William Shakespeare'in soneleri Rönesans lirik şiirinin dikkat çekici örnekleri arasındadır. Toplamda Shakespeare 154 sone yarattı. Eserlerin çoğu aşk temasını ortaya koyuyor ancak birçoğu dostluğa, felsefi düşüncelere ayrılmış, bazen de soruları yansıtıyor. artistik yaratıcılık. Soneler Shakespeare'in zengin mirasında özel bir yere sahiptir. Yazar tarafından yayınlanmak üzere yaratılmadılar, yalnızca şairin yakın çevresinden belirli kişilere yönelikti. Shakespeare, bu şiir türünün moda olduğu 1590'larda soneler yazmaya başladı.
Shakespeare'in sonelerinin ayırt edici bir özelliği, en ince insan deneyimlerinin renkli, bazen beklenmedik görüntülerle aktarılmasıdır. Shakespeare'in şiirleri Rönesans'ın diğer birçok sone döngüsünden farklıdır; çünkü onlar dostluğa aşktan daha fazla öncelik verirler. Arkadaşlık, duygusallıktan uzak olduğu için ideal ilişki biçimi olarak görülüyordu. Bu, Shakespeare'in birçok sonesinde açıkça ifade edilir. Bazılarında Shakespeare, saray edebiyatı günlerinden bu yana lirik şiirde alışılagelmiş olan, kadınların idealize edilmiş tasvirleri geleneğine karşı çıkıyor. Örneğin, ünlü 130. sonesinde yazar, sevgilisinin görünüşünü bir güzelliğin basmakalıp şiirsel portresiyle cesurca karşılaştırıyor.
Shakespeare'in 66. sonesi, yalanların ve adaletsizliğin egemen olduğu bir toplumun ahlakına ilişkin acımasız bir değerlendirme sunar. Shakespeare bu düşünceleri Hamlet'in ağzından ünlü monologu "Olmak ya da olmamak"ta tekrarlıyor.
Ruh hali açısından Shakespeare'in soneleri, dünya yapısının ve insanların yaşamlarının kusurlarının şaire ifşa edildiği eserinin ikinci aşamasına daha yakındır. Onun soneleri doğası gereği günah çıkarma niteliğindedir. Birçok büyük şairde şiirsel itiraf örnekleri bulunabilir. Puşkin'in Anna Kern'e ithaf ettiği "Harika bir anı hatırlıyorum..." şiirini hatırlarsınız. Şiir, sanatçıyı gündelik yaşam düzeyinin üstüne çıkarır. Şiirde hayat olguları ideal güzelliğe kavuşur.
Shakespeare'in soneleri karmaşık kişisel ilişkileri, insanın mükemmelliğine olan hayranlığı ve asil dostluğu ortaya koyuyor. Bunlardan biri, anlaşılması zor bir ruha sahip, koyu tenli bir kadına olan aşkı anlatıyor. Shakespeare sonsuzluk ölçeğinde düşünüyor ve aynı zamanda küçük, kırılgan, kolay yaralanabilen bir insanın duygularını aktarıyor.
Sone yazma sanatının tarihi Shakespeare'den dört yüzyıl öncesine dayanır. Sone sözlerinin kurallarına göre kişinin düşünce ve duygularını önceden belirlenmiş bir kafiye şemasıyla 14 dizede ifade etmesi gerekiyordu. Shakespeare'in ilk bir düzine sonesi arasında, belirli bir konudaki şiirlere benzeyen pek çok şiir vardır. Bunlar örneğin şairin arkadaşını evlenmeye ve çocuk sahibi olmaya ikna ettiği ilk 17 sonedir. Aynı düşünceyi ifade etmek için bu kadar çok seçenek bulan şairin hayal gücüne ancak hayran kalabilirsiniz.
Shakespeare'in pek çok sonesinin teması zamanın geçiciliği, güzel olan her şeyin solmaya ve ölmeye mahkum olmasıdır. Bu tema Rönesans şiirinde çok yaygındı ama Shakespeare bunu ifade etmenin yeni sanatsal yollarını buldu.
Yavaş yavaş Shakespeare, sone sözlerinin kanonlarını ihlal etmeye başladı. Yaşayan tutkuları geleneksel bir sone biçimine soktu ve o zamanın kavramlarına göre şiirsel olmayan konuları aydınlattı.
Shakespeare sonelerine samimi lirizm eserleri olarak baktıysa, bizim için bunların daha derin bir anlamı vardır. Kişisel duygular şairin yaşadığı dönemi yansıtır. Soneler trajediyi gösteriyor en iyi insanlar Rönesans. Lirik kahraman ilk önce ideal bir dünyada yaşar, ancak daha sonra Shakespeare'in kendisi gibi Hamlet'le aynı yanılsamaların çöküşünü yaşar - hümanizmin çöküşünün trajedisi. Hayatın gerçeği sert çıkıyor, güzelliğin ve aklın yakın zaferine inananlar için deneyimleri acı verici.
Shakespeare'in sonelerinin dili canlı konuşmaya yakındır; günlük yaşamdan alınan birçok mecazi karşılaştırmayı içerir. Shakespeare şarkı sözlerinde temayı ortaya çıkarmaya uygun sanatsal teknikler kullanmıştır. Herhangi bir okula ya da harekete mensup değildi.
Shakespeare'in sonelerinin en iyi çevirileri, 1940'larda yaptığı ve Devlet Ödülü'nü aldığı S. Ya. Marshak'ın çevirileridir. Marshak, her sonenin yarattığı izlenimin bütünlüğünü sağlamayı başardı. Şair, Shakespeare'in şiirlerinin esnekliğini ve enerjisini yeniden üreterek, kesinlik ve aforizmalarını ortaya koymuştur. Aslında Marshak bu eserleri verdi yeni hayat. Shakespeare'in sonelerinin önemi hem dünya hem de Rus edebiyatında hâlâ çok büyüktür.
Mikhail Yuryevich Lermontov kuruculardan biri olarak kabul ediliyor.Çehov ve Tolstoy kitaplarından çalıştı, Bunin ve Akhmatova şiirlerinden ilham aldı. Kelimelerin ustalığı bugün bile okuyucuyu büyüleyerek kendisini bir Rus yazar olarak düşünen herkes için çıtayı en yüksek seviyeye çıkarıyor.
Zamanının kahramanı
Lermontov - en güçlü çağın şairi edebi gelişim ve en şiddetli siyasi tepki. Onun zengin mirası ve yaşamının başlıca edebi eserleri on dokuzuncu yüzyılın on yılına sığmaktadır. Otuzlu yıllar kaygılı önsezilerin, geleceğe dair hüzünlü düşüncelerin, inkarların ve pişmanlıkların olduğu bir dönemdir. Bu dönemde 1825'te harekete geçen Decembrist devrimcilerin yenilgisine karşı hâlâ bir tepki var.
Toplum, yeni askeri sistemin acımasız gerçekliğini tam olarak kabul edemeden ne yapılması gerektiği sorusuna yanıt bulmak için koşturuyor. üçüncü bir gizli polis teşkilatı kurar, her kelime sansürlenir, aristokratların isimleri damgalanır. Bütün bu gerçekler gençler tarafından tamamen reddedilmektedir. Maksimalizm ve inkar, genç Mikhail'in yoluna çıktığı yeni felsefenin bir parçası haline gelir.
Edebiyatın İkililiği
Lermontov'un çalışmalarının özgünlüğünü besleyen edebiyatta gerçekçilik onaylanmıştır. Rus gerçekçiliği şaşırtıcı bir şekilde zıttı olan romantizmle tamamlandı. Ve bu iki yönü benzersiz bir şekilde birleştirmeyi başaran, şiir, drama ve düzyazıda başyapıtlar yaratmayı başaran, genç söz ustasıydı.
Şiirsel bir karakterin doğuşu
Lermontov'un çalışmasındaki şiir, araştırmacılar tarafından iki aşamaya ayrılıyor: gençlik ve yetişkinlik. lirik kahraman açıkça tanımladı kişisel özellikler dış dünyayla çevrili bir iç romantik karakteri.
Mikhail, Byron'ın çalışmalarından ilham alırken, kahramanlarının daha idealize olduğu ortaya çıktı. Daha sonra trajik bir aşk hikayesi içeren ve hiçbir arkadaşlığın olmadığı yolunu bulur. Hayat, yalnızca düşünmenin imgesinde sunulur. Bu sebep onu Puşkin'den ayırıyor.
Çatışmanın tam merkezinde, kahramanın romantik görüşlerine ters düşen Rusya'nın kara yılı yatıyor. Böylece sert gerçeklik, ince iç lirik dünyayı kontrol etmeye başlar. M. Yu Lermontov'un çalışmalarının trajik özgünlüğü işte bu yüzleşmede doğuyor. Üstelik yıllar geçtikçe bu çatışma daha da artıyor. Bu, Baratynsky gibi diğer klasiklerin eserlerinde de görülen şarkı sözlerine karamsarlık ve şüphecilik vermelidir. Ancak Lermontov'un "içsel adamı", yüksek değerler için çabalayarak hareketini ve gelişimini sürdürüyor. Bu başka bir tane ayırt edici özellikşair.
Lermontov'un çalışmasındaki yalnızlık, ruhunuzdaki dengeyi yeniden sağlamanın bir yoludur. Lirik kahramanın idealleri yazarın kendisi için doğal görünmüyor, anavatanına olan "tuhaf aşktan" bahsediyor, insanlar için yaratılmadığını söylüyor. Söz yazarı sadece insanların yanlış anlamalarını bulmakla kalmıyor, aynı zamanda özellikle onu arıyor gibi görünüyor.
Toplumsal zevklerin dışında yaşayan şairin yolu Puşkin tarafından anlatılmıştır. Ancak Lermontov'un çalışmasındaki şiir teması, Rus şarkı sözlerine "içsel adam" ile bir diyalog getiriyor. Bu kavram Belinsky tarafından lirik kahramanın eşanlamlısı olarak tanıtıldı. Onun varlığı gelecekteki sembolizmin yenilikçi bir özelliğidir, çünkü şiirsel bir karakterin imajı zamanla bir sembole dönüşür.
İçsel hayalcilik
Lermontov'un şiirinin doğası sanatsal metaforlarla başlar. 1832'deki "Yelken"i hatırlamak yeterli. Yazar aynı tekniği “Uçurum”, “Göksel Bulutlar”, “Vahşi Kuzeyde” vb. şiirlerinde de kullanıyor.
Lermontov'un hayatı ve eseri, özgürlük ve irade, ebedi hafıza ve unutulma, aldatma ve aşk, alaycılık ve barış, yer ve gökyüzü arasındaki çatışma motifleriyle doludur. Tüm konuların birbiriyle bağlantılı ve iç içe olması çok yönlü bir ortam yaratıyor. Sanat tarzı yazar.
Belinsky, şairin sözlerini, bireysel haklar, kader ve ahlakla ilgili sorular nedeniyle acıklı olarak nitelendirdi. Ancak eleştirmen, bu temaların ölümsüz olduğunu ve her zaman talep gördüğünü belirtiyor.
Dilin benzersizliği
Lermontov'un dilinin benzersizliği en iyi eserleri incelenerek anlaşılabilir. “Yelken” şiirinde mücadele anlamında üzüntünün, üzüntünün, fırtına beklentisinin ifadesidir. Aynı zamanda bu mücadelenin tam olarak neyle ilgili olduğu da belli değil; neye yol açacağı da belirsizliğini koruyor.
“Ne yazık ki! Mutluluğu aramıyor” cümlesi hareket fiilinin en güçlü son konumunu işgal eder. "Ve o mutluluktan kaçmıyor", bu işin anlamsal merkezlerinden biridir. Ruhun mücadelesinin ve kaygısının, ulaşılamaz bir ideal arzusunun, elde edilenin reddedilmesinin yoldaşları olduğu ortaya çıktı.
"Yelken", Lermontov'un çalışmasının özgünlüğünün görülebildiği, yazarın sanatsal dünyasının bir tür çizimidir. Uyumlu bütünlüğünü sonsuza kadar kaybetmiş bir kişiliğe karşı romantik muhalefet.
Örneğin, yoğun duygulardan ve aşk gerilimini hafifletme fırsatı arayışından bahseden "Hayır, bu kadar tutkuyla sevdiğim sen değilsin" dizelerindeki çift olumsuz. Lermontov'un yaratıcılığının özgünlüğü, bireyi ilk bakışta göründüğü gibi onu çatışmaya sokmak değil, yaşamın çelişkilerinin üzerine çıkarmanın bir yoludur. Eserlerindeki uzlaşmaz yaşam ve ölüm mücadelesi bile insan ruhunu koşulların üstüne çıkarıyor.
"İçindeki adamın" asi ruhu
Şarkı sözlerinin şiirsel dili, kahramanın asi iç dünyasını ifade eder. "Bir Şairin Ölümü", "Üç Palmiye", "Kazak Ninni", "Zamanımızın Kahramanı" - bu acıklı bir gerilim ve huzursuzluktur. Aynı zamanda tüm satırlarda inanılmaz bir ifade netliği ve kesinliği var. Bu da şairin değerlerinin ikiliğini bir kez daha doğrulamaktadır.
“Yelken” şiirinde çok sayıda çelişkili anlam, üç dörtlükten oluşan kısa ve üç bölümlü bir organizasyonda birleştirilmiştir. Dörtlükler bir üçlü oluşturur, ikinci kıta birinciyle tezat oluşturur, ancak üçüncü kıta ahengini yeniden kazanır.
Üç parçalı ince form, çelişkilerin en azından dışarıdan çok uyumlu bir şekilde çözülmesine olanak tanır. İç antitez birbirine bağlı, gerilim ve izolasyon ise tek bir dış sınırla birleşiyor.
Şiirin matematiksel kesinliği
Pechorin'in "Prenses Mary" monologu, birey ile toplum arasındaki çatışmayı ve bunun sonucunda iç çelişkilerin ortaya çıktığını ortaya koyuyor. Pechorin'in konuşması çok sayıda antitezi ve mükemmel bir şekilde oluşturulmuş kafiyeyi gösteriyor. Lermontov, tire ve iki nokta üst üste işaretlerinin değiştiği noktalama işaretleriyle dörtlüklerin netliğini vurguluyor.
Bu form, karakterin iç sınırlarla sınırlı kalmasına dikkat çekerek durdurulamaz ruhsal enerjiyi ve güçlü hareketi ortaya çıkarır.
Düşünmek, onun lirik dilinin özellikleri hakkında başka bir sonuca varmamızı sağlar. Ressamın kelimelerdeki ustalığı, hem insanın iç dünyasını hem de doğal yaşamı çeşitli olgularla anlatabilmesi becerisidir.
Aynı zamanda yalnızlık teması onun tüm şiirsel mirasının merkezinde yer alır. "Bir" kelimesi yazarın dilindeki en anlamlı kelimedir. Kahramanın içinde, sıradan yaşamın küçük tutkularla ve insanların bölünmüşlüğüyle reddedilmesinin bir sonucu olarak biriken, her zaman yoğunlaştırılmış muazzam bir enerji vardır. Lermontov'un çalışmasındaki yalnızlık, bir ideale, yaşamın birliğine, dünya bütünlüğüne ve uyumuna ulaşmaya yönelik kontrol edilemeyen bir arzuyla doludur.
Kelimelerin müziği
Ustanın üslubu çok müzikaldir ve düzyazısı, ritmik olarak düzenlenmiş konuşmada ifade edilen seslerin tonlamasına sahiptir. Seleflerinin, hatta Puşkin'in bile daha önce bu kadar büyük ölçekte başaramadığı üç heceli ölçüyü ilk geliştiren oydu.
Lermontov'un çalışmasındaki şiir, çeşitli tekrarlar, ritmik vurgular, iç ritmik-sözdizimsel kesintiler ve birbirini açıkça takip eden katı simetrilerle doludur. Yeni bir sonuç orijinal doğrudan anlamla çeliştiğinde, muazzam gerilimler acımasız düşüncelere ve itiraflara neden olur. Örneğin, "soğuk inceleme" üzerine boş ve aptalca bir şakaya dönüşen hayata dair satırlar.
Bugün Lermontov'un çalışmalarındaki yalnızlık özellikle ayrıntılı olarak inceleniyor. Yazarın her türlü çalışması ciddi sanatsal değerlendirmeye tabidir. Romantik çizgişairin eserinde çeşitli tür ve konuşma tarzlarının karmaşık kombinasyonlarıyla ifade edilir. Belinsky, "Zamanımızın Kahramanı" ndaki karakterler hakkında, yazarın olayların pitoreskliğini Maxim Maksimych'in basit, kaba dilinde bile şiirsel bir şekilde ifade edebildiğini yazıyor. Bu, karakterin hayatına komik ve dokunaklı bir bakış açısı kazandırdı.
Şiirin en yüksek rütbesi olarak halk lehçesi
Lermontov'un hayatı ve çalışmaları folklorla yakından bağlantılıdır. 1840 koleksiyonu halk yaşam tarzına hitap ediyor. “Genç muhafız ve cesur tüccar Kalaşnikof Çar Ivan Vasilyevich hakkındaki şarkı” Rus halk şiirinin tarzını yeniden yarattı. Borodino Alanında askerin romantik tiradları daha sonra Borodino'da halk konuşmasına dönüştü. Burada yine yazarın asi karakterinin eşsiz özgünlüğü karakterlerin dudaklarına dayatılıyor. Lermontov burada da şimdiki zamanı reddederek Anavatan'a olan tuhaf sevgisini ifade ediyor. Şairin tonlamalarındaki halk lehçesi en üst seviyeye yükseltilmiştir. yüksek rütbe, yüksek makamşiir.
Lermontov'un yaratıcılığının özgünlüğü, gelişime yadsınamaz bir katkı yaptı. sanatsal dil. Eleştirmen bunu, şairin Rus ve Batı Avrupa şarkı sözlerinden orijinal üslup araçlarını seçtiğini söyleyerek açıkladı. Kavşakta farklı kültürler Puşkin'in geleneklerini sürdüren yeni edebi ifade biçimlerini doğurdu.
Lermontov dilini öğrenin
Lermontov'un dilinin sonraki Rus yazarlar üzerinde güçlü bir etkisi vardır. Nekrasov, Blok, Tolstoy, Dostoyevski, Çehov ondan ilham aldı. Anton Pavlovich bir keresinde yazmayı öğrenmek için Lermontov'un dilinin okullardaymış gibi çalışılması gerektiğini söylemişti. Onun açısından hayır en iyi dil. Mikhail Yuryevich'in bıraktığı eserler gerçek bir kelime ustalığıdır.
Seçilmiş mi, yanlış mı anlaşılmış?
Yazarın ister düzyazı ister şiir olsun eserleri ruhsal bir hakikat arayışı, faaliyete duyulan susuzluk ve aşk ve güzellik imgelerinin idealleştirilmesiyle doludur. İçsel insan gerçekten doğmaya, bir kişi olmaya, kendisini bir kişi olarak kurmaya çabalar. Bunun için tüm dünyayı kucaklamaya, tüm Evreni yıldızlarıyla birlikte göğsüne sarmaya hazırdır. Doğayla bağlantı kurmaya çalışıyor ve " sıradan insanlar“ama kendisi için farklı bir kader görüyor, onu seçilmişlerden biri olarak sınıflandırıyor ve böylece kendisini toplumdan daha da yabancılaştırıyor.
Lermontov'un eserlerinde yalnızlık
Şairin "dünya tarafından yönlendirilen bir gezgin" ruhuyla bestelediği genç şarkı sözleri, yalnızlığı bir ödül olarak tanımlıyor. Daha sonraki yıllarda, sonuçta bir trajedi notu veren bir yük, can sıkıntısıdır. Eserleri dünyadaki tek insanın duygularını aktarıyor.
Aşk, dostluk, tevazu gibi insan ruhu için sığınakları sorgulayan bir kahraman böyle ortaya çıkar. Lermontov'un kahramanı istikrarsızlığının son derece farkındadır. Rengarenk bir kalabalığın çevrelediği balolarda sıkılıyor, etrafındaki duyarsız insanları “maskeli maske edepli” görüyor gibi görünüyor.
Bu ruhsuzluk baskısını ortadan kaldırmak için karakter giderek çocukluk deneyimlerine aktarılır. Lermontov'un tıpkı bir çocuk gibi dünyaya meydan okuma, sıradan insanların maskelerini sökme ve kalabalığı ifşa etme arzusu var.
Yalnızlık formları iç boşluk. Toplumdaki hayal kırıklığı, prensip olarak üzüntü ve çöküş duygusu, otuzlu yaşların gençliğinin karakteristik özelliğidir. Gerçek dönüşüm arzularının yerine getirilmesine yönelik siyasi yasak toplumsal düzenözel hayata taşınıyor. Gerçek mutluluğu, aşkı, dostluğu bulma veya kendini gerçekleştirme umudu yoktur. Sonsuz denizde sonsuza dek yalnız kalan ünlü “Yelken”, - parlayan örnek o zamanın genç neslinin duyguları.
İnsani bağlantılar kırılgandır ve aşk karşılıksızdır - "Uçurum", "Vahşi Kuzeyde...", "Yaprak" bundan bahsediyor.
Decembrist ayaklanmasının ardından ülkede güçlü bir siyasi tepki başladı. Gerçeklik, otuzlu yaşların kuşağı için sapkın, çelişkili ve düşmanca görünüyor. İdealler ile gerçeklik arasındaki bu ayrım barışçıl yollarla çözülemez, onunla uzlaşmak imkansızdır. Yüzleşmenin çözümü ancak taraflardan birinin ölümü sonucu mümkündür.
Böyle bir sosyal iklimin Lermontov adamı üzerinde zararlı bir etkisi vardır, ancak şairi canlandırır ve ona trajik bir kader vaat eder. Bir kişinin ilgilenmeye devam ettiği tek şey bireysel haklardır. Bu nedenle, daha olgun bir dönemde, Lermontov'un yaratıcılığının nedenleri giderek toplumun yapısını eleştirmeyi, belirli ve akut sorunları ortaya çıkarmayı hedefliyor. “Cesaretle demir bir ayet atmak” istiyor ve bunu sürekli yapıyor.
Şairin ölümü
Lermontov, nesli amaçsızlıkla, iç boşlukla suçluyor, Rusya'nın kaderinin yasını tutuyor ve aynı zamanda eserlerini ona karşı küçümseme ve nefretle dolduruyor. M. Yu Lermontov'un çalışması, mevcut düzene karşı bir isyandır.
Şiirde şair, ruhtaki çelişkili duyguların karmaşık bir kokteylini aktarır. Burada üzüntü, hayranlık ve öfke var. Eserde Puşkin kalabalığın karşısına çıkıyor, üçüncü karakter ise bir dehanın yasını tutan, halkı damgalayan bir şair. Lermontov, Puşkin cinayetinden dünyayı sorumlu tutuyor; katilin elini yönlendiren toplumdu. Ve Mikhail yine kahramanı Puşkin'e yalnızlık ve tüm dünyaya karşı muhalefet bahşediyor.
“Bir Şairin Ölümü” şiirsel dehaya bir övgüdür, ayrıca tarih içinde ustalığın ve maneviyatın sürekliliğinin oluştuğu bir köprü, bir kavşaktır. Lermontov'un çalışması, Puşkin'den benimsenen bütün bir neslin tarihinin bir devamıdır. Bu, ülkenin geleceğini, zor durumunu, yolunu ve kendilerini düşünen gençlerin sesidir. Puşkin milletimizin güneşiydi ama onu kurtaramadılar ya da kurtarmak istemediler.
Bu, affetmeyi, takdir etmeyi ve değerlerini savunmak için protesto etmeyi beceremeyen pigmeler arasındaki bir dehanın görüntüsüdür. Lermontov'un çalışmaları duyguların ve rasyonelliğin kesiştiği noktada doğmuştur. Açık, yoğun bir düşünce, bir duygu ve çelişkiler karmaşasında atıyor. Şair ve insan kavramlarının anlamlarında bir ayrılık vardır ama şair ve şiir bir olur. Lermontov'un eseri, Rus edebiyatında özel bir yere sahiptir; devlet, dünya, zaman ve kişilik üzerine derin ve zengin yansıma malzemesi sunar.
Maestronun şiire karşı tutumu, sanatçı ile dünya arasındaki uyumsuzlukta ifadesini buluyor. Rafine sanat, ilerlemenin Demir Çağı'nda kilitli kalıyor.
Şairin misyonu
Lermontov'a göre şair, kalabalığın alay ettiği bir peygamberdir. Bunu “Peygamber” ve “Şair” adlı eserlerinde yansıtır. Bu, şarkı sözlerinin kaderlerini gerçekleştirmek için gerçek ilahi hediyeyi kullanmak yerine genellikle eğlence amacıyla kullanıldığı bir toplumda şiirin önemi temasının bir devamıdır. Şair bu dünyaya Allah'ın insanlara getirdiği emriyle gelir.
Bir söz yazarı bir kişiye gerçeği söylemeli, ifşa etmeli, güzelliği ve sevgiyi ortaya çıkarmalıdır. Lermontov'a göre insanlar peygamberi hor görüyor. Bu duyguyu şiirleriyle kalabalığa geri getiriyor. Böylece lirizm, şairin eserlerini bir hobiden misyona dönüştürür. Her mesih gibi o da yalnızdır, reddedilmiştir ve yanlış anlaşılmıştır.
Çelişkilerin kökleri
M. Lermontov'un hayatı ve çalışmaları çelişkilerle doludur. Sevdikleri arasında sürekli çatışmaların olduğu bir ailede doğdu. Anne, baba ve büyükanne birbirleriyle savaş halindedir. Bir annenin ölümü ve erken çocukluk döneminde babasından kopması, sakin bir çocukluğun zorlu gerçekliğe dayanamadığı mücadelenin bir başka çeşididir. Büyükannesine göre, yılbaşı balosunda kendini vuran Misha'nın dedesi de iç çatışmalarla doluydu.
Ve böylece 15 yaşında ölümsüz "Şeytan" ve "İspanyollar" doğar ve bir yıl sonra ünlü "Maskeli Balo" doğar. Görünüşe göre acı verici şüpheler, kasvetli önseziler, ölümcül son beklentisi, unutulma susuzluğu gibi duygular şairin tüm ailesinin karakteristik özelliğiydi.
Bir soul şarkıcısının eserlerinde neşe ve umut nadiren duyulur. Yazar hayatını iki şiirle anlatmıştır. Bunlar “Yaşamanın ne faydası var” ve “Ben ne için doğmadım.”
Kendi seçkinlik ve seçilmişlik duygusu, şairi, halk için başyapıtlar arasından başyapıtlar seçmeye zorlar. Bryusov, şairi çözülmemiş bir yaratıcı olarak nitelendirerek Mikhail Yuryevich'i mükemmel bir şekilde tanımladı. Bryusov, Lermontov'un çalışmalarının sanatsal özgünlüğünü, sanki "sahte" şiirler gibi net bir şekilde yaratılmasında gördü.
Lermontov'un figürü bugün hala bir gizemdir. Söz yazarının yaşamı ve ölümü bir sırdır, ancak Rus edebiyatına katkısı paha biçilmezdir.
1. Dersin konusu ve hedefleri
Edebiyat Eski Rus 11. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar olan dönemi kapsamaktadır. Bu, Rus edebiyatının gelişiminin ilk aşamasıdır. Eski Rus edebiyatı, yavaş yavaş bir ulusa dönüşen, ortaya çıkan Büyük Rus milletinin edebiyatıydı. Eski Rus edebiyatına ilişkin anlayışımız tam olmaktan uzaktır. 11. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar Rusya'da yabancı işgalcilerin işgaliyle ilgili birçok olay yaşandı. Bunlar bozkır göçebelerinin baskınları, Moğol-Tatar istilası, Polonya-İsveç müdahalesi vb. idi. Bu trajik olaylar sırasında çok sayıda çıkan yangında aralarında edebiyat eserlerinin de bulunduğu kültürel değerler yok oldu. İşte sadece bazı gerçekler: 1737'de Moskova çarlarının kütüphanesinin kalıntıları yok edildi, 1777'de - Kiev kütüphanesi, 1812'de - Musin-Puşkin kütüphanesi vb.
Korkunç İvan'ın kütüphanesi henüz bulunamadı. Eski Rus'ta kitaplar kopyalandı ve çoğunlukla manastırlarda saklandı. Askeri olaylar sırasında manastırlar, duvarların arkasına sadece manastır sakinlerinin değil çevre köylerin köylülerinin de sığındığı kalelere dönüştü. Bu nedenle kuşatma sırasında sadece insanlar ölmedi, aynı zamanda içinde saklanan el yazmalarıyla birlikte kütüphaneler de yakıldı.
Eski Rus edebiyatı, modern zamanların edebiyatından kendine özgü özellikleriyle ayrılan ortaçağ edebiyatıdır. Dersimizin amacı eski Rus edebiyatını edebiyat olarak incelemektir. ortaçağ tipi hem içerik hem de biçim bakımından modern zamanların edebiyatından farklıdır. Ancak eski Rus edebiyatının benzersizliğini ortaya koymadan önce, bu edebiyatın nasıl yaratıldığı, ortaya çıkmasının temel ön koşullarının neler olduğu üzerinde durmak gerekir.
2. ESKİ RUS EDEBİYATININ ORTAYA ÇIKMASI İÇİN ÖN KOŞULLAR
Eski Rus edebiyatının ortaya çıkışı, 9.-10. yüzyıllarda Eski Rusya'da şekillenen erken feodal devletin oluşum süreciyle yakından bağlantılıdır.
Ortaya çıkan erken feodal devletin iç ihtiyaçları yazının ortaya çıkmasını gerektirdi. Dolayısıyla Eski Rus edebiyatının ortaya çıkışındaki ana faktörler, erken feodal devletin oluşumu ve yazının yaratılmasıydı.
20. yüzyılın Rus bilim adamları. (S. Obnorsky, D.S. Likhachev, P. Chernykh, V. Istrin, vb.), Rusya'dakiler de dahil olmak üzere Doğu Slavların, Hıristiyanlığın benimsenmesinden önce bile kendi yazı dillerine sahip oldukları kanıtlandı.
Bunun kanıtı, 10. yüzyılda Rusya'yı ziyaret eden yabancı gezginler tarafından bırakılmıştır. Böylece, 920'de Volga boyunca seyahat eden Arap gezgin İbn Fadlan, zengin bir adamın (savaşçının) cenazesini gördü. Bu adamın mezarına, gömülen kişinin adının yazılı olduğu ve üzerine Rus Çarının kazındığı bir taş konulduğunu iddia ediyor.
Arap yazar İbn El-Nedim (10. yüzyıl) bir tahta parçası (tablet) üzerine yazılmış Rusça bir yazıt görmüş ancak bunun bir kelime mi yoksa tek tek harfler mi olduğunu belirleyememişti. Diğer Arap ve Alman bilim adamları da Doğu Slavlar arasında yazının varlığını bildiriyorlar. Rus kronikleri bize Rus prensleri ile Bizans arasında yapılan anlaşmaların metinlerini getirdi. Laurentian'ın 912 yılı "Geçmiş Yılların Hikayesi" listesinde "İvanov'un dünyayı iki karakterle yazarak yarattığı" söyleniyor. Barış antlaşması iki nüsha halinde hazırlandı. Bunlardan biri Rus büyükelçileri, diğeri ise Yunan büyükelçileri tarafından imzalandı. Muhtemelen sözleşmenin tercümesi Yunan Dili Onun sonucu üzerine Rusçaya çevrildi.
Hıristiyanlığın kabulünden önce Rusya'da yazının varlığı arkeolojik buluntularla da doğrulanmaktadır. Eski Rus yazısı sorununu çözmek için özellikle ilgi çekici olan, Smolensk yakınlarındaki mezar höyüklerinin kazıları sırasında arkeologların keşfidir. 10. yüzyılın ilk çeyreğine ait amfora tipi kil bir kap üzerine Kiril alfabesiyle yazıt yapılmıştır. Bilim adamları tarafından farklı şekillerde okunmakta ve deşifre edilmektedir. Bazıları bunun “bezelye” yazıldığına inanıyor, bazıları ise “bezelye” olarak okuyor. Her iki durumda da bu kelime acı bir baharat olan hardal tohumu anlamına gelir. Böylece önümüzde hardal tohumlarını, bir baharatı depolamak veya taşımak için bir kap var.
Huş ağacı kabuğu harfleri arasında 13. yüzyılın 2. yarısında yaşayan 7-8 yaşındaki Novgorod çocuğu Onfim'in çalışma defterleri dikkat çekiyor. Sözlerine ve mektuplarına çizimlerle eşlik ederek yazmayı öğrendi. Sayfalardan birinde geleneksel formül yazılı: "Tanrım, hizmetkarın Onfim'e yardım et", bir canavar çizimi ve "Ben bir canavarım" yazısı:
Bir tane daha önemli faktör Eski Rus edebiyatının oluşumu folklorun varlığıydı. Folklor, yalnızca Eski Rus edebiyatının oluşumuna katkıda bulunmakla kalmadı, aynı zamanda onun ideolojik yönelimini ve sanatsal değerini de belirledi. Oral Halk sanatı toprak, yeni ortaya çıkan genç edebiyatın olay örgüsünü, fikirleri, imgeleri ürettiği en zengin cephanelikti. sanatsal teknikler ve görsel ve ifade edici araçlar. Eski Rus edebiyatı, ilkel, druzhina ortamında yaratılmıştı, ancak en iyi eserlerinde tüm Rus ideallerini ifade ediyordu. Halkın dünya görüşünün, belirli olaylara ilişkin değerlendirmesinin, ahlaki ve estetik fikirlerinin edebiyata girmesi folklor deneyimi aracılığıyla oldu. Başka bir deyişle edebiyat folklorun içinden geçmiştir. demokratik başlangıç Edebiyatın ufkunu genişleten, onu tüm Rusya'nın zirvesine çıkaran ve ona geniş bir ses veren.
Rus yazı tarihine ilişkin en değerli malzeme, 1951 yılında Novgorod kazılarında arkeolog A.V. tarafından bulunan huş ağacı kabuğu mektuplarıdır. Artsikhovsky. Mektuplardan bazıları 9-12. yüzyıllara kadar uzanıyor. Sonraki yıllarda, bir tür özel mektupların “arşivi” olan birçok mektup bulundu. Gündelik Yaşam Novgorod halkı. Mektupların yazarları, parşömen üzerine yazı yazamayan, huş ağacı kabuğu kullanan sıradan kasaba halkıydı. Arkeologların sadece Novgorod'da değil, diğer şehirlerde de huş ağacı kabuğu harflerinin yanı sıra 10. yüzyılın katmanlarında bile çok sayıda yazı çubuğu (kemik veya metal) keşfetmesi, dolaylı da olsa, bunun bir başka kanıtıdır. Zanaatkarlar, küçük tüccarlar ve köylüler arasında okuryazarlığın erken ve yaygın şekilde yayılması.
Birçok mektup ekonomik konulara ayrılmıştır: “Michael'ın efendisi Timothy'nin önünde eğilin. Toprak hazır, tohuma ihtiyacımız var. "Bir erkek olarak geldiler efendim, ama sizin sözünüz olmadan çavdarı almaya cesaret edemeyiz." Bu muhtemelen katip tarafından ustasına yazılmıştı. Günlük işlerle ilgili birçok sertifika var. İşte Boris'in karısı Nastasya'ya işinin ertelendiğini bildirdiği ve kendisine bir gömlek göndermesini istediği bir mektup. Ve başka bir mektuptan Boris'i gömen Nastasya'nın acısını öğreniyoruz.
3. KIEVAN RUSYA'DAKİ ESKİ HIRİSTİYAN KÜTÜPHANESİ
Hıristiyanlığın benimsenmesi, eski Rus edebiyatının gelişmesinde de olumlu bir rol oynadı. Yeni dinin Hıristiyan kültürünün merkezi olan Bizans'tan gelmesi, Eski Rus kültürü açısından büyük olumlu anlam taşıyordu.
Orta Çağ'ın tüm Avrupa devletleri, öyle ya da böyle, asırlık antik kültür deneyimini miras alan ülkelerden "öğrendi". Rus tarihinde en önemli rol Bulgaristan ve Bizans'a düştü. Yabancı kültürün aracı ülkeler aracılığıyla algılanması -Rusya'ya göre Bulgaristan böyle bir ülkeydi- Eski Rusya'da aktif bir nitelik taşıyordu, yeni ortaya çıkan erken feodal devletin ihtiyaçlarını karşılıyor ve orijinal edebiyatın ortaya çıkmasını teşvik ediyordu.
Hıristiyan dininin yanı sıra, tercüme edilmiş eski Hıristiyan kitapları da Rusya'ya geldi. Ancak D.S.'ye göre. Likhaçev, etkiden söz edilemez çünkü Hıristiyanlığın benimsenmesinden önce Rusya'da edebiyat yoktu, dolayısıyla Bizans edebiyatının etkileyeceği hiçbir şey yoktu. D.S. "Folklor vardı, yüksek bir sözlü konuşma kültürü vardı" diye yazıyor. Likhaçev, - ancak tercüme eserlerin ortaya çıkmasından önce hiçbir yazılı eserimiz yoktu. Etki daha sonra, aktarım gerçekleştiğinde ve edebiyat zaten var olup geliştiğinde başlar.” Bu nedenle, Hıristiyanlığın benimsenmesinden sonra ilk başta Bizans edebiyatı - doğrudan veya Bulgar medyası aracılığıyla - basitçe Rusya'ya aktarıldı, yani. nakledilen (Latince - nakline). Ancak bu tür bir aktarımın mekanik olduğu düşünülemez. Yerel, ulusal koşullara uyarlanmış, yeni özellikler kazanmış, çevrilmiş veya yeniden yazılmış eserler; yaşamaya ve gelişmeye devam etti.
Tüm tercüme edilen eserlerin aynı ölçüde değiştirilmediğini belirtmek gerekir. Kilise hayatı ve yönetmelikleriyle ilgili eserler hiç değişmedi veya küçük değişikliklere uğradı. Laik nitelikteki eserler çok daha büyük ölçüde değişti. Rus topraklarına nakledilen tercüme edebiyat sayesinde Eski Rus'un kısa vadeli türlerinde çeşitlilik gösteren edebiyat aldı ve birkaç on yıl sonra, çeviri eserler modeline dayalı olarak Rusya'da orijinal eserler yaratılmaya başlandı.
4. ORTAÇAĞ TİPİ BİR EDEBİYAT OLARAK ESKİ RUS EDEBİYATININ ÖZELLİĞİ
Eski Rus edebiyatı ortaçağ edebiyatıdır, bu nedenle belirli özellikleri bakımından modern zamanların edebiyatından farklıdır. Öncelikle, ayırt edici özellik varlığının ve dağıtımının el yazısıyla yazılmış doğasıdır. Üstelik eserler ayrı el yazmaları şeklinde mevcut değildi, ancak pratik uygulamaları açısından değerlendirilen el yazısı koleksiyonlarının parçasıydı; yararlılık (öğretme, talimat verme, rahatlık vb.).
Eski Rus edebiyatı doğası gereği anonimdi. Eski Rusya'da telif hakkı sahipliği kavramı yoktu. Bu nedenle, bir eserin kopyalayıcısı genellikle onun editörü olarak hareket eder; metinde özgürce değişiklik yapabilir, onu çağının ve çevresinin ihtiyaç ve zevklerine göre uyarlayabilirdi. Yazar, kural olarak adını belirtmeyi gerekli görmemiş ve hatta bazen yazılanlara daha fazla yetki vermek için popüler Bizans yazarlarının adlarını bile imzalamıştır. Eski Rusya'nın birçok yazarının adı bilinmiyor. Yazarın adının bilindiği durumlarda bile onun hakkında adı dışında hiçbir şey veya hemen hemen hiçbir şey bilinmemektedir. Bu, eski Rus edebiyatının incelenmesine modern zamanların edebiyatından farklı bir yaklaşım gerektirir.
Eski Rus edebiyatı, kural olarak imzalardan değil, listelerinden, çoğunlukla daha sonraki kopyalardan incelenir. Eserin basımları da bulunmaktadır. Başyazılar, ideolojik, üslupsal ve diğer nedenlerden dolayı özel bir metin sunma konusunda bilinçli bir isteğin olduğu listelerdir. Görünüm veya varyant, metni değiştirmek için bilinçli bir çabanın olmadığı bir listedir. Metindeki hatalar, metnin yeniden yazılması veya az çok başarılı düzeltmeler yapılması sonucu oluşur. Izvod - dilin yerel özelliklerini yansıtan bir liste (Moskova, Novgorod, Bulgarca vb.). Eski Rus edebiyatının esas olarak listeler halinde (baskılar, varyantlar, alıntılar) sunulması, araştırmacıların mevcut tüm listeleri titizlikle ve dikkatlice karşılaştırmasını gerektirir. şu ya da bu iş. Ve burada filoloji biliminin metin eleştirisi ve paleografi gibi dalları yardımlarına geliyor. Metin eleştirisi, çeşitli baskıları, varyantları, listeleri karşılaştırarak ve listenin hangi baskısının orijinaline en yakın olduğunu belirleyerek eski Rus metinlerinin araştırılmasına ve yayınlanmasına yardımcı olan bir bilimdir. Paleografi, antik yazı anıtlarını, yaratılış yerlerini ve zamanlarını belirlemek amacıyla inceleyen tarihi ve filolojik bir disiplindir. Paleografi, yazı malzemelerini ve araçlarını belirler, harflerin ve el yazısının özelliklerinin izini sürer, kısaltma sistemlerini ve gizli yazıları, yazı malzemesinin doğasını, el yazmaları ve kitapların dekorasyonlarını ve tasarımlarını inceler. Bu, yalnızca listenin oluşturulma zamanını değil, aynı zamanda onu yazan yazarların sayısını da nispeten doğru bir şekilde belirlememize olanak tanır. 11. ve 14. yüzyılın ilk yarısında ana yazı malzemesi, dana veya kuzu derisinden yapılan parşömendi. Rusya'da buna genellikle “dana eti” veya “haratya” deniyordu. Yazı materyalinden tasarruf etmek için sık kullanılan kelimeler kısaltıldı ve üst simge ve başlıkla gösterildi: BGЪ, BCA.
El yazısının doğası da değişti. XI-XIII yüzyıllarda. Tüzüğü kullandılar - harflerin neredeyse kare şeklinde yazılması.
14. yüzyılda kağıdın ortaya çıkışıyla. Şartın yerini yarı statü - eğimli, yuvarlak bir el yazısı aldı. Yavaş yavaş, yarı ustavın yerini, nihayet 18. yüzyılın el yazmalarında yerleşen el yazısı yazısı alır. Kitaplar, özellikle parşömen üzerine yazılanlar süs eşyaları, başlıklar ve baş harflerle süslenirdi. İşte kafa bandı ve başlangıç örnekleri. Başlangıç, bir metindeki ilk büyük harftir.
Kitaplar ayrıca minyatürlerle süslendi.
17. yüzyıla ait kitap minyatürleri mükemmel mükemmellikleriyle dikkat çekiyor. O zaman el yazısıyla kitap yapma sanatı zirveye ulaştı. Bitmiş kitaplar deri kaplı ahşap tahtalarla "giydirildi". Deri üzerine çeşitli desenler yapılmış, çeşitli metal süslemeler uygulanmıştır. Çoğu zaman ciltler pahalı kumaşlarla kaplanırdı ve değerli taşlarla kaplanabilirdi.
Eski Rus edebiyatı, özellikle gelişimin ilk aşamalarında faydacı bir yapıya sahipti. Henüz öne çıkmadı bağımsız bölge toplumsal bilinç ve din, felsefe ve bilimle yakından bağlantılıydı. Eski Rus edebiyatının gelişme yolu, onun kilisenin vesayetinden kademeli olarak kurtulmasının yoludur; Yazının genel akışından, demokratikleşmeden ve “sekülerleşmeden” kademeli olarak ayrılmanın yolu. Gelişimi boyunca Eski Rus edebiyatı, folklorun yanı sıra iş dünyası ve kilise yazılarıyla da ilişkilendirildi. Her birindeki bağlantıların doğası tarihsel aşama farklıydı. Sözlü halk sanatıyla olan bağlantılar özellikle yoğun ve verimliydi.
Eski Rus edebiyatı doğası gereği gerçeklere dayalıydı, yani. belirli tarihi olaylarla yakından bağlantılıydı ve kahramanları tarihi figürlerdi. Ancak eski Rus edebiyatının tarihselciliği, ilahiyatçı bir nitelikteydi. Tarihi olaylar, belirli bireylerin eylem ve eylemleri müdahaleyle açıklandı doğaüstü güçler(“Batu'nun Ryazan Harabesinin Hikayesi” vb.) Eski Rus edebiyatının ana teması, Rus topraklarının, onun birliği ve bağımsızlığının temasıdır. Rus topraklarının güzelliğini ve büyüklüğünü yüceltiyor ve politikaları ülkenin çıkarlarına aykırı olan prensleri sert bir şekilde kınıyor. Edebiyat, ortak iyilik uğruna hayatını feda edebilen Rus insanının ahlaki güzelliğini yüceltir. İyiliğin gücüne, insanın ruhunu yüceltme ve kötülüğü yenme yeteneğine olan inancını ifade eder.
Eski Rus edebiyatı gazeteciliktir. Yazarlar kelimelerin ve iknanın gücüne inanıyorlardı. Atalarının değerli eylemlerinin nesillerin anısına korunması ve torunlarının büyükbabalarının ve büyük büyükbabalarının üzücü hatalarını tekrarlamamaları çağrısıyla sadece çağdaşlarına değil, aynı zamanda uzak torunlara da hitap ettiler. Eski Rus edebiyatının öğretici gücü buradan gelmektedir.
Orta Çağ'ın sosyal hayatı, kurallar, düzen ve geleneklerden oluşan bir sistem tarafından sıkı bir şekilde düzenleniyordu. Bir insan doğduğu andan ölümüne kadar bu kurallara uymak zorundadır. yerleşik düzen"rütbesine" göre. Düzene sıkı bağlılık, feodal toplumda görgü kurallarının ve törenlerin hayati temelini oluşturur. Bu feodal görgü kuralları edebi görgü kurallarına karşılık gelir. Folklorda olduğu gibi, eski Rus edebiyatında da gelenek büyük bir rol oynadı. Görüntünün konusu, uygun kararlı stilistik formüllerin seçimini belirledi. Bu nedenle, bir azizin imajı bazı şablon formüllerinin kullanılmasını gerektiriyordu, askeri olaylar diğerleri - askeri formüller vb. kullanılarak sunuldu. Bununla birlikte, edebi görgü kuralları yalnızca sözlü formüllerin kullanımını değil aynı zamanda durum kalıplarını, eserlerin yapımını, karakterlerin tasvirlerini vb. de içeriyordu. Örneğin, bir şablona göre bir hagiografi, diğerine göre bir askeri hikaye inşa edildi. Böylece hayat, azizin dindar bir ebeveynden doğuşunun, çölde emekliliğinin, kahramanlıklarının bir tasvirinin, bir manastırın kuruluşunun, dindar bir ölümün ve ölümünden sonra gerçekleşen mucizelerin bir öyküsünü içeriyordu.
Aynı zamanda D.S. Likhaçev, “...edebi görgü kurallarında basit bir standartlaştırmayı değil, bir yaratıcılık sistemini görmeliyiz. Hiçbir durumda kanon ve şablon eşitlenmemelidir. Gördüğümüz şey edebiyatın yoksulluğu değil, özgünlüğüdür.” Eski Rus edebiyatının tür sistemi de kendine özgüydü. Tıpkı toplumda ve edebiyatta olduğu gibi hiyerarşik bir prensip hüküm sürüyordu: önemi ve otoritesi bu prensibe dayanıyordu. Kilise kitaplarında en üst seviyede Kutsal Yazılar yer alıyordu. Daha sonra ilahiler ve kutsal yazıların yorumlanmasıyla ilgili “sözler” geldi. dini tatiller. Hayatlar takip etti. Yürüme türünün bir geçiş karakteri vardı.
Laik edebiyatın tür sistemi daha esnektir. Folklor, iş dünyası ve kilise yazılarıyla bağlantı kurularak geliştirildi. Tarihsel hikaye baskın bir konuma sahipti. Bu bir kronik ve askeri bir hikaye. Hikayeye, genellikle kroniklerde ve kronograflarda yer alan tarihi efsaneler, masallar eşlik ediyor. Vladimir Monomakh'ın “Öğretisi”, “İgor'un Ev Sahibinin Hikayesi”, “Rus Topraklarının Yıkılışının Hikayesi” ve Daniil Zatochnik'in “Masal” tarafından özel bir yer işgal edilmiştir.
Eski Rus'un edebi türleri, modern zamanların türlerinden keskin bir şekilde farklıdır: varlıkları büyük ölçüde edebiyattaki kullanımlarıyla belirlenir. pratik Yaşam. Eski Rus türleri yaşam tarzıyla, günlük yaşamla yakından ilgilidir ve amaçlandıkları şey bakımından farklılık gösterir. Örneğin, kelimeler kilisede telaffuz edilir ve hangi günlerde telaffuz edildiklerine bağlı olarak bireysel alt türleri ayırt edilebilir. Laik edebiyat aynı zamanda gündelik hayata, gündelik hayata ve ticari çıkarlara da tabi kılınmıştı. Ancak Eski Rus'taki laik edebiyat türleri, Bizans'ın tür bileşiminden farklıydı çünkü Eski Rus'un laik yaşamı kilise yaşamından daha benzersizdi.
5. ESKİ RUS EDEBİYATI TÜR SİSTEMİ
Rusya'ya gelen eski Hıristiyan edebiyatı çeşitli ve çok türdendi. Öncelikle kilise eserleri tercüme edildi çünkü Kilise kanonik ve ayin kitaplarının ana rolü, yeni bir doktrini yaymak, dünün paganları olan Rus halkını Hıristiyanlıkla tanıştırmaktı. Kilise Hıristiyan edebiyatı, öncelikle kutsal yazı kitaplarını, yani Eski ve Yeni Ahit'in İncil kitaplarını içerir. Eski Ahit kitapları Yahudi halkının eski kaderlerini anlatıyordu ve Yeni Ahit kitapları da Yahudi halkının kadim kaderlerini anlatıyordu. başlangıç dönemi Hıristiyanlık.
Eski ve Yeni Ahit kitapları Hıristiyan okuyucu için yalnızca dini içerikleri açısından yararlı değildi, aynı zamanda tamamen edebi anlamda da ilgi çekiciydi. Dini şarkı ve ilahilerden oluşan Mezmurlar Rusya'da çok popülerdi. Şiirsel anlatım ve lirizm ile ayırt edildiler ve yüksek sanatsal değerleriyle dikkat çektiler.
Eski ve Yeni Ahit'in İncil kitaplarına bitişik olarak "kilise babalarının" kıyametleri, yaşamları, yazıları vb. vardı. Apokrif (Yunanca - gizli) - karakterlerle ilgili efsaneler İncil tarihi, ancak olay örgüsü İncil kitaplarında bulunanlardan farklı. Kıyamet edebiyatı dar bir okuyucu kitlesine yönelikti; seçkinlere yönelik bir edebiyattı ve bu nedenle kilise tarafından destekleniyor ve teşvik ediliyordu. Ancak zamanla sapkınlıkların gelişmesi nedeniyle apokrif kafirler tarafından kullanıldı. Bu, kilise tarafından zulme uğramaya başlamalarına ve indekslere - "yanlış" veya "feragat edilen" kitap listelerine dahil edilmelerine yol açtı.
Yüzyıllar boyunca, "Meryem Ana'nın Eziyetler İçinde Yürüyüşü" kıyameti Rusya'da büyük popülerlik kazandı. En eski Rus listesi 12. yüzyıla kadar uzanıyor. Bu apokrif de dizine dahil edildi. Bu muhtemelen apokrifte resmi kilise tarafından desteklenen ilahi adalet fikrinin sorgulanmasıyla açıklanmaktadır. Tanrı, apokrifte, insanın acılarına kayıtsız, sert ve affetmeyen bir yargıç olarak görünür. "Tanrı Adem'i nasıl yarattı" apokrifi de popülerdi. Bunda, insanın yaratılışında (Tanrı ile birlikte) aktif rol alan şeytan, güç açısından Tanrı'ya eşittir.
Azizlerin hayatları veya hagiografik eserler (hagios - aziz). Hagiografik literatür, hayatı ve faaliyetleri kilise ideolojisini yaymak için tasarlanmış bir Hıristiyan kahramanın geleneksel, idealize edilmiş bir imajını öne sürüyordu. Dünyevi her şeyden vazgeçen aziz, kendisini tamamen Tanrı'ya adadı ve yaşamının örneğiyle Hıristiyan doktrininin temel ilkelerinin doğruluğunu doğruladı. Bir örnek, bir Tanrı adamı olan Alexy'nin hayatıdır.
Patericonlar ve koleksiyonlar da yaygınlaştı kısa hikayelerçoğunlukla dindarlıkları ve çilecilikleriyle ünlü keşişler hakkında. Tamamen laik nitelikteki günlük bölümlerle iç içe geçmiş eğlence unsurlarıyla karakterize ediliyorlardı. Bütün bunlar onların Rusya'daki popülerliğini belirledi.
Kilise edebiyatının yanı sıra laik kitaplar da tercüme edildi. Örneğin, zaten 11. yüzyılda. Rusya'da tercümesi yapılmış birkaç kronik vardı. tarihsel gerçekler kilise-Hıristiyan ideolojisinin ışığında. Bunlardan en önemlileri John Malala (VI. Yüzyıl) ve George Amartol'un (IX. Yüzyıl) kronikleridir. Rus okuyucularını dünya tarihiyle tanıştırdılar, ayrıca onların gerçek verileri eski Rus yazarlar tarafından kullanıldı. Özellikle George Amartol'un kroniği, Rus kroniklerinin ve Rus kronografisinin gelişiminde önemli bir rol oynadı. Laik edebiyattan Josephus Flavius'un "Yahudi Savaşı Tarihi" adlı eseri Rusya'da yaygınlaştı.
Doğa bilimi eserleri de önemli tarihsel ve edebi öneme sahipti. “Altı Gün”, Tanrı'nın dünyayı ve insanı altı günde yaratmasıyla ilgili İncil'deki hikayeyi yorumlayan bir çalışmadır. "Altı Gün", bol miktarda fantastik unsurla karakterize edilir. “Fizyolog” gerçek hayvanlar (aslan, kartal, karınca, balina, fil vb.) ve hayali, fantastik (anka kuşu, sirenler, centaur vb.) yanı sıra bitkiler ve bitkiler hakkında bilgiler içeren bir kitaptır. değerli taşlar(elmas, mıknatıs, çakmaktaşı vb.).
Çeviri edebiyat eserleri, eski Rus okuyucularının ufkunu genişletti ve onları dünya tarihi ve kültürüyle tanıştırdı. Öte yandan özgün edebiyatın oluşmasına ve türlerinin gelişmesine de katkıda bulunmuşlardır.
6. ESKİ RUS EDEBİYATININ GELİŞİM AŞAMALARI
Eski Rus edebiyatının ısı sistemi değişikliklere uğradı, bu özellikle 16.-17. yüzyıl edebiyatında dikkat çekiyor. Aynı zamanda, kilise kitaplarının türleri daha istikrarlıydı ve dönüşüme daha az maruz kalıyordu; laik edebiyat türleri ise folklor ve iş yazılarının etkisi altında biçim açısından önemli ölçüde değişti.
Eski Rus edebiyatı tarihle yakından bağlantılıdır. Dolayısıyla edebi değişimler tarihsel değişimlerle örtüşür. Sonuç olarak Eski Rus edebiyatının gelişiminde şu aşamalar ayırt edilebilir:
1. 11. - 12. yüzyılın başları edebiyatı. Bu, edebiyatın oluşum dönemidir. Kiev Rus ve onun göreceli birliği.
2. XII Edebiyatı - XIII yüzyılın başları. Feodal parçalanma sürecinin başlangıcını yansıtır ve laik hümanist prensibin güçlenmesine işaret eder.
3. XIII - XIV yüzyılın ortaları, Moğol-Tatar istilası dönemi edebiyatı. Moğol öncesi edebiyat geleneklerinin gelişimi ile karakterize edilir.
4. XIV Edebiyatı - XV Yüzyılın Başları. Bu döneme “Rönesans Öncesi” edebiyatı denir.
5. 15. yüzyılın ortaları - 16. yüzyılın ilk yarısı edebiyatı. O Karakteristik özellik- Rönesans unsurlarının ortaya çıkışı.
6. 16. yüzyılın ikinci yarısının edebiyatı, merkezileşme dönemi.
7. “Geçiş yüzyılı” edebiyatı olarak 17. yüzyıl edebiyatı.
7. ESKİ RUS EDEBİYATININ İNCELENMESİ
Eski Rus edebiyatının anıtlarının toplanması 18. yüzyılda başlıyor. V. Tatishchev, G. Miller, A. Shletser, N.M. çalışmaya katkıda bulunmuştur. Karamzin. 19. yüzyılda geçmişe olan ilgi arttı ve bu büyük ölçüde 1800'de "İgor'un Seferi Hikayesi" nin yayınlanmasından kaynaklanıyor. 19. yüzyılda eski Rus edebiyatı bilimi, F. Buslaev, A. Veselovsky, A. Pypin, A. Shakhmatov vb. bilim adamlarının çabaları sayesinde yaratıldı. 20. yüzyılda, V. Andrianova-Peretz, N.K. Gudziya, I.P. Eremina ve diğerleri.D.S.'nin değeri özellikle büyüktür. Eski Rus edebiyatı üzerine çalışmaları yalnızca ortaçağ edebiyatı çalışmaları için değil aynı zamanda temel öneme sahip olan Likhaçev yeni edebiyat. A.N.'nin eserleri, eski Rus edebiyatının karakterinin ve sanatsal özgünlüğünün gelişimine katkıda bulunur. Robinson, Los Angeles Dmitrieva, Ya.S. Lurie, O.A. Derzhavina, N.I. Prokofieva, O.V. Tvorogova ve diğerleri.
Sorular
2. Devrim teması nasıl çözümlenir ve iç savaş I. E. Babel'in eserlerinde?
Görevler
1. “Tuz” ve “İlk Kazım” adlı kısa öyküleri okuyun ve hangi anlatım biçiminde yazıldığını, yazarın bu biçimi seçmekteki amacının ne olduğunu belirleyin.
2. Bu kısa öykülerin ana fikri ve teması nedir?
16. Evgeniy İvanoviç Zamyatin'in hayatı ve eseri
(1884-1937)
1884 yılında Tambov eyaletinin Lebedyan şehrinde doğdu. (şimdi Lipetsk bölgesi) fakir bir asilzadenin ailesinde. Pek çok Rus yazarın şu ya da bu şekilde bağlantılı olduğu yerlerin (Tolstoy, Turgenev, Bunin, Leskov, Sergeev-Tsensky) doğasından gelen izlenimlere ek olarak, evde eğitimin Zamyatin üzerinde büyük etkisi oldu. Otobiyografisinde "Ben piyanonun altında büyüdüm: annem iyi bir müzisyendir" diye yazdı. - Zaten dörtte Gogol'u okudum. Çocukluk neredeyse yoldaşsız geçer; yoldaşlar kitaptır.” Lebedyan'ın hayatına dair izlenimler daha sonra Uezdnoye (1912) ve Alatyr (1914) hikayelerinde somutlaştı.
1886'da Zamyatin Voronezh spor salonuna girdi. Altın madalyayla mezun olduktan sonra 1902'de St. Petersburg Politeknik Enstitüsü'nün gemi inşa bölümüne girdi. Yaz antrenmanı geleceğin yazarına seyahat etme fırsatı verdi. Zamyatin, Sevastopol, Nizhny Novgorod, Odessa ve Kama fabrikalarını ziyaret etti ve bir gemiyle Konstantinopolis, İzmir, Beyrut, Port Said, Yafa, İskenderiye ve Kudüs'e doğru yola çıktı. 1905'te Odessa'dayken Potemkin zırhlısında bir ayaklanmaya tanık oldu ve bunu daha sonra "Üç Gün" (1913) hikayesinde yazdı. St.Petersburg'a dönerek katıldı devrimci faaliyetler Tutuklandığı ve birkaç ay hücre hapsinde kaldığı Bolşevikler. Zamyatin bu zamanı İngilizce öğrenmek ve şiir yazmak için kullandı. Daha sonra Lebedyan'a sürgüne gönderildi, ancak yasadışı olarak St. Petersburg'a döndü ve enstitüden mezun olduktan sonra 1911'de tekrar kovulduğu yerden.
Zamyatin'in edebiyata ilk çıkışı 1908'e kadar uzanıyor. Asıl başarısı, "Uyezdnoe" öyküsünün St. Petersburg dergisi "Ahitler"de yayınlanmasından geldi. Zamyatin düzyazısını şuna bağladı: edebi yön buna Yeni-Gerçekçilik adını verdi. Kahramanları yalnızca Uzak Doğulu subaylar ve askerler değil, aynı zamanda "hiçliğin ortasına sürülen Rus" un tamamı olan savaş karşıtı "Hiçliğin ortasında" (1913) hikayesi için Zamyatin mahkemeye çıkarıldı. , hikayenin yayınlandığı Ahit dergisinin sayısı ise toplatıldı. Eleştirmen A. Voronsky, "Ortadoğu'da" öyküsünün "1914'ten sonra olup bitenlerin çoğunu açıklığa kavuşturan" politik, sanatsal bir hiciv olduğuna inanıyordu.
Nitelikli bir deniz mühendisi olan Zamyatin, Rusya çevresinde iş gezilerine devam etti. 1915'te Kem ve Solovki'ye yapılan geziden izlenimler, Rusya'nın Kuzeyi ile ilgili bir dizi çalışmaya, özellikle de "Kuzey" öyküsüne yansıdı.
1916'da Zamyatin, Newcastle, Glasgow ve Sunderland tersanelerinde Rus buz kırıcılarının inşasına katılmak üzere İngiltere'ye gönderildi; Londra'yı ziyaret etti. Ekim Devrimi'nden sonra "Lenin" adını alan "St. Alexander Nevsky" buzkıran gemisinin ana tasarımcılarından biriydi. İngilizce izlenimler hem çok sayıda makalenin hem de “Adalılar” (1917) ve “Erkek Yakalayıcı” (1921) öykülerinin temelini oluşturdu. Sağlayanlara saygı yüksek seviye medeniyetin gelişimi yazarın Batı sosyal sisteminin eksikliklerini görmesini engellemedi.
1917'de Zamyatin Petrograd'a döndü. Kısa süre sonra Rus edebiyat yaşamının en önemli isimlerinden biri haline geldi. Zamyatin, N. Gumilyov ile birlikte çeşitli edebiyat çevreleri düzenliyor edebi teknik yazar adayları. Politeknik Enstitüsünde ders verdi, Pedagoji Enstitüsünde modern Rus edebiyatı dersi verdi. Herzen ve Sanat Evi stüdyosunda sanatsal düzyazı tekniği dersi aldı, Dünya Edebiyatı yayın kurulunda, Tüm Rusya Yazarlar Birliği yönetim kurulunda çalıştı ve çeşitli edebiyat dergilerinin editörlüğünü yaptı. Aynı zamanda, uygar yaşamın yok edilmesinin arka planında ortaya çıkan "dünya çapındaki her türlü girişime" de şüpheyle yaklaştı.
Tambov, Vologda ve Pskov eyaletlerine yapılan geziler de tarihsel iyimserliğe katkıda bulunmadı. Zamyatin, "Mamai" (1920) ve "Mağara" (1921) öykülerinde askeri komünizm çağını, insanlığın gelişiminin tarih öncesi, mağara dönemiyle karşılaştırdı. Totaliter bir toplumun gözlemleri, fantastik distopik romanı “Biz” (1920, 1952'de ABD'de Rusça olarak yayınlandı) sanatsal olarak somutlaştırıldı. 1924'te metin İngilizceye çevrildi ve New York'ta yayınlandı. SSCB'de yayın olmamasına rağmen roman, onu el yazması olarak okuyan Sovyet eleştirmenleri tarafından ideolojik olarak yok edildi. 1929'da Zamyatin'in oyunları Moskova Sanat Tiyatrosu repertuarından çıkarıldı.
1931'de SSCB'de daha fazla varlığının boşuna olduğunu anlayan Zamyatin, yurt dışına çıkmak için izin istediği bir mektupla Stalin'e döndü ve talebini kendisi için "bir yazar olarak fırsattan mahrum bırakılması" gerçeğiyle motive etti. yazmak ölüm cezasıdır.” Göç etme kararı Zamyatin için kolay olmadı. Örneğin “Rus” (1923) hikayesine nüfuz eden vatan sevgisi, vatanseverlik, bunlardan biridir. en iyisi kanıt 1932'de M. Gorky'nin dilekçesi sayesinde Zamyatin tedavi için Fransa'ya gidebildi ve daha sonra yoksulluk içinde öldü. Uzun süredir hastaydı, eve dönmeyi hayal ediyordu ama Bolşevik Rusya'ya karşı hiçbir şey yazmadı çünkü karanlığın Rusya'nın üzerinde toplandığına inanmıyordu. Zamyatin ise tam tersine ülkesini büyük ve parlak bir geleceğin beklediğine inanıyordu. Zamyatin 1937'de Paris'te öldü.
SANATSAL
ŞİİRİN ORİJİNALİTESİ
ÜZERİNDE.
NEKRASOVA “RUS'TA İYİ YAŞAYAN”
Şiir “Kime
Rusya'da yaşamak güzel'” merkezi işgal ediyor
N. A. Nekrasov'un eserindeki yeri. O geldi
bir tür sanatsal sonuç daha fazla
otuz yıldan fazla edebi eser
yazar. İlk şarkı sözlerinin tüm motifleri öyle görünüyor ki
yeniden bir araya getirilmiş ve şiirde geliştirilmiş
onu endişelendiren tüm sorunlar yeniden düşünüldü,
en yüksek sanatsal standartlar kullanıldı
başarılar.
ÜZERİNDE.
Nekrasov sadece özel bir tür yaratmakla kalmadı
sosyal ve felsefi şiir. O bastırdı
asıl görevi Rusya'ya göstermek
geçmiş, şimdi ve gelecek. Yazmaya başlıyorum
“topuklu sıcak”, yani hemen sonra
1861 reformları hakkında destansı bir şiir
özgürleştirici, yeniden doğan insanlar, N.
A. Nekrasov sonsuz bir şekilde genişletti
Asıl Niyet. “Şanslı olanları” arayın
Rusya'da onu moderniteden uzaklaştırdılar
eski kökenler: şair bunu gerçekleştirmeye çalışır
yalnızca serfliğin kaldırılmasının sonuçları,
ama aynı zamanda bu tür kavramların felsefi doğası da,
dışarısı için “mutluluk”, “özgürlük”, “günah”
bu felsefi anlayış imkansızdır
şimdiki anın özünü anlayın ve görün
insanların geleceği.
Esas
türün yeniliği parçalanmayı açıklıyor
bireysel olarak oluşturulmuş bir şiir
tamamlanmamış bölümler. Bir bakıma birleşik -
yolun simgesi olan şiir birinin
tarihin yanı sıra onlarca insanın kaderi.
Her bölüm kendi içinde olabilir
bir şarkının veya hikayenin konusu, efsane veya
roman. Hep birlikte, birlik içinde,
Rus halkının kaderini oluşturan,
tarihselliğini öne çıkarıyor
çok uzakta
özgürlüğe kölelik. Bu yüzden sadece
son bölümde “halk”ın görüntüsü beliriyor
şefaatçi” Grisha Dobrosklonov - tek
insanların iradelerini bulmalarına yardım edecek. Her biri
Şiirdeki karakterlerin kendi sesleri vardır. N. A. Nekrasov
fanteziyi, gündelik ve şiirselliği birleştirir
konuşma ve ona değerlendirici bir unsur katıyor,
okuyucuları konuşmayı algılamaya zorlamak
Yazarın istediği şekilde karakter. ABD'de hayır
stilistik bir izlenim var
şiirin uyumsuzluğu, çünkü her şey
burada kullanılan teknikler ikinci plandadır
ortak görev: olacak bir şiir yaratmak
köylüye yakın ve anlaşılır.
Yazarın
görev sadece türü belirlemedi
yenilik, ama aynı zamanda şiirselliğin tüm özgünlüğü
İşler. N. A. Nekrasov birçok kez
şarkı sözlerinde folklor motiflerine yönelmiş ve
Görüntüler Hakkında şiir halk hayatı hepsi
folklor temeline dayanır. İÇİNDE
bunda çalış
farklı bir ölçüde, tüm ana
folklor türleri: masal, şarkı, destan,
efsane, küçük.
Neye benziyor
Folklorun şiirdeki yeri ve anlamı? İlk önce,
folklor unsurları N.A.
Nekrasov tabloyu yeniden yaratacak
dünyanın köylü fikri,
Birçok önemli konuda halkın görüşlerini ifade etmek
sorular. İkincisi, şair ustalıkla kullanıyor
özel folklor teknikleri, üslup, figüratif
sistem, yasalar ve sanatsal araçlar.
İtibaren
Kudeyar ve Savely'nin görüntüleri folklordan alınmıştır.
Halk sanatı N.A.
Nekrasov ve birçok karşılaştırma; Bazı
Genellikle bilmecelere dayalıdırlar. Şair
tipik halk konuşmasını kullanır
tekrarlar, negatif paralellik,
bir satırın sonunu bir sonraki satırın başında yakalamak,
şarkı ünlemlerinin kullanımı. Ancak folklor ile folklor arasındaki en temel fark
bulduğumuz kurgu
N.A. Nekrasov için bu bir yazarlık eksikliğidir.
Folklor, insanların bir arada olması bakımından farklıdır.
eseri oluşturan insanlar
o konuşur, halk dinler. İÇİNDE
folklor yazarın konumunun yerini alır
ulusal ahlak. Bireysel
yazarın bakış açısı doğanın kendisine yabancıdır
sözlü halk sanatı.
Yazarın
edebiyat folklora döndüğünde
özün derinliklerine inmek gerekiyor
ulusal ahlak; kendisi ne zaman
çalışma sadece şuraya yönelik değil
entelijansiya (okuyucuların çoğu
yüzyılda) ama aynı zamanda
insanlara. Bu görevlerin her ikisi de daha önce belirlenmişti
N. A. Nekrasov'un kendisi “Rus'ta Kime” şiirinde
iyi yaşamak".
Ve bir tane daha
Yazarı diğerlerinden ayıran en önemli husus
Folklordan edebiyat. Oral
yaratıcılık “kanonik” kavramını bilmiyor
metin”: her dinleyici
eserin ortak yazarı, kendi yöntemiyle
yeniden anlatıyorum. Böyle bir etkinliğe
Yazarın ve okuyucunun birlikte yaratılması ve çaba gösterilmesi
N. A. Nekrasov. Bu yüzden onun şiiri
mümkün olduğu kadar özgür bir dille yazılmıştır
sıradan konuşmaya yakın.” Şiir
araştırmacılar şiiri "harika" olarak adlandırıyor
N. A. Nekrasova'nın "bul". Ücretsiz ve
esnek şiirsel ölçü, bağımsızlık
itibaren
cömertçe bağış yapma fırsatını açtı
özgünlük yerel dil, hepsini kaydediyorum
doğruluğu, aforizması ve özel
meşhur ifadeler; organik olarak örgü
şiirin dokusunda köy şarkıları, deyişler vardır,
ağıtlar, unsurlar Halk Hikayesi(büyülü
kendiliğinden monte edilen masa örtüsü gezginleri tedavi eder);
neşeli konuşmaları ustaca yeniden üretin
fuardaki sarhoş adamlar ve
köylülerin etkileyici monologları
hatipler ve saçma bir şekilde kendini beğenmiş
zalim bir toprak sahibinin mantığı.
Renkli
halk sahneleri, hayat dolu ve hareketler,
karakteristik etkileyici kişilerin yuvarlak dansları ve
rakamlar - tüm bunlar benzersiz bir şey yaratıyor
Nekrasov'un şiirinde çokseslilik.
“N. A. NEKRASOV'UN “RUS'TA İYİ YAŞAYAN” ŞİİRİNİN SANATSAL ORİJİNALİTESİ” konulu problemler ve testler
- Yazım - Birleşik Devlet Sınavının Rusça tekrarlanmasıyla ilgili önemli konular
