilerini küçük-burjuva açgözlülüklerinden kurtararak çalışma becerilerini de kaybetmişlerdi. Gorki'nin Chelkash gibi serserileri, korkaklara ve çıkarcı insanlara karşı durduklarında güzeldirler. Ancak insanlara zarar vermeyi amaçladığında güçleri iğrençtir. Yazar bunu "Artem ve Cain", "Yoldaşım", "Eski İnsanlar", "Rogue" ve diğer hikayelerinde mükemmel bir şekilde gösterdi. Bencil, yırtıcı, kibirli ve kendileri dışında herkesi küçümseyen bu eserlerdeki karakterler, keskin bir şekilde olumsuz tonlarda çizilmiştir. Bu türden anti-hümanist, zalim, ahlaksız bir felsefe" eski insanlar“Gorki daha sonra bunu sahtekarlık olarak nitelendirdi ve bunun “pasif anarşizm” veya “mağlupların anarşizmi” olarak adlandırılabilecek tehlikeli bir ulusal hastalığın tezahürü olduğunu vurguladı.
4. "Foma Gordeev" romanı. Özet.
90'ların sonu - 900'lerin başı, Gorki'nin çalışmalarında büyük destansı biçime sahip eserlerin ortaya çıkmasıyla işaretlendi - "Foma Gordeev" romanı (1899) ve "Üç" (1900) hikayesi.
Roman "Foma Gordeev" Gorki'nin "hayatın efendileri" hakkındaki bir dizi eseri açılıyor. Rus burjuvazisinin oluşumu ve gelişiminin sanatsal tarihini yeniden yaratıyor, sermayenin ilk birikiminin yollarını ve araçlarının yanı sıra, bir kişiyi ahlak ve standartlarına aykırı olması nedeniyle sınıfından "koparma" sürecini gösteriyor hayatın.
Erken birikimin tarihi, yazar tarafından bir suç, yağma ve aldatma zinciri olarak tasvir edilmiştir. "Foma Gordeev" eyleminin gerçekleştiği Volga şehrinin neredeyse tüm tüccarları "soygunlar, cinayetler... ve sahte para satışı yoluyla" milyonlar kazandı. Böylece kariyerine bir genelev açarak başlayan ticaret danışmanı Reznikov, "misafirlerinden birini, zengin bir Sibiryalıyı boğduktan" sonra kısa sürede zengin oldu.
Büyük buharlı gemi sahibi Kononov, geçmişte kundakçılık suçundan mahkemeye çıkarılmış ve asılsız hırsızlık suçlamasıyla hapse attığı metresi pahasına servetini artırmıştı. Bir zamanlar kendi yeğenlerini akıllıca soyan tüccar Gushchin gelişiyor. Zengin Robistler ve Bobrov'lar her türlü suçtan suçludur. Volga tüccarlarının grup portresi, Ananiy Shurov, Ignat Gordeev ve Yakov Mayakin gibi öncü tiplerin ayrıntılı olarak ortaya çıktığı günlük ve sosyal bir arka plan görevi görüyor. Açıkça bireyselleştirilmiş olmaları nedeniyle, ilkel sermaye birikimi dönemindeki Rus burjuvazisinin tipik özelliklerini bünyesinde barındırıyorlar.
Eski, reform öncesi tüccar sınıfı, Anania Shurov'un imajıyla temsil ediliyor. Bu tüccar vahşi, karanlık, açık sözlü ve kaba. Birçok yönden A. Ostrovsky, M. Saltykov-Shchedrin, G. Uspensky'nin tanınmış isimleriyle akrabadır. Zenginliğinin temeli suçtur. Eskiden bir serf olan Shurov, ağır işlerden kaçan bir sahtekarı hamamında barındırdıktan sonra onu öldürüp suçu gizlemek için hamamı ateşe verdikten sonra zengin oldu.
Shurov büyük bir kereste tüccarı oldu, Volga boyunca sallar sürdü, büyük bir kereste fabrikası ve birkaç mavna inşa etti. Zaten yaşlı ama şimdi bile gençlik yıllarındaki gibi insanlara "sert, acımasızca" bakıyor. Shurov'a göre hayatı boyunca "Tanrı dışında kimseden korkmadı." Ancak Tanrı ile olan ilişkisini çıkar kaygıları üzerine kurar ve dürüst olmayan eylemlerini kutsal bir şekilde O'nun adıyla örter. Shurov'u "günah üreticisi" olarak adlandıran Yakov Mayakin, zehirsiz olmadığını belirtiyor: “Uzun süredir hem ağır işlerde hem de cehennemde onun için ağlıyorlar - üzgünler, bekliyorlar - bekleyemiyorlar. ”
“İlkel birikim şövalyesinin” bir başka versiyonu da Ignat Gordeev'dir. Kendisi aynı zamanda eski bir köylü, daha sonra bir mavna taşıyıcısı ve Volga'da büyük bir buharlı gemi sahibi oldu. Ancak zenginliğe suçlarla değil, kendi emeğiyle, enerjisiyle, olağanüstü azim ve girişimciliğiyle kavuştu. Yazar, "Tüm güçlü figüründe çok sayıda sağlıklı ve sert Rus güzelliği vardı" diyor.
Diğer tüccarlar kadar cimri ve kölece açgözlü değil; Rus cesaretine ve geniş bir ruha sahip. Ruble peşinde koşmak bazen Ignat'ı sıkıyordu ve sonra kontrolsüz bir şekilde sarhoşluğa ve sefahate düşkünlük göstererek tutkularına tüm dizginleri verdi. Ancak bir isyan ve şenlik dönemi geçti ve o yine sessiz ve uysal hale geldi. Bir ruh halinden diğerine bu kadar keskin geçişlerde, sebepsiz yere "yaramaz" olarak adlandırılan Ignat'ın karakterinin özgünlüğü var. Bunlar kişilik özellikleridir. Ignat daha sonra oğlu Thomas'ın bireysel görünümüne de yansıdı.
Romandaki tüccarların ana figürü, bir halat fabrikası ve ticaret dükkânlarının sahibi olan Yakov Mayakin'dir. mafya babası Foma Gordeev. Mayakin, tüccar sınıfının ataerkil kısmına ruhen yakındır. Ancak aynı zamanda, kendinden emin bir şekilde soyluluğun yerini alan yeni sanayi burjuvazisine de ilgi duyuyor. Mayakin yalnızca ekonomik olarak büyüyen burjuvazinin temsilcisi değil. Rus toplumunun en önemli sınıflarından biri olan tüccarların faaliyetlerine tarihsel ve sosyo-felsefi bir gerekçe bulmaya çalışıyor. Kendinden emin bir şekilde, "Rusya'yı yüzyıllarca omuzlarında taşıyanların" tüccarlar olduğunu, çalışkanlıkları ve emekleriyle "hayatın temelini attıklarını - tuğla yerine kendilerini yere koyduklarını" iddia ediyor.
Mayakin, acıklı bir belagatle, kendi sınıfının büyük tarihi misyonu ve erdemleri hakkında kendinden emin, coşkulu ve güzel bir şekilde konuşuyor. Tüccar sınıfının yetenekli, zeki ve enerjik bir avukatı olan Mayakin, Rus tüccar sınıfının ağırlığının ve öneminin açıkça hafife alındığı, bu sınıfın Rusya'nın siyasi hayatından dışlandığı fikrine ısrarla geri dönüyor. Onun inancına göre soyluları devirmenin ve tüccarların ve burjuvazinin devlet iktidarının başına geçmesine izin vermenin zamanı geldi: “Bize çalışma alanı verin! Bizi bu hayatın inşasına dahil edin!”
Yüzyılın sonuna gelindiğinde kendisini devlet içinde büyük bir ekonomik güç olarak gören ve ülkenin siyasi hayatındaki öncü rolden uzaklaştırılmasından memnun olmayan Rus burjuvazisi, Mayakin'in ağzından konuşuyor.
Ancak Mayakin, doğru düşünce ve görüşleri insanlara karşı şüphecilik ve ahlaksızlıkla birleştiriyor. Ona göre kişi, hiçbir şeyi küçümsemeden, her ne şekilde olursa olsun zenginliğe ve güce ulaşmalıdır. Köylü Thomas'a "hayatın politikasını" öğreten Mayakin, ikiyüzlülüğü ve zulmü değişmez bir yasa haline getiriyor. Genç adama "Hayat kardeşim Thomas" diye öğretiyor, "çok basit: ya herkesi kemir, ya da toprağın içinde yat... Bir kişiye yaklaşırken sol elinde bal, sağ elinde bıçağı tut. ..”
Mayakin'in güvenilir halefi oğlu Taras'tır. Öğrencilik yıllarında tutuklanarak Sibirya'ya sürüldü. Babası onu evlatlıktan reddetmeye hazırdı. Ancak Taras'ın tıpkı babasına benzediği ortaya çıktı. Sürgünden sonra altın madenlerinin müdürlüğüne girdi, kızıyla evlendi ve zengin kayınpederini ustalıkla dövdü. Kısa süre sonra Taras bir soda üretim tesisini yönetmeye başladı. Eve döndüğünde enerjik bir şekilde işe giriyor ve bunu babasından daha büyük ölçekte yürütüyor. Babasının felsefe yapma eğilimi yok, sadece iş hakkında konuşuyor, son derece kısa ve kuru. O, herkesin "kendi gücü dahilindeki bir işi seçmesi ve bunu mümkün olan en iyi şekilde yapması gerektiğine" inanan bir pragmatisttir. Oğluna bakıldığında, kendisi de çok iş adamı olan Yakov Mayakin bile, oğlunun verimliliğine hayran olan, “çocukların” duygusuz soğukluğu ve pragmatizmi karşısında biraz şaşırıyor: “Her şey iyi, her şey hoş, sadece siz, mirasçılarımız, her türlü canlı duygudan yoksunlar!”
Afrikan Smolin birçok yönden genç Mayakin'e benziyor. Dört yılını yurt dışında geçirerek Avrupalı burjuvaların davranış tarzını Taras'tan daha organik bir şekilde özümsedi. Bu, geniş düşünen, kurnaz ve becerikli davranan Avrupalılaşmış bir burjuva işadamı ve sanayicidir. Gazeteci Yezhov onun hakkında "Adriasha bir liberaldir" diyor, "liberal bir tüccar kurtla domuzun karışımıdır..." Tarihsel açıdan bakıldığında, teknik bilginin faydalarını çok iyi anlayan bu Gorki karakteri ve kültürel ilerlemenin önemi, çok güçlü bir burjuva iş adamı ve politikacı, becerikli ve hünerli olarak algılanıyor.
Ancak Gorki, yalnızca Rus burjuvazisinin oluşumu ve büyümesi sorunuyla değil, aynı zamanda onun iç çürüme süreciyle, ahlaki açıdan sağlıklı bir bireyin çevreyle çatışmasıyla da ilgileniyordu. Bu, romanın ana karakteri Foma Gordeev'in kaderidir. Roman, kompozisyon ve olay örgüsü açısından, burjuva toplumunun ahlakına ve yasalarına isyan eden ve sonunda ideallerinin çöküşüne maruz kalan genç bir adamın yaşamının kronik bir anlatımı olarak yapılandırılmıştır.
Roman, Thomas'ın kişiliğinin ve karakterinin oluşumunun, ahlaki dünyasının oluşumunun tarihini ayrıntılı olarak izliyor. Bu süreçteki başlangıç noktası, Thomas'a ebeveynlerinden miras kalan birçok doğal eğilim ve özellikti: manevi nezaket, annesinden izolasyon ve yalnızlığa eğilim, hayatın monotonluğundan duyulan tatminsizlik, açgözlülüğün zincirlerini kırma arzusu. bir kişiyi babasından bağlamak.
Erken ölen annesinin yerine geçen Anfisa Teyze'nin Thomas'a çocukluğunda tanıttığı masallar, onun çocukluk hayal gücünü, babasının evindeki monoton, gri varoluştan tamamen farklı, hayatın canlı resimleriyle boyadı.
Baba ve vaftiz babası, Thomas'a yaşamın amacı ve anlamı hakkındaki anlayışlarını ve tüccar faaliyetinin pratik yönüne ilgi duymayı aşılamaya çalıştı. Ancak bu öğretilerin Thomas'a hiçbir faydası olmadı; sadece ruhundaki ilgisizlik ve can sıkıntısı hissini artırdılar. Yetişkinliğe ulaşan Foma, karakterinde ve davranışında "onu akranlarından ayıran çocuksu, saf bir şeyi" korudu. Babasının hayatı boyunca yatırım yaptığı işe hâlâ ciddi bir ilgi göstermiyordu.
Ignat'ın ani ölümü Thomas'ı şaşkına çevirdi. Büyük bir servetin tek varisi olan adamın usta olması gerekiyordu. Ancak babasının kontrolünden mahrum kaldığı için pratik olmadığı ve her konuda inisiyatiften yoksun olduğu ortaya çıktı. Foma milyonlara sahip olmanın ne mutluluğunu ne de neşesini hissediyor. "...Kötü hissediyorum! - tuttuğu kadın Sasha Savelyeva'ya şikayet ediyor: "Bir düşünün - tüm damarların çınlaması için bir parti vermek gerçekten mümkün mü?" Tam da bunu yapıyor: Periyodik olarak şenliklere katılıyor, bazen skandal kavgalara neden oluyor.
Foma'nın sarhoş sersemliği yerini bunaltıcı melankoliye bıraktı. Ve giderek daha fazla Thomas hayatın planlı olduğunu düşünmeye başlıyoronun sınıfından insanların hak edilmemiş faydalardan yararlanması adil değil. Thomas için bu adaletsiz hayatın kişileşmiş hali olan vaftiz babasıyla giderek daha sık kavga ediyor. Zenginlik ve “efendi”lik konumu onun için ağır bir yük haline gelir. Bütün bunlar halk ayaklanmasına ve tüccarların kınanmasına yol açıyor.
Kononov'daki kutlamalar sırasında Foma, tüccarları insanlara karşı suç işlemekle suçluyor ve onları hayat inşa etmekle değil, hapishaneye dönüştürmekle suçluyor. sıradan adam zorunlu bir köleye dönüştü. Ancak onun tek başına, kendiliğinden isyanı sonuçsuzdur ve yenilgiye mahkumdur. Foma, çocukluğunda bir vadideki baykuşu korkuttuğu bir olayı birden fazla kez hatırlıyor. Güneş yüzünden kör olmuş, çaresizce vadi boyunca koştu. Bu bölüm yazar tarafından kahramanın davranışına yansıtılır. Thomas da bir baykuş kadar kör. Zihinsel ve ruhsal olarak kör. Adaletsizlik ve bencillik üzerine kurulu bir toplumun yasalarını ve ahlakını tutkuyla protesto ediyor, ancak protestosunun merkezinde açıkça bilinçli özlemler yok. Tüccarlar, hainleriyle kolayca başa çıkarlar, onu bir tımarhaneye hapsederler ve mirasını alırlar.
"Foma Gordeev" romanı okuyuculardan ve eleştirmenlerden çok sayıda eleştiriye neden oldu. Pek çok okuyucunun görüşü, 1901'de yazan Jack London tarafından ifade edildi: "Kitabı, acı verici bir melankoli duygusuyla, 'yalanlar ve ahlaksızlıkla' dolu bir hayata karşı tiksintiyle kapatıyorsunuz. Ama bu bir şifa kitabıdır. Sosyal kötülükler o kadar korkusuzca gösteriliyor ki... amacı şüphe götürmez; iyiliği tasdik ediyor." Gorki, 20. yüzyılın başından beri düzyazı çalışmaları üzerinde çalışmayı bırakmadan aktif ve başarılı bir şekilde dramada kendini deniyor. 1900'den 1906'ya kadar Rus tiyatrosunun altın fonuna dahil edilen altı oyun yarattı: “Burjuvalar”, “Aşağı Derinliklerde”, “Yaz Sakinleri”, “Güneşin Çocukları”, “Düşmanlar”, “ Barbarlar”. Tema ve sanatsal düzeyde farklılık göstererek, özünde ana yazarın nihai görevini de çözerler - "insanlarda hayata karşı etkili bir tutum uyandırmak."
5. “Altta” oyunu. Analiz.
Bu eşsiz dramatik döngünün en önemli oyunlarından biri de hiç şüphesiz dramadır."Altta" (1902). Oyun baş döndürücü bir başarıydı. 1902 yılında Moskova Sanat Tiyatrosu'nda sahnelenmesinin ardından Rusya'da ve yurt dışında birçok tiyatroyu gezdi. “Altta” olağanüstü insanların diri diri gömüldüğü bir tür mezarlığın çarpıcı bir resmi. Saten'in zekasını, Natasha'nın manevi saflığını, Kleshch'in sıkı çalışmasını, Ash'te dürüst bir yaşam arzusunu, Tatar Asan'ın dürüstlüğünü, fahişe Nastya'da saf, yüce aşka yönelik söndürülemeyen susuzluğu vb. görüyoruz.
Kostylev ailesinin sefil bodrum katındaki barınakta yaşayan insanlar son derece insanlık dışı koşullara maruz bırakılıyor: onurları, insan onurları, sevme olasılıkları, annelik, dürüst, vicdanlı çalışma ellerinden alınıyor. Dünya draması, alt sosyal sınıfların yaşamı hakkında bu kadar sert bir gerçeği hiç bilmemişti.
Ancak oyunun sosyal ve gündelik sorunları burada organik olarak felsefi sorunlarla birleşiyor. Gorky'nin çalışması, insan yaşamının anlamı ve amacı, bir kişinin yıkıcı koşulların "zincirini kırma" yeteneği, bir kişiye karşı tutum hakkında felsefi bir tartışmadır. Oyundaki karakterlerin diyaloglarında ve açıklamalarında en çok “gerçek” kelimesi duyulur. Bu kelimeyi isteyerek kullanan karakterlerden Bubnov, Luka ve Satin öne çıkıyor.
Hakikat ve insan hakkındaki tartışmanın bir ucunda, herkese her zaman sadece gerçeği söyleyen eski kürkçü Bubnov yer alıyor: "Ama nasıl yalan söyleneceğini bilmiyorum. Ne için? Bana göre tüm gerçeği olduğu gibi bırakın. Neden utanasınız ki? Ancak onun "gerçeği" etrafındaki insanlara karşı alaycılık ve kayıtsızlıktır.
Oyunun ana olayları hakkında ne kadar acımasız ve kayıtsızca alaycı bir şekilde yorum yaptığını hatırlayalım. Anna gürültü yapmamasını ve huzur içinde ölmesine izin verilmesini istediğinde Bubnov şunları söylüyor: "Gürültü ölüme engel değildir." Nastya bodrumdan kaçmak istiyor ve şöyle diyor: "Burada gereksizim." Bubnov hemen acımasızca özetliyor: "Her yerde gereksizsin." Ve şu sonuca varıyor: "Ve dünyadaki tüm insanlar gereksizdir."
Üçüncü perdede tamirci Kleshch, kendi umutsuz varlığına, "altın ellere" sahip ve çalışmaya hevesli bir kişinin nasıl açlığa ve yoksunluğa mahkum olduğuna dair bir monolog söylüyor. Monolog son derece samimidir. Toplumun gereksiz cüruf olarak hayattan dışarı attığı bir insanın çaresizlik çığlığıdır bu. Ve Bubnov şunları söylüyor: “Bu harika bir başlangıç! Tıpkı tiyatroda oynadığı gibi.” İnsanlara karşı güvensiz bir şüpheci ve alaycı olan Bubnov, ruhen ölmüştür ve bu nedenle insanlara hayata ve bir kişinin olumsuz koşulların "zincirini kırma" yeteneğine olan inançsızlığını getirir. Başka bir “yaşayan ceset” olan, inancı olmayan, umudu olmayan bir adam olan Baron, ondan çok uzakta değildi.
Bubnov'un insana bakış açısındaki antipodu gezgin Luke'tur. Uzun yıllar boyunca, yazarın Luka imajına ilişkin çelişkili değerlendirmeleri büyük ölçüde kolaylaştırılan bu Gorki "karakterinin" etrafında eleştirel mızraklar çaprazlandı. Bazı eleştirmenler ve edebiyat akademisyenleri Luka'yı kelimenin tam anlamıyla yok ettiler ve onu... yalancı, zararlı teselli vaizi ve hatta "hayatın efendilerinin farkında olmadan suç ortağı" olarak nitelendirdiler. Diğerleri, Luke'un nezaketini kısmen kabul etseler de bunun zararlı olduğunu düşündüler ve hatta karakterin adını "kötülük" kelimesinden aldılar. Bu arada Gorky'nin Luka'sı bir Hıristiyan evangelistinin adını taşıyor. Ve yazarın eserlerinde karakterlerin “önemli” ad ve soyadlarının varlığını akılda tutarsak, bu çok şey söylüyor.
Luke Latince “ışık” anlamına gelir. Karakterin imgesinin bu anlamsal anlamı aynı zamanda Gorki'nin oyunu yarattığı dönemdeki fikrini de yansıtıyor: “Gerçekten iyi yazmak istiyorum, neşeyle yazmak istiyorum... sahneye güneşin, neşeli Rus güneşinin çıkmasına izin vermek istiyorum, çok parlak ama her şeyi seviyor, her şeyi kucaklıyor.” Gezgin Luka oyunda tam bir "güneş" olarak karşımıza çıkıyor. Barınak sakinleri arasındaki umutsuzluğun karanlığını gidermeye, onu nezaket, sıcaklık ve ışıkla doldurmaya çağrılıyor.
Luka anlamlı bir şekilde "Gece yarısı yolu göremezsin" şarkısını söylüyor ve gece barınaklarının hayattaki anlamını ve amacını kaybettiğini açıkça ima ediyor. Ve şunu ekliyor: “Ehe-he... beyler! Peki sana ne olacak? En azından buraya bir çöp bırakacağım.
Din, Luka'nın dünya görüşünde ve karakterinde önemli bir rol oynar. Luka'nın görüntüsü, gezgin bir halk bilgesi ve filozofunun kenotik bir türüdür. Onun gezgin yaşam tarzında, Tanrı'nın şehrini, "doğru toprakları" aramasında, insanların ruhunun eskatologizmi, yaklaşan dönüşüme olan açlığı derinden ifade ediliyordu. Rus maneviyatının tipolojisi hakkında çok düşünen Gümüş Çağı'nın Rus dini düşünürü G. Fedotov, gezgin tipinde “gündelik ayin ritüelizmine ebediyen karşı çıkan, ağırlıklı olarak kenotik ve Hıristiyan merkezli bir Rus dindarlığının yaşadığını” yazdı. ” Gorki'nin karakteri de tam olarak böyledir.
Derin ve bütünleyici bir doğaya sahip olan Luka, Hıristiyan dogmalarını canlı anlamlarla doldurur. Onun için din, yüksek ahlakın, nezaketin ve insanlara yardımın vücut bulmuş halidir. Onun pratik tavsiyesi, barınak sakinleri için bir tür asgari programdır. Ruhun ölümden sonra mutlu varlığından bahsederek Anna'yı sakinleştirir (bir Hıristiyan olarak buna kesinlikle inanır). Ashes ve Natasha - özgür ve mutlu resimler aile hayatı Sibirya'da. Oyuncu alkolden kurtulma umudu aşılamaya çalışıyor. Luke sıklıkla yalan söylemekle suçlanır. Ama asla yalan söylemedi.
Nitekim o zamanlar Rusya'da alkolikler için birkaç hastane vardı (Moskova, St. Petersburg ve Yekaterinburg'da) ve bazılarında yoksullar ücretsiz tedavi ediliyordu. Ash'in yeni bir hayata başlamasının en kolay olduğu yer Sibirya'ydı. Ash, çocukluğundan beri kimsenin ona "hırsız" ve "hırsızın oğlu" dışında bir şey söylememesi nedeniyle çalmaya başladığını kendisi de itiraf ediyor. Kimsenin onu tanımadığı ve Stolypin'in reformlarına göre yüzlerce kişinin gönderildiği Sibirya - mükemmel yer Ashes için.
Luka, "aşağıdaki" insanları koşullarla uzlaşmaya değil, eyleme geçmeye çağırıyor. Bir kişinin içsel, potansiyel yeteneklerine hitap ediyor, insanları pasifliğin ve umutsuzluğun üstesinden gelmeye çağırıyor. Luke'un insanlara olan şefkati ve ilgisi etkilidir. Onu harekete geçiren şey, "insanlarda hayata karşı etkili bir tutum uyandırmak" yönündeki bilinçli bir arzudan başka bir şey değildir. Luka inançla, "Kim onu gerçekten isterse onu bulacaktır" diyor. Ve Actor ve Ashes için işlerin tavsiye ettiği şekilde gitmemesi onun hatası değil.
Aynı zamanda çelişkili görüşlere de konu olan Saten'in imajı da belirsizdir. İlk, geleneksel bakış açısı: Saten, Luke'un aksine, insan için aktif bir mücadeleyi gerektirir. Birincisine taban tabana zıt olan ikincisi, Saten'in "gece barınaklarını bozan, hayatın derinliklerinden kaçma girişimlerini engelleyen" Şeytan olduğunu iddia ediyor5. Saten'in kişiliği ve oyundaki rolü hakkındaki bu görüşlerin her ikisinin de aşırı kategoriklikten muzdarip olduğunu görmek kolaydır.
Saten ve Luka rakip değil, insan hakkındaki görüşlerinde benzer düşünen insanlardır. Luke gittikten sonra Satin'in onu Baron'un saldırılarından koruması tesadüf değildir. Satin, Luke'un kendisi üzerindeki rolünü şu şekilde tanımlıyor: "O... bana eski ve kirli bir madeni paraya asit gibi davrandı." Luke, Satin'in ruhunu harekete geçirdi ve onu insanla ilgili konumunu belirlemeye zorladı.
Luka ve Satin asıl konuda hemfikir: İkisi de bir kişinin iradesini zorlarsa ve pasifliğin üstesinden gelirse olumsuz koşullar zincirini kırabileceğinden eminler. Luka, "Bir kişi istediği sürece her şeyi yapabilir" diye güvence veriyor. Satin onu "Yalnızca insan vardır, geri kalan her şey onun ellerinin ve beyninin işidir" diye destekliyor. Aralarında insana bakış açılarında da farklılıklar vardır. _ Satin acıma sorununa maksimalist bir yaklaşım getiriyor. "Merhamet insanı küçük düşürür" diye düşünüyor.
Christian Luke, her şeyden önce bir kişiyi anlamaya çalışır ve anlamayı başardıktan sonra ona acımak gerekir. Luka, "Size şunu söyleyeyim" diyor, "Biri için zamanında üzülmek güzel bir şey." Zamanında pişmanlık duymak, bazen ölümden, telafisi mümkün olmayan bir adımdan kurtulmak demektir. Luke bu konuda Saten'den daha esnek ve merhametlidir. Luka, "insanlara acımalıyız" diyerek en yüksek ahlaki otoriteye sesleniyor: "Mesih herkese acıdı ve bize bunu emretti."
Luke'un etkisi altında bazı barınaklar yumuşadı ve daha nazik hale geldi. Öncelikle bu Saten için geçerlidir. Dördüncü perdede bol bol şakalaşıyor ve bodrum sakinlerini kaba davranışlara karşı uyarıyor. Baron'un Nastya'ya küstahlığı nedeniyle bir ders verme girişimini şu tavsiyeyle durdurur: “Durun! Dokunmayın… kişiyi rahatsız etmeyin.” Saten, Baron'un Tatar'ın "Beni rahat bırakın!" duasıyla eğlenme teklifini de paylaşmıyor. O iyi adam, karışma!” Luke'u ve insan hakkındaki görüşlerini hatırlayan Satin, kendinden emin bir şekilde şunları söylüyor: "Yaşlı adam haklıydı!" Luke'un hem nezaketi hem de acıması pasif değil etkilidir; Satin'in anladığı da budur. Luke, "Birine iyilik yapmayan kişi kötü bir şey yapmıştır" diyor. Yazar, bu karakterin ağzından aktif iyilik fikrini, aktif ilginin konumunu ve insanlara yardım etmeyi doğruluyor. Bu, Gorki'nin oyun-tartışmasının en önemli ahlaki ve felsefi sonucudur.
1905 devrimi sırasında Gorki, Bolşeviklere aktif olarak yardım etti. Lenin ile tanışır ve “Yeni Hayat” gazetesinin yayınlanmasına katkıda bulunur.
6. Roman “Anne”. Analiz.
Aralık ayındaki silahlı ayaklanmanın bastırılmasının ardından Gorki, tutuklanmaktan korkarak Finlandiya'ya ve ardından Bolşevik Parti için para toplamak amacıyla Amerika'ya taşındı. Burada bir dizi gazetecilik makalesi, “Düşmanlar” oyunu ve roman yazıyor."Anne" (1906), onlarca yıldır yapmaya alıştığımız gibi “sosyalist gerçekçiliğin ilk eseri”nin kurallarına göre değil, farklı bir anlayış gerektirir. Lenin'in bu romanla ilgili değerlendirmesi herkesçe biliniyor: “...Kitap gerekli, birçok işçi bilinçsizce, kendiliğinden devrimci harekete katıldı ve artık “Anne”yi kendilerine büyük fayda sağlayacak şekilde okuyacaklar. Çok güncel bir kitap."
Bu değerlendirme, devrimci bir hareketin örgütlenmesi için bir tür el kitabı olarak görülmeye başlanan romanın yorumunu önemli ölçüde etkiledi. Yazarın kendisi, eserinin bu değerlendirmesinden memnun değildi. "Elbette böyle bir iltifat için Lenin'e teşekkür ettim" dedi, "ancak itiraf etmeliyim ki bu biraz sinir bozucu oldu... Çalışmamı (...) bir komite bildirisi gibi bir şeye indirgemek hâlâ uygun değil. Makalemde birçok büyük, çok büyük soruna yaklaşmaya çalıştım.
Aslında, "Anne" romanı büyük ve önemli bir fikir içeriyor - işin konusu doğrudan ilk Rus devriminin olaylarına ve prototiplere bağlı olmasına rağmen, hayat veren, yaratıcı bir güç olarak annelik fikri Ana karakterlerden biri Sormovo işçisi - devrimci P. Zalomov ve annesidir.
Devrimin doğası ve sonuçları, her iki taraftaki zulmüyle Gorki'yi etkiledi. Hümanist bir yazar olarak, insanın yalnızca toplumsal, sınıfsal ilişkilerin bir nesnesi olarak görüldüğü Marksist doktrinin kesin katılığını görmeden edemedi. Gorki, kendi yöntemiyle sosyalizmi Hıristiyanlıkla birleştirmeye çalıştı. Bu fikir, yazar tarafından Tanrı arayışı duygularının açıkça ortaya çıktığı "İtiraf" (1908) öyküsünün temeli olarak kullanıldı. Bu duyguların kökenleri, yazarın ateizm ile ateizm arasındaki çatışmanın üstesinden gelmeye çalıştığı "Anne" romanında zaten yer alıyor. Hıristiyanlık, onların sentezini, bizim Hıristiyan sosyalizminin kendi versiyonunu vermek.
Romanın başlangıcındaki sahne semboliktir: Pavel Vlasov eve getirir ve İsa'nın Emmaus'a gidişini tasvir eden bir tabloyu duvara asar. Buradaki paralellikler açıktır: Kudüs'e giden iki gezgine katılan Mesih hakkındaki müjde öyküsüne, yazar, Pavlus'un yeni bir hayata dirilişini, insanların mutluluğu uğruna çarmıhta yaptığı yolu vurgulamak için ihtiyaç duymuştu.
“Anne” romanı, “Aşağı Derinliklerde” oyunu gibi iki seviyeli bir çalışmadır. İlk düzeyi sosyal ve günlük olup, genç işçi Pavel Vlasov ve arkadaşlarının devrimci bilincinin büyüme sürecini ortaya koymaktadır. İkincisi, Tanrı'nın Annesi'nin, insanları kurtarmak uğruna Oğlunu çarmıhta kutsamasını anlatan müjde hikayesinin değiştirilmiş bir örneği olan bir benzetmedir. Bu, romanın ilk bölümünün sonunda, 1 Mayıs gösterisi sırasında halka hitap eden Nilovna'nın kutsal hakikat adına çocuklar için haç yolundan bahsetmesiyle açıkça ortaya çıkıyor: “Çocuklar dünyada yürüyorlar. , bizim kanımız, herkes için gerçeğin peşindeler! Ve hepiniz için, bebekleriniz için, kendilerini çarmıh yoluna mahkûm ettiler... Eğer insanlar onun yüceliği için ölmeseydi, Rabbimiz İsa Mesih var olmayacaktı...” Ve kalabalık “heyecanlı ve sağır bir halde” ona şöyle cevap verir: “Tanrı konuşuyor! Tanrım, iyi insanlar! Dinlemek!" İnsanlar adına acı çekmeye mahkum olan Mesih, Nilovna'nın zihninde oğlunun yolu ile ilişkilendirilir.
Bu durumda İsa'nın oğlunun gerçeğini gören anne, Gorki için bir ahlaki yükseklik ölçüsü haline geldi; annenin duyguları ve eylemleri aracılığıyla "sosyalizm"in siyasi tanımını ahlaki ile birleştirerek onun imajını hikayenin merkezine yerleştirdi. ve etik kavramlar: “ruh”, “inanç”, “Sevgi”.
Pelageya Nilovna imajının Tanrı'nın Annesi sembolüne yükselen evrimi, yazarın, büyük bir hedefe ulaşmak için en değerli şeylerini - çocuklarını - veren insanların manevi içgörüsü ve fedakarlığı hakkındaki düşüncesini ortaya koyuyor.
Romanın 2. bölümünü açan bölümde yazar, Nilovna'nın geçen günün izlenimlerinin - 1 Mayıs gösterisi ve oğlunun tutuklanmasının - dini sembolizmle iç içe geçtiği rüyasını anlatıyor. Mavi gökyüzüne karşı oğlunun “Kalkın, kalkın, emekçiler” devrim marşını söylediğini görüyor. Ve bu ilahiyle birleşerek, "Mesih ölümden dirildi" ilahisi ciddiyetle duyulur. Ve Nilovna bir rüyada kendisini kollarında ve rahminde bebekleri olan bir Anne kılığında görüyor - anneliğin sembolü. Nilovna uyanıp Nikolai İvanoviç ile konuştuktan sonra "omuzlarında bir sırt çantası, elinde bir sopayla yollarda, ormanların ve köylerin arasından bir yere gitmek istedi." Bu dürtü, Pavlus'un arkadaşlarının köydeki devrimci propagandayla ilgili talimatlarını yerine getirmeye yönelik gerçek arzuyu birleştirdi ve. aynı zamanda Tanrı'nın Annesinin Oğul'un izinden yürümesinin zorlu yolunu tekrarlama arzusu.
Böylece hikayenin gerçek sosyal ve günlük planı yazar tarafından dini-sembolik, evanjelik bir plana çevriliyor. Jandarmalar tarafından esir alınan annenin, oğlunun devrimci güvenini (“Biz, işçiler, kazanacağız”), İsa'nın hakikatinin kaçınılmaz zaferini anlatan bir müjde kehanetine dönüştürmesiyle, eserin sonu da bu bakımdan dikkate değerdir: “ Diriltilen ruhu öldürmeyecekler.”
Gorki'nin yeteneğinin hümanist doğası, Rusya'nın siyasi yaşamında aktif rol oynayan üç tip devrimciyi tasvir etmesine de yansıdı. Bunlardan ilki Pavel Vlasov. Roman, onun evrimini, basit bir çalışan adamın bilinçli bir devrimciye, kitlelerin liderine dönüşmesini ayrıntılı olarak gösteriyor. Ortak amaca derin bağlılık, cesaret ve boyun eğmeme ayırt edici özellikleri Paul'un karakteri ve davranışı. Aynı zamanda Pavel Vlasov sert ve münzevidir. O, "insanı yalnızca aklın özgürleştirebileceğine" inanıyor.
Davranışları, kitlelerin gerçek bir lideri için gerekli olan düşünce ve duygu uyumundan, akıl ve duygu uyumundan yoksundur. Harika ile bilge hayat deneyimi Rybin, Pavel'e "bataklık kuruşuyla" ilgili başarısızlığını şu şekilde açıklıyor: "İyi konuşuyorsun ama kalbin değil - işte! Kalbinizin en derinlerine bir kıvılcım atmanız gerekiyor.”
Pavel'in arkadaşı Andrei Nakhodka'nın ona "demir adam" demesi tesadüf değil. Çoğu durumda Pavel Vlasov'un çileciliği onun manevi güzelliğinin ve hatta düşüncelerinin ortaya çıkmasını engeller; annenin oğlunun "kapalı" olduğunu hissetmesi tesadüf değildir. Gösterinin arifesinde, oğlunun başına gelen talihsizliği anne yüreğiyle hisseden Nilovna'nın sözünü nasıl sert bir şekilde kestiğini hatırlayalım: “Çocuklarını sevinçle ölüme gönderecek anneler ne zaman olacak?” Pavlus'un bencilliği ve kibri, anne sevgisine yönelik keskin saldırısında daha da net bir şekilde görülmektedir. “İnsanın yaşamasına engel olan aşk vardır...” Sasha ile ilişkisi de oldukça belirsizdir. Pavel bir kızı seviyor ve onun tarafından da seviliyor. Ona göre aile mutluluğu devrimci mücadeleye katılımını engelleyeceği için planları onunla evlenmeyi içermiyor.
Pavel Vlasov'un imajında Gorky, oldukça geniş bir devrimci kategorisinin karakterini ve davranışını somutlaştırdı. Bunlar güçlü iradeli, amaçlı insanlardır ve kendilerini tamamen fikirlerine adamışlardır. Ancak hayata dair geniş bir bakış açısına sahip değiller, insanlara gösterilen ilgi ile sarsılmaz bütünlüğün birleşimi, düşünce ve duyguların uyumu.
Andrey Nakhodka bu konuda daha esnek ve daha zengin. Natasha, nazik ve tatlı Yegor İvanoviç. Nilovna, Pavel'le değil, onlarla daha güvende hissediyor, bu hassas insanların kaba, dikkatsiz bir söz veya eylemle onun yürekten gelen dürtülerini kırmayacağını bilerek ruhunu güvenle açıyor. Üçüncü tip devrimci ise Nikolai Vesovshchikov'dur. Bu devrimci bir maksimalisttir. “Devrimci mücadelenin temellerini henüz öğrenmemiş olduğundan, “sınıf düşmanlarıyla” derhal hesaplaşmak için silah talep ediyor. Andrei Nakhodka'nın Vesovshchikov'a verdiği cevap tipiktir: "Görüyorsunuz, önce başınızı silahlandırmanız gerekiyor, sonra ellerinizi..." Nakhodka haklı: sağlam bir bilgi temeline dayanmayan duygular da daha az değil deneyimin birikmiş borçlarını ve yüzyıllarca test edilmiş ahlaki emirleri hesaba katmayan kuru rasyonel kararlardan daha tehlikelidir.
Nikolai Vesovshchikov'un imajı büyük bir yazarın genellemesini ve uyarısını içeriyor. Aynı Nakhodka, Pavel'e Vesovshchikov'u anlatıyor: “Nikolai gibi insanlar kızgınlıklarını hissedip sabırlarını yitirdiklerinde ne olacak? Gökyüzü kana bulanacak. Ve içindeki toprak sabun gibi köpürecek...” Life bu öngörüyü doğruladı. Bu kişiler Ekim 1917'de iktidarı ele geçirdiklerinde yeri ve gökyüzünü Rus kanına akıttılar. Eleştirmen G. Mitin'in romanı "Anne" olarak adlandırdığı şekliyle "Maxim İncili" hakkındaki kehanet uyarıları ne yazık ki dikkate alınmadı.
1910'ların başından bu yana Gorki'nin çalışmaları, daha önce olduğu gibi iki ana yönde gelişiyor: küçük burjuva felsefesini ve psikolojisini hareketsiz, ruhsal açıdan sefil bir güç olarak ortaya çıkarmak ve halkın ruhsal ve yaratıcı güçlerinin tükenmezliğini doğrulamak.
Hikayelerinde Gorki Rusya bölgesinin yaşamının geniş, genelleyici bir tuvalini çizdi."Okurov Kasabası" (1909) ve “Matvey Kozhemyakin'in Hayatı” (1911), burada “aşağılanmış ve aşağılanmış”, küçük burjuva vahşetinin kurbanları (Sima Devushkin), çeşitli militan holiganların ve anarşistlerin kendilerini rahat hissettiği (Va-vila) Burmistrov) ve ayrıca onların filozofları ve gerçeği sevenler, hayatın zeki gözlemcileri (Tiunov, Kozhemyakin) "bedenimiz kırık ama ruhumuz güçlü" olduğuna ikna olmuşlar var. Ruhsal olarak hepimiz hâlâ genciz ve önümüzde uzun bir hayat var. Rusya yükselecek, sadece buna inanın.”
7. “Rusya'nın Karşısında” hikayeleri döngüsü.
Yazar, Rusya'ya ve Rus halkına olan bu inancını bir dizi hikayede dile getirdi."Rusya'nın karşısında" (1912-1917). Ona göre yazar, geleceğe giden yolları aydınlatmak için burada geçmişi tasvir etmeye yöneldi. Döngü seyahat türünde inşa edilmiştir. Anlatıcıyla birlikte - "yoldan geçen", sanki ülkeyi dolaşıyoruz. Orta Rusya'yı, güney bozkırlarının özgürlüğünü, Kazak köylerini görüyoruz, doğanın bahar uyanışındayız, sakin nehirler boyunca yelken açıyoruz, Kuzey Kafkasya'nın doğasına hayran kalıyoruz, Hazar Denizi'nin tuzlu rüzgarını içimize çekiyoruz. . Ve her yerde çok çeşitli insanlarla tanışıyoruz. Kapsamlı yaşam malzemesine dayanmaktadır
Gorky, Rus insanının yetenekli doğasının, asırlık kültür eksikliği, atalet ve varoluş yoksulluğu katmanlarından nasıl geçtiğini gösteriyor.
Döngü, yazar-anlatıcının rastgele bir arkadaşına giden yolda bir çocuğun doğumunu anlatan "Bir Adamın Doğuşu" hikayesiyle açılıyor. Eylemi, güzel Kafkas doğasının arka planında gerçekleşiyor. Bu sayede anlatılan olay, yazarın kalemi altında son derece sembolik bir anlam kazanıyor: Belki de daha mutlu bir zamanda yaşamaya mahkum yeni bir insan doğdu. Dolayısıyla, "geçip gidenin" iyimserlikle dolu sözleri, yeryüzünde yeni bir insanın ortaya çıkışını aydınlatıyor: "Biraz gürültü yap, Orlovsky, kendini kanıtla, kardeşim, daha güçlü..." Çocuğun annesinin imajı, Genç bir Oryol köylü kadını, anneliğin simgesinin doruklarına çıkıyor. Hikaye tüm döngünün ana tonunu belirliyor. Anlatıcının bu sözleri, "Yeryüzünde insan olmak mükemmel bir konum", Gorki'nin yaşamın parlak başlangıçlarının zaferine olan iyimser inancını yansıtıyor.
Rus ulusal karakterinin birçok özelliği, yazar tarafından “Buz Kıran” hikayesindeki marangozluk artel Osip'in muhtarı imajında somutlaştırılmıştır. Sakin, biraz melankolik, hatta tembel Osip, tehlike anlarında enerjiyle dolar, gençlik coşkusuyla yanar, selin başlangıcı sırasında buz kütlelerini Volga'nın diğer tarafına geçme riskini alan işçilerin gerçek bir lideri olur. Osip imajında Gorki, Rus ulusal karakterinin aktif, güçlü iradeli ilkesini onaylıyor, halkın henüz tam anlamıyla harekete geçmemiş yaratıcı güçlerine olan güveni ifade ediyor.
Gorki'nin tasvir ettiği halk yaşamı ve özellikle halk türleri tablosu karmaşık, bazen çelişkili ve rengarenk görünmektedir. Yazar, ulusal karakterin karmaşıklığı ve çeşitliliğinde, Rus halkının tarihinin belirlediği özgünlüğünü gördü. 1912'de yazar O. Runova'ya yazdığı bir mektupta şunları kaydetti: “İnsanın doğal durumu çeşitliliktir. Ruslar özellikle renkli, bu yüzden de diğer uluslardan önemli ölçüde farklılar.” Popüler bilincin tutarsızlığını gösteren, pasifliğe kararlılıkla karşı çıkan Gorki, etkileyici bir tür ve karakter galerisi yarattı.
İşte "Kadın" hikayesi. Kahramanı Tatyana için kişisel mutluluk arayışı, tüm insanlar için mutluluk arayışıyla, onları daha iyi ve daha iyi görme arzusuyla birleşiyor. “Bakın birine nezaketle gidiyorsunuz, ona özgürlüğünüzü, gücünüzü vermeye hazırsınız ama o bunu anlamıyor ve onu nasıl suçlayabilirsiniz? Ona iyiliği kim gösterdi?” - düşünüyor.
İnsanlar genç fahişe Tanya'yı "Açık Gri ve Mavi" hikayesinden istismar ettiler ve sanki sadakayla, basit bir bilgelikle "teselli ettiler": "Suçlu olan herkesi cezalandıracak mısınız?" Ama onun nezaketini ve dünyaya parlak bakış açısını öldürmediler.
Karamsarlığa eğilimli olan telgraf operatörü Yudin'in (“Kitap” hikayesi), ruhunun derinliklerinde bir yerlerde daha iyi bir yaşam özlemi ve “insanlara karşı şefkatli şefkat” vardı. Sarhoş süt otu Mashka gibi kayıp bir insanda bile anne sevgisi içgüdüsü, nezaket ve fedakarlık duygusunu uyandırır ("Tutku yüzü").
"Işık Adam" hikayesi, kitabın tamamı için temel olmasa da çok önemlidir - hayata tutkuyla aşık olan 19 yaşındaki dizgici Sashka hakkında. "Eh, Maksimych kardeşim," diye itiraf ediyor anlatıcıya, "kalbim durmadan büyüyor ve büyüyor, sanki hepimiz tek bir kalpmişiz gibi." Bu genç adam kitaplara, bilgiye ilgi duyuyor ve şiir yazmaya çalışıyor.
Döngüdeki tüm hikayeler, yalnızca olayların gözlemcisi değil aynı zamanda onlara katılan yazar-anlatıcının imajıyla birleşiyor. Yaşamın yenilenmesine, Rus insanının manevi potansiyeline ve yaratıcı güçlerine derinden inanıyor.
Gorky'nin bu dönemdeki çalışmalarındaki olumlu, yaşamı onaylayan ilke, İtalyan yaşamı hakkında yirmi yedi romantikleştirilmiş sanatsal makale olan "İtalya Masalları" nda somutlaştırıldı ve bunların önünde Andersen'in bir epigrafı yer alıyor: "Onlardan daha iyi peri masalları yok" hayatın kendisinin yarattığını” gerçeğe tanıklık ediyor ve anlatılanların muhteşemliğiyle ilgili değil. “Küçük adamı” şiirleştiriyorlar - dostum geniş ruh ve çalışması gerçekliği dönüştüren aktif yaratıcı eylem. Yazarın böylesine "küçük büyük adam" hakkındaki görüşü, Simplon Tüneli'nin inşaatçılarından birinin ağzından ifade ediliyor: "Ah efendim, küçük bir adam çalışmak istediğinde yenilmez bir güçtür. Ve inanın bana: sonunda bu küçük adam ne isterse onu yapacak.”
Devrim öncesi son yıllarda Gorki otobiyografik hikayeler üzerinde çok çalıştı."Çocukluk" (1913-1914) ve "İnsanlarda" (1916). Bu anılarını 1923 yılında Üniversitelerim kitabıyla tamamladı.
Rus otobiyografik düzyazısının zengin geleneklerinden yola çıkan Gorki, bu türü halktan bir adamın sadeliğinin tasviriyle destekledi ve onun manevi oluşum sürecini gösterdi. Eserlerde pek çok karanlık sahne ve tablo yer alıyor. Ancak yazar yalnızca "hayatın kurşuni iğrençliklerini" tasvir etmekle sınırlı değil. "Her türden hayvani çöp tabakasının içinden... parlak, sağlıklı ve yaratıcı olanın... nasıl muzaffer bir şekilde büyüdüğünü, parlak, insani bir hayata yeniden doğuşumuz için yıkılmaz bir umut uyandırdığını" gösteriyor.
Bu inanç, çok sayıda insanla yapılan toplantılar, Alyosha Peshkov'un gücünü güçlendiriyor ve karakterini, çevredeki gerçekliğe karşı aktif tavrını şekillendiriyor. "İnsanlarda" öyküsünün sonunda, Alyosha'nın tutkuyla uyandırmak, "ona ve kendine bir tekme atmak", böylece her şeyin "dönmesi" için "yarı uykuda olan bir ülke" nin anlamlı bir görüntüsü ortaya çıkıyor. Bu hayatta neşeli bir kasırga, birbirine aşık insanların şenlikli bir dansı, farklı bir hayat uğruna başladı - güzel, neşeli, dürüst ... "
8. Gorki'nin devrime karşı tutumu.
Gorki'nin Şubat olaylarına ve özellikle Ekim devrimlerine karşı tutumu karmaşıktı. Eski sistemi kayıtsız şartsız kınayan, devrimle ilişkilendirilen Gorki, yeni bir kültürün inşası için bireyin gerçek sosyal ve manevi kurtuluşunu umuyor. Ancak tüm bunların bir yanılsama olduğu ortaya çıktı ve bu da onu "Zamansız Düşünceler" olarak adlandırdığı bir dizi protesto ve uyarı yazısı yayınlamaya zorladı. Gorky tarafından Nisan 1917'den Haziran 1918'e kadar kendi yayınladığı Novaya Zhizn gazetesinde yayınlandı. Hem Gorki'nin Rusya'ya olan sevgisini hem de ona olan acısını yansıtıyorlardı. Ve yazarın kendisi de burada trajik bir figür olarak karşımıza çıkıyor.
Bu duygular özellikle Ekim Devrimi'nin zaferinden sonra Gorki'de yoğunlaştı, çünkü Gorki hakkında en zengin arşiv belgelerine dayanan ayrıntılı ve derin bir monografinin yazarı L. Spiridonova'nın haklı olarak yazdığı gibi, yazar "demokrasiden yanaydı, ancak" proletarya diktatörlüğünün aşırı tezahür biçimlerine, bir fikir olarak sosyalizme karşı, ancak bunun uygulanmasına yönelik insan hakları ve vicdan özgürlüğünün ihlaliyle bağlantılı şiddet içeren önlemlere karşı.”
Yaygın kızıl terör ve devrimci yetkililerin insanların kaderine kayıtsızlığı, Gorki'nin cinayetleri, tutuklamaları, linçleri, pogromları ve soygunları, adaletin yerini bulması için yüzbinlerce insanın yok edilebileceği fikrini umutsuzca protesto etmesine neden oldu. hakim. Yazar, "Özgürlüğün büyük mutluluğu, bireye karşı işlenen suçlarla gölgelenmemelidir, aksi takdirde özgürlüğü kendi ellerimizle öldürürüz" diye uyardı.
Öfkeyle şunu yazdı: "Sınıf nefreti zihni ele geçirdi ve vicdan öldü." Gorki, özgürlük, mutluluk ve adalet gibi gerçek ideallerden uzak insanların Rus yaşamının yüzeyine çıkmasını ve devrime tutunarak güç kazanmasını endişeyle izledi. Yazar, insanları bu tür "vicdansız maceracılardan" - kendi inancına göre Rusya'yı deneysel bir alan, "toplumsal deneyler malzemesi" olarak gören Bolşevikler arasılardan savunuyor. Bunlardan biri olan G. Zinoviev, “Slovotekov'un Çalışkanı” oyununda Gorky tarafından canlandırıldı.
Ulusal kültür hazinelerinin yağmalanmasının ve yurt dışına satılmasının başladığını gören, zilleri ilk çalan Gorki oldu. “Ganimetleri yağmalayın” çağrısına karşı çıktı çünkü bu, ülkenin ekonomik ve kültürel hazinelerinin yoksullaşmasına yol açtı. Gorki, özellikle bilim ve kültür figürlerine, "ulusun beyni" olan Rus entelijansiyasına yönelik küçümseyici tavrı şiddetle protesto etti ve tüm bunları kültür ve medeniyete yönelik bir tehdit olarak gördü.
Bu pozisyonun sonuçlarının gelmesi uzun sürmedi. Zinoviev'in emriyle yazarın evinde arama yapıldı, "Pravda" ve "Petrogradskaya Pravda" gazetelerinde Gorki'yi yayınladığı gazetede "emperyalistlere, toprak sahiplerine ve bankacılara satış yapmakla" suçlayan yazılar yayınlanmaya başladı. .
Buna yanıt olarak Gorki, 3 Haziran 1918'de Novaya Zhizn'de şunları yazdı: “Işıktan ve glasnosttan korkan, korkak ve anti-demokratik, ilkokulları ayaklar altına alan hükümetten başka hiçbir şey yok. insan hakları işçilere zulmetmek, köylülere cezalandırıcı seferler göndermek; bunu kimse bekleyemezdi bile.” Bu yayından bir ay sonra “Yeni Hayat” gazetesi kapatıldı.
9. Gorki sürgünde.
Lenin'in acil önerisi üzerine Gorki, Ekim 1921'de memleketini terk etti. Zorunlu göçün ilk üç yılını Berlin'de, ardından Sorrento'da yaşadı.
Yurt dışında Gorki, sanki kaybedilen zamanı telafi ediyormuş gibi açgözlülükle ve hararetle yazmaya başlar. Otobiyografik öykülerden oluşan bir döngü olan “Üniversitelerim” öyküsünü, birkaç anı makalesini, “Artamonov Vakası” romanını yaratıyor, Rusya'nın manevi yaşamının anıtsal bir sanatsal çalışması olan “Klim Samgin'in Hayatı” destanı üzerinde çalışmaya başlıyor. yüzyılın başında, görkemli bir fonun önünde tarihi olaylar yazar, alacakaranlık bilinci, bir tür bölünmüş ruhla Dostoyevski'nin "yeraltı" karakterlerini yansıtan "boş bir ruhun öyküsünü", "ortalama değere sahip bir entelektüel" Klim Samgin'i tasvir ediyor.
10. Gorki'nin SSCB'ye Dönüşü
1928'de yazar memleketine döndü. Devrimci felaketlerden sonra normale dönen yeni bir hayatın inşasında aktif rol alma konusunda kesin bir inançla geri döndü. Onun geri dönüşünü belirleyen şey, bazı modern yayıncıların bizi temin etmeye çalıştığı gibi, maddi kaygılar değil, tam da bu oldu. Bunun kanıtlarından biri F. Chaliapin'in anılarıdır: “Gorky bana sempati duydu, kendisi şöyle dedi: “Burada kardeşim, sana yer yok.” Bu sefer 1928'de Roma'da buluştuğumuzda... bana sert bir şekilde şöyle dedi: "Ve şimdi senin Fedor, Rusya'ya gitmen gerekiyor...".
Bununla birlikte, Stalin'in Gorki'sine ve yakın çevresine yönelik bariz sempatiye rağmen, yoğun edebi, örgütsel ve yaratıcı aktivite yazar, 30'lu yıllarda hayat onun için kolay değildi. Yazarın tüm personel kadrosuyla birlikte yerleştiği M. Nikitskaya'daki Ryabushinsky'nin konağı daha çok bir hapishaneye benziyordu: yüksek çit, güvenlik. 1933'ten beri NKVD'nin başkanı G. Yagoda görünmez bir şekilde buradaydı ve ajanı P. Kryuchkov'u sekreteri olarak Gorki ile tanıştırdı.
Yazarın tüm yazışmaları dikkatle incelendi, şüpheli mektuplara el konuldu, Yagoda onun her hareketini izledi. “Çok yorgunum... Kaç kere köye gitmeyi, hatta eski günlerdeki gibi yaşamayı istedim... Yapamıyorum. Sanki etrafı bir çitle çevrilmiş gibi, üzerinden geçemezsiniz” diye şikayet ediyor yakın arkadaşı I. Shkape'ye.
Mayıs 1934'te yazarın mükemmel bir atlet ve gelecek vaat eden fizikçi olan oğlu Maxim aniden öldü. Yagoda'nın onu zehirlediğine dair kanıtlar var. Birkaç ay sonra, 1 Aralık'ta Gorky'nin iyi tanıdığı ve derinden saygı duyduğu S. M. Kirov'un cinayeti işlendi. Ülkede başlayan baskıların “dokuzuncu dalgası” Gorki'yi tam anlamıyla şok etti.
1935'te Moskova'yı ziyaret eden R. Rolland, Gorki ile tanıştıktan sonra, "Gorki'nin bilincinin sırlarının" "acı ve karamsarlıkla dolu" olduğunu hassas bir şekilde fark etmişti12. 1935-1936 yıllarında Moskova'da “La edebiyat enternasyonal” dergisinin editörü olarak çalışan Fransız gazeteci Pierre Herbar, 1980 yılında Paris'te yayınlanan anılarında Gorki'nin “Stalin'i sert protestolarla bombardımana tuttuğunu” ve “sabrının taştığını” yazar. yorgun." Gorki'nin Batı Avrupa aydınlarına her şeyi anlatmak, dikkatlerini Rus trajedisine çekmek istediğine dair kanıtlar var. Fransız arkadaşları ve meslektaşları L. Aragon ve A. Gide'yi Moskova'ya gelmeye çağırıyor. Geldiler. Ancak yazar artık onlarla tanışamadı: 1 Haziran 1936'da gribe yakalandı ve daha sonra zatürreye dönüştü.
11. Gorki'nin hastalığı ve ölümü.
6 Haziran'dan itibaren merkezi basın sağlık durumuyla ilgili günlük resmi bültenler yayınlamaya başlıyor.
8 Haziran'da yazar Stalin, Molotov ve Voroshilov tarafından ziyaret edildi. Bu ziyaret son bir veda anlamına geliyordu. Yazar, ölümünden iki gün önce biraz rahatlamış hissetti. Bu kez vücudunun hastalıkla başa çıkabileceğine dair yanıltıcı bir umut vardı. Gorky bir sonraki konsültasyon için toplanan doktorlara şunları söyledi: "Görünüşe göre dışarı atlayacağım." Ne yazık ki bu olmadı. 18 Haziran 1936'da saat 11:10'da Gorki öldü. Son sözleri şuydu: "Romanın sonu - kahramanın sonu - yazarın sonu."
O yılların resmi versiyonuna göre Gorki, bu nedenle baskı altına alınan tedavi doktorları L. Levin ve D. Pletnev tarafından kasten öldürüldü. Daha sonra yazarın şiddetli ölümünü yalanlayan materyaller yayınlandı. Son zamanlarda Gorki'nin öldürülüp öldürülmediği veya hastalık sonucu öldüğü konusunda tartışmalar yeniden alevlendi. Ve eğer öldürülürse, o zaman kim tarafından ve nasıl. Spiridonova'nın daha önce bahsedilen monografisinin özel bir bölümü ve V. Baranov'un "Makyajsız Gorki" kitabı bu konunun ayrıntılı bir incelemesine ayrılmıştır.
Gorki'nin ölümünün sırrını tam olarak bilmemiz pek mümkün değil: Hastalığının geçmişi yok edildi. Kesin olan bir şey var: Gorki, yaratıcı entelijansiyaya karşı kitlesel terörün yayılmasını engelledi. Onun ölümüyle bu engel ortadan kalktı. R. Rolland günlüğüne şunları yazdı: "SSCB'de terör Kirov'un öldürülmesiyle değil, Gorki'nin ölümüyle başladı" ve şöyle açıkladı: "... Onun sadece varlığı Mavi gözlü dizgin ve koruma görevi görüyordu. Gözler kapalı."
Gorki'nin hayatının son yıllarında yaşadığı trajedi, onun ne bir saray yazarı ne de sosyalist gerçekçiliğin düşüncesiz savunucusu olmadığının bir başka kanıtıdır. M. Gorky'nin yaratıcı yolu farklıydı - insan yaşamının ve ruhunun sonsuz mutluluğu ve güzelliği rüyasıyla doluydu. Bu yol, Rus klasik edebiyatının ana yoludur.
4 / 5. 1
giriiş
1. Yazar hakkında birkaç kelime.
2Gorky'nin ilk çalışmalarının özellikleri.
3. “Yaşlı Kadın İzergil” hikayesi - bir kişinin kişiliğinin farkındalığı:
a) insan yaşamının “ruhani bulutu”;
b) yanan kalp;
c) şöhret ve rezilliğin kökenleri;
d) İzergil romantik bir özgürlük idealdir.
Çözüm
giriiş
Maksim Gorki edebiyata yüzyılın başında Rus toplumunu vuran manevi kriz döneminde girdi. On dokuzuncu yüzyıl yazarlarına ilham veren insan ve toplum arasındaki uyum hayalleri gerçekleşmedi; Toplumsal ve devletlerarası çelişkiler, dünya savaşı ve devrimci bir patlamayla çözülme tehlikesiyle karşı karşıya kalacak şekilde sınıra kadar ağırlaştırılmıştır. İnanç eksikliği, umutsuzluk ve ilgisizlik bazıları için norm haline gelirken, bazıları için ise çıkış yolu arama dürtüsü haline geldi. Gorki, "acı verici derecede kötü bir yaşamın baskısından dolayı" yazmaya başladığını ve bununla bir kişi hakkındaki fikrini, idealini karşılaştırmaya çalıştığını belirtti.
M. Gorky'nin ilk çalışmaları (19. yüzyılın 90'ları - 1900'lerin ilk yarısı) gerçek insanı “toplama” işareti altına giriyor: “İnsanları çok erken tanıdım ve hatta gençliğimde bile İnsanı icat etmeye başladım. güzelliğe olan susuzluğumu gidermek için. Bilge insanlar... beni kendime kötü bir teselli uydurduğuma inandırdılar. Sonra tekrar insanlara gittim ve bu çok açık! Gorki o sırada "Onlardan tekrar İnsan'a dönüyorum" diye yazmıştı. Gorky'nin 90'lardaki hikayeleri iki gruba ayrılabilir. Bazıları kurguya dayanıyor: yazar efsaneleri kullanıyor veya onları kendisi icat ediyor. Diğerleri ise serserilerin gerçek hayatından karakterler ve sahneler çiziyor ("Chelkash", "Emelyan Pilyai", "Bir Zamanlar Sonbaharda", "Yirmi Altı ve Bir", vb.). Bütün bu hikayelerin kahramanları romantik bir tavır sergiliyor.
Gorki'nin ilk öyküsünün kahramanı "Makar Chudra", insanları köle psikolojisinden dolayı suçluyor. Bu romantik anlatıda köle insanlar, Loiko Zobar'ın ve güzel Rada'nın özgürlüğü seven doğalarıyla karşılaştırılıyor. Onlar için kişisel özgürlüğe olan susuzluk o kadar güçlü ki, aşka bile bağımsızlıklarını kısıtlayan bir zincir olarak bakıyorlar. Loiko ve Rada, ruhsal güzellikleri ve tutku güçleriyle çevrelerindeki herkesi geride bırakır, bu da kahramanların ölümüyle sonuçlanan gergin bir çatışmaya yol açar. “Makar Chudra” hikayesi kişisel özgürlük idealini doğruluyor.
"Yaşlı Kadın İzergil" hikayesi, M. Gorky'nin ilk çalışmalarının başyapıtlarından biridir. Yazar burada kahramanın bireysel karakterinin tezahürüyle değil, bireydeki genelleştirilmiş insanlık kavramıyla ilgileniyor.
Gorky'nin ilk romantik eserlerinde, yazarın sonraki eserlerinde geliştirilecek olan bir kişilik kavramı oluşur.
1. Yazar hakkında birkaç kelime
Alexey Maksimovich Peshkov (M. Gorky - takma ad) 16 Mart (28) 1868'de Nizhny Novgorod'da doğdu. Astrahan'da bir nakliye bürosunun müdürü olan marangoz olan babası koleradan erken öldü (1871). Boyama atölyesi sahibinin annesi V.I. Kashirina yeniden evlendi, ancak kısa süre sonra veremden öldü (1879). Çocuk, büyükbabasının evinde yaşıyordu; burada, annesinin erkek kardeşleri arasında mal paylaşımı konusunda kavgalar ve davalar vardı. Bir çocuğun onların arasında olması çok zordu. Aktif, yetenekli ruhu ve büyükannesinin sevgisi onu kurtardı. Alyosha, altı yaşındayken büyükbabasının rehberliğinde Kilise Slavcası okuryazarlığında ve ardından sivil mühürde ustalaştı. İki yıl boyunca bir banliyö okulunda okudu, dışarıdan öğrenci olarak 3. sınıfı geçti ve başarı belgesi aldı. O sırada büyükbaba iflas etmiş ve torununu “halkın eline” vermişti. Peşkov bir moda mağazasında teslimatçı olarak, bir teknik ressam-müteahhit ve Sergeev'in hizmetçisi olarak, gemilerde aşçı olarak, yabancı bir resim atölyesinde öğrenci olarak, fuar binalarında ustabaşı olarak ve figüran olarak çalıştı. tiyatro. Ve çok açgözlülükle okudu, ilk başta "eline gelen her şeyi" daha sonra Rus edebiyat klasiklerinin, sanat ve felsefe üzerine kitapların zengin dünyasını keşfetti.
1884 yazında üniversitede okumanın hayalini kurarak Kazan'a gitti. Ancak geçimini gündelikçi, işçi, yükleyici ve fırıncı asistanı olarak kazanmak zorunda kaldı. Kazan'da öğrencilerle tanıştı, onların toplantılarına katıldı, popülist aydınlarla yakınlaştı, yasak edebiyatları okudu, kişisel eğitim çevrelerine katıldı. Yaşamın zorlukları, öğrencilere yönelik baskı algısı ve kişisel aşk dramı, ruhsal bir krize ve intihar girişimine yol açtı. 1888 yazında Peşkov, köylüler arasında devrimci fikirleri teşvik etmek için popülist M.A. Romas ile birlikte Krasnovidovo köyüne gitti. Romasya'daki kitabevinin yıkılmasının ardından genç adam Hazar Denizi'ne giderek orada balıkçılık sektöründe çalıştı.
Bunca yılın deneyimi daha sonra M. Gorky'nin otobiyografik düzyazısının ortaya çıkmasına neden oldu; Hayatının ilk üç dönemine ilişkin hikâyelere içeriklerine göre “Çocukluk”, “İnsanlarda”, “Üniversitelerim” (1913–1923) adını verdi.
Hazar Denizi'nde kaldıktan sonra “Rusya'nın etrafında dolaşmaya” başlandı. Peşkov yaya olarak seyahat ederek geçimini Rusya'nın orta ve güney bölgelerinden sağlıyordu. Seyahatleri arasında Nizhny Novgorod'da (1889-1891) yaşadı, çeşitli basit işler yaptı, ardından bir avukatın yanında katiplik yaptı; İlk kez tutuklandığı (1889) devrimci komplo faaliyetlerine katıldı. Nijni'de, "şüphesiz edebi yeteneğe sahip bu külçenin" yaratıcı çabalarını destekleyen V. G. Korolenko ile tanıştım.
2. M. Gorky'nin ilk eserlerindeki romantik fikirler
Yazarın 1890'lı yıllardaki çalışmalarında özel bir grup, romantik eserlerden (“Makar Chudra”, “Yaşlı Kadın İzergil”, “Küçük Peri ve Genç Çoban Hakkında”, “Şahinin Şarkısı”, “Sessiz”, “Han) oluşur. ve Oğlu” vb.). Yazar buna yeni bir soluk veriyor edebi yön(romantizm) 19. yüzyılın ortalarında etkisini kaybetmiştir.
Gorki'yi romantizme yönelten şey neydi? Zaten yazarın erken dönem, yaratıcı açıdan olgunlaşmamış şiirinde şu sözler duyuluyor: "Dünyaya aynı fikirde olmamak için geldim." Bu sözler Gorki'nin tüm eserine bir epigraf görevi görebilir. “Kurşun iğrençliklerin” hüküm sürdüğü, sosyal adaletsizliğin olduğu, bazı insanların diğer insanlar tarafından ezilmesi, zulüm, şiddet, yoksulluk gibi gerçeklerle uyumsuzluğun nedenleri başında gelmektedir. Gorki, "kanında güneş olan" güçlü, bağımsız, özgür bir insanın hayalini kurar. Ancak gerçek hayatta ve hatta yazarın çağdaş edebiyatında bile böyle insanlar yoktu, bu yüzden yazar doğrudan şunu belirtti: "... Rus edebiyatının lüks aynası nedense halkın öfke patlamalarını yansıtmıyordu..." ve edebiyatı "kahramanlar aramamakla, yalnızca sabırla güçlü olan, uysal, yumuşak, cennette cenneti hayal eden, yeryüzünde sessizce acı çeken insanlardan bahsetmeyi severdi" ile suçladı. Bu durum maksimalist bir yazar için kabul edilemezdi. Bu nedenle Gorki, bir kahraman aktivisti canlandırmasına izin veren romantizme yöneldi. Gorki'nin romantik eserleri, yaşamın onaylanması ve insana olan inancın duygusuyla doludur.
Aşağıdaki özellikler Gorki'nin romantik eserlerinin karakteristik özelliğidir:
kahraman türü– kahraman çevreden keskin bir şekilde öne çıkıyor (unutmayın romantizmin formülü : "olağanüstü durumlarda olağanüstü bir kahraman") reddedilmiştir, yalnızdır, gündelik gerçekliğin dünyasına karşıdır (çapraz başvuru Falcon - Zaten), soyut olarak güzel (Gorki'nin kahramanları ayrıntılı portre ve psikolojik özelliklere sahip değildir), gururlu, bağımsızdır; bu kahraman, özgürlük hakkını savunarak kaderin kendisiyle tartışmaya hazırdır (ve bu, uğruna ölüme gitmeye değer olan ana değerdir);
Geleneksel seçim özgürlük sevgisi temaları(kişisel özgürlük), özgürlüğün şiirselleştirilmesi ("zihin-duygu" çatışması Gorki'nin eserlerinde "duygu-özgürlük" ("Makar Chudra") çatışmasına dönüştürülür); yazar şunu kullanır: görseller-semboller, romantiklerin eserlerinde geleneksel - deniz, bozkır, gökyüzü, rüzgar, şahin (kuş kuşu));
Kahramanlar gerçek dünyada hareket etmiyorlar ama kurgusal bir dünyada(yazar bir efsaneye, bir peri masalına atıfta bulunur - folklor malzemesidir);
Özel bir rol oynuyor manzara, hikayenin hem arka planı hem de kahramanı olarak aynı anda hareket eden (Danko efsanesi, “Yaşlı Kadın İzergil”);
Özel kullanım figüratif anlamına gelir: abartı(duyguların, düşüncelerin, eylemlerin, portrenin tanımlanmasında), lakaplar, metaforlar, karşılaştırmalar, kişileştirmeler, son derece ciddi sözcükler(bu da düzyazıyı şiire benzer hale getirir);
Sıklıkla buluşur çerçeveleme kompozisyonu(hikaye içinde hikaye). Bu anlatı kompozisyonu tek bir hedefe tabidir: Ana karakterin imajını mümkün olduğunca eksiksiz bir şekilde yeniden yaratmak.
Anlatıcıya ek olarak (yaşlı kadın Izergil, Makar Chudra), bir “geçen”in, bir dinleyicinin görüntüsü(anlatıcının görüntüsü). Bu görüntü doğrudan kendini göstermez ancak yazarın konumunu ifade etmek için gereklidir.
Romantik kahraman, çoğunluğun uykulu varoluşunun yok edicisi olarak düşünülür. Çingene Loiko Zobar (“Makar Chudra”) hakkında şöyle denir: “Böyle bir insanla sen daha iyi olursun…” Radda ile arasında yaşanan kanlı dramda, sıradan insan kaderinin de reddedilmesi söz konusudur. Eflak masalında "Küçük Peri ve Genç Çoban Hakkında" (1892), genç çoban "çok çok uzak bir yere, bildiği hiçbir şeyin olmayacağı bir yere gitmenin" hayalini kurar ve peri Maya bunu başarabilir. sadece kendi ormanında yaşıyor. "Kız ve Ölüm" filminin kahramanı (90'ların başı, 1917'de yayınlandı) kalbinde "dünya dışı güç" ve "dünya dışı ışık" taşıyor. Her yerde, sıkıcı günlük yaşam, nadir görülen ruhsal dürtülerin enerjisiyle karşılanır. Chudra öyküsünü şu şekilde bitiriyor: “...kendi yoluna git, yana dönmeden. Düz ilerleyin ve gidin. Belki hayatını boşuna kaybetmezsin.”
İlahi söylemek parlak kişilik Gorki, kendi yolunu izleyerek efsanevi kahramanların şiddetli ruhsal çatışmalarına yöneldi. Bir dizi romantik öyküde “Yaşlı Kadın İzergil”, “Şahinin Şarkısı” » (1895–1899), "Han ve Oğlu" (1896), "Sessiz » (1896) bir rüya, ruhsallaştırılmış duygu, Güzel'e duyulan ilgi ve yaşam korkusu, güzelliğe karşı donuk bir kayıtsızlık arasındaki çoğu zaman trajik olan heterojen bir çatışmayı yansıtır.
3 “Yaşlı Kadın İzergil” hikayesi - bir kişinin kişiliğinin farkındalığı
Hikaye 1894 yılında Gorki'nin daimi çalışan olarak görev aldığı Samara Gazeta'da yayınlandı. İdeolojik ve tematik olarak bu çalışma “Makar Chudra” hikayesine yakındır. Öncelikle yazar burada kompozisyonu karmaşıklaştırmış. Kullandı çift çerçeve.İlk “çerçeve” geleneksel olarak gizemli ve fantastik bir deniz manzarasıdır. Arka planında, ana karakterin imajı öne çıkıyor - rastgele bir dinleyiciye (anlatıcının imajı) hayatının hikayesini anlatan yaşlı çingene İzergil. Yaşlı kadının imajı, aynı isimli hikayedeki Makar Chudra'nın imajıyla aynı niteliklere sahiptir. Uzlaşmazlık, kişisel özgürlük arzusu ve güçlü kişiliklere hayranlık ile karakterizedir. Ve hikayesine eklenen efsaneler (birincisi gururlu Larra hakkında, ikincisi Danko hakkındadır), ikinci bir "çerçeve" görevi görmenin yanı sıra, ana karakterin yaşam konumunu daha iyi anlamamıza ve kavramamıza da olanak tanır. Bu efsaneler geçmiş zamanların olaylarını anlatır ve kahramanlar, yaşamın anlamı sorununa ilişkin iki karşıt bakış açısının (antitez) temsilcileridir.
Bireyciliğin kınanması ve halkın özgürlüğü ve mutluluğu adına kahramanca eylemlerin onaylanması - "Yaşlı Kadın İzergil" hikayesinin fikri budur.
Hikaye benzersiz bir şekilde yapılandırılmıştır: içsel bir fikir ve üslup birliği ile, sanki üç bağımsız bölümden oluşur. İlk bölüm Larra efsanesini, ikinci bölüm İzergil'in gençliğini, üçüncü bölüm ise Danko efsanesini konu alıyor. Aynı zamanda birinci ve üçüncü bölümler - Larra ve Danko efsaneleri - birbirine zıttır. Hikâyenin karakteristik özelliği iki anlatıcıya ve dolayısıyla iki anlatı planına sahip olmasıdır. Genel anlatım, düşünceleri, yansımaları ve değerlendirmeleriyle konuşan yazar adına yürütülür. Sonuç olarak Danko masalının güzelliğini vurguluyor. İkinci anlatıcı ise kahramanlık, insan hayatındaki kötülük ve iyilik hakkındaki halk efsanelerini hafızasında tutan yaşlı kadın İzergil'dir.
Yaşlı kadın İzergil'in etrafındaki insanlar da kudretli, güçlü ve adeta masalsı kahramanlar olarak tasvir ediliyor.
Gorki Moldovalılar hakkında şunları yazıyor:
“Yürüdüler, şarkı söylediler ve güldüler; erkekler - bronz, gür, siyah bıyıklı ve omuz hizasında kalın bukleli, kısa ceketli ve geniş pantolonlu; kadınlar ve kızlar - neşeli, esnek, koyu mavi gözlü, aynı zamanda bronz...
Bu insanlar görünüş olarak Loiko Zobar, Radda ve Danko'dan pek farklı değil. Bu şekilde hayattaki romantik ve kahramanlık özellikleri vurgulanmıştır. İzergil'in biyografisinde de bunlara yer veriliyor. Bu, önemli bir fikri vurgulamak için yapıldı: Kahramanlık romantizmi hayata karşı değildir, yalnızca gerçekliğin doğasında olanı daha güçlü ve daha canlı bir biçimde ifade eder.
İlk efsane anlatıyor "Anti kahraman"- Bir kartalın ve ölümlü bir kadının oğlu olan bencil ve gururlu Larre, insanları, onların yasalarını ve yaşam tarzlarını küçümsemeyle doludur.
Larra aşırı bireyselliğin vücut bulmuş halidir. Kendisini dünyadaki ilk kişi olarak görüyor. İnsan topluluğunun yasalarına uymanın kendisi için gerekli olduğunu düşünmüyor, bu yüzden kolayca bir suç işliyor - onu reddeden kızı öldürmek. Bunun için insan toplumu tarafından reddedilir, insanlar arasından kovulur. İlk başta cezalandırıldığını hissetmez ama yalnız yaşamak onun ölümü istemesine neden olur. İnsanlar bunu reddediyor, toprak bile onu bağrına almak istemiyor. Böylece ebedi bir gezgine, bir gölgeye dönüşür ve hiçbir yerde barınağı ve huzuru kalmaz. Ve en büyük iyilik - hayat - onun için umutsuz bir azap haline gelir.
İkinci efsane farklı bir kahraman olan Danko'yu tanıtıyor. O da tıpkı Larra gibi yakışıklı ve gururludur ve aynı zamanda insan kalabalığının arasından sıyrılmaktadır. Ama Danko, Larra'nın aksine, kahraman kişilik. Kısa ömrünün tamamı insanlara verildi. Danko, halkını köle hayatından özgürlüğe götürüyor: bataklık bataklıklarının ve karanlık ormanların karanlığından, çaresiz kabile arkadaşlarını ışığa (oku, başka bir hayata) götürüyor. Yol boyunca olağanüstü zorluklar ve aşılmaz engeller vardı. Ve zor yoldan bıkan insanlar cesaretlerini yitirdiklerinde, Danko'yu kendilerini yönetemediği için suçlamaya başladıklarında, tereddüt ettiler ve geri dönmeye hazır olduklarında, kahramanın kalbi onları kurtarma arzusunun ateşiyle parladı. Ve zorlu ve uzun yolu aydınlatmak, şüphecilere ve yorgunlara destek olmak için, insanlara karşı büyük bir sevgi ve şefkatle yanan kalbini bir meşale gibi göğsünden söküp başının üstüne kaldırdı.
“O kadar parlak yanıyordu ki; güneş gibi ve güneşten daha parlaktı ve tüm orman sessizleşti, insanlara olan büyük sevginin bu meşalesiyle aydınlatıldı ve karanlık onun ışığından dağıldı ve orada, ormanın derinliklerinde titreyerek çürümüş ağzına düştü. bataklık. Şaşıran halk taş gibi oldu.
- Hadi gidelim! - Danko bağırdı ve yanan kalbini yüksekte tutarak ve onunla insanların yolunu aydınlatarak yerine doğru koştu.
İnsanlara karşı özverili sevgi, halkın mutluluğu adına kahramanca fedakarlık fikri, Danko efsanesinde Gorki tarafından doğrulanmıştır.
Yani Larra'nın özgürlüğü – bu yalnızlığın cezasına dönüşen bireysel, egoist bir özgürlüktür. Özgürlük Danko – Bu, insanlara özverili hizmet adına gerekli olan fedakar özgürlüktür.
Larra ve Danko hakkındaki efsaneler şartlıdır, ana karakterin dünya görüşünü ve yazarın bakış açısını açıklığa kavuşturmak için bunlara ihtiyaç vardır.
Gerçekten mi, Eserin merkezinde hâlâ İzergil'in kendi hayatına dair hikâyesi yer alıyor. Bu, kahramanın ruhunda gözle görülür bir iz bırakmayan, kısa süreli aşkların, toplantıların ve ayrılıkların hikayesidir. Hobilerinden bahseden kahraman, dinleyicinin dikkatini kendisine, hayata ve aşka olan karşı konulmaz susuzluğuna odaklıyor. Ancak sevgililerinin hiçbiri ayrıntılı olarak anlatılmıyor, hatta bazılarının isimleri bile hafızasından silinmiş durumda. Dinleyicinin önünden gölgeler gibi geçiyorlar: Prut'tan kara bıyıklı bir balıkçı, ateşli kızıl saçlı bir Hutsul, önemli bir Türk, oğlu, bir "küçük Polonyalı". Ancak İzergil, yalnızca son sevgilisi Arcadek uğruna hayatını riske atar. Arcadek kahraman bir insandır. Yunanlıların özgürlüğü için savaştı ve bir başarıya imza atmaya hazırdı, "bir şeyler yapmak için dünyanın öbür ucuna gitmeye hazırdı." Onu esaretten kurtarmak için dilenci kadın kılığına giren İzergil, sevgilisi ve yoldaşlarının hapishanede çürüdüğü köye girer. Nöbetçiyi öldürmesi gerekiyor. Ancak sahte minnettarlık duyan İzergil, sevgilisini kendisi reddeder. Sonuç olarak asi ve gururlu İzergil de tüm insanlar gibi olur: Bir aile kurar, çocuklar büyütür ve yaşlanınca gençlere efsaneler ve masallar anlatır, geçmişi, kahramanlık zamanlarını anımsatır.
İzergil'in kendisi de kendince önemli ve renkli bir hayat yaşadı. İyi insanlara yardım etmeyi severdi.
Ama ideal dediğimiz şeyden yoksundu. Ve yalnızca Danko, insanların mutluluğu için hayatını feda ederek, insanın güzelliğine ve büyüklüğüne dair en yüksek anlayışı somutlaştırdı. Böylece hikayenin kompozisyonunda fikri ortaya çıkıyor.
Yaşlı kadın İzergil'in imajında nasıl bir kişilik temsil ediliyor? Yaşlı kadının kendisi hayatını Danko'nun hayatına yaklaştırıyor, ona örnek olan bu kahramandır. Nitekim hayatında da benzer özellikler bulunabilir: aşk adına başarılara ulaşma yeteneği, insanlar arasında yaşam. Aforistik ifadelerin sahibi odur: "Güzel insanlar her zaman cesurdur", "Hayatta her zaman başarıya yer vardır."
Ama yine de Yaşlı kadının imajı bütünlükten yoksundur, bazı çelişkiler fark edilebilir: duyguları bazen sığ, yüzeyseldir, eylemleri öngörülemez, kendiliğinden ve bencildir. Bu özellikler onu Larra'ya yaklaştırıyor. Dolayısıyla İzergil'in karakteri muğlak ve çelişkilidir.
Ancak hikaye, kahramanın bakış açısının yanı sıra aynı zamanda şunu da ifade ediyor: Yazar-anlatıcının bakış açısı. Anlatıcı ara sıra yaşlı kadına sevgililerinin kaderi hakkında sorular sorar. Ve verdiği yanıtlardan İzergil'in onların kaderi konusunda pek de endişe duymadığı anlaşılıyor. Bu ilgisizliği insanlara kendince şöyle anlatıyor: “Çok mutluydum: Sevdiklerimle bir daha hiç karşılaşmadım. Bunlar iyi buluşmalar değil, hâlâ ölülerle birlikteymiş gibi...” Yazar bu açıklamayı kabul etmiyor ve biz onun hâlâ İzergil'in kişilik tipini Larra'nın kişilik tipine yakın görme eğiliminde olduğunu düşünüyoruz. Portre özellikleri Yazar-anlatıcının verdiği İzergil bu benzerliği bir kez daha vurguluyor: “Zaman onu ikiye böldü, bir zamanlar siyah olan gözleri donuk ve suluydu. Kuru sesi garip geliyordu, sanki yaşlı kadın kemiklerle konuşuyormuş gibi çıtır çıtırdı... Yanaklarının olduğu yerde siyah çukurlar vardı ve içlerinden birinde kül grisi bir saç teli vardı... Derisi yüzü, boynu ve kolları kırışıklarla doluydu... “Böyle bir portre, “artık gölgeye dönüşmüş” Larra'yı andırıyor.
Yani hikayenin merkezi imajı hiç de ideal değil, aksine çelişkili. Bu durum bireyci kahramanın bilincinin anarşik olduğunu, özgürlük sevgisinin insanların hem iyiliğine hem de kötülüğüne yönelebileceğini göstermektedir.
Kendisini “dünyanın ilki” olarak gören Larra, “Yaşlı Kadın İzergil” hikayesinde güçlü bir canavara benzetiliyor: “Becerikli, yırtıcı, güçlü, zalimdi ve insanlarla yüz yüze tanışmazdı”; "Kabilesi yoktu, annesi yoktu, sığırları yoktu, karısı yoktu ve bunların hiçbirini istemiyordu." Ve yıllar geçtikçe, bu "kartal ve kadının oğlunun" kalpten yoksun olduğu ortaya çıkıyor: Larra kendini bıçaklamak istedi ama "bıçak kırıldı - sanki birisi bir taşa çarpmış gibiydi" Bununla birlikte." Başına gelen ceza korkunç ve doğaldır - gölge olmak: "Ne insanların konuşmasını ne de eylemlerini anlıyor - hiçbir şey." İnsan karşıtı öz, Larra'nın imajında yeniden yaratılıyor.
Danko, "Danko'yu yakalayıp öldürmelerini kolaylaştırmak için" kendisini çevreleyen "hayvanlar gibi", "kurtlar gibi" olanlara karşı tükenmez bir sevgi geliştirdi. Ve ona sahip olan tek bir arzu vardı - karanlığı, zulmü, karanlık orman korkusunu bilinçlerinden çıkarmak, oradan "korkunç, karanlık ve soğuk bir şeyin yürüyenlere baktığı" yer. Danko'nun parlak hissi, insani görünüşlerini kaybetmiş kabile arkadaşlarının karşısında yaşanan derin melankoliden doğmuştu. Ve kahramanın kalbi alev aldı ve sadece ormanın değil, her şeyden önce ruhun karanlığını dağıtmak için yandı. Son vurgu üzücü: Kurtarılan kişi yakınlara düşen "gururlu kalbi" fark etmedi ve içlerinden biri "bir şeyden korkarak" ayağıyla üzerine bastı. Özverili şefkat armağanına ulaşılamamış gibi görünüyordu; en yüksek hedefi.
İki efsanevi bölümden oluşan 'Yaşlı Kadın İzergil' hikayesi ve kadının gençliğindeki aşıklarıyla ilgili anıları, ikili insan ırkına dair acı gerçeği aktarıyor. Yüzyıllar boyunca kendi içinde antipodları birleştirdi: seven yakışıklı erkekler ve "doğuştan yaşlı adamlar." Bu nedenle hikaye sembolik paralelliklerle doludur: ışık ve karanlık, güneş ve bataklık soğuğu, ateşli kalp ve taş ten. Temel deneyimin tamamen üstesinden gelme arzusu yerine getirilmemiştir; insanlar iki şekilde yaşamaya devam etmektedir.
Çözüm
Larra efsanesi, İzergil'in hikayesi ve Danko efsanesi ilk bakışta birbirinden bağımsız, bağımsız olarak var gibi görünüyor. Aslında, bu doğru değil. Hikayenin üç bölümünün her biri genel bir fikri ifade ediyor ve insanı neyin mutlu ettiği sorusuna yanıt veriyor.
İnsanlar bencil Larra'yı sonsuz yalnızlıkla cezalandırmaya karar verirler. Ve en büyük iyilik - hayat - onun için umutsuz bir azap haline gelir.
Hikayede yaşlı kadın İzergil'in önemli bir rolü var. Gorki, görüntünün gerçekçi karakterini tamamen korurken, aynı zamanda "isyankar bir yaşam" süren bir adamı tasvir ediyor. Elbette İzergil'in "isyankar hayatı" ile Danko'nun başarısı farklı olgulardır ve Gorky bunları tanımlamıyor. Ancak anlatıcının görüntüsü eserin genel romantik havasını artırıyor.
İzergil, güçlü iradeye sahip, güçlü ve parlak karakterli, başarılara imza atabilen insanlardan keyifle bahsediyor. Sevgilisini hatırlıyor: “...o istismarları severdi. Ve bir kişi başarıları sevdiğinde, bunları nasıl yapacağını her zaman bilir ve bunun mümkün olduğu yeri bulacaktır. Biliyorsunuz, hayatta maceralara her zaman yer vardır."
Gorki'nin "Yaşlı Kadın İzergil"deki yazım tarzı da romantik bir karakter taşıyor. Yazar esas olarak hem insanlarda hem de doğada olağandışı, yüce ve güzel olanı vurguluyor. İzergil, Larra ve Danko'dan bahsederken gökyüzünde "gür, tuhaf şekil ve renklerde" bulut parçaları dolaşıyor, gökyüzü altın yıldız lekeleriyle süsleniyor. "Bütün bunlar - sesler ve kokular, bulutlar ve insanlar - garip bir şekilde güzel ve hüzünlüydü, harika bir peri masalının başlangıcı gibiydi."
Herkes burada ifade araçları bir nesneyi veya fenomeni doğru bir şekilde tasvir etme arzusuna değil, belirli bir yüksek ruh hali yaratma arzusuna bağlıdır. Bu, bol miktarda kullanılan abartılar, lirik olarak renkli lakaplar ve karşılaştırmalarla sağlanır.
Kullanılan kaynakların listesi
1. Dementyev A., Naumov E., Plotkin L. Rus Sovyet edebiyatı. Ortaokul 10. sınıf ders kitabı. 22. baskı. – M.: Eğitim, 1973.
2. Eremina O.A. Edebiyatta ders planlaması. Ders kitabı okuyucusu için 8. sınıf “Edebiyat. 8. sınıf: Genel eğitim ders kitabı. kurumlar. Saat 2 yönünde / Otomatik stat. V. Ya. Korovina ve diğerleri - M.: Eğitim, 2002": Metodolojik kılavuz / O. A. Eremina. – M.: “Sınav” yayınevi, 2003. – 256 s.
3. Yirminci yüzyılın Rus edebiyatı. Ders Kitabı 11. sınıf için Genel Eğitim kurumlar. Öğleden sonra 2'de Bölüm 1 / L.A. Smirnova, AM Turkov, V.P. Zhuravlev ve diğerleri; Komp. E. P. Pronina; Ed. V. P. Zhuravleva. – 2. baskı. – M.: Aydınlanma. 1998. – 335 s.
4. Sovyet edebiyatı: öğretici 6-7 sınıflar için. akşam (vardiya) okulları, 4. baskı. / E. V. Kvyatkovsky tarafından derlenmiştir.
5. Tolkunova T.V., Alieva L.Yu., Babina N.N., Chernenkova O.B. Edebiyat sınavına hazırlık: Ders anlatımı. Sorular ve ödevler. – M.: Iris-Press, 2004. – 384 s. - (Ev öğretmeni).
6. Sınav soruları ve cevapları. Edebiyat. 9. ve 11. sınıflar. – M.: AST-PRESS, 1999. – 352 s.
