EROINA LIRICĂ. Anna Akhmatova este ultima stea strălucitoare care a strălucit sub semnul Epocii de Argint a poeziei ruse, al cărei talent și curaj personal sunt pe măsură: a respins emigrarea, nu a fost frântă de încercările cumplite care au avut-o, fără să-și plece capul, a supraviețuit tăcerea şi persecuţia care a început în 1946 . Poezia ei și astăzi adună o varietate de oameni sub steagul său: creștinii îi ridică credința profundă, patrioții - „rusitatea ei”, anticomuniștii - rezistența internă la regim, monarhiștii - imaginea ei despre împărăteasa. Bărbaților le place feminitatea ei, femeilor le place masculinitatea ei și absolut tuturor le place simplitatea și claritatea ei.
Au început imediat să vorbească despre ea ca despre un fenomen în literatură, deși în acea perioadă Rusia asculta vocea marilor poeți - A. Blok, K. Balmont, V. Bryusov etc. Poezia lui Ahmatova dezvăluie sufletul unei persoane, în primul rând un femeie, iar poeziile ei atrag oamenii nu atât prin intriga, cât prin dramatismul sentimentelor, care se încadrează în câteva rânduri poetice.
Biografia Annei Akhmatova nu a fost încă scrisă, iar faptele din ea sunt strâns îmbinate cu mitul. Akhmatova însăși a cultivat adesea foarte subtil, imperceptibil momentele legendare ale propriei sale vieți, oferindu-le viitorilor biografi ca fapte.
În pedigree-ul său, poetesa a subliniat linia care merge înapoi prin mama ei până la vechii novgorodieni: „La urma urmei, o picătură de sânge din Novgorod este în mine, ca o bucată de gheață în vin spumant”. Dar, în același timp, îi plăcea să spună că, ca pseudonim, a luat numele de fată al bunicii sale, născută prințesa Akhmatova („bunica tătară”). Aflându-se evacuată în Tașkent, Akhmatova și-a amintit că Asia era patria ei: „Nu am fost aici de șase sute de ani”.
Personajul Annei Akhmatova conținea temperamentul rapid al unei fete care s-a născut lângă Odesa și și-a petrecut copilăria pe malul Mării Negre. Dar acest temperament sudic a fost echilibrat de reținerea unei femei crescute în atmosfera Țarskoie Selo și care stăpânise canoanele etichetei culturii Sankt Petersburg. Și mai important este că Akhmatova a fost o persoană de tip cu adevărat european și educație europeană. În persoana ei găsim un european rus cu profunde rădăcini slavo-asiatice, adică caz special universalismul culturii ruse de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Toate acestea au fost incluse în poeziile ei și au construit caracterul eroinei ei lirice. Anna Akhmatova a scris despre viață, despre moarte, despre tristețe, despre muză. Dar tema sa principală este dragostea. De fapt, primele ei cinci colecții de la Evening la Anno Domini sunt aproape în întregime dedicate acestui subiect. Chiar și în poeziile care declară poziția autorului în vremuri de cataclisme sociale (de exemplu, „Am avut o voce”), tema iubirii nu dispare, ci devine fundalul. Și ea are întotdeauna cele mai variate manifestări ale sentimentelor: intensitatea și intensitatea lor diferite, formele schimbătoare sunt date, adică dragostea se arată în tranzițiile ei, izbucnirile și contradicțiile neașteptate. Pentru eroina lirică, iubirea însăși este lumină, cântec, libertate și păcat, delir, boală, captivitate. Dragostea este asociată cu resentimente, gelozie, renunțare și trădare.
Primii recenzenți au remarcat psihologismul accentuat în poeziile lui Ahmatova dedicate temei iubirii; ei au spus că versurile ei sunt interesante în a descrie cele mai subtile mișcări ale sufletului feminin, iar poetesa însăși și-a luat meritul pentru acest lucru, scriind: „Am învățat femeile să vorbi." Poeziile ei au fost adesea comparate cu proza psihologică rusă, deoarece fiecare dintre poeziile ei este o mică nuvelă, care descrie o experiență psihologică puternică, în câmpul căreia cad detalii aleatorii ale lumii exterioare:
Mi-am însoțit prietenul în holul din față,
Stătea în praful de aur
Din turnul clopotniță din apropiere
Au curs sunete importante.
Abandonat! Cuvânt inventat -
Sunt o floare sau o scrisoare?
Și ochii deja se uită cu severitate
În masa de toaletă întunecată.
Mikhail Kuzmin, în prefața „Seara”, a numit aceasta capacitatea de a „înțelege și iubi lucrurile într-o legătură de neînțeles cu minutele trăite”. Mai târziu, V.V. Vinogradov a remarcat că „vocabularul subiect al poemelor ei există sub aspectul unei singure experiențe, creând o „conexiune intim-simbolică” între eroina lirică și lucrurile din jurul ei”.
În poeziile de dragoste ale lui Akhmatova, critica a văzut adesea o poveste despre lupta unei femei cu un bărbat pentru egalitatea ei. De fapt, ciocnirea „Seara” și mai ales „Rozariul” este mult mai complexă. Dragostea necesită cel mai mare efort de putere mentală din partea celor care iubesc.
Nu întâmplător se numește „chin amoros” și chiar „tortura dragostei”. Iar eroina lirică a lui Akhmatova luptă nu cu bărbatul pe care îl iubește, ci cu însuși sentimentul iubirii, care o transformă într-o jucărie („Sunt o floare sau o scrisoare?”), amenințând cu pierderea sentimentului demnității personale. Femeia lui Akhmatova în această situație arată, în primul rând, voință, caracter: „Vocea mea este slabă, dar voința mea nu slăbește”. Mai târziu, criticii au remarcat de mai multe ori în versurile lui Akhmatova combinația dintre romantism, feminitate și fragilitate cu fermitate, autoritate și voință puternică. Oare pentru că deja în anii 1910 Akhmatova avea un presentiment că personajele din versurile ei de dragoste erau destinate unei soarte istorice neobișnuite și crude? Acest lucru s-a manifestat cel mai clar în lucrările anilor 20, în care eroina lirică experimentează bucuria iubirii pe fundalul unei presimțiri tragice a nenorocirii fără precedent.
În anii 30, O. Mandelstam a definit foarte precis una dintre principalele calități ale darului creativ al lui Ahmatova: „Ea este un pescăruș carnivor, unde sunt evenimentele istorice, se aude vocea lui Ahmatova. Și evenimentele sunt doar creasta, vârful valului: război, revoluție. Drumul ei lin și profund de viață nu produce poezie.”
Această caracteristică a fost confirmată de mai multe ori de poeziile lui Akhmatova ca răspuns la evenimentele moderne, de exemplu, în răspunsul ei la Primul Război Mondial - poemul „Rugăciunea” (1915):
Dă-mi anii amar de boală,
Sufocare, insomnie, insomnie.
Luați atât copilul cât și prietenul,
Și un dar misterios al cântecului.
Așa că mă rog la liturghia Ta
După atâtea zile plictisitoare.
Așa că un nor peste Rusia întunecată
A devenit nor în gloria razelor.
Akhmatova însăși a crescut, la fel și eroina ei lirică. Și din ce în ce mai des în poeziile poetei a început să se audă vocea unei femei adulte și sofisticate. experienta de viata o femeie pregătită în interior pentru cele mai crude sacrificii pe care le va cere istoria de la ea.
Treptat, versurile „feminine” ale lui Akhmatova au suferit o metamorfoză, apropiindu-se, în cuvintele lui O. Mandelstam, „să devină unul dintre simbolurile măreției Rusiei”.
Anna Akhmatova a salutat Revoluția din octombrie 1917 de parcă ar fi fost de mult pregătită intern pentru aceasta, iar la început atitudinea ei față de aceasta a fost puternic negativă. Ea a înțeles că este obligată să facă alegerea ei și a făcut-o calm și conștient, subliniind poziția ei în poemul „Am avut o voce”. La apelul de a-și părăsi patria, eroina lui Akhmatova dă un răspuns direct și clar:
Dar indiferent și calm
Mi-am acoperit urechile cu mâinile,
Pentru ca cu acest discurs nedemn
Duhul jalnic nu a fost pângărit.
Mai târziu, ea și-a clarificat alegerea:
Și aici, în adâncul focului,
Îmi pierd restul tinereții.
Nu batem nicio bataie
Nu s-au îndepărtat de ei înșiși.
Și știm asta în evaluarea târzie
Fiecare oră va fi justificată...
„Eu” liric al poetei se contopește în aceste versuri cu „noi” și în același fel, în numele întregului popor, va scrie poezia „Curaj” (1942) în timpul Războiului Patriotic:
Știm ce este pe cântar acum
Și ce se întâmplă acum.
Ora curajului ne-a sunat în ceasul,
Și curajul nu ne va părăsi.
Eroina lirică a lui Akhmatova s-a simțit de mai multe ori stând în punctul de cotitură al erelor, în „vântul lumii”, așa cum a spus A.. Blok și sentimentul ei matern viu a devenit începutul care a unit Rusia dezintegrată într-un singur întreg.
În anii 20, Akhmatova s-a orientat activ către antichitate, Biblie, iar printre „dublele” eroinei ei lirice le întâlnim pe Dido, Cassandra, Phaedra, soția lui Lot, Rachel.
Experiențele eroinei lirice Akhmatova din anii 20 și 30 sunt, de asemenea, o experiență a istoriei ca un test al sorții. Principalul complot dramatic al versurilor acestor ani este ciocnirea cu evenimentele tragice ale istoriei, în care femeia s-a comportat cu un uimitor stăpânire de sine. Cleopatra, nobila Morozova și „soția streltsy” devin eroinele ei.
Anna Akhmatova a arătat un interes puternic pentru istoria și folclorul Rusiei. În poemul „Nu vei trăi niciodată” (1921), eroina lirică a lui Akhmatova este o plângă. Aceste poezii s-au născut sub impresia circumstanțelor tragice din viața lui Ahmatova însăși: cei trei oameni cei mai apropiați ei spiritual, cei mai dragi - A. Blok, N. Gumilyov și A. Gorenko - au murit. În poemul „Nu vei trăi niciodată”, „eu” liric este generalizat la imaginea fiecărei rusoaice care își plânge soțul, fratele, fiul, prietenul, al cărui sânge a fost vărsat pentru țara rusă:
Actualizare amară
Am cusut pentru un prieten.
Iubește, iubește sângele
pământ rusesc.
În 1935, soțul și fiul lui Akhmatova, Nikolai Punin și Lev Gumilev, au fost arestați. Și totuși nu s-a oprit din scris. Așa s-a împlinit parțial profeția făcută în 1915 („Rugăciunea”): fiul și soțul ei au fost luați de la ea. În anii Yezhovshchina, Akhmatova a creat ciclul „Requiem” (1935-1940), a cărui eroină lirică este o mamă și o soție, împreună cu alți contemporani care își doliu pe cei dragi. În acești ani, versurile poetesei se ridică la expresia unei tragedii naționale, iar alături de ea nu se pot pune decât N. Klyuev și O. Mandelstam - doi dintre contemporanii ei martirizați.
Anul 1940 s-a dovedit a fi un punct de cotitură pentru Akhmatova. Al doilea a început Razboi mondial, care a cuprins aproape toată Europa, Rusia s-a mutat din nou în Centrul Istoriei Mondiale, iar Ahmatova a simțit apropierea unor evenimente de proporții shakespeariane. Ea a simțit un val al unui nou val poetic.
Poeziile din 1941-1944, care au alcătuit ciclul „Vântul de război”, au fost dictate de simțul lui Akhmatova privind participarea ei personală la această dramă. Principiul matern se manifesta cu putere în ei. Eroina lirică, îndepărtându-i pe băieții din Leningrad în față și dându-și seama ce îi aștepta înainte, a vorbit în numele tuturor femeilor:
Iată ce cărți se vor scrie despre tine:
„Viața ta este pentru prietenii tăi”
baieti fara pretentii -
Vanka, Vaska, Alyoshka, Grishka,
Nepoți, frați, fii!
Ahmatova a vorbit cu toată țara și pentru toată țara, fără să se trădeze în nimic și fără să sacrifice nimic. Situația nenorocirii naționale subliniată baza nationala darul ei unic liric.
Toate aceste principii au fost în cele din urmă oficializate în lucrarea cheie a lui Akhmatova, „Poemul fără erou”, la care a lucrat din 1940 aproape până la sfârșitul vieții.
În timp ce lucra la „Poeme fără erou”, ea nu s-a oprit din scris poezii lirice, care au evidențiat în mod clar și viu intriga poeziei ei în ansamblu - drama iubirii neîntruchipate. În acest vers, cineva este lovit de un efort creativ puternic, creând un mit despre un sentiment grozav care învinge spațiul și timpul - eroina lirică se îndreaptă din nou către propriul destin, așa cum armata lui Dmitry Donskoy a mers odată să câștige:
Și eram gata să mă întâlnesc
Destinul meu este al nouălea val.
Aici două dintre cele mai importante teme ale operei lui Akhmatova se intersectează una cu alta - dragostea și istoricul național. Istoria nu doar modelează, ci și deformează o persoană, îi creează o altă soartă și numai Iubirea poate rezista.
Eroina lirică a Annei Akhmatova și poetica simbolismului și a acmeismului
Estetica Acmeismului este în multe privințe apropiată de estetica simbolismului: dorința de ideal, de incognoscibil, estetismul profund, interesul pentru realitatea superioară - toate acestea sunt caracteristice ambelor direcții. Acmeismul este însă o direcție mai „pământească”, în care realul și idealul sunt echilibrate, în care se acordă atenția cuvenită simplului. viata umana. Adesea, starea sentimentelor nu a fost dezvăluită în mod direct; a fost transmisă printr-un gest, o mișcare sau o listă de lucruri semnificative din punct de vedere psihologic. Atenția sporită a acmeiștilor pentru lumea materială, materială, nu a însemnat abandonarea căutărilor spirituale. De-a lungul timpului, afirmarea celor mai înalte valori spirituale a devenit baza muncii multor acmeiști. O altă caracteristică a acestei mișcări a fost că reprezentanții ei au susținut conservarea valorilor culturale, prin urmare munca multora dintre ei a absorbit moștenirea epocii de aur a literaturii ruse ca bază fundamentală.
Cu acestea caracteristici generale direcție, creativitatea reprezentanților săi individuali are caracteristici originale.
De exemplu, acmeismul Annei Akhmatova este lipsit de imagini colorate. Originalitatea versurilor ei constă în captarea obiectivității spirituale: „Prin uimitoarea precizie a lumii materiale, Akhmatova afișează o întreagă structură spirituală.” Ibid.. În caz contrar, această tehnică se numește materializarea experiențelor eroului liric: Detaliile lui Akhmatova sunt asociative și psihologice, menite să dezvăluie imaginea eroinei lirice.
Interesul acmeismului pentru lumea obiectivă a condus-o pe poetesă la faptul că în poeziile sale a început să se bazeze pe proza psihologică rusă a secolului al XIX-lea, acest lucru s-a exprimat în intriga specială a lucrărilor sale, un interes deosebit pentru detalii, lume obiectivă. După cum spunea V. Gippius, în epoca decadenței „... romanul s-a terminat, tragedia de zece ani se dezlănțuie într-un eveniment scurt, într-un singur gest, privire, cuvânt" Citat din: Skatov N. Cartea sufletului feminin (Despre poezia Annei Akhmatova): introducere în lucrările adunate ale lui A. Akhmatova în 2 volume. - vol. 1. - M .: Pravda, 1990. - P. 11. Poeziile lui A. A. Ahmatova pot fi numite acest gen de romane de „gest, privire, cuvânt”
A Personajul principal dintre aceste „romane”, mai ales în versurile timpurii, este o femeie care iubește. Eroinele lirice ale lui Ahmatova, cu toată diversitatea lor situatii de viata cu toată neobișnuința lor, chiar și exotismul, ele poartă ceva important, primordial feminin. Există un centru care, parcă, aduce restul lumii poeziei ei la sine, se dovedește a fi principalul său nerv, ideea și principiul său. Aceasta este Iubirea. Elementul sufletului feminin trebuia inevitabil să înceapă cu o astfel de declarație de sine în dragoste. Într-un anumit sens, toate versurile timpurii ale lui Akhmatova sunt dedicate iubirii. În această temă s-au născut descoperiri cu adevărat poetice, o astfel de viziune asupra lumii care ne permite să vorbim despre poezia lui Ahmatova ca un fenomen nou în dezvoltarea liricii ruse a secolului XX în comparație cu simbolismul și acmeismul.
Într-una dintre poeziile ei, Akhmatova a numit dragostea „al cincilea sezon al anului”. Din această a cincea oară neobișnuită, le-a văzut pe celelalte patru, obișnuite. Într-o stare de iubire, lumea este văzută din nou. Toate simțurile sunt intensificate și tensionate. Iar neobișnuirea obișnuitului este dezvăluită. O persoană începe să perceapă lumea cu o forță de zece ori, atingând cu adevărat vârfuri în sentimentul vieții, iar aceasta, poate, este exact partea problemei în care termenul oarecum artificial a k me (greacă - vârf) primește în sfârșit un fel de justificare. .
Cu toate acestea, ar fi greșit să spunem că poeziile lui Ahmatova despre dragoste sunt poezii despre iubire fericită. Cel mai probabil, toate versurile ei sunt o poveste despre felul în care două principii se luptă în eroina lirică: femininul, creat pentru iubirea pământească, și creatorul, liber, al cărui destin este singurătatea spirituală, elementul Cuvântului.
Influența decadenței, a simbolismului și a acmeismului asupra versurilor Annei Akhmatova este enormă, dar, în același timp, stilul ei creativ rămâne profund individual. Anna Akhmatova este una dintre acele autori a căror dezvoltare creativă nu s-a oprit niciodată: a evoluat de-a lungul întregii vieți a poetei. Poezia lui Ahmatova s-a desprins în cele din urmă de cadrul oricărei direcție literarăși a devenit cu adevărat original. Deja în cea mai veche colecție „Seara” turma a prins contur, iar în „Rozariu” și „Alb” turma a prins în sfârșit contur. trăsături distinctive Stilul individual al lui Akhmatova. Cele mai importante dintre ele sunt compoziția romanească, libertatea ritmică și intonațională a vorbirii poetice, semnificația detaliilor materiale și, în sfârșit, tip nou eroină lirică. Această caracteristică va fi discutată în următoarele capitole ale lucrării.
Un nou tip de eroină lirică în lucrările Annei Akhmatova și evoluția sa
Anna Akhmatova a creat un nou tip de eroină lirică, neizolată în experiențele ei, dar inclusă în contextul istoric larg al epocii. În același timp, amploarea generalizării în imaginea eroinei lirice nu a contrazis faptul că versurile lui Akhmatova au rămas extrem de intime și, la început, păreau chiar „de cameră” contemporanilor.
Poeziile ei timpurii prezintă diferite încarnări de rol ale eroinei lirice, „tipuri literare” deosebite ale anilor 1900: mireasa, soția soțului, iubitul abandonat și chiar marchiza, pescarul, dansatorul de frânghie și Cenușăreasa (Cendrillona).
O asemenea diversitate a eroinei a indus uneori în eroare nu numai cititorii, ci și criticii. Această piesă cu o varietate de „măști” a avut cel mai probabil scopul de a împiedica autorul să se identifice cu fiecare dintre ele separat.
Cu toate acestea, sarcina noastră este să luăm în considerare modul în care imaginea eroinei lirice devine mai complexă deja în primele ei colecții: „Seara”, „Margele Rozariu”, „Turma albă”, adică. mai departe vom vorbi mai mult despre conținutul ideologic al versurilor lui Ahmatova, întruchipat în subiectul liric.
Înainte de a trece la analiza acestei probleme, aș dori să notez câteva caracteristici ale colecțiilor analizate. În primul rând, compoziția lor este interesantă: fiecare colecție, atât tematic, cât și structural, reprezintă ceva unitar și integral. Mai mult, fiecare carte corespunde unei anumite etape în dezvoltarea lui Ahmatova ca poetesă, care coincide cu anumite repere din biografia ei („Seara” - 1909-1911, „Rozariul” - 1912-1913, (Turma albă) - 1914-1917) . Trăsăturile compoziționale ale colecțiilor lui Ahmatov au fost remarcate de L.G.Kikhney, care a scris: „Succesiunea poemelor din cadrul cărții a fost determinată nu de cronologia evenimentelor, ci de dezvoltarea temelor lirice, de mișcarea lor progresivă, paralelismul sau contrastul. , frunzele „jurnalului”, neterminate și fragmentare individual , făceau parte din narațiunea generală despre soarta eroului liric - poetesa. Au fost compuse ca într-un roman liric liber în compoziția sa, lipsit de o singură intriga. și constând dintr-un număr de episoade instantanee independente unele de altele ca conținut, cuprinse în mișcarea lirică generală.O astfel de „carte” se despărțea în mai multe capitole (secțiuni) și era unită printr-o epigrafă obligatorie care conținea o cheie consonantă emoțional a conținutului. „Kikhney L.G. Poezia Annei Akhmatova. Secretele meșteșugului. - M, 1991. - P. 84. Să analizăm imaginea eroinei lirice din fiecare dintre aceste colecții și să le comparăm.
Am învățat femeile să vorbească.
A. Ahmatova.
A.A. Akhmatova este una dintre marile poete ale Rusiei. Ea este, „desigur, cea mai caracteristică eroină a timpului ei, dezvăluită într-o varietate nesfârșită destinele femeilor" Potrivit lui A. Kollontai, Akhmatova a creat „o carte întreagă a sufletului feminin”. Larisa Reisner a scris: „Ea a revărsat în artă toate contradicțiile mele care nu au avut degajare de atâția ani... Cât de recunoscător îi sunt...”
Da, într-adevăr, Akhmatova „a turnat în artă” o poveste complexă caracter feminin. Și nu numai caracterul Punct de cotitură. În eroina lirică Akhmatova, aproape fiecare femeie se recunoaște pe ea însăși, atitudinea ei față de tot ceea ce ne este aproape și drag în această lume.
Aici ea își mărturisește dragostea ei plină de respect pentru Pușkin și că a doua ei dragoste a fost Blok:
Tuturor iubiților mei
Am adus fericirea.
Singur și acum viu
Îndrăgostit de iubita lui,
Și altul a devenit bronz
Pe un pătrat acoperit de zăpadă.
În general, imaginea unei femei - eroina versurilor lui Ahmatov poate fi atribuită oricărei persoane. Cu o specificitate extraordinară a experiențelor, aceasta este atât o persoană cu o soartă și o biografie specifice, cât și un purtător al unui număr infinit de biografii și destine:
Morozova și cu mine ar trebui să ne închinăm unul altuia,
Să dansezi cu fiica vitregă a lui Irod,
Zburați departe de focul lui Dido cu fum,
Să merg din nou la foc cu Zhanna.
Dumnezeu! Vezi că sunt obosit
Înviați, morți și trăiți.
Poeziile lui Akhmatova sunt „pentru mulți” (așa a numit-o pe una dintre ele), pentru că eroina ei:
Eu sunt reflectarea feței tale.
Pentru că, cu toată varietatea de fenomene de viață, cu toate personajele și situațiile neobișnuite, eroina lui Akhmatova poartă cel mai important lucru, cel mai important lucru din viață - dragostea.
Dragostea este cea mai interesantă temă a lui Akhmatova. Ea este la fel de diferită ca eroina ei lirică. Elementul sufletului feminin își găsește expresia tocmai în dragoste. „Marea dragoste pământească” este principiul conducător al versurilor lui Akhmatova, esența eroinei ei lirice. În această stare, lumea este văzută din nou, în obișnuit neobișnuit este dezvăluit:
La urma urmei, stelele erau mai mari
La urma urmei, ierburile miroseau diferit.
Prin urmare, fiecare mărturisire este ca durerea, ca un strigăt din suflet:
Iubita mea are mereu atâtea cereri!
O femeie care s-a îndrăgostit nu are cereri.
Eroina versurilor lui Akhmatov este „bolnavă” de dragoste. Dar iubirea nu este numai fericire, ci, dimpotrivă, este suferință, neînțelegere dureroasă, despărțire. Dragostea lui Akhmatova este aproape întotdeauna „neliniștită”. De aceea poetesa are atât de multe poezii - nuvele lirice originale cu un final neașteptat („Orașul a dispărut”, „Balada de Anul Nou”).
Dragostea lui Akhmatova este atât o pasiune închisă, cât și „egoistă”, este și „dragostea este distractivă”, dar mai ales, desigur, „marea dragoste pământească” - toată iubirea, iubirea pentru oameni și pentru oameni. Și se exprimă, în primul rând, în dragoste pentru țara natală, pentru Patria Mamă, pentru Rusia:
El a spus: „Vino aici,
Lasă-ți pământul surd și păcătos,
Lasă Rusia pentru totdeauna..."
Dar eroina lui Ahmatov „și-a închis auzul cu mâinile” pentru că
Nu sunt cu cei care au abandonat pământul
A fi sfâșiat de dușmani.
Nu ascult lingușirile lor grosolane,
Nu le voi da melodiile mele.
Dragostea pentru Patria nu este un subiect de analiză, niște gânduri dureroase și îndoieli. Aceasta este dragoste-patrie, iubire-soartă (au fost dragoste-pasiune, dragoste-separare și multe, multe alte iubiri), dar în viziunea și atitudinea eroinei despre lume, această iubire este pentru totdeauna. Dragostea pentru Patria este dragoste pentru limba maternă. Această interpretare este foarte neobișnuită, motiv pentru care sună ca o vrajă și o promisiune:
Nu e înfricoșător să zaci mort sub gloanțe,
Nu e amar să fii fără adăpost, -
Și te vom salva, vorbire rusă,
Cuvânt rusesc grozav.
Și, prin urmare, imaginea eroinei lirice din poemele dedicate Patriei, poezii „militare”, devine tangibilă fizic. Aceasta nu mai este o doamnă tremurătoare, vulnerabilă, vulnerabilă, aceasta este o femeie curajoasă, caracterul ei este cremene, un monolit, prin urmare multe dintre poeziile poetei sună și sunt percepute ca un jurământ:
Jurăm copiilor, jurăm mormintelor,
Că nimeni nu ne va obliga să ne supunem!
Este dificil să nu identifici eroina versurilor lui Ahmatov cu poetesa însăși. Dintr-o „păcătosă veselă”, „o batjocoritoare de Țarskoie Selo” și o tânără doamnă elegantă, Ahmatova, împreună cu eroina (sau eroinele) ei, vor crește, transformându-se în „prima poetesă a țării sale natale, cu o putere puternică și voce matură, sunând jalnic. Ea a devenit, parcă, un vestitor pentru cei lipsiți de apărare și suferinzi, un denunțător formidabil al răului și al ferocității.” Această descriere uimitor de exactă i-a fost dată lui Ahmatova de către patriarhul literaturii ruse din străinătate, Boris Zaitsev.
Și dacă eroina poeziei lui Akhmatova și-a dat seama devreme de viața ei ca destin, atunci poetul Akhmatova și-a acceptat devreme și responsabil și și-a realizat misiunea creativă - poetică. Aparent, aici poeziile sunt auto-reportaje, motiv pentru care există o astfel de cerere pentru fiecare cuvânt, pentru fiecare rând poetic. Acesta este, probabil, motivul pentru care replicile ei sună atât de sincer, sincer și pătrunzător:
Cană de vin negru
Mi-a dat-o zeița tristeții.
Dar poeziile lui Ahmatova, imaginea eroinei ei lirice, atât de diferite și atât de apropiate, sunt atât de surprinzător de sincere, atât de atingând sufletul fiecărui cititor, indiferent dacă este bărbat sau femeie, indiferent de ce putere este în țară, cat este ceasul in afara ferestrei...
Eroul liric în operele lui A. A. Akhmatova.
| Nume parametru | Sens |
| Subiect articol: | Eroul liric în operele lui A. A. Akhmatova. |
| Rubrica (categoria tematica) | Literatură |
A. Ahmatova ocupă un loc excepțional în poezia rusă a secolului XX. Contemporană a marilor poeți ai așa-numitei epoci de argint, ea stă mult mai sus decât mulți dintre ei. Care este motivul pentru o astfel de putere uimitoare a poeziei Annei Akhmatova? După părerea mea, în acel haotic și timp înfricoșător, în ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ s-a întâmplat să trăiască poetesa, într-un moment în care era extrem de important să regândim și să evaluezi o mulțime de lucruri într-un mod nou; tocmai în astfel de momente din istorie o femeie poate simți cel mai profund întreaga profunzime a vieții. Poezia Annei Akhmatova este încă poezia feminină, iar eroul ei liric este o persoană cu cea mai profundă intuiție, capacitatea de a simți subtil și de a empatiza cu tot ce se întâmplă în jur.
Dragostea este o temă care de la bun început calea creativă poetesa a devenit unul dintre liderii versurilor lui A. A. Akhmatova. „A avut cel mai mare talent de a se simți din dragoste, neiubită, nedorită, respinsă”, a spus K. Chukovsky despre A. Akhmatova. Și acest lucru este foarte clar exprimat în poeziile perioadei timpurii: „Nu-ți cer dragostea...”, „Confuzie”, „Am însoțit un prieten în față...”. Dragostea în poeziile timpurii ale lui Ahmatova este întotdeauna neîmpărtășită, neîmpărtășită, tragică. Durerea psihică a eroinei ei lirice este insuportabilă, dar ea, la fel ca însăși poetesa, îndură mereu cu demnitate loviturile destinului.
În perioada 1911-1917, tema naturii a devenit din ce în ce mai persistentă în versurile lui A. Akhmatova, ceea ce s-a datorat parțial faptului că și-a petrecut această perioadă a vieții pe moșia Slepnevskoye a soțului ei. Natura rusă este descrisă în versurile lui Akhmatova cu tandrețe și dragoste uimitoare:
Înainte de primăvară sunt zile ca acestea:
Lunca se odihnește sub zăpada deasă,
Copacii uscați fac un zgomot vesel,
Și vântul cald este blând și rezistent.
În această perioadă, are loc o apropiere între eroina lirică Anna Akhmatova și lumea din jurul ei, care devine mai apropiată, de înțeles, dragă, infinit de frumoasă și armonioasă - lumea către care se străduiește sufletul ei.
În același timp, pentru eroul operelor lui A. Akhmatova, dragostea pentru natură pământ natal inseparabil de sentimentul de dragoste pentru Patria Mamă - Rusia în ansamblu. Prin urmare, în opera poetesei nu ar trebui să existe indiferență față de soarta poporului ei; eroina lirică este învinsă de sentimente de durere și dor de soarta poporului. Eroina lui Akhmatova devine mai aproape de oameni în fiecare an și absoarbe treptat toate sentimentele amare ale generației sale, se simte vinovată pentru tot ce se întâmplă în jurul ei:
Nu sunt cu cei care au abandonat pământul
A fi sfâșiat de dușmani.
Nu ascult lingușirile lor grosolane,
Nu le voi da melodiile mele...
În poeziile din perioada primului război mondial și a revoluțiilor ruse, pacea și bucuria strălucitoare din sufletul eroinei lui Ahmatov se schimbă în sentiment constant dezastru iminent:
Miroase a ars. Patru saptamani
Turba uscată din mlaștini arde.
Nici măcar păsările nu au cântat astăzi,
Iar aspenul nu mai tremura...
În această perioadă dificilă pentru țară, o perioadă de schimbare radicală în viața întregii țări și a generației Akhmatova, problemele personale ale eroinei lirice trec pe fundal, principalele sunt problemele umane universale, probleme care se trezesc în sentimente sufletești de anxietate, incertitudine, un sentiment de catastrofism și incertitudinea existenței. Este suficient să ne amintim de poezii precum „Călmuire”, „Frica, sortarea lucrurilor în întuneric...”, „Un zvon monstruos” și multe altele:
Și calomnia m-a însoțit peste tot.
Am auzit-o pășind târâind în visele mele
Si in oraș mort sub un cer fără milă,
Rătăcind la întâmplare după adăpost și pâine.
Durerea enormă pentru suferința Rusiei a fost exprimată pe deplin în poemul „Requiem”, scris în 1935 - 1940. Crearea poeziei este în mare măsură legată de experiențele personale ale lui Ahmatova, cu arestarea fiului ei, dar ceea ce este mai important este că eroina lirică a acestui poem absoarbe toată durerea și suferința care s-a abătut pe milioane de ruși. În acest sens, fiecare dintre mamele și soțiile care stau la rânduri lungi în speranța de a afla măcar câte ceva despre soarta celor dragi, fiecare dintre ele supraviețuind unei tragedii groaznice, vorbește în vocea eroinei lirice.
Ciclul de poezii „Vântul de război” - unul dintre ultimele din opera lui A. A. Akhmatova - include lucrări din anii de război și postbelici. Război 1941 - 1945. - o altă încercare dificilă care s-a abătut asupra generației Akhmatova, iar eroina lirică a poetesei este din nou alături de poporul ei. Poeziile acestei perioade sunt pline de entuziasm patriotic, optimism și credință în victorie:
Și cea care își ia rămas bun de la iubita ei astăzi -
Lasă-o să-și transforme durerea în putere.
Jurăm copiilor, jurăm mormintelor,
Că nimeni nu ne va obliga să ne supunem!
Poeziile postbelice ale lui A. A. Akhmatova (colecția „Odd”) sunt rezultatul muncii ei. Aceste versete combină toate temele care au îngrijorat-o pe Anna Akhmatova de-a lungul vieții, dar acum sunt luminate de înțelepciunea unei persoane care a trăit o viață bogată, vibrantă, viata grea. Sunt pline de amintiri, dar conțin și speranță pentru viitor. Pentru eroina lirică, această dată este marcată de o întoarcere la sentimentul iubirii, iar această temă primește o dezvoltare mai generală, filozofică:
Ai dreptate că nu m-ai luat cu tine
Și nu mi-a spus prietena lui,
Am devenit un cântec și un destin,
Prin insomnie și viscol...
Originalitatea eroului liric al poeziei lui O.E Mandelstam (folosind exemplul a 2-3 poezii la alegerea candidatului)
Pentru talentatul poet O.E. Mandelstam a trebuit să trăiască și să creeze în vremuri grele. A fost martor la revoluția din 1917, în timpul domniei lui Lenin și Stalin. Mandelstam a revărsat tot ce a văzut și a simțit în poeziile sale. În acest sens, opera acestui poet este atât de tragică, plină de frică, anxietate, durere pentru soarta țării și pentru propria sa soartă.
Se știe că lui Stalin nu-i plăcea cu adevărat acest poet pentru că Mandelstam și-a exprimat deschis atitudinea față de tot ce se întâmpla în țară și față de lider, în special. Un exemplu în acest sens este un pamflet satiric despre domnitor. După ce l-au citit, mulți au spus că din partea poetului acest act a fost sinucidere. Și Mandelstam era bine conștient de acest lucru, dar era gata de moarte.
Eroul liric al poeziei „Trăim fără să simțim țara sub noi...” acționează ca un cetățean curajos care apără țara și poporul său. Îndrăznește să spună deschis ceea ce știe toată lumea, dar tace:
Trăim fără să simțim țara sub noi,
Discursurile noastre nu se aud la zece pași,
Și unde este suficient pentru o jumătate de conversație,
Montanicul de la Kremlin va fi amintit acolo.
Eroul râde amar și chiar și într-o oarecare măsură batjocorește personajul principal al poeziei. În ochii eroului liric, Stalin se transformă într-un fel de monstru mitic: „degetele groase ca viermii”; „Ochii gândacului râd și vârfurile lui strălucesc.” El nu este un om, ci un fel de animal monstruos: „Este singurul care bolborosește și pocnește”.
Caracteristicile acțiunilor acestui monstru nu sunt mai puțin îngrozitoare:
Ca o potcoavă, el dă un decret după un decret -
Unii în vintre, alții în frunte, alții în sprâncene, alții în ochi.
Indiferent de pedeapsa lui, este o zmeură...
Nu se poate decât admira curajul eroului liric al acestei poezii. Stalin a devenit „interesat” de Mandelstam, poetul a fost arestat. Dar liderul nu a ordonat ca poetul să fie împușcat imediat. Ar fi prea ușor. L-a exilat pe Mandelstam la Voronej.
Trăiesc în acest oras, poetul a existat parcă la marginea a două lumi, așteaptă mereu execuția. În Voronezh, Mandelstam a scris poezia „Printre zgomotul și grăbirea oamenilor...“ Aici intonația eroului liric se schimbă. El se simte vinovat în fața liderului pentru tot ceea ce a fost creat de el înainte. Acum, eroul liric evaluează diferit „conducătorul tuturor națiunilor”. Privirea lui „paternă” atât „mângâieri, cât și exerciții”. Eroul simte că Stalin îi reproșează toate „greșelile”. Dar, după părerea mea, toate aceste sentimente ale eroului sunt exagerate și nesincere. Acest poem a fost scris sub presiunea lui Stalin, la fel ca și următorul, „Oda” (1937).
Titlul acestei lucrări vorbește de la sine. Este dedicat cântării meritelor lui Iosif Vissarionovici Stalin-Dzhugashvili. Poemul se concentrează pe Dzhugashvili. Poetul subliniază că, în primul rând, descrie nu un lider, ci o persoană. Eroul îl numește „tată”. Se presupune că simte venerație pentru Stalin:
Și vreau să mulțumesc dealurilor
Că acest os și această mână au fost dezvoltate:
S-a născut în munți și a cunoscut amărăciunea închisorii.
Vreau să-l numesc - nu Stalin - Dzhugashvili!
Liric se adresează artiștilor - fraților săi. Îi cheamă pe creatori să lucreze pentru binele țării, adică pentru binele „tatălui”. La urma urmelor această persoană complet, cu toate gândurile și sentimentele tale, cu „copiii”, oamenii tăi. „Artist, ajută-l pe cel care este cu tine cu totul, care gândește, simte și construiește”, îl cheamă poetul.
Portretul lui Stalin din această poezie este scris în tradiția unei ode. Potrivit eroului, acesta este un erou epic care și-a dat totul cauzei poporului. Stalin are ochi puternici, o spranceana groasa si o gura ferma. Dzhugashvili este un model de urmat, potrivit lui Mandelstam. De la el trebuie să înveți să dai totul celorlalți, fără să te gândești la tine și fără să-ți pară rău de tine.
Eroul liric își dă seama de neliniștea sa în țara sovietică, de vinovăția în fața ei pentru faptul că l-a certat cândva pe marele Stalin. Dar eroul are întotdeauna această imagine în fața ochilor: „Într-un pătrat minunat cu ochi fericiți”.
Dar în spatele acestor linii patetice și sublime se poate vedea tragedia unui om împins într-un colț. În spatele fiecărei versuri torturate se vede un erou liric speriat de moarte, neștiind ce să facă sau cum să trăiască. În acest sens, poeziile lui Mandelstam dedicate lui Stalin sunt cele mai eficiente documente împotriva regimului stalinist și a „părintelui națiunilor”.
Eroul liric în operele lui A. A. Akhmatova. - concept și tipuri. Clasificarea și caracteristicile categoriei „Erou liric în lucrările lui A. A. Akhmatova”. 2017, 2018.
- Ce înseamnă dragostea pentru eroina lirică Akhmatova?
- Citiți poeziile „Mi-am strâns mâinile sub un văl întunecat...”, „Regele cu ochi gri”. Cu ce stare de spirit sunt impregnate aceste poezii? Ce tehnici artistice folosește autorul?
- Citiți rândurile din caietele lui Ahmatova, care vorbesc despre scopul și locul poetului în societate: „Dar în lume nu există putere mai formidabilă și mai îngrozitoare decât cuvântul profetic al poetului”; „Poetul nu este o persoană – el este doar un spirit / Fii orb, ca Homer, sau surd, ca Beethoven, / Vede totul, aude, stăpânește totul...”. Cum vede Akhmatova scopul poetului?
- Citiți poeziile „Singurare”, „Muză”. Cum vedeți imaginea Muzei în poezia lui Ahmatova?
- Citește poezia " Patrie" Determinați-i tonul. Ce motive poți identifica în această poezie? Care sensuri diferite Sună cuvintele „pământ” în el? Ce temă este indicată în ultimele rânduri?
- K. Chukovsky a scris: „Sunetele liniștite, abia auzite au o dulceață de nedescris pentru ea. Farmecul principal al versurilor ei nu este în ceea ce se spune, ci în ceea ce nu se spune. Ea este un maestru al omisiunilor, al sugestiilor, al pauzelor semnificative. Tăcerile ei vorbesc mai tare decât cuvintele. Pentru a descrie fiecare sentiment, chiar și unul uriaș, ea folosește cele mai mici, aproape discrete, imagini microscopice mici, care dobândesc o putere extraordinară în paginile ei.” Exprimați-vă impresiile de la cunoștința dvs. cu versurile lui Akhmatova.
- Poetul Mihail Kuzmin a numit poezia lui Akhmatova „ascuțită și fragilă”. Cum ai inteles aceasta definitie?
Dragostea eroinei lirice Akhmatova este pictată în tonuri tragice. Poezia de dragoste a lui Akhmatova se caracterizează printr-un psihologism profund și un lirism. Eroinele ei sunt diferite, nu repetă soarta poetesei însăși, dar imaginile lor mărturisesc înțelegerea ei profundă a lumii interioare a femeilor, care sunt complet diferite în ceea ce privește machiajul psihologic și statutul social. Aceasta este o fată tânără care așteaptă dragostea („Se roagă la raza ferestrei”, „Două poezii”) și o femeie deja matură, absorbită în lupta amoroasă și o soție infidelă, gata să îndure orice chin pentru dreptul de a iubi liber („Regele cu ochi cenușii”, „Soțul meu m-a biciuit cu un model...”) și o țărancă și un rocker de circ rătăcitor și un otrăvitor, „o molie șoim și o curvă”. Akhmatova are multe poezii despre dragostea eșuată, despre a-și lua rămas bun de la iubitul ei. Soarta unei femei poete este tragică. În poezia „Muză”, ea a scris despre incompatibilitate fericirea femininăși soarta creatorului. Renunțarea la dragoste în favoarea creativității sau invers este imposibil. Iată un exemplu de înțelegere greșită de către un bărbat a unei femei poete:
A vorbit despre vară și că a fi poet pentru o femeie este absurd. Cum mi-am amintit de casa regală înaltă și de Cetatea Petru și Pavel.
Una dintre tehnici este transferul de sentimente profunde, pătrunderea în lumea interioară a unei eroine iubitoare și accent pe detaliile izolate de zi cu zi. Într-o poezie
„Mi-am strâns mâinile sub un văl întunecat...” transmite mișcările convulsive ale eroinei lirice, încercând să se țină de iubire și de iubita ei („Dacă pleci, voi muri”). Starea ei tensionată este contracarată de o frază calmă (notă, spusă „calm și îngrozitor”) „Nu sta în vânt”, care neagă percepția sentimentelor eroinei de către cei dragi și, prin urmare, sporește tragedia situației amoroase. . „Regele cu ochi cenușii” este una dintre cele mai populare poezii ale lui Ahmatova despre dragoste, care transmite dramatica sentimentelor, dorul unei femei pentru iubita ei, tristețea din cauza pierderii, tandrețea pentru fiica ei „cu ochi cenușii”. În această poezie se adresează poetesa vorbire colocvială, aproape aforistic. Cercetătorii notează că acesta este un limbaj de reflecție. Prin evenimente și detalii, se dezvăluie intriga lirică a poeziei, se transmite un sentiment tandru, dor, gelozie, dragoste, tristețe, adică se dezvăluie starea inimii unei femei. Conține, de asemenea, un punct culminant liric: „O să-mi trezesc fiica acum, / Mă voi uita în ochii ei cenușii”. Rezumatul poeziei: „Regele tău nu este pe pământ”.
Aceste poezii, în cuvintele celebrului critic literar V.M.Jhirmunsky, par să fi fost scrise cu intenția unei povestiri prozaice, uneori întrerupte de exclamații emoționale individuale.Și în aceasta vedem psihologismul poeziei, în special poezia amoroasă a Ahmatova.
Akhmatova a văzut arta ca fiind miraculoasă și înzestrată cu o putere incomparabilă. Desigur, artistul trebuie să reflecte contemporan epoca istoricași viața spirituală a poporului, după care s-a călăuzit poetesa în opera ei. Și, în același timp, alcătuirea lui spirituală și psihologică este deosebită, vede, aude și prezice mult mai mult decât o persoană obișnuită, și astfel devine interesantă și necesară pentru cititor, în principal datorită capacității spiritului său de a înțelege cel mai inalt. Aici înțelegerea ei a rolului poeziei este apropiată de cea a lui Pușkin și, parțial, de Innokenty Annensky și alți poeți ai Epocii de Argint.
Muza lui Akhmatova este strâns legată de muza lui Pușkin: este întunecată și uneori veselă. În poezia „Singurare” există un motiv al alegerii poetului. Arta îl ridică deasupra deșertăciunii lumești. Cu toate acestea, Akhmatova experimentează și recunoștință pasională față de viață, care inspiră constant creativitate. Turnul se referă la experiența vieții, la lecțiile amare și dificile ale sorții, care ajută să privim lumea cu ochi care văd departe. Singurătatea nu este atât o abatere de la viață în general, cât o îndepărtare de la existența ușoară și lenevă a unui poet. Să fim atenți la primele rânduri ale acestei poezii: „Atât de multe pietre s-au aruncat în mine, / Că nici una dintre ele nu mai e înfricoșătoare...” Soarta nu poate fi niciodată milostivă cu un poet în sensul cel mai înalt al cuvantul.
Și, în același timp, muza lui Akhmatova este o muză eternă, „un oaspete dulce cu o pipă în mână”, aducând inspirație poetului, o muză servită de poeți de renume mondial, de exemplu, precum Dante. Aici Anna Akhmatova vorbește despre continuitatea muncii sale.
În poemul lui Akhmatova „Țara natală”, care datează din perioada târzie a lucrării ei (1961), caracterul concret al ideii de pământ în sensul literal al acestui concept este combinat cu o generalizare filozofică largă. Tonalitatea poate fi definită ca fiind filosofică. Autorul încearcă să-și aprofundeze înțelegerea celor mai aparent cotidiene și cotidiene concepte. Iată motivele vieții, dificile, uneori tragice, dureroase. „Mizerie pe galoșuri”, „Scris pe dinți”, piure, firimituri - nu numai atributele pământului care împovărează viața, ci și manifestările înseși ale vieții de zi cu zi. În ultimele rânduri pământul capătă un înalt sens filozofic, asociat cu sfârșitul existenței pământești a omului, care continuă în contopirea sa cu pământul atât în sens fizic, cât și spiritual. Cuvântul „propriu” simbolizează această unitate a unei persoane cu patria sa (pământul din titlu este numit nativ), cu care și-a trăit viața și pământul în sensul său literal.
Versurile lui Akhmatova încântă prin secretele lor; pregătesc cititorul să pătrundă în subestimari și omisiuni. Am vorbit deja despre rolul detaliilor de zi cu zi în transmiterea sentimentului de dragoste misterios al unei femei. Și acesta este, de asemenea, secretul poeziei lui Ahmatova. Vorbind despre secret și înțelegerea lui de către poetă, aș vrea să citesc una dintre poeziile mele preferate create de ea. Material de pe site
Douăzeci și unu, noapte, luni... Contururile capitalei în întuneric. Un leneș a scris că există dragoste pe pământ. Și din lene sau plictiseală, toată lumea a crezut. Așa trăiesc ei. Așteaptă o întâlnire, le este frică de despărțire și cântă cântece de dragoste. Dar secretul este dezvăluit altora. Fie ca liniștea să se odihnească asupra lor. Am dat peste asta din întâmplare și de atunci parcă aș fi fost bolnavă.
Există mai mult de un mister aici. În primul rând, misterul iubirii, care diferă de înțelegerea obișnuită a relațiilor de dragoste, un mister, a cărui înțelegere face o persoană „bolnavă”, atașată unei noi viziuni. Din anumite motive, secretul i se dezvăluie eroinei lirice în data de douăzeci și unu, luni seara... Probabil că soluția este disponibilă doar ei. Și în cele din urmă, jucăuș, „compus de un oarecare leneș”.
Acut înseamnă că răspunde la cele mai complexe probleme ale lumii personale, reflectând experiențele profunde ale unei persoane în dragoste și relații cu lumea exterioară. Poignant înseamnă curaj și tragic, transmițând cele mai complexe stări ale unei persoane a secolului tragic, din care a fost o mare poetă. Multe dintre lucrările lui Akhmatova pot fi numite emoționante, de exemplu „Am avut o voce...”, „Nu sunt cu cei...”, „Requiem”, „Poeme fără erou”. Poezia lui Akhmatova este considerată fragilă, deoarece fiecare cuvânt din poeziile ei este ales surprinzător de precis, la locul potrivit, nu poate fi rearanjat sau înlocuit cu altul - altfel lucrarea va fi distrusă. Poeziile transmit cele mai fragile, subtile, tandre sentimente ale autoarei și eroinelor ei lirice.
Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea
Pe această pagină există material pe următoarele subiecte:
- care medii artistice folosită în poemul lui Ahmatova ca piatră albă?
- aa akhmaova all me vidis
- citește rândurile din caietele lui Ahmatova în care se pregătesc despre scopul și locul poetului în societate
- care tehnici artistice folosește cicatrici în poemul satul natal
- analiza poeziei lui Ahmatova a 21-a noapte de luni
