Jean Fouquet napísal Pannu Máriu – úplné tajomstvo. Ale je úžasne krásna, s takou modernou, individuálnou krásou. Nepodobá sa na obrazy stredovekých Madon, jej vysoké prsia nie sú prsiami dojčiacej matky.
Historik Johan Huizinga v nej videl „rúhačský liberalizmus“, „nebezpečné spojenie náboženstva a lásky“, „dekadentnú neúctu,“ videl v nej závan dekadentnej bezbožnosti.
Hľadá sa vysvetlenie pre tento obraz, ktorý presahuje rámec kánonov.
S najväčšou pravdepodobnosťou, v podobe Panny Márie, obraz zobrazuje Agnes Sorel - milenku kráľa Karola VII., ktorý zomrel v roku 1450. Väčšina je tomu naklonená a tu je jej portrét, ktorý môžete porovnať.

Portrét Agnes Sorel od Jeana Fouqueta

Melenský diptych
Jean Fouquet
Dátum: asi 1450

A dvorný umelec Fouquet ho, samozrejme, mohol na želanie zákazníka vystaviť a vidieť v ňom takmer dokonalý obraz. A potom sa vysvetľuje zjavná erotika Panny Márie. Jej krásou bol uchvátený aj pápež Pius II.
Kronikár Jean Chartier považoval za „najkrajšiu na svete zo všetkých krás“. Olivier de La Marche priznal: "Je to tá najkrajšia žena, akú som kedy videl."

Niet divu, že štyridsaťročný kráľ, keď prvýkrát uvidel mladú Agnes Sorel, sa do nej bez pamäti zamiloval.
Bola predurčená zostať v histórii ako prvá oficiálne uznaná kráľovská milenka.

Pripisuje sa jej zavedenie takých inovácií, ako je nosenie diamantov nekorunovanými osobami, vynález dlhej vlečky, nosenie veľmi voľných odevov, ktoré odhaľujú jednu hruď; jej správanie a otvorené priznanie spojenia s kráľom bolo často rozhorčené, ale vďaka kráľovej ochrane a dokonalej kráse jej bolo veľa odpustených.

U Fouqueta je Panna Mária stredoveká družka, oblečená v móde – v odvážnych šatách s nízkym strihom s obtiahnutým korzetom, ktorý zdôrazňuje jej štíhlu postavu. Pozerá na dieťa s nežnosťou.

Kvôli Agnes - trom deťom kráľa (zomrela práve v roku 1450 a porodila štvrté) a priateľstvu s kráľovnou. Karlova manželka Maria bola zaneprázdnená výchovou štrnástich detí – zbožných a s „tvárou, ktorá by podľa Chastelierových slov chytila ​​strach aj v Angličanoch“.

Tu je:

Mária z Anjou, manželka Karola VII

A Agnes mala tiež schopnosť vytvoriť záštitu pre ľudí, ktorí sú čestní, inteligentní a ambiciózni, ako napríklad Etienne Chevalier.

Toto je ikonická postava, tu je, v červenom, kľačí. Objednal si diptych a bol napísaný pod vlastným menom. Na súde, kde podľa Georgesa Chatiliena nikto nehovoril pravdu, považovali Etienna Chevaliera za nepodplatiteľného a dôveryhodného človeka. Nie nadarmo ho za svojho vykonávateľa určila ako kráľovská meterssa, tak aj samotný kráľ.

Podľa sprisahania jeho patrón, mučeník svätý Štefan (bol ukameňovaný za kresťanské kázanie, takže vidíme obraz kameňa), odovzdáva Etiennovu prosbu Panne Márii.

Diptych je majstrovské dielo, ktoré je odpojené a uložené v rôznych mestách: ľavé krídlo je v Berlíne, pravé krídlo je v Antverpách. Odborníci dlho predpokladali, že ide o dve časti jedného diptychu, no až moderné štúdie dokázali spoľahlivosť tejto hypotézy dokázať. Zistilo sa, že obe dosky použité na maľovanie obrazov sú súčasťou toho istého stromu - dub, vyrúbaný cca. 1446.
Diptych dostal meno Melensky podľa mesta Melen, v ktorého katedrále Notre Dame sa nachádzal. Diptych mal ostať v katedrále navždy, keďže omša za odpočinok jeho duše sa mala slúžiť navždy každé ráno o 6.00 h.

„Etienne“ je vytesaný zlatými písmenami na mramorovom stĺpe.

Od 15. septembra 2017 do 7. januára 2018 je možné znovuzjednotený diptych vidieť v Berlíne.

Portrét zobrazuje kráľovského pokladníka Etienna Chevaliera pri modlitbe pred Pannou, na obraze ktorej je pravdepodobne zobrazená nedávno zosnulá kráľova milenka.

Van Eyckov realizmus rýchlo získal celosvetové uznanie. V Taliansku Bartolomeo Fazio v rokoch 1455-56 vychvaľoval flámskeho maliara ako „knieža umelcov nášho storočia“. Aj vo Francúzsku, kde už bolo burgundské umenie dobre známe, nový štýl rýchlo získal uznanie pod názvomla nouvelle pratique... Stopy tohto vplyvu cítiť v diele Angerranda Cartona, ako aj v slávnej „Piete z Villeneuve-les-Avignon“ (pozri obr. str. 43), napísanej okolo r. 1470 od anonymného juhofrancúzskeho umelca.

Neznámy umelec (Angerrand Cardboard?), "Pieta z Villeneuve-les-Avignon", pred 1457, Louvre

V ľavom dolnom rohu Piety je darca, ktorého tvár je zobrazená realisticky, zobrazený kľačiaci so založenými rukami. Jeho biele rúcho, ako aj atribút v podobe orientálnej architektúry (Jeruzalemský kostol Božieho hrobu) na zlatom pozadí naznačujú, že podnikol púť do Jeruzalema.

Umelec prezradil členom Zostupu z kríža silný dramatický výraz smútku a zámer predstaviť ich skupine darcu sa zdá byť dostatočne jasný. Pohľad a gesto darcu (zatiaľ) však na samotné sväté postavy nerobia žiadny dojem, takže reč tela zostáva mimo ich rozprávania. Hoci je darca súčasťou obrazu, zdá sa, že je v ňom akosi izolovaný. Jeho pohľad bol koncipovaný tak, aby smeroval priamo na rozvíjajúce sa udalosti, ale namiesto toho, aby splnil požiadavku svojho klienta, umelec ho namaľoval tak, že sa nepozerá do stredu kompozície, ale diagonálne smerom von z nej.

Podobne pohľad Etienna Chevaliera zobrazuje obraz Jeana Fouqueta na objednávku Chevaliera - pravdepodobne v roku 1451, po návrate z Talianska do Tours (kde väčšinu svojho života strávil prácou v jednom z francúzskych kráľovských sídiel). Rytier je zobrazený na ľavom krídle diptychu (teraz v Berlíne), bežne známeho ako Melenský diptych, na počesť rodiska darcu.

Chevalier, vysoký úradník na Karlovom dvore VII a Ľudovít XI , zobrazený v jednoduchom, no elegantnom červenom župane. Jeho dlhé, štíhle ruky, ktorých bledá, mierne ochabnutá pokožka tak silne kontrastuje s hnedastým odtieňom jeho tváre, sú zložené v modlitbe.

Jeho portrét sa spája s obrazom Bohorodičky na pravom krídle diptychu. Na rozdiel od darcu je zobrazená s plnou tvárou, idealizovaná ako archaický predmet uctievania. Etienne Chevalier pózuje v troch štvrtinách, takže jeho pohľad, hoci je obrátený k Panne, ju míňa. Aj tu sa účel portrétu - ukázať darcu - dostáva do konfliktu s túžbou darcu byť súčasťou svätej mizanscény obrazu.

Anonymný umelec. Portrét Agnes Sorel, 16. storočie, súkromná zbierka. Agnes vymenovala Chevaliera za svojho vykonávateľa, čo jasne naznačuje úzky vzťah medzi nimi.

Podľa legendy je tu zobrazená Panna s črtami tváre Agnes Sorel, obľúbenkyne Karola VII ... Bohato odetá v hermelínovom rúchu a perleťovej korune, s vyholeným čelom, v súlade s vtedajšou dvornou módou, Panna pokorne sklopí oči a ponúka svoje prsia Dieťatku. Za jej trónom je rozptýlený zástup červených a modrých anjelov putti.

Portrét Etienna Chevaliera je v niektorých ohľadoch podobný. Fouquet dostal príkaz napísať aj úradníka, ktorý sa z nešľachtických vrstiev dostal do najvyšších funkcií feudálneho absolutistického štátu a ktorého túžba vytvoriť si pamätník prezrádza potrebu bojovať o spoločenské postavenie noblesou. Zároveň môže byť diptych sľúbenou obetou, ex voto , urobený z vďaky za jeho vymenovanie za kancelára (Trésorier) Francúzska v roku 1451. Možno to malo byť spomienkou na uctievanú milenku kráľa, ktorý zomrel 9. februára 1450.

Jean Fouquet. „Kniha hodín od Etienna Chevaliera“. OK 1452-1460 Miniatúra knihy: rozložená s obrazom Etienna Chevaliera a svätého Štefana kľačiaceho pred Pannou Mariou

Kým van Eyck našiel „progresívne“ riešenie problému začlenenia sa do duchovného a naratívneho celku zápletky „darca uctieva Pannu Máriu“, Fouquet, ktorý bol dlhé roky hlavným dvorným maliarom, hoci nebol oficiálnym maliarom. roi do roku 1475 zobrazuje Chevaliera a svätého Štefana, jeho menovca patróna, v jedinej siluete.

Čistotu kontúr a jasné veľké farebné plochy zvýrazňuje svetlé pozadie mramorových stien a pilastrov, na ktorých sa vlysovo opakuje meno darcu. Fouquetovým priekopníckym krokom od holandského darcovského portrétu je zredukovať zložitosť námetu kvôli minimu čistých, expresívnych komponentov.

Množstvo komprimovaných detailov-alúzií vo van Eyckových kompozíciách kontrastuje s jednoduchou, lapidárnou Fouquetovou symbolikou: kameň ležiaci na modlitebnej knižke viazanej v koži so zlatým okrajom, napríklad zjavným znakom umelcovho záujmu o geológiu. Ako rana na svätcovej tonzúre, odkiaľ krv kvapká na golier jeho dalmatiky, kameň označuje akési mučeníctvo svätého patróna. V Knihe hodín, vytvorenej pre rytiera (1452-60), teraz v Condé Museum v Chantilly, Fouquet vytvoril miniatúru kameňovania svätého Štefana.

Jean Fouquet. Autoportrét. Louvre. Malý medailón bol jedným z niekoľkých, ktoré zdobili nezachované vonkajšie dvere diptychu. Ide o najstarší autoportrét podpísaný umelcom v západnom umení.

Jean Fouquet, Madonna a dieťa

Francúzsky maliar Jean Fouquet je jedným zo zakladateľov umenia ranej renesancie vo Francúzsku. Fouquet takmer celý život pôsobil v Paríži. V 40-tych rokoch. viackrát navštívil Rím, kde sa učil techniku ​​smaltu od slávneho umelca Antonia Filareteho a študoval diela LB Alberta a zároveň namaľoval pápežov portrét. Po návrate z Ríma umelec vytvoril portrét darcu. Najsilnejší vplyv na tvorbu Fouqueta mala práca Masaccia a Fra And-gelica. Jeho spôsob maľby potešil publikum, nepochybný talent umelca vzbudzoval skutočný obdiv, takže v roku 1475 bol vymenovaný za kráľovského maliara.

Jean Fouquet, jeden z najznámejších francúzskych maliarov 15. storočia, súperil s Marmionom v umení miniatúry. Fouquet ilustroval mnoho ručne písaných kníh, najmä diela Boccaccia. Najznámejšie diela umelca možno nazvať miniatúrami kníh s náboženskou tematikou („Kniha hodín od Etienna Chevaliera“) a historickými témami vo „Veľkých historických kronikách“, „Životy slávnych mužov a žien“, „Židovské starožitnosti“. Charakteristickým znakom týchto diel je realistická reflexia skutočných či mytologických udalostí, ktorých dej preniesol umelec do svojho súčasného prostredia vo Francúzsku. Tieto diela sa vyznačujú takými vlastnosťami, ako je voľný prenos priestoru a široká škála jasných farieb. Miniatúry Jeana Fouqueta sa vyznačujú jemnou farebnosťou, ako aj použitím prvkov priamej a vzdušnej perspektívy.

Na portrétoch Karola VII. a kancelára G. Juvenela des Jursena, ktoré sú v súčasnosti vystavené v Louvri, umelec veľmi pravdivo odrážal charakter pózovania.

Fouquetove štetce patria aj k niekoľkým pôvabným a expresívnym náboženským kompozíciám, napríklad maľba na pravom krídle diptychu s Madonou s dieťaťom, vytvorená v roku 1451. Toto dielo sa dnes nachádza v Kráľovskom múzeu výtvarných umení v Antverpách.

Napriek tomu, že obraz Madony s dieťaťom je hlboko náboženský, Fouquet zobrazil Svätú Pannu ako pozemskú ženu. Istý čas sa verilo, že Madona je portrétom Agnes Sorelovej, milenky francúzskeho kráľa Karola VII. Medzi dôvody pre takéto vyhlásenie patrí najmä skutočnosť, že to bola Agnes Sorel, ktorá založila módu šiat s otvorenými prsiami: v takýchto šatách je Madona zobrazená na Fouquetovom plátne. Jej obdivovateľom bol aj istý Chevalier, prvý Fouquetov mecenáš. Obraz namaľoval umelec v roku Agnesinej smrti, takže je možné, že vznikol na jej pamiatku.

Tento obraz, ako žiadny iný, jasne ukazuje vplyv talianskych umelcov na umeleckú metódu Fouquet. Maliarovu pozornosť venovanú detailom si požičali severskí majstri, akým bol Jan van Eyck. Je to viditeľné pri interpretácii koruny zdobenej drahými kameňmi a odevmi, kožušinou a priehľadným závojom rôznych textúr.

Jedným z umelcových slávnych diel s náboženskou tematikou je obraz "Etienne Chevalier so sv. Štefanom." Na plátne Fouquet zobrazil modliaceho sa darcu Etienna Chevaliera, ktorého patrón objíma za ramená. Svätý Štefan (v starej francúzštine jeho meno zodpovedá menu Etienne) je zobrazený v diakonskom rúchu, Fouquet ho predstavil ako prvého diakona kresťanskej cirkvi. Svätý Štefan drží v rukách knihu, na ktorej leží dlažobný kameň – znak jeho mučeníctva (podľa legendy bol svätý pre vieru ukameňovaný).

Fouquet usporiadal tieto dve postavy na obraze tak dobre, že nepôsobia plocho ako v predchádzajúcich dielach francúzskych majstrov. Umelec sa snažil ukázať svetelný tok na obrázku veľkou silou a práve táto skutočnosť účinne ovplyvnila presnosť umiestnenia obrazov v priestore a objemnosť postáv postáv. Táto výtvarná technika svedčí o významnom vplyve na umelcovu tvorivú metódu jeho cesty do Talianska. Ale na tomto obrázku je badateľný aj vplyv severských majstrov, v prepracovaní textúry materiálov - kožušina, látky, mramor, kameň - vidno podobnosť s maľbou van Eycka.

Agnes Sorel a obraz "Madonna a dieťa"

Jean Fouquet. Etienne Chevalier a svätý Štefan. Ľavé krídlo diptychu Melen. OK 1450. Obrazáreň. Berlín

Jean Fouquet. Panna Mária. Pravé krídlo Melenského diptychu. OK 1450. Kráľovské múzeum výtvarných umení, Antverpy

Dnes môže tento obraz ako celok predstaviť iba predstavivosť. Diptych Melen vytvoril francúzsky umelec Jean Fouquet v polovici 15. storočia. Plátno si objednal dvorný manžel Etienne Chevalier pre jeden z kostolov v meste Melena. Na ľavom krídle, ktoré sa dnes nachádza v obrazárni Berlín-Dahlem, Fouquet zobrazil samotného Chevaliera s jeho patrónom svätým Štefanom. Na pravom krídle, ktoré dnes patrí Kráľovskému múzeu výtvarných umení v Antverpách, vytvoril umelec kompozíciu „Madonna a dieťa“.

Farebná schéma obrazu je nápadná - jasne červeno-modrí anjeli, mramorová koža Madony s dieťaťom, sýtomodrý tón pozadia. Ale ešte zaujímavejšia je samotná Madonna, alebo skôr Jej prototyp. Predpokladá sa, že Fouquet na obraze zobrazil Agnes Sorel. Kto je táto žena, ktorá inšpirovala slávneho francúzskeho umelca k vytvoreniu jedného z najlepších obrazov Matky Božej vo svetovom umení?

Svetové dejiny obsahujú množstvo faktov a dôkazov o vplyve žien na moc. Najmä možno v tomto zmysle je história Francúzska indikatívna. Bolo ich veľa, tieto svetlé obľúbené krásky. Mená väčšiny z nich sú už dávno zabudnuté, no niektoré zostali v histórii vďaka svojej inteligencii, kráse a blahodarnému vplyvu na kráľov.

A prvá v tomto rade je Agnes Sorel.

Dátum jej narodenia nie je presne známy - niektorí historici tvrdia, že Agnes sa narodila v roku 1409, iní, a s najväčšou pravdepodobnosťou je to bližšie k pravde, v roku 1422. Jej otec Jean Sorel, dvorník grófa z Clermontu, ktorý si uvedomil, že z krásy jeho dcéry možno získať určité výhody, zariadil, aby sa Agnes najprv stala čestnou družičkou vojvodkyne Izabely Lotrinskej a potom kráľovnej Márie z Anjou. sama, manželka kráľa Karola VII. Agnes zožala na dvore obrovský úspech. Túto krásu a kráľa som si nemohol nevšimnúť. Vtedy mala zjavne niečo cez dvadsať.

Karl bol ťažký človek. Každý vedel, že zákony morálky a etiky ho trochu znepokojujú, bol vášnivý, unesený, zbabelý a krutý, no zároveň aj vzdelaný a veľký milovník čítania. Už večer toho dňa, keď Agnes prvýkrát upútala Jeho Veličenstvo, vzal si družičku do svojej spálne a priznal jej nežné city. Agnessa nič také nečakala a zdesená vybehla z kráľovských komnát. Čoskoro sa však poddala presviedčaniu panovníka. Tak sa začalo päť rokov jej moci nad kráľom.

Ako to už býva zvykom, zákonný manžel sa dozvedel novinku ako posledný. Uvedomila si, že Karlova vášeň je veľká a nedá sa s tým nič robiť, niekoľko dní vzlykala a dala výpoveď a navyše sa skamarátila s Agnes. Chodili spolu na poľovačky a prechádzky. Karl bol veľmi spokojný s týmto riešením problémov.

Niekoľko rokov, ako dosvedčuje vtedajší pápež Pius II., „kráľ nedokázal žiť ani hodinu bez svojej priateľky a viac sa zaoberal zdokonaľovaním svojich milostných schopností ako riadením štátnych záležitostí“. Zasypal Agnes vyznamenaniami, dal majetky - zámok Issoudin v Berry a panstvo Vernon v Normandii, udelil tituly, z ktorých každý uznával. Madame Beaute, Madame Beauty - tak ju začali volať po tom, čo jej kráľ daroval panstvo Beaute-sur-Marne, Kráska na Marne. A v júni 1444 usporiadal Karol spolu so svojím švagrom René z Anjou veľký rytiersky turnaj na počesť krásnej Agnes.

Obľúbená porodila kráľovi štyri dcéry a kráľ napriek protestom vysokých príbuzných udelil všetkým rodové tituly Valois. To bol možno najvyšší prejav jeho lásky.

Agnes ani zďaleka nebola urodzenou aristokratkou, ale viedla kráľovnin životný štýl. Pred ňou mohli nosiť diamanty len muži z kráľovskej rodiny. Po nej si dovolili všetky dámy, ktoré si to mohli dovoliť. Bola jednou z najlepších klientov veľkého obchodníka a kráľovského pokladníka Jacquesa Coeura. Zásoboval ju kunou kožušinou, orientálnymi hodvábmi, egyptskými zlatými tkanými látkami, z ktorých šila úžasné toalety. Agnes ohromila svojich súčasníkov drzosťou a rôznorodosťou svojich outfitov. Práve ona prvýkrát zaviedla do módy priliehavé šaty a dlhé vlečky, ktoré sa Cirkvi veľmi nepáčili – kňazi ich nazývali „čertov chvost“ a zakázali ich nosiť vznešeným dámam. Agnessa zaviedla do módy aj výstrih.

Arcibiskup Jean Jouvenel des Jursen, pobúrený jej nevhodným správaním, uviedol fakty o obrovských výdavkoch na vlaky a hrebene, zlaté šperky, drahé kamene a drahé látky a všimol si, že „zakryla si tvár závojom a vymyslela také zárezy na šatách, cez ktoré sú viditeľné bradavky alebo celý prsník“. Na výstrih na dvore si hneď nezvykli, no čoskoro si aristokratky, ktoré zbadali zaujaté pohľady svojich manželov na Anežkine pôvaby, syčiace na slušnosť, boli nútené nasadiť si – alebo možno to robili s radosťou – záchody s hlbokým rezať. Takže Agnes vyhrala túto vojnu s Cirkvou a Slušnosťou.

Avšak, zbožňovaná kráľom, zasypaná všetkými možnými kráľovskými láskavosťami, Madame Beauty sa nemohla cítiť šťastná. Kúpala sa v luxuse – len hodnota šperkov, ktoré jej patrili, bola v zlate dvadsaťtisícšesťsto korún! - a ľudia žili tvrdo. Darmo míňala súcitná Agnesa celé majetky na almužny pre chudobných a dary pre kláštory. Bola vnímaná len ako chamtivá obľúbenkyňa, kvôli ktorej kráľ zabudol na kráľovnú a svojich poddaných. Za všetky svoje trápenia – chudobu, choroby, vysoké dane – obviňovali obyčajní Francúzi kráľovskú milenku. A Agnes sa rozhodla, že je povinná priniesť ľuďom úžitok.

Krajina bola skutočne nepokojná: prebiehala storočná vojna, ktorá s prestávkami trvala od roku 1337 do roku 1453. Po víťazstve pri Agincourte Briti dobyli sever Francúzska vrátane Paríža. Vďaka slúžke z Orleansu Jeanne neskôr vojenské bohatstvo prešlo na stranu Francúzov a oni boli schopní získať späť časť svojich krajín od Britov. Uzavrelo sa prímerie, no väčšinu francúzskych krajín stále ovládala anglická koruna.

Kráľova nečinnosť nevyhovovala ani ľuďom, ktorí sa trápili v biede a bremene daní, ani Anežke, ktorá sa cítila zodpovedná za dianie v jej krajine. Raz svojmu milencovi povedala, ako astrológovia predpovedali, že ju bude milovať najodvážnejší a najmúdrejší kráľ na svete. "Myslela som si," povedala Agnes, "boli ste to vy, môj kráľ, ale zjavne som sa mýlil - ste príliš rozmaznávaní a úplne ste zabudli na štátne záležitosti. Možno ten, ktorý mi predpovedal astrológ, kráľ - vládca Anglicka, ktorý vytvára silné armády a zachytáva vaše krásne mestá. Možno k nemu pôjdem."

„Takéto slová ranili panovníkovo srdce natoľko, že sa rozplakal. Čoskoro nabral odvahu a zobral zbrane. Charles bol taký úspešný, že sme vyhnali Britov z nášho kráľovstva, “napísal historik Brunton, ktorý veril, že Agnes Sorel si zaslúži vďačnosť Francúzov nie menej ako Jeanne d'Arc. Inšpirovaný Agnes, Charles v priebehu niekoľkých mesiacov vrátil do Francúzska všetky územia zajaté Britmi a ukončil storočnú vojnu. Karl víťaz – tak ho odvtedy začali volať.

Tento Karlov triumf a triumf jej úsilia sa však Agnes už nedočkala.

Bol január 1450. Kráľ sa pripravoval na obliehanie mesta Harfleur, ktoré bolo stále v rukách nepriateľa. Bál sa nielen o budúcu bitku, ale aj o stav Agnes – čakala naňho v zámku Los a chystala sa mu dať štvrté dieťa. Zrazu videl, ako k nemu beží mních. „Suverénny! Priviedli tam madam Sorelovú. Je v hroznom stave."

Agnes, unavená tehotenstvom aj útrapami cesty, povedala, že musí prísť, pretože nemôže nikomu zveriť dôležitú správu: medzi jeho poddanými sú nepriatelia a chystajú proti nemu sprisahanie – idú do odovzdať ho Britom. "Prišla som ťa zachrániť," zašepkala. Naozaj došlo k takémuto sprisahaniu? Nikto nevie. Možno Agnessa stále zachránila svojho milovaného - pravdepodobne sprisahanci, ktorí sa dozvedeli, že kráľ všetko vedel, sa báli konať.

Krátko po príchode Agnes do kráľovského sídla začala rodiť. Keď Agnes dala panovníkovi štvrtú dcéru, nemohla sa nijako zotaviť a cítila sa veľmi zle - trápili ju bolesti žalúdka. Počas choroby veľa komunikovala so svojím spovedníkom, ľutovala svoje hriechy a modlila sa. Keďže tušila blížiacu sa smrť, odkázala cirkvi veľké sumy peňazí a 60-tisíc korún všetkým, ktorí jej v živote pomáhali. Denisov otec, Agnesin spovedník, jej odpustil všetky hriechy a 11. februára 1450 o 18. hodine zomrela najkrajšia žena 15. storočia.

Nad pohrebiskom jej srdca a vnútorných orgánov v kaplnke Notre Dame v Jumieges sa týči veľkolepý náhrobok z čierneho mramoru. Stojí na ňom socha z bieleho mramoru – modliace sa Agnes s vlastným srdcom na dlaniach. Jej telo bolo pochované v čiernom mramorovom sarkofágu v katedrále Losh (dnes kostol sv. Urs). Na náhrobnom kameni z bieleho mramoru je basreliéf Anežky v šatách lemovaných kožušinou, obklopený dvoma anjelmi a dvoma baránkami.

Jean Fouquet. Autoportrét.

Z predtalianskeho obdobia sa nezachovalo ani jedno spoľahlivé dielo Fouqueta, takže všetky rozhovory o vplyvoch prenecháme umeleckým kritikom. Milujú otriasť prázdnotou a my preskúmame jeho krásny diptych Melensky .

Ľavé krídlo:
Etienne Chevalier, zákazník diptychu, v modlitebnej póze vedľa svojho patróna svätého Štefana, ktorý povýšeneckým spôsobom položil svoju pravú ruku. Štefan drží v ľavej ruke písmo a kameň - symbol jeho mučeníctva. Štefanovovi zo zátylku kvapká krv, raz ho bili kameňmi. Súdiac podľa výrazu jeho tváre je v parinirváne.

Pravé krídlo:
Obraz Madony s dieťaťom zobrazuje prvú krásku na dvore Karola VII., Agnes Sorel.
Bola to zaujímavá žena! Dáma de Beauté! Kráľ bol do nej zamilovaný a kým kráľovná Mária z Anjou spravovala jeho štrnásť detí, Agnes porodila kráľovi tri dcéry. Príbeh tejto ženy je opradený legendami. Niektorí jej vyčítali extravaganciu, iní pripisovali takmer hlavnú zásluhu na oslobodení Francúzska od Angličanov. Ale celý francúzsky dvor ju považoval za najkrajšiu ženu. Pápež povedal: "Má tú najkrajšiu tvár, akú môžete na tomto svete vidieť."
Agnes Sorelovej sa pripisuje starostlivosť o nahradenie vedúcich pozícií vyznamenanými osobami. Takouto tvárou bol Etienne Chevalier. Neúplatný kráľovský pokladník, zákazník diptychu Melen.
Na kolenách Madony sedí dieťa Krista a ukazuje prstom na Etienna. Spasiteľ teda dáva jasne najavo, že rytierove modlitby boli vypočuté. Okolo nich sú roztomilí anjeli, ktorí prevzali kráľovskú modrú a červenú farbu. V ruštine sa tomu hovorí „pri moci“.

Agnes bola módna. Kvôli nej išiel kráľ proti vôli svojich predkov a dovolil nekorunovaným osobám nosiť diamanty. Agnes sa zrejme chcela naozaj blysnúť! Vymyslela si dlhú vlečku a na dvore mala veľmi frivolné oblečenie, ktoré šokovalo jej súčasníkov. Napríklad šaty s jednou odhalenou hruďou.

Okrem diptychu je tu aj portrét Agnes Sorel od toho istého Fouqueta. Zobrazuje ju v jej slávnych šatách.

Agnes Sorel. Náhrobný kameň.