Отже, кількість першотворів, вартість догляду за бородою, розмах ювілейних урочистостей та інші неостанні речі...
Кажуть, що біографія Ієроніма Босха — таємниця за 7 печатками, його картини — антологія 7 смертних гріхів і ще 777 пробачливих, а щоб зрозуміти їх адекватно, потрібно не менше 7 п'ядей у лобі. Частково це справді так. Однак у розпорядженні Артхіва є і деякі інші числа, що проливають світло на життя, творчість і посмертну славу Босха.
5 синівбуло у діда Босха, Яна ван Акена. Принаймні 4 з них (включаючи отця Єроніма — Антоніса ван Акена, який помер близько 1478 року), стали художниками.
Жодної картини Босхане залишилося в Хертогенбосі - місті, в якому художник народився і помер і який, швидше за все, ніколи не залишав.
Кожен 19-й із мешканцівХертогенбос за часів Босха належав до однієї з релігійних конгрегацій, а сам Босх був високопоставленим (або, як сказали б зараз, елітним) членом хертогенбоського Братства Богоматері. Того самого, яке існує з 1318 року і досі, і на засіданнях якого прийнято ласувати смаженим лебедем.
Не менше 14 документів, Що дають уявлення про фінансове становище Ієроніма ван Акена, який прийняв псевдонім «Босх», є у розпорядженні його біографів. Одружившись на багато старшої його і далеко не бідної Алейт Гойартс ван дер Меервене, художник ніколи не був обмежений у засобах, а до початку XVI століття вважався одним із найбагатших жителів міста.
Жодна з робіт Босхане датована самим автором.
Жодна назва картин Босхайому не належить. Усі назви – і навіть імена персонажів картин – це пізніші описи та інтерпретації.
5 на 13 сантиметрів- Найменша з відомих на сьогоднішній день картин, атрибутованих Босху. Це «Портрет старої» з Музею Бойсмансу ван Бенінгена у Роттердамі. Втім, дослідники схиляються до думки, що скоріше це не самостійний портрет, а лише фрагмент якоїсь із робіт, що не збереглися. Жіночий профіль нагадує монахиню, що співає, з іншої відомої луврської картини Босха, тому припускають, що роттердамська стара цілком могла бути частиною невідомої авторської версії «Корабля дурнів».
Ієронім Босх. Корабель дурнів
Ієронім Босх. Голова жінки (Голова старої)
Лише 1 раз жінкастала головною героїнею вівтарного триптиху Босха. Мова йде про «Розп'яту мученицю» з Палацу Дожів у Венеції, також відому ще, як мінімум, під трьома іменами: «Розп'яття святої Юлії», «Розп'яття святої Ліберати» та «Розп'яття святої Вільгефортіс» (від латинського Virgo Fortis діва).
Ієронім Босх. Розіп'ята мучениця
1500-ті, 104×119 см
300 тисяч євроварто було відновити бороду на обличчі героїні триптиха Босха «Мучеництво св. Вільгефортіс». За легендою християнська свята вимолила собі бороду, щоб не бути насильно виданою заміж за короля-язичника. На повну реставрацію бороди у спеціалістів пішло майже 8 місяців.
9 роківтривав масштабний "Проект з дослідження та реставрації робіт Босха" (The Bosch Research and Conversation Project, BRCP) під керівництвом Йоса Колдевея та Матхейса Ілсінка - бороду св. Вільгефортіс реанімували у його рамках. Одним із результатів роботи Проекту, що завершився 2016-го, на рік 500-річчя від дня смерті Босха, стало переатрибутування деяких робіт художника. Наприклад, «7 смертних гріхів і 4 останні речі» та «Вилучення каменю дурості» з Прадо, а також «Несіння хреста» з Гента нідерландські дослідники вважають роботами послідовників Босха.
Всього 24 картини та 20 малюнківналежать руці Босха, згідно з висновками BRCP.
608 сторінокскладає католог-резоне творів Босха, випущений у видавництві Mercatorfonds як результат роботи нідерландського дослідницького проекту. Придбати каталог можна за 125 євро.
17 картин та 19 малюнківБосха шляхом безпрецедентних переговорних зусиль зумів здобути з різних музеїв світу Шарль де Моей, директор Музею Північного Брабанта для ретроспективної виставки «Ієронім Босх. Бачення генія», яка проходила у Хертогенбосі з лютого до травня 2016-го року.
У 7 мільйонів євро оцінили витрати на виставку в Хертогенбосі її організатори, ще 3 мільйони коштували попередні дослідження.
Понад 420 тисяч людейвідвідало виставку «Ієронім Босх. Бачення генія» на батьківщині художника. Вхідний квиток коштував 22 євро.
«Три філософи»називається знаменита картина Джорджоне, на якій, як вважає мистецтвознавець Лінда Харріс, автор книги «Таємна єресь Ієроніма Босха», зображені Леонардо, Джорджоне і таємно відвідував Венецію Босх (у центрі).
Джорджоне. Три філософи
1504, 125.5×146.2 см
80 роківпровела в запасниках Музею Нельсона-Аткінса в Канзас-сіті дошка «Спокуса святого Антонія» з атрибуцією «послідовник/наслідувач Ієроніма Босха», поки в 2016 році статус картини не був сенсаційно підвищений: тепер роботу вважають написаною самим Босхом.
Ієронім Босх. Спокуса Святого Антонія
1500-ті, 38.1×25.4 см
220 на 390 сантиметрів- Розміри «Саду земних насолод». Це наймасштабніший твір Босха з тих, що дійшли до нашого часу, не лише за глибиною художнього задуму та майстерністю виконання, а й просто за габаритами. Другий за величиною триптих Босха - "Страшний суд" (163,7 на 247 см, Відень), третій - "Спокуса святого Антонія" (131,5 на 225 см, Лісабон).
Ієронім Босх. Сад земних насолод
Ієронім Босх. Страшний суд
Ієронім Босх. Спокуса Святого Антонія. Триптих
3 картини Босхаз однаковою назвою «Несіння хреста» зберігаються в музеях трьох міст: перша у Відні, друга в Мадриді, а третя і найвідоміша (хоча тепер і не вважається першотвором) — у Генті.
Ієронім Босх. Несіння хреста
3 версії «Поклоніння волхвів»приписуються кисті Босха: триптих, що зберігається в Прадо (Мадрид), і дві картини – з Музею Метрополітен (Нью-Йорк) та Художнього музею Філадельфії.
Ієронім Босх. Поклоніння волхвів. Триптих
Ієронім Босх. Поклоніння волхвів
2-х мандрівників, дуже схожих між собою, написав у різний час Босх. Одного — на зовнішніх стулках триптиху «Віз сіна», другого — на дошці, яка зараз представлена в Роттердамі (можливо, це також були стулки втраченого триптиху). Деякі вчені схиляються до думки, що обох мандрівників Босх щедро обдарував своїми рисами обличчя. "Цей ніс неможливо приписати нікому іншому!", - зауважує дослідник Ніколас Бом, автор науково-популярного фільму "Загадки Ієроніма Босха", знятого BBC.
Ієронім Босх. Віз сіна. Зовнішні стулки триптиху.
Ієронім Босх. Мандрівник
4 типи темпераментувиявили дослідники на картині Босха «Увінчання терновим вінцем». Тягне руки з правого нижнього кута сангвінік, вкладає пальці в рани холерик, вінок з тернів надягає на Христа флегматик, а в правому верхньому кутку співчутливо кладе руку на Його плече меланхолік. Багато хто вважає, що останній – це автопортрет художника.
Ієронім Босх. Увінчання терновим вінцем
1510, 73.8×59 см
Понад 40 персонажів Босхадоступні у додатку для iOS та Android під назвою Bosch Camera, випущеному організаторами святкування року Босха у Хертогенбосі. З його допомогою користувач може переносити героїв Босха на свої фотографії та колажі.
3 долари 99 центівпотрібно доплатити, щоб отримати можливо політати на летючій рибі серед героїв центральної та правої стулок триптиха Босха у додатку-симуляторі для iOS та Android «Босх: віртуальна подорож Садом земних насолод». Ліву стулку "Рай" можна досліджувати безкоштовно.
500 років тому, 9 серпня 1516-го року, за Босхом відслужили заупокійну месу в соборі Св.Іоанна.
Лише за 12 років до смертіхудожника, 1504-го року, у документах вперше виникає псевдонім «Босх».
(близько 1460-1516)
Ієронім Босх (справжнє ім'я – Ієрон ван Акен) – один з найбільш талановитих художників 15 століття. Біографія Ієроніма Босха не надто складна і заплутана. Майже все своє життя він провів на батьківщині – у місті Хертогенбос у Північному Брабанті. Навчати мистецтву Ієроніма Босха почали його дід та батько, професійні живописці. Потім він відвідав нідерландські міста Гарлем і Делфт, де вдосконалювався у своєму мистецтві.
Ставши майстром-живописцем, в 1480 р. він повернувся на батьківщину, і завдяки своїй популярності вже в 1481 р. одружився з однією з найбагатших наречених у місті. З цього часу митець отримав можливість працювати для себе самого, але йому доводилося виконувати традиційні замовлення. Поступово творчість Ієроніма Босха поширилася далеко за межі його рідного міста: до художника зверталися із замовленнями звідусіль, зокрема королі Франції та Іспанії. У кожного генія є своя таємниця, винятком не є Босх. Таємниця Ієроніма Босха полягає в тому, що був шизофреніком.
Картини Ієроніма Босха
Картини Ієроніма Босха, як правило, не мають датування; Тепер можна лише приблизно намітити основні віхи його творчості.
Сім смертних гріхів
Одна з його відомих ранніх робіт – картина «Сім смертних гріхів». У центрі малюнка видно постать Христа, під якою написано: «Бережись, бережись, Бог бачить». Навколо знаходяться зображення семи смертних (здатних остаточно занапастити душу) гріхів - обжерливості, марнославства, хтивості, гніву, лінощів, користолюбства та заздрощів. Босх знаходить для кожного з гріхів приклад із життя, добре зрозумілий глядачеві: гнівілюструється сценою п'яної бійки: заздрість постає у вигляді крамаря, який злісно поглядає у бік сусіда; користолюбствовтілює у собі суддя, який бере хабар. Саме ця картина показує смерть звичайнісіньких людей;
Однак по краях композиції знаходяться зображення Страшного суду, Ада, Раю та Смерті, начебто ще раз попереджаючи людей не вчиняти смертні гріхи, адже за ними завжди слідує відплата.
Віз сіна
Створення цієї картини почалося в 1500 році і тривало близько 2-х років. У цей час Ієронім Босх вважався вже зрілим художником. У центрі композиції знаходиться стог сіна, люди довкола якого намагаються вхопити від нього хоч щось; найімовірніше, художник узяв за основу старе нідерландське прислів'я «Світ - стог сіна, і кожен намагається вхопити з нього скільки може».
Картина написана на тристулковому вівтарі, зовнішні бічні поверхні якого описують символ земного життя - обірваного мандрівника, що мареться, помічає на своєму шляху всілякі (як дрібні, так і більші) неприємності та прояви зла.
На нього гарчить злий собака, перехожого грабують, на пагорбі відбувається страта, а над падлом кружляють чорні ворони, але, не дивлячись на все це, пара селян танцює під волинку.
У більш розгорнутому образ грішного світу демонструє розкритий вівтар - тут Ієронім Босх зображує не малу частину, а весь шлях земної історії, починаючи з бунту сатани проти Бога (сцена битви на небесах і повалення повсталих), закінчуючи кінцем земного світу.
У центрі триптиха – земний світ, який уособлює собою величезний віз сіна, що означає недовговічні спокуси світу: владу, багатство, насолоди тощо.
У картині «Сім смертних гріхів» Ієронім Босх розширив прислів'я, зобразивши гармонійний спокій природи на задньому плані, в небесах над якою проглядає самотня постать Христа.
Сад насолод
На початку XVI століття Ієронім Босх створив «Сад Насолод» - найбільш відому та загадкову картину. За основу картини були взяті традиційні сюжети створення світу, Пекло і Рай, проте в цілому композиція перетворилася на щось дуже оригінальне. Вона знаходиться на тристулковому вівтарі, на зовнішній поверхні стулок якого у вигляді прозорої сфери зображено Землю на 3-й день її творіння. Внутрішня ліва частина стулок вівтаря продовжує тему створення світу (4-7 дні створення). У правій частині стулок зображено Пекло, в центрі якого - «дерево смерті», що росте із замерзлого озера. У центрі картини «Сад насолод» Босх зобразив так званий «сад кохання», яким прогулюються безліч закоханих пар. Сад проражає своєю красою – оголені чоловіки та жінки плавають у приголомшливих водоймах, катаються верхи на різноманітних тваринах (пантерах, оленях, грифонах).
Ієронім Босх – один із найзагадковіших художників, про якого відомо вкрай мало, але роботи якого продовжують хвилювати уяву.
Біографія Ієроніма Босха
Про життя художника Ієроніма Босха, як не дивно, відомо мало. Він походить із сім'ї спадкових живописців ван Акен. Народився майбутній маестро живопису у невеликому нідерландському містечку Хертогенбосі. Точна дата народження невідома (за припущеннями – близько 1450). Його життєвий шлях не відрізнявся якими-небудь особливими зигзагами, мінливістю долі. Босх вигідно одружився, увійшов до керівництва Братства Богоматері, мав визнання та багато замовлень. Тому одним із наріжних каменів залишається питання, звідки стільки драматизму в живописі Ієроніма Босха? Ні до нього, ні після нього ніхто настільки правдиво не оголював світ людських вад і пристрастей. Босх перетворив мистецтво на дзеркало сучасного світу.
Творчий шлях художник розпочав із розпису вівтарів, храмових елементів. За характером він був життєрадісною, товариською та позитивною людиною. Коли і коли в його голові почали виникати дивні образи, які згодом знайшли відображення в картинах? У яких прихованих куточках свідомості почав народжуватися демонічний світ, сповнений дивних істот? На це питання, мабуть, ніхто вже не зможе відповісти. Через його видіння колеги називали художника «почесним професором кошмарів». Він справді з особливою деталізацією зображував потойбіччя, його роботи переповнені символізмом. На перший погляд здається, що картини створені релігійною людиною для залякування грішників. Але дослідники дійшли висновку, що в полотнах, які автор, до речі, ніколи чомусь не підписував, прихований набагато глибший зміст. Він перевернув звичайний світ догори дригом і вивернув його навиворіт. І що найбільш парадоксально, картини Босха так само актуальні, сучасні і своєчасні, хоча пройшло вже понад п'ять століть з моменту смерті їх творця.
Твори Ієроніма Босха
Більшість робіт, створених цим великим нідерландським майстром, на жаль, втрачено. До нас дійшли лише деякі картини Ієроніма Босха із назвами, які говорять самі за себе. Розглянемо найвідоміші полотна, в яких укладено квінтесенцію світовідчуття художника.
Ієронім Босх «Сад земних насолод»
Цей унікальний триптих створений, ймовірно, між 1500 та 1515 роками. Автор показав життя людства, який зробив вибір на користь гріха. Ліва частина триптиха - картина раю, права показує пекло. Центральна частина присвячена земному життю, в якому людина втрачає рай. Є припущення, що художник зобразив себе у частині пекла.
Ієронім Босх «Страшний суд» Ще один триптих, найбільший з уцілілих робіт художника. У лівій частині - образ раю, по центру - картина страшного суду, і на правій стулці - страшна доля грішників у пеклі. Ця робота вважається однією з найстрашніших картин пекельних мук. Сучасники Босха були переконані, що автор на власні очі бачив чудовиськ пекла.
Ієронім Босх «Корабель дурнів» Полотно «Корабель дурнів» вважають верхньою частиною однієї зі стулок триптиха, який не вцілів. З нижньою частиною ідентифікують картину «Алегорія обжерливості та хтивості». У цій роботі, як і в багатьох інших, автор оголює та висміює людські вади. Серед пасажирів корабля – представники різних суспільних верств, що символізують марнославство, пияцтво, розпусту тощо.
Ієронім Босх «Вилучення каменю дурості» Це досить дивна картина, розшифрувати значення якої намагаються й досі. На полотні зображено хірургічну операцію, яка чомусь проводиться просто неба. На голові лікаря – перевернута вирва, а на голові черниці – книга. За однією з версій, ці предмети символізують марність знань перед дурістю, за іншою – шарлатанство.
Ієронім Босх «Віз сіна» У триптиху «Віз сіна» знову повторюється улюблена тема Босха – тема гріха та людських вад. Величезний віз із сіном тягнуть сім монстрів, що символізують різні вади - жорстокість, жадібність, гординю тощо. А навколо - безліч людей, які намагаються вхопити сіна для себе. Зверху за цим на золотій хмарі спостерігає Всевишній.
Ієронім Босх «Спокуса святого Антонія» Це одна з найзнаменитіших робіт Босха. Триптих виконано на дерев'яних дошках, де зображено добре відому історію про спокусу святого Антонія під час перебування у пустелі. Образи картини дивні й незвичні, а головна ідея – у вічній боротьбі добра і зла, коли демони намагаються збити людину та справжнього шляху.
Незважаючи на назву, до біблійної притчі про блудного сина ця робота має лише опосередковане відношення, тому частіше використовують назву «Мандрівник» або «Пілігрим». В основі сюжету – одна з улюблених тем Босха – тема про спокуси на життєвому шляху.
«Несение хреста»
Ієронім Босх «Несіння хреста» Ця робота – одна з найвідоміших, своєрідна «візитна картка» художника, в якій йому вдалося показати справжню сутність людської натури, якими люди є насправді. Втім, з приводу цієї картини точаться суперечки, оскільки низка дослідників вважає, що Босх не є автором цього полотна.
Ієронім Босх «Фокусник» Це твір раннього періоду творчості Ієроніма Босха. Як і інші роботи великого майстра, ця картина сповнена символізму і загадок, а за нехитрим сюжетом про шарлатан-«наперсточник» криється дуже глибокий зміст.
Ієронім Босх «Сім смертних гріхів» Ще одна картина Босха, авторство якої ставлять під сумнів у зв'язку з недосконалістю виконання. З 11 фрагментів (зображення 7 гріхів та 4 останніх речей), як вважають дослідники, лише два виконані художником особисто. Але те, що задум картини належить Босху, сумнівів не викликає.
Ієронім Босх «Поклоніння волхвів» Одна з небагатьох світлих робіт Босха, яка, до того ж, чудово збереглася. Триптих «Поклоніння волхвів» було зроблено на замовлення бюргера з Хертогенбоса з приводу його вінчання. І сам замовник, і його наречена, а також їхні святі покровителі – святий Петро та свята Агнеса – зображені на зовнішніх стулках.
Ієронім Босх «Блаженні та прокляті» «Блаженні та прокляті» — поліптих, що складається з чотирьох картин: «Земний рай» та «Сходження до емпіру» з лівого боку та «Пекло» з правого боку. Припускають, що центральна частина роботи могла бути втрачена. Найбільш відомий другий фрагмент, на якому ангели виводять душі праведників через конічний тунель до вічного блаженства.
Ієронім Босх «Автопортрет» Автопортрет Босха, написаний олівцем на сагніні, має невеликі розміри - всього 40 на 28 см. Зберігається малюнок в муніципальній бібліотеці Арраса у Франції.
Копії всіх творів великого живописця, що збереглися, можна побачити в його рідному місті, де засновано музей. 2016 року тут провели виставку, присвячену творчості знаменитого земляка. Історія цієї виставки така ж неймовірна, як і життя художника. Саме вона лягла в основу фільму «Ієронім Босх: натхненний дияволом».
Його роботи продовжують досліджувати, але, мені здається, загадки Ієроніма Босха навряд чи будуть розгадані, принаймні, найближчим часом.
КатегоріяЄрун Антонісон ван Акен (нідерл. Jeroen Anthoniszoon van Aken), більш відомий як Ієронім Босх (нідерл. Jheronimus Bosch [ˌɦijeˈroːnimʏs ˈbɔs], лат. Hieronymus Bosch; близько 1450-1 дження . З творчості художника збереглося близько десяти картин та дванадцяти малюнків. Був посвячений у члени Братства Богоматері (нідерл. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486); вважається одним із найзагадковіших живописців в історії західного мистецтва. У рідному місті Босха, голландському Хертогенбосі, відкрито центр творчості Босха, де представлені копії всіх його творів.
Ерун ван Акен народився близько 1450 року у Хертогенбосі (Брабант). Сім'я ван Акенов, що походила з німецького міста Ахена, була здавна пов'язана з мальовничим ремеслом - художниками були Ян ван Акен (дід Босха, пом. 1454) та четверо з його п'яти синів, включаючи отця Єроніма, Антонія. Оскільки про становлення Босха як художника нічого не відомо, передбачається, що перші уроки мальовничого ремесла він одержав у сімейній майстерні.
Босх жив і працював переважно у рідному Хертогенбосі, який на той час входив до складу Бургундського герцогства, а зараз є адміністративним центром провінції Північний Брабант у Нідерландах. Перша згадка Босха в архівних документах відноситься до 1474, де він називається «Jheronimus».
Відповідно до відомостей про життя художника, що збереглися в міському архіві, в 1478 помер його батько, і Босх успадкував його художню майстерню. Майстерня ван Акенов виконувала найрізноманітніші замовлення - насамперед настінні розписи, але також золочення дерев'яної скульптури та навіть виготовлення церковного начиння. «Хієронімус-живописець» (згідно з документом 1480 року) взяв псевдонім за скороченою назвою свого рідного міста – Den Bosch – у період зміни влади в країні: після загибелі Карла Сміливого (1477) влада в Бургундських Нідерландах перейшла до 1482 року від Валуа до Габсбургів.
Близько 1480 художник одружується з Алейт Гойартс ван дер Меервене, яку, мабуть, знав з дитинства. Вона походила з багатої купецької хертогенбоської родини. Завдяки цьому шлюбу Босх стає найвпливовішим бюргером свого рідного міста. Дітей вони не мали.
У 1486 вступив до Братства Богоматері («Zoete Lieve Vrouw») - релігійне суспільство, що виникло в Хертогенбосі в 1318 і що складалося як з ченців, так і мирян. Братство, присвячене культу Діви Марії, займалося благодійністю. В архівних документах ім'я Босха згадано кілька разів: йому, як живописцю, доручалися різноманітні замовлення, починаючи від оформлення святкових ход і обрядових обрядів Братства і закінчуючи написанням стулок вівтаря для капели Братства в соборі св. Іоанна (1489, картина втрачена) чи навіть моделі канделябра.
1497 року помер його старший брат Госсен ван Акен. В 1504 Босх отримує замовлення від намісника Нідерландів Філіпа Красивого на триптих «Страшний суд».
Живописець помер 9 серпня 1516 року, відспівування відбувалося у згаданій капелі собору. Урочистість проведення цього обряду підтверджує найтісніший зв'язок Босха з Братством Богоматері.
Через півроку після смерті Босха його дружина роздала спадкоємцям те небагато, що залишилося після художника. Є всі підстави вважати, що Ієронім Босх ніколи не був власником будь-якої нерухомості. Дружина Босха пережила чоловіка на три роки.
Мистецтво Босха завжди мало величезну привабливу силу. Насамперед вважалося, що чортівня на картинах Босха покликана лише бавити глядачів, лоскотати їм нерви, подібно до тих гротескних фігур, які майстри італійського Відродження вплітали у свої орнаменти.
Сучасні вчені дійшли висновку, що у творчості Босха укладено значно глибший зміст, і зробили безліч спроб пояснити його значення, знайти його витоки, дати йому тлумачення. Одні вважають Босха кимось на кшталт сюрреаліста XV століття, який витягував свої небачені образи з глибин підсвідомості, і, називаючи його ім'я, незмінно згадують Сальвадора Далі. Інші вважають, що мистецтво Босха відбиває середньовічні «езотеричні дисципліни» - алхімію, астрологію, чорну магію. Треті намагаються пов'язати художника з різними релігійними єресями, що існували в той час. На думку Френгера, Босх був членом Братства Вільного Духа, прихильники якого називалися також адамітами, - єретичної секти, що виникла в XIII столітті, але бурхливо розвинулася по всій Європі кількома століттями пізніше. Однак більшістю вчених ця гіпотеза відкидається, оскільки немає жодних даних, що підтверджують існування секти в Нідерландах за життя Босха.
Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →
Босх, Бос (Bosch) Хієронімус [власне Хієронімус ван Акен, Hieronymus van Aeken] (близько 1450/60–1516), великий нідерландський живописець. Працював головним чином у Хертогенбосі у Північній Фландрії. Один із найяскравіших майстрів раннього Північного Відродження
Ієронім Босх у своїх багатофігурних композиціях, картинах на теми народних приказок, прислів'їв та притч поєднував витончену середньовічну фантастику, породжені безмежною уявою гротескні демонічні образи з незвичайними для мистецтва його епохи реалістичними нововведеннями.
Стиль Босха унікальний і немає аналогій в нідерландської живописної традиції.
Творчість Ієроніма Босха одночасно - новаторська та традиційна, наївна та витончена; воно зачаровує людей відчуттям якоїсь таємниці, відомої одному художнику. "Іменитий майстер" - так називали Босха в Хертогенбосі, якому художник залишався вірним до кінця своїх днів, хоча прижиттєва слава про нього поширилася далеко за межі рідного міста.
Вважається, що це рання робота Босха: між 1475 та 1480 роками. Картина «Сім смертних гріхів» перебувала у Брюсселі в колекції Де Гевари близько 1520 року та була придбана Філіппом II Іспанським у 1670 році. Картина «Сім смертних гріхів» висіла в особистих покоях короля Іспанії Філіпа II, мабуть допомагаючи тому затято переслідувати єретиків.
Композиція симетрично розташованих кіл і двох сувоїв, що розвертаються, де цитати з Второзаконня з глибоким песимізмом пророкують про долю людства. В колі - перше зображення Босхом Ада і існуюча в однині інтерпретація Небесного Раю. Сім смертних гріхів зображені в сегментах всевидящого Божого ока в центрі композиції, вони дано у підкреслено повчальному ключі.
Ця робота - один з найбільш ясних і повчальних творів Босха і має докладні, що роз'яснюють сенс зображеного цитатами з Повторення Закону. Накреслені на свитках, що розвіваються, слова: «Бо вони народ, що збожеволів, і немає в них сенсу»і «Сокрую лице моє від них і побачу, який буде кінець їхній»,- Визначають тему цього мальовничого пророцтва.
«Корабль дурнів», без жодного сумніву, є сатирою
На картині «Корабель дурнів», чернець і дві черниці безсоромно розважаються з селянами в човні, що має блазня як рульове. Можливо, це пародія на корабель Церкви, що веде душі до вічного порятунку, а може, звинувачення у хтивості та нестримності на адресу духовенства.
Пасажири фантастичного корабля, що пливуть до «Країни Глупляндії», уособлюють людські вади. Гротескна потворність героїв втілюється автором у сяючих барвах. Босх і є реальним, і символічним. Сам собою створений художником світ прекрасний, проте у ньому царюють дурість і зло.
Більшість сюжетів картин Босха пов'язані з епізодами із життя Христа чи святих, які протистоять пороку, чи почерпнуті в алегоріях і прислів'ях про людську жадібність і дурість.
 |
Святий Антоній1500-ті роки. Музей Прадо, Мадрид. |
Босх зобразив «земну» спокусу святого Антонія, коли диявол, відволікаючи його від медитації, спокушав земними благами.
Його кругла спина, поза, замкнена сплетеними «в замок» пальцями рук, говорять про крайню міру занурення в медитацію.
Навіть диявол у образі свині спокійно завмер поруч з Антонієм, як приручений собака. То чи бачить чи не бачить святий на картині Босха монстрів, які його оточують?
Вони видно тільки нам, грішникам, бо «те, що ми споглядаємо, – це те, що ми є
У Босха зображення внутрішнього конфлікту людини, що розмірковує про природу Зла, про краще і гірше, про бажане і заборонене, вилилося в дуже точну картину пороку. Антоній, силою своєю, яку він отримує з милості Божої, чинить опір шквалу порочних видінь, а чи зможе всьому цьому чинити опір звичайний смертний?
Герой картини — худий, у розірваній сукні й різних черевиках, висохлий і немов розплюснутий на площині — представлений у дивному русі, що зупинився і все ж таки триває.
Він майже списаний з натури — принаймні європейське мистецтво не знало до Босха такого зображення злиднів, — але в сухій виснаженості її форм є щось від комахи.
Це те життя, яке веде людина, з якою, навіть залишаючи її, він пов'язаний. Тільки природа залишається чистою, нескінченною. Тьмяний колір картини виражає думку Босха — сірі, майже гризайльні тони поєднують і людей, і природу. Ця єдність закономірна і природна
.
Босх на картині зображує Ісуса Христа серед натовпу, що біснується, щільно заповнюючи простір навколо нього злісними, тріумфуючими фізіономіями.
Для Босха образ Христа – уособлення безмежного милосердя, душевної чистоти, терпіння та простоти. Йому протистоять сильні сили зла. Вони піддають його страшним мукам, фізичним та духовним. Христос демонструє людині приклад подолання всіх труднощів.
За своїми художніми якостями «Несіння хреста» суперечить усім мальовничим канонам. Босх зобразив сцену, простір якої втратив будь-який зв'язок з реальністю. Голови та торси виступають із мороку і в темряві ж зникають.
Потворність, як зовнішнє, і внутрішнє, він перетворює на якусь вищу естетичну категорію, що й через шість століть продовжує розбурхувати уми і почуття.
На картині Ієроніма Босха «Увінчання терновим вінцем» Ісус, оточений чотирма мучениками, постає перед глядачем із видом урочистого смирення. Два воїни перед стратою коронують його голову терновим вінцем.
Число «чотири» - число зображених мучителів Христа - серед символічних чисел виділяється особливим багатством асоціацій, воно пов'язане з хрестом та квадратом. Чотири частини світла; чотири пори року; чотири річки в Раю; чотири євангелісти; чотири великі пророки - Ісая, Єремія, Єзекіїль, Данило; чотири темпераменти: сангвінік, холерик, меланхолік та флегматик.
Чотири злобні особи катувальників Христа - це носії чотирьох темпераментів, тобто всі різновиди людей. Дві особи нагорі вважаються втіленням флегматичного та меланхолійного темпераменту, внизу – сангвінічного та холеричного.
Безпристрасний Христос поміщений у центр композиції, проте головний тут не він, а тріумфуюче Зло, що прийняло образи мучителів. Зло є Босху природним ланкою у якомусь передбаченому порядку речей.
Ієронім Босх Вівтар «Спокуса святого Антонія», 1505-1506
Триптих підсумовує основні мотиви творчості Босха. До зображення роду людського, що погрязнув у гріхах і дурості, і нескінченного розмаїття пекельних мук, що чекають на нього, приєднуються тут Страсті Христові і сцени спокуси святого, якому непохитна твердість віри дозволяє протистояти натиску ворогів — Миру, Плоти, Диявола.
Картина «Політ і падіння святого Антонія» є лівим крилом вівтаря «Спокуса Святого Антонія» і розповідає про боротьбу святого з Дияволом. До цієї теми художник неодноразово повертався у своїй творчості. Святий Антоній є повчальним прикладом того, як треба чинити опір земним спокусам, бути весь час настороже, не приймати за істину все, що здається, і знати, що спокуса може призвести до Божого прокляття.
 |
Взяття Ісуса під варту та Несіння хреста1505-1506 роки. Національний музей, Лісабон. |
Ліва зовнішня стулка «Взяття Ісуса під варту в Гефсиманському саду». Права зовнішня стулка «Несіння хреста».
Центральна частина «Спокуса святого Антонія». Простір картини буквально кишить фантастичними неправдоподібними персонажами.
У ту епоху, коли існування Ада і сатани було незмінною реальністю, коли пришестя Антихриста здавалося абсолютно неминучим, безтрепетна стійкість святого, що дивиться на нас зі своєї молитовні, заполоненої силами зла, мала підбадьорювати людей і вселяти в них надію.
Права стулка триптиха «Сад земних насолод» отримала свою назву «Музичний Пекло» через зображення інструментів, використаних як знаряддя тортур
Жертва стає катом, видобуток — мисливцем, і це якнайкраще передає хаос, що панує в Аду, де перевернуті нормальні взаємозв'язки, що колись існували у світі, а звичайнісінькі й нешкідливі предмети повсякденного життя, розростаючись до жахливих розмірів, перетворюються на знаряддя тортур.
Ієронім Босх Вівтар "Сад земних насолод", 1504-1505
Ліва стулка триптиха «Сад земних насолод» зображує останні три дні створення світу і зветься «Творіння» або «Земний Рай».
Фантастичний пейзаж художник населяє безліччю реальних, а також нереальних видів флори та фауни.
На передньому плані цього ландшафту, що відобразив допотопний світ, зображено не сцену спокуси або вигнання Адама та Єви з Раю, а їхнє сполучення Богом.
Він тримає Єву за руку так, як це заведено в шлюбній церемонії. Тут Босх зображує містичне весілля Христа, Адама з Євою
У центрі композиції піднімається Джерело Життя – високе. тонка, рожева споруда, прикрашена вигадливим різьбленням. Виблискуючі в тині дорогоцінні камені, так само як фантастичні звірі, ймовірно, навіяні середньовічними уявленнями про Індію, яка полонила своїми чудесами уяву європейців з часів Олександра Македонського. Існувало народне і досить поширене повір'я у тому, що у Індії перебуває втрачений людиною Едем.
Вівтар «Сад земних насолод» — найвідоміший триптих Ієроніма Босха, який отримав свою назву на тему центральної частини, присвячений гріху хтивості — Luxuria.
Не варто вважати, що натовп оголених коханців мав за задумом Босха стати апофеозом безгрішної сексуальності. Для середньовічної моралі статевий акт, який у XX столітті навчилися сприймати як природну частину людського буття, був найчастіше доказом того, що людина втратила свою ангельську природу і низько впала. У найкращому разі на злягання дивилися як на неминуче зло, у гіршому — як на смертний гріх. Швидше за все, для Босха сад земних насолод — світ, розбещений залюбкою.
 |
Створення світу1505–1506. Музей Прадо, Мадрид. |
Цей рідкісний, якщо не сказати унікальний сюжет демонструє всю глибину і силу уяви Босха.
Ієронім Босх Вівтар "Віз сіна", 1500-1502
Рай, триптих Воз сіна |
Лівий віконця триптиха Ієроніма Босха «Віз сіна» присвячений темі гріхопадіння прабатьків, Адама та Єви. Традиційний, культовий характер цієї композиції не викликає сумнівів: вона включає чотири епізоди з біблійної Книги Буття - скидання з небес повсталих ангелів, створення Єви, гріхопадіння, вигнання з Раю. Усі сцени розподілені у просторі єдиного пейзажу, що зображує Рай.
 |
Віз сіна1500-1502, Музей Прадо, Мадрид. |
Світ - це стог сіна: кожен вистачає, скільки зможе Рід людський постає в гріху, що повністю заперечив божественні настанови і байдужим до долі, уготованої йому Всевишнім.
Триптих Ієроніма Босха «Віз сіна» вважається першою із великих сатирико-правовчальних алегорій зрілого періоду творчості художника.
На тлі безкрайнього пейзажу слідом за величезним возом сіна рухається кавалькада, і серед них імператор і тато (з рисами Олександра VI). Представники інших станів - селяни, городяни, клірики та черниці - хапають оберемки сіна з воза або б'ються за нього. За гарячковою людською суєтою зверху байдуже і відсторонено спостерігає Христос, оточений золотим сяйвом.
Ніхто, окрім ангела, що молиться на верху воза, не помічає ні Божественної присутності, ні того, що віз возить демони.
Правий віконця триптиха Ієроніма Босха «Віз сіна». Зображення Ада зустрічається у творчості Босха набагато частіше, ніж Раю. Художник заповнює простір апокаліптичними пожежами та руїнами архітектурних споруд, що змушують згадати про Вавилон — християнську квінтесенцію бісівського міста, яке традиційно протиставлялося "Граду небесному Єрусалиму". У своїй версії Ада Босх спирався на літературні джерела, розцвічуючи почерпнуті мотиви грою власної фантазії.
Зовнішні віконниці вівтаря «Віз сіна» мають свою назву «Життєвий шлях» і за майстерністю виконання поступаються зображенням на внутрішніх стулках і були закінчені, ймовірно, підмайстрами та учнями Босха
Шлях босховського пілігриму пролягає через ворожий та підступний світ, а всі небезпеки, які він таїть, представлені в деталях краєвиду. Одні загрожують життю, втілюючись в образах розбійників чи злісного собаки (втім, він може символізувати також і наклепників, чиє зломовство часто порівнювали із собачим гавкотом). Скачучі селяни - образ іншої, моральної небезпеки; подібно коханцям на вершині воза з сіном, вони спокусилися "музикою плоті" і підкорилися їй.
Ієронім Босх "Бачення потойбіччя", частина вівтаря "Страшний суд", 1500-1504
 |
Земний Рай, композиція Бачення потойбічного світу |
У зрілий період творчості Босх переходить від зображення видимого світу до уявного, породженого його невгамовною фантазією. Бачення є йому немов у сновидінні, тому образи Босха позбавлені тілесності, у них химерно поєднуються чарівна краса і нереальний, як у нічному кошмарі, жах: безтільні фігури-фантоми позбавлені земного тяжіння і легко злітають нагору. Головними героями картин Босха стають не стільки люди, скільки демони, страшні і одночасно смішні монстри.
Це світ непідвладний здоровому глузду, царство Антихриста. Художник переклав пророцтва, що розповсюдилися в Західній Європі до початку XVI століття - часу, коли було передбачено Кінець світу,
 |
Піднесення в Емпірей1500-1504, Палац Дожів, Венеція. |
Земний Рай знаходиться просто під Раєм Небесним. Це якийсь проміжний ступінь, де праведники очищаються від останніх плям гріха, до того як постануть перед Всевишнім.
Зображені у супроводі ангелів прямують до джерела життя. Ті, хто вже врятувався, дивляться на небеса. У «Вознесенні в Емпірей» безтілесні душі, що позбулися всього земного, спрямовуються до яскравого світла, що сяє у них над головами. Це останнє, що відокремлює душі праведників від вічного злиття з Богом, від «абсолютної глибини божественності, що відкрилася».
 |
Повалення грішників1500-1504, Палац Дожів, Венеція. |
«Повалення грішників» грішники, захоплені демонами, летять у темряві вниз. Контури їх постатей ледь висвічуються спалахами пекельного полум'я.
Багато інших бачень Ада, створених Босхом, теж здаються хаотичними, але тільки на перший погляд, а при уважному розгляді в них завжди виявляється логіка, чітка структура та свідомість.
 |
Пекельна річка,композиція Бачення потойбічного світу1500-1504, Палац Дожів, Венеція. |
У картині «Пекельна річка» з вершини крутої скелі в небо б'є стовп вогню, а внизу, у воді безпорадно борсаються душі грішників. На передньому плані - грішник, якщо ще не покаявся, то принаймні задумався. Він сидить на березі, не помічаючи демона з крилами, що тягне його за руку. Страшний суд - головна тема, що проходить через усю творчість Босха. Він зображує Страшний суд як світову катастрофу, ніч, освітлювану сполохами пекельного полум'я, на тлі якої жахливі монстри катують грішників.
За часів Босха ясновидці та астрологи стверджували, що перед тим, як відбудеться друге пришестя Христа і Страшний суд, миром правитиме Антихрист. Багато хто тоді вважав, що цей час уже настав. Надзвичайно популярним став Апокаліпсис - Одкровення апостола Іоанна Богослова, написаний у період релігійних гонінь у Стародавньому Римі, бачення жахливих катастроф, яким Бог зазнає миру за гріхи людей. Все загине в очисному полум'ї.
Картина «Вилучення каменів дурості», де ілюструється процедура вилучення з мозку каменю божевілля, присвячена людській наївності та зображує типове шарлатанство цілителів того часу. Зображено кілька символів, на кшталт вирви мудрості, у насмішку надітої на голову хірургу, глечик у нього на поясі, сумки пацієнта, пронизаного кинджалом.
 |
Шлюб у Кані |
У традиційний сюжет першого дива, створеного Христом, - перетворення води на вино - Босх запроваджує нові елементи містерії. Псаломщик, який стоїть, зодягнувши руки, перед нареченим, музикант на імпровізованій галереї, церемоніймейстер, що показує на виставлений парадний посуд тонкої роботи, слуга, що непритомніє, - всі ці постаті повною мірою несподівані і незвичайні для сюжету, що зображається.
 |
Фокусник1475 – 1480-і роки. Музей Бойманс ван Бейнінген. |
Дошка Ієроніма Босха «Фокусник» - сповнена гумору картина, де смішні самі обличчя персонажів і, звичайно, поведінка головних дійових осіб: підступного шарлатана, простака, що повірив, що він виплюнув жабу, і злодія, з байдужим виглядом сумку, що тягне в нього.
Картина «Смерть і скупець» написана на сюжет, можливо, навіяний добре відомим у Нідерландах повчальним текстом «Ars moriendi» («Мистецтво вмирати»), де описано боротьбу чортів та ангелів за душу вмираючого.
Босх відбиває кульмінаційний момент. Смерть перетинає поріг кімнати, ангел волає до образу розп'ятого Спасителя, а він намагається опанувати душею вмираючого скнари.
Картина «Алегорія обжерливості і люборосття» або інакше «Алегорія обжерливості та похоті», мабуть, ці гріхи Босх вважав одними з найбільш огидних і властивих насамперед ченцям.
Картина «Розп'яття Христа». Для Босха образ Христа – уособлення милосердя, чистоти душевної, терпіння та простоти. Йому протистоять сильні сили зла. Вони піддають його страшним мукам, фізичним та духовним. Христос демонструє людині приклад подолання всіх труднощів. Йому слідують як святі, і деякі звичайні люди.
Картина «Молитва святого Ієроніма». Святий Єронім був святим покровителем Єроніма Босха. Можливо, тому самітник зображується досить стримано
Святий Ієронім або Блаженний Ієронім Стридонський – один із чотирьох латинських отців Церкви. Ієронім був людиною могутнього інтелекту та вогняного темпераменту. Він багато подорожував і в молодості здійснив паломництво до Святої Землі. Пізніше він пішов на чотири роки до Халкідської пустелі, де жив пустельником-аскетом.
На картині «Святий Іоанн на Патмосі» Босхом зображено Іоанна Богослова, який на острові Патмос пише своє знамените пророцтво.
Близько 67 року було написано Книгу Одкровення (Апокаліпсис) святого апостола Іоанна Богослова. У ній, на думку християн, розкрито таємниці доль Церкви та кінця світу.
У цій роботі Ієронім Босх ілюструє слова святого: "От Агнець Божий, Який бере на Себе гріх світу".
Іоанн Хреститель або Іоанн Предтеча — згідно з Євангеліями, найближчий попередник Ісуса Христа, який передбачив пришестя Месії. Жив у пустелі аскетом, потім проповідував хрещення покаяння для юдеїв. Хрестив у водах Йордану Ісуса Христа, потім був обезголовлений через підступи юдейської царівни Іродіади та її дочки Соломії.
 |
Святий Христофор1505. Музей Бойманс ван Бейнінген, Роттердам. |
Святий Христофор зображується як велетень, що переносить через річку благословляючого Немовля — епізод, що безпосередньо випливає з його житія
Святий Христофор - святий мученик, шанований католицькою та православною церквами, що жив у III столітті.
Одна з легенд свідчить, що Христофор був римлянином величезного зросту, який спочатку мав ім'я Репрев.
Якось його попросив перенести через річку маленький хлопчик. Посеред річки він став настільки тяжкий, що Христофор злякався, щоб вони обоє не потонули. Хлопчик сказав йому, що він Христос і несе з собою всю тягар світу. Потім Ісус хрестив Репрева в річці, і той отримав своє нове ім'я – Христофор, який «несе Христа». Потім Немовля сказав Христофору, що той може встромити в землю гілку. Ця гілка чудово виросла в плодове дерево. Це диво обернуло у віру багатьох. Розгніваний цим, місцевий правитель, ув'язнив Христофора у в'язницю, де після довгих мук той знайшов мученицьку кончину
У композиції Босх значно посилює роль оточуючих Христа негативних персонажів, висуваючи на передній план зображення розбійників. До мотиву порятунку повного зла світу через самопожертву Христа художник звертався постійно. Якщо першому етапі творчості головною темою Босха була критика людських пороків, то, будучи зрілим майстром, прагне створити образ позитивного героя, втілюючи їх у зображеннях Христа і святих.
Перед старою хатиною велично сидить Богоматір. Вона показує немовля волхвам, одягненим у розкішний одяг. Не викликає сумнівів, що Босх навмисно надає поклонінню волхвів характеру літургійної служби: про це свідчать дари, які старший зі "східних царів" Валтазар покладає до ніг Марії - маленька скульптурна група зображує Авраама, який збирається принести в жертву свого сина Ісаака; це - ознака жертвопринесення Христа на хресті.
Ієронім Босх часто обирав темою своїх картин житія святих. На відміну від традицій середньовічного живопису Босх рідко зображує створені ними чудеса і виграшні, видовищні епізоди їхнього мучеництва, які захоплювали людей того часу. Художник прославляє "тихі" чесноти, пов'язані із самопоглибленою споглядальністю. Босх не має ні святих воїнів, ні ніжних дів, що відчайдушно захищають свою цнотливість. Його герої - пустельники, що віддаються благочестивим роздумам на тлі пейзажів.
 |
Мучеництво святої Ліберати1500-1503, Палац Дожів, Венеція. |
Свята Ліберата або Вільгефортіс (від лат. Virgo Fortis - Стійка Діва; II століття) - католицька свята, покровителька дівчат, які прагнуть позбутися настирливих залицяльників. За легендою, вона була дочкою португальського короля — закоренілого язичника, який хотів видати її за короля Сицилії. Однак вона не хотіла йти заміж ні за яких королів, оскільки була християнкою і дала обітницю безшлюбності. Прагнучи дотримати свою обітницю, принцеса благала до небес і знайшла чудове порятунок - у неї виросла густа довга борода; сицилійський король не захотів одружитися з такою страхолюдиною, після чого розгніваний батько велів її розіп'яти.
З тресті Христові у всій своїй жорстокості представлені на картині "Ecce Homo" ("Син людський перед натовпом"). Босх зображує, як Христа виводять на високий подіум солдати, чиї екзотичні головні убори нагадують про їхнє язичництво; негативний сенс того, що відбувається, підкреслюється традиційними символами зла: сова в ніші, жаба на щиті одного з воїнів. Натовп виражає свою ненависть до Сина Божого загрозливими жестами та страшними гримасами.
Яскрава достовірність творів Босха, вміння зобразити рухи душі людини, дивовижна здатність намалювати товстосума та жебрака, торговця та каліку, - все це відводить йому найважливіше місце у розвитку жанрового живопису.
Творчість Босха здається дивно сучасною: через чотири століття його вплив несподівано проявився в русі експресіоністів і пізніше - в сюрреалізмі.
