V každej dobe dochádzalo k stratifikácii spoločnosti do rôznych tried. Chudobní a bohatí, inteligentní a negramotní, buržoázia a proletariát. Ale počas celej existencie spoločnosti nikdy nedošlo k takej svetlej a bohatej stratifikácii mladých ľudí ako v našich dňoch. Hoci to môže znieť zvláštne, ale kto tam teraz nie je!
Mládežníckych subkultúr je veľa a ich rôznorodosť ma osobne trochu desí. A prečo? Pretože o nich prakticky nič neviem. Neviem, či je to dobré alebo zlé, neviem, všetky klady a zápory toho, že patrím k niektorému z nich. Poďme na to spolu.
Na začiatok chcem povedať, že existuje veľa stereotypov, že subkultúra je nevyhnutne zlá. Príklad toho, že polovica negramotných ľudí v tejto veci verí, že všetci neformálni (ľudia z rôznych subkultúr) sú blázniví sektári. Osobne chcem nájsť klady a zápory každej subkultúry, aby som ich ako ľudia pochopil najskôr. Nebudem uvádzať banálne plusy - hovorí sa, že dieťa našlo podobne zmýšľajúcich ľudí a už sa tu nezdržiava, budeme kopať hlbšie ... Začnime možno s najznámejšou subkultúrou - rappermi a hip-hopermi.
Rapperi a hip-hoperi
Hip-hop je mládežnícka subkultúra, ktorá sa objavila v Spojených štátoch koncom 70. rokov medzi Afroameričanmi. Má vlastnú hudbu (nazývanú aj „hip-hop“), svoj žargón, vlastnú módu, tanečné štýly (break dance a pod.), grafiku (graffiti) a vlastné kino. Začiatkom 90. rokov 20. storočia. hip-hop sa stal súčasťou kultúry mládeže v mnohých krajinách sveta.
Známi a známi ľudia. Nosia voľné oblečenie, väčšina z nich sa venuje basketbalu, beatboxu a, samozrejme, písaniu rapu.
výhody: Muž-rapper sa nielen venuje športu (čo je už plus), ale prejavuje sa aj kreatívne. A prejavenie talentu vždy vedie k rastu osobnosti. To je obrovské plus.
mínusy: Všetko sa zdá byť dobré, ale existuje taký únik ako "Gansta". Práve tu je „v móde“ agresívne správanie. Takíto ľudia môžu vlastniť strelné zbrane, pretože veria, že svet je krutý a len oni sa môžu chrániť. Považujú sa za kráľov a neuznávajú nikoho a nič vyššie ako seba.
Goths
Druhým smerom v našej recenzii je „Goths“. Rozpoznať takýchto ľudí nebude ťažké. Goth je nevyhnutne oblečený v čiernom a musí mať mramorovo bielu pokožku. Zmysel života je však pripravený - to je samotná gotika - ako uhol vnímania života, a vôbec nie kult smrti. Gotika je estetický fenomén a pochmúrne obrazy sú len šokujúce. Je hlúpe hľadať zmysel života v smrti – nie je tam. Smrť je pripomienkou, dôvodom na snahu o život.
výhody: Góti sú spravidla ľudia, ktorí hľadajú inšpiráciu, čo znamená, že sú to kreatívni ľudia. A ich fascinácia touto subkultúrou nie je nič iné ako len spôsob, ako sa nasýtiť energiou. A ich vzhľad (aj keď pre niekoho desivý) je len odpoveďou, vytvorenou v opozícii k skutočnému glamouru, v ktorom je za obrazom prázdnota.
mínusy: Vyskytujú sa tu aj nebezpečné úniky. Existujú satanisti. Ich ideológia je ideológiou šokovania a vzbury proti cirkevno-tradicionalistickému systému. Práve ľudia z takejto subkultúry môžu ísť do znesvätenia cirkevných predmetov, obetí a iných akcií založených na uctievaní Satana.
skinheadi
Ide o neofašistické mládežnícke skupiny uzavretého typu. Hlásia kult silnej osobnosti, rasizmus, šovinizmus, kult čiernej mágie, systematicky sa venujú telesnému tréningu. Svoje názory neskrývajú. Natiahnutá ruka je pozdrav. Na čele takejto mládežníckej skupiny často stojí dospelý s profašistickými názormi.
výhody: To sa, samozrejme, nedá nazvať hlavnou výhodou, ale myšlienka skinheadov je „Len silní môžu žiť“. Preto treba byť silný, a to nielen telom, ale aj duchom. Práve táto ašpirácia je podľa mňa pozitívna.
mínusy: Záporov je oveľa viac. Svoj nápad berú príliš doslovne. Práve u skinheadov sú veľmi často zaznamenané útoky bezdôvodnej agresivity voči iným ľuďom. Vôbec sa neboja zabíjať „nie svojich vlastných“ a dokonca sa o to do určitej miery usilujú.
rastamani (rastafari)
Z ich pohľadu môžete: milovať ľudí, fajčiť trávu, sedieť, chápať zmysel života, rozprávať ostatným o Rastafari, filozofovať, hrať na bicie, bojovať s Babylonom, nosiť dredy a počúvať reggae hudbu; Nejedzte bravčové mäso, mäkkýše, soľ, ocot, ryby bez šupín, kravské mlieko, nefajčite tabak, nepite rum a víno, nenoste veci z pliec niekoho iného, nejedzte jedlo pripravené inými, nehrajte hazardné hry, dotýkajte sa mŕtvych, kázajte nehodným. .
výhody: Celkom pokojná kultúra a neškodná pre spoločnosť. Ako sa hovorí „čokoľvek dieťa baví...“
mínusy: V skutočnosti je ich povolaním nečinnosť, je nepravdepodobné, že by sa takáto osoba stala niekým veľkým v spoločenskom živote.
Hry na hranie rolí, hranie rolí
Sú to ľudia, ktorí milujú hru podľa scenára. Môžu zinscenovať svoju obľúbenú knihu ako hru a žiť tak dlho. V skutočnosti je všetko rovnaké ako pri nakrúcaní filmu, len bez kamier.
výhody: Iba intelektuálne rozvinutí ľudia sa stávajú hraním rolí. Sú nevyhnutne vzdelaní, dobre čítaní a veľmi inteligentní a mierumilovní.
mínusy: Hrozí „prehratie“ jedného či druhého scenára a neopustenie roly. V takýchto situáciách je človek jednoducho vyradený zo spoločnosti.
Šialenci
Ľudia, ktorí sa radi obliekajú a správajú žiarivo a príťažlivo. Nechýbajú žiarivé farby oblečenia, tetovania a rôzne piercingy. V skutočnosti títo ľudia nielen že vyzerajú, ale aj dobre myslia. Zvyčajne sú takí ľudia speváci, spisovatelia, skladatelia ... Vo všeobecnosti opäť ľudia tvorivej povahy. Freak kultúra je kultúra odvážnych a úplne nespolupracujúcich ľudí.
výhody: Neexistuje negatívny postoj k svetu a k „nevlastnému“. Nie je nič, čomu by vehementne odporovali.
mínusy: Práve ich sloboda je ich hlavnou nevýhodou. Tá im dáva všetko, pričom oni sami sa nedajú ovplyvniť zvonku, t.j. ak je to doteraz neškodné a zábavné, tak ktovie, čo z toho potom bude... A nikto ich nezastaví.
Metalisti, rockeri
Ich vzhľad je vyzývavo agresívny: čierne oblečenie s množstvom kovu, obrázky lebiek, krv, nápis „Satan“ v angličtine. Hoci je oblečenie čisté a upratané. Klasickí kovotepci nosia obtiahnuté čierne rifle zastrčené do vysokých čižiem alebo „kozákov“, kožené bundy so šikmým zipsom – „kožené bundy“, „vrkoče“, náušnice v ľavom uchu, prstene s lebkami alebo iné symboly čiernej mágie (pentagram, kostra a pod. Ale ich vonkajšia agresivita a pochmúrnosť sú najčastejšie prostriedkom na šokovanie ľudí okolo nich. Tí, ktorí majú viac ako 25 rokov, sú spravidla zapojení do serióznej práce, sú pokojní, aj keď sa niekedy môžu správať zle s mladšími.
výhody:Ľudia sú spravidla veľmi zaujímaví a neuzavretí vo svojom malom svete. Pre nich je to len voľný čas.
mínusy: Nadmerný alkohol a agresivita na ich „železných kamarátoch“ – cool motorkách, môže viesť k nehodám a iným situáciám súvisiacim s alkoholom.
Punkáči
Okamžite sa dajú rozpoznať podľa mohawka na hlave. Často nosia čierne kožené bundy, ako piercing. V ich štýle je vždy lajdáckosť a nedbalosť. Hrubý žargón, blízky žargónu „zóny“. Obscénne správanie. Mnohí z nich užívajú drogy, alkoholické nápoje, toxické látky.
výhody: Osobne ich ako človek zvonku nevidím.
mínusy: Kde sa objavujú pankáči - bitky, lúpeže, násilie za účelom týrania človeka.
Emo
Posledná v našej recenzii a najobľúbenejšia subkultúra je „Emo“.
Za tradičný emo účes sa považuje šikmá, roztrhaná ofina až po špičku nosa, zakrývajúca jedno oko a vzadu krátke vlasy trčia do rôznych smerov. Uprednostňujú sa hrubé, rovné čierne vlasy. Dievčatá môžu mať detské, vtipné účesy - dva malé chvosty, svetlé sponky do vlasov - srdcia po stranách, mašle. Často si emo deti nechávajú prepichnúť uši alebo urobiť tunely. Okrem toho môže mať tvár emo dieťaťa piercing (napríklad v perách a ľavej nosovej dierke, obočiach, mostíku nosa). Dajú sa ľahko rozpoznať podľa farieb na oblečení: ružovej a čiernej.
mínusy: Túžba zažiť živé a čisté emócie a ich vyjadrenie je hlavným pravidlom pre emo dieťa. Vyznačujú sa: túžbou po sebavyjadrení, odporom k nespravodlivosti, zvláštnym, citlivým postojom. Preto toto všetko môže viesť k nervovému zrúteniu a problémom v neskoršom veku.
Výkon.
Pozrel som sa teda na najpopulárnejšie subkultúry. Ich klady a zápory ... A aký je základ? Na záver môžem povedať nasledovné.
Všetci títo ľudia sú, samozrejme, v prvom rade zaujímaví ako ľudia, každý z nich ako predstaviteľ svojej kultúry má plusy aj mínusy. Niekto má viac, niekto menej. A nebudem vám radiť, že toto je zlé, ale dobré, to v žiadnom prípade nebudem. VŽDY máte na výber. Len nezabudnite na všetko, čo je tu napísané. A potom vám život neprinesie problémy.
Správca: článok mohol byť prevzatý z webovej stránky forbag.ru
Poznámka: Ak viete o iných subkultúrach mládeže, napíšte nám a my doplníme vaše informácie do tohto článku.
Hip-hopová kultúra vznikla v New Yorku medzi černošskými a latinskými getami. Pouličná kultúra existuje od nepamäti vo všetkých krajinách. Ale v USA, kde je geto, bola zvláštna izolácia od spoločnosti, a tak sa rozliala do ulíc bielych štvrtí a potom medzi masy - šoubiznis, diskotéky, kiná atď. často nazývané oblasti miest USA, obývané „menšinami farieb“ – najmä Afroameričanmi, Portoričanmi, Latinoameričanmi atď.
Hip-hop je kultúrne hnutie, ktoré vzniklo medzi robotníckou triedou v New Yorku v roku 1974. DJ Afrika Bambaataa bol prvý, kto definoval päť pilierov hip-hopovej kultúry: MCing, DJing, breaking, písanie graffiti a znalosti. Medzi ďalšie prvky patrí beatbox, hip hopová móda a slang.
Hip-hop ako taký sa delí do mnohých smerov. Každý smer je celkom nezávislý a má svoj vlastný význam. Hip-hop je pre každého iný a individuálny. Povedzme, že dvaja ľudia sa považujú za súčasť hip-hopovej kultúry. Jeden sa šialene rád krúti na hlave a druhý kreslí na susedov plot nápisy otcovho auto smaltu v sprejoch. Nespája ich takmer nič, okrem spoločnej kultúrnej hip-hopovej zložky. Dá sa rozdeliť do troch hlavných oblastí:
- Rap, Hip-hop, Beatbox (muzikál)
- Break-dance, Hip-hop (New Style, Old School, atď.), Papping, Crump, Flexing, C-Walk, Turfing, Locking (tanec)
- Graffiti (fajn)
Človek, ktorý sa považuje za hip-hopovú subkultúru, sa môže venovať rapu, graffiti a break dance zároveň.
Clive Campbell, prezývaný Kool Herc, prišiel do južného Bronxu v roku 1967 z Jamajky. Je považovaný za jedného zo zakladateľov hip-hopu. Cool Herk sa stal tým, čo sa neskôr nazývalo „DJ“. Priniesol si so sebou jamajský štýl, kde hlavnou bola hlavná úloha DJ-a. Na Jamajke bol DJ „majstrom“ hudobného systému, okolo ktorého sa rozvinul život mládeže. Sám organizoval večierky, do mikrofónu prednášal zaujímavé prvomájové prejavy. Čoskoro ho začali nazývať MC („majster obradu“ - „MC“ majster obradu) - zdvihol nahrávky, hral, oznamoval ich. A keď DJ začal k hudbe okrem hlášky vyslovovať aj rytmické texty, začalo sa tomu volať slovo „rap“. Cool Herk nehral popové hity, preferoval drsnejší blackový funk ako James Brown, soul a R'n'B. Vplyv Cool Herka na takéto párty sa rozšíril a čoskoro on, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa a Grandmaster Caz začali hrať na párty po celom Bronxe, ako aj v Brooklyne na Manhattane. Čoskoro Cool Herk pre pohodlie tanečníkov začína opakovať inštrumentálne prestávky - takzvané prestávky - medzi veršami, počas ktorých tanečníci vyšli na parket a ukázali svoje schopnosti. Cool Herk si všimol nadšenie tanečníkov pre takéto prestávky a vymyslel termín „B-Boy“ (b-boy), „Break boys“ - pre tých, ktorí sa pohybujú spôsobom prestávky, a samotný tanec sa nazýval breakdancing štýl ( lámanie). „MC“ sa stalo synonymom rapu aj vtedy, keď sa rappermi nestali len DJ-i, ale aj interpreti, ktorí sa vedeli hýbať zvláštnym hip-hopovým spôsobom. Koncom 60. rokov existoval zlom v podobe dvoch nezávislých tancov – newyorského akrobatického štýlu, ktorý nazývame spodný zlom a losangelskej pantomímy (horný zlom). Bol to akrobatický štýl breakingu, ktorý pôvodne používali B-Boys v prestávkach. Stal sa populárnym po tom, čo v roku 1969 James Brown napísal funkový hit „The Good Foot“ a predviedol prvky tohto tanca na pódiu. Tento štýl znamenal začiatok tanečných súťaží. Koncom 70. rokov došlo k rozšíreniu vplyvu a geografie hip-hopu, najskôr v New Yorku. Vo štvrtiach Harlem, Bronx začali vystupovať Queens DJs a breaker bandy. Začali „bitky“ medzi DJ-mi, súťaž tanečníkov. Rôzne pouličné gangy tanečníkov sa stali známymi ako breakové kapely, ktoré spolu cvičili, vystupovali, rozvíjali svoje zručnosti. Do roku 1972 sa b-boys a flygirls stali formálnym hnutím – s vlastnou hudbou, oblečením a roztrhaným, bezohľadným životným štýlom. O desaťročie neskôr bol tento štýl natočený v naivnom, no kultovom filme „Beatstreet“: mladí černosi a Latinoameričania žijú tam, kde sakra, vysedávajú sa na nejakých zimných newyorských smetiskách, z úst im ide para, tajne trasú sprejom. plechovky na udusenie inej steny alebo auta, deti sa pred sebou predvádzajú - a neustále tancujú...
Hopperi sa povaľovali v teplákových súpravách, nadýchaných bolonských vestách, šikmých šiltovkách a nadrozmerných bielych teniskách s dlhými pagáčmi. Dievčatá sú v rovnakých tielkach a priliehavých legínach. Potom sa tento outfit stane odevnou uniformou hip-hopu a snehobiele topánky Adidas sa stanú rovnakým kultovým symbolom generácie ako klobúk pre kovbojov. Na hrudi sa namiesto kríža bude nosiť hračkárska teniska a hrdina rapperských filmov Spike Lee bude súložiť aj s topánkami. Ale spočiatku nikto nepripisoval týmto odevom kultový význam - nosili mikiny, aby sa im tancovalo pohodlnejšie, DJs sa stále obliekali do čudných, funky karnevalových kostýmov. V kostýmoch b-boys a flygirls nechýbali ani funky detaily - ako tučné." zlaté "retiazky s masívnym znakom $ na hrudi; alebo úzke plastové okuliare." V kombinácii s teplákovou súpravou boli zlaté ako zlaté medaily olympijských víťazov – čo sa samozrejme chalanom z Harlemu veľmi páčilo.
Ale najväčším prelomom v hip-hope bol samozrejme vznik rapovej hudby. Všetko sa to začalo v roku 1975, keď ten istý Cool Herk na párty v klube „Hevalo“ pripojil mikrofón a cez prestávku sa začal rozprávať s tancujúcim davom. Bolo to celkom v duchu jamajskej tradície hovorového reggae (ktoré sa mimochodom práve v tom čase stalo v Amerike skutočne známe). Davu sa to páčilo - DJ-i prevzali cvičenie do prevádzky. Spočiatku to nepresahovalo jednoslabičné pokriky či skandovanie nejakej povzbudzujúcej frázy. Neskôr sa do monológu začali zaraďovať krátke limiriky – až napokon prebehla jednoduchá poetická improvizácia – najčastejšie podľa piesne, ktorá sa točila na gramofóne.
Účelom rapu bolo čo najviac uraziť nepriateľa, alebo ešte lepšie jeho matku či sestru. Počiatok (prvé štvorveršie) bol venovaný chvastaniu: cnosti improvizátora boli oslavované so silným zveličovaním. Nasledovalo rovnako prehnané pohŕdanie súperom a prekvapenie, ako si trúfol konkurovať najlepšiemu svetovému rapovému majstrovi, mocnému virtuózovi.
Ďalšie štvorveršia - a mohlo ich byť ľubovoľné množstvo - boli skonštruované nasledovne: dva riadky opisovali, ako básnik údajne posadol matku protivníka, ako sa cítil znechutený, podrobnosti o jej fyziológii atď., a ďalšie dva - udalosti v život štvrte, postrehy zo života, myšlienky "Black Power" a vôbec všetko, čo by mohlo prísť na myseľ. Druhý a štvrtý riadok sa rýmoval. Takto by sa dalo pokračovať hodiny a ak by víťaz nebol odhalený, tak o veci rozhodla bitka za účasti fanúšikov.
Signifying sa od desiatok líšil väčšou slobodou improvizácie: bola použitá synkopa a zámerné skreslenie rytmu, pri ktorom improvizátor prekonával pasáže závratné zložitosťou, aby sa z nich dostal a vrátil sa k pôvodnému rytmu. Signifying má blízko k ruskému jazykolamu, ale s veľmi zložitým verzovaním a aliteráciou dovedenými k virtuozite. Taký jazykolam počíta desiatky riadkov a vrcholom dokonalosti je použitie jediného rýmu a jednej aliterácie v celom texte... Tieto žánre postupne začali prekvitať na diskotékach v New Yorku.
To všetko viedlo k pozitívnym dôsledkom - agresivita zúčtovania medzi pouličnými gangmi sa znížila, negatívna energia sa realizovala inou mierovou formou. Hip-hopová kultúra predstavovala politicky motivovanú alternatívu k zločinu a násiliu. Hip-hopové tanečné bitky chránili deti a mládež v New Yorku pred drogami, alkoholom a pouličným násilím, keďže break dance si vyžadoval zdravý životný štýl. Hip-hop oživil kriminálne štvrte v New Yorku. Hudba a tanec sú skutočne univerzálnym prostriedkom na prekonávanie bariér medzi ľuďmi! Bambaataa dokonca uviedol, že keď vytvorili hip-hopovú kultúru, vytvorili ju, mysliac si a dúfajúc, že táto nová myšlienka bude stáť vedľa pojmov mieru, lásky, bratstva, priateľstva, jednoty, aby sa ľudia mohli dostať preč od negativity, ktorá zaplnené ulice. A napriek tomu, že sa stále diali negatívne veci, hip-hopová kultúra, ako napreduje, zohráva veľkú úlohu pri riešení konfliktov a stále viac posilňuje svoj pozitívny vplyv.
ZAUJÍMAVOSŤ Z HISTÓRIE:
Amerika si spomenula aj na militantov zo strany „Black Panther Self-Defense Party“ – najstrašnejšej, bezohľadnej a najromantickejšej organizácie v celej histórii čierneho extrémizmu – kožené bundy, barety, vysoké čižmy, zúrivo odsúdený vzhľad a puška na ramene ... Títo cherubíni teroru sa objavili v roku 1966, keď študent práva Hugh Newton a dvaja priatelia bez toho, aby sa niekoho pýtali, vzali zbrane a vyšli hliadkovať do rodného geta - s cieľom ukončiť svojvôľu "okupantov" - v r. inými slovami, biela polícia. V ten deň pred policajným autom, ktoré spomalilo, sa fešák Hugh okázalo postavil a povedal: „Ty máš zbraň, ale ja ju mám tiež. seba!" Policajti sú preč: takto sa s nimi ešte nikto nerozprával. Obyvatelia sa vyhrnuli zo svojich domov, dav obkolesil auto a geto sa otriaslo. Hugh Newton sa cez noc stal národným hrdinom.
Všetko bolo navyše v súlade so zákonom: v štáte Kalifornia, kde sa prípad odohral, má človek právo nosiť zbraň, ak ju neschová. Skutoční zločinci si strčili pištole hlbšie do nohavíc. A tu je černoch s puškou a nikoho sa nebojí ...
Čierni odvážlivci sa na niekoľko rokov stali nočnou morou americkej polície. Stranícke pobočky sa objavili v každom väčšom meste a čoskoro ich bolo niekoľko tisíc militantov. Len čo sa policajti objavili v gete, auto s „pantermi“ rolovalo za roh a viselo na chvoste, kým neodišli. Nedalo sa pracovať a čoskoro sa začali šarvátky, po ktorých nasledovala skutočná vojna. Polícia a FBI zaútočili na jednotky Pantherov jeden po druhom, desiatky ľudí boli zabité, stovky boli zatknuté. Fotografia Hugha Newtona bola na titulnej strane. Čierni partizáni sa zároveň beznádejne pokúsili vyhnať obchodníkov s kokaínom z geta, čo ich vtiahlo do hroznej reťaze mafiánskych zúčtovaní. Začiatkom 70-tych rokov, keď generácia hip-hopu vyšla do ulíc, už bola „sebaobranná párty“ úplne od krvi, militanti sa začali navzájom zabíjať a vydierať v tých istých getách, v ktorých boli. ísť brániť. Ale legenda zostala. „Panteri“ dali rapu kľúčové slová politickej rétoriky: koncept „Babylon“ prevzali od rastafariánov, nazvali ho prehnitým svetom bieleho policajta, do módy zaviedli aj nadávku „sráč“. To znamená, že to, samozrejme, nevymysleli „panteri“, ale boli to oni, kto urobil toto slovo kultovým, pričom si matku bielych politikov vychutnával v každom rozhovore. Na druhej strane, v tých istých rozhovoroch sa militanti ocenili týmto prívlastkom - v tom najnadšenejšom zmysle. Jeden z nich hovoril o Hughovi Newtonovi: „Je to ten najhorší sráč, aký kedy prišiel na tento svet!“ – a bola to pocta najhlbšej úcte. Druhá osoba v skupine Eldridge Cleaver akosi úprimne obdivoval: „Toto je veľmi potrebné a bohaté na význam slova. Počul som, ako to bratia v jednej vete použili 4-5 krát – a vždy to malo iný význam...“
V polovici osemdesiatych rokov sa rap rozšíril za hip-hopovú kultúru do hlavného prúdu amerického hudobného priemyslu a bieli hudobníci začali prijímať a prijímať nový štýl. Niektoré popové skupiny sa stali do určitej miery propagátormi hip-hopu a videli tam niečo zaujímavé a nové. Objavili sa kreatívne spolupráce, ktoré pomohli rozšíriť medzinárodné postavenie hip-hopu. Počas tejto doby sa história hip-hopu naďalej vyvíja rýchlym tempom. V roku 1986 sa rap dostal do prvej desiatky v rebríčku Billboard s piesňou Beastie Boys „(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)“ a piesňou Run-DMC a Aerosmith „Walk This Way“. Run-DMC, známy tým, že spája rockovú hudbu s rapom, sa stal jednou z prvých rapových skupín, ktoré sa pravidelne vysielali na MTV.
90. roky zaznamenali druhú vlnu záujmu o hip-hop, najmä o rap. Break sa ukázal byť ťažkým pre masy mladých ľudí a stal sa údelom úzkej skupiny mladých ľudí. Rap sa v 90. rokoch stal čoraz eklektickejším a demonštroval neobmedzenú schopnosť samplovať z akejkoľvek hudobnej formy. Niektorí rapoví umelci si požičali z jazzu pomocou samplov, ako aj živej hudby. Keď sa rap stal v 90. rokoch čoraz väčšou súčasťou amerického hlavného prúdu hudby, politický rap sa stával menej významným, zatiaľ čo gangsterský rap s Geto Boys, Snoop Doggy Doggom a Tupacom Shakurom sa stal populárnejším. Od polovice 80. rokov rapová hudba silne ovplyvnila čiernobiele kultúry v Severnej Amerike. Veľká časť slangu hip-hopovej kultúry sa stala bežnou súčasťou slovnej zásoby značnej časti mladých ľudí z rôznych etnických skupín. Zástancovia gangsterského rapu tvrdili, že nezáleží na tom, kto počúva hudbu, rapperov ospravedlňuje skutočnosť, že presne zobrazujú život v chudobných oblastiach Ameriky.
Najvplyvnejšou postavou hip-hopu desaťročia je bývalý člen NWA menom Dr. Dre; uviedol do obehu nový štýl g-funku, ktorého najvýraznejším predstaviteľom bol jeho chránenec Snoop Dogg. O pár rokov neskôr členovia tria Fugees s albumom „The Score“ jasne ukázali možnosti integrácie hip-hopu s inými hudobnými smermi – rhythm and blues, reggae a dokonca aj jazzom. Patrili medzi prvé hip-hopové projekty, ktoré získali širokú popularitu mimo Spojených štátov.
V polovici 90. rokov prepukla medzi gangsta rappermi zo západného a východného pobrežia Spojených štátov rivalita, ktorá vyvrcholila smrťou významných predstaviteľov na oboch stranách – Tupaca Shakura a Notoriousa B.I.G. Tragický výsledok tejto konfrontácie vyvolal v médiách takú rozsiahlu diskusiu, že takmer celý rok 1997 rapperi obsadili horné priečky amerických hitparád. Toto obdobie charakterizovala intenzívna komercializácia hip-hopu, ktorá sa zvyčajne spája s menom Puff Daddy, rappera, ktorý presadzoval glamour životný štýl a svoje skladby založil na veľmi rozsiahlej citácii popových hitov z predchádzajúcich desaťročí. Koncom 20. storočia sa preslávil biely rapper Eminem, ktorý sa snažil oživiť náboj provokácie a sociálneho protestu.
7. septembra 1996 v Las Vegas sa Tupac spolu s Marion Knightovou vracali z boxerského zápasu (pri pohľade na svojho pobočníka Mikea Tysona); dokonca aj v tento posledný deň, priamo na prahu haly, sa Tupacovi podarilo pobiť sa s nejakými dvoma neggami; potom s Knightom nasadli do auta a odviezli sa do krčmy; na semafore k nim pribehol biely Cadillac, stiahol okná a zastrelil ich guľometmi. Šesť mesiacov po vražde Shakura Biggie Small zomrel presne rovnakou smrťou...
Obeta bola vykonaná, obrad bol dokončený. Vojna medzi Západom a Východom vyhasla. Bieli tínedžeri, ktorí pochopili význam tohto rituálu, začali kupovať posmrtné platne („Teória 7 dní“ od Shakura a „Žiť po smrti“ od Notoriusa) – obetovali otcov dolár zo svojej strany.
"Urobte si párty na mojom pohrebe!" - "Tancuj na mojom pohrebe!" - spieval Tupac. Tanec, samozrejme, bol zinscenovaný, ale gangsta rap oheň už horel. Štýl, samozrejme, zostane a pravdepodobne nás všetkých prežije. Rozšírená gangsta téma veľmi rýchlo splodila remeselníkov ako Puff Daddy, ktorí bielym mladíkom naservírujú lahodnú melódiu s rovnakou témou a pátosom, no bez krvi a mäsa.
V roku 2000 prispeli k ďalšiemu rozvoju funkovej estetiky najvyhľadávanejší hip-hopoví producenti - Scott Storch, The Neptunes, Timbaland. Hip-hopových umelcov, napriek ich prirodzenému negrocentrizmu, nájdete vo väčšine krajín sveta, od Argentíny po Japonsko.
V roku 2004 bola prvýkrát v histórii udelená cena Grammy v najprestížnejšej „žánrovej“ nominácii – „Najlepší album“ rapovým umelcom – duu OutKast. V modernom hip-hope, rovnako ako v iných hlavných štýloch populárnej hudby, sú producenti, od ktorých závisí celý priemysel.
Keď väčšina ľudí počuje pojem „hip hop“, predstaví si hudobný žáner, ktorý za posledných dvadsať rokov postupne začal dominovať pop music. Ak sa pozriete na hip-hop trochu skôr, tento žáner sa nazýval rap, čo bolo veľmi otravné pre cenzorov a rodičov.
Hoci rap je v súčasnosti v mysliach väčšiny hip-hopov v skutočnosti žánrom hip-hopovej kultúry, hip-hop splodil aj nový štýl tanca (break dance) a vizuálneho umenia (graffiti). Táto subkultúra má zaujímavú históriu a nižšie je desať vecí, ktoré o hip-hope pravdepodobne neviete.
10. Hip-hop existoval dávno pred rapom a dokonca pred recitatívom
Hudba bola vždy dôležitou súčasťou hip-hopovej kultúry, no niektoré prvky kultúry sa objavili ešte pred spojením s hudbou. V skutočnosti spojenie medzi hip-hopom a hudbou začalo koncom 60. rokov, keď členovia pouličného gangu Black Peaks začali nahlas počúvať hudbu cez svoje veľké magnetofóny; mnoho vplyvných osobností hip-hopu (napríklad jeden zo zakladateľov hip-hopovej hudby, DJ Africa Bambaataa Afrika Bambaataa) bolo v pouličných gangoch. Prímerie medzi gangmi z Bronxu v roku 1971 vytvorilo medzi mládežou Bronxu menej deštruktívnu atmosféru – typické boli domáce alebo susedské večierky, na ktorých hrali raní hip-hopoví DJ-i.
Prekvapivo prvým človekom, ktorý sa začal venovať tradičnému hip-hopovému umeniu, bol krátky Grék menom Demetrius. Ako mladý si začal kresliť svoju prezývku a číslo domu, kamkoľvek prišiel – a keďže pracoval ako kuriér, chodil na mnohé miesta. Všadeprítomnosť jeho „pečiatky“ mu priniesla slávu; New York Times o ňom uverejnili článok v lete 1971 a aj dnes je TAKI 183 celosvetovo známy ako otec moderného umenia graffiti – najstarší zo štyroch prvkov hip-hopu. Svoje priezvisko však stále tají.
9.Hip Hop má narodeniny: 11.8.1973
Mnohé zo spomínaných večierkov usporiadal Clive Campbell, 16-ročný chlapec z Jamajky, v spoločenskej miestnosti výškovej budovy, v ktorej býval – 1520 Sedgwick v Bronxe. Vysoký svalnatý chlapík, ktorý dostal prezývku Herkules alebo „Kool Herc“, ako prvý experimentoval s opakovaním úryvkov z populárnych pesničiek – mal dva „gramofónové platne“, na ktorých ručne skrúcal platne do želaných úsekov. Tanečníci vždy čakali na prestávku, aby ukázali svoje najlepšie pohyby, a tak sa Gerk rozhodol, že natiahnutím týchto pasáží čo najdlhšie roztancuje ľudí. Zhodou okolností Gerk ako prvý pomenoval týchto tanečníkov b-boys a štýl tanca, s ktorým prišli, sa stal známym ako „break dance“.
Gerk usporiadal 11. augusta 1973 back to school jam s cieľom získať peniaze na školské oblečenie. Táto párty je všeobecne považovaná za prvú, kedy boli všetky rapové prvky na jednom mieste – Gerk celú noc hral prestávky pre svojich B-Boys a jeho kamarát Coke La Rock hral MC a povzbudzoval dav, aby tancoval cez mikrofón. Hoci rap v tom čase ešte neexistoval, párty 16-ročného mladíka bola začiatkom.
8. Prvé hip-hopové nahrávky nie sú rapové piesne
V súčasnosti je Cool Gerk považovaný za „krstného otca rapu“ a jeho pestrý hudobný vkus určil smer pre nový žáner. Hoci „prestávky“, ktoré používal, sa vždy vyznačovali silnými basmi a bubnovaním, bolo jedno, kde tieto prestávky získal – „len museli dobre zneť“. Prestávky, ktoré založili zvuk rapu, boli prevzaté z takmer každého hudobného žánru: funk, rock, disco a dokonca aj raná elektronická hudba ako Kraftwerk.
Prirodzene, mnohé z týchto nahrávok boli použité počas zlatého veku rapu (1986-1993). Vďaka tomu sa viaceré obskúrne piesne z Herkových LP platní stali dôležitou súčasťou populárnej hudby. Vypočujte si „It's Just Begun“ od Jimmyho Castora Buncha, „Apache“ od Incredible Bongo Band, „Take Me To The Mardi Gras“ od Boba Jamesa a pociťujte závraty, keď si váš mozog spomenie, že ste časti týchto piesní počuli desiatky krát v iných skladbách. .
7. Vieme presne, odkiaľ sa vzalo slovo „hip-hop“.
Niektoré zo známych prvkov hip-hopu – rap, DJing a break dance – sa tak nazývali dávno predtým, než ktokoľvek mimo New Yorku vedel, čo to je. V čase zrodu kultúry však nemala žiadne meno. Keď kultúra konečne dostala svoje meno, stalo sa to typickým hip-hopovým spôsobom, keď mladý MC dráždil jedného zo svojich priateľov.
Keith "Cowboy" Wiggins bol jedným z prvých MC's a členom zakladajúcej skupiny "Grandmaster Flash and the Furious Five". Slová „Hip/Hop“ boli frázou, ktorú predviedol jazzovým spôsobom, napodobňujúc pochodujúcich vojakov – a tak zosmiešňoval priateľa, ktorý bol povolaný do armády. Z nejakého dôvodu sa táto fráza dostala do jeho vystúpenia a počas prvých koncertov "Furious Five" ich často na posmech nazývali hip-hopermi. Africa Bambaataa povedal, že DJ Lovebug Starski bol prvý, kto použil tento výraz na opísanie kultúry vo všeobecnosti, a tento výraz bol prvýkrát publikovaný v novinách Village Voice v roku 1981 v článku o Bambaataa.
Bohužiaľ, Wiggins zomrel v roku 1989, ale fráza, ktorou sa vysmieval svojmu priateľovi, bude žiť navždy.
6. DJ Grandmaster Flash vynašiel mixpult a napísal (a predviedol) prvý rap
Jeden z prvých DJov známych ako Grandmaster Flash, Joseph Saddler, nielenže pomohol založiť kultúru, ale tiež vynašiel nástroj, ktorý sa stal moderným DJ mixpultom. Bol to crossfader - posuvník, ktorý prekladá zvuk medzi dvoma zvukovými kanálmi. Všetky mixpulty v súčasnosti disponujú crossfaderom, ktorý umožňuje DJ-ovi počúvať skladbu, ktorá mu momentálne hrá len cez slúchadlá. Flash bol študentom na katedre rádioelektroniky, takže bolo pre neho ľahké prerobiť jednoduchý spínač pre svoje vlastné účely.
Jeho ďalší príspevok je menej intuitívny – napísal prvý rap. Prví MCs len vyvolávali mená ľudí v dave a hovorili jednoduché rýmy, aby vybičovali tanečníkov. Flasha to omrzelo, a tak pre svojho MC napísal dlhý rýmovaný riadok. Nikto z MCs nechcel povedať túto vetu, a tak si Flash vzal mikrofón sám a recitoval. Grand Wizard Theodore, Flashov chránenec (a vynálezca scratch), porozprával príbeh v rozhovore a potvrdil, že DJ skutočne vynašiel rap. Keď už hovoríme o rape...
5. Hlavnými hviezdami boli DJi, nie rapperi (dokonca aj tanečníci boli "cool" ako rapperi)
Spomínaný Gerk, Flash a ich dídžejskí kolegovia boli prvými hviezdami hip-hopu, ešte predtým, ako MCs začali rapovať a robiť čokoľvek iné ako rozveseliť dav. MC's si začal získavať popularitu až koncom 70. rokov, keď Flash's Furious Five a Theodore's Fantastic Five začali písať prepracované rýmy. V tom čase sa stali populárnymi aj MC sóla ako Kurtis Blow a Busy Bee a začala sa tradícia rapperskej okázalej márnivosti, ktorá trvá dodnes.
Navyše začiatkom 70. rokov boli na hip-hopových párty druhým najdôležitejším miestom po DJ-och b-boys. Mnohé B-Boy tímy (ako napríklad legendárny Rock Steady Crew) boli hlavnou atrakciou na tanečných parketoch v New Yorku vďaka ich akrobatickému, rýchlo sa rozvíjajúcemu tanečnému štýlu, ktorý slúžil ako skvelý vizuálny sprievod DJovej hudby. Vydanie prvých rapových nahrávok v roku 1979 posunulo MC do hlavnej úlohy.
4. Singel „Rapper's Delight“ nebol prvou rapovou nahrávkou
Zatiaľ čo „Rapper's Delight“ od Sugarhill Gang je nepochybne rapovou klasikou a skladbou, ktorá priniesla rap verejnosti, nie je to prvá rapová nahrávka. Vedenie patrí "King Timovi III" od funky skupiny The Fatback Band s hosťujúcim MC Timom Washingtonom. Tento rekord bol o mesiac pred Sugarhillom, ale úspechom sa ani len nepriblížil trom chalanom z Jersey, o ktorých nikto nepočul.
3. Pri nahrávaní sa roky používa živá hudba, nie samplovanie
Predtým, ako boli dostupné samplery (a všeobecne sa objavili vo svete), prvé rapové štúdio, Sugarhill, najalo hudobnú skupinu, aby replikovala populárne prestávky, ktoré MCs používali vo svojich nahrávkach. Trio tvorili basgitarista Doug Wimbish (ktorý sa neskôr pripojil k Living Color), gitarista Skip McDonald a legendárny bubeník Keith LeBlanc a úspešne vytvorili prestávky pre mnohé z prvých rapových nahrávok.
Navyše, toto trio bolo jednoducho najuznávanejšie, hudobníci vo všeobecnosti zohrali veľkú úlohu v raných rapových nahrávkach. Samplery sa objavili až začiatkom 80. rokov, keď Curtis Blow – prvý rapper, ktorý si zazmluvnil veľké nahrávacie štúdio – použil financie z Mercury Records na vývoj technológie samplovania.
2. Prvý hit s rapom napísala rocková skupina
Prvé rapové nahrávky boli regionálne hity a niektoré sa dokonca nakrátko dostali do rôznych hitparád Billboard. Žiadna z nich však nevydržala dlho v populárnych hitparádach až do roku 1986, kedy Aerosmith vydali spoločnú skladbu Run-DMC s názvom „Walk This Way“.
Prvky rapovej hudby sa dostali do populárnych hitparád už predtým, napríklad v januári 1981 v podobe singlu „Rapture“ od newyorskej skupiny „Blondie“. Pieseň končí divokým, ťahavým a kolísavým rapom speváčky Deborah Harry, ktorá vo svojom rape spomína Grandmastera Flasha a „Fab Five Freddyho“, lídra miestneho graffiti tímu (a budúceho moderátora MTV Yo!). Napriek Harryho slabému výkonu a nezmyselným rýmom o mužovi z Marsu, ktorý jedáva autá, sa skladba dostala na prvé miesto v rebríčku Billboard a považuje sa za prvý rap, ktorému sa to podarilo.
Najmä britská punková skupina The Clash sa v roku 1981 umiestnila na 34. mieste britskej hitparády so skladbou The Magnificent Seven, ktorá mala hip-hopové korene v New Yorku a s rovnakým „úspechom“ sa pokúsila rapovať. Hoci sa skladba nedostala do amerických hitparád, vyšla 6 mesiacov pred skladbou „Blondie“.
1. New York City Power System Catalyst 1977 katalyzoval hip-hopovú scénu
Elektrická sieť v New Yorku v roku 1977 – takmer 24 hodín bez elektriny vo všetkých piatich mestských častiach – sa stala v najnevhodnejšom momente. Ekonomika bola v tom čase v úpadku, sériový vrah Son of Sam bol na slobode a mesto zachvátila horúčava. Výsledkom bolo, že v meste takmer okamžite vypukli nepokoje - rabovanie, podpaľačstvo, lúpeže a tak ďalej. Vydrancovalo viac ako 1600 obchodov a vyhoreli celé štvrte. Je ťažké nájsť v tejto situácii niečo pozitívne, pokiaľ nie ste začiatočník DJ, ktorý potreboval techniku.
DJ Disco Wiz, súčasník veľmajstra Caza, povedal, že pred nehodou bolo v New Yorku len 5 skutočných DJ-ov, po nehode bol DJ v každom bloku. Stovky chudobných detí si zrazu mohli „dovoliť“ bezplatné a kvalitné vybavenie. Rast hip-hopu sa po roku 1977 stal exponenciálnym a dôvodom bola nehoda.
To, samozrejme, neospravedlňuje takéto správanie - rabovanie je nelegálne a zvyčajne to nie je spôsob, ako šíriť subkultúru po svete - ale faktom zostáva, že nebyť nehody a rabovania, hip-hop by možno nevyšiel von. z New Yorku.
Ahoj .
Dnes by som vám rád porozprával o tanečných štýloch hip-hopovej kultúry.
Hip Hop je kultúrne hnutie, ktoré vzniklo medzi robotníckou triedou v New Yorku 12. novembra 1974.
DJ Afrika Bambaataa ako prvý spomenul päť podsekcií hip-hopovej kultúry: MCing, DJing, breaking, písanie graffiti a znalosti (určitá filozofia vecí).
Medzi ďalšie prvky patrí beatbox, slang a hip-hopová móda.
Hip-hop, ktorý vznikol v 80. rokoch 20. storočia v Južnom Bronxe, sa stal súčasťou kultúry mládeže a rozvíjal sa v mnohých krajinách po celom svete. Koncom 90. rokov sa z pouličnej kultúry s priamym akútnym sociálnym smerom hip-hop postupne stal súčasťou hudobného priemyslu a v polovici prvého desaťročia 21. storočia sa subkultúra stala „módnou“. Bolo tam miesto na podnikanie a, samozrejme, rozšírilo sa medzi masy. Napriek všetkému pátosu a škodám, ktoré okolo hip-hopu viseli, je však veľa postáv, ktoré stále pokračujú v jeho hlavnej línii – protest proti nerovnosti a nespravodlivosti, apel na úrady a spoločnosť...
Hip-hop ako taký sa delí do mnohých smerov.
Ale budeme sa baviť o tanečných štýloch ako Breakdancing, Hip-hop (New Style, Old School, La atď.), Locking and Papping, Crump, C-Walk. Všetci sú súčasťou početnej hip-hopovej kultúry. Každý štýl má tiež veľa podsekcií a svoju vlastnú subkultúru.
Brzdný výkon- tanec prerástol do celej kultúry, ktorá zahŕňa mnoho vlastných podštýlov a prvkov.
Prvýkrát sa Break tancovalo v uliciach západného New Yorku začiatkom sedemdesiatych rokov. Existuje teória, že
James Brown tlačil mladých ľudí z geta, aby vytvorili nový štýl tanca. Je považovaný aj za zakladateľa funku. Beboing bol veľmi ovplyvnený
Uprock, čo je tanečný boj, v ktorom sa tanečníci navzájom nedotýkajú, inscenujú boj. Zvyčajne ho používali pouličné gangy v bitkách (bitkách), aby rozhodli, kto je chladnejší a lepší.
Spočiatku bol break považovaný za ulicu, dalo by sa povedať až za undergroundovú kultúru. Do ničoho ich nedávali, považovali ich len za smeti, no tieto deti z geta dokázali, že sú viac ako rebeli a zločinci, ako im verejnosť verila.The Rock Steady Crew sa zapísala do histórie lámania. Prestávku posunuli na vyššiu úroveň. Bol to Crazy Legs z Rock Steady, kto vynašiel také populárne pohyby ako backspin a windmill (aka helix). Portoričania tiež výrazne prispeli k rozvoju b-boingu svojimi čipmi capoeira, vrátane mnohých vlysov / trikov.
Hip-hop a funk vždy kráčali vedľa seba, čiastočne vďaka Jamesovi Brownovi.
Tanečné štýly týchto kultúr sú úzko prepojené ako samotný hudobný priemysel. Ak sa moderní rapperi vzdialili od funky štýlu, potom lámanie a zamykanie sú stále spojené. Mnoho ľudí považuje zamykanie za súčasť lámania, aj keď to zďaleka nie je pravda.
Aby sme pochopili čo a ako, povedzme si o najzákladnejšom štýle rodiny Funk Styles, uzamykaní.
Zamykanie- jeden z mála smerov tanca, u ktorého sa dá určiť predok.
Je to Don Campbell.
Narodil sa v St. Louis a detstvo prežil v Los Angeles.
Raz, keď dostal od svojho priateľa niekoľko užitočných lekcií rôznych tanečných štýlov, Don sa pokúsil ukázať svoje schopnosti na diskotéke. Tam začal tancovať a predvádzal prvky rôznych tancov, ktoré učil jeho priateľ. V hlave sa mu ale všetko zamotalo a z času na čas zamrzol a rozhodoval sa, čo ďalej. Na Donovo prekvapenie sa to ľuďom páčilo a všetci mu tlieskali. Až do takej miery, že jeden z najlepších tanečníkov na vysokej škole, Sam Williams, mu dal prezývku „campbell lock“ (zámok), pre jeho bezkonkurenčný štýl. Don sa rozhodol experimentovať a rozvíjať tanec s "hradmi". V dôsledku toho, keď dosiahol určitú úroveň, dostal od toho istého Sama pozvanie na tanečnú súťaž, kde obsadil 5. miesto z 15 účastníkov.
Nesnažil sa odstrániť svoje nedostatky. Naopak, nedostatky prezentoval ako prednosti a za hlavný cieľ svojho tanca hlásal pozitívnosť a úsmev. Na hradoch tak pribudli rôzne komické pózy, ktoré dodali šmrnc na pozadí množstva iných tanečných štýlov, ktoré sa divákom páčili.
Propagácii pomáhal Don Cornelius's Soul Train, vlajková loď tanečnej show americkej televízie. Don Campbell vyhral jednu z prihrávok! To bol začiatok skutočného uzamykacieho pohybu.
Mnoho pouličných kapiel prijalo zamykanie do svojho arzenálu. 70. roky boli rokmi, v ktorých došlo k boju tanečných štýlov. Vznikalo stále viac štýlov, ktoré sa už nepamätajú. Locking vstúpil do bi-bojového arzenálu s cieľom zasiahnuť a poraziť súperov a bol vytancovaný ako "top break".
Úplne som zabudol povedať o "Funk Styles" Určite stojí za to vedieť, že smer Funk Styles sa objavil v druhej polovici 70. rokov v Los Angeles (Kalifornia).
Funk Styles prichádza s 2 štýlmi na začiatku. Sú to Popping a Locking. Potom, s rozvojom tanečných štýlov, začali prichádzať: electric boogie, alias Electric Boogaloo (mávanie), robot, king-tat, animácia.
V skutočnosti je veľmi ťažké povedať, ktorý je ktorý a odkiaľ. Niektorí hovoria, že Robot je nezávislý štýl, iní, že je to podštýl Poppingu. Niektorí hovoria, že mávanie je tiež podštýlom pukania, iní, že je to rovnaké ako elektrické boogie, ktoré sa mimochodom správne nazýva Electrc Boogaloo, čo sa zase objavilo ako pseudoštýl, ktorý náhodou vymysleli ľudia, ktorí chcú tancovať Popping, ale nevedia, čo to je. Iní vo všeobecnosti hodia všetko do hip-hopu. Zdá sa, že tanečná komunita sa háda - kto hlasnejšie dýcha. Početné spory nikam neviedli, ale mne neprináleží posudzovať, čo je čo. Ale stále zostáva nesmrteľná vďačnosť tým ľuďom, ktorí nám toto všetko napriek tomu dali a stále v 21. storočí mnohí praktizujú tieto štýly a ich filozofiu.
Hip-hop- so sídlom v čiernych štvrtiach Ameriky. 
Tanečná technika a jej emocionálny postoj vyjadrovali svoj protest proti sociálnej nerovnosti a nazývali sa starou škola hip hopu(Stará škola). Časom sa však všetko mení a sociálne postavenie černochov tiež. Mnohými milovaný tanec nadobúda nové črty, tento štýl vstupuje do éry Novej školy. Takto sa vyvíja nový smer hip-hopového tanca – New Style.
Nový štýl. aka Freestyle.
Od starej školy sa líšil tým, že zahŕňal mnohé pohyby iných tanečných štýlov. Ľahko si rozumie so štýlmi ako Break-Dance, Waiving a mnohými ďalšími, pričom si od nich požičiava všetky nové tanečné pohyby. Početné obraty, nízke skoky, švih a dokonca aj vrcholový break.To všetko poskytuje umelcovi najširší výber akcií, takže hlavnou zbraňou tanečníka New Style je schopnosť improvizovať. Učenie hip-hopového tanca často začína New Style, je ľahké a príjemné, celý tanec závisí od fantázie, od schopnosti nachádzať nové prvky a spájať nesúrodé. Toto je čistý freestyle.
LA štýl.
Nezamieňať s New Style, je tu veľký rozdiel. LA Style vznikol v Los Angeles a je akýmsi „hip-hopom“, no s väčším dôrazom na výkon v porovnaní s New Style. Hlavným rozdielom LA Style nebola individualita tanečníka, ktorá sa prejavuje v jeho vízii a cítení hudby, a improvizácia, ale prejav čistej choreografie v tomto druhu tanca. Ak sú takmer všetky typy klubových a pouličných tancov silné vo svojej improvizácii, potom LA Style naopak predpokladá presnosť a krásu pohybov.Spojenie, jasné zapamätané schémy atď. V súčasnosti sa bez tohto štýlu nezaobíde prakticky ani jeden videoklip.
Crump(Krump) - tanec založený na voľnom, 
energické až agresívne pohyby rúk, nôh, hlavy, hrudníka...
Vznikol v južných oblastiach Los Angeles.
Crump je vlastne skratka. To znamená Kráľovstvo radikálne pozdvihnuté môže chváliť.
Kráľovstvo- kráľovstvo. Toto je náš vnútorný svet v tanci. Naše pocity, naše emócie, naše myšlienky sú všetko v tomto „kráľovstve“.
Radikálne- koreň. To je to, čo je prítomné v človeku od narodenia. Bežní ľudia si pri pohľade na tanečníkov často mylne myslia, že oni nemôžu robiť to isté. Každý človek môže oslobodiť svojho ducha a cítiť jeho silu. Musíte len počúvať sami seba a veriť si.
Povznesený- stúpať. Toto vám dáva tanec. Keď tancujeme, ukončujeme svoj emocionálny stav, zvyšujeme silu nášho ducha a vieru v seba samých.
Možno- sila vo všetkých jej prejavoch. Môže to byť sila bojovníka bojujúceho v boji a sila mnícha v pokoji, alebo dokonca sila zvieracej agresivity v nás, akákoľvek sila viery v nás samých vyjadrená tancom. Mimochodom, toto je druh chrumkavej náhrady.
Chváliť — chváliť, chváliť. Všetko vo vnútri kričí: „Áno! Zvládla som to!
Hlavná vec je ukázať všetku túto silu a vôľu v tanci.
V skutočnosti je v tomto štýle veľa uprockových pohybov, S wolf, dokonca aj tiktonika.Je veľmi výrazný a energický. Bitky o Crumpa možno ľahko zameniť s bojom, pretože samotný tanec je agresia, nie je to zriedka fyzický boj.
Break dance, samozrejme, priamo súvisí s hip-hopovou kultúrou, ale break dance rapperi tancujú len zriedka. Break sa ťažko učí len pre jasný a chladný obraz.
A vo vzdialených 70-tych rokoch na predmestí Los Angeles Compton začali rapperi prvýkrát tancovať C-walk.
C-Walk bol virtuóz, improvizovaná práca nôh, ostrá a rýchla. 
Na začiatku 80. rokov bol C-Walk používaný ako symbolický tanec rapperského gangu Crips. V skutočnosti to bolo vtedy, keď Crip Walk dostal svoje meno. Tieto pôvodné pohyby nôh creeps používali na zobrazenie svojho mena alebo na výrobu znakov banditov a podobne.
Kopali do mena nepriateľského gangu Bloods a preškrtli ho, čím demonštrovali svoju nadradenosť. V reakcii na to prišiel hlavný nepriateľský gang Bloods s podobným tancom. Hlavný rozdiel medzi B-Walkom je len v účasti rúk. Koncom 90. rokov sa Crip Walking „pohyb“ a stal súčasťou základných prvkov hip-hopu. Dnes je tento tanec známy ako Crip Walk a má dve varianty: Clown Walk – rýchlejší štýl s pridaným štýlom zábavného predstavenia a Crown Walk je syntézou pohybov Crip Walk a Clown Walk.
Postupne sa z C vlka, ktorý pôvodne vznikol ako súbor gangsterských, klanových prvkov a symbolov, vyvinul veľmi rozsiahly a zaujímavý tanec hip-hopovej kultúry.
... Obávam sa, že žiadne články nedokážu ukázať celú podstatu filozofie myslenia tejto kultúry. Musíte pochopiť, v ktorých rokoch sa objavil samotný hip-hop Bolo to ťažké obdobie, najmä v oblastiach geta. Pouličné gangy boli unavené krvou a išli do sveta, aby sa vyhli krviprelievaniu. Objavili sa samotné tance a vývoj, v následnom jeho vývoji. Spoločnosť neprijímala nič od černochov. Boli opovrhovaní a ponižovaní.Ľudia z detstva zvyknutí na agresivitu v ich smere to samozrejme dávali najavo. C-walk bol nelegálny (áno, bol), pouličných tanečníkov odohnali. Boli odvedení políciou a odvedení na policajné stanice, bohvie s akým postojom a bitím. Čierny tínedžer žijúci v gete, keď toto všetko uvidí, nebude pokojným občanom tejto krajiny. Vyšli von ... vyšli do ulíc! Boli tam nepokoje, bola tam krv, boli tam gangy a kriminalita, ale boli tam aj jednoduchí nevinní ľudia, ktorí vyrastali v oblasti „geta“ a boli milovaní.
Dokázali, že ulica je ich domovom a zaslúženým rešpektom.Ukázali, že černosi nie sú násilníci, ako ich všetci nazývali. James Brown, Martin Luther King a ďalšie známe osobnosti bojovali za práva černochov a zvíťazili.
Epocha pominula. Mnohí nechápu, čo celý tento tanečný vývoj stál. Moderný tanečník musí poznať históriu, musí si uvedomiť, čím všetkým si títo ľudia prešli, aby mohol tancovať v hip-hopovej kultúre, počúvať rap, maľovať graffiti, predvádzať beat box a jednoducho žiť bez všetkých predsudkov.
Pred výberom tanečného štýlu musíte pochopiť podstatu tohto tanca.
Tanec ... Ste to vy, kto do toho vložil svoju dušu, inak je to len súbor prvkov a pohybov. Bez duše nie je tanec. Bez rešpektu nie je pokrok. Bez histórie nie je budúcnosť...
Stručne som písal o tanečných štýloch hip-hopovej kultúry, aby som čitateľovi poskytol všeobecný úvod do kultúry tanca a všeobecných pojmov. V ďalších článkoch pôjdem hlbšie a porozprávam príbeh každého tanca. Minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Moderné problémy tanečnej kultúry a spôsoby rozvoja v tanci ...
Získajte zľavový kupón
TO kto chce naučiť sa hip-hopový tanec musí poznať trochu hip-hopovej histórie, aby bol hodný tejto kultúry.
B väčšina ľudí Hip-hop je vnímaný len ako špecifický hudobný štýl, ako rock, jazz, rave atď. Zďaleka to však nie je len smerovanie v hudbe. Hip-hop je celá kultúra, ktorá má svoj svet, svojich priaznivcov po celom svete a zahŕňa hudbu (hip-hop, rap, rnb atď.), tanečné štýly (break-dance, hip-hop, rnb, nový štýl atď.). .), umením (graffiti, DJing, beatbox atď.), jeho ideológiou, ako aj špecifickým štýlom obliekania. Budeme sa však venovať podrobnejšie hip-hopový tanec.
V Hip-hop prišiel do Ruska zo Západu koncom 80. rokov, ale až teraz sa stal skutočne populárnym, žiadaným a rozpoznateľným. Ešte v roku 1969 vydal istý James Brown hit s názvom „Get on the Good Foot“, pri tomto singli energicky tancoval a predvádzal rôzne akrobatické prvky. Afroameričanom z chudobných oblastí Ameriky sa to veľmi páčilo a vyrazili ... najprv sa zrodil breakdance alias breakdancing, dobývanie srdca naspamäť rýchlosťou svetla a po ňom hip-hop, ktorý pohltil všetko, čo sa dá použiť na sebavyjadrenie z rôznych tanečných štýlov.
B predovšetkým hip-hopový tanec prijali a požičali si, samozrejme, od tých, ktorí ich ako prví začali rozvíjať. Keďže išlo o Afroameričanov zo skutočného geta, hneď je jasné, odkiaľ sa v technike tradičného hip-hopu vzalo toľko pohybov nôh a tela. A zdá sa, že pohyby rúk len zdôrazňujú individualitu tanečníka. Samozrejme, moderný hip-hop sa už výrazne zmenil a dosť veľa absorboval z európskej tanečnej kultúry, nasýtenej skokmi a aktívnymi pohybmi rúk, no vo všeobecnosti si naďalej zachováva svoje jedinečné črty.
E moment, ktorý nám môže vysvetliť prečo hip hop tanec vyzerať presne tak a nič iné nie je hudba, na ktorú sa hrá hip-hop. Najprv to bol funk, dnes je to rap, break beat, rnb a ďalšie trendy v hudbe, ktoré sa každým dňom zlepšujú a rodia sa čoraz viac rozširujúce hip-hopovú kultúru. V každom prípade sa hip-hopové tance predvádzajú na rytmickú hudbu, ktorá umožňuje tanečníkovi maximalizovať svoj potenciál a prejaviť sa. Moderný hip-hopový tanec zahŕňa mnoho rôznych štýlov, takže hip-hopový tréning prechádza na hudbu najvhodnejšiu pre konkrétny druh tanca.
