VŠEOBECNÁ KLASIFIKÁCIA PRÁC
UMELECKÁ LITERATÚRA
Texty piesní: tematické skupiny a žánre
Ó áno - popredný žáner vysokého štýlu, charakteristický predovšetkým pre poéziu klasicizmu. Óda sa vyznačuje kánonickými témami (oslava Boha, vlasti, životnej múdrosti atď.), technikami ("tichý" alebo "rýchly" útok, prítomnosť odchýlok, povolená "lyrická porucha") a typmi (duchovné ódy). , slávnostná - "pindarská", morálna - "horatovská", láska - "anakreontická").
Hymn - slávnostná pieseň na básne programového charakteru.
Elégia - žáner textu, báseň strednej dĺžky, meditatívneho alebo emocionálneho obsahu (zvyčajne smutného), najčastejšie - v prvej osobe, bez výraznej kompozície “.
Idylka - žáner textov, drobné dielo, ktoré maľuje večne krásnu prírodu, niekedy v kontraste s nepokojným a zlomyseľným človekom, pokojný cnostný život v lone prírody atď.
Sonet - báseň 14 riadkov tvoriacich 2 štvorveršia a 2 vety alebo 3 štvorveršia a 1 dvojveršie. Sú známe tieto typy sonetov:
- „Francúzsky“ sonet - abba abba ccd eed (alebo ccd ede);
- „Taliansky“ sonet - abab abab cdc dcd (alebo cde cde);
- „Anglický sonet“ - abab cdcd efef gg.
Veniec sonetov - cyklus 14 sonetov, v ktorom sa v prvom verši každého z nich opakuje posledný verš predchádzajúceho (tvorí „veniec“) a spolu tieto prvé verše tvoria 15., „hlavný“ sonet (tvoria glosu).
Romantika - drobná báseň napísaná pre sólový spev s inštrumentálnym sprievodom, ktorej text sa vyznačuje melodickou melodikou, syntaktickou jednoduchosťou a harmóniou, úplnosťou vety v medziach strofy.
Dithyramb - žáner antických textov, ktorý vznikol ako zborová pieseň, hymnus na počesť boha Dionýza, či Bakcha, neskôr na počesť iných bohov a hrdinov.
Madrigal - drobná báseň prevažne ľúbostno-doplnkového (menej často abstraktno-meditatívneho) obsahu, zvyčajne s paradoxným vyostrovaním na konci.
Myšlienka - lyroepická pieseň, ktorej štýl charakterizujú symbolické obrazy, negatívne paralelizmy, retardácia, tautologické obraty, jednota reči.
Správa - žáner poézie, básnická tvorba, ktorej formálnym znakom je prítomnosť apelu na konkrétneho adresáta a podľa toho také motívy, akými sú prosby, želania, nabádania a pod. Obsah správy podľa tradície (od Horatia) je prevažne morálne, filozofické a didaktické, ale bolo tam množstvo naratívnych posolstiev, panegyrických, satirických, milostných atď.
Epigram - krátka satirická báseň, zvyčajne s ostrou "jednotkou" na konci.
Balada - báseň s dramatickým vývojom deja, ktorá vychádza z neobyčajného príbehu, ktorý odráža podstatné momenty medziľudských interakcií či medziľudských vzťahov. Charakteristickými črtami balady sú malý objem, napätý dej, zvyčajne presýtený tragikou a tajomnosťou, prudká narácia, dramatický dialogizmus, melodickosť a muzikálnosť.
Ako sa nazýva rôznorodosť textov, ku ktorým patrí táto báseň? // Do akej žánrovo-tematickej rozmanitosti poézie patrí táto báseň? Krajinársky, občiansky, milostný, priateľský, meditatívny (Tjutchev „V morských vlnách spieva...“), filozofický... Ako sa volá štylistická figúrka založená na zmene priameho slovosledu? // Čo štýlovú figúru, spočívajúcu v rozpore so všeobecne uznávaným slovosledom, používa básnik na tvorbu...? Inverzia Termín, ktorý sa v literárnej vede nazýva obrazovo-expresívny prostriedok, ktorý umožňuje prenášať význam podobnosťou z jedného predmetu na druhý? (Prostriedok alegorickej expresivity). Metafora Uveďte názov štylistického prostriedku, ktorý básnik používa, pričom riadok začnite tým istým slovom. Anafora
Ako sa volá povaha rýmu? Prsteň, kríž, sused Ku ktorému poetickému žánru patrí táto báseň? Óda, elégia, venovanie, epigram... Ako sa nazýva básnická technika založená na opakovaní samohlások? Asonancia Ako sa nazýva básnická technika opakovania rovnakých spoluhláskových zvukov? Aliterácia Určte veršový meter, ktorým je báseň napísaná. Yamb, trochee, dactyl, amphibrachium, anapest Napíšte výraz použitý pre umeleckú definíciu. Epiteton
Ako sa volá technika, ktorá umožňuje obdarovať svet okolo seba ľudskými pocitmi a zážitkami? Inkarnácia Ako sa volá systém veršovania, v ktorom je napísaná táto báseň? Tónika, sylabotónika Ako sa v literárnej kritike nazýva spojenie replík, ktoré drží pohromade spoločný rým a intonácia? Strofa Aký termín sa používa na označenie zhody koncov básnických riadkov? Rhyme Ako sa volá technika založená na kombinácii nesúrodých konceptov? Oxymoron
Pomenujte typ chodníka na základe porovnávania predmetov alebo javov. Porovnanie Ako sa nazýva najjednoduchšia dejová jednotka? Motív Čo je termín pre komplex línií, pozostávajúci z štvorverší, z ktorých každé je organizovanou kombináciou línií poézie. Quatrain Ako sa nazýva metóda alegórie, ktorá spočíva v zobrazení abstraktnej myšlienky prostredníctvom konkrétnych obrazov? Alegória Ako sa nazýva zovšeobecnený obraz, ktorý obsahuje mnoho asociatívnych prvkov. Symbol
Ktorá umelecká kategória vám umožňuje vytvárať efekt „konjugácie“ minulosti a súčasnosti? Čas Ako sa nazýva technika spočívajúca v nahradení slova popisným výrazom označujúcim dôležité vlastnosti, vlastnosti, znaky predmetu alebo javu? Perifráza Na zvýšenie emocionálneho významu výpovede autor používa formu otázky, ktorá si nevyžaduje odpoveď. Ako sa volá tento výrazový prostriedok? Rečnícka otázka Akú skladbu charakterizuje opakovanie skladby rovnakého motívu, línie atď. na začiatku a na konci. Ring Do akého literárneho smeru patrí tvorivosť...? Klasicizmus, romantizmus, realizmus, symbolizmus, futurizmus, akmeizmus, imagizmus
Ako sa volá umelecké zariadenie založené na ostrej opozícii? Antitéza // kontrast Druhá a tretia strofa sú postavené na porovnaní obrazov prírody a stavu človeka. Ako sa táto technika nazýva v literárnej kritike? Porovnanie // Paralelnosť Druhá a štvrtá strofa sú obsahovo takmer totožné. Ako sa volá táto technika? Opakovanie Ktorá umelecká kategória vám umožňuje vytvárať ilúziu vzájomnej priechodnosti dvoch svetov? Priestor Ako sa volá poetický koncept, ktorý potvrdzuje vnútornú hodnotu umeleckej tvorivosti? Umenie za umenie
Sonet (tal. sonetto, z Provence sonet - pieseň) je solídna báseň. forma: báseň o 14 riadkoch, rozdelená na dve 4-riadkové (quatrain) a dve 3-riadkové (tercety); v štvorveršiach sa opakujú len 2 riekanky, v terciách - 2 alebo 3. Usporiadanie riekaniek umožňuje veľa variácií; najstabilnejšie sú dva typy: 1) "talianske" - štvorveršia podľa schémy abab abab alebo abba abba, tercety podľa schémy cdc dcd alebo cde cde; 2) "francúzsky" - štvorveršia podľa schémy abba abba, tercety podľa schémy ccd eed alebo ccd ede. Z mnohých. podmienkové pravidlá vyvinuté teoretikmi S., dve najuznávanejšie: a) „uzavretý“ rým štvorverší abba sa považuje za dokonalejší ako „otvorený“ abab; b) „uzavreté“ štvorveršia by mali zodpovedať „otvoreným“ tercetám (cdc dcd alebo ccd ede), „otvorené“ štvorveršia – „uzavreté“ tercety (ccd eed). Verš sonetu je jedenásťslabičný v taliančine. a isp. poézia; Alexandrijský verš - vo francúzštine; 5-stopový jamb – v angličtine, 5-stopový a 6-stopový jamb – v nemčine a ruštine.
Z tejto klasiky. schém v praxi sú možné odchýlky v najširšom rozsahu: zmena poradia rýmov (abab baab y A.S. Pushkin, abba baab od K. D. Balmonta), zavádzanie nepotrebných rýmov (abba cddc u S. Baudelaira atď.), zavádzanie nepotrebných riadkov ( „dvojsonety“, „sonety s codou“ – doplnkový verš, terzet alebo aj niekoľko terzetík od Burkiella, F. Bernieho atď.), voľný poriadok štvorverší a terzet (najmä u francúzskych symbolistov), používanie ne- tradičné línie. veľkosti (prízvukový verš J. M. Hopkinsa, „jednoslabičné črty“ množstva experimentátorov), až po „sonety“ v blankverse Merril Moore, kde zo S. zostáva len 14-riadkový zväzok. Z týchto „voľných foriem“ bol do určitej miery kanonizovaný iba „anglický sonet“ shakespearovského typu abab cdcd efef gg.
Klasicizmus a osvietenstvo sprevádza úpadok módy pre S. Romantizmus ju opäť oživuje a tentoraz je centrom kultúry S. Nemecko (A. Schlegel, F. Rückert, N. Lenau, A. Platen), Anglicko (W. Wordsworth, S. T. Coleridge) a čiastočne slav. krajiny (J. Kollár, A. Mitskevič, v Rusku - A. A. Delvig, A. A. Grigoriev); pokračovaním či odpudením romantizmu bolo dielom majstrov 19. storočia. (E. B. Browning, D. G. Rossetti, C. Baudelaire, J. Heredia, A. Kental). Symbolizmus a modernizmus pestovali podobu S. a presadzovali mnohých významných majstrov (P. Verlaine, P. Valery, G. D'Annunzio, S. Gheorghe, R. M. Rilke, V. Ja. Brjusov, Viach. Ivanov a i.; z básnici, ktorí prekonali modernu – I. Becher). U sov. I. Selvinskij a S. Kirsanov experimentovali s poéziou s formou S. (aj s vencom sonetov), ale nedosiahla široké rozšírenie (pozri Hviezdne sonety L. Vyšeslavského, sonety N. Matveeva atď.).
Gasparov M. L. Sonet // Stručná literárna encyklopédia / Ch. vyd. A. A. Surkov. - M .: Sov. encykl., 1962-1978. T. 7: "Sovietska Ukrajina" - Fliaki. - 1972. - Štb. 67-68.
Lyrics je literárny rod, v ktorom sa priamo reprodukujú pocity, myšlienky, nálady básnika, spôsobené javmi života, ktoré ho vzrušovali. LI Timofeev poznamenáva, že „texty sú odrazom všetkej rozmanitosti reality v zrkadle ľudskej duše, vo všetkých najjemnejších nuansách ľudskej psychiky a vo všetkej plnosti rečového prejavu, ktorý na ne reaguje“ *.
* (L. I. Timofejev. Základy teórie literatúry, s. 108.)
Texty sú na rozdiel od všetkých ostatných literárnych žánrov primárne a predovšetkým zamerané na emocionálne vnímanie čitateľa. A tým sa približuje k ďalšej oblasti umenia - hudbe, ktorá je tiež obrazným vyjadrením ľudských skúseností a ovplyvňuje práve pocity človeka. Už samotný názov literárneho rodu („lýra“ je hudobný nástroj v starovekom Grécku) zdôrazňuje jeho spojenie s hudbou. Táto syntéza slova a hudby pretrvala dodnes a viedla k selekcii príbuzných rodov, akými sú lyricko-vokálne a hudobno-dramatické.
Genetická súvislosť medzi poéziou a hudbou sa prejavuje v jej podriadenosti rytmu a mnohým ďalším špecifikám tohto umenia (až po rozvinutie leitmotívov či kompozičných foriem ako rondo či balady). Hudobnosť poézie uznávajú básnici aj skladatelia. Vývoj textov bol vždy vo veľkej miere spojený s vývojom hudby.
Špecifikom textov je subjektívne odzrkadlenie pocitov v obrazoch.
Subjektívne vnímanie reality sa v poézii prejavuje rôznymi spôsobmi. Pokus niektorých literárnych vedcov zredukovať obsah akéhokoľvek lyrického diela len na „sebavyjadrenie“ básnika, len na odhalenie jeho „ja“, s ktorým sa počíta aj v úzkom životopisnom pláne, vyzerá ako jednoznačná preháňanie. Aj v tých najintímnejších básňach, ako je napríklad Puškina „Miloval som ťa“, sú vyjadrené nielen pocity autora, ale aj to, čo je blízke, čo je hlboko pochopiteľné a čitateľom milé. Inými slovami, cez konkrétnu, jedinečne individuálnu skúsenosť básnika sa prenáša všeobecná, podstatná, charakteristika, ktorá je špecifickosťou obraznej reprodukcie života.
V mnohých svojich najlepších dielach umelec typizuje tie zážitky, ktoré sú buď koncentráciou jeho emócií, alebo sa stávajú akoby ich projekciou na prenos fiktívnemu hrdinovi, ktorý je obdarený vlastnosťami, ktoré nie sú priamo charakteristické pre básnika. V tejto súvislosti vyvstáva dôležitá otázka o lyrickom hrdinovi. Zavedenie tohto pojmu do literárnej kritiky je odôvodnené túžbou teoretikov rozlišovať medzi „ja“ autora a typizovaným „ja“ fiktívneho hrdinu, ktorého pocity a myšlienky sú vyjadrené v diele z prvej osoby.
Dokonca aj N. G. Chernyshevsky vo svojom článku „Básne grófky Rostopchiny“ tvrdil, že „netreba sa domnievať, že každý“ ja“, pričom svoje pocity uvádza v lyrickej hre, je nevyhnutne „ja“ autora, ktorý hru napísal *.
* (N. G. Černyševskij. Anketa. zber cit., zväzok 3, strany 455-456.)
Vzhľadom na básne ako Puškinov „Čierny šál“ možno hovoriť len o lyrickom hrdinovi, ktorý bol vytvorený tvorivou fantáziou autora a ktorý svojráznym spôsobom vyjadruje pocity a myšlienky, ktoré ho vzrušovali.
Pojem lyrického hrdinu by sa tiež nemal interpretovať príliš široko a spájať ho s obrazom rozprávača v epose. Lyrický hrdina je len jednou z možností vyjadrenia osobnosti básnika v diele. Sovietsky kritik L. Ginzburg správne tvrdí, že „v textoch sa môže vedomie autora prejaviť rôznymi formami – od personifikovaného lyrického hrdinu až po abstraktný obraz básnika zaradeného do klasických žánrov a na druhej strane až po všetky druhy „objektívnych“ zápletiek, postáv, predmetov, ktoré zašifrujú lyrický subjekt presne tak, aby cez ne stále presvital „*.
* (L. Ginzburg. O textoch. M.-L., 1964, str.)
Toto „zašifrovanie lyrického subjektu“ je charakteristické najmä pre epigramy a madrigaly, v ktorých sú zobrazené konkrétne postavy a subjektívny postoj autora k nim sa prejavuje práve v hodnotení ich určitých kvalít, zámerne prehnane, a hlavne jednostranne. vybrané a izolované od ostatných, ktoré charakterizujú vzhľad prototypu osoby ...
Zároveň je potrebné uznať konvenčnosť rozlišovania medzi obrazom lyrického hrdinu a obrazom básnika. Aj N.V.Gogoľ spravodlivo napísal, že v každom diele sa vo väčšej či menšej miere odráža osobnosť samotného autora. Básnik však v básňach podobných Puškinovmu „Pomníku“ priamo vyjadruje svoje myšlienky, pocity, úvahy o básnickej tvorbe, o zmysle tvorivosti, o prepojení literatúry a života. Básnická deklarácia vyjadrená v diele sa plne zhoduje s názormi samotného autora. Stojíme pred obrazom básnika s jeho starosťami, úzkosťami, sympatiami, s jeho filozofickými úvahami.
V iných básňach sa obraz básnika približuje k obrazu rozprávača. V Nekrasovovej „Úvahe pri prednom vchode“ sú všetky udalosti sprostredkované prostredníctvom vnímania autora, ktorý je očitým svedkom zlovestnej nespravodlivosti a krutej bezcitnosti tých, ktorí sú pri moci, ich pohŕdania ťažkosťami a potrebami ľudí. Podobu básnika odhaľuje jeho emocionálny postoj k zobrazovaným udalostiam.
V mnohých lyrických básňach sa obraz básnika objavuje spolu s ústrednými postavami v reálnom každodennom prostredí (napríklad v básňach „Školák“ od Nekrasova alebo „Súdruh Nette – loď a človek“ od Majakovského).
V lyrickej básni sa dajú reprodukovať aj obrazy-postavy, pôsobiace celkom objektívne, bez ohľadu na autora. Taký je napríklad obraz Kaťuše v rovnomennej piesni od Isakovského. Pocity týchto obrazov-postáv sú však podfarbené sympatiami a antipatiami samotného básnika. V satirických básňach sú tieto autorské emócie vyjadrené v podobe umelcovho priameho odsúdenia negatívnych javov reality.
Problém zápletky v textoch je pomerne zložitý. Niektorí výskumníci pripisujú všetky alebo takmer všetky lyrické básne bezzápletkovým dielam, pretože priamo nevyjadrujú vývoj udalostí. Iní považujú túto otázku za príliš široko, bez toho, aby brali do úvahy špecifiká rodu.
Krajinárske básne samozrejme nemajú zápletku. To platí aj pre tie lyrické diela, ktoré opisujú len určité emocionálne stavy (epitafy, madrigaly a pod.).
Vo vzťahu k dielam, ktoré zobrazujú zložitý vývoj rastu pocitov, možno diskutovať o zvláštnom, takzvanom lyrickom sprisahaní. V tomto zmysle môžeme hovoriť napríklad o básni Alexandra Puškina „Miloval som ťa“, ktorá odhaľuje históriu vzťahu medzi lyrickým hrdinom a jeho milovanou.
Celkom určite možno hovoriť o zápletke v súvislosti s charakteristikou tých básní, v ktorých sa vo forme spomienok alebo vo forme odozvy objavujú udalosti zo života hrdinov, história ich vzťahov, zmeny v odzrkadľujú sa ich osudy.
V XIX storočí. sa začal proces zbližovania lyriky s epickou prózou, ktorý predurčil široké využitie prvkov epickej zápletky aj v takých tradičných lyrických žánroch, akými sú posolstvo či elégia.
V niektorých básňach je kompozícia priamo podmienená zápletkou, v iných je podriadená rozvíjaniu ústredného obrazu. Tento obraz, ktorý sa najskôr objaví priamo, môže byť potom nahradený metaforou, ako napríklad v Isakovského básni „Ogonyok“.
Kompozičná celistvosť diela sa často dosahuje pomocou opakujúceho sa zvonenia (niekedy modifikovaného) prvých riadkov (strof) na začiatku a na konci.
Klasifikácia lyrických diel
Klasifikácia lyrických diel podľa druhu a odrody je veľmi náročná. Rôznorodé lyrické básne vyjadrujúce najrozmanitejšie odtiene pocitov, nálad, zážitkov; jednoznačnejšia ako v dielach iných rodov, závislosť žánru od charakteristík kompozície a jazyka, ako aj od rytmu a strofy - to všetko komplikuje systematizáciu, veľmi sťažuje rozlišovanie podľa jedného princípu.
Boli rôzne princípy žánrovej diferenciácie textov.
V staroveku a potom v ére klasicizmu sa snažili jasne odlíšiť žánre formou a obsahom. Racionalistické názory klasicistov určovali etablovanie určitých žánrových kánonov. V budúcnosti mnohé tradičné typy textov nedostali svoj vývoj (ekloga, epitalamus, pastorácia), iné zmenili svoj charakter a nadobudli iný spoločenský význam (elégia, posolstvo, epigram).
V poézii z druhej polovice XIX storočia. rozdiely medzi prežívajúcimi druhmi sa stali veľmi podmienenými. Posolstvo napríklad často nadobúdalo znaky elégie alebo ódy.
Klasifikácia založená na diferenciácii básní podľa strof už takmer prežila svoju užitočnosť. Z nej v modernej európskej poézii zostal iba výber sonetov a vo východnej poézii osem riadkov, gazely, rubaia a niektoré ďalšie stabilné formy strof.
Najbežnejšia klasifikácia je teraz podľa tematického princípu. V súlade s tým sa texty rozlišujú na vlastenecké (napríklad „Básne o sovietskom“ pase „od Majakovského), spoločensko-politické („komunistická Marseillaise“ od Poora), historické („Borodino“ od Lermontova), filozofický („Človek „od Mezhelaitis), intímny („Lásky lásky“ od Ščipačova), krajinný („Jarná búrka“ od Tyutcheva).
Samozrejme, toto rozlíšenie je veľmi svojvoľné, a preto tú istú báseň možno pripísať rôznym typom. Lermontovov „Borodino“ je teda historický aj vlastenecký. V krajinárskych básňach F. I. Tyutcheva sú vyjadrené jeho filozofické myšlienky (napríklad vo „Fontáne“). Majakovského „Básne o sovietskom pase“, zvyčajne označované ako vlastenecká lyrika, bez menšieho dôvodu možno považovať za príklad spoločensko-politickej a intímnej básne. V tomto smere je pri určovaní typu potrebné brať do úvahy pomer rôznych leitmotívov v lyrickom diele, ktoré určujú, ktorý z nich má dominantnú úlohu.
Zároveň sa v modernej poézii naďalej objavujú lyrické básne, ktoré vo väčšej či menšej miere zodpovedajú takým tradičným žánrovým formám ako epigram, posolstvo, elégia, óda.
Ó áno
V modernej literárnej kritike sa óda zvyčajne definuje ako lyrická báseň oslavujúca dôležitú historickú udalosť alebo výnimočnú historickú osobnosť.
Pôvod ódy je v antickej poézii. V starovekom Grécku však tento názov neznamenal len piesne chvály, ale aj diela rôzneho obsahu, ktoré sa hrali v sprievode hudobného nástroja. Rozvoj tohto žánru v budúcnosti ovplyvnila najmä „epícia“ (ódy chvály) starogréckeho básnika Pindara (518 – 442 pred n. l.), ktorý oslavoval hrdinov – víťazov súťaží slávnostnou formou nasýtenou nádhernými trópmi. a postavy. Ódy na Pindara a Horatia považovali klasici za príklady, ktorí vytvorili hlavné kritériá pre tento žáner. Už v dielach zakladateľa klasicizmu vo Francúzsku F. Malerbu (1555-1628) sa óda objavila ako „najvyšší“ žáner, čo najpresnejšie a najplnšie odzrkadľuje princípy tohto literárneho smeru. Óda slúžila na oslavu absolútnej monarchie a jej prívržencov, na oslavu víťazstiev kráľov a generálov. Slávnostná vznešenosť obsahu určovala originalitu skladby a osobitosti jazyka.
Básnici sa v ódach uchyľovali k početným trópom (najmä metaforám a parafrázam) a rétorickým figúram. Slová zo živého hovoreného jazyka a ešte bežnejšia reč a vulgarizmus boli vylúčené z miery ako cudzie jej vznešenej povahe. K povinným požiadavkám ódy patrila presnosť stavby strofy (najčastejšia bola desaťriadková strofa), čistota rytmickej štruktúry (neprípustnosť pyrhiky), zvukovosť rýmov, neprípustnosť delenia slov atď.
Teória a prax francúzskych klasicistov mala až do konca 18. storočia silný vplyv na rozvoj tohto žánru v literatúre iných európskych krajín.
Ódy mali byť vyslovené v slávnostnej, sviatočnej atmosfére, čím sa priblížili prejavom rečníkov.
V ruskej poézii slávnostné ódy vytvorili M.V.Lomonosov, G.R.Derzhavin a ďalší klasici. Klasickým príkladom diel tohto žánru je Lomonosova „Óda na deň nástupu jej veličenstva cisárovnej Alžbety Petrovny na celoruský trón v roku 1747“, ktorá sa stala učebnicou. „Lomonosovovu ódu,“ napísal Yu. Tynyanov, „možno nazvať oratorickou nie preto, že by sa mala vyslovovať, alebo nie len preto, že by sa mala vyslovovať, ale hlavne preto, že rečnícky moment sa pre ňu stal určujúcim, konštruktívnym a transformoval všetky prvky slovo...“.
Vynikajúci ruský básnik G. R. Derzhavin, pridŕžajúci sa týchto klasických princípov v Rozprave o lyrickej poézii alebo Óde, vo svojej tvorivej praxi výrazne rozšíril úzky rámec tohto žánru: obraz každodenných detailov, irónia až satirický prvok.
Následne sa vyvinul obsah aj forma ódy. V tvorbe progresívnych básnikov XIX storočia. Kritika tyranov sa spájala s oslavovaním slobody. Takými sú óda „Sloboda“ od Radishcheva, báseň rovnakého mena od Puškina, množstvo diel decembristických básnikov. Tvorba ód sa riešila najmä často v rokoch rozmachu revolučného hnutia. Tento prevažne rétorický, tradičný žáner však nezodpovedal základným princípom progresívneho romantizmu a kritického realizmu. V druhej polovici XIX storočia. ódy ustupujú hymnám, kantátam, oratóriám a iným druhom lyricko-vokálneho rodu. Nemožno si všimnúť návrat k počiatkom odickej poézie, organicky spojenej s hudbou na úsvite jej rozvoja.
V sovietskej poézii „Ódu na revolúciu“ vytvoril V. V. Majakovskij. K tvorbe diel tohto žánru sa priklonili aj ďalší básnici. Vážne zmeny v špecifikách ódy, ktoré sa odohrali v tomto období, sa prejavujú vo výraznom znížení objemu, v obnove slovnej zásoby, v obmedzenejšom používaní trópov a figúr.
Elégia
Elégia prešla v dejinách svetovej poézie významným vývojom. Pochádza zo starovekého vokálneho žánru - žalostnej piesne (samotný termín pochádza z názvu starovekého gréckeho nástroja, ktorý túto pieseň sprevádzal).
Neskôr sa však pojmom "elégia" začali označovať diela rôznych oblastí umenia: v hudbe - drobné inštrumentálne diela smutného, trúchlivého charakteru, v poézii - drobné lyrické básne vyjadrujúce smútok. Tento žáner sa medzi sentimentalistami rozšíril. Grayova „Elégia, napísaná na vidieckom cintoríne“ mala silný vplyv nielen na anglickú poéziu, ale aj na diela nemeckých, francúzskych a ruských básnikov, najmä na V. A. Žukovského.
K žánru elégie sa obrátili I. Goethe, F. Schiller, A. Puškin, M. Ju. Lermontov, ktorí tieto básne naplnili hlbokými filozofickými úvahami, úprimnými, vzrušenými pocitmi a zážitkami. Takou je napríklad elégia A. Puškina „Bláznivé roky, blednúca zábava...“ (1830), presiaknutá smútkom zašlých dní a ťažkými predtuchami.
Žánrovo blízke elégie (niektoré diela NA Nekrasova a iné. V poézii kritického realizmu však postupne stráca svoje špecifické špecifiká. Obsah ani tých najžalostnejších lyrických básní týchto básnikov sa neobmedzuje len na ľútosť nad osobné straty, odzrkadľujú sociálne rozpory Elégia nadobúda aj verejný charakter, ako napríklad báseň Nekrasova „Na pamiatku Dobrolyubova“, v ktorej sa horkosť z predčasnej smrti mladého talentovaného priateľa vlieva do občiansky smútok básnika nad stratou jedného z najlepších synov vlasti.
V literatúre socialistického realizmu sa tento žáner v klasickej podobe takmer nerozvíja. Obsahovo veľmi blízka elégii je báseň V. V. Majakovského „K súdruhovi Nette – lodi a človeku“. Je naplnená úvahami o osude priateľa, ktorý zomrel v boji proti nepriateľom o sovietsku moc, a zároveň (preniknutý optimizmom, vierou v nesmrteľnosť hrdinov, ktorí darovali svoj život ľudu. To všetko ostro odporuje smutnej emocionálnej nálade, ktorá určovala špecifiká tohto druhu.
V ére Veľkej vlasteneckej vojny intímne texty jasne ukázali tie črty, ktoré umožňujú pripísať mnohé básne elégiám („S tebou a bez teba“ od Simonova, „Bol som zabitý blízko Rževa“ od Tvardovského atď. ). „Smútok, smútok, horkosť straty, pocit súcitu, ktorý zviera srdce – to je ich emocionálny obsah,“ píše moderný výskumník Kuzmichev. „Ale nielen smútok alebo trpký pocit určuje ich tón... Veľká pravda pocitov v nich je spojená s hlbokou úzkosťou o osud vlasti „*. Básne Ja. Smelyakova, N. Zabolotského, M. Svetlova, napísané v povojnových rokoch, sa vyznačujú aj optimizmom, nerozlučným spojením medzi osobným a verejným.
* (I. Kuzmičev. Žánre ruskej literatúry vojnových rokov. Gorkij, 1962, s. 166.)
Správa
Správa je báseň napísaná vo forme odvolania, najčastejšie známej osobe priamo pomenovanej vlastným menom. Básnici v nej vyjadrujú svoje myšlienky a pocity spôsobené udalosťami politického, vedeckého, literárneho boja. V súlade s tým sa rozlišujú hlavné typy správ: politické („Čaadajevovi“ od Puškina), vedecké (Lomonosovov odkaz Šuvalovovi „O použití skla“), literárne („Epistola o poézii“ od Sumarokova). Veľmi rozšírené sú aj epigramy a madrigaly, no sú zdĺhavejšie ako oni, hravé a satirické posolstvá. („Správa mojim služobníkom“ od Fonvizina). Básne tohto žánru sa zvyčajne vyznačujú úprimnosťou, vtipom.
Samotná forma oslovenia poskytuje príležitosť priamo vyjadriť názory vyjadrené blízkym priateľom, podobne zmýšľajúcim ľuďom. Pri všetkej svojej špecifickej „pripútanosti“ aj k určitým historickým postavám má každé poetické posolstvo zovšeobecňujúci charakter. Mnohé z nich sú natoľko presýtené teoretickými postojmi, polemikami o vedeckých problémoch, že pristupujú k traktátom. To viedlo k tomu, že niektorí literárni vedci pripisovali posolstvo didaktickej poézii alebo publicistike.
Vznik básnického posolstva ako samostatného typu lyriky sa pripisuje dobe, keď sa v rímskej poézii objavili Horatius a Ovídius dielami tohto žánru. Ochotne sa k nemu obracali aj básnici neskorších literárnych období (Voltaire, Rousseau, Goethe atď.).
Rozkvet posolstva v ruskej poézii sa spája s tvorbou AS Puškina a básnikov dekabristov, ktorí jej dali akútnu spoločensko-politickú orientáciu, agitačný a propagandistický charakter a zároveň výnimočné emocionálne napätie, jednoduchý a elegantný formulár. „Posolstvo Sibíri“ od Alexandra Puškina a odpoveď dekabristu AI Odoevského („Struny prorockých ohnivých zvukov...“) patria k majstrovským dielam tohto žánru.
Bádatelia ruskej lyriky zaznamenávajú pokles záujmu o posolstvo v literatúre druhej polovice 19. storočia, pričom sa domnievajú, že neskorší básnici ho využívajú najmä na štylizačné účely. V sovietskej poézii sa však tento žáner intenzívne rozvíjal, nadobudol výraznú konkrétnosť a publicitu („Posolstvo proletárskym básnikom“ od Majakovského, „Otvorený list“ od Simonova atď.).
Epigram
Objemom a hlavne obsahom sa epigram výrazne odlišuje od ód, elégií a posolstiev. Takže teraz nazývajú lakonické satirické alebo humorné básne namierené proti určitej osobe alebo udalosti. Tieto diela sa vyznačujú originálnym zložením. Zvyčajne sa skladajú z dvoch častí – premisy, ktorá komunikuje znaky osoby alebo udalosti, o ktorej sa báseň hovorí, a krátkej záverečnej ostrosti (francúzsky bod), ktorá svojou prekvapením, presnosťou, aforistickým charakterom určuje význam epigram. Takým je napríklad známy epigram A. S. Puškina grófovi M. S. Voroncovovi (1824):
Napoly môj pán, napoly obchodník, napoly mudrc, napoly ignorant, napoly darebák, ale existuje nádej, že to bude konečne úplné.
Epigram má zložitú, stáročnú históriu. V starogréckej poézii sa tak nazývali nápisy na pomníkoch zosnulých alebo na niektorých predmetoch (samotné slovo „epigram“ v starogréčtine znamená „nápis“).
Staroveké epigramy sa vyznačovali špeciálnym rytmom: prvý riadok bol hexameter, druhý bol pentameter. Následne sa všetky básne zodpovedajúce tejto básnickej forme (elegický distichus) začali v antickej poézii nazývať epigramy. Z nich pochádzajú takzvané antologické epigramy, čo sú krátke filozofické básne písané elegickým distichom. Vznikli aj v ruskej poézii 19. storočia. Príkladom antologického epigramu je báseň A. Puškina, adresovaná N. I. Gnedichovi - prekladateľovi Homérovej Iliady:
Počujem stíšený zvuk božskej helénskej reči, cítim tieň veľkého Staršina so zahanbenou dušou *.
* (A.S. Pushkin, Poly. zber cit., zväzok 3, s. 183.)
Ďalší typ epigramu, satirický, sa intenzívne rozvíjal. Za zakladateľov tohto žánru považujú bádatelia rímskych básnikov Martiala a Catulla, tvorcov štipľavých a vtipných básní s nečakaným koncom. K tomuto žánru sa priklonili mnohí francúzski a nemeckí básnici 18. – 19. storočia, medzi nimi J. La Fontaine, I. Goethe, F. Schiller.
Rozkvet tohto žánru v ruskej poézii sa datuje do prvej tretiny 19. storočia. Distribuované od konca 17. storočia. V našej literatúre sa odrody epigramu - každodenné, politické, literárne - počas tohto obdobia stávajú ostrou zbraňou v boji pokrokových básnikov proti reakčným javom ruskej reality. Taký je ostro obviňujúci epigram A.S. Puškina o cárovi Alexandrovi I.
V polovici a v druhej polovici XIX storočia. Úloha epigramu v literárnom a politickom zápase v Rusku začína slabnúť v súvislosti so vznikom a rozvojom tých satirických a publicistických žánrov (fejtóny, pamflety a pod.), ktoré umožňovali rozhodnejšie a cieľavedomejšie pranierovať nepriateľov tzv. slobody. Aj v tomto období však vtipné epigramy vytvárali N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, M. Michajlov a ďalší predstavitelia revolučnej demokracie. V posledných desaťročiach XIX storočia. dochádza k „brúseniu“ epigramu, ktorý reaguje len na drobné každodenné záležitosti či nepodstatné javy literárneho života.
Oživenie epigramu v ruskej poézii je spojené s tvorbou básnikov socialistického realizmu. Ešte v predoktóbrových rokoch D. Bedny úspešne využíval tento žáner na odsudzovanie predstaviteľov autokratického buržoázneho Ruska. V sovietskej poézii epigram úspešne rozvinuli V. V. Mayakovsky, S. Ya. Marshak, M. Svetlov. Tomuto žánru sa venuje A. Bezymensky, S. Smirnov, E. Krotkiy a ďalší satiri.
V literatúre posledných rokov dochádza k úzkemu zbližovaniu epigramu s titulkom k priateľskej karikatúre a takzvanej krátkej bájke.
Veľmi užitočná a užitočná lekcia! :)) Aspoň mne to prišlo vhod.Pojmy "rod", druh "," žáner "
Literárny rod je séria literárnych diel, ktoré sú si podobné typom organizácie reči a kognitívnym zameraním na objekt alebo subjekt alebo samotný akt umeleckého vyjadrenia.
Rozdelenie literatúry na rody je založené na rozlíšení funkcií slova: slovo buď zobrazuje objektívny svet, alebo vyjadruje stav hovoriaceho, alebo reprodukuje proces verbálnej komunikácie.
Tradične existujú tri druhy literatúry, z ktorých každý zodpovedá špecifickej funkcii slova:
epická (obrazová funkcia);
texty piesní (výrazová funkcia);
dráma (komunikačná funkcia).
Cieľ:
Zobrazenie ľudskej osoby je objektívne, v interakcii s inými ľuďmi a udalosťami.
Položka:
Vonkajší svet vo svojom plastickom objeme, časopriestorovom rozsahu a saturácii udalostí: postavy, okolnosti, sociálne a prírodné prostredie, v ktorom hrdinovia interagujú.
Obsah:
Objektívny obsah skutočnosti v jej materiálnej a duchovnej stránke, prezentovaný v postavách a okolnostiach umelecky typizovaných autorom.
Text má prevažne deskriptívno-rozprávaciu štruktúru; osobitnú úlohu zohráva systém subjektovo-figurálnych detailov.
Cieľ:
Vyjadrenie myšlienok a pocitov autora-básnika.
Položka:
Vnútorný svet človeka v jeho impulzívnosti a spontánnosti, formovanie a premena dojmov, snov, nálad, asociácií, meditácií, reflexií spôsobených interakciou s vonkajším svetom.
Obsah:
Subjektívny vnútorný svet básnika a duchovný život ľudstva.
Vlastnosti organizácie tenké. reč:
Text sa vyznačuje zvýšenou expresivitou, osobitnú úlohu zohrávajú imaginatívne schopnosti jazyka, jeho rytmická a zvuková organizácia.
Cieľ:
Zobrazenie ľudskej osoby v akcii, v konflikte s inými ľuďmi.
Položka:
Vonkajší svet, prezentovaný prostredníctvom postáv a cieľavedomého konania postáv, a vnútorný svet hrdinov.
Obsah:
Objektívny obsah reality, prezentovaný v postavách a okolnostiach umelecky typizovaných autorom a naznačujúcimi javiskové stelesnenie.
Vlastnosti organizácie tenké. reč:
Text má prevažne dialogickú štruktúru, ktorá zahŕňa monológy hrdinov.
Literárny typ je stabilným typom básnickej štruktúry v rámci literárneho rodu.
Žáner je skupina diel v rámci literárneho druhu, ktoré spájajú spoločné formálne, obsahové alebo funkčné znaky. Pre každú literárnu éru a smer je typický vlastný špecifický systém žánrov.
Epos: druhy a žánre
Veľké formy:
Epic;
Román (Žánre románu: Rodina a domácnosť, Sociálno-psychologický, Filozofický, Historický, Fantastický, Utopický román, Výchovný román, Ľúbostný príbeh, Dobrodružný román, Cestopisný román, Lyroepický (veršovaný román))
Epický román;
Epická báseň.
Stredné formy:
Príbeh (žánre príbehu: Rodina a domácnosť, Sociálno-psychologický, Filozofický, Historický, Fantastický, Rozprávkový, Dobrodružný, Príbeh vo veršoch);
Báseň (žánre básne: epická, hrdinská, lyrická, lyricko-epická, dramatická, ironicko-komická, didaktická, satirická, burleska, lyricko-dramatická (romantická));
Malé formy:
Rozprávačstvo (žánre príbehov: Esej (opisno-rozprávačská, "morálno-popisná"), Novelistická (konfliktná-rozprávacia);
Novella;
Rozprávka (rozprávkové žánre: Čarovná, Spoločenská a domácnosť, Satirická, Spoločensko-politická, Lyrická, Fantastická, Živočíšna, Vedecká a náučná);
Bájka;
Esej (žánre esejí: beletria, publicistika, dokument).
Epos je monumentálne epické dielo národných problémov, monumentálne formou.
Román je veľkou formou eposu, dielom s detailným dejom, v ktorom sa rozprávanie sústreďuje na osudy viacerých osobností v procese ich formovania, vývoja a interakcie, rozmiestnené v umeleckom priestore a čase dostatočnom na sprostredkovanie „ organizácie“ sveta a analyzovať jeho historickú podstatu. Román ako epos súkromného života predstavuje individuálny a spoločenský život ako relatívne nezávislý, nevyčerpávajúci a nepohlcujúci vzájomné prvky. Príbeh individuálneho osudu v románe nadobúda všeobecný, podstatný význam.
Príbeh je priemerná forma eposu, dielo s kronikou, spravidla zápletkou, v ktorej sa rozprávanie zameriava na osud jednotlivca v procese jeho formovania a vývoja.
Báseň je veľké alebo stredne veľké básnické dielo s naratívnou alebo lyrickou zápletkou; v rôznych žánrových modifikáciách odhaľuje svoju syntetickú povahu, spája morálne a hrdinské princípy, intímne zážitky a veľké historické zvraty, lyricko-epické a monumentálne tendencie.
Príbeh je malá epická fikcia, objemom zobrazovaných javov života malá, a teda objemom textu prozaické dielo.
Novela je útly prozaický žáner, objemovo porovnateľný s príbehom, no odlišný od neho v ostrej dostredivej zápletke, často paradoxnej, v nedostatku opisnosti a kompozičnej prísnosti.
Literárna rozprávka - autorské fiktívne prozaické alebo básnické dielo, založené buď na folklórnych prameňoch, alebo čisto pôvodné; dielo je prevažne fantastické, magické, zobrazuje nádherné dobrodružstvá fiktívnych alebo tradičných rozprávkových hrdinov, v ktorých mágia, zázrak, zohráva úlohu dejotvorného činiteľa, slúži ako hlavné východisko pre charakterizáciu postáv.
Bájka je malá forma didaktického eposu, poviedka vo veršoch alebo próze s priamo formulovaným mravným záverom, ktorý dáva príbehu alegorický význam. Existencia bájky je univerzálna: je použiteľná pri rôznych príležitostiach. Umelecký svet bájky zahŕňa tradičný okruh obrazov a motívov (zvieratá, rastliny, schematické postavy ľudí, poučné zápletky), často zafarbené v tónoch komiky a sociálnej kritiky.
Esej je akousi malou formou epickej literatúry, ktorá sa od príbehu a novely líši absenciou jediného, rýchlo riešiteľného konfliktu a rozvinutejším popisným obrazom. Esej sa nedotýka ani tak problémov formovania charakteru osobnosti v jej konfliktoch s ustáleným spoločenským prostredím, ako skôr problémov občianskeho a morálneho stavu „prostredia“ a má veľkú kognitívnu rôznorodosť.
Texty piesní: tematické skupiny a žánre
Tematické skupiny:
Meditatívne texty
Intímne texty
(priateľské a milostné texty)
Krajina texty
Občianska (spoločensko-politická) lyrika
Filozofické texty
Žánre:
Ó áno
Hymna
Elégia
Idylka
Sonet
Pieseň
Romantika
Dithyramb
Madrigal
Myšlienka
Správa
Epigram
Balada
Oda je popredný žáner vysokého štýlu, charakteristický predovšetkým pre poéziu klasicizmu. Óda sa vyznačuje kánonickými témami (oslava Boha, vlasti, životnej múdrosti atď.), technikami ("tichý" alebo "rýchly" útok, prítomnosť odchýlok, povolená "lyrická porucha") a typmi (duchovné ódy). , slávnostná - "pindarská", morálna - "horatovská", láska - "anakreontická").
Hymna je slávnostná pieseň založená na básňach programového charakteru.
Elégia je žáner textu, báseň strednej dĺžky, meditatívneho alebo emocionálneho obsahu (zvyčajne smutného), najčastejšie v prvej osobe, bez výraznej kompozície.
Idyla je žáner textov, drobné dielo, ktoré maľuje večne krásnu prírodu, niekedy v kontraste s nepokojným a zlomyseľným človekom, pokojný cnostný život v lone prírody atď.
Sonet je báseň o 14 riadkoch, ktoré tvoria 2 štvorveršia a 2 vety alebo 3 štvorveršia a 1 dvojveršie. Sú známe tieto typy sonetov:
„Francúzsky“ sonet - abba abba ccd eed (alebo ccd ede);
„Taliansky“ sonet - abab abab cdc dcd (alebo cde cde);
„Anglický sonet“ - abab cdcd efef gg.
Veniec sonetov je cyklus 14 sonetov, v ktorých prvý verš každého z nich opakuje posledný verš predchádzajúceho (tvorí „girlandu“) a spolu tieto prvé verše sú pridané k 15., „hlavnému“ sonetu ( tvoriace glosu).
Romanca je malá báseň napísaná pre sólový spev s inštrumentálnym sprievodom, ktorej text sa vyznačuje melodickou melodikou, syntaktickou jednoduchosťou a harmóniou, úplnosťou vety v medziach strofy.
Dithyrambe je žáner starodávnych textov, ktorý vznikol ako zborová pieseň, hymnus na počesť boha Dionýza alebo Bakcha a neskôr na počesť iných bohov a hrdinov.
Madrigal je útla báseň prevažne ľúbostného (menej často abstraktno-meditatívneho) obsahu, zvyčajne s paradoxným akcentom na konci.
Duma je lyricko-epická pieseň, ktorej štýl charakterizujú symbolické obrazy, negatívne paralelizmy, retardácia, tautologické obraty, jednota reči.
Posolstvo je žáner lyriky, básnického spisu, ktorého formálnym znakom je prítomnosť apelu na konkrétneho adresáta, a teda také motívy, ako sú prosby, priania, nabádania atď. Obsah posolstva podľa tradície ( od Horatia) je hlavne morálny, filozofický a didaktický, ale bolo tam množstvo správ, ako sú rozprávanie, panegyrické, satirické, milostné atď.
Epigram je krátka satirická báseň, zvyčajne s ostrou „jednotkou“ na konci.
Balada je báseň s dramatickým dejovým vývojom, ktorá je založená na mimoriadnom príbehu, ktorý odráža podstatné momenty medziľudských interakcií či medziľudských vzťahov. Charakteristickými črtami balady sú malý objem, napätý dej, zvyčajne presýtený tragikou a tajomnosťou, prudká narácia, dramatický dialogizmus, melodickosť a muzikálnosť.
Syntéza textov s inými druhmi literatúry
Lyroepické žánre (druhy) - literárne a umelecké diela, ktoré spájajú znaky epickej a lyrickej poézie; rozprávanie udalostí sa v nich spája s emocionálno-meditatívnymi výpoveďami rozprávača, čím vzniká obraz lyrického „ja“. Spojenie oboch princípov môže pôsobiť ako jednota témy, ako sebareflexia rozprávača, ako psychologická a každodenná motivácia príbehu, ako priama účasť autora na odvíjajúcej sa zápletke, ako autorova expozícia vlastných techník , ktorý sa stáva prvkom výtvarného konceptu. Kompozične sa toto spojenie často formuje vo forme lyrických odbočiek.
Báseň v próze je lyrické dielo v prozaickej forme, ktoré má také znaky lyrickej básne, ako je malý objem, zvýšená emocionalita, zvyčajne bezzápletková kompozícia, celkový postoj k vyjadreniu subjektívneho dojmu alebo zážitku.
Lyrický hrdina je obrazom básnika v textoch, jedným zo spôsobov, ako odhaliť autorovo vedomie. Lyrický hrdina je umelecký „dvojník“ autora-básnika, vyrastajúci z textu lyrických skladieb (cyklus, kniha básní, lyrická báseň, celý súbor textov) ako jasne načrtnutá postava či životná rola, ako človek obdarený istotou individuálneho osudu, psychologickou jasnosťou vnútorného sveta a niekedy aj rysmi plastického vzhľadu.
Formy lyrickej výpovede:
monológ v prvej osobe (AS Pushkin - „Milujem ťa ...“);
texty na hranie rolí - monológ v mene postavy zapísanej do textu (AA Blok - „Som Hamlet, / Krv chladne ...“);
vyjadrenie pocitov a myšlienok autora prostredníctvom predmetného obrazu (AA Fet - „Jazero zaspalo ...“);
vyjadrenie autorových pocitov a myšlienok prostredníctvom reflexií, v ktorých objektívne obrazy zohrávajú vedľajšiu úlohu alebo sú v podstate konvenčné (AS Pushkin - „Echo“);
vyjadrenie citov a myšlienok autora prostredníctvom dialógu konvenčných postáv (F. Villon – „Spor medzi Villonom a jeho dušou“);
odvolanie na nejakú nedefinovanú osobu (FI Tyutchev - „Silentium“);
dej (M.Yu. Lermontov - „Tri dlane“).
Tragédia - „Tragédia osudu“, „Vysoká tragédia“;
Komédia - Komédia postáv, Komédia každodenného života (morálka), Situačná komédia, Komédia masiek (commedia del'arte), Komédia intríg, Komédia-bifľovanie, Lyrická komédia, Satirická komédia, Spoločenská komédia, „Vysoká komédia“;
Dráma (druh) - "buržoázna dráma", Psychologická dráma, Lyrická dráma, Naratívna (epická) dráma;
tragikomédia;
Tajomstvo;
melodráma;
Vaudeville;
Fraška.
Tragédia je druh drámy založený na neriešiteľnej zrážke hrdinských postáv so svetom, jej tragickom vyústení. Tragédia sa vyznačuje tvrdou vážnosťou, zobrazuje realitu najaktuálnejším spôsobom, ako zhluk vnútorných rozporov, odhaľuje najhlbšie konflikty reality v mimoriadne napätej a bohatej forme, ktorá nadobúda význam umeleckého symbolu.
Komédia je druh drámy, v ktorej sú postavy, situácie a akcie prezentované vtipnými formami alebo presiaknuté komiksom. Komédia je zameraná predovšetkým na zosmiešnenie škaredého (v rozpore so spoločenským ideálom či normou): hrdinovia komédie sú vnútorne nekonzistentní, nedôslední, nezodpovedajú svojmu postaveniu, účelu a tak sú prezentovaní ako obeta smiechu, ktorá odhaľuje ich, čím napĺňa ich „ideálne“ poslanie.
Dráma (typ) je jedným z hlavných typov drámy ako literárneho rodu spolu s tragédiou a komédiou. Ako komédia reprodukuje najmä súkromný život ľudí, no jej hlavným cieľom nie je zosmiešniť morálku, ale vykresliť osobnosť v jej dramatickom vzťahu k spoločnosti. Podobne ako tragédia, aj dráma má tendenciu znovu vytvárať akútne rozpory; zároveň jej konflikty nie sú také vypäté a neprehliadnuteľné a v zásade umožňujú možnosť úspešného rozuzlenia a jej postavy nie sú až také výnimočné.
Tragikomédia je druh drámy, ktorý má črty tragédie aj komédie. Tragikomický svetonázor, ktorý je základom tragikomédie, sa spája so zmyslom pre relativitu existujúcich životných kritérií a odmietnutím morálneho absolútna komédie a tragédie. Tragikomédia nepozná absolútno vo všeobecnosti, subjektívne tu možno vidieť ako objektívne a naopak; zmysel pre relativitu môže viesť k úplnému relativizmu; preceňovanie morálnych základov môže byť zredukované na neistotu v ich všemohúcnosti alebo na definitívne odmietnutie pevnej morálky; nejasné chápanie reality môže vzbudzovať spaľujúci záujem o ňu alebo úplnú ľahostajnosť, môže sa prejavovať menšou istotou v zobrazovaní zákonitostí bytia, prípadne ľahostajnosťou k nim až ich negáciou – až uznaním nelogickosti sveta. .
Mystérium je žáner západoeurópskeho divadla neskorého stredoveku, ktorého obsahom boli biblické námety; náboženské scény sa v nich striedali s medzihrami, mystika sa spájala s realizmom, zbožnosť s rúhaním.
Melodráma je druh drámy, hra s ostrými intrigami, prehnanou emocionalitou, ostrým protikladom dobra a zla, morálnou a poučnou tendenciou.
Vaudeville je jedným z typov drámy, ľahká hra so zábavnou intrigou, s veršami a tancami.
Fraška je typ ľudového divadla a literatúry západoeurópskych krajín 14. – 16. storočia, predovšetkým Francúzska, ktorý sa vyznačoval komickým, často satirickým zameraním, realistickou konkrétnosťou, voľnomyšlienkárstvom a bol plný bifľovania.
