Sarjent maalaukset. Taiteilijoiden horoskoopit. Sarjent John Singer. Inspiraatio luoda maalaus "Creek"

Maalaus "Madame Gotro tarjoaa paahtoleipää", John Singer Sarjent, 1883

John Singer Sargent (John Singer Sargent, 12. tammikuuta 1856, Firenze, 15. huhtikuuta 1925, Lontoo) - Amerikkalainen taiteilija, kuuluisan Botany Charles Sargen, yksi menestyneimmistä maalareita erinomaisesta aikakaudesta, Wikipedia kirjoittaa.

Näkymä ikkunasta Genovan, 1911

Veranna, Isle of Man

Lukeminen vuoristo-pass symblon, Sveitsi, 1911

Pass symbon. Vihreä sateenvarjo, 1911

Miss Henrietta Roubel

Ikävä

Kaksi naista nukkuvat veneessä siivet

Rio Dell Angelo (Angel River)

Soljet, 1917

Pilkata. Pass Symplon, 1911

Suihkulähde Villa de Marlia, 1910

Vene vedessä lähellä Capri Islandin rannikkoa

Corfu Island, 1909

Cashmere Shal, 1910

Margaret Heid, 19th Duchess Suffolkskaya, 1898

Dorothy Barnard, 1885

Miss Wajwood ja Miss Sarjent, 908

Espanjan suihkulähde, n. 1902 vuosi

Rouva Joseph E. Wydner

Marmori suihkulähde Aranjueesissa Espanjassa

Rouva Gardner valkoinen, 1922

Rouva Cecil Wade, 1883

Yachtin "Constellation" kannella 1922

Terassi Korfun saarella, 1909

Fountain "maljakko", Pokanko

Muotokuva Mary Crawhashild Endikott Chamberlain, 1902

Nukkuva violetti

Palmut Floridassa, 1917

Duchess Laura Spinola Nunese del Castillo

Rouva Charles E. Inchez

Miss Matilde Townsend

Muotokuva rouva Leopold Hirsch

Joella (nainen rannalla), 1885

Baryshni Family Visker, 1884

Kaksi naista nukkua veneessä siivet, 1987

Yritys, jolla on sateenvarjoja (siesta), 1905

Rouva Ralph Curtis

Vaaleanpunainen mekko, 1912

Nainen lukee Cashmere Shay, 1909

Garden Corfussa 1909

Loggia Villa Torre Galli

ENA ja Betty, tytär Escher ja rouva Watteimer

Aamu kävellä

Rouva Fiske Warren ja hänen tyttärensä Rachel

Saints Dominican kirkon ja kuuden Rooman kirkon vaiheet

Gorryna Fruits, 1908

Aamiainen loggiaan

Puutarhan seinä

WinIfred, Duchess Portland, 1902

Viinilasit, 1874

River, 1888

Keskeneräinen työ "Madame Gotro"

Maisema ruusuilla

Pier San Giuseppe de Castillo, Venetsia, 1903-1904

Villa Marlia Lucca

Tyttöjen kalastus

Hotellihuone, 1906

Candelebre (nainen kynttilänjalka, nainen savuke)

Marquis Kerzon Kedlstone, 1925

Jane de Glen Gondolassa

Mod Glen Cautes, Duchess Wellington, 1905

Tyttö luonto

Vanha tuoli

Lady sateenvarjolla

Lady Agny Lokhnou

Nukkuva alasti para

Turkhanka Stream, 1907

Granada, 1912.

Heijastus, 1908-1910

Mountain Stream, 1904-1907

Bulk Stream, 1904

Mies katsoo Daast Pratyudin virtaa, 1907

Kuva Prud, 1917

Boboli Gardens, 1906

Maisema lähellä Firenze, 1907

Kädet kädet Charles V, 1912

Ristiinnaulitseminen Tirolissa, 1911

Rio-dei Mendicanti (Divine River), 1903

Venetsia, 1911.

Regatta Barboron palatsissa

Venetsian iso kanava, 1907

Kanava Venetsiassa, 1903

Rialton sillan alla 1909

Kanavalla, 1903

Venetian pieni kanava, noin 1904

Vene melonit, noin 1905

Sourcing: Judecca Island, 1904

Venetsian veneet, 1903

Palace Grimani, 1907

Dodge Palace, 1907

Palace Base, 1904

Tarragona, Espanja, 1908

Välimeren satamassa 1905-1906

Valkoiset alukset, 1908

Kahvila Riva-Deli-SkatoLi, 1880-1882

Rialto Bridge, Venetsia, 1907-1911

Espanjan suihkulähde, 1912

Korfu, valo ja varjo, 1909

Hautausmaa Tirolissa, 1914

Perseus yöllä, 1907

Persea veistos, Firenze, 1907

Muotokuva Mary Hartris, 1893-1894

Lady Helen Vincent, VIKONTES D'Abornon, 1904

Ladies Alexander, Maria ja Teo Asson, 1902

Polin Astorin muotokuva, 1898-1899

Countess Roxewage, 1913

Countess Roxewage, 1922

Countess Letha, 1904

Silvia Harrison, 1913

Countess Sofia Illarionna Demidova, 1896

Rouva Winston Pips (Jessie Percy Batler Duncan), 1884

Rouva William Russell Cook, 1895

Rouva William Pleifer, 1887

Rouva Joshua Montgomery Sears, 1899

Rouva Philip Leslie Agnus, 1902

Rouva Louis Rafael, 1906

Rouva Ian Hamilton (Gin Moir), 1896

Rouva Hamilton Mccoown Tombyl (Florence Adele Vanderbilt), 1890

Rouva George Suinton, 1897

Lady Margaret Spyser, 1906

Lady Macy-Thompson, 1901

Ayzmi Vickers, 1907

"Elää Sarjentin akvarellien kanssa, se on kuin asuu auringonvalossa pyydetään ja pidetään." "En voinut arvostaa tätä lausuntoa Evanteris, ystävä ja Sarjentin biografi, kunnes näin muutamia heistä omin silmin. Olen samaa mieltä Bostonin kuvataidemuseon kanssa, jotta voisin nähdä 10 Sargenin akvarellia. Kun tulin huoneeseen, jossa he ripustivat, olin juuri kaatunut. He olivat niin tuoreita ja täynnä valoa; He näyttivät siltä, \u200b\u200bettä ne olisi kirjoitettu eilen, eikä 90 vuotta sitten. Olen edelleen yllättynyt Sargetin kyvystä kirjoittaa todellisuuden illuusion, kun lopputulos näyttää maalauksesta.

Sarjent syntyi vuonna 1856 amerikkalaisissa vanhemmissa Firenzessä, Italiassa. Ja vaikka hän aina katsoi itseään amerikkalaiseksi, hän asui Euroopassa lähes koko elämänsä, joka tuli Amerikkaan vain vierailemaan perheessä ja ystävillä. Hän kasvoi, kun puhui neljästä kielestä, oli hyvin lukenut, täysin pelasi pianoa ja hankkinut intohimon taidetta ja arkkitehtuuria.

Vuonna 1874, 18-vuotiaana hänet hyväksyttiin Atelier Carloos-Durana, progressiivinen muotokuva Pariisissa. Carloos-Durand opetti maalaamalla ALYA-PRIMA: n lähestymistavan, joka perustuu sävyasteiden huomaavaan tutkimukseen. Samaan aikaan Sarjent tuli Ecol de Bye-Arts Piirustusten opiskeluun.

Sarjent tuli nopeasti Atelierin paras opiskelija, ansaitsee tunnustuksen ja jopa vastaanottaa palkintoja Pariisin vuotuisessa salongissa. Tällaiset saavutukset olivat tuntematonta tällaiselle nuorelle miehelle. Kolme ja puoli vuotta Sarjent avasi oman studion Pariisissa kehittääkseen muotokuvaa uran.

Sarjentin ensimmäiset vuodet Pariisissa olivat lupaavia. Vuosittaisilla salongilla olevat muotokuvat saivat kriitikot, jotka auttoivat hänelle maine nuorena, lahjakkaana nykyaikaisena taiteilijana. Pariisissa Sarjent kirjoitti muotokuvia, jotka American ja Ranskan asiakkaat määräsivät sekä useita tilattiin Englannista. Tuolloin hän huolehti rajoittumatta muotokuviin, altistamaan genre maalausta ohjaamossa ja itsenäisessä taideteoksessa.

Vuonna 1883 Sargen pyydettiin kirjoittamaan M. Pierre Gutron muotokuva (Madame X), Rich Paris Bankerin vaimot. Häntä kutsuttiin "ammattimaiseksi kauneudeksi", ja hän toivoi, että muotokuva houkuttelee huomiota matkustamossa ja tuo joitakin tilauksia. Mutta vaikutus oli juuri päinvastainen, kun se esiteltiin 1884-salonissa. Shokki oli kaikki - sekä väri ja mekon alhainen leikkaus ja ylimielinen aiheuttanut skandaalin.

Vuonna 1996 ilman mahdollisuuksia tehdä uran Pariisissa, Sargen sulkeutuu studioonsa ja liikkuu Lontooseen. Pian hän ottaa studion TAIT-kadulle, jossa se pysyy kuolemaansa 1925. Hänet pidettiin hänen edessä, J. Moläl Whistler.

Englannissa, jossa on puutteellisia muotokuvia, SARGE valitti maisemiin ja genren maalaukseen. Hän vietti kesäkaudet 1885-1889 englanninkielisen ja amerikkalaisen taiteilijoiden yhtiöllä Broadwayn kylän läheisyydessä. Tätä Sarjentin ajan kutsuttiin impressionistiseksi. Sarjent tapasi hyvin impressionistien kanssa, kun se asui edelleen Pariisissa. Hän teki ystäviä Monetin kanssa ja jopa joskus kirjoitti hänen kanssaan vankeudessa.

Sargenin impressionismin suurin vaikutus oli väri. Hän kokeili kirkkaampaa, epäonninen paletti ja kehitti erityistä kiinnostusta valon vaikutuksesta värille ja varsinkin erilaisina pintoina heijastavat ja absorboivat valoa.

Hänen kiinnostuksensa väreissä valossa, varjossa ja heijastuksessa on tärkein vesivärillä. Joskus yritys saada erityinen optinen vaikutus on ainoa syy viehättävään työhön.

Vuodesta 1887 lähtien vuosisadan loppuun asti Sarjent hyväksyi muotokuvan maine ensin Yhdysvalloissa ja sitten Englannissa. Hänestä tuli aristokratian suosituin muotokuva ja ne, jotka halusivat tuntua Atlantin molemmin puolin. Ottaa muotokuva Sargenin harjalla tarkoitetulla tavalla. " Vuoteen 1900 mennessä Sarjent tulee hyvin vauras ja ratsastavat muotokuvia.

1890-luvun alusta Sarjent osoittautuu myös syvästi mukana joukko monumentaalisia maalauksia Bostonin julkisiin rakennuksiin, joihin hän lähetti suurimman osan vahvuuksestaan \u200b\u200bja energiaansa jäljellä vuosina.

Vaikka hän kasvoi, tekisi vesikouria, Sarjent ei maksanut kiinnostusta tähän, ennen kuin hän liittyi viidenteen kymmenesosaan. Matkailu ja hänen halunsa kirjoittamaan ulkona vaikutti erityisesti tämän materiaalin käyttöön. Vuonna 1900 Sarjent alkoi järjestää pitkä kesäloma, joka kesti jopa 3x-4x kuukautta. Se saneltiin hänen halunsa välttää jännitystä, mikä aiheutti pysyvän työn muotokuvien yli. Hänen lomamatkallaan hän kirjoitti ja voi ja akvarelli. Pian hän oli täysin kytketty vesiväri, kuten materiaali, useimmat matkaviestin ja kykenee kulkemaan valon vaikutuksista, jotka olivat eniten kiinnostuneita Sargenista. Hän matkusti yleensä perheenjäsenten ja ystävien ympäröimänä, joista monet olivat taiteilijoita.

Sarjent poistettiin yleensä paikkoihin, joissa hän pääsi maalaukseen Pleinier. Hän halusi paikkoja, joissa hän oli lapsuudessa: Alpit, järvet Italiassa, Venetsiassa ja Espanjassa. Monien vuosien ajan Sarjent kirjoitti samoja esineitä uudestaan \u200b\u200bja uudestaan: harjat ja kuolevat Alpit, puutarhat klassisilla veistoksella, satelliitit, joskus eksoottisissa puvuissa, arkkitehtuurin fragmentit, laivat, yleensä vesitaso, ja tietenkin Venetsia, usein Venetsiasta kuvataan gondolilla.

Richard Ormond, taiteen historioitsija, opiskelija ja Sarjentin veljenpoika kirjoitti: "Hän ei kirjoittanut, koska hän lähti ulkomaille, hän lähti ulkomaille kirjoittamaan." Art Historioitsijat ovat yhtä mieltä siitä, että vesivärien virtuoso-luonnokset, jotka Sarjent tehty 1900: n jälkeen, miehittivät merkittävän paikan mestariteoksissaan ja luo maine yhdeksi suurimmista amerikkalaisista akvareilijoista.

Sargenin kuoleman jälkeen nopeasti unohdettu. Modernismin maailma jätti hänet yli laidan. Useiden vuosikymmenien ajan hänet poistettiin pelkästään maalliseksi taiteilijaksi, koska taide maailma otti kuutiota, surrealismia, ekspressionismia ja abstraktiota avoimilla aseilla.

Tämä asenne alkoi muuttua 1950 puolivälistä, jolloin Sarjentin työ alkoi esiintyä jälleen näyttelyissä, ja uudet taiteilijat löysivät hänen persoonallisuuden ja taiteen monimutkaisuuden. Hänen akvareikot saivat jatkuvasti kasvavan huomion ja kiitosta uusista taiteilijoista ja taiteen historioitsijoista heidän virtuaalisuudesta ja ominaisuuksista.

Sarjent oli täydellinen tarkkailija. Hän voisi ilmaista välittömästi tunteitaan vesivärillä ilman yksityiskohtia. Tämä antoi hänelle keinon ohentaa ja yksinkertaistaa taiteellista sanakirjaa.

Hän puhui opiskelijoilleen Royal Academy of Arts: "Kehitetään koskaan keskeytynyt valvontavirta ... Valikoiman kyky tulee seuraavaksi ... Kaiken kaikkiaan ulkomailla, katso auringonvaloa ja kaikesta, mitä näet ympäri. .. "

Monumentaalisen maalauksen lisäksi hän kirjoitti lähes 600 virallista öljy-muotokuvaa ja yli 1 500 maisemaa ja genre maalauksia öljyllä ja akvareilla. Hänen Tombstonensa epitaph sanoo: "Se tarkoittaa rukoilemaan". Ne meistä, jotka ovat nyt innoittamia Sarjentin vesiväri, koskee lausuntoa: "... elää Sarjentin akvarellien kanssa, mitä elää auringonvalossa, tarttui ja pidettiin." Se on tänään merkityksellinen.

Teksti: Jim Salchak

Top 10: Gloomy Facts Tietoja suurista taideteoksista

Liberty, Pisa Tower, Eiffel Tower, Munch malli (Munch) "Creek" ja Egyptin Sphinx ovat kuuluisia taideteoksia. Siitä huolimatta näistä suurista luomuksista on kuitenkin monia kiehtovia tosiseikkoja, jotka pakenivat suositun kulttuurin katselusta. Riippumatta siitä, ovatko he kadonneet monta vuotta sitten tai tosiasiat, jotka pysyivät huomaamatta olemalla kaikkien silmissä, on monia mielenkiintoisia näkökohtia suurista taideteoksista, joita emme koskaan kuulleet.

Salainen huone Eiffel Tower

Eiffel-tornin huipulla on salainen huoneisto. Tämä huoneisto kuului Gustave Eiffel, insinööri, joka loi tämän tornin. Vuonna 1890, vuodessa tornin avaamisen jälkeen ranskalainen kirjailija Henri Girard, sanoi, että Gustave Eifel oli "Universal Envyn" kohde Pariisin asukkaille.

Girarpin mukaan tämä kateus johtui ei kirkkaudesta, jota Gustav sai tornin luoja eikä ehdot, että hän toi hänet. Kadyn aiheuttama huoneisto Eiffel-tornin yläosassa, joka kuului hänelle. Tämä huoneisto, johon vain Eifel oli pääsy paikka, jossa monet tärkeät Pariisin vieraat pysähtyivät. Tunnetuin heistä oli Thomas Edison. Huhujen mukaan Eifel sai useita ehdotuksia rahoitussuunnitelmassa ihmisistä, jotka halusivat viettää yön tässä huoneistossa.

Tämä huoneisto, joka oli monta vuotta suljettu, oli hiljattain avoin yleisölle. Tähän mennessä on Dummies Eiffel ja Edison. Vahakuvat, jotka ovat hyvin samankaltaisia \u200b\u200bkuin niiden todelliset mallit, kuvataan vaiheessa, jossa Eifel ja hänen tyttärensä Claire tapaavat Edisonia. Eiffel-tornissa kirjoitti myös 72 tutkijan ja insinöörien nimet, jotka osallistuivat sen luomiseen.

Inspiraatio luoda maalaus "Creek"

Kuva "Creek" harja Edward Minka on yksi 1900-luvun legendaarisimmista maalauksista, ja niin suosittu, että se indeksoi sitä monta kertaa monimutkaisilla järjestelmillä.

Mukaan mukaan hän oli innoittanut kirjoittamaan kuva "Creek" sinä päivänä, kun hän käveli ystävien kanssa ", että taivas oli punainen kuin veri", ja sitten tunsi uskomattoman väsymyksen ja kuuli "suuren ja loputtoman luontoa". Monien vuosien ajan uskottiin, että Mupien inspiraatio oli kuvitteellinen, mutta äskettäin havaittiin, että sinä päivänä taivas oli todella punainen Indonesian Krakaau-tulivuoren (Krakatoan) purkauksen seurauksena.

Tulivuoren purkauksen seuraukset tuntuivat jopa New Yorkissa, jossa vadelma sävy vei taivaalle. Samaa vaikutusta havaittiin kaksi päivää myöhemmin Muskin kaupungissa, ja paikallinen sanomalehti valaisi tämän tapahtuman, että "ihmiset ajattelivat, että se oli tulipalo, mutta itse asiassa se oli valon punainen taittuminen sumuinen ilmapiiri auringonlaskun jälkeen."

Vaikka hirvittävä huuto itse oli kuvitteellinen kuvassa, taivas, todennäköisesti oli todella punainen.

Tuntematon arkkitehti Pisan Tower

Pisa Tower, joka tunnetaan myös nimellä "Torre Pisa Pisa", on samanaikaisesti arkkitehtuurin muistomerkki ja mysteeri. Vaikka syynä hänen kuuluisan kallistuksen muodostumiseen on hyvin tunnettu (hänellä on heikko pohja), kukaan ei tiedä, kuka on sen luoja.

Aluksi torni luotiin erillisenä kellotorni Pisan katedraalille. Tällaiset tornit olivat yleisiä Italiassa 1000-luvulla, koska uskottiin, että ne symboloivat kaupungin vaurautta ja voimaa. PISA-torni rakennettiin kuitenkin houkuttelemaan ihmisiä Pisan katedraaliin.

Tärkein syy, miksi kukaan ei tiedä, kuka loi torni on se, että hänen rakentamisensa oli 200 vuotta. Aikaisemmin historioitsijat ajattelivat, että tornin luoja oli Bonanno Pisano, mutta nyt on kiistetty. Tällä hetkellä uskotaan, että tornin arkkitehti oli todennäköisimmin nimeltään Diotisalvi (Diotisalvi), koska hän oli kastetta ja Pyhän Nicholasin kellotorni (San Nicola Bell Tower).

Ketju vapauden patsas patsas

Vuonna 2011 Alaskan entinen kuvernööri Sarah Palin (Sarah Palin) kysyi, mitä vapauden patsas symboloi. Hän sanoi: "Kaikille amerikkalaisille tämä on tietysti symboli, joka muistuttaa meitä muista maista, koska hän on luonnollisesti esittänyt meille Ranskanmaiset muut maat, jotka eivät ole tehneet virheitä, jotka ovat tehneet joitakin niitä." Valitettavasti Sara Palin ei ole aivan oikein, sillä mitä hän sanoi, on täsmällinen vastakohta, mikä on vapauden patsas. Muuten, aivan kuten Sarah Palin, monet ihmiset eivät tiedä patsasyhteys orjuuden kanssa.

Edouard de labulee, kuuluisa Ranskan poliitikko ja peruuttajan kannattaja on henkilö, joka seisoo vapauden patsas. Hän oli presidentti Lincolnin kuuma kannattaja, joka turkistaa orjuuden lakkauttamisen. Patsas esiteltiin Yhdysvaltoihin olemaan varoittamatta virheistä, kuten Palin sanoi. Se esiteltiin kunnioittamaan ja juhlivat vapautta, demokratiaa ja kaikenlaisten orjuuden lakkauttamista. Siksi vapauden vapauden jaloissa on rikki ketju. Tämä ketju säilyy tavallisesti matkailijoille, koska se on patsas, vasemman jalan puolella, ja se näkyy vain, jos katsot patsasta ylhäältä.

Puuttuva sphinx parta

Vain muutamat ihmiset tuntevat tarinan siitä, miksi Sphinxilla ei ole parta.

Aluksi sphinx ei rakennettu partalla, oli monta vuotta rakentamisen päätyttyä. Se on ehkä lisätty niin, että sfinksi tulee Horamakhet (Horemakhet), yksi Egyptin jumalista. On täysin mahdollista, että parran piti myös pitää sphinx egyptiläiset faraot, jotka usein käyttivät keinotekoisia parreja voiman symbolina ja heidän yhteyden Jumalan Osiris (Osiris).

Yksi kolmekymmentä parta sijaitsee tällä hetkellä British Museum (British Museum). Hänet lahjoitti italialaisen egyptiläisen Giovanni Caviglian (Giovanni Caviglia) museolle, joka kaivaa apflicas osa Sphinx vuonna 1817, kun sphinx oli melkein täysin peitetty hiekalla. Useat muut Sphinx-parran osat havaittiin vuosina 1925 ja 1926, jolloin hiekkaa pidettiin uudelleen.

Piilotettu musiikki da vinci

Vuonna 2007 Giovanni Maria Pala (Giovanni Maria Pala), italialainen tietokoneen asiantuntija ja muusikko, sanoi, että hän havaitsi musiikilliset muistiinpanot kuuluisassa harjalla da Vinci nimeltään "viimeinen illallinen). Kääntymisen mukaan, jos piirtät viisi riviä tehtaan pitkin koko kuvaa, Jeesuksen Kristuksen kädet, hänen apostoliensa ja leivän leivän kädet kuvaavat musiikillisia muistiinpanoja, jotka voidaan ymmärtää lukemalla oikealla vasemmalla.

Kyllä Vinci tunnettiin hänen rakkaudestaan \u200b\u200bmusiikille ja sisälsi musiikillisia arvoituksia hänen tietueessaan, että oli tarpeen lukea oikealle vasemmalle. Alessandro Vedzosi (Alessandro Vezzosi), Toscanan museon johtaja (Toscana), joka on omistettu da Vincille, katsoi, että paneelin oletus on "todennäköistä". Wesight sanoi myös, että Da Vinci pelasi Lira ja teki useiden muiden soittimien luonnokset.

"On aina olemassa riski nähdä, mikä ei ole, vaan välit (kuvassa) on jaettu harmonisesti", hän sanoi. "Missä on harmoninen osuus, voit aina löytää musiikkia."

Ongelma jauheen silta Golden Gate

Golden Gate Bridge (Golden Gate Bridge) on ennätyspidike maailman useimmin kuvattu silta maailmassa. Mielenkiintoista on, että Yhdysvaltain laivasto vastusti sillan rakentamista, koska he pelkäsivät, että silta ja hänen romahtamisensa pommituksen tapauksessa niiden alukset ovat loukussa San Franciscon lahdelle. Myöhemmin laivasto antoi suostumuksensa sillan rakentamiseen. He eivät kuitenkaan pitäneet värin, jossa silta meni maaliin. Yhdessä Yhdysvaltain armeijan kanssa laivasto halusi sillan maalattu mustaksi keltaisilla raidoilla, jotta se voitaisiin havaita sumussa.

Kuitenkin arkkitehti silta, Irving huomenna (Irving Morrow) oli toinen suunnitelma. Kun sillan teräs saapui San Franciscossa, se oli jo peitetty ensimmäisellä maalikerroksella, valmistamaan teräs myöhempään maaliin. Tuolloin useimmat sillat maalattiin harmaaksi, ruskeiksi ja mustaksi. Kuitenkin huolellisesti maalasi sillan "kansainväliseen oranssina" väri, joka on samanlainen kuin maalin alla olevan pohjan väri. Tämä väri ei ole vain näkyvissä, kun sumu, se täydentää myös ja kontrasti sinisen taivaan ja lahden veden kanssa.

Skandaali kuvassa "Muotokuva Madame X"

"Muotokuva Madame X" on kuuluisa kuva nuoresta amerikkalaisesta maahanmuuttajasta ja julkkis nimeltä John Singer Sargent. Virginie Avegno Gautreau on kuvattu kuvassa (Virginie Avegno Gatreau). Sarjent toivoi, että "Madame X: n muotokuva auttaa häntä hankkimaan hyvän maineen. Muotokuva todella auttoi häntä saamaan kunniaa, mutta huono kirkkaus hänen väitetyn hämärtymistään.

Kun muotokuva on asetettu kaikille, jotka tarkistavat Pariisin salongissa, hän aloitti jyrkästi kritiikkiä ja pilkkaa. Tärkein syy ankara kritiikki oli mekkojen oikea hihna. Kuvan ensimmäisessä versiossa oikea hihna laskeutuu mallin olalta, joka avautuu hieman enemmän mallin rungon kuin oli tarkoitus. Skandaali hajosi jättiläisikokoihin, ja Sardezentin oli siirryttävä Yhdistyneeseen kuningaskuntaan.

Gotro-perhe hävitettiin skandaalista ja pyysi Sarjentin poistamaan kuvan. Yritetään kastella kriitikoita ja yleisöä, Sarjent-redraat hihnaan, mikä näkyy tänään muotokuvassa.

Väliaikainen kapseli vuoristo rushmore

Vaikka monet tietävät, että Mount Rashmore on keskeneräinen tuote, vain vähän tiedetään väliaikaisesta kapselista. Rashamorin rakentamisen aikana hänen päällikönsä Hudson Borglum (Gutzon Borglum) halusi luoda valtava sali, jossa kaikki tärkeät asiakirjat Amerikan historiassa oli tarkoitus olla. Hän uskoi, että tärkeiden asiakirjojen ja viittausten sijoittaminen, kuten riippumattomuuden ja perustuslain julistuksen, tekisi jo upeamman muistomerkin merkittävämmäksi. Valitettavasti hänen suunnitelmat rikkoutuivat rahan puutteen ja paikkojen vuoksi, joita ei löydetty kuolemansa aikana vuonna 1941, minkä vuoksi työ pysyi keskeneräisenä.

Vuonna 1998 perustuslaki kaiversi 16 keraamisesta emalista peräisin olevasta paneelista, joka sisälsi itsenäisyyden julistuksen, oikeuksien julistamisesta sekä muistomerkit Borglum ja presidenttien presidentti historia rakennettiin vuorelle. Ne sijoitettiin titaaniin turvallisesti ja sinetivät keskeneräiseen saliin. Näiden asiakirjojen tulisi olla suljettu ja ehjä tuhansia vuosia.

"Pelottava tuomioistuin" Michelangelo

Pienin ennen kuolemaansa, Pope Clement VII (Clement VII) tilasi Michelangelon kirjoittamaan maalauksen "pelottava tuomioistuin" SISTINE CHAPELin seinille. Kuva oli tarkoitus olla viimeinen päivä, joka tunnetaan myös tuomiopäivänä, kun Jeesus Kristus palaa maailmaan. Taideteos aiheutti kuitenkin huomattavan kiistoa, kun Michelangelo vei useita merkkejä Nagi, avoin polvistivat intiimiä paikkoja. Näistä merkkeistä oli Jeesus Kristus ja hänen äitinsä Maria.

Sitä ei pidetty kardinaalisella, joka aloitti "Fig Leaf" -kampanjan "(FIG LEAF-kampanja), jonka tarkoituksena oli joko kuvan kokonaan poistaminen tai sen kulku tiukan sensuurin kautta. Papin Ober-Ceremonium, Biagio da Cesena liittyi myös tähän kampanjaan, kutsui sensuuria tai poistamaan kuvan kokonaan, mikä hänen sanoissaan oli parempi lähestyi julkista kylpyamme tai baari, ei kirkko. Tämä aiheutti Anger Michelangelon, joka käytti Cesenan kasvoja Minoos (MINOS) - maanalaisen maailman Jumalan. Hän lisäsi myös häneen aasi korvat osoittamaan Cesenan "tyhmyyttä".

Nude kuvat pysyivät kirkossa 1564 saakka, kun kokeiltu katedraali (Trentin neuvosto) päätti, että ne on peitetty kuvikasvulla, jossa on draped kangas. Restaurointityössä vuonna 1993 poistettiin noin puolet hahmojen intiimin ominaisuuksien sulkemisesta. Tästä johtuen havaittiin, että Michelangelo todella kirjoitti minos käärmeen, joka syytettiin vyötärönsä ympärillä, joka tarttui hänelle nivusiin.

John Singer Sarjent on amerikkalainen taiteilija, kuuluisan Botany Charles Sargentin serkku, joka on erinomainen aikakauden menestyneimmistä maalareita.

Lääkärin poika, opiskeli Italiassa, Saksassa ja Ranskassa, jossa hänen mentori vuonna 1874-1878 oli Emil Auguste Carlus-Durane. Taiteilijan korkeasti arvostetun Henry Jamesin varhaiset teokset. Ranskassa Sarjent tuli lähelle impressionistiä, lähempänä kaikkia - Claude Monet (kuva Sargenta Claude Monet, joka työskentelee metsän reunalla). Myös Robert de Montalandin ystävät, Alulon lento. Useimmiten hän asui Ranskassa ja Yhdistyneessä kuningaskunnassa, matkusti paljon Euroopassa, Pohjois-Afrikassa, Lähi-idässä, usein vieraili Italiassa, useammin kuin kerran tuli Yhdysvaltoihin.

Sarjent on yksi ensimmäisistä amerikkalaisista Apartareista, Cosmopolitan taiteilijoista Euroopassa, Dandy-näyte Fin de Siècle. Se on usein sijoittunut impressionistien kanssa, vaikka Velasquez, Gainesboro, Wang Diq (Rodne jopa kutsui häntä, ei ilman ironiaa, pakettiautot näytteille aina pysyivät hänelle. Tunnetuin muotokuvista, joiden joukossa oli Ferrara Rosina, Carmela Bertanya, Virgini Gotro (Madame X), näyttelijät Ellen Terry ja Eleonor Duza, kirjailija Zhudov Gauthier, Artist ja Valokuvaaja, paalaus Sarah Sirs . Miesten muotokuvia - muotokuvia Theodore Roosevelt, Woodrow Wilson, Henry James, Robert Lewis Stevenson, William Butler Yeits. Hän oli myös mukana seinämaalauksessa.

Monet taiteilijat tulivat kuuluisaksi siitä, että kuuluisten ihmisten muotokuvia kirjoitti. Kuva tavallisen henkilön maineesta tuodaan harvemmin. Mutta joskus Canutin kanssa yhdistettiin täysin ei-toivottu kirkkaus, ja taiteilijan todellinen tunnustus oli odotettava monta vuotta.

Monista nykyaikaisista amerikkalaisista John Singer Sargent (John Singer Sargent, 1856-1925) Eri intohimo matkustaa. Monet hänen maanmiehensä jättivät Yhdysvaltoista harvoin ja lyhyesti, ja hän jo oppinut varhaislapsuudessa kuinka suuri maailma on ja monipuolinen.

John syntyi vuonna 1856 Firenzessä, vaikka hänen vanhempansa olivat Amerikan kansalaisia. Heillä oli varaa pitkiä matkoja Eurooppaan ja ensimmäisen vuoden aikana tulevaisuuden taiteilija, joka viettää perheensä kanssa Italiassa, Sveitsissä ja Ranskassa. Pojan koulutus oli epäjärjestelmällinen, mutta monipuolinen, hän omisti täydellisesti saksalaisia, italia ja ranskaa. Lisäksi hän sai monia monipuolisia vaikutelmia, jotka sisältyivät edelleen kaduilla, erityisesti italialaisilla kaduilla.

Maalausoperaatiot, jotka alun perin antoivat tulevan opettajan, toivat hedelmät ja perhevaliokunnassa päätettiin, että John jatkaa koulutusta Firenzessä. Neljä vuotta myöhemmin halu kirjoittaa, ei hävinnyt, ja hän meni Pariisiin. Nuoren miehen Charles Emil Durandin opettaja jaettiin välittömästi Sarjentin muun oppilastutkimusten joukosta, kun hänen ei-outoa lahjakkuutta.

Vuonna 1876 Sarjent laittoi ensin kuvan hytissä. Useimmat tämän ajanjakson teoksista eivät ole yhtä mielenkiintoisia kuin myöhemmin kankaalle. Hänen maisemat käyttivät miellyttävän huomaamatonta luonnetta ja muistutti melko impressionistiksi.

Mutta Sarjent-muotoisen aito lahjakkuus oli vielä avattu, vaikka hänen luomasi muotokuvia, jotka on kirjoitettu ilman kaventumista ja silmän kiiltoa, osallistuivat jo kiistattomasta taitosta ja syvyydestä.

Riippumaton, Sargen ei lopettanut matkustamista ja vieraili monissa maissa, ja matkan jälkeen Yhdysvaltoihin hän rakasti kotimaahansa koko sydämessään.

80-luvulla ja 90-luvulla Sarjent oli Pariisin muodikas taidemaalari. Siellä hän kirjoitti paljon erinomaista työtä, josta on viehättävä kangas "carnaatio, lilja, lilja, rosa" - lempeä tunnelma ja henki, maaginen realismillaan ja epämiellyttävällä rauhassa. Se näyttää antavan katsojan todellisuudesta ja luo tunnelman jonkin aikaa.

Tämä ominaisuus on luontainen monissa Sargenin teoksissa, se saa sinut unohtamaan, että kuvassa kuvatut ihmiset erottaa meiltä ilman pieniä kaksi vuosisataa.

Ei kuvaa teki taiteilijan työtä niin tärkeä ja epäselvä rooli kuin tänään, joka tunnetaan tänään "Madame X: n muotokuvaksi. Mallin identiteetissä ei ollut erityistä salaisuutta: Kuva näyttää Pariisin Banker Virginia Gotron vaimo. Mutta tämän muotokuvan historia ei ollut helppoa.

Taiteilija vietti yli vuoden, jotta suostuisi Madame Gorolle, ja työn aikana pakotettiin jatkuvasti kyselemään häntä olemaan hajamielinen. Mutta nämä vaikeudet olivat yksinkertaisesti trivia verrattuna reaktioihin kriitikkojen ja katsojien muotokuvaan.

Pariisi kirjaimellisesti räjähti vihaa. Taiteilijaa syytettiin liiallisesta "frankness" kankaalle, ja Virginian äiti ilmestyi sardzent, väittäen, että hänen tyttärensä ei tuota tällaista lakkoa maineeseen.

Julkinen mielipide on erittäin vakava, mutta siellä on useita hetkiä, jotka antavat tämän tarinan mausteinen sävy.

"Kierrä" kuvaa ei kutsuttiin ilman syytä, koska huhut Madame Gotro ystäville meni ennen muotokuvan kirjoittamista. No, ennen luonnottomia palleja, malli, jonka mukaan taiteilija väitetysti korosti melko kirkkaasti, niin yhteiskunnassa he sanoivat, että Fashionin virginia käytettiin käyttämään arseenia, mikä vaaransi terveyttä ihon upean valkoisuuden vuoksi.

Oli valituksia ja wc: n kauneuden kuva: Yksi hänen mekon loistavista hihnoista alun perin oli alun perin kadonnut olalta, mutta myöhemmin John Singer Sargetin kritiikin painostuksen alaisena, joka redraatti sitä enemmän "kunnolla" tavalla. On osoittautunut, että Pariisin yleisö, ei aina rasitana moraalisesti, täysin nähnyt kuvassa, jotka olivat luontaisia \u200b\u200bsankaritariin. Mutta yleistä mielipidettä ei leimannut hänen, mutta taiteilija, ja hän joutui lähtemään Lontooseen.

Menestys Englannissa, vaikkakin vähemmän meluisa kuin ennen Ranskassa, hieman kannusti Sargenia. Ja hänen henkilökohtaisen näyttelynsä vuonna 1888 Amerikassa aiheutti Furore, ja hän jälleen sai maineeksi yhtenä aikansa lahjakkaasta muotokuvasta. Taidemaalari sai kolmen yliopiston kunniajäsenen otsikon.

Taiteilija yritti itseään muissa lajityypeissä, pääasiassa maisema sekä taistelumaalaus. Lontoossa sydänkohtausta 69-vuotiaana, hän lähti yli 3 000 teosta öljyllä ja akvareilla ja valtava määrä luonnoksia.

"Madame X: n muotokuvalla oli huomattava rooli Sargenin kohtalossa. 30 vuoden kuluttua sen luomisen jälkeen hän myi Metropolitan Museum Kuva, jossa totesi, että se oli luultavasti parasta teoksistaan. On vaikea sanoa, onko se, mutta joka tapauksessa on tullut tunnetuin ja keskustellut taiteilijan työstä ja toimittanut hänelle passin kuolemattomuuteen.

Kuuluisa Muotokuva John Singer Sarjent, hänen alkuperänsä mukaan pidetään amerikkalaisena taiteilijana, vaikka Firenze oli hänen syntymäpaikkaansa. Hänen vanhempansa olivat amerikkalaiset, mutta koko perheesi elämä pidettiin Euroopan maissa. Heillä ei ollut suurta ehtoa, mutta niiden taloudelliset valmiudet antavat heille mahdollisuuden sammuttaa intohimon liikkumiseen, jopa kaksi lasta, jotka ilmestyivät toisistaan, eivät voineet pakottaa vanhempiaan muuttamaan elämäntapaa.

Vuoden 1856 alussa 12. vuosi perhe syntyi poika, jonka Johannes nimettiin ja vuosi myöhemmin, pieni John oli sisar Emilia. Kaikki heidän elämänsä, he tukivat toisiaan, tulossa lähimmäksi.

Vanhemmat matkustivat edelleen paljon - talvella käytettiin yhdessä Italian eteläosassa ja kesällä perhe muutti Saksaan tai Ranskaan.

Tietenkin tämän elämäntavan kanssa on mahdotonta saada korkealaatuista koulutusta. Mutta John, vanhempien ikuinen liikkuminen Euroopan maissa, mahdollisti täydellisesti tärkeimmät kielet, joihin he puhuivat Euroopassa.

John, jopa varhaislapsuudessa herätti toive, ja hänen piirustuksensa osoittivat, että poika on myös kykyjä. Vanhemmat tukivat lapsensa lahjakkuutta. John tapasi kahdeksastoista vuosipäivänsä Pariisissa, jossa hänet koulutettiin sisustuksessa muodikkaalla taiteilijalla, Charles Emil Dujna, joka on erikoistunut muotokuvien kirjoittamiseen. Jokainen, joka voisi nähdä Noviisi-taiteilijan poikkeuksellisen lahjan.

Durana oppinut vuoteen 1878 asti, niin nuori taiteilija alkoi harjoittaa koulutusta taideteollisessa koulussa, jossa opettaja Leon syntyi.

Sarjent ei ole vielä valmistunut opiskelemasta, kun hänen ensimmäinen kuva oli hytissä, arvostettu Pariisin näyttely vuosittain. Se oli 1876. vuosi ja vuonna 1881 ensimmäistä painavaa voittoa nuoren taiteilijan elämässä pidettiin - hänen kuvansa oli merkitty salongin mitali.

Hän kirjoitti Sarjentin tuolloin paljon, luovuutta oli monipuolisia - koostumuksia, maisemia ja muotokuvia, jotka kirjoittivat mestareita. Samaan aikaan taiteilija matkusti paljon, perii intohimoa paikkojen muutoksesta vanhemmilleen.

Muuten ensimmäinen matka tapahtui vuonna 1877. Se oli vierailu Amerikkaan, hänen esi-isänsä kotimaassaan, joka haisi heti Johanneksen sydämessä. Vuosien kuluttua taiteilija jopa kieltäytyi tarjoamasta englantilaista ritaria, koska tästä oli tarpeen luopua Amerikan kansalaisuudesta.

Hieman myöhemmin Sarjent vieraili Afrikassa, Espanjassa, Alankomaissa, tutustumalla maailman kuuluisien taiteilijoiden luomuksiin.

Sarjentin suosio kasvoi, mutta vuonna 1884, noin Pariisissa kuuluisa nainen, joka oli Ranskan pankkiiri, joka oli kirjoitettu ja pannut salonkiin Pariisin salongissa, skandaali puhkesi. Orateellinen julkinen puhui tämän kuvan liiallisesta viljelystä.

Tämä tapaus on tullut syy lähteä taiteilija Lontoossa. Vähitellen hänen työnsä tunnusti englanninkielisiä taidetta. Vuonna 1894 Sarjent valittiin jopa kuninkaallisen taideteollisuuden jäseneksi.

Vähitellen muotokuvat alkoivat kirjoittaa vähemmän - Sargen alkoi kokeilla itseään muissa lajityypeissä. Hän kirjoitti maisemat ja freskot, sitten alkoi kokeilla itseään taistelumaalauksessa. Laaja maine sai kuvansa "osuma kaasut".

Hänen elämänsä lopussa Sarjent sai kunniajäsenen otsikon kolmessa yliopistossa.

Hän lopetti elämänsä John Singer Sarjent 15. huhtikuuta 1925 Lontoossa, hänen talossaan. Unelmassa taiteilija pysäytti sydämen.

Sarjent John Singer on kuuluisa amerikkalainen taiteilija. Huolimatta siitä, että tämä taiteilija pidetään amerikkalaisena, hän syntyi Firenzessä vuonna 1856 ja kuoli Lontoossa vuonna 1925.

Taidemaalaus Sarden John Singer Hän opiskeli Ranskassa, Italiassa ja Saksassa. On syytä sanoa, että tämä taiteilija oli ystävällinen niin hieno epävarma taiteilija, kuten. Yksi hänen maalauksistaan \u200b\u200b(Claude Monet, työskentelee metsän reunalla), hän jopa vangitsi ystävänsä töissä seuraavassa verkossa. Sarjent matkusti paljon, vieraili monissa maissa Euroopassa, Afrikassa, Lähi-idässä ja tuli myös Amerikkaan useita kertoja. Kaikkialla hän naarmutti inspiraatiota työstään, löysi epätavallisia tontteja maalauksistaan. Hänen matkansa seurauksena ja tiettyyn paikkaan tiettyyn paikkaan, kuten isänmaan, Sarjent kuului Apadamille, eli henkilö, jolla ei ole kansalaisuutta. Nyt tällaisia \u200b\u200bihmisiä kutsutaan maailman kansalaisiksi.

Huolimatta siitä, että hänellä oli monia näyttelyitä, maalaukset tunnustettiin neroiksi ja ostivat suuria museoita ja maalauksen klassikoiden maalaus tuli hänelle vielä elinaikana, monet taiteilijat, erityisesti impressionistit, ilmaisivat taidettaan ei ole kovin myönteistä. Impressionistit eivät sopineet siihen, että taiteilija otti pois kaikkialla Gramnogosta ja hylkäsi puhtaamman taiteen. Hän yritti seurata impressionistien ihanteita, mutta hänen intohimon tällaisille taiteilijoille, kuten Velasquez, Gainesboro, Wang Dyek pakotti hänet sekoittamaan tyylejä, luomaan jotain, puhtaasti henkilökohtaista.

Tällä hetkellä sen teokset, jotka ovat noin 3 000 museoissa ympäri maailmaa. Suuri keräys kirjoittajalle tallennetaan New Yorkin Brooklyn-museoon.

Sarjent John Singer