“사람들은 동화작가에 대해 종종 말합니다. 그 자신도 어린아이였습니다. 이것은 다른 어떤 작가보다 훨씬 더 큰 정당성을 가지고 Chukovsky에 대해 말할 수 있습니다.”(L. Panteleev “The Gray-haired Child”).
Chukovsky를 유명하게 만든 아동 문학에 대한 열정은 그가 이미 유명한 평론가였던 비교적 늦게 시작되었습니다. 그는 1916년에 첫 번째 동화 "악어"를 썼습니다.
그 후 그의 다른 동화가 등장하여 그의 이름이 매우 유명해졌습니다. “내 다른 모든 작품은 내 아이들의 동화에 너무 가려져 많은 독자들의 마음 속에 "Moidodyrs"와 "Fly-Tsokotukha"를 제외하고는 전혀 글을 쓰지 않았습니다. ” 실제로 Chukovsky는 언론인, 홍보인, 번역가 및 문학 평론가였습니다. 그러나 그의 전기를 간략하게 살펴 보겠습니다.
K.I. 추콥스키(1882-1969)
즉. 리핀. 시인 코르니 이바노비치 추콥스키의 초상(1910)
추코프스키의 본명은 니콜라이 바실리예비치 코르네이추코프. 그는 1882 년 3 월 19 일 (31) 상트 페테르부르크에서 태어났습니다. 그의 어머니는 농민 여성 Ekaterina Osipovna Korneychukova였으며 그의 아버지는 Korney Chukovsky의 어머니가 하인으로 살았던 가족 인 Emmanuil Solomonovich Levenson이었습니다. 그에게는 누나인 마리아가 있었지만 니콜라이가 태어난 직후 그의 아버지는 불법적인 가족을 떠나 "그와 가까운 여성"과 결혼하여 바쿠로 이사했습니다. Chukovsky의 어머니와 아이들은 오데사로 이사했습니다.
소년은 오데사 체육관에서 공부했지만 (그의 동급생은 미래의 작가 Boris Zhitkov였습니다) 출신이 낮아 5 학년에서 퇴학당했습니다.
1901년부터 Chukovsky는 Odessa News에 출판을 시작했고, 1903년 이 신문의 특파원으로 그는 스스로 영어를 배운 후 런던으로갔습니다.
1904년 오데사로 돌아온 그는 1905년 혁명으로 체포되었습니다.
1906년에 Korney Ivanovich는 핀란드의 Kuokkala 마을(현재 상트페테르부르크 근처의 Repino)에 왔고, 그곳에서 예술가 Ilya Repin, 작가 Korolenko 및 Mayakovsky를 만나 친구가 되었습니다. Chukovsky는 이곳에서 약 10년 동안 살았습니다. Chukovsky와 Kuokkala라는 단어의 조합에서 "Chukokkala"(Repin이 발명)가 형성됩니다. Korney Ivanovich Chukovsky가 이끈 손으로 쓴 유머러스 한 연감의 이름입니다. 지난 날들자신의 삶.
K.I. 추코프스키
1907년에 추코프스키는 월트 휘트먼의 번역본을 출판했고 그때부터 비평적인 문학 기사를 쓰기 시작했습니다. 동시대 사람들의 작품에 관한 그의 가장 유명한 책은 "Alexander Blok에 관한 책"( "남자이자 시인으로서의 Alexander Blok")과 "Akhmatova와 Mayakovsky"입니다.
1908년에는 작가 Chekhov, Balmont, Blok, Sergeev-Tsensky, Kuprin, Gorky, Artsybashev, Merezhkovsky, Bryusov 등에 대한 그의 비평 에세이가 출판되었으며 "체호프에서 현재까지" 컬렉션에 포함되었습니다.
1917년에 추콥스키는 자신이 가장 좋아하는 시인 네크라소프에 관한 문학 작품을 쓰기 시작하여 1926년에 완성했습니다. 그는 19세기 다른 작가들의 전기와 작품을 연구했습니다. (체호프, 도스토옙스키, 슬렙초프).
그러나 소비에트 시대의 상황은 중요한 활동에 대해 배은망덕한 것으로 판명되었고 Chukovsky는 이를 중단했습니다.
1930년대에 Chukovsky는 문학 번역 이론과 실제 러시아어 번역(M. Twain, O. Wilde, R. Kipling 등, 어린이를 위한 "재연술" 형식 포함)을 연구했습니다.
1960년대에 K. Chukovsky는 어린이를 위한 성경 개작을 구상했지만 소련 정부의 반종교적 입장으로 인해 이 작품은 출판되지 않았습니다. 이 책은 1990년에 출판되었다.
Chukovsky가 끊임없이 살았던 Peredelkino의 dacha에서 지난 몇 년, 그는 주변 아이들과 끊임없이 소통하고시를 읽고 모임에 초대했습니다. 유명한 사람들: 유명한 조종사, 예술가, 작가, 시인.
Korney Ivanovich Chukovsky는 1969년 10월 28일에 사망했습니다. 그는 Peredelkino에 묻혔습니다. 그의 박물관은 Peredelkino에서 운영됩니다.
K.I.의 동화 추코프스키
"아이볼릿"(1929)
1929년은 이 동화가 운문으로 출판된 해이며, 이 동화는 더 일찍 쓰여졌습니다. 모든 어린이에게 사랑받는 이 동화의 줄거리는 매우 간단합니다. Aibolit 박사는 아픈 동물을 치료하기 위해 아프리카, Limpopo 강으로갑니다. 도중에 그는 늑대, 고래, 독수리의 도움을 받습니다. Aibolit는 10일 동안 사심 없이 노력하여 모든 환자를 성공적으로 치료했습니다. 그의 주요 약은 초콜릿과 에그노그이다.
Aibolit 박사는 타인에 대한 친절과 연민의 화신입니다.
좋은 의사 Aibolit!
그는 나무 아래에 앉아 있다.
그 사람한테 가서 치료받으세요
그리고 소와 암늑대,
그리고 벌레와 벌레,
그리고 곰!
어려운 상황에 처한 자신을 발견한 Aibolit는 우선 자신에 대해 생각하지 않고 그가 돕기 위해 서두르는 사람들에 대해 생각합니다.
하지만 여기 그들 앞에는 바다가 있습니다 -
그것은 열린 공간에서 분노하고 소음을냅니다.
그리고 바다에는 높은 파도가 있습니다.
이제 그녀는 Aibolit를 삼킬 것입니다.
"아, 만약 내가 익사한다면,
내가 내려가면,
그들과 아픈 사람들은 어떻게 될까요?
내 숲속 동물들과 함께요?
그런데 고래가 헤엄쳐 나옵니다.
“내 위에 앉으세요, Aibolit,
그리고 큰 배처럼,
내가 먼저 데려다줄게!”
동화는 이렇게 쓰여 있어요 간단한 언어로, 아이들이 평소 말하는 방식이라 기억하기 쉽기 때문에 여러 번 읽으면 아이들도 쉽게 외울 수 있습니다. 동화의 감성, 어린이를 위한 접근성, 명백하지만 방해가 되지 않는 교육적 의미로 인해 이 동화(및 작가의 다른 동화)는 어린이가 가장 좋아하는 독서가 됩니다.
1938년부터 동화 '아이볼릿'을 바탕으로 영화가 제작되기 시작했습니다. 1966년에는 롤란 비코프(Rolan Bykov) 감독의 뮤지컬 장편 영화 “Aibolit-66”이 개봉되었습니다. 1973년 N. Chervinskaya는 Chukovsky의 동화를 바탕으로 인형 만화 "Aibolit and Barmaley"를 제작했습니다. 1984-1985년 D. Cherkassky 감독은 Chukovsky의 작품 "Aibolit", "Barmaley", "Cockroach", "Tsokotukha Fly", "Stolen Sun" 및 "Telephone"을 바탕으로 Aibolit 박사에 관한 7개의 에피소드로 구성된 만화를 촬영했습니다.
"바퀴벌레"(1921)
어린이를 위한 동화지만, 어른들도 읽고 나면 생각할 거리가 있습니다. 아이들은 한 동물의 왕국에서 동물과 곤충의 평온하고 즐거운 삶이 갑자기 사악한 바퀴벌레에 의해 파괴되었다는 것을 배웁니다.
곰들이 운전하고 있었어요
자전거로.
그리고 그 뒤에는 고양이가 있어요
뒤로.
그리고 그 뒤에는 모기가 있어요
열기구 위에서.
그리고 그 뒤에는 가재가 있어요
절름발이 개에.
암말 위의 늑대.
차 안에 있는 라이온스.
토끼
트램에서.
빗자루를 탄 두꺼비... 그들은 타고 웃으며,
그들은 진저브레드를 씹고 있어요.
갑자기 게이트웨이에서
무서운 거인
빨간 머리와 콧수염
바퀴벌레!
바퀴벌레, 바퀴벌레, 바퀴벌레!
짧은 서사시가 깨졌습니다.
그는 으르렁거리고 비명을 지른다.
그리고 그는 콧수염을 움직입니다.
"잠깐, 서두르지 말고
곧 너를 삼켜버리겠다!
삼킬 거야, 삼킬 거야, 자비를 베풀지 않을 거야.”
동물들은 떨었다
그들은 기절했습니다.
공포에 질린 늑대
그들은 서로를 먹었습니다.
불쌍한 악어
두꺼비를 삼켰습니다.
그리고 코끼리는 온몸을 떨면서,
그래서 그녀는 고슴도치 위에 앉았습니다.
그래서 바퀴벌레가 승자가 되었고,
그리고 숲과 들판의 통치자.
동물들은 콧수염이 있는 동물에게 복종했습니다.
(젠장!)
그래서 그들은 참새가 바퀴벌레를 잡아먹을 때까지 떨었습니다. 두려움에는 큰 눈이 있고, 어리석은 주민들을 위협하기가 너무 쉽다는 것이 밝혀졌습니다.
“나는 바퀴벌레를 가져다가 쪼았습니다. 그래서 거인은 사라졌습니다!”
V. Konashevich의 일러스트레이션
그러다가 걱정이 되었어요-
달을 찾아 늪에 뛰어들다
그리고 천국에 못 박으세요!
이 동화 속 어른들은 권력과 공포라는 주제를 쉽게 접하게 될 것이다. 문학 비평가들은 오랫동안 동화 "바퀴벌레"의 원형 인 스탈린과 그의 부하들을 지적해 왔습니다. 아마도 이것이 사실일 것이다.
"Moidodyr"(1923) 및 "Fedorino의 슬픔"(1926)
이 두 이야기는 모두 청결과 깔끔함을 요구한다는 공통된 주제를 공유합니다. 작가 자신은 A. B. Khalatov에게 보낸 편지에서 동화 "Moidodyr"에 대해 다음과 같이 말했습니다. “나는 동화책의 트렌드에서 멀어지고 있습니까? 별말씀을요! 예를 들어, "Moidodyr" 트렌드는 어린 아이들에게 깨끗하고 스스로 씻으라는 열정적인 요구입니다. 최근까지 양치를 하는 사람에 대해 "이런, 그 사람은 유대인이야!"라고 말했던 나라에서는 그런 것 같아요. 이 추세는 나머지 모든 것의 가치가 있습니다. 나는 “Moidodyr”가 어린이를 위한 인민보건위원 역할을 한 수백 건의 사례를 알고 있습니다.”
이야기는 소년의 관점에서 서술된다. 갑자기 상황이 그에게서 도망치기 시작합니다. 말하는 세면대 모이디르가 나타나 자신이 더러워서 물건이 도망갔다고 보고한다.
부츠 뒤의 다리미,
파이용 부츠,
다리미 뒤에 파이,
새시 뒤에 포커...
Moidodyr의 명령에 따라 브러시와 비누가 소년을 공격하고 강제로 씻기 시작합니다. 소년은 풀려나 거리로 뛰어나가지만 수건이 그를 따라 날아간다. 길을 걷던 악어가 수건을 삼킨 뒤, 스스로 씻지 않으면 자기도 삼키겠다고 협박한다. 소년은 세수를 하러 달려가고, 물건은 소년에게 돌려준다. 이야기는 순결에 대한 찬송으로 끝납니다.
향기로운 비누, 오래오래 살아요
그리고 푹신한 수건,
그리고 치약
그리고 두꺼운 빗!
씻고, 튀기고,
수영, 다이빙, 공중제비
욕조에서, 여물통에서, 욕조에서,
강에서, 시냇물에서, 바다에서 -
그리고 목욕탕과 목욕탕에서
언제 어디서나 -
물에게 영원한 영광을!
Moidodyr 기념비는 2012년 7월 2일 모스크바의 어린이 놀이터 옆 Pesochnaya Alley에 있는 Sokolniki 공원에 개장했습니다. 기념비의 저자는 상트페테르부르크 조각가 마르셀 코로버(Marcel Corober)입니다.
그리고 이 Moidodyr 기념비는 Novopolotsk (벨로루시)의 어린이 공원에 설치되었습니다.
이 동화를 바탕으로 1939년과 1954년에 두 편의 만화가 제작되었습니다.
동화 '페도리노의 슬픔'에서는 모든 접시, 주방 용품, 수저 및 기타 가정 용품이 페도라 할머니에게서 도망갔습니다. 그 이유는 주부의 엉성함과 게으름 때문이다. 접시는 씻지 않아서 지쳤습니다.
페도라는 접시 없이 자신이 존재한다는 것이 얼마나 끔찍한 일인지 깨달았을 때, 자신이 저지른 일을 회개하고 접시를 되찾고 접시를 돌려주기 위해 협상하기로 결정했습니다.
그리고 그들 뒤에는 울타리를 따라
Fedora의 할머니가 질주합니다.
"오오오오! 오오오!
집에오다!"
요리 자체는 이미 그녀가 더 많은 여행을 할 힘이 거의 없다고 느끼고 회개하는 페도라가 그녀의 뒤를 따르고 있는 것을 보고 개혁하고 청결을 유지하겠다고 약속하고 여주인에게 돌아가기로 동의합니다.
그리고 밀방망이는 이렇게 말했습니다.
“표도르가 불쌍해요.”
그리고 그 컵은 이렇게 말했습니다.
“오, 그 사람 불쌍해요!”
그리고 접시는 이렇게 말했습니다.
“우리는 돌아가야 해요!”
그리고 아이언은 이렇게 말했습니다.
“우리는 페도라의 적이 아닙니다!”
아주 오랫동안 당신에게 키스했어요
그리고 그녀는 그들을 애무했습니다.
그녀는 물을 주고 씻었습니다.
그녀는 그것들을 헹구었다.
Chukovsky의 다른 이야기:
"혼란"(1914)
"악어"(1916)
“어수선한 파리”(1924)
"전화"(1924)
"바말리"(1925)
“도난당한 태양”(1927)
"톱티진과 리사"(1934)
“비비곤의 모험”(1945)
K.I.의 동화 Chukovsky는 V. Suteev, V. Konashevich, Yu. Vasnetsov, M. Miturich 등 많은 예술가가 그림을 그렸습니다.
아이들이 K.I를 좋아하는 이유 추코프스키
K.I. Chukovsky는 항상 동화는 작은 독자를 즐겁게 할 뿐만 아니라 그를 가르쳐야 한다고 강조했습니다. 그는 1956년에 동화의 목적에 대해 다음과 같이 썼습니다. 마치 자기 것인 양. 스토리텔러는 어린 아이가 상상 속의 사람과 동물의 삶에 정신적으로 참여하는 법을 배우고 이러한 방식으로 자기 중심적인 관심과 감정의 좁은 틀에서 벗어날 수 있도록 노력하고 있습니다. 그리고 들을 때 어린이가 Ivan Tsarevich, 도망친 토끼, 용감한 모기, 또는 단지 "나무 조각이든 상관없이 친절하고 용감하며 부당하게 불쾌한 편을 드는 것이 일반적입니다. 잔물결”-우리의 모든 임무는 수용적인 어린이의 영혼에서 공감하고, 공감하고, 기뻐하는 귀중한 능력을 깨우고, 교육하고, 강화하는 것입니다. 이 능력 없이는 사람이 아닙니다. 이 능력만이 어릴 때부터 주입되어 발달과정을 거쳐 최고 수준, Bestuzhevs, Pirogovs, Nekrasovs, Chekhovs, Gorkys를 만들었고 앞으로도 계속 만들 것입니다 ...”
Chukovsky의 견해는 그의 동화에서 실제로 생생하게 구현됩니다. "동화 작업"이라는 기사에서 그는 자신의 임무가 어린 아이들에게 가능한 한 많이 적응하고 "위생에 대한 성인 아이디어"( "Moidodyr"), 사물에 대한 존중 ( "Moidodyr")을 심어주는 것이라고 지적했습니다. "페도리노의 산") , 그리고 이 모든 것이 높은 곳에 있습니다 문학적 수준아이들이 접근 가능합니다.
작가는 그의 동화에 많은 교육 자료를 소개했습니다. 동화에서 그는 도덕성과 행동 규칙에 관한 주제를 다룹니다. 동화 이미지는 작은 사람이 자비를 배우고, 도덕적 자질을 키우고, 창의력, 상상력, 예술적 단어에 대한 사랑을 키우는 데 도움이 됩니다. 그들은 고난을 동정하고, 불행을 돕고, 다른 사람들의 행복을 기뻐하도록 가르칩니다. 그리고 이 모든 작업은 Chukovsky에 의해 눈에 띄지 않고 쉽게 이루어지며 어린이의 인식에 접근할 수 있습니다.
시에 관한 좋은 점:
시는 그림과 같습니다. 자세히 보면 어떤 작품은 더 마음을 사로잡을 것이고, 어떤 작품은 멀리서 보면 더 마음을 사로잡을 것입니다.
작고 귀여운 시가 기름칠을 하지 않은 바퀴가 삐걱거리는 것보다 신경을 더 자극합니다.
인생과 시에서 가장 귀중한 것은 무엇이 잘못되었는지입니다.
마리나 츠베타예바
모든 예술 중에서 시는 자신의 고유한 아름다움을 훔친 화려함으로 대체하려는 유혹에 가장 취약합니다.
훔볼트 V.
시는 영적으로 명확하게 만들어지면 성공합니다.
시를 쓰는 것은 일반적으로 생각하는 것보다 예배에 더 가깝습니다.
부끄러움없이 쓰레기 시가 자라는 것을 당신이 알았더라면... 울타리 위의 민들레처럼, 우엉과 퀴노아처럼.
A. A. 아크마토바
시는 구절에만 있는 것이 아니라 모든 곳에 쏟아져 나오고 우리 주변 어디에나 있습니다. 이 나무들을 보세요, 이 하늘을 보세요. 아름다움과 생명은 모든 곳에서 발산되고, 아름다움과 생명이 있는 곳에 시가 있습니다.
I. S. 투르게네프
많은 사람들에게 시를 쓰는 것은 마음이 점점 커지는 고통입니다.
G. 리히텐베르크
아름다운 시는 우리 존재의 울려퍼지는 섬유질을 통해 당겨지는 활과 같습니다. 시인은 우리의 생각이 우리의 생각이 아닌 우리 안에서 노래하게 만듭니다. 그분은 자신이 사랑하는 여인에 관해 우리에게 말씀하심으로써 우리 영혼 속에 우리의 사랑과 슬픔을 기쁘게 일깨워 주십니다. 그는 마술사입니다. 그를 이해함으로써 우리도 그와 같은 시인이 됩니다.
우아한 시가 흐르는 곳에는 허영심이 설 자리가 없습니다.
무라사키 시키부
나는 러시아어 검증으로 향합니다. 시간이 지나면 우리는 빈 구절로 바뀔 것이라고 생각합니다. 러시아어에는 운율이 너무 적습니다. 하나는 다른 하나를 호출합니다. 불꽃은 필연적으로 그 뒤에 있는 돌을 끌어당깁니다. 예술이 확실히 나타나는 것은 느낌을 통해서입니다. 사랑과 피에 지치지 않는 사람, 어렵고 놀라운 사람, 신실하면서도 위선적인 사람 등등.
알렉산더 세르게예비치 푸쉬킨
-...당신의 시는 좋은가요? 직접 말해 보세요.
- 괴물같아! – Ivan은 갑자기 대담하고 솔직하게 말했습니다.
- 더 이상 쓰지 마세요! – 새로 온 사람이 애원하며 물었다.
- 약속하고 맹세해요! - 이반이 엄숙하게 말했다...
미하일 아파나시예비치 불가코프. "마스터와 마가리타"
우리 모두는 시를 씁니다. 시인은 자신의 말로 글을 쓴다는 점에서만 다른 시인과 다릅니다.
존 파울스. "프랑스 중위의 여주인"
모든 시는 몇 단어의 가장자리에 펼쳐져 있는 베일과 같습니다. 이 말이 별처럼 빛나고, 그 말이 있기에 시가 존재하는 것이다.
알렉산더 알렉산드로비치 블록
고대 시인은 현대 시인과 달리 평생 동안 십여 편의 시를 쓴 경우가 거의 없습니다. 이것은 이해할 수 있습니다. 그들은 모두 훌륭한 마술사였으며 사소한 일에 자신을 낭비하는 것을 좋아하지 않았습니다. 그러므로 그 시대의 모든 시적 작품 뒤에는 분명히 숨겨진 것이 있습니다. 우주 전체, 기적으로 가득 차 있습니다. 부주의하게 졸고 있는 줄을 깨우는 사람들에게는 종종 위험합니다.
맥스 프라이. "수다스러운 죽음"
나는 내 서투른 하마에게 이런 천상의 꼬리를 주었다....
마야코프스키! 당신의 시는 따뜻하지도, 흥분하지도, 감염시키지도 않습니다!
-내시는 난로도 아니고 바다도 아니고 전염병도 아닙니다!
블라디미르 블라디미로비치 마야콥스키
시는 말로 옷을 입은 우리 내면의 음악이며, 의미와 꿈의 가느다란 끈이 스며들어 비평가들을 몰아냅니다. 그들은 단지 시를 한심하게 마시는 사람들일 뿐입니다. 비평가는 당신의 영혼의 깊이에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 그의 저속한 손을 거기에 두지 마십시오. 시가 그에게 터무니없는 무, 혼란스러운 단어 더미처럼 보이도록 하십시오. 우리에게 이것은 지루한 마음으로부터의 자유의 노래, 우리 놀라운 영혼의 백설 공주 비탈에서 울리는 영광스러운 노래입니다.
보리스 크리거. "천 개의 삶"
시는 마음의 설렘, 영혼의 흥분, 눈물입니다. 그리고 눈물은 말씀을 거부한 순수한 시에 지나지 않습니다.
온라인에서 Korney Chukovsky의 동화 읽기- 이는 어린이의 본성을 예리하게 이해하는 비범한 재능을 지닌 작가가 어린이를 위해 창조한 거대한 마법의 세계로 뛰어드는 것을 의미합니다. Korney Chukovsky가 약 25 편의 동화만을 썼다는 것은 놀랍습니다. 그러나 광대 한 소비에트 이후 공간 전체에서 동화 "Aibolit"에 나오는 선량하고 용감한 의사와 어린 시절부터 익숙하지 않은 성인은 거의 없습니다. 이야기 "Fedorino Grief"에 나오는 더러운 Fedora.
| 동화 제목 | 원천 | 평가 |
|---|---|---|
| 아이볼릿 | 코르니 추코프스키 | 873200 |
| 모이디디르 | 코르니 추코프스키 | 876203 |
| 플라이 초코투카 | 코르니 추코프스키 | 886678 |
| 바말리 | 코르니 추코프스키 | 394847 |
| 페도리노 슬픔 | 코르니 추코프스키 | 672471 |
발명된 캐릭터 코르니 추코프스키– 카리스마 있고 밝고 독창적이며 기억에 남습니다. 그들은 아이들에게 친절함, 지략, 정의를 가르칩니다. 용감한 아이 - 엄격하지만 공정한 Moidodyr 동화 "The Adventures of Bibigon"의 난쟁이, 매우 다르지만 모두 나름대로 흥미롭고 "Cockroach", "Crocodile"및 "Tsokotukha"이야기의 동물과 곤충 Fly” - 이것은 Korney Chukovsky의 천재가 어린이를 위해 만든 아름다운 이미지의 일부일 뿐이며 당사 웹 사이트에서 온라인으로 읽는 것은 흥미로울 것입니다. 작가의 부정적인 캐릭터에도 매력이 없지는 않다. 그들의 악행에 대해 읽는 것은 전혀 무섭지 않습니다! 그리고 아이들에게 더욱 중요한 것은 교활한 악당 한 명도 결국 처벌받지 않는다는 것입니다.
아이들은 몇 살부터 Korney Chukovsky의 동화를 읽을 수 있나요?
가장 어린 아이들도 이 동화를 진정한 즐거움으로 듣습니다. 왜냐하면 그 안에 있는 모든 것이 명확하고 이해하기 쉽기 때문입니다. 작가는 좋은 이야기를 만들기 위해 단순한 어휘만을 사용하고 어린이들이 보기에 복잡한 이미지를 만들려고 하지 않습니다. 동화의 리드미컬한 특성으로 인해 임산부라도 읽는 것이 좋습니다. 세계소리 진동을 통해.
문학에 대한 사랑과 더불어 창작생활에도 코르니 추코프스키또 다른 훌륭한 취미가 있었습니다. 가장 재능있는 사람많은 시간을 할애했습니다. 우리는 아이의 정신을 연구하고 아이들이 말을 익히는 과정에 대해 이야기하고 있습니다. 저자는 『둘에서 다섯까지』라는 책에서 자신이 관찰한 내용을 기술했을 뿐만 아니라, 그 결과를 유익하게 활용했습니다. 과학적 연구동화를 쓸 때. 그렇기 때문에 그의 작품의 시적 형식은 어린이들에게 큰 인기를 얻고 쉽게 인식됩니다.
Chukovsky의 동화는 어린이의 기억력 발달에 도움이 될 것입니다. 왜냐하면 자녀에게 작품을 여러 번 읽으면 자녀가 스스로 전체 구절을 인용하기 시작하기 때문입니다. Chukovsky의 이야기를 온라인으로 읽어보세요– 정말 기쁩니다. 동화 속의 변덕스러운 상황에 완전히 몰입한 유아의 관심 있는 작은 눈을 보는 것이 너무 좋기 때문입니다.
다양한 독자들에게 알려진 Chukovsky의 작품은 무엇보다도 어린이를위한시와 운율 동화입니다. 작가는 이러한 창작물 외에도 유명한 동료 및 기타 작품에 대한 글로벌 작품을 보유하고 있다는 사실을 모든 사람이 아는 것은 아닙니다. 그것을 읽은 후에는 Chukovsky의 어떤 작품이 가장 좋아하게 될지 이해할 수 있습니다.
기원
Korney Ivanovich Chukovsky가 문학적 가명이라는 점은 흥미 롭습니다. 실제 문학가의 이름은 Nikolai Vasilyevich Korneychukov였습니다. 그는 1882년 3월 19일 상트페테르부르크에서 태어났습니다. 폴타바 지방 출신의 농부인 그의 어머니 예카테리나 오시포브나는 상트페테르부르크 시에서 하녀로 일했습니다. 그녀는 Emmanuel Solomonovich Levinson의 불법 아내였습니다. 이 부부는 처음에는 딸 마리아를 낳았고, 3년 후에는 아들 니콜라이를 낳았습니다. 그러나 당시 그들은 환영받지 못했기 때문에 결국 레빈슨은 부유한 여성과 결혼했고, 예카테리나 오시포브나와 그녀의 아이들은 오데사로 이사했습니다.
니콜라이가 갔다 유치원, 그리고 체육관으로. 하지만 체력이 낮아서 끝내지 못했어요
성인을 위한 산문
작가의 문학 활동은 1901년 Odessa News에 그의 기사가 게재되면서 시작되었습니다. Chukovsky는 영어를 공부했기 때문에 이 출판물의 편집자들은 그를 런던으로 보냈습니다. 오데사로 돌아온 그는 1905년 혁명에 그가 할 수 있는 모든 역할을 맡았습니다.
1907년에 추콥스키는 월트 휘트먼의 작품을 번역했습니다. 그는 Twain, Kipling, Wilde의 책을 러시아어로 번역했습니다. Chukovsky의 이러한 작품은 매우 인기가 있었습니다.
그는 Akhmatova, Mayakovsky, Blok에 관한 책을 썼습니다. 1917년부터 Chukovsky는 Nekrasov에 관한 논문을 작업해 왔습니다. 1952년에야 출간된 장기간의 작품이다.
어린이 시인의 시
Chukovsky의 어린이 작품 목록을 찾는 데 도움이 될 것입니다. 다음은 아이들이 인생의 첫해와 초등학교에서 배우는 짧은 시입니다.
- "대식가";
- "돼지";
- "코끼리가 책을 읽고 있습니다";
- "고슴도치가 웃는다";
- "자칼랴카";
- "샌드위치";
- "페도트카";
- "돼지";
- "정원";
- "거북이";
- "가난한 부츠에 관한 노래";
- "올챙이";
- "베베카";
- "낙타"
- "기쁨";
- "증손자";
- "크리스마스 트리";
- "목욕탕에서 날아라";
- "닭".
위에 제시된 목록은 어린이를 위한 Chukovsky의 짧은 시 작품을 인식하는 데 도움이 될 것입니다. 독자가 제목, 집필 연도 및 내용에 익숙해지고 싶다면 요약문학가의 동화, 그 목록은 아래와 같습니다.
Chukovsky의 어린이 작품 - "Crocodile", "Cockroach", "Moidodyr"
1916년에 코르니 이바노비치(Korney Ivanovich)는 동화 "악어(Crocodile)"를 썼는데 이 시는 모호했습니다. 따라서 V. Lenin의 아내 N. Krupskaya는 이 작업에 대해 비판적으로 말했습니다. 반대로 문학 평론가이자 작가인 유리 티냐노프(Yuri Tynyanov)는 마침내 동화의 시가 열렸다고 말했습니다. N. Btsky는 시베리아 교육학 잡지에 메모를 작성하면서 아이들이 "악어"를 열정적으로 받아들인다고 언급했습니다. 그들은 끊임없이 이 대사에 박수를 보내며 큰 기쁨으로 귀를 기울입니다. 이 책과 그 등장인물들과 헤어져서 얼마나 안타까운지 알 수 있습니다.
Chukovsky의 어린이를 위한 작품에는 물론 The Cockroach도 포함됩니다. 이 동화는 작가가 1921년에 썼습니다. 동시에 Korney Ivanovich는 "Moidodyr"를 생각해 냈습니다. 그 자신이 말했듯이 그는 문자 그대로 2~3일 만에 이 이야기를 썼지만 인쇄할 곳이 없었습니다. 그런 다음 그는 정기 아동 간행물을 창간하여 "Rainbow"라고 부르자고 제안했습니다. Chukovsky의 유명한 두 작품이 그곳에서 출판되었습니다.
"기적의 나무"
1924년에 코르니 이바노비치는 "기적의 나무"를 썼습니다. 그 당시 많은 사람들이 가난하게 살았고, 아름답게 옷을 입고 싶은 욕망은 꿈일 뿐이었습니다. Chukovsky는 그의 작품에서 이를 구현했습니다. 기적의 나무는 잎이나 꽃이 자라는 것이 아니라 신발, 부츠, 슬리퍼, 스타킹이 자라는 것입니다. 당시 아이들은 아직 스타킹이 없어서 면스타킹을 신었고, 특수 펜던트에 부착했습니다.
다른 시와 마찬가지로 이 시에서도 작가는 Murochka에 대해 이야기합니다. 이것은 그의 사랑하는 딸이었는데, 그녀는 11세에 결핵에 걸려 사망했습니다. 이 시에서 그는 Murochka를 위해 작은 니트 신발이 찢어졌다고 썼습니다. 푸른 색치어리더와 함께 부모가 아이들을 위해 나무에서 정확히 무엇을 가져왔는지 설명합니다.
이제 정말 그런 나무가 있습니다. 그러나 그들은 그에게서 물건을 찢지 않고 매달아 놓습니다. 사랑하는 작가의 팬들의 노력으로 장식되었으며 그의 집 박물관 근처에 있습니다. 유명한 작가의 동화를 기념하여 나무는 다양한 옷, 신발, 리본으로 장식되어 있습니다.
『초코투하 파리』는 작가가 창조하고 기뻐하며 춤추는 동화이다.
1924년은 "초코투카 플라이(Tsokotukha Fly)"가 탄생한 해입니다. 회고록에서 저자는 다음과 같이 말합니다. 흥미로운 순간이 걸작을 집필하는 동안 일어난 일입니다. 1923년 8월 29일, 어느 맑고 더운 날, 추콥스키는 엄청난 기쁨에 휩싸였으며, 세상이 얼마나 아름답고 그 안에서 사는 것이 얼마나 좋은지 온 마음을 다해 느꼈습니다. 선이 저절로 나타나기 시작했습니다. 그는 연필과 종이 한 장을 들고 재빨리 선을 긋기 시작했습니다.
파리의 결혼식을 묘사하면서 저자는 이 행사에서 마치 신랑이 된 듯한 기분을 느꼈다. 이전에 그는 이 단편을 설명하려고 시도했지만 두 줄 이상 쓸 수 없었습니다. 이날 영감이 왔습니다. 더 이상 종이를 찾을 수 없게 되자 그는 복도에 있는 벽지 한 장을 뜯어 재빨리 그 위에 글을 썼습니다. 작가는 파리의 결혼식 춤에 대해 시로 이야기하기 시작했을 때 동시에 글을 쓰고 춤을 추기 시작했습니다. 코르니 이바노비치(Korney Ivanovich)는 42세의 남자가 무속 춤을 추며 뛰어다니면서 큰 소리로 말을 외치고 즉시 먼지가 많은 벽지에 그 말을 적는 것을 본다면 뭔가 잘못됐음을 의심했을 것이라고 말합니다. 그는 마찬가지로 쉽게 작업을 완료했습니다. 그것이 끝나자마자 시인은 최근 다차에서 도시에 도착한 피곤하고 배고픈 남자로 변했습니다.
젊은 청중을 위한 시인의 다른 작품
Chukovsky는 어린이를 위해 창작할 때 적어도 잠시 동안 대사가 전달되는 이 작은 사람들로 변하는 것이 필요하다고 말합니다. 그러면 열정적인 기쁨과 영감이 찾아옵니다.
Korney Chukovsky의 다른 작품인 "Confusion"(1926)과 "Barmaley"(1926)도 같은 방식으로 제작되었습니다. 이 순간 시인은 “어린아이의 기쁨의 심장박동”을 경험했고, 머릿속에 빠르게 떠오르는 운율을 종이에 행복하게 적었습니다.
다른 작품은 Chukovsky에 그렇게 쉽게 나오지 않았습니다. 그 자신이 인정했듯이 그것은 그의 잠재 의식이 어린 시절로 돌아온 순간에 정확하게 일어 났지만 힘들고 오랜 노력의 결과로 만들어졌습니다.
그래서 그는 "페도리노의 산"(1926), "전화"(1926)를 썼습니다. 첫 번째 동화는 아이들에게 단정함을 가르치고 집을 깨끗하게 유지하려는 게으름과 꺼림칙함이 어떤 결과를 가져오는지 보여줍니다. "전화"에서 발췌한 내용은 기억하기 쉽습니다. 세 살짜리 아이도 부모를 따라하면 쉽게 반복할 수 있습니다. 이것은 Chukovsky의 유용하고 흥미로운 작품이며, 동화 "The Stolen Sun", "Aibolit"및 작가의 다른 작품으로 목록을 계속할 수 있습니다.
Aibolit와 다른 영웅에 관한 이야기 "Stolen Sun"
"도난당한 태양" 코르니 이바노비치는 1927년에 썼습니다. 줄거리는 악어가 태양을 삼켜 주변의 모든 것이 어둠에 빠졌음을 알려줍니다. 이로 인해 다양한 사건이 발생하기 시작했습니다. 동물들은 악어를 두려워했고 악어에게서 태양을 빼앗는 방법을 몰랐습니다. 이를 위해 두려움없는 기적을 보여주고 다른 동물들과 함께 발광체를 제자리로 되돌릴 수 있었던 곰이 부름을 받았습니다.
1929년 Korney Ivanovich가 만든 "Aibolit"는 동물을 돕기 위해 아프리카로 가는 것을 두려워하지 않은 의사인 용감한 영웅에 대해서도 이야기합니다. 덜 알려진 Chukovsky의 다른 어린이 작품은 다음 해에 쓰여졌습니다. 이들은 "English Folk Songs", "Aibolit and the Sparrow", "Toptygin and the Fox"입니다.
1942년에 코르니 이바노비치(Korney Ivanovich)는 동화 "바말리를 물리치자!"를 작곡했습니다. 이 작품으로 작가는 강도에 대한 이야기를 마무리합니다. 1945~46년에 작가는 『비비곤의 모험』을 창작했다. 작가는 자신보다 몇 배 더 큰 사악한 캐릭터와 싸우는 것을 두려워하지 않는 용감한 영웅을 다시 한 번 찬양합니다.
Korney Ivanovich Chukovsky의 작품은 아이들에게 친절함, 두려움 없음, 정확성을 가르칩니다. 그들은 영웅들의 우정과 친절한 마음을 찬양합니다.
추코프스키 코르니 이바노비치(니콜라이 에마누일로비치 코르네이추코프)
(31.03.1882 — 28.10.1969)
Chukovsky의 부모는 완전히 다른 사회적 지위를 가진 사람들이었습니다. Nikolai의 어머니는 Poltava 지방의 농부 여성 Ekaterina Osipovna Korneychukova였습니다. Nikolai의 아버지 Emmanuel Solomonovich Levenson은 부유 한 가정에서 살았으며 그의 집은 상트 페테르부르크에 있으며 Ekaterina Osipovna는 가정부로 일했습니다. 니콜라이는 세 살 된 여동생 마리아에 이어 혼외 관계에서 태어난 두 번째 아이였습니다. 니콜라이가 태어난 후 그의 아버지는 그들을 떠나 "그와 같은 동아리의 여성"과 결혼했습니다. 니콜라이의 어머니는 집을 떠나 오데사로 이사하는 것 외에는 선택의 여지가 없었습니다. 오랜 세월가족은 가난하게 살았습니다.
오데사에서 Chukovsky는 체육관에 들어갔고 그곳에서 출신이 낮아 5학년 때 퇴학당했습니다. 나중에 Chukovsky는 "The Silver Coat of Arms"라는 자서전 이야기에서 어린 시절 경험한 사건과 당시의 사회적 불평등과 관련된 사건을 설명했습니다.
1901년에 Chukovsky는 Odessa News 신문에서 글쓰기 경력을 시작했습니다. 1903년 같은 출판물의 특파원으로서 추코프스키는 런던으로 파견되어 살면서 일했으며 그곳에서 행복하게 공부하기 시작했습니다. 영어로그리고 문학. 그 후 Chukovsky는 자신이 좋아하는 작품을 좋아하는 미국 시인 Walt Whitman의 시를 번역하여 여러 권의 책을 출판했습니다. 조금 후인 1907년에 그는 러디어드 키플링(Rudyard Kipling)의 동화 번역 작업을 완료했습니다. 혁명 이전에 Chukovsky는 다양한 출판물에 비평 기사를 적극적으로 출판했으며 자신의 견해를 표현하는 것을 두려워하지 않았습니다. 자신의 의견현대 문학 작품에 대해.
Korney Chukovsky는 1916년 동화 "악어"로 어린이 동화를 쓰기 시작했습니다.
1928년 후반에 Nadezhda Krupskaya의 비판 기사인 Chukovsky의 "악어에 대하여"가 출판물 "Pravda"에 게재되었으며, 이는 본질적으로 이러한 유형의 활동 지속을 금지했습니다. 1929년에 추콥스키는 공개적으로 동화 쓰기를 포기했습니다. 이와 관련하여 그의 어려운 경험에도 불구하고 그는 실제로 또 다른 동화를 쓰지 않을 것입니다.
혁명 이후 시대에 Chukovsky는 O. Henry, Mark Twain, Chesterton 등의 이야기와 같은 영어 작가의 작품 번역에 많은 시간을 할애했습니다. 번역 자체 외에도 Korney Chukovsky는 문학 번역(“고급 예술”)에 관한 이론적 매뉴얼을 편집했습니다.
Nikolai Alekseevich Nekrasov의 창작 활동에 매료 된 Chukovsky는 그의 작품 작업에 많은 노력을 기울였으며 Nekrasov에 관한 그의 책 ( "Nekrasov에 관한 이야기"(1930) 및 "The 네크라소프의 숙달”(1952)). 추코프스키의 노력 덕분에 검열 금지로 인해 한 번에 출판되지 못한 작가의 작품 발췌문이 많이 발견됐다.
당시 작가들, 특히 Repin, Korolenko, Gorky 및 기타 많은 작가들과 긴밀한 의사 소통을하면서 Chukovsky는 "Contemporaries"라는 책에서 그들에 대한 추억을 수집했습니다. 그의 "일기"(그가 평생 동안 보관했던 Korney Chukovsky의 일기를 바탕으로 사후에 출판됨)와 작가의 많은 인용문, 농담 및 사인이 포함된 그의 연감 "Chukokkala"에서도 수많은 메모를 찾을 수 있습니다. 그리고 예술가들.
그의 창작 활동의 다양성에도 불구하고 우리는 주로 시인이 우리에게 준 많은 어린이 동화를 Korney Chukovsky의 이름과 연관시킵니다. 많은 세대의 어린이들이 Chukovsky의 동화를 읽으면서 자랐고 계속해서 큰 즐거움을 가지고 읽고 있습니다. Chukovsky의 가장 인기있는 동화 중에는 그의 동화 "Aibolit", "Cockroach", "Tsokotukha Fly", "Moidodyr", "Telephone", "Fedorino 's Mountain"등이 있습니다.
Korney Chukovsky는 아이들과 함께 있는 것을 너무 좋아해서 아이들에 대한 관찰 내용을 그의 책 "From Two to Five"에 담았습니다.
Korney Chukovsky에 관한 많은 책이 저술되었으며 러시아뿐만 아니라 해외에서도 많은 기사가 출판되었습니다. 그의 작품 번역은 세계 여러 언어로 찾아볼 수 있습니다.
