CLASIFICAREA GENERALĂ A LUCRĂRILOR
LITERATURA ARTISTICĂ
Versuri: grupuri tematice și genuri
Oh da - genul de conducere al stilului înalt, caracteristic în primul rând poeziei clasicismului. Oda se distinge prin teme canonice (slăvirea lui Dumnezeu, patrie, înțelepciunea vieții etc.), tehnici (atac „liniștit” sau „rapid”, prezența abaterilor, „dezordine lirică permisă”) și tipuri (ode spirituale). , solemn - "pindaric", moral - "horatian", dragoste - "anacreontic").
imn - un cântec solemn pe poezii cu caracter de program.
elegie - un gen de versuri, o poezie de lungime medie, conținut meditativ sau emoțional (de obicei trist), cel mai adesea - la persoana întâi, fără o compoziție distinctă ".
Idilă - un gen de versuri, o mică operă care pictează o natură veșnic frumoasă, uneori în contrast cu o persoană agitată și vicioasă, o viață virtuoasă liniștită în sânul naturii etc.
Sonet - o poezie de 14 versuri formând 2 catrene și 2 tercete sau 3 catrene și 1 cuplet. Sunt cunoscute următoarele tipuri de sonete:
- Sonet „francez” - abba abba ccd eed (sau ccd ede);
- Sonet „italian” - abab abab cdc dcd (sau cde cde);
- „Sonetul englezesc” - abab cdcd efef gg.
O coroană de sonete - un ciclu de 14 sonete, în care primul vers al fiecăruia repetă ultimul vers al celui precedent (formând o „ghirlandă”), iar împreună aceste prime versuri formează al 15-lea sonet „principal” (formând o glosă).
Romantism - un mic poem scris pentru cânt solo cu acompaniament instrumental, al cărui text se caracterizează prin melodii melodice, simplitate și armonie sintactică, completitudine a propoziției în limitele strofei.
Ditiramb - genul versurilor antice, care a apărut ca un cântec coral, un imn în cinstea zeului Dionysos, sau Bacchus, iar mai târziu în cinstea altor zei și eroi.
Madrigal - o mică poezie cu conținut predominant dragoste-complementare (mai puțin adesea abstract-meditativ), de obicei cu o ascuțire paradoxală la sfârșit.
Gând - cântec liroepic, al cărui stil se caracterizează prin imagini simbolice, paralelisme negative, retardare, întorsături tautologice, unitate de vorbire.
Mesaj - gen de poezie, scriere poetică, al cărei semn formal este prezența unui apel către un anumit destinatar și, în consecință, motive precum cereri, urări, îndemnuri etc. Conținutul mesajului prin tradiție (de la Horațiu) este predominant morale, filozofice și didactice, dar au existat numeroase mesaje narative, panegirice, satirice, de dragoste etc.
Epigramă - un scurt poem satiric, de obicei cu un „unu” ascuțit la sfârșit.
balada - o poezie cu o dezvoltare dramatică a intrigii, care se bazează pe o poveste extraordinară care reflectă momentele esențiale ale interacțiunilor om-societate sau ale relațiilor interpersonale. Trăsăturile caracteristice ale baladei sunt un volum mic, un complot tensionat, de obicei saturat de tragedie și mister, o narațiune abruptă, dialogism dramatic, melodiozitate și muzicalitate.
Cum se numește varietatea de versuri căreia îi aparține această poezie? // Cărei varietate de gen-tematică de poezie îi aparține această poezie? Peisaj, civic, dragoste, prietenos, meditativ (Tyutchev „Se cântă în valurile mării...”), filozofic... Cum se numește figura stilistică bazată pe schimbarea ordinii directe a cuvintelor? // Ce figură stilistică, constând în încălcarea ordinii general acceptate a cuvintelor, folosește poetul pentru a crea...? Inversare Un termen care în studiile literare este numit un mijloc pictorial-expresiv care vă permite să transferați sensul prin asemănare de la un subiect la altul? (Un mijloc de expresivitate alegorică). Metaforă Indicați numele dispozitivului stilistic pe care îl folosește poetul, începând un rând cu același cuvânt. Anaforă
Care este numele naturii rimei? Inel, cruce, adiacent Cărui gen poetic aparține acest poem? Odă, elegie, dedicație, epigramă... Cum se numește o tehnică poetică bazată pe repetarea sunetelor vocale? Asonanța Cum se numește tehnica poetică de repetare a acelorași sunete consoane? Aliterație Determinați metrul de versuri cu care este scrisă poezia. Yamb, trohee, dactil, amphibrachium, anapest Scrieți termenul folosit pentru definiția artistică. Epitet
Cum se numește o tehnică care îți permite să înzestrezi lumea din jurul tău cu trăiri și experiențe umane? Întruparea Care este numele sistemului de versificare în care este scrisă această poezie? Tonic, silabotonic Cum se numește în critica literară o combinație de versuri ținute împreună printr-o rimă și o intonație comună? Strofa Care este termenul folosit pentru a desemna consonanța capetelor versurilor poetice? Rima Care este numele unei tehnici bazate pe o combinație de concepte incongruente? Oximoron
Denumiți tipul de traseu pe baza comparației de obiecte sau fenomene. Comparație Cum se numește cea mai simplă unitate grafică? Motiv Care este termenul pentru un complex de versuri, format din catrene, fiecare dintre acestea fiind o combinație organizată de versuri de poezie. Quatrain Cum se numește metoda alegoriei, care constă în înfățișarea unei idei abstracte prin imagini concrete? Alegorie Care este numele unei imagini generalizate care include multe caracteristici asociative. Simbol
Ce categorie de artă vă permite să creați efectul de „conjugare” a trecutului și prezentului? Timpul Cum se numește tehnica constând în înlocuirea unui cuvânt cu o expresie descriptivă care indică proprietăți, calități, semne importante ale unui obiect sau fenomen? Perifraza Pentru a spori semnificația emoțională a afirmației, autorul folosește forma unei întrebări care nu necesită un răspuns. Cum se numește acest mijloc de exprimare? Întrebare retorică Ce fel de compoziție se caracterizează prin repetarea la începutul și la sfârșitul unei piese din același motiv, rând etc. Ring Către direcție literară aparține creativitatea...? Clasicism, romantism, realism, simbolism, futurism, acmeism, imagism
Cum se numește un dispozitiv artistic bazat pe opoziție ascuțită? Antiteză // contrast Strofa a doua și a treia sunt construite pe compararea imaginilor naturii și a stării omului. Cum se numește această tehnică în critica literară? Comparaţie // Paralelism Strofele a doua şi a patra sunt aproape identice ca conţinut. Cum se numește această tehnică? Repetiție Ce categorie artistică vă permite să creați iluzia permeabilității reciproce a celor două lumi? Spațiu Cum se numește conceptul poetic care afirmă valoarea intrinsecă a creativității artistice? Artă pentru artă
Sonetul (sonet italian, din Provence sonet - cântec) este o poezie solidă. formă: o poezie de 14 rânduri, împărțită în două de 4 rânduri (quatrain) și două de 3 rânduri (terceturi); in catrene se repeta doar 2 rime, in tercete - 2 sau 3. Dispunerea rimelor permite multe variatii; cele mai stabile sunt de două tipuri: 1) „italiană” - catrene după schema abab abab sau abba abba, tercete după schema cdc dcd sau cde cde; 2) „franceză” - cătrene după schema abba abba, tercete după schema ccd eed sau ccd ede. Dintre multi. reguli condiționale elaborate de teoreticienii lui S., cele mai general recunoscute două: a) rima „închisă” a versanelor abba este considerată mai perfectă decât abab „deschis”; b) catrenele „închise” ar trebui să corespundă tercetelor „deschise” (cdc dcd sau ccd ede), catrene „deschise” - tercete „închise” (ccd eed). Versul sonetului este o unsprezece silabă în italiană. și isp. poezie; vers alexandrin - în franceză; 5-foot iambic - în engleză, 5-foot și 6-foot iambic - în germană și rusă.
Din acest clasic. scheme în practică, abaterile sunt posibile în cel mai larg interval: schimbarea ordinii rimelor (abab baab și A.S. Pushkin, abba baab de K. D. Balmont), introducerea de rime inutile (abba cddc de S. Baudelaire etc.), introducerea de replici inutile ( „sonete duble”, „sonete cu o codă” - vers suplimentar, terzet sau chiar mai multe terzetici de Burkiello, F. Bernie etc.), ordinea liberă a catrenelor și terzetelor (în special în rândul simboliștilor francezi), utilizarea non- linii tradiționale. dimensiuni (vers cu accent de J. M. Hopkins, „linii monosilabice” de un număr de experimentatori), până la „sonete” în vers alb de Merril Moore, unde din S. rămâne doar un volum de 14 rânduri. Dintre aceste „forme libere”, doar „sonetul englezesc” de tip shakespearian abab cdcd efef gg a fost canonizat într-o anumită măsură.
Clasicismul și iluminismul sunt însoțite de un declin al modei pentru S. Romantismul îl reînvie, iar de această dată centrul culturii lui S. este Germania (A. Schlegel, F. Rückert, N. Lenau, A. Platen), Anglia (W. Wordsworth, S. T. Coleridge) și parțial slav. ţări (J. Kollar, A. Mitskevich, în Rusia - A. A. Delvig, A. A. Grigoriev); o continuare sau o respingere a romantismului a fost opera maeștrilor secolului al XIX-lea. (E. B. Browning, D. G. Rossetti, C. Baudelaire, J. Heredia, A. Kental). Simbolismul și modernismul au cultivat forma lui S. și au promovat mulți maeștri marcanți (P. Verlaine, P. Valery, G. D'Annunzio, S. Gheorghe, R. M. Rilke, V. Ya. Bryusov, Viach. Ivanov și alții; de poeţii care au depăşit modernismul – I. Becher). În bufnițe. I. Selvinsky, S. Kirsanov a experimentat poezia cu forma lui S. (inclusiv cu o coroană de sonete), dar nu a primit o răspândire largă (vezi Sonetele stelare ale lui L. Vysheslavsky, sonetele lui N. Matveeva etc.).
Gasparov M. L. Sonet // Scurtă enciclopedie literară / Ch. ed. A. A. Surkov. - M .: Sov. encicl., 1962-1978. T. 7: „Ucraina sovietică” – Fliaki. - 1972. - Stb. 67-68.
Versurile este un gen literar în care sunt reproduse direct sentimentele, gândurile, stările de spirit ale poetului, cauzate de fenomenele vieții care l-au entuziasmat. LI Timofeev notează că „versurile sunt o reflectare a întregii diversități a realității în oglinda sufletului uman, în toate cele mai subtile nuanțe ale psihicului uman și în toată plinătatea expresiei vorbirii care le răspunde”*.
* (L. I. Timofeev. Fundamentele teoriei literaturii, p. 108.)
Spre deosebire de toate celelalte genuri literare, versurile sunt în primul rând și mai ales concentrate pe percepția emoțională a cititorului. Și acest lucru îl aduce mai aproape de o altă zonă a artei - muzica, care este, de asemenea, o expresie figurativă a experiențelor umane și afectează tocmai sentimentele unei persoane. Chiar și numele genului literar („lira” este un instrument muzical în Grecia antică) subliniază legătura sa cu muzica. Această sinteză de cuvinte și muzică a supraviețuit până în zilele noastre și a condus la selecția genurilor înrudite, precum liric-vocal și muzical-dramatic.
Legătura genetică dintre poezie și muzică se manifestă în subordonarea acesteia față de ritm și multe alte trăsături specifice acestei arte (până la dezvoltarea unor laitmotive sau forme compoziționale precum rondo sau balade). Muzicalitatea poeziei este recunoscută atât de poeți, cât și de compozitori. Dezvoltarea versurilor a fost întotdeauna asociată în mare măsură cu dezvoltarea muzicii.
O caracteristică specifică a versurilor este reflectarea subiectivă a sentimentelor în imagini.
Percepția subiectivă a realității se manifestă în poezie în moduri diferite. O încercare a unor literaturi de a reduce conținutul oricărei opere lirice doar la „exprimarea de sine” a poetului, doar la dezvăluirea „euului” său, care este considerat și într-un plan biografic restrâns, pare un clar. exagerare. Chiar și în cele mai intime poezii, precum, de exemplu, „Te-am iubit” de Pușkin, sunt exprimate nu numai sentimentele autorului, ci și ceea ce este aproape, care este profund de înțeles și drag cititorilor. Cu alte cuvinte, prin experiența concretă, unic individuală a poetului, se transmite caracteristica generală, esențială, care este specificul reproducerii figurative a vieții.
În multe dintre cele mai bune lucrări, artistul tipifică acele experiențe care fie sunt concentrarea emoțiilor sale, fie devin, parcă, proiecția lor pentru transmiterea unui erou fictiv care este înzestrat cu calități care nu sunt direct caracteristice poetului. În acest sens, se ridică o întrebare importantă despre eroul liric. Introducerea acestui concept în critica literară este justificată de dorința teoreticienilor de a distinge între „Eul” autorului și „Eul” tipizat al unui erou fictiv, ale cărui sentimente și gânduri sunt exprimate într-o lucrare de la persoana I.
Chiar și N. G. Chernyshevsky în articolul său „Poemele contesei Rostopchina” a susținut că „nu trebuie să presupunem că fiecare „eu”, expunându-și sentimentele într-o piesă lirică, este în mod necesar „eu” al autorului care a scris piesa”*.
* (N. G. Cernîşevski. Sondaj. Colectie cit., vol. 3, p. 455-456.)
Luând în considerare poezii precum „Șalul negru” al lui Pușkin, nu se poate vorbi decât despre un erou liric care a fost creat de imaginația creativă a autorului și care, într-un mod deosebit, exprimă sentimentele și gândurile care l-au entuziasmat.
Nici conceptul de erou liric nu trebuie interpretat prea larg, asociindu-l cu imaginea naratorului din epopee. Eroul liric este doar una dintre posibilitățile de exprimare a personalității poetului în operă. Criticul sovietic L. Ginzburg afirmă pe bună dreptate că „în versuri, conștiința autorului poate fi exprimată într-o varietate de forme - de la un erou liric personificat la o imagine abstractă a unui poet inclus în genurile clasice și, pe de altă parte, la tot felul de intrigi „obiective”, personaje, obiecte care criptează subiectul liric tocmai pentru ca acesta să strălucească în continuare prin ele”*.
* (L. Ginzburg. Despre versuri. M.-L., 1964, p. 6.)
Această „criptare a subiectului liric” este caracteristică în special epigramelor și madrigalelor, în care sunt înfățișate personaje specifice, iar atitudinea subiectivă a autorului față de acestea se manifestă tocmai în aprecierea anumitor calități ale acestora, exagerate în mod deliberat și, cel mai important, unilateral. selectate și izolate de altele care caracterizează aspectul unei persoane prototip...
În același timp, este necesar să recunoaștem convenționalitatea distincției dintre imaginea eroului liric și imaginea poetului. Chiar și N.V.Gogol a scris cu dreptate că în orice lucrare, într-o măsură mai mare sau mai mică, se reflectă personalitatea autorului însuși. Totuși, în poezii asemănătoare „Monumentului” lui Pușkin, poetul își exprimă direct gândurile, sentimentele, reflecțiile asupra operei poetice, asupra sensului creativității, asupra legăturii dintre literatură și viață. Declarația poetică exprimată în lucrare coincide pe deplin cu opiniile autorului însuși. Ne confruntăm cu imaginea unui poet cu grijile, neliniştile, simpatiile sale, cu reflecţiile sale filozofice.
În alte poezii, imaginea poetului se apropie de imaginea naratorului. În „Reflecția la intrarea din față” a lui Nekrasov, toate evenimentele sunt transmise prin percepția autorului, care este un martor ocular al nedreptății sinistre și al crudei lipse de inimă a celor de la putere, al disprețului lor față de greutățile și nevoile oamenilor. Imaginea poetului se dezvăluie prin atitudinea sa emoțională față de evenimentele descrise.
În multe poezii lirice, imaginea poetului apare alături de personajele centrale într-un mediu real de zi cu zi (de exemplu, în poeziile „Școlar” de Nekrasov sau „Tovarășul Nette - o corabie și un om” de Maiakovski).
Într-o poezie lirică pot fi reproduse și imagini-personaje, acționând destul de obiectiv, indiferent de autor. Aceasta este, de exemplu, imaginea lui Katyusha din cântecul cu același nume de Isakovski. Cu toate acestea, sentimentele acestor imagini-personaje sunt colorate de simpatiile și antipatiile poetului însuși. În poeziile satirice, emoțiile acestor autori sunt exprimate sub forma condamnării directe de către artist a fenomenelor negative ale realității.
Problema intrigii în versuri este destul de complexă. Unii cercetători atribuie toate sau aproape toate poeziile lirice unor lucrări lipsite de intrigă datorită faptului că nu transmit direct evoluția evenimentelor. Alții consideră această problemă prea larg, fără a ține cont de specificul genului.
Desigur, poemele peisaj nu au intriga. Acest lucru este valabil și pentru acele lucrări lirice care descriu doar anumite stări emoționale (epitafuri, madrigale etc.).
Un complot ciudat, așa-numitul liric, poate fi discutat în legătură cu lucrările care descriu dezvoltarea complexă a creșterii sentimentelor. În acest sens, putem vorbi, de exemplu, despre poezia lui Alexandru Pușkin „Te-am iubit”, care dezvăluie istoria relației dintre eroul liric și iubita lui.
Este cu siguranță posibil să vorbim despre intriga în legătură cu caracteristicile acelor poezii în care, sub formă de amintiri sau sub forma unui răspuns, evenimente din viața eroilor, istoria relațiilor lor, se schimbă în destinele lor sunt reflectate.
În secolul al XIX-lea. a început procesul de convergență a poeziei lirice cu proza epică, ceea ce a determinat utilizarea pe scară largă a elementelor unei intrigi epice, chiar și în genuri lirice tradiționale precum un mesaj sau o elegie.
În unele poezii, compoziția este condiționată direct de intriga, în altele este subordonată dezvoltării imaginii centrale. Această imagine, care apare direct la început, poate fi apoi înlocuită cu o metaforă, ca, de exemplu, în poemul lui Isakovski „Ogonyok”.
Adesea integritatea compozițională a unei lucrări se realizează cu ajutorul unui inel repetat (uneori modificat) al primelor versuri (strofe) la început și la sfârșit.
Clasificarea operelor lirice
Clasificarea operelor lirice după tip și varietate este foarte dificilă. O varietate de poezii lirice care exprimă cele mai variate nuanțe de sentimente, stări, experiențe; mai precisă decât în operele altor genuri, dependența genului de caracteristicile compoziției și limbajului, precum și de ritm și strofă - toate acestea complică sistematizarea, face foarte dificilă diferențierea în funcție de un singur principiu.
Au existat diferite principii de diferențiere de gen a versurilor.
În antichitate, și apoi în epoca clasicismului, au încercat să diferențieze clar genurile ca formă și conținut. Părerile raționaliste ale clasiciștilor au determinat stabilirea anumitor canoane de gen. Pe viitor, multe tipuri tradiționale de versuri nu și-au primit dezvoltarea (eglog, epitalamus, pastoral), altele și-au schimbat caracterul, dobândind un alt sens social (elegie, mesaj, epigramă).
În poezia din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. distincțiile dintre speciile supraviețuitoare au devenit foarte condiționate. Mesajul, de exemplu, a căpătat adesea caracteristicile unei elegii sau ale unei ode.
Clasificarea bazată pe diferențierea poezelor după strofă aproape că și-a depășit utilitatea. Din ea în poezia europeană modernă a rămas doar selecția de sonete, iar în poezia orientală - opt versuri, gazele, rubaia și alte forme de strofă stabile.
Clasificarea cea mai comună este acum după principiul tematic. În conformitate cu acesta, versurile sunt diferențiate în patriotice (de exemplu, „Poezii despre un pașaport sovietic” „de Mayakovsky), socio-politice („ Communist Marseillaise „de Poor”, istoric („ Borodino „de Lermontov), filozofic („Omul „de Mezhelaitis”, intim, („Linii de dragoste” de Shchipachev), peisagistic („Furtuna de primăvară” de Tyutchev).
Desigur, această distincție este foarte arbitrară și, prin urmare, același poem poate fi atribuit unor tipuri diferite. Astfel, „Borodino” lui Lermontov este atât istoric, cât și patriotic. În poemele de peisaj ale lui F. I. Tyutchev, ideile sale filozofice sunt exprimate (de exemplu, în „Fântâna”). „Poeziile despre pașaportul sovietic” ale lui Maiakovski, denumite de obicei versuri patriotice, cu nu mai puțin motiv, pot fi privite atât ca exemplu de poezie socio-politică, cât și ca exemplu de poem intim. În acest sens, atunci când se determină tipul, este necesar să se țină seama de raportul dintre diferitele laitmotive dintr-o lucrare lirică, determinând care dintre ele are un rol dominant.
În același timp, în poezia modernă continuă să apară poeziile lirice, corespunzând într-o măsură mai mare sau mai mică unor forme de gen tradiționale precum epigrama, mesajul, elegia, oda.
Oh da
În critica literară modernă, o odă este de obicei definită ca un poem liric care glorificează un eveniment istoric important sau o figură istorică remarcabilă.
Originile odei se află în poezia antică. Cu toate acestea, în Grecia antică, acest nume însemna nu numai cântece de laudă, ci și lucrări de diferite conținuturi, interpretate cu acompaniamentul unui instrument muzical. Dezvoltarea acestui gen în viitor a fost influențată în mod deosebit de „epicia” (ode de laudă) poetului grec antic Pindar (518-442 î.Hr.), care a glorificat eroii - câștigătorii competițiilor într-o formă solemnă saturată cu tropi rafinați. și cifre. Odele lui Pindar și Horațiu au fost privite drept exemple de către clasiciștii care au dezvoltat criteriile principale pentru acest gen. Deja în lucrările fondatorului clasicismului în Franța, F. Malerba (1555-1628), oda a apărut ca genul „cel mai înalt”, reflectând cel mai exact și pe deplin principiile acestui curent literar. Oda a servit la glorificarea monarhiei absolute și a adepților ei, a glorifica victoriile regilor și ale generalilor. Sublimitatea solemnă a conținutului a determinat originalitatea compoziției și particularitățile limbajului.
Poeții în ode au recurs la numeroase tropi (în special metafore și parafraze) și figuri retorice. Cuvintele dintr-o limbă vorbită plină de viață și vorbirea și vulgarismul și mai obișnuit, au fost alungate din șanse ca străine de natura ei sublimă. Cerințele obligatorii pentru odă includ acuratețea construcției strofei (strofa de zece versuri era cea mai comună), puritatea structurii ritmice (inadmisibilitatea pirhicului), sonoritatea rimelor, inadmisibilitatea silabei etc.
Teoria și practica clasiciștilor francezi au avut o influență puternică asupra dezvoltării acestui gen în literaturile altor țări europene până la sfârșitul secolului al XVIII-lea.
Odele au fost destinate a fi pronunțate într-o atmosferă solemnă, de sărbătoare, care le-a apropiat de discursurile oratorilor.
În poezia rusă, ode solemne au fost create de M.V. Lomonosov, G.R.Derzhavin și alți clasiciști. „Oda în ziua urcării domniei sale împărătesei Elisabeta Petrovna la tronul întregii Rusii în 1747” a lui Lomonosov, care a devenit un manual, este un exemplu clasic de lucrări de acest gen. „Oda lui Lomonosov”, a scris Yu. Tynyanov, „poate fi numită oratorică, nu pentru că sau nu numai pentru că se crede că este pronunțată, ci mai ales pentru că momentul oratoric a devenit definitoriu, constructiv pentru ea și a transformat toate elementele cuvântului. ...".
Remarcabilul poet rus G. R. Derzhavin, aderând la aceste principii clasice în Discursul său despre poezia lirică sau odă, în practica sa creativă a extins semnificativ cadrul restrâns al acestui gen.imaginea detaliilor cotidiene, a ironiei și chiar a unui element satiric.
Ulterior, atât conținutul, cât și forma odei au evoluat. În opera poeţilor progresişti ai secolului al XIX-lea. critica tiranilor era combinată cu glorificarea libertăţii. Așa sunt oda „Libertatea” de Radișciov, poemul cu același nume de Pușkin, o serie de lucrări ale poeților decembriști. Crearea odelor a fost abordată mai ales des în anii apariției mișcării revoluționare. Cu toate acestea, acest gen tradițional, în mare parte retoric, nu corespundea principiilor de bază ale romantismului progresiv și realismului critic. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. odă face loc imnurilor, cantatelor, oratoriilor și altor tipuri de gen liric-vocal. În aceasta nu se poate să nu remarce o întoarcere la originile poeziei odice, legată organic de muzica în zorii dezvoltării ei.
În poezia sovietică, „Oda revoluției” a fost creată de V. V. Mayakovsky. Alți poeți s-au orientat și ei către crearea de lucrări de acest gen. Schimbări serioase ale specificului odei care au avut loc în această perioadă se exprimă într-o reducere semnificativă a volumului, în reînnoirea vocabularului, într-o utilizare mai restrânsă a tropilor și figurilor.
Elegie
Elegia a suferit o evoluție semnificativă în istoria poeziei mondiale. Ea provine dintr-un gen vocal străvechi - un cântec plângător (termenul în sine provine de la numele unui instrument grecesc antic care a însoțit acest cântec).
Cu toate acestea, mai târziu termenul de „elegie” a început să desemneze opere din diverse domenii ale artei: în muzică - mici lucrări instrumentale de natură tristă, jalnică, în poezie - mici poezii lirice care exprimă tristețea. Acest gen a devenit larg răspândit printre sentimentaliști. „Elegia, scrisă într-un cimitir de țară” a lui Gray a avut un impact puternic nu numai asupra poeziei engleze, ci și asupra operelor poeților germani, francezi și ruși, în special asupra lui V. A. Jukovski.
I. Goethe, F. Schiller, A. Pușkin, M. Yu. Lermontov s-au orientat către genul elegiei, care au umplut aceste poezii cu reflecții filosofice profunde, sentimente și experiențe sincere, agitate. Așa este, de exemplu, elegia lui A. Pușkin „Crazy Years, Fading Fun...” (1830), impregnată de tristețea vremurilor trecute și de presimțiri grele.
Elegiile sunt apropiate de gen (unele lucrări ale lui NA Nekrasov și alții. Cu toate acestea, în poezia realismului critic își pierde treptat trăsăturile specifice specifice. Conținutul chiar și al celor mai jalnice poezii lirice ale acestor poeți nu se limitează la regretul despre pierderile personale, ele reflectă contradicții sociale.Elegia capătă și un caracter public, cum ar fi, de exemplu, poemul „În memoria lui Dobrolyubov” de Nekrasov, în care amărăciunea morții premature a unui tânăr prieten talentat este turnată în durerea civilă a poetului pentru pierderea unuia dintre cei mai buni fii ai patriei.
În literatura realismului socialist, acest gen în forma sa clasică se dezvoltă cu greu. Foarte apropiat de conținutul elegiei este poemul lui V. V. Mayakovsky „Tovarășului Nette - o corabie și un om”. Este plin de reflecții cu privire la soarta unui prieten care a murit în lupta împotriva dușmanilor pentru puterea sovietică și, în același timp (impregnat de optimism, credință în nemurirea eroilor care și-au dat viața oamenilor. Toate acestea brusc. contrazice starea emoțională tristă care a determinat specificul acestei specii.
În epoca Marelui Război Patriotic, versurile intime au arătat clar acele trăsături care permit ca multe dintre poezii să fie atribuite elegiilor („Cu tine și fără tine” de Simonov, „Am fost ucis lângă Rzhev” de Tvardovsky etc. ). „Tristețea, tristețea, amărăciunea pierderii, un sentiment de milă care strânge inima - acesta este conținutul lor emoțional", scrie cercetătorul modern Kuzmichev. „Dar nu numai tristețea sau sentimentul amar determină tonul lor ... Marele adevăr al sentimentelor în ele este asociată cu o profundă anxietate pentru soarta patriei „*. Poeziile lui Ya. Smelyakov, N. Zabolotsky, M. Svetlov, scrise în anii postbelici, se remarcă și prin optimismul lor, o legătură indisolubilă între personal și public.
* (I. Kuzmichev. Genuri ale literaturii ruse din anii războiului. Gorki, 1962, p. 166.)
Mesaj
Un mesaj este o poezie scrisă sub forma unui apel, cel mai adesea către o persoană cunoscută numită direct pe propriul nume. În ea, poeții își exprimă gândurile și sentimentele cauzate de evenimentele de luptă politică, științifică, literară. În conformitate cu aceasta, se disting principalele tipuri de mesaje: politice („Către Chaadaev” de Pușkin), științifice (mesajul lui Lomonosov către Shuvalov „Despre utilizarea sticlei”), literare („Epistola despre poezie” de Sumarokov). De asemenea, răspândite sunt foarte apropiate de epigramele și madrigalele, dar mai lungi decât acestea, mesajele jucăușe și satirice. („Mesaj către servitorii mei” de Fonvizin). Poeziile acestui gen se disting de obicei prin sinceritate, inteligență.
Însăși forma de adresă oferă o oportunitate de a exprima direct opiniile exprimate prietenilor apropiați, persoanelor care au aceleași idei. Cu tot „atașamentul” său specific chiar și față de anumite figuri istorice, fiecare mesaj poetic are un caracter generalizator. Mulți dintre ei sunt atât de saturati de poziții teoretice, de polemici pe probleme științifice, încât abordează tratate. Acest lucru a condus la atribuirea mesajului de către unii cărturari literari poeziei didactice sau jurnalismului.
Apariția unui mesaj poetic ca tip independent de lirism este atribuită timpului în care Horațiu și Ovidiu au apărut în poezia romană cu lucrări de acest gen. Poeții epocilor literare ulterioare (Voltaire, Rousseau, Goethe etc.) s-au îndreptat și ei de bunăvoie către el.
Înflorirea mesajului în poezia rusă este asociată cu opera lui AS Pușkin și a poeților decembriști, care i-au conferit o orientare socio-politică acută, caracter de agitație și propagandă și, în același timp, o tensiune emoțională excepțională, o simplă și elegantă. formă. „Mesajul către Siberia” de Alexandru Pușkin și răspunsul decembristului AI Odoevsky („Sirurile sunetelor profetice de foc...”) aparțin capodoperelor acestui gen.
Cercetătorii liricii ruse constată o scădere a interesului față de mesaj în literatura din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, considerând că poeții de mai târziu îl folosesc în principal în scopuri de stilizare. Totuși, în poezia sovietică, acest gen a fost intens dezvoltat, dobândind o concretețe și publicism distincte („Mesaj către poeții proletari” de Maiakovski, „Scrisoare deschisă” de Simonov etc.).
Epigramă
Prin volumul său și, cel mai important, prin conținutul său, epigrama diferă puternic de ode, elegii și mesaje. Așa că acum ei numesc poezii laconice satirice sau umoristice îndreptate împotriva unei anumite persoane sau eveniment. Aceste lucrări se disting prin compoziția lor originală. Ele constau de obicei din două părți - o premisă care comunică semnele acelei persoane sau eveniment, despre care se vorbește în poem și o acuitate finală scurtă (punctul francez), care, prin surprinderea, acuratețea și aforismul ei, determină sensul epigramei. Așa este, de exemplu, binecunoscuta epigramă a lui A.S. Pușkin către contele M.S.Vorontsov (1824):
Jumătate domnul meu, jumătate negustor, jumătate înțelept, jumătate ignorant, jumătate ticălos, dar există speranță că va fi în sfârșit complet.
Epigrama are o istorie complexă, veche de secole. În poezia greacă veche, acesta era numele dat inscripțiilor de pe monumentele morților sau de pe unele obiecte (însuși cuvântul „epigramă” în greaca veche înseamnă „inscripție”).
Epigramele antice se distingeau printr-un ritm special: prima linie era un hexametru, a doua era un pentametru. Ulterior, orice poezie corespunzătoare acestei forme poetice (elegiac distichus) a început să fie numite epigrame în poezia antică. Din ele provin așa-numitele epigrame antologice, care sunt poezii filozofice scurte scrise de un distic elegiac. Ele au fost create și în poezia rusă a secolului al XIX-lea. Un exemplu de epigramă antologică este o poezie de A. Pușkin, adresată lui N. I. Gnedich - traducătorul Iliadei lui Homer:
Aud sunetul tăcut al dumnezeieștii vorbiri elene, simt umbra marelui Bătrân cu sufletul stânjenit *.
* (A.S. Pușkin, Poly. Colectie cit., vol. 3, p. 183.)
Un alt tip de epigramă, cea satirică, a primit o dezvoltare mai intensă. Cercetătorii consideră că poeții romani Marțial și Catullus, creatorii de poezii caustice și pline de spirit cu final neașteptat, sunt fondatorii acestui gen. Mulți poeți francezi și germani din secolele XVIII-XIX, printre care J. La Fontaine, I. Goethe, F. Schiller, au apelat la acest gen.
Înflorirea acestui gen în poezia rusă datează din prima treime a secolului al XIX-lea. Distribuit de la sfârșitul secolului al XVII-lea. În literatura noastră, varietățile epigramei - cotidiene, politice, literare - în această perioadă devin o armă ascuțită în lupta poeților progresiști împotriva fenomenelor reacționare ale realității ruse. Aceasta este epigrama acuzatoare ascuțită a lui A.S. Pușkin despre țarul Alexandru I.
La mijlocul și a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Rolul epigramei în lupta literară și politică din Rusia începe să slăbească în legătură cu apariția și dezvoltarea acelor genuri satirice și publicistice (feuilletons, pamfletons etc.), care au făcut posibilă denunțarea mai hotărâtă și intenționată a inamicilor. de libertate. Cu toate acestea, chiar și în această perioadă, epigrame pline de spirit au fost create de N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, M. Mikhailov și alți reprezentanți ai democrației revoluționare. În ultimele decenii ale secolului al XIX-lea. are loc o „măcinare” a epigramei, care răspunde doar unor probleme cotidiene minore sau fenomene nesemnificative ale vieții literare.
Reînvierea epigramei în poezia rusă este asociată cu opera poeților realismului socialist. Chiar și în anii pre-octombrie, D. Bedny a folosit cu succes acest gen pentru a denunța reprezentanții Rusiei autocratice burgheze. În poezia sovietică, epigrama a fost dezvoltată cu succes de V.V. Mayakovsky, S. Ya. Marshak, M. Svetlov. Acest gen este abordat de A. Bezymensky, S. Smirnov, E. Krotkiy și alți satiriști.
În literatura din ultimii ani, a existat o strânsă convergență a unei epigrame cu o legenda la o caricatură prietenoasă și o așa-numită fabulă scurtă.
O lecție foarte utilă și utilă! :)) Cel puțin mi-a fost de folos.Conceptele de "gen", specie "," gen "
Un gen literar este o serie de opere literare care sunt similare prin tipul de organizare a vorbirii și concentrarea cognitivă asupra unui obiect sau subiect sau asupra actului de exprimare artistică în sine.
Împărțirea literaturii în genuri se bazează pe distincția dintre funcțiile cuvântului: cuvântul fie descrie lumea obiectivă, fie exprimă starea vorbitorului, fie reproduce procesul comunicării verbale.
În mod tradițional, există trei tipuri de literatură, fiecare dintre ele corespunde unei anumite funcții a cuvântului:
epic (funcție picturală);
versuri (funcție expresivă);
dramă (funcție comunicativă).
Ţintă:
Reprezentarea persoanei umane este obiectivă, în interacțiune cu alte persoane și evenimente.
Articol:
Lumea exterioară în volumul ei plastic, întinderea spațio-temporală și saturația evenimentului: personaje, circumstanțe, mediul social și natural în care eroii interacționează.
Conţinut:
Conținutul obiectiv al realității în aspectele sale materiale și spirituale, prezentat în personaje și împrejurări tipificate artistic de autor.
Textul are o structură predominant descriptiv-narativă; un rol deosebit îl joacă sistemul de detalii subiect-figurative.
Ţintă:
Exprimarea gândurilor și sentimentelor autorului-poet.
Articol:
Lumea interioară a unei persoane în impulsivitatea și spontaneitatea ei, formarea și schimbarea impresiilor, viselor, stărilor de spirit, asocierilor, meditațiilor, reflecțiilor cauzate de interacțiunea cu lumea exterioară.
Conţinut:
Lumea interioară subiectivă a poetului și viața spirituală a omenirii.
Caracteristicile organizației subțiri. vorbire:
Textul se distinge printr-o expresivitate crescută, un rol deosebit îl joacă capacitățile imaginative ale limbajului, organizarea sa ritmică și sonoră.
Ţintă:
Reprezentarea persoanei umane în acțiune, în conflict cu alte persoane.
Articol:
Lumea exterioară, prezentată prin personajele și acțiunile intenționate ale personajelor, și lumea interioară a eroilor.
Conţinut:
Conținutul obiectiv al realității, prezentat în personaje și împrejurări tipificate artistic de autor și sugerând o întruchipare scenică.
Caracteristicile organizației subțiri. vorbire:
Textul are o structură predominant dialogică, care include monologuri eroilor.
Tipul literar este un tip stabil de structură poetică în cadrul genului literar.
Genul este un grup de lucrări în cadrul unui tip literar, unite prin caracteristici formale, de conținut sau funcționale comune. Pentru fiecare epocă și tendință literară, propriul său sistem specific de genuri este tipic.
Epopee: tipuri și genuri
Forme mari:
Epic;
Roman (Genuri de roman: Familia și gospodărie, Socio-psihologic, Filosofic, Istoric, Fantastic, Roman utopic, Roman de educație, Povestea de dragoste, Roman de aventură, Roman de călătorie, Liro-epic (roman în versuri))
Roman epic;
Un poem epic.
Forme medii:
Povestea (genuri de poveste: Familie și gospodărie, Socio-psihologic, Filosofic, Istoric, Fantastic, Basm, Aventură, Povestea în versuri);
Poezie (genuri ale poemului: Epic, Eroic, Liric, Liric-epic, Dramatic, Ironic-comic, Didactic, Satiric, Burlesc, Liric-dramatic (romantic));
Forme mici:
Povestirea (genuri de poveste: Eseu (descriptiv-narativ, „moral-descriptiv”), Romanistic (conflict-narativ);
Novella;
Basm (genuri de basm: Magie, Social și cotidian, Satiric, Socio-politic, Liric, Fantastic, Animalistic, Științific și educațional);
Fabulă;
Eseu (genuri de eseu: Ficțiune, Publicistic, Documentar).
Epopeea este o lucrare epică monumentală a problemelor naționale, monumentală ca formă.
Romanul este o formă amplă de epopee, o lucrare cu un complot detaliat, în care narațiunea este axată pe destinele mai multor personalități în procesul formării, dezvoltării și interacțiunii lor, desfășurate în spațiu și timp artistic suficient pentru a transmite „ organizarea” lumii şi analizează esenţa ei istorică. Ca o epopee a vieții private, romanul prezintă viața individuală și socială ca fiind relativ independentă, neexhaustivă și neabsorbând elementele reciproce. Povestea destinului individual din roman capătă un sens general, substanțial.
O poveste este o formă medie de epopee, o lucrare cu o cronică, de regulă, intriga, în care narațiunea se concentrează pe soarta unui individ în procesul de formare și dezvoltare.
O poezie este o operă de poezie de dimensiuni mari sau medii cu o intriga narativă sau lirică; în diferite modificări de gen își dezvăluie natura sintetică, îmbinând principii morale și eroice, experiențe intime și mari răsturnări istorice, tendințe liric-epice și monumentale.
Povestea este o mică formă epică de ficțiune, mică în ceea ce privește volumul fenomenelor vieții înfățișate, și deci, în ceea ce privește volumul textului, o operă în proză.
Nuvela este un mic gen de proză, comparabil ca volum cu o poveste, dar diferit de acesta într-o intriga centripetă ascuțită, adesea paradoxală, în lipsă de descriptivitate și rigoare compozițională.
Povestea literară - proză fictivă sau opera poetică a unui autor, bazată fie pe izvoare folclorice, fie pur originală; opera este preponderent fantastică, magică, înfățișând aventurile minunate ale eroilor de basm fictivi sau tradiționali, în care magia, un miracol, joacă rolul unui factor de formare a intrigii, servește ca principal punct de plecare pentru caracterizarea personajelor.
O fabulă este o mică formă de epopee didactică, o nuvelă în versuri sau proză cu o concluzie morală direct formulată care conferă povestirii un sens alegoric. Existența unei fabule este universală: este aplicabilă la diferite ocazii. Lumea artistică a fabulei include un cerc tradițional de imagini și motive (animale, plante, figuri schematice ale oamenilor, intrigi instructive), adesea colorate în tonuri de comic și critică socială.
Un eseu este un fel de mică formă de literatură epică, care diferă de o poveste și o novelă prin absența unui conflict unic, care se rezolvă rapid și într-o imagine descriptivă mai dezvoltată. Eseul atinge nu atât problemele formării caracterului unei personalități în conflictele sale cu mediul social stabilit, cât problemele stării civile și morale a „mediului” și are o mare diversitate cognitivă.
Versuri: grupuri tematice și genuri
Grupuri tematice:
Versuri meditative
Versuri intime
(versuri prietenoase și de dragoste)
Versuri peisaj
Versuri civile (socio-politice).
Versuri filozofice
Genuri:
Oh da
Imn
Elegie
Idilă
Sonet
Cântec
Romantism
Ditiramb
Madrigal
Gând
Mesaj
Epigramă
Baladă
Oda este genul principal al stilului înalt, caracteristic în primul rând poeziei clasicismului. Oda se distinge prin teme canonice (slăvirea lui Dumnezeu, patrie, înțelepciunea vieții etc.), tehnici (atac „liniștit” sau „rapid”, prezența abaterilor, „dezordine lirică permisă”) și tipuri (ode spirituale). , solemn - "pindaric", moral - "horatian", dragoste - "anacreontic").
Imnul este un cântec solemn bazat pe poezii de natură programatică.
Elegia este un gen de versuri, o poezie de lungime medie, cu conținut meditativ sau emoțional (de obicei trist), cel mai adesea la persoana întâi, fără o compoziție distinctă.”
Idila este un gen de versuri, o mică operă care pictează o natură veșnic frumoasă, uneori în contrast cu o persoană neliniștită și vicioasă, o viață virtuoasă liniștită în sânul naturii etc.
Un sonet este o poezie de 14 versuri, formând 2 catrene și 2 tercete sau 3 catrene și 1 cuplet. Sunt cunoscute următoarele tipuri de sonete:
Sonet „francez” - abba abba ccd eed (sau ccd ede);
Sonet „italian” - abab abab cdc dcd (sau cde cde);
„Sonetul englezesc” - abab cdcd efef gg.
Cununa de sonete este un ciclu de 14 sonete, în care primul vers al fiecăruia repetă ultimul vers al celui precedent (formând o „ghirlandă”), iar împreună aceste prime versuri se adaugă celui de-al 15-lea sonet „principal” ( formând o glosa).
Un romantism este o poezie mică scrisă pentru cântatul solo cu acompaniament instrumental, al cărei text se caracterizează prin melodii melodice, simplitate și armonie sintactică, completitudine a propoziției în limitele strofei.
Dithyrambe este un gen de versuri antice care a apărut ca un cântec coral, un imn în cinstea zeului Dionysos, sau Bacchus, și mai târziu în onoarea altor zei și eroi.
Madrigal este o poezie mică cu conținut predominant de dragoste complementară (mai puțin adesea abstract-meditativ), de obicei cu un accent paradoxal la sfârșit.
Duma este un cântec liric-epic, al cărui stil este caracterizat de imagini simbolice, paralelisme negative, retardare, întorsături tautologice și unitate de vorbire.
Mesajul este un gen de versuri, o scriere poetică, semnul formal al căruia este prezența unui apel către un anumit destinatar și, în consecință, motive precum cereri, urări, îndemnuri etc. Conținutul mesajului prin tradiție ( din Horațiu) este în principal moral, filosofic și didactic, dar au existat numeroase mesaje sunt narative, panegirice, satirice, de dragoste etc.
O epigramă este un scurt poem satiric, de obicei cu un „unu” ascuțit la sfârșit.
O baladă este o poezie cu o dezvoltare dramatică a intrigii, care se bazează pe o poveste extraordinară care reflectă momentele esențiale ale interacțiunilor om-societate sau ale relațiilor interpersonale. Trăsăturile caracteristice ale baladei sunt un volum mic, un complot tensionat, de obicei saturat de tragedie și mister, o narațiune abruptă, dialogism dramatic, melodiozitate și muzicalitate.
Sinteza versurilor cu alte tipuri de literatură
Genuri (tipuri) liroepice - opere literare și artistice care îmbină trăsăturile poeziei epice și lirice; Povestirea evenimentelor se combină în ele cu declarații emoțional-meditative ale naratorului, creând o imagine a „eu-ului” liric. Legătura dintre cele două principii poate acționa ca unitate a temei, ca autoreflecție a naratorului, ca motivație psihologică și cotidiană a poveștii, ca participare directă a autorului la desfășurare a intrigii, ca expunere de către autor a propriilor tehnici. , care devine un element al conceptului artistic. Din punct de vedere compozițional, această legătură se formează adesea sub formă de digresiuni lirice.
O poezie în proză este o lucrare lirică în formă de proză, care are astfel de semne ale unui poem liric, cum ar fi un volum mic, o emotivitate sporită, de obicei o compoziție fără intriga, o atitudine generală față de exprimarea unei impresii sau experiențe subiective.
Eroul liric este imaginea poetului din versuri, una dintre modalitățile de dezvăluire a conștiinței autorului. Un erou liric este o „dublă” artistică a unui autor-poet, care se dezvoltă din textul compozițiilor lirice (ciclu, carte de poezii, poem liric, întregul set de versuri) ca o figură clar conturată sau un rol de viață, ca un persoană înzestrată cu certitudinea destinului individual, claritatea psihologică a lumii interioare și, uneori, cu trăsături de aspect plastic.
Forme de rostire lirică:
monolog la persoana întâi (AS Pușkin - „Te-am iubit ...”);
versuri de joc de rol - un monolog în numele unui personaj introdus în text (AA Blok - „Eu sunt Hamlet, / Sângele se răcește ...”);
exprimarea sentimentelor și gândurilor autorului prin imaginea subiectului (AA Fet - „Lacul a adormit...”);
exprimarea sentimentelor și gândurilor autorului prin reflecții în care imaginile obiective joacă un rol subordonat sau sunt fundamental convenționale (AS Pușkin - „Echo”);
exprimarea sentimentelor și gândurilor autorului prin dialogul personajelor convenționale (F. Villon – „Disputa dintre Villon și sufletul lui”);
un apel către o persoană nedefinită (FI Tyutchev - „Silentium”);
complot (M.Yu. Lermontov - „Trei palmieri”).
Tragedie - „Tragedia destinului”, „Înalta tragedie”;
Comedie - Comedie de personaje, Comedie de cotidian (morală), Comedie de situație, Comedie de măști (commedia del'arte), Comedie de intriga, Comedie-bufonerie, Comedie lirică, Comedie satirică, Comedie socială, „Înalta comedie”;
Dramă (tip) - „Dramă burgheză”, Dramă psihologică, Dramă lirică, Dramă narativă (epică);
Tragicomedie;
Mister;
Melodramă;
Vodevil;
Farsă.
Tragedia este un fel de dramă bazată pe ciocnirea insolubilă a personajelor eroice cu lumea, rezultatul tragic al acesteia. Tragedia este marcată de seriozitate severă, înfățișează realitatea în cel mai acut mod, ca un cheag de contradicții interne, dezvăluie cele mai profunde conflicte ale realității într-o formă extrem de tensionată și bogată care capătă semnificația unui simbol artistic.
Comedia este un fel de dramă în care personajele, situațiile și acțiunea sunt prezentate în forme amuzante sau impregnate de comic. Comedia vizează în primul rând ridicolizarea urâtului (contrar idealului sau normei sociale): eroii comediei sunt inconsecvenți în interior, inconsecvenți, nu corespund poziției, scopului lor și, astfel, sunt prezentați ca un sacrificiu în fața râsului, ceea ce demontează. ei, îndeplinindu-și astfel misiunea „ideală”.
Drama (tipul) este unul dintre principalele tipuri de dramă ca gen literar, împreună cu tragedia și comedia. Ca o comedie, reproduce în principal viața privată a oamenilor, dar scopul său principal nu este ridiculizarea moravurilor, ci portretizarea personalității în relația sa dramatică cu societatea. La fel ca tragedia, drama tinde să recreeze contradicții acute; în același timp, conflictele ei nu sunt atât de tensionate și de inevitabil și, în principiu, permit posibilitatea unei rezolvări cu succes, iar personajele ei nu sunt atât de excepționale.
Tragicomedia este un fel de dramă care are trăsături atât de tragedie, cât și de comedie. Viziunea tragicomică a lumii care stă la baza tragicomediei este asociată cu un sentiment al relativității criteriilor existente ale vieții și cu respingerea absolutului moral al comediei și tragediei. Tragicomedia nu recunoaște absolutul în general, subiectivul aici poate fi privit ca obiectiv și invers; un sentiment de relativitate poate duce la relativism complet; supraestimarea fundamentelor morale se poate reduce la incertitudinea atotputerniciei lor sau la respingerea finală a moralității solide; o înțelegere neclară a realității poate trezi un interes arzător pentru ea sau o indiferență totală, poate avea ca rezultat mai puțină certitudine în afișarea legilor ființei, sau indiferența față de acestea și chiar negația lor – până la recunoașterea ilogicității lumii.
Misterul este un gen de teatru vest-european al Evului Mediu târziu, al cărui conținut erau subiecte biblice; scenele religioase alternau în ele cu interludii, misticismul se îmbina cu realismul, evlavia cu blasfemia.
Melodrama este un fel de dramă, o piesă cu intriga acută, emotivitate exagerată, o opoziție tranșantă de bine și rău, o tendință morală și instructivă.
Vaudeville este unul dintre tipurile de dramă, o piesă ușoară cu o intriga distractivă, cu versuri și dansuri.
Farsa este un tip de teatru și literatură populară din țările vest-europene din secolele XIV-XVI, în primul rând Franța, care se distingea printr-o orientare comică, adesea satirică, concretețe realistă, liberă gândire și plină de bufonerie.
