Rané dielo M. Gorkého

M. Gorkij vstúpil do literatúry na pomedzí dvoch historických epoch, akoby tieto dve epochy spájal. Čas morálnych nepokojov a sklamaní, všeobecnej nespokojnosti, duševnej únavy - na jednej strane a dozrievania budúcich udalostí, ktoré sa ešte otvorene neprejavili - na druhej strane našli svojho bystrého a vášnivého umelca v ranom Gorkom.

Gorky vo svojich dvadsiatich rokoch videl svet v takej desivej rozmanitosti, že sa zdá neuveriteľné, že jeho jasná viera v človeka, v jeho duchovnú šľachtu, v jeho silu a schopnosti. Mladý spisovateľ sa však vyznačoval snahou o ideál, o krásu - tu bol dôstojným pokračovateľom najlepších tradícií ruskej literatúry minulosti.

V príbehu „Chelkash“ (1894) si spisovateľ neidealizuje romantický obraz tuláka a zlodeja, ktorý sa rozišiel s prostredím (jeho otec bol jedným z najbohatších ľudí v dedine). Aj keď v porovnaní s duchovne chudobnou víťazí chamtivá a úbohá Gavrila Chelkash. Ale opozícia postupuje po línii vzťahu k majetku, k jeho zotročujúcej podstate. Gavrilin sen sa ukáže ako sen vedúci do otroctva. Chelkash popiera „moc temnoty“, silu peňazí. "Chelkash počúval jeho radostné výkriky, hľadel na jeho žiariacu tvár, zdeformovanú rozkošou chamtivosti, a cítil, že on - zlodej, hýrivec, odrezaný od všetkého, čo mu bolo drahé - taký nikdy nebude!"

Pre svoje príbehy si Gorky vzal pozemských a skutočných ľudí so všetkými rozpormi a nedostatkami.

Za mieru hodnoty ľudskej osoby považoval aktivitu, schopnosť konať v mene človeka. Tento motív zaznieva už v prvom príbehu spisovateľa – „Makar Chudra“ (1892). Príbeh o úžasnej, hrdej láske Loiko Zobar a Raddy je hymnou slobody. „Nuž, sokol,“ hovorí Makar, „chceli by ste mi povedať jeden príbeh? A budete si to pamätať a ako si to budete pamätať, budete pre svoj vek slobodným vtákom “.

Gorkého romantizmus nie je cudzí ani dráme. Predpokladá ho. Osudy hrdinov jeho prvých príbehov sú vždy dramatické. Ale toto je dráma, ktorá vyvoláva protest proti postaveniu otrokov v spoločnosti. Makar Chudra hovorí na začiatku príbehu autorovi-rozprávačovi: „Sú zábavní, to sú vaši ľudia. Túlili sa k sebe a navzájom sa drvili a na zemi je toľko miest... Nuž, narodil sa vtedy možno, aby kopal zem a dokonca zomrel... Pozná jeho vôľu? Je šírka stepi jasná? Hovorí mu morská vlna k srdcu? Je otrokom - hneď ako sa narodil, je otrokom celý život, a to je všetko!"

To je to, čo umelca znepokojuje, čo sa stáva ústrednou myšlienkou mnohých jeho príbehov z raného obdobia. V tomto príbehu bolo všetko nezvyčajné: osud postáv, ich reč, vzhľad a reč autora. "Nechcelo sa mi spať. Pozrel som sa do tmy stepi a pred mojimi očami sa vo vzduchu vznášala neskutočne krásna a hrdá postava Ruddy. Pritlačila si ruku s prameňom čiernych vlasov na ranu na hrudi a cez jej sivé, tenké prsty stekala kvapka krvi, ktorá padala na zem v ohnivých červených hviezdach... „Už je tu načrtnutá opozícia slobodných a otrocká existencia, ktorá bude v rôznych verziách prítomná vo všetkých raných romantických príbehoch spisovateľa. Bude sa meniť a prehlbovať. Už - Sokol, Siskin - Ďateľ, Dievča - Smrť, Larra - Danko. Viera v silu človeka, v silu činu, v silu lásky je presiaknutá aj rozprávkou vo verši „Dievča a smrť“ (vyšla 1917). Všemocný hymnus „radosti z lásky a šťastia života“ – lásky bez strachu a pochybností – je živým prejavom tej zvláštnosti Gorkého talentu a jeho životnej pozície, ktorá charakterizuje spisovateľovu kariéru.

V tvorbe mladého Gorkého zazneli s novým elánom „neriešiteľné“ otázky: ako žiť? čo robiť? čo je šťastie? Otázky, ktoré sú večné, už len preto, že sa im ešte žiadna generácia nedokázala vyhnúť.

V rozprávke „O Siskinovi, ktorý klamal a O ďateľovi – milovníkovi pravdy“ zrazu zneli iné, „slobodné, smelé piesne“, pripomínajúce hymnus na rozum:

... Zapáľme svoje srdcia ohňom mysle,

A svetlo bude vládnuť všade! ..

... Kto úprimne prijal smrť v boji,

Naozaj padol a porazil?

... Nasledujte ma, kto sa opovážil!

Nech temnota zmizne!

Pre spisovateľa je dôležité myslieť na to, že sa dá zasiať „iskra“, dá sa prebudiť viera a nádej. V tomto príbehu umelec zaznamenal prebudenie vedomia iba na chvíľu. Smrť hrdého a odvážneho vtáka už v Piesni sokola (1895) potvrdzuje víťazstvo tohto pohľadu na život, ktorého nositeľom bol krásny Sokol. „Pozemský“ Už porazený tým, že nechápe, čo je to let do neba, sloboda, som si istý, že „tam je len prázdno“. Jeho „skutočný“ pohľad na život vylučuje spiritualitu ľudskej existencie na zemi.

Myšlienka sebaobetovania sa prirodzene objavuje v Piesni sokola a stáva sa hymnou akcie v mene slobody a svetla. "Šialenstvo statočných je múdrosťou života!" - neobsahuje len tvrdenie o sebauvedomení, hoci aj to je pre spisovateľa dôležité. Človek by si teda pomyslel, keby to neboli slová: „...a kvapky tvojej krvi, horúce, ako iskry, budú vzplanúť v temnote života a mnohé statočné srdcia sa zapália šialeným smädom po slobode a svetle! "

Príbeh „Stará žena Izergil“ (1894) možno nazvať programovým pre mladého Gorkého. Zbiehajú sa tu všetky obľúbené a milé témy a myšlienky mladého spisovateľa. Všetko je tu pre neho zásadne dôležité. Kompozícia príbehu je prísne podriadená myšlienke - tvrdeniu o správnosti činu v mene života. Tri nezávislé epizódy spájajú obrazy autora a starenky Izergil. Obraz Izergila je kontroverzný. V jadre je realistický. V živote Izergila, nezvyčajného a svetlého, bolo veľa vecí, ktoré možno považovať za nejednoznačné. Dobro a zlo – všetko sa tu mieša, ako v živote. A predsa je tu niečo, čo ju s Dankom akosi spája. „V živote je vždy priestor na vykorisťovanie“ - to je hlavná myšlienka, hoci udalosti v živote starej cigánky nemožno považovať len za hrdinské, často konala v mene osobnej slobody.

Dankova duchovná krása je v kontraste s úbohosťou Larrovej existencie. Individualizmus, pohŕdanie ľuďmi, Larrov egocentrizmus, ktorý si je istý, že sloboda je nezávislosť od ľudí, od zodpovednosti voči spoločnosti, odhaľoval umelec s takou silou a energiou, že sa zdá, že Larrin tieň, „nepokojný a neodpustený“, sa stále túla. svet. „... A všetko sa pozerá, kráča, kráča ... a smrť sa na neho neusmieva. A medzi ľuďmi pre neho nie je miesto ... “

Trest osamelosti je témou mnohých súčasných a myslím, že aj budúcich diel. Dve rozdielne „ja“, s takou silou stojace proti sebe, Danko a Larra – to sú dva radikálne opačné postoje k životu, ktoré žijú a stoja proti sebe aj teraz. Práve kvôli tomu poslednému je dnes Danko zaujímavý. "Čo urobím pre ľudí?!" - kričal Danko hlasnejšie ako hrom." Smrť Danka s pochodňou srdca, ktorá osvetľuje cestu jeho unaveným a nedôverčivým ľuďom, je jeho nesmrteľnosť. Táto otázka bola pre Danka hlavná, pretože bez položenia si takejto otázky sa nedá zmysluplne žiť, nedá sa ničomu veriť a vedome v živote konať.

Preto je aj dnes taká zaujímavá raná tvorba spisovateľa, ktorý koncom minulého storočia otvorene deklaroval svoju vieru v človeka, v jeho myseľ, v jeho tvorivé, transformačné schopnosti.

Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si účet Google (účet) a prihláste sa doň: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Alexey Maksimovich Gorky (Peshkov) Skorá práca na príklade príbehu „Stará žena Izergil“

Gorkého kariéra začala v septembri 1892 vydaním príbehu "Makar Chudra". (súčasne sa objavuje jeho pseudonym) 1895. Vyšiel príbeh „Stará žena Izergil“. Prvé príbehy sú romantického charakteru.

Romantizmus Zobrazenie a reprodukcia života mimo reálnych-konkrétnych spojení človeka s okolitou realitou, obraz výnimočnej osobnosti, často osamelej a nespokojnej so súčasnosťou, usilujúcej sa o vzdialený ideál a preto v ostrom rozpore so spoločnosťou, s. ľudí.

Rané romantické diela „Makar Chudra“, „Dievča a smrť“, „Stará žena Izergil“, „Čelkash“, „Pieseň sokola“, „Pieseň čerešňa“ atď. V centre rozprávania je romantický hrdina – hrdý, silný, slobodu milujúci, osamelý človek, ničiteľ trpkej vegetácie väčšiny. Dej sa odohráva v nezvyčajnom, často exotickom prostredí: v cigánskom tábore, v komunikácii so živlami, s prírodou. Akcia sa často prenáša do legendárnych čias.

"Stará žena Izergil" Hrdinovia sa objavujú v romantickej krajine. Uveďte príklady, ktoré to dokazujú. V ktorú dennú dobu sa príbeh odohráva? prečo? Aké prirodzené obrázky by ste mohli vyzdvihnúť? Aké umelecké prostriedky použil autor pri zobrazovaní prírody? Prečo je krajina v príbehu zobrazená týmto spôsobom? Aké je kompozičné riešenie príbehu?

Analýza legendy o Larre Kto sú hlavné postavy prvej legendy? Je príbeh o narodení mladého muža dôležitý pre pochopenie jeho charakteru? Aký má hrdina vzťah k iným ľuďom? Romantické dielo sa vyznačuje konfliktom medzi davom a hrdinom. Čo je jadrom konfliktu medzi Larrou a ľuďmi? Ako sa pýcha líši od pýchy. Vymedzte tieto slová Dokážte, že Larru charakterizuje pýcha, nie pýcha.

K čomu vedie hrdinov extrémny individualizmus? Aký trest dostal Larra za svoju hrdosť? Prečo je podľa vás takýto trest horší ako trest smrti? Aký je postoj autora k psychológii individualizmu?

Analýza legendy o Dankovi Aké sú hlavné znaky Danka? Čo je základom jeho konania? Aký čin urobil hrdina pre lásku k ľuďom? Ako sa vyvíja vzťah medzi Dankom a davom?

ZÁVER Vidíme, že Larra je romantický anti-ideál, takže konflikt medzi hrdinom a davom je nevyhnutný. Danko je romantický ideál, ale konflikt je aj jadrom vzťahu medzi hrdinom a davom. To je jedna z vlastností romantického kúsku. ? Prečo sa podľa vás príbeh končí legendou o Dankovi?

Samostatná práca Porovnanie obrazov Danka a Larry. Kritériá. Danko Larra 1. Postoj k davu 2. Dav je hrdina 3. Výrazná povahová črta 4. Postoj k životu 5. Legenda a modernosť 6. Akcie hrdinov 7. Postoj spisovateľa k hrdinom

Domáca úloha: čítanie hry „Na dne“; Zvážte históriu vzniku hry, žáner diela, konflikt.

K téme: metodologický vývoj, prezentácie a poznámky

Lekcia literatúry v 11. ročníku „Rané dielo M. Gorkého“

Materiál predstavuje vývoj metapredmetovej lekcie na základe Gorkého príbehu „Stará žena Izergil“, na materiáli príbehu sa uvažuje s pojmom „pýcha“, zavádza sa pojem „pýcha“; samos sa ponúka...

Život a dielo Maxima Gorkého. Rané romantické príbehy. Problémy a črty kompozície príbehu.

Účel hodiny: oboznámiť študentov s míľnikmi biografie a práce Gorkého; vykazujú črty Gorkého romantizmu. Sledovať, ako sa v skladbe príbehov odhaľuje zámer spisovateľa ...

Bykova N. G

Pátos ranej romantickej tvorby M. Gorkého

(myšlienky a štýl Gorkého romantických diel)

I. „Nastal čas hrdinského“ (Gorkij). Dôvody Gorkého apelu na romantickú poetiku v časoch rozkvetu realizmu.

II. Viera v človeka a proti jeho hrdinskému pudu „bolestne chudobnému životu“.

1. Pátos slobody v raných príbehoch.

2. Netrpte, ale konajte!

3. Odpor voči individualistickému sebapotvrdzovaniu hrdinských činov v mene ľudí.

4. Príbehy o trampoch. "Nie tak odmietnuté ako odmietnuté."

5. "Človeče - to znie hrdo!" Prvky romantického pátosu v realistickej hre.

III. Spojenie revolučného romantizmu a realizmu.

2. Výstižná, výrazná, rozprávková zápletka.

3. Dramatické napätie konfliktu.

4. Techniky pre romantický portrét a krajinu.

5. Romantická štruktúra príbehu.

IV. „Každý je svojim osudom“ (Gorkij).

Hľadanie pravdy a zmyslu života v hre M. Gorkého „Na dne“

I. Akú pravdu o človeku stvoril Gorkij? Nenávisť k vulgárnosti, nuda života a odmietanie trpezlivosti a utrpenia.

II. Spor o pravdu ako spor o zmysel života.

1. Osud nocľažníkov je obvinením proti neľudskej spoločnosti.

2. Holá pravda Bubnova.

3. Lukášova upokojujúca filozofia. Čo Luke vedel o ľuďoch, živote? Rozpor medzi Lukovým želaním a výsledkami jeho rád.

4. Hercov monológ a Satinov monológ ako dve východiská zo slepej uličky života, dve predstavy o bytí.

5. Čo pochopil Satin v Lukášových útechách, prečo ho chráni a čo sa stavia proti utešujúcej dobrote starého muža.

III. Ako hru vnímali Gorkého súčasníci. Gorkého riešenie problému humanizmu vo všeobecnom spoločenskom zmysle.

Zahrajte si hru „Na dne“

Vo všetkých hrách M. Gorkého hlasno zaznieval dôležitý motív - pasívny humanizmus, adresovaný len takým citom ako súcit a súcit, a stavajúci proti nemu aktívny humanizmus, ktorý v ľuďoch vzbudzuje túžbu po proteste, odpore, boji. Tento motív bol hlavným obsahom hry, ktorú vytvoril Gorkij v roku 1902 a okamžite vyvolal búrlivé diskusie, a potom za niekoľko desaťročí splodil takú obrovskú kritickú literatúru, akú za niekoľko storočí vytvorilo len málo dramatických majstrovských diel. Toto je filozofická dráma Na dne.

Gorkého hry sú sociálne drámy, v ktorých sú problémy bežné a hrdinovia nezvyčajní. Autor nemá žiadne hlavné ani vedľajšie postavy. V deji hier nejde hlavne o stret ľudí v niektorých životných situáciách, ale o stret životných pozícií a názorov týchto ľudí. Ide o sociálno-filozofické drámy. Všetko v hre podlieha filozofickému konfliktu, stretu rôznych životných polôh. A práve preto je intenzívny dialóg, často spor, hlavnou vecou v tvorbe dramatika. Monológy v hre sú ojedinelé a sú ukončením určitej etapy sporu hrdinov, záverom, dokonca aj autorskou deklaráciou (napríklad Satinov monológ). Sporné strany sa snažia navzájom presvedčiť - a reč každého z hrdinov je jasná, bohatá na aforizmy.

Vývoj akcie hry „Na dne“ prechádza niekoľkými paralelnými kanálmi, ktoré sú takmer na sebe nezávislé. Vzťah medzi majiteľom útulku Kostylevom, jeho manželkou Vasilisou, jej sestrou Natašou a zlodejom Ashom je zviazaný do zvláštneho dejového uzla – na tomto životne dôležitom materiáli by mohla vzniknúť samostatná spoločenská a každodenná dráma. Samostatne sa rozvíja dejová línia spojená so vzťahom zámočníka Kleshcha, ktorý prišiel o prácu a klesol na dno, a jeho umierajúcej manželky Anny. Samostatné uzly sprisahania sa tvoria zo vzťahu medzi barónom a Nastyou, Medvedevom a Kvashnyou, z osudu herca, Bubnova, Alyoshky a ďalších. Môže sa zdať, že Gorkij uviedol len súhrn príkladov zo života obyvateľov „dna“ a že by sa v podstate nič nezmenilo, keby týchto príkladov bolo viac či menej.

Dokonca sa zdá, že sa zámerne snažil narúšať dianie a scénu každú chvíľu rozdeľoval na niekoľko sekcií, z ktorých každá je obývaná vlastnými postavami a žije si svoj osobitý život. Zároveň vzniká zaujímavý polyfónny dialóg: poznámky znejúce na jednej z častí javiska, akoby náhodou odznievali poznámky znejúce na druhej, nadobúdajú nečakaný efekt. V jednom rohu javiska Ash uisťuje Natashu, že sa nikoho a ničoho nebojí, a v inom rohu Bubnov, ktorý si zapláta čiapku, natiahnutým spôsobom hovorí: „Ale struny sú zhnité ...“ A to znie ako zlá irónia na adresu Asha. V jednom rohu sa opitý herec pokúša a nemôže recitovať svoju obľúbenú báseň a v inom Bubnov, hrajúci dámu s policajtom Medvedevom, mu škodoradostne hovorí: „Váš kráľ zmizol...“ A opäť sa zdá, že to nie je len Medvedevovi, ale a Hercovi, že nehovoríme len o osude hry v dáme, ale aj o osude človeka.

Táto prierezová akcia je v tejto hre komplexná. Aby ste mu porozumeli, musíte pochopiť, akú úlohu tu hrá Luke. Tento potulný kazateľ každého utešuje, každému sľubuje vyslobodenie z utrpenia, každému hovorí: "Ty - dúfaj!", "Ty - ver!" Luca je výnimočná osobnosť: je bystrý, má obrovské skúsenosti a veľký záujem o ľudí. Celá Lukášova filozofia je zhustená v jednom z jeho výrokov: "Čomu veríš, tomu veríš." Je si istý, že pravda nikdy nemôže vyliečiť žiadnu dušu a nič sa nedá vyliečiť a bolesť môže byť zmiernená iba utešujúcou lžou. Zároveň ľudí úprimne ľutuje a úprimne im chce pomôcť.

Z kolízií tohto druhu sa formuje hra z konca na koniec. Gorky kvôli nemu potreboval, aby sa osudy rôznych ľudí vyvíjali paralelne. Sú to ľudia rôznej vitality, rôznej odolnosti, inej schopnosti veriť v človeka. Skutočnosť, že Lukášovo kázanie, jeho skutočná hodnota, je „testovaná“ na toľkých rôznych ľuďoch, robí tento test obzvlášť presvedčivým.

Luke hovorí umierajúcej Anne, ktorá počas svojho života nepoznala pokoj: „Ty - umieraš s radosťou, bez úzkosti...“ A v Anne sa naopak zintenzívňuje túžba žiť: „... trochu viac ... žiť ... trochu! Ak tam nie je múka... tu môžete byť trpezliví... môžete!" Toto je Lukova prvá porážka. Rozpráva Natashe podobenstvo o „spravodlivej krajine“, aby ju presvedčil o škodlivosti pravdy a o spasiteľnosti podvodu. A Natasha robí úplne iný, priamo opačný záver o hrdinovi tohto podobenstva, ktorý spáchal samovraždu: "Nevydržal som ten podvod." A tieto slová osvetľujú tragédiu Herca, ktorý veril v Lukove útechy a neuniesol trpké sklamanie.

Krátke dialógy medzi starcom a jeho „chovancami“, navzájom sa prelínajúce, dodávajú hre napätý vnútorný pohyb: strašidelné nádeje nešťastníkov rastú. A keď začne kolaps ilúzií, Luka nenápadne zmizne.

Luke utrpí najväčšiu porážku od Satina. V poslednom dejstve, keď už Luka nie je v útulku a všetci sa hádajú, kto je a čo vlastne chce, narastá úzkosť trampov: ako, ako žiť? Barón vyjadruje všeobecný stav. Priznajúc, že predtým „ničomu nerozumel“, žil „ako vo sne“, zamyslene poznamená: „...koniec koncov, z nejakého dôvodu som sa narodil...“ Ľudia sa začínajú navzájom počúvať. Satin najprv Luka obhajuje a popiera, že by bol úmyselný podvodník, šarlatán. Ale táto obrana sa rýchlo zmení na ofenzívu – ofenzívu proti Lukovej falošnej filozofii. Satin hovorí: „Klamal... ale – je to z ľútosti nad tebou... Existuje utešujúca lož, zmierujúca lož... Ja – poznám lož! Tí, čo sú slabí na duši ... a ktorí žijú v cudzích šťavách - tí potrebujú klamstvo ... Niektorých to podporuje, iní sa za to skrývajú ... A kto je svojim vlastným pánom ... ktorý je samostatný a neje niekoho iného - prečo by mal klamať? Klamstvá sú náboženstvom otrokov a pánov... Pravda je bohom slobodného človeka!" Klamstvá ako „náboženstvo majiteľov“ stelesňuje majiteľ útulku Kostylev. Lukáš stelesňuje lož ako „náboženstvo otrokov“, vyjadruje ich slabosť a útlak, ich neschopnosť bojovať, sklon k trpezlivosti, k zmiereniu.

Satin uzatvára: „Všetko je v človeku, všetko je pre človeka! Existuje len človek, všetko ostatné je dielom jeho rúk a mozgu." A hoci pre Satina jeho spolubývajúci boli a ostanú „nemí ako tehly“ a on sám ďalej od týchto slov nezájde, po prvý raz zaznie v flope vážna reč, je cítiť bolesť zo strateného života. Príchod Bubnova tento dojem umocňuje. "Kde sú ľudia?" - zvolá a ponúkne sa "spievať ... celú noc", vyplakať svoj neslávny osud. Satin preto na správu o Hercovej samovražde reaguje drsnými slovami: "Eh...pokazil pesničku...ty hlupák!" Táto línia má ďalší dôraz. Odchod zo života Herca je opäť krokom človeka, ktorý neuniesol pravdu.

Každé z posledných troch aktov „Na dne“ končí niečím úmrtím. Vo finále 2. dejstva Satin kričí: "Mŕtvi nepočujú!" Pohyb drámy je spojený s prebúdzaním „živých mŕtvol“, ich sluchom, emóciami. Tu sa uzatvára hlavný humánny, morálny zmysel hry, hoci sa končí tragicky.

Problém humanizmu je komplikovaný v tom, že sa nedá vyriešiť raz a navždy. Každá nová éra a každý posun v dejinách je nútený ju nanovo predstavovať a riešiť. Preto sa o Lukovej „mäkkosti“ a Satinovej nevychovanosti môžu znovu a znovu viesť polemiky.

Polysémia Gorkého hry viedla k jej rôznym divadelným predstaveniam. Najvýraznejšie bolo prvé javiskové stelesnenie drámy (1902) Umeleckého divadla v réžii K. S. Stanislavského, V. I. Nemiroviča-Dančenka s priamou účasťou M. Gorkého. Stanislavskij neskôr napísal, že všetkých si podmanil „druh romantizmu, ktorý na jednej strane hraničí s teatrálnosťou a na druhej strane s kázaním“.

V 60. rokoch akoby Sovremennik pod vedením O. Efremova vstúpil do polemiky s klasickou interpretáciou Na dne. Do popredia sa dostala postava Luka. Jeho utešujúce prejavy boli prezentované ako prejav záujmu o človeka a Satin bol pokarhaný za jeho „neslušnosť“. Duchovné pudy hrdinov boli potlačené a atmosféra akcie bola všedná.

Spory o hru vyvoláva rozdielne vnímanie Gorkého drámy. V hre „Na dne“ nie je žiadny predmet kontroverzie, kolízie. Neexistuje ani priame vzájomné hodnotenie postáv: ich vzťah sa vyvinul už dávno, pred začiatkom hry. Preto nie je okamžite odhalený skutočný význam Lukášovho správania. Spolu s roztrpčenými poznámkami obyvateľov útulku vyznievajú jeho „blažené“ reči kontrastne, ľudsky. Preto sa rodí túžba „poľudštiť“ tento obraz.

M. Gorkij psychologicky expresívne stvárnil perspektívny pojem človeka. Spisovateľ v nekonvenčnom materiáli odhalil akútne filozofické a morálne konflikty svojej doby, ich progresívny vývoj. Bolo pre neho dôležité prebudiť osobnosť, jej schopnosť myslieť, pochopiť podstatu.

Pre svoje príbehy si Gorky vzal pozemských a skutočných ľudí so všetkými rozpormi a nedostatkami.

Už tu je načrtnutý protiklad slobodnej a otrockej existencie, ktorý bude v rôznych verziách prítomný vo všetkých raných romantických príbehoch spisovateľa. Bude sa meniť a prehlbovať. Už - Sokol, Siskin - Ďateľ, Dievča - Smrť, Larra - Danko.

Viera v silu človeka, v silu činu, v silu lásky je presiaknutá aj rozprávkou vo verši „Dievča a smrť“ (vyšla 1917). Všemocný hymnus „radosti z lásky a šťastia života“ – lásky bez strachu a pochybností – je živým prejavom tej zvláštnosti Gorkého talentu a jeho životnej pozície, ktorá charakterizuje spisovateľovu kariéru.

V rozprávke „O Siskinovi, ktorý klamal a O ďateľovi – milovníkovi pravdy“ zrazu zneli iné, „slobodné, smelé piesne“, pripomínajúce hymnus na rozum:

… Zapáľme svoje srdcia ohňom mysle,

A svetlo bude vládnuť všade! ..

... Kto úprimne prijal smrť v boji,

Naozaj padol a porazil?

... Nasleduj ma, kto sa opovážil! Nech temnota zmizne!

Myšlienka sebaobetovania sa prirodzene objavuje v Piesni sokola a stáva sa hymnou akcie v mene slobody a svetla. "Šialenstvo statočných je múdrosťou života!" - neobsahuje len tvrdenie o sebauvedomení, hoci aj to je pre spisovateľa dôležité. Človek by si teda pomyslel, nebyť slov: "... a kvapky tvojej krvi, horúce, ako iskry, vzplanú v temnote života a mnohé statočné srdcia zapália šialeným smädom po slobode a svetle!"

Kompozícia príbehu je prísne podriadená myšlienke - tvrdeniu o správnosti činu v mene života. Tri nezávislé epizódy spájajú obrazy autora a starenky Izergil. Obraz Izergila je kontroverzný. V jadre je realistický. V živote Izergila, nezvyčajného a svetlého, bolo veľa vecí, ktoré možno považovať za nejednoznačné. Dobro a zlo – všetko sa tu mieša, ako v živote. A predsa je tu niečo, čo ju s Dankom akosi spája. „V živote je vždy priestor na vykorisťovanie“ - to je hlavná myšlienka, hoci udalosti v živote starej cigánky nemožno považovať len za hrdinské, často konala v mene osobnej slobody.

Preto je aj dnes taká zaujímavá raná tvorba spisovateľa, ktorý koncom minulého storočia otvorene deklaroval svoju vieru v človeka, v jeho myseľ, v jeho tvorivé, transformačné schopnosti.

1. Všeobecné charakteristiky ranej tvorivosti.
2. Hlavné témy obdobia.
3. Téma ľudskej slobody na príklade príbehov M. Gorkého „Makar Chudra“ a „Starenka Izergil“.
4. Dva princípy v svetonázore M. Gorkého.
5. „Ľudia dna“ v tvorbe spisovateľa.
6. Krajina ako spôsob zobrazenia drsnej reality.

Prišiel som na svet, aby som nesúhlasil.
V. G. Korolenko

Na prelome 19. – 20. storočia sa meno M. Gorkij stalo populárnym nielen u nás, v Rusku, ale aj v zahraničí. Jeho sláva bola prirovnaná k takým literárnym géniom ako A. P. Čechov, L. N. Tolstoj, V. G. Korolenko. Spisovateľ sa snažil pritiahnuť oči čitateľov, spisovateľov, kritikov a verejných činiteľov k filozofickým a estetickým problémom života. Práve tieto názory M. Gorkého sa premietli do jeho raných prác.

Začiatok kariéry M. Gorkého sa zhodoval s obdobím, kedy sa sám človek v podstate úplne odpísal, neustále sa ponižoval, stal sa jednoducho „otrokom vecí“. Toto postavenie a chápanie človeka prinútilo spisovateľa vo všetkých svojich dielach neustále a vytrvalo hľadať tie sily, ktoré by mohli ľud oslobodiť.) Prvýkrát čitateľ videl príbeh M. Gorkého „Makar Chudra“ v roku 1892, ktorý vyšiel v novinách "Kavkaz". Potom sa jeho diela začali objavovať v iných tlačových médiách: Kazaňské noviny „Volzhsky Vestnik“, noviny Nižný Novgorod „Volgar“. V roku 1895 M. Gorky napísal také slávne diela ako "Chelkash", "Stará žena Izergil", "Song of the Falcon". V roku 1897 už spisovateľ spolupracoval s metropolitnými novinami Russkaja myseľ, Novoje slovo a Severný Vestnik.

V raných básňach M. Gorkého je hneď badateľná ich výtvarná nedokonalosť, no spisovateľ sa od začiatku svojej literárnej činnosti prejavoval ako novátor, ako človek usilujúci sa „zasahovať do života“. V básni "Beat!"

Nech peklo horí v mojej krvi
A srdce nahnevane plače [v nej!]
Prázdne! Stále nažive
A ak vaše ruky môžu - zasiahnite!
Porazte temnotu, ktorá spájala všetko okolo.

Spisovateľ oslovuje nového čitateľa z ľudu, „spytlivého a chtivého života.“ Odkazuje tým ľuďom, ktorí sú nespokojní so svojou súčasnou realitou, existujúcou nespravodlivosťou a všemožne sa snažia zmeniť svoj život. Takže hlavnými témami ranej tvorby M. Gorkého sa stala téma vzťahu dobra a zla, sily a slabosti, slobody a nevyhnutnosti.

Hlavnou témou spisovateľa je téma odporu voči realite. Odhaľuje sa pomocou obrazov mnohých hrdinov, ktorí sa stavajú proti realite, nepodriaďujú sa všeobecným pravidlám, snažia sa nájsť pravdu a získať slobodu. Takí boli hrdinovia brilantných diel M. Gorkého "Makar Chudra" a "Stará žena Izergil".

V príbehu „Makar Chudra“ hrdina, starý cigán, popiera základy života, ktorý človeka odsudzuje na otrockú existenciu. Tento hrdina je statočný muž, ktorý sa snaží o slobodu a o zmenu života k lepšiemu.

V "Starej žene Izergil" sa tá istá téma slobody stáva komplikovanejšou. Už tu sú zobrazené dve cesty k slobode. Danko sa ľuďom bez výhrad dáva, usiluje sa o to, aby boli slobodní. Hrdina zomiera zahrievajúc ostatných srdcom, práve táto veľká láska k ľuďom je schopná robiť zázraky. Takýto prejav silnej osobnosti v spisovateľovej tvorbe možno vidieť u mnohých jeho hrdinov, napríklad Sokola („Pieseň o sokola“, 1895), Petrel („Pieseň o petrželovi“, 1901).

Ak je však cesta k získaniu slobody zvolená nesprávne, môže to viesť k úplne opačnému výsledku. V obraze Larra polovičného muža (syna orla a pozemskej ženy) ukazuje M. Gorkij najvyšší stupeň ľudskej hrdosti a lásky k slobode. Po spáchaní zločinu – vraždy dievčaťa, za čo bol vylúčený zo spoločnosti, „chcel mať všetko a zachovať sa celý“. Zdalo by sa, že Larra nadobudla dlho očakávanú slobodu, no sloboda za cenu nešťastia iných ľudí prináša len osamelosť, túžbu a prázdnotu: „Mladý muž sa najprv smial po ľuďoch... smial sa, zostal sám, slobodný, ako jeho otec. Jeho otec však nebol muž. A tento bol muž." A nakoniec z Lary nezostane nič, iba túžba. Mudrc mal pravdu, keď povedal, že „trest je v ňom samom“.

Samotný svetonázor M. Gorkého možno rozdeliť na dva princípy, ktoré sa rozvíjajú v samotnej osobnosti. Prvým je túžba porozumieť pravde života, hoci niekedy je krutá a nespravodlivá. Druhým princípom je túžba uniknúť z tejto pravdy a nechať ju v akýchsi romantických, spásonosných snoch. Pre spisovateľa sú tieto dve polohy vyjadrené v strete rôznych postáv hrdinov a vo vzájomnom vzťahu sú absolútne opačné. Medzi takéto kontrastné postavy patria Lara a Danko, Uzh a Sokol, Gavril a Chelkash. Práve v dialógu dvoch tak odlišných hrdinov sa odhaľuje rozporuplná povaha samotného sveta. Hľadanie pravdy komplikuje skutočnosť, že na jednej strane sa hrdinovia snažia byť vždy pravdiví, a to ako k sebe, tak k životu samotnému. No na druhej strane vidia aj to, aké ťažké je pre mnohých ľudí počuť a vnímať pravdu. Takže v hre „Na dne“ nie je ani jeden hrdina, ktorý by hlásal pravdu. Tu sa rodí z mnohých hlasov hrdinov: Luke, Tick, Satin, Ash.

Dôležité miesto v tvorbe M. Gorkého zaujíma téma „bývalých ľudí“. Sú to ľudia, ktorí patria na úplné dno spoločnosti a zároveň majú skutočne vysoké estetické kvality. Taký je Chelkash v rovnomennom príbehu z roku 1895. Táto postava sa vyznačuje ľudskosťou, otvorenou dušou a nezávislosťou. Podľa M. Gorkého sú trampi pre neho „výnimoční ľudia“. Spisovateľ videl, že žijú oveľa horšie ako „obyčajní ľudia“, no zároveň sa cítia oveľa lepšie ako oni, keďže nie sú lakomí, neškrtia sa a nezaoberajú sa len hromadením peňazí.

V raných dielach na odhalenie celkovej farebnosti, emocionálneho napätia a silnej vôle postáv používa spisovateľ techniku opisu krajiny. Takmer každé dielo M. Gorkého je prítomné: špliechanie vĺn, šum vetra, šuchot kríkov a stromov, šuchot lístia. Takéto epitetá pomáhajú čitateľovi pochopiť všetku rozmanitosť nášho sveta, všetky jeho farby. V ranej tvorbe spisovateľa je ťažké nakresliť hranicu medzi realitou a fikciou. M. Gorkij vytvára na stránkach svojich kníh určitý umelecký svet, ktorý je vlastný len jemu. Čitateľ je neustále konfrontovaný s obrazmi živlov (rozbúrené more, strmé útesy, spiaci les), potom so zvieratami, ktoré zosobňujú človeka (Sokol, Petrel), a predovšetkým s hrdinskými ľuďmi, ktorí konajú na volanie srdca. (Danko). To všetko bola inovácia M. Gorkého - vytvorenie novej, silnej a silnej osobnosti.

(1868–1936) Začiatkom storočia mal Gorkij znalosti v mnohých oblastiach kultúry, preukázal veľkú erudíciu. Myšlienku, že Gorkij je predovšetkým publicista, nie umelec, prevzala v 80. a 90. rokoch 20. storočia súčasná kritika, ktorá „v zhone meniacich sa myšlienok“ strácala objektívnosť svojich hodnotení. iní – „talentovaná pecka ľudu“, po tretie – „búrlivého vrtuľníka revolúcie“. Po vydaní románu "matka" Symbolistická kritika oznámila definitívny pád Gorkého talentu, jeho „koniec“ ako umelca. V tridsiatych rokoch 20. storočia Gorky - zakladateľ literatúry socialistického realizmu. Prvé literárne zážitky Maxim Gorkij(Alexej Maksimovič Peškov) patria do 80. rokov. Peškovo prvé zoznámenie sa s narodnikmi a marxistami sa datuje do tejto doby. Meno spisovateľa sa objavilo v tlači v roku 1892 - jeho príbeh bol uverejnený v novinách Tiflis Kavkaz "Makar Chudra". Okolo Gorkého diela sa rozhorel boj rôznych ideologických a umeleckých smerov. V roku 1889 priniesol Gorky Korolenkovi báseň " Pieseň starého duba". Báseň bola nevydarená, slabá. Po Korolenkovej kritike ho Gorkij zničil, no v pamäti mu zostala línia, ktorá vyjadrovala hlavnú myšlienku básne: „Prišiel som na svet, aby som nesúhlasil.“ Do jeho tvorby 90. rokov bude prenikať pátos „nesúhlasu“, „popierania“. N Iniciujúci spisovateľ vyzval na aktívny „nesúhlas“ s existujúcou realitou. V ranom období svojej tvorby Gorky napísal niekoľko diel, v ktorých sú dokonca hmatateľné tradície revolučno-demokratickej satiry Saltykov-Shchedrin. („Rozhovor do duše“, 1893; „Múdra reďkovka“; príbehy o „majstroch života“). Umelec, ktorý demaskoval „olovené ohavnosti“ života, ich postavil do protikladu so svojím ideálom morálnych a sociálnych vzťahov medzi ľuďmi. V mysli mladého spisovateľa literatúra by mala byť „metlou“ a „ušľachtilým zvonom“ vyzývajúcim k činnosti. Pátos protestu a túžba prebudiť v čitateľovi aktívny postoj k životu, ovplyvniť jeho sociálnu psychológiu boli vyjadrené predovšetkým v hrdinsko-romantických dielach Gorkého, postavených na legendárnom a fantastickom dejovom základe. To bolo jasne vyjadrené v legendách o Dankovi a Larre zahrnutých do príbehu "Starý Isergil" (1895). Legenda o Larre namierené proti pseudohrdinstvu individualizmu, ktorý poetizovali symbolisti, legenda o Dankovi Gorkého viera v schopnosť ľudského ducha vytvárať krásu sveta určovala spoločenský a morálny optimizmus jeho diel.V ranom diele Gorkého ešte spisovateľova úvaha o hrdinovi života nevychádzala z prevládajúceho svetonázoru a bola plná mnohých rozporov. Neskôr, keď sa konečne oslobodil spod vplyvu populistickej ideológie a začal reflektovať ideály socializmu ako jemu blízku sociálnu a morálnu doktrínu, by už Nietzscheho vyvracal. venovaný roľníckej tematike. Ruská dedina konca storočia, ako ju zobrazuje Gorkij, je plná vnútorných rozporov. Gorkij ničí ilúzie narodnikov o harmónii dedinského „mieru“ („Záver“, 1895; „Shabry“, 1896). Obrazy dedinského života v týchto dielach pripomínajú náčrty vidieckeho života v dielach spisovateľov šesťdesiatych rokov. Ale pátos Gorkého príbehov bol iný. Gorky písal predovšetkým o duchovnom zdraví ruského roľníka, o jeho sociálnych a morálnych hľadaniach, stále skrytých, ale skutočných tvorivých silách. Príbeh " Kirilka "( 1899). Gorky hovorí o prebudení verejného vedomia ruského roľníka a predpovedá nevyhnutnosť výbuchu rozporov v ruskom živote. Gorkyho hrdinovia nie sú priemernej dôstojnosti, ale vynikajúcej povahy, spájajú ich najvzácnejšie vlastnosti charakteru, nezvyčajné činy. Gorkij sa snaží dostať svojich hrdinov do mimoriadne akútnych situácií, ukázať človeka v zlomových bodoch jeho osudu, sebaurčenie v ťažkých životných zvratoch.Gorkého krajina mala zvyčajne zovšeobecňujúci význam, filozofický obsah. Krajinná symbolika vyjadrovala autorove predtuchy spoločenskej búrky, verejného výbuchu. Taká je scéna blížiacej sa búrky "Bývalí ľudia" (1897), obrázky búrky v "Song of the Petrel" (1901), búrky v "Chelkash" (1895). V príbehoch "Pre ich dobro" « Bell "," Posadnutosť ", Gorkij namaľoval galériu podnikateľov – od malých prvých akumulátorov až po najnovší typ buržoáznej. V týchto príbehoch sa po prvý raz v tvorbe spisovateľa objavuje aj téma generácií: samotné úspechy „pánov modernej situácie“ ich ženú k smrti: čím viac „triumfujú“, tým skôr to príde. Gorkij sa pokúsil ukázať ruský život v jeho historickom pohybe ... („Foma Gordeev", 1899; " Tri", 1900) a dráma (" buržoázny" 1901; " Na spodku", 1902; " Letní obyvatelia, 1904). V románe „Foma Gordeev“, uverejnenom v roku 1899 v časopise „Život“, bola stanovená téma, ktorá v plnej sile zaznie v Gorkého diele v nasledujúcich rokoch – vnútorný rozklad buržoáznej triedy, historický zánik existujúceho svetového poriadku ... "Foma Gordeev" sa stal prvým románom spisovateľa o osude generácií. Sám Gorkij definoval prácu na románe ako „prechod k novej forme literárneho života“. V románe pred čitateľom prechádza reťazec prvých akumulátorov, ktorí sa stali „pánmi života“. Do popredia sa však nedostali títo ľudia, ale buržoázia novej formácie, ktorá zdedila peniaze svojich otcov a prijala nové metódy nakladania s kapitálom. Ústredným hrdinom tohto kruhu je Jakov Majakin - „ideológ“ a vodca novej obchodnej triedy, ktorý sa nielen zaujíma o osud Altynov uvedených do obehu, ale usiluje aj o moc a spoločenský vplyv. Ospevuje buržoázny pokrok, triedu obchodníkov, ktorú považuje za jedinú životodarnú silu ruského hospodárskeho a kultúrneho života. Majakin preto požaduje pre obchodníkov životný „priestor“, podiel na riadení krajiny. Gorkij napísal, že dal Mayakinovi črty nietzscheizmu. Čo sa týka postoja samotného spisovateľa k hrdinovi, tu už zaznieva Gorkého polemika s filozofiou Nietzscheho, ktorú spisovateľ považoval za filozofiu „majstrov“, ospravedlňujúcich ich moc nad ľuďmi.Tragédiou Tomáša je, že sa nevie postaviť proti čokoľvek proti nemorálnej moci tohto sveta. Vzbúri sa, ale jeho vzbura je odsúdená na zánik, je to vzbura slabého samotára. Začiatkom 20. storočia sa Gorkij obrátil k dráme, keď v divadle videl platformu, z ktorej mohol priamo osloviť masového demokratického čitateľa. Prvým dielom dramatika Gorkého bola hra "buržoázny" ( Scény v dome Bessemenovcov) (1901) Hlavným konfliktom Gorkého hry je stret buržoázno-majiteľského sveta s opozičným nílskym táborom, buržoáznou ideológiou a etikou s novými pohľadmi na svet a človeka, vznikajúcimi medzi progresívnymi demokratickými inteligencia. Hra je založená na ideologických sporoch, stretoch rôznych ideologických platforiem. Na jednom póle - Níl a Pole k nim priťahujú demokraticky zmýšľajúcich intelektuálov, na druhom Bessemenovci (staršej aj mladšej generácie) Hra "Buržoázia" sa zvykne porovnávať s "Troma sestrami". Téma filistinizmu a napätého očakávania budúcnosti je v centre oboch hier. Ak sa však v Čechovovej hre presadí filistinstvo, v Gorkého hre sa vyvinie iná situácia: na celom spôsobe života aktívne napreduje nová sila – noví ľudia, ktorých sen o budúcnosti je už v prítomnosti založený na skutočných základoch. Hlavný konflikt „buržoázny“ je jasne vyjadrený v ideologickom boji.Druhá Gorkého hra "Na spodku", napísaný počas zimy a leta 1902 mu priniesol celosvetovú slávu. Bola spisovateľovou odpoveďou na najpálčivejšie spoločenské, filozofické a morálne problémy doby. Ideologická aktuálnosť okamžite pritiahla pozornosť ruskej verejnosti k hre. Rozpútal sa okolo nej ostrý boj medzi rôznymi ideologickými prúdmi, v ktorom kritici reakčného monarchistického smeru videli revolučné kázanie, ktoré podkopáva sociálne základy. Liberálna kritika predstavila spisovateľa ako kazateľa kresťanskej morálky. Populistickí kritici spochybňovali realistický obsah Gorkého diela a jeho humanizmus bol považovaný za hrdé pohŕdanie malým mužom. História boja okolo hry zdôrazňovala jej ideologickú relevanciu.Tematicky hra dotvárala cyklus Gorkého diel o „tulákoch“. Odráža skutočné fakty a udalosti našej doby. V tomto zmysle išlo o rozsudok spoločenskému poriadku, ktorý mnohých ľudí obdarených inteligenciou, citom, talentom zvrhol na „dno“ života, priviedol ich k tragickej smrti. Gorkij tvrdil, že spoločnosť, ktorá v človeku deformuje človeka, nemôže existovať.Postavy hry - Herec, Ashes, Nasťa, Nataša, Tick - sa snažia vymaniť zo „spodného“ života, no cítia vlastnú bezmocnosť pred toto "väzenie". Majú pocit beznádeje svojho osudu a túžbu po sne, ilúzii, ktorá dáva aspoň nejakú nádej do budúcnosti. Keď sa objavia iluzórne nádeje, títo ľudia zomrú. Strata nádeje spôsobila smrť jeho duše, povedal Gorky o osude herca. Tvrdo pracuje, vášnivo sa chce vrátiť do pracovného života Tick. Luke sa v hre javí ako nositeľ myšlienky utešovania podvodu. Princípom jeho vzťahu k človeku je myšlienka súcitu. Gorkij v celej hre ukazuje neľudskosť pasívneho súcitného humanizmu, subjektívne je Luke, nositeľ myšlienky takéhoto humanizmu, úprimný, vzbudzuje sympatie aj k zachmúrenému Tikovi; chce ľuďom pomáhať tým, že im vštepuje, hoci len iluzórnu, nádej do budúcnosti. Pre Lukáša je človek slabý a bezvýznamný pred okolnosťami života, ktoré sa podľa neho nedajú zmeniť. A ak áno, je potrebné zosúladiť človeka so životom a vštepiť mu upokojujúcu „pravdu“, ktorá mu vyhovuje. A takých právd je toľko, koľko je tých, ktorí ju chcú nájsť: pravda a pravda života sa stávajú relatívnymi pojmami. A ukazuje sa, že aj v tomto svete, kde by súcit bol prirodzeným prejavom humánneho postoja k človeku, utešujúca lož vedie k tragickému výsledku. A prichádza vo štvrtom dejstve hry. Ilúzie sa rozplynuli. Herec umiera, Nasťa sa ponáhľa. Prístrešok je obrazom úplného zničenia. Takzvaný „Bezhrdinská“ kompozícia dráma. Ak v hre „Na dne“ Gorky zhrnul tému „tuláka“ vo svojej práci, v iných hrách bola zaznamenaná nová etapa vo vývoji témy inteligencie. Gorkij píše divadelné hry "Letní obyvatelia" (1904), "Deti slnka" (1905), "Barbari" (1905). Ústredným problémom hier je inteligencia a ľud, inteligencia a revolúcia. Cyklus týchto hier otvoril „ Letní obyvatelia". Sám Gorkij definoval hlavnú tému hry v liste režisérovi : „Chcel som vykresliť tú časť ruskej inteligencie, ktorá vyšla z demokratických vrstiev a po dosiahnutí určitej výšky sociálneho postavenia stratila kontakt s ľuďmi - jej pokrvnými príbuznými, zabudla na ich záujmy a potrebu rozšíriť život. pre neho ...". V tomto rozsudku Gorky je odhalený význam obrazov Ryumina a Kalerie. Títo intelektuáli, vydávajúci sa za protinožcov buržoázie, sú v skutočnosti ľudia rovnakého životného a ideologického smerovania, produkt rovnakého prostredia ako Basovci a Suslovci, ktorí bez toho, aby skrývali svoje životné krédo, deklarujú „právo na odpočinok“ po nepokojoch sociálneho hnutia. Všetci títo ľudia sa ohradili pred životom a jeho požiadavkami. Gorkij strháva z buržoázie masku duchovnej sofistikovanosti a komplexnosti. Opäť tu zaznieva autorova úvaha o dekadencii ako duchovnej maske buržoázie. Renegátski intelektuáli, „letní obyvatelia“, Gorkij sa stavia proti demokratickej inteligencii. Toto je lekárka Marya Lvovna, Vlas, Sonya. Monológ Maryi Ľvovnej o menovaní inteligencie v modernom ruskom živote, ako zdôraznil sám Gorkij, bol „kľúčom“ hry. „Každý musíme byť iný, páni! Deti práčovní, kuchárok, deti zdravých pracujúcich ľudí – musíme byť iní! Veď nikdy predtým u nás neboli vzdelaní ľudia spojení s ľudovou masou pokrvným príbuzenstvom... Tento pokrvný príbuzenský vzťah by nás mal živiť vrúcnou túžbou rozširovať, prestavovať, osvetľovať život nášho ľudu, ktorý je len pracovali všetky svoje dni, dusili sa v temnote a špine... Poslali nás pred seba, aby sme pre nich našli cestu k lepšiemu životu.“„Summer Residents“ je Gorkého najviac „čechovskou“ hrou. Konflikt hry však v Gorkom nadobudol sociálno-ideologický charakter. Problém vzťahu medzi inteligenciou a ľudom, inteligenciou a revolúciou sa stal hlavným problémom ďalšej Gorkého hry tohto cyklu - "Deti slnka". Je zobrazená vrstva ruskej inteligencie - sú to ľudia vedy a umenia, úprimne oddaní svojej práci a úprimne sa mýlia v sociálnych otázkach života. Preto téma inteligencie vyznieva v tejto hre inak. Ústredná postava hry, vedec Protasov, sníva o víťazstve človeka nad smrťou, je plný viery v človeka, v možnosti jeho tvorivého myslenia a je na pokraji nejakého veľkého vedeckého objavu. Protasovov monológ o človeku priamo odráža myšlienky vyjadrené Gorkým v básni "Človek". V lete 1905 napísal Gorkij tretiu hru tohto cyklu - "Barbari", v ktorej dramatik s použitím nového materiálu rozvinul tému načrtnutú vo „Foma Gordeev“ – tému rozporov medzi buržoáznym pokrokom a civilizáciou. Gorkij v hre postavil do protikladu existujúci spoločenský svetový poriadok, jeho ideológiu a etiku.“ nepriatelia" a román „Matka“, svet nových medziľudských vzťahov, nových ľudí s novou sociálnou psychológiou, ktorá sa formuje v revolučnom boji. Myšlienka napísať hru o robotníckom hnutí vznikla v Gorkom začiatkom 20. storočia, ale myšlienka sa realizovala až po roku 1905. – Skutočné revolučné udalosti v Rusku v 20. storočí. Ide o zápletku nového typu, je determinovaná stretom tried, politickými trendmi „Nepriatelia“ – prvé dielo ruskej drámy, ktoré ukazuje otvorený politický stret spoločenských táborov, politických názorov, morálnych konceptov. Hra akoby zhrnula tvorivé hľadania dramatika Gorkého a znamenala novú etapu vo vývoji jeho dramatického štýlu. Predtým v drámach Gorkého boli konflikty vyjadrené predovšetkým v strete ideologických názorov a filozofických konceptov. To určilo aj typ ich dejového pohybu. Ideologické a etické ideály hrdinov narážali na realitu a boli ňou skúšané. V Enemies je základom všetkých konfliktov rozvíjajúci sa politický boj. Spoločensko-politické okolnosti preverujú všetko: politické aj etické názory, aj vzťah človeka k umeniu.