Maalaus akvarellimaaleilla taas muodissa. Miksi on mahdotonta tehdä jäljennös akvareiden piirustuksesta ja mitkä ovat vesivärien maalien salaisuudet? Joka vuosi eri maissa Watercolor Maalausfestivaaleja pidetään. Teoksia, jotka palkittiin, ovat silmiinpistäviä ensisijaisesti realisminsa kanssa. Kilpailukykyiset teokset eivät ole ollenkaan kuin maalaus akvarellimaaleilla - edessäsi, pikemminkin valokuvia, jotka ovat kirkkaita ja samalla luonnollisia värejä, selkeitä ääriviivoja, mielenkiintoinen tontti.
Maalaus akvareilla maaleilla on voittanut suosionsa välittömästi. Sen kukoistava on XIX vuosisadan loppu. Vesiväri tuli muotiin, kun maailmankuva on muuttunut: ihmiset eri tavalla alkoivat arvioida itseään, maasto, jossa he asuvat, luonnon kauneutta. Vesiväristä pyydettiin, kun henkilö tuli enemmän tietoisuutta kauneuden ja hänen olemuksensa pricinessistä.
Ehkä juuri tämä - tietoisuus maailman hauraudesta - ja aiheuttanut vesivärien nykyisen renessanssin?
Maalaus akvarellien maaleilla - ilman oikeutta virheeseen
Sanotaan, että on mahdotonta tehdä tarkka jäljennös vesiväripiiristä, koska vesiväri on tyyli, mieliala, valo, luonto ja taiteilijan suunnitelma, eli mahdottomaksi toistaa. Tärkein piirre maalaus akvarellimaaleilla - muoviset väriliikkeet, ilmakehän vaikutukset, optiset illuusiot, jotka läpäisevät kuvan.
Vesivärikuviossa maalit ovat huomaamattomasti liikkuvia ja tunkeutuvat toisiinsa. Usein vesiväri kangas on hämärtynyt väripaikkoja: sitä enemmän epäselvää paikalla, sitä enemmän salaisuuksia kuvassa, sitä parempi katsojan mielikuvitus toimii - se tunkeutuu maalikerroksen kautta taiteilijan suunnittelussa.
Vesiväri on monimutkainen materiaali, että monissa tapauksissa ei siedä korjauksia. Halu korjata usein johtaa epäselviä käsittämättömiä värejä, likaa. Siksi mestari, jossa vesiväri maalilla on ammattimainen, jolla on suuri kirjain, joka kykenee piirtämään mestariteos rajoitetulle tunnille, mikä aiheuttaa paperille vain kerran.
Lyhyt kuvaus tärkeimmistä tekniikoista Watercolor Maalien kanssa
- Kosteuden asteen mukaan paperi erottaa vesiväri "märällä" ja vesiväri "kuiva". Ensimmäisellä tavalla vesiväri maaleja levitetään märkälevylle - tämä tekniikka mahdollistaa kuvan helpottamiseksi, läpinäkyvyyden "kuvan hämärtyminen". Erityisiä teknisiä tekniikoita, joiden avulla voit pitää märän lehden käytön aikana. Toisessa tapauksessa maalit levitetään kuivaan arkkiin - tämän menetelmän avulla voit saada selkeitä ääriviivoja, puhtaita ja tyydyttyneitä värejä. Myös yhdistettyä työtapaa harjoitetaan. Joskus vesiväri maalaus päällikkö on työskentelee hyvin nopeasti: tekniikka, kun työtä piirretään nopeasti, yhdessä hengissä, kutsutaan La Prima. Tässä tapauksessa havetaan vain kerran.
- Kerrosten, yhden kerroksen ja monikerroksisen akvarellin (tai Pescingin) määrä erottaa. Viimeinen käyttö, kun he haluavat saada näkyviä rajoja smears, saavuttaa tekstuuri piirustuksesta. Nebakily, ensi silmäyksellä monikerroksisen maalauksen aivohalvaukset vesiväri maalilla myötävaikuttaa kirkkaiden, realististen, irtomaalausten luomiseen.
Joskus vesiväri maaleja käytetään muiden maalaustyypeissä tai päinvastoin tarkentamme akvarellipiirustukset toiseen taiteelliseen materiaaliin. Useimmiten akvarellia käytetään yhdessä öljymaalien, lämpötilan, pastellin kanssa.
Professional watercolor maalit
Me kaikki tiedämme, että ne ovat lasten vesiväri maaleja. Niitä myydään yleensä pyöreissä kyvetteissä, jotta lapsi voi parantaa vettä ja pigmenttiä suoraan niihin. Ammattitaitoiset maalit tuotetaan suorakulmaisissa kyvettimissä tai putkissa - niin kätevästi säätää materiaalin kulutusta.
On tunnettua, että Watercoloria ei käytetä - valkoisena väriä maalauksessa akvarellimaaleilla, paperin taustan ulkonema: läpinäkyvät maalit putoavat harmonisesti valkoiseen arkkiin ja tulla valoisaksi. Mitä harjoja varten akryylimaalit rakastavat "synteettisiä", mutta akvarelli - altis harjata luonnollista. Vesiväripiirroksille hyvät harjat on valmistettu sarakkeesta ja proteiineista.
Nevskaya paletti - paras valinta maalaukseen vesiväri maaleilla
Kuningatar-taiteilijoiden mielikuvitukset ovat ansainnut ammattimaisia \u200b\u200bakvarecolor maaleja "Leningrad" (nyt - "Pietari") ja "White Nights" ZKH "Nevsky paletti". Näiden sarjojen edut:
- luonnollinen, puhdas, kirkas, läpinäkyvät värit;
- korkealaatuiset pigmentit;
- värin vastustuskyky kuivauksen jälkeen;
- tehokkuus.
Vesiväriset maalit "Sonet" kuuluvat budjettivaihtoehtoon ja sopii enemmän aloitteleville taiteilijoille. Maalaus akvareilla on melko kalliita, mutta taiteilijan asettama ammattilainen riittää monta vuotta. Kiinteiden tuottajien maaleja täydentää mukava muovipaletti, tupsu; Voidaan valmistaa lahjapuupaikoissa. Myös kappaleen voi ostaa vesivärejä maaleja.
Mitä tontteja rakastaa vesiväriä?
Kaikki tontit ovat vesiväritekniikan alaisia. Vrubel maalattu mestarillisesti akvarecolor-muotokuvia ja tontti luonnoksia. Mutta ennen kaikkea (keskenään) akvarelli on rakastunut maisemaan. Maalaus akvarellimaaleilla on hauras nuori syksy, kun krysanteemi ja asterit ovat kukkivia, lehdet ovat vasta alkaneet keltaiseksi, elossa, maalit ovat kirkkaita, mutta jonkinlainen väistämättömyys, kylmän ja sateen väistämättömyys on jo tunne .
Vesiväri on mieliala, nämä ovat illuusioita ja motiivia, tämä tunteen hauraus, unelmamme visuaalinen suoritusmuoto. Tällainen on moderni vesiväri.
Julkaisupäivä: 12/23/2016
Vesiväritekniikka - hauras viehätys, kevyt ja painottomuus, kyky yllättää tarkasti nopea ja virtaus hetken. Moderni maalarit rakastavat akvarellia. Tämä tekniikka on ihanteellinen dynaamisille, nopeasti muuttuville maailmamme silmissä. Tässä tarkastelussa tarjoamme sinulle valikoiman tunnetuimpia akvarelli-taiteilijoita, jotka ovat saavuttaneet korkeita korkeuksia akvarellessa ja voittamassa maailmanlaajuisesti.
Tunnetuin australialainen taiteilija, joka työskentelee vesiväritekniikassa. Zagrebissa on museo, jota kutsutaan hänen kunniaksi. Tosiasia on, että taiteilija syntyi Kroatiassa (vuonna 1952), mutta 18-vuotiaana hänen perheensä myönnettiin Australiaan.
Melbournen yliopistossa hän opiskeli teollista suunnittelua ja sai myöhemmin ensimmäisen palkinnon ja maailmanlaajuisen tunnustuksen. Croatts ovat erittäin ylpeitä kuuluisasta Countrymanista. Monissa taiteen myymälöissä Euroopassa voit löytää sen nimensä merkittyjä harjoja.
Taiteilijan menestyksen salaisuus oman tunnustuksensa mukaan on se, että se ei koskaan tee kuvia myytäväksi ja luo yksinomaan oman iloaan. D. Zbukovich Works voidaan nähdä johtavissa gallerioissa ympäri maailmaa (Yhdysvalloissa, Isossa-Britanniassa, Australiassa, Kiinassa).
Hänen brändin merkki on "Z" (hänen sukunimensä ensimmäinen kirjain). Hän opettaa opiskelijoilleen, ja akvarelli vertaa luonnonvaraisen jäykän hevosen kanssa, jota ei voida tallustaa todella. Hän myöntää rakkaudesta hänelle, koska kaikkein rakas nainen, ja tämä rakkaus on kestänyt 40 vuotta.
Taiteilija ei pidä puhtaasta mustasta väristä sanomalla, että musta ei ole väri, vaan hänen poissaolonsa. Suosikki teema on merimaisema ja kaupunkialueet. Yksi epätavallisimmista akvareista, jotka loi maisterin, kirjoitetaan vain yhdellä maalauksella - ja maali Tämä on instant kahvi.
Tämä taiteilija yksinkertaisesti rakastaa kirjoittamaan kauniita naisia \u200b\u200bja pieniä lapsia auringonvalon ympäröimänä. Hänen maalauksensa ovat aistillisia, joskus alasti seksikäs, täynnä harmoniaa ja hyvin realistisia.
Joskus ne muistuttavat taitavia valokuvia. Hän rakastaa kirjoittaa naisia \u200b\u200bveden maisemien taustalla, se on erityisen realistinen taiteilijan vesielementistä.
Steve Hanks syntyi vuonna 1949 Kaliforniassa ja koska lapsuus rakastui merelle, koska hän vietti melko pitkään rannikollaan. Hän valmistui Art-Akatemian kunniaksi San Franciscossa.
Taiteilija kutsuu omaa tyyliään "emotionaalinen realismi". Se sisältyy 10th kuuluisiin amerikkalaisiin taiteilijoihin. Se sanoo, että hän kirjoittaa ihmisiä, mutta ei muotokuvia.
Hän rakastaa kirjoittamaan auringonvaloa, joka on yksi vesivärien tärkeimmistä toimijoista. Aluksi taiteilija yritti työskennellä erilaisten tekniikoiden kanssa - voita, akryyliä. Mutta myöhemmin se joutui menemään töihin vain akvareilla, koska hänellä oli allergia maalata.
Lopulta hän saavutti kuten ammattimiehelle akvarellimaalaus, joka teki tämän tekniikan hyvin samankaltainen öljy maalaus.
Syntynyt vuonna 1953 Ohiossa. Maalaus opiskeli Philadelphiassa taidekoulussa. Tämän taiteilijan hevonen on muotokuvia.
Hän vetää upeita akvareihin muotokuvia erilaisista ihmisistä - köyhät ihmiset, työntekijät, lapset, vanhat naiset ja vanhat ihmiset, kauniit afrikkalaiset amerikkalaiset tytöt kukkivat, täynnä auringon niityksiä.
Koko modernin Amerikan ihmisten galleria. Erittäin kirkas, mehukas ja aurinkokuori, täynnä syvää merkitystä. He kuvaavat ihmisiä yleisimpiä tilanteita, jotka harjoittavat jokapäiväistä asiaa.
Tärkein työssä taiteilija pitää kykyä siirtää tunteita tarkasti. Vain mestarillisesti kopioi asioita ja ihmiset eivät riitä.
Taiteilija toimii kahdessa tekniikassa - öljyssä ja akvareilla. Se oli akvarelli, joka toi maasi ja tunnustuksen ympäri maailmaa. Mary White myös onnistui kuvaamaan lasten kirjoja.
Häntä kutsutaan ranskalaiseksi realistiksi. Taiteilija syntyi vuonna 1962 Pariisissa. Tällä hetkellä toimii kuvittelijalla yhdessä julkaisijan. Sai koriste- ja levitetyn taiteen alalla koulutuksen.
Piirtää yksinomaan akvarellien kanssa käyttämällä omaa monikerroksista maaleja, joiden vuoksi se etsii uskomatonta realismia. Rakastaa työskennellä erillisillä aksentteilla.
Huolellinen osa yksityiskohdista on taiteilijan suosikki sisäänpääsy, hänen yritysmerkinsä. Suosikki teema on kaupungin maisema. Taiteilija rakastaa kirjoittamaan alkuperäisen Pariisin ja Venetsian. Sen akvarellit läpäisevät romantiikkaa ja charmia. Hänen opettajansa maalauksessa katsoo, että Ejen Delacroix.
04.10.12 Technovoiman.
Päivistämme taide kuvastaa elämää. Todennäköisesti tämä on tärkein tehtävä, joka sijaitsee nykytaiteen tekijöiden edessä. Vesiväri - Ei poikkeus, ehkä kaikki alkoi sen kanssa ...
"Talvi - kaiverrus, kevät - akvarelli, kesä - öljymaalaus ja syksy - All of All Agh Times Times", Stanley Horowitz.
Vesiväri, alku ...
- Tämä ei ole epäilemättä koneen maalauksen monimutkainen ja ohut tekniikka. Ensimmäistä kertaa termi "Watercolor" löytyy vuonna 1437 "Muodosta maalaus" Chennino Chennini, jossa se oli noin liukeneva maali veteen, joka sisältää kasvisliima - kumimaista.
Vesiväkillä on kaksi tapaa. Ensimmäinen kuiva maaperä, toinen - paperin märkäpinnasta. Vesivärimaalauksen historia alkoi piirtää täsmällisesti kuivalla maaperällä ja oletettavasti Englannin XIX vuosisadan alussa ilmestyi enemmän kierretty tapa - kirjoittaminen märällä. Todennäköisesti ei ole yllättävää tässä, koska saari ympäröi vesieliö, ylpeä "sumuinen albion" itse, ikuisesti korkea kosteus, halusi tehdä valoa ja pehmeää. Sittemmin Englanti akvarelli, joka on kirjoitettu raakapaperille, sai syvyyden ja tunteen ilman näkökulmasta.
Tänään vesiväri löytyy jokaisesta vaiheesta: näyttelyt, museot, galleriat - vesikourin henki on kaikkialla. Kuitenkin esiintyvyydestä huolimatta, vesiväri Salaperäinen ja käsittämätön. Ja tämä koskee myös ystäville ja ammattimaisia \u200b\u200btaiteilijoita. Kaikki monimutkaisuus on H2O: ssa. Se on vettä, joka on keskeinen sana. Kuten tiedämme, että vesi - tämä on yksi neljästä reaktiivisesta elementistä. Joten, petollinen, näennäinen helppous vesikouria vaatii huolellista ja potilastutkimusta.
Vesipitoisuuden suhde veteen on todella yksinkertainen. Jos taiteilija ei selviä akvarellia, suoraan niiden vaihtelee luonteeltaan, niin hänen pitäisi päästä eroon "ylimääräisestä" vedestä. Tällöin tarve soveltaa pieniä Pescingia ja pieniä iskuja kuivumisen kuvan määrittämiseksi.
Siinä tapauksessa, kun "vesielementti" ei ole este tavoitteen saavuttamisessa, eli jos päälliköllä on selkeä halu vähentää värin vesielementtiä tai miten se taistelee, työnkulku voidaan suorittaa elävän veden liikkuvuuden tilassa. Mutta epäilemättä tällaisen dynaamisen ja hienovaraisen luovuuden ei voi tehdä ilman tiettyjä rohkeutta, kekseliäisyyttä ja jälleenlaivausta. Näin syntyy näyttävä maalaus paperin märän pinnalle.
Vesiväri - erilaisia \u200b\u200bviehättäviä tekniikoita ja kouluja, tyylejä ja ohjeita. Ei ole ihme, että on epärealistista kuvata kaikkea pienessä artikkelissa, jopa paljon niin haluavat. Mutta kannattaa huomata, että rikas ja pitkä vesiväri maalaus Voit arvioida luojansa taitotasoa. Ja aivan sama edustajan koko suuruuden vertailun perusteella. Taitava käyttö ja kaikenlaisten maalaustekniikoiden yhdistelmä, Virtuoso-ohjaaminen "Kuivakassisyyttä" - nämä tekijät arvioidaan kriteerejä.
On myös ymmärrettävä, että kuvia vesikourista Ei ole itsenäistä, itsenäistä tekniikkaa, koska jälkimmäinen on luojan tavoitteen tai ajatuksen alaisuudessa. Siksi ei ole vaikea päätellä, että akvarellii ei ole enempää eikä yksilöllistä, kuten ihmisen käsiala. Ei ole mikään salaisuus siitä, että mainittu voi johtua minkäänlaisesta taiteesta, mutta se on vesiväri, joka on erityinen alttiita harjan "temperamental liikkeen", joka tulee ohjatun mestarasta. Tämä suihku liittyy mainos-, henkisten ja filosofisten vaiheiden materiaaliin. Täällä on tärkein mysteeri ja teknisen puolen (tekniikka) omistusongelma on piilotettu.
Taidemaalarin tärkeimmät ominaisuudet, joita ei ole tekemättä ei-pölyn, Whitewasherin kuvan inkarnaation prosessissa, mutta tervetuloa vesiväri maalaus on korkea energia, selkeä ymmärrys (visio) tehtävän , hienovarainen tunne vettä, paperia ja maaleja ja lopulta loukkaantuminen sävellyksessä.
Näin ollen, jos maalari taiteilijat aliarvioivat työmateriaalien laatua, se vaikuttaa varmasti lopputulokseen. Ensimmäinen tärkein edellytys luomiselle matkalla mahdollisuuden tulla "ei-selvittämisestä" tämän epiteettin eri muunnelmissa olisi pidettävä ammattimaisina materiaaleina. Sama vesiväri maalaustekniikka Yhdessä taidemaalarin hallinnan taso, joka perustuu helpottamaan, toteutuksen nopeutta, kyky siirtää tekstuurien ja esineiden olennaisuus, virheetön koostumus ja kuvio, hieno maku ja toimenpide Yksittäisten osien toteuttaminen erityisesti valmistumisvaiheessa.
Yhtä tärkeää osaa voidaan pitää materiaalin erityisenä henkisenä, joka on likimääräinen runouden tunne. On huomionarvoista, että tekniikan omistusoikeuden helppous virtaa haluttuun haluansa jäljitelmälle. Siten pinnallinen lähestymistapa, jota ei ole vahvistettu päällikön esteettisellä merkillä ja materiaalin nykyisellä hallussapitoinnilla, johtaa tyhjän ja täysin merkityksettömän työn toteuttamiseen.
Kuvia nykyaikaisten taiteilijoiden vesiväri
Ilya Karim.
Nykytaiteen nykyiset edustajat tietenkin ovat hyvin erilaisia \u200b\u200bkuin klassinen maalauskoulu. Esimerkiksi Kareem Iliyan vesivälitysmaalauksista se tekee muodikkaita suuntauksia. Hänen työnsä piiloutua trendi vaatteiden suunnittelijoiden luonnoksilla. Ne ovat lempeä, värittömästi maalattu, minimalistinen yksityiskohtaisesti ... Se on muodikas sisältö, joka erottaa työn tiedot mallista, varsinkin vaatimattomista, tavallisista luonnoksista. Karim Ilya mieluummin vedä akvarelli ja muste. Koteloissa sopivat kymmenkunta kriitikot, sanotaan, että Karimin teokset voidaan turvallisesti pitää nykytaiteen todellisina töitä!
Laurent Parceler
Jatkamme edelleen vesiväripiirustuksia. Esitämme huomionne sarja luovia teoksia lahjakas Laurent Parceler. Kaikki esitetyt teokset tehtiin lähes yhteen paikkaan. Taiteilijan kankaalle pyritään välittämään kyseisistä paikoista, joissa Laurent Parcelier.
Arus McMush
Sinulla on luomuksia Arusha MotSmushin kanssa, mitä vilpittömästi onnittelen sinua! Tämän lahjakkaan venäläisen henkilön teokset ovat täynnä vesiväri-arkistotekniikkaa. Ne erotetaan moitteeton väriliuoksella ja jäljittelemätön virtuosiitti yhdistyminen tekstuurin ja linjojen yhdistelmästä ... Arusha MotSMushin maalauksia ovat täynnä hienostuneita ironia ja pelata.
Arus MortuMusch lähtee Länsi-Siperiasta (OMSK). Syntynyt vuonna 1967, kaksikymmentä vuotta vanha valmistui krimin taidekoulusta. Taiteilijan elämäkerta on rikas ja on mahdollista, että puhumme hänestä erillisessä artikkelissa, joka on täysin omistautunut tähän tekijälle. Ja nyt lyhyesti ja tärkein asia.
Arus on lueteltu venäläisten taiteilijoiden, kansainvälisen taiteen rahaston unionin jäsenenä ja lopulta kansainvälisen taiteilijoiden (UNESCO). Viimeiset rivit voivat kertoa paljon, mutta varmasti enempää kuin taiteilija sen vesiväri luovuudellaan.
Vesiväri - erinomainen piirustusmateriaali sopii aloittelijoille. Maalit ovat halpoja, ja voit ostaa niitä ja mukana olevia materiaaleja lähes jokaisessa paperitavarakaupassa. Siksi monet perehtävät lapsuudesta vesiväri: se vedetään oppitunneista.
Jos haluat oppia piirtämään kauniisti, sinun on valittava oikea työkalupaketti. Ensin kiinnitä huomiota harjoihin. Käytä luonnollisia harjaksia (esimerkiksi sarakkeita tai proteiinia) eri halkaisijoista ja muodoista.
Toiseksi hanki erityinen vesiväripaperi. Tiheyden mukaan se muistuttaa pahvia, mutta eroaa viimeisestä tekstuurista, joka mahdollistaa maalin "kiinni" perustana. Kolmanneksi varastotarvikkeet: muovi / lasipaletti, kudos, vesikapasiteetti, paperinauha, lyijykynät luonnoksille. Voit luoda epätavallisia vaikutuksia, valmistaa hammasharja, huokoinen sieni, valkoinen guasi.
Palettina ei saa käyttää absorboivia materiaaleja: lasi, muovi, keramiikka. Erityinen tabletti on myös hyödyllinen. Sen pitäisi konsolidoida paperiarkki vedessä nosturin alla.
Kun työskentelet vesivärillä, taiteilijoita suositellaan olevansa hyvin varovaisia. Tämä materiaali käytännössä ei salli säätöä ja korjata hemmoteltu kuvio. Niin seuraa yksinkertaista sääntöä: ensimmäinen työ valon alueilla, sitten pimeällä.
Sinun on myös luottavainen valitulla värillä. Siksi oikea, kokeile sävyä paletissa luotuun varalle. Jos kaikki sopii sinulle - voit vapaasti piirtää valittu osa.
Muista seurata harjojen terävyyttä. Vain hienovaraisen kärjen avulla voit täydellisesti piirtää, henkilön, hänen tunteensa, kynnet ja muut pienet yksityiskohdat. Älä koskaan pese harjaa kemikaaleilla / saippualla. Parasta puhdistusta varten käytä kasviöljyä.
Peruslaitteet, kun työskentelet vesivärillä
Piirrä akvarelli - todellinen ilo. Näiden maalien avulla voit luoda sekä läpinäkyvän lempeän kuvion pastelliväreissä ja kirkkaalla kyllästetyllä tavalla. Kaikki riippuu tarpeistasi ja toiveistasi.
Se helpottaa työn tekniikoiden vesivärien tuntemusta. Esimerkiksi tasaisella harjalla voit luoda laajan suoran viivan tai jos asetat työkalun reunaan, selkeitä teräviä lyöntiä. Jälkimmäistä voidaan käyttää arkkitehtonisten osien, kasviselementtien (yrttejä, värejä jne.) Piirrettäessä.
Piirrä taivas, meri tai abstrakti tausta yliflowneilla, soveltaa klassista vesivälitekniikkaa. Märkä valittu alue, kangas / sienellä Poista "lätäkkyys". Päällekkäiset valitut värit leveällä harjalla niin, että niiden reunat tulevat kosketuksiin ja maalit sekoitetaan itsenäisesti.
Saadaksesi kauniita taustalevyjä, käytä hammasharjaa. Kostuta se lämpimässä vedessä, syöksy valittu sävy. Ravistavat voimakkaasti maalia paperille. Toista toimia ennen kuin saat halutun tuloksen.
Spectacular viivat saadaan, jos käytät vastaanotto "Vapaa harja". Ota työkalu kuin veitsi lähemmäksi pohjan päätä. Siirrä harja paperille kääntämällä se haluttuun puoleen. Linjat ovat hyvin realistisia. Kun piirretään synkän värejä, luo tyylikäs "alasti" puita, jotka sopivat syksyyn / talvimaisemaan tai piirustus hautausmateriaalilla.
Vesiväri maalaus - Tämä on tekniikka taiteellisen työn luomiseksi vesiväreillä. Perehtynyt useimmille meistä lapsuudesta lähtien, kun käytimme kuivaa maalia kyvetteissä. Tällaiset maalit eivät kuitenkaan anna tätä rikastusta, mikä osoittaa kokeneiden vesivärien työn.
Vesiväri maali koostuu sideaineesta, täyteaineesta ja pigmentistä itse. Laitosten liimaa käytetään useimmiten sideaineena: guumyiabik, dekstriini, tragedia, hedelmäliima, mieliala tai glyseriini. Kun paperiin sovelletaan vettä haihtuu, ja sideaine korjaa pigmentin ja kantajan. Vesiväri maali tuotetaan puolivakuuskytkimissä ja putkissa. Vesiväristen maalien työskentely taiteilijat käyttävät pyöreitä harjoja päätyön ja litteiden harjojen osalta muille manipulaatioille, kuten korjauksiksi tai huuhtelulle. Vesiväri tarvitsi paletin - muovi, valkoinen. Paltes, jossa on syvennyksiä, voidaan käyttää kyvetinä: Maali putkista puristetaan syventämisessä ja kuivata. Jotkin taiteilijat käyttävät maalia "juusto" -lomakkeessa, heidän mielestään kuvassa kuva on viime aikoina. Tärkeää on paperin valinta. Vesivärisen levyn tulisi olla hyvin voimakas rakenne eikä levitä (turvota) kostutuksen jälkeen.
Vesiväri käyttää erilaisia \u200b\u200bmenetelmiä maalin levittämiseksi paperille. Yleisin menetelmä on nimeltään "RAW". Aluksi paperi kastelee vedellä ja levitä sitten värikäs kerros. Siten levitetty maali alkaa levitä levystä pitkin, kukoistaa odottamattomia kuvioita yhdistää muihin maaleihin ja muodostaa uusia sävyjä. "RAW" -menetelmä on melko monimutkainen ja vaatii taitoa, mutta se antaa hämmästyttävän tuloksen. Vesivärimaisessa maalauksessa käytetään myös vähemmän menetelmää, kun taiteilija aiheuttaa maalikerrokset yksitellen kuivalla arkilla. Lessattion avulla voit saavuttaa erityisen osien tarkkuuden. Jos halutaan lisätä vesikouriensa aksentteja, kirjoitettu "RAW" -tekniikka, taiteilija voi soveltaa seuraavia maalikerroksia arkin kuivumisen jälkeen.
Jos haluat tutustua akvareihin maalaustekniikkaan, niin sano "itsellesi", kannattaa valita korkealaatuisia maaleja. Useimmiten halpa vesiväri maalit eivät anna värin kyllästymistä ja haluttua rakennetta, että aloittelija taiteilija voi pettää. Ei ole välttämätöntä hankkia suuria vesivärejä, on parempi olla joukko ensisijaisia \u200b\u200bvärejä, koska lähes kaikki sävyt voidaan luoda kahden tai useamman muun värin sekoituksesta. Esimerkiksi musta sävy saadaan punaisen ja vihreän sekoituksesta ja valkoista vesiväriä ei käytetä lainkaan (loppujen lopuksi valkoinen paperi loistaa värikkään kerroksen läpi ja taiteilija yksinkertaisesti ohittaa näiden alueiden väri arkki, jonka pitäisi pysyä valkoisena - Tällaista tekniikkaa kutsutaan "varaukseksi").
Puhuessaan vesiväri maalausta, muistamme useimmiten hellävaraiset kukkaeläimet, jotka tunkeutuvat valon, häikäisyn kautta. Mutta katsokaa kuinka monipuolinen käyttö vesiväri maalaus eri lajityypissä! Kauniit miniatyyrit ja luonnokset, muotokuvat, maisemat, odottamattomat avant-garde kuvat.
Valeria Ann Chua.
Valeria Ann Chua.
Valeria Ann Chua.
Malgorzata Szczecinska.
Malgorzata Szczecinska.
Malgorzata Szczecinska.
Elena Swed.
Elena Swed.
Elena Swed.
Roland Palmaerts.
Roland Palmaerts.
Roland Palmaerts.
Roland Palmaerts.
Oletko kiinnostunut luovista tarroista ja korkealaatuisista tarroista? Tällöin sinun pitäisi tietää, että älypuhelimen, rullalauta, auto, jääkaappi ja kaikki muut tarkoitukset, suurin valikoima odottaa sinua Parazita Kusokissa. Tule myymälän verkkosivustolle perehdyttämään uskomattoman valinnan.
