Sargent'ın resimleri. Sanatçıların burçları. Çavuş John Singer. "Çığlık" tablosunun ilham kaynağı

Madame Gautreau Kadeh Kaldırmayı Teklif Ediyor, John Singer Sargent, 1883

John Singer Sargent (12 Ocak 1856, Floransa - 15 Nisan 1925, Londra) - Amerikalı sanatçı, kuzen Belle Epoque'un en başarılı ressamlarından biri olan ünlü botanikçi Charles Sargent, Wikipedia'yı yazıyor.

Cenova'daki bir pencereden görünüm, 1911

Verandada, Man Adası

Simplon dağ geçidinde okuma, İsviçre, 1911

Simplon Geçidi. Yeşil Şemsiye, 1911

Bayan Henrietta Reubel

Bayan Eden

Söğütlerin altında bir teknede iki kadın uyuyor

Rio dell Angelo (Melek Nehri)

Yıkananlar, 1917

Alay. Simplon Geçidi, 1911

Villa de Marlia Çeşmesi, 1910

Capri adasının kıyısına yakın suda tekne

Korfu Adası, 1909

Kaşmir şal, 1910

Margaret Hyde, 19. Suffolk Düşesi, 1898

Dorothy Barnard'ın, 1885

Bayan Wedgwood ve Bayan Sargent, 908

İspanyol çeşmesi, yakl. 1902

Bayan Joseph E. Widener

Aranjuez İspanya'daki mermer çeşme

Beyazlı Bayan Gardner, 1922

Bayan Cecil Wade, 1883

Constellation yatının güvertesinde, 1922

Korfu adasındaki teras, 1909

Çeşme "Vazo", Pocantico

Mary Crowninshield'ın Portresi, Endicott Chamberlayne, 1902

Mor uyuyor

Florida'daki palmiye ağaçları, 1917

Düşes Laura Spinola Nunez del Castillo

Bayan Charles E. Incese

Bayan Matilda Townsend

Bayan Leopold Hirsch'in portresi

Nehirde (Kıyıdaki Kadın), 1885

Whisker ailesinin genç hanımları, 1884

Söğütlerin altında bir teknede uyuyan iki kadın, 1987

Şemsiye Şirketi (Siesta), 1905

Bayan Ralph Curtis

Pembe elbise, 1912

Kaşmir şalla kitap okuyan kadın, 1909

Korfu bahçesinde, 1909

Villa Torre Galli'deki Loggia

Ena ve Betty, Asher ve Bayan Wertheimer'ın kızı

Sabah yürüyüşü

Bayan Fiske Warren ve kızı Rachel

Roma'daki Aziz Dominic ve Sixtus Kilisesi'nin merdivenleri

Kabağın meyveleri, 1908

Loggia'da kahvaltı

Bahçe duvarı

Winifred, Portland Düşesi, 1902

Şarap kadehleri, 1874

Nehir kıyısında, 1888

Bitmemiş çalışma "Madam Gautreau"

Güllü manzara

San Giuseppe de Castillo İskelesi, Venedik, 1903-1904

Villa Marlia Lucca

Kız balık tutma

Otel odası, 1906

Şamdan (Şamdanlı kadın, Sigaralı kadın)

Kedlestone'lu Curzon Markisi, 1925

Jane de Glen gondolda

Maud Glen Coates, Wellington Düşesi, 1905

Doğadaki kız

Eski sandalye

Şemsiyeli bayan

Leydi Agnew Lochnow

Uyuyan çıplak çift

Dere kenarındaki Türk kadını, 1907

Granada, 1912

Yansıma, 1908—1910

Dağ nehri, 1904—1907

Kaynayan nehir, 1904

Bir adam Daosta-Pertide nehrine bakıyor, 1907

Gölet Kenarındaki Figür, 1917

Boboli Bahçeleri, 1906

Floransa yakınlarındaki manzara, 1907

Charles V'in kalkanlı arması, 1912

Tirol'de çarmıha gerilme, 1911

Rio dei mendicanti (İlahi Nehir), 1903

Venedik, 1911

Barboro Sarayı'nda Regatta

Venedik'in Büyük Kanalı, 1907

Venedik'teki Kanal, 1903

Rialto Köprüsü'nün Altında, 1909

Kanalda, 1903

Venedik'in Küçük Kanalı, 1904 dolayları

Kavunlu tekne, 1905 civarı

Taslak: Giudecca Adası, 1904

Venedik'te tekneler, 1903

Grimani Sarayı, 1907

Dodge Sarayı, 1907

Sarayın kuruluşu, 1904

Tarragona, İspanya, 1908

Bir Akdeniz limanında, 1905-1906

Beyaz gemiler, 1908

Riva degli Schiavoli'deki Kafe, 1880—1882

Rialto Köprüsü, Venedik, 1907—1911

İspanyol Çeşmesi, 1912

Korfu, ışık ve gölgeler, 1909

Tirol Mezarlığı, 1914

Perseus geceleri, 1907

Perseus Heykeli, Floransa, 1907

Mary Hartrice'in Portresi, 1893-1894

Leydi Helen Vincent, Vikontes d'Abernon, 1904

Bayanlar Alexandra, Maria ve Theo Acheson, 1902

Pauline Astor'un Portresi, 1898–1899

Kontes Rocksavage, 1913

Kontes Rocksavage, 1922

Kontes Lethom, 1904

Sylvia Harrison, 1913

Kontes Sofia Illarionovna Demidova, 1896

Bayan Winston Pipps (Jesse Percy Butler Duncan), 1884

Bayan William Russell Cook, 1895

Bayan William Playfair, 1887

Bayan Joshua Montgomery Sears, 1899

Bayan Philip Leslie Agnew, 1902

Bayan Louis Rafael, 1906

Bayan Iain Hamilton (Jean Moire), 1896

Bayan Hamilton McCone Twombly (Floransa Adele Vanderbilt), 1890

Bayan George Swinton, 1897

Leydi Margaret Spicer, 1906

Leydi Macy-Thompson, 1901

Aizmi Vickers, 1907

"Sargent'ın suluboyalarıyla yaşamak, Güneş ışığı, yakalandı ve tutuldu." “Sargent'in arkadaşı ve biyografi yazarı Evan Charteris'in bu açıklamasını, birkaçını kendi gözlerimle görene kadar takdir edemedim. Müzeyle anlaşma yaptım Güzel Sanatlar Sargent'ın 10 suluboya resmini görmek için Boston'a gittim. Asılı oldukları odaya girdiğimde yere yığıldım. O kadar taze ve ışık doluydular ki; sanki 90 yıl önce değil de dün yazılmış gibiydiler. Nihai sonuç tablo gibi görünürken Sargent'ın gerçeklik yanılsamasını resmetme becerisine hâlâ hayret ediyorum.

Sargent, 1856'da İtalya'nın Floransa kentinde Amerikalı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Her ne kadar kendisini her zaman Amerikalı olarak görse de neredeyse tüm hayatı boyunca Avrupa'da yaşadı ve Amerika'ya yalnızca ailesini ve arkadaşlarını ziyaret etmek için geldi. Dört dil konuşarak büyüdü, çok iyi okudu, çok güzel piyano çaldı ve sanata ve mimariye karşı bir tutku geliştirdi.

1874 yılında, 18 yaşındayken Paris'te ilerici bir portre ressamı olan Carolus-Durand'ın stüdyosuna kabul edildi. Carolus-Durand, ton geçişlerinin dikkatli bir şekilde incelenmesine dayanan, resim sanatına ala prima yaklaşımını öğretti. Aynı zamanda Sargent, çizim eğitimi almak için Ecole des Bieu-Arts'a girdi.

Sargent hızla atölyenin en iyi öğrencisi oldu, tanındı ve hatta Paris'teki yıllık Salon'da ödüller aldı. Bu tür başarılar bu kişiler için duyulmamış bir şeydi genç adam. Üç buçuk yıl sonra Sargent, portre ressamı olarak kariyerini geliştirmek amacıyla Paris'te kendi stüdyosunu açtı.

Sargent'ın Paris'teki ilk yılları umut vericiydi. Her yıl düzenlenen Salonlarda sergilenen portreler eleştirel övgüler aldı ve bu onun genç, yetenekli bir çağdaş sanatçı olarak ün kazanmasına yardımcı oldu. Sargent, Paris'te Amerikalı ve Fransız müşterilerin ısmarladığı portreler yaptı ve birçoğu da İngiltere'den ısmarlandı. Bu dönemde kendisini portrelerle sınırlamamaya, Salon'da tür resimleri ve bağımsız sanat eserleri sergilemeye özen gösterdi.

1883'te Sargent'tan Parisli zengin bir bankacının karısı M. Pierre Gouthreau'nun (Madam X) bir portresini yapması istendi. O, dedikleri gibi, "profesyonel bir güzellikti" ve portrenin Salon'da dikkat çekeceğini ve bazı siparişler getireceğini umuyordu. Ancak 1884 Salonunda gösterildiğinde etkisi tam tersi oldu. Her şey şok ediciydi; elbisenin rengi, dekoltesi ve kibirli duruşu skandala neden oldu.

1996 yılında Paris'te kariyer yapma şansı kalmayan Sargent, stüdyosunu kapattı ve Londra'ya taşındı. Kısa süre sonra Tite Caddesi'nde bir stüdyo işgal etti ve 1925'teki ölümüne kadar orada kaldı. Ondan önce stüdyo J. MacNeil Whistler tarafından işgal edildi.

İngiltere'de portre siparişlerinin yetersizliğiyle karşı karşıya kalan Sargent, manzaralara ve tür resmine yöneldi. Harcadı yaz dönemleri 1885'ten 1889'a kadar İngiliz ve Amerikalı sanatçılar eşliğinde Broadway köyü civarında açık havada. Sargent'ın bu dönemine empresyonist deniyordu. Sargent, Paris'te yaşarken Empresyonistlere çok aşina oldu. Monet ile arkadaş oldu ve hatta bazen onunla açık havada resim yaptı.

Sargent'ın İzlenimcilikten en büyük etkisi renkti. Daha parlak, bulutsuz bir paletle deneyler yaptı ve ışığın renk üzerindeki etkisine ve özellikle de nasıl yapıldığına özel bir ilgi duydu. çeşitli yüzeylerışığı yansıtır ve emer.

Işık, gölge ve yansımadaki renklere olan ilgisi suluboyalarının merkezinde yer alacaktır. Bazen belirli bir optik etkiyi yakalamaya çalışmak, resim yapmanın tek nedeni olabilir.

Sargent, 1887'den yüzyılın sonuna kadar önce Amerika Birleşik Devletleri'nde, ardından İngiltere'de portre ressamı olarak ününü kazandı. Aristokrasinin ve Atlantik'in her iki yakasında da öyle görünmek isteyenlerin en çok aranan portre ressamı oldu. Sargent'ın bir portresine sahip olmak "gerçekleşmek" anlamına geliyordu. 1900'e gelindiğinde Sargent çok zenginleşti ve portre siparişlerinden bunaldı.

1890'ların başlarından itibaren Sargent, aynı zamanda bir dizi anıtsal duvar resmine de derinlemesine dahil oldu. kamu binaları Kalan yıllarında gücünün ve enerjisinin çoğunu adadığı Boston.

Sargent, sulu boya çizimleriyle büyümüş olmasına rağmen, ellili yaşlarına gelene kadar bu işe profesyonel olarak ilgi göstermedi. Seyahat ve yazma arzusu açık havadaözellikle bu malzemenin kullanımını etkilemiştir. 1900 yılında Sargent, kendisi için 3-4 aya kadar süren uzun yaz tatilleri düzenlemeye başladı. Bu, onun neden olduğu gerginlikten kaçınma arzusu tarafından dikte edildi. Tam zamanlı iş portrelerin üzerinde. Tatillerinde hem yağlıboya hem de sulu boya resim yaptı. Kısa süre sonra, en hareketli malzeme olan ve ışığın etkilerini aktarabilen, Sargent'ın en çok ilgisini çeken sulu boyaya tamamen geçti. Genellikle çoğu sanatçı olan ailesi ve arkadaşlarıyla birlikte seyahat ederdi.

Sargent genellikle açık havada resim yapabileceği yerlere çekilirdi. Çocukken gittiği yerleri tercih ederdi: Alpler, İtalya'daki göller, Venedik ve İspanya. Sargent uzun yıllar boyunca aynı konuları tekrar tekrar resmetti: Alplerin sırtları ve akıntıları, klasik heykellerin bulunduğu bahçeler, bazen egzotik kostümler giyen arkadaşları, mimari parçalar, genellikle su seviyesinden gemiler ve tabii ki , Venedik, genellikle gondollardan tasvir edilir.

Sargent'ın öğrencisi ve yeğeni sanat tarihçisi Richard Ormond şunları yazdı: "Yurt dışına gittiği için yazmadı, yurt dışına yazmak için gitti." Sanat tarihçileri, Sargent'ın 1900'den sonra yaptığı ustalıklı sulu boya eskizlerinin onun başyapıtları arasında önemli bir yer tuttuğu ve Amerika'nın en büyük suluboya ressamlarından biri olarak ününü kurduğu konusunda hemfikirdir.

Sargent, ölümünden sonra hızla unutuldu. Modernizm dünyası onu geride bıraktı. Sanat dünyasının da kabul ettiği gibi, onlarca yıl boyunca sadece laik bir sanatçı olarak bir kenara itildi. Candan kübizm, gerçeküstücülük, dışavurumculuk ve soyutlamacılık.

Bu tutum, 1950'lerin ortalarında Sargent'ın çalışmalarının sergilerde yeniden yer almaya başlamasıyla ve yeni sanatçıların onun kişiliğinin ve sanatının karmaşıklığını keşfetmesiyle değişmeye başladı. Suluboyaları, ustalıkları ve niteliklerinin bütünlüğü nedeniyle, yeni ortaya çıkan sanatçılardan ve sanat eleştirmenlerinden giderek artan ilgi ve övgü aldı.

Sargent mükemmel bir gözlemciydi. Duygularını anında sulu boyayla, ayrıntıya girmeden ifade edebiliyordu. Bu ona sanatsal kelime dağarcığını geliştirme ve basitleştirme olanağı sağladı.

Kraliyet Sanat Akademisi'ndeki öğrencilerine şunları söyledi: "Hiç bitmeyen bir gözlem akışı geliştirin... seçme becerisi bunu takip edecektir... her şeyden önce, yurt dışındayken güneş ışığına ve etrafınızda gördüğünüz her şeye bakın. ..”

Anıtsal resimlerinin yanı sıra, 600'e yakın resmi yağlıboya portre ve 1.500'ün üzerinde yağlıboya ve sulu boya manzara ve tür tablosu yaptı. Mezar taşındaki kitabede şöyle yazıyor: "Çalışmak dua etmektir." Hala Sargent'ın suluboyalarından ilham alanlarımız için bu ifade şu şekildedir: "...Sargent'ın suluboyalarıyla yaşamak, güneş ışığının yakalanıp tutulmasıyla yaşamak gibidir." Bu bugün hala geçerlidir.

Metin: Jim Salchak

Top 10: Büyük sanat eserleriyle ilgili karanlık gerçekler

Özgürlük Anıtı, Pisa Kulesi, Eyfel Kulesi, Munch'un "Çığlık" tablosu ve Mısır Sfenksi ünlü sanat eserleridir. Ancak bu harika yaratımlarla ilgili popüler kültürün dikkatinden kaçan pek çok ilgi çekici gerçek var. İster yıllar önce ortadan kaybolan şeyler olsun, isterse gözlerden kaçan gerçekler olsun, ortada pek çok şey var. ilginç yönler adını hiç duymadığımız harika sanat eserleri.

Eyfel Kulesi'nin gizli odası

Eyfel Kulesi'nin en tepesinde gizli bir daire var. Bu daire, bu kuleyi yaratan mühendis Gustave Eiffel'e aitti. Kulenin açılışından bir yıl sonra, 1890'da Fransız yazar Henri Girard, Gustave Eiffel'in Paris sakinleri arasında "evrensel kıskançlığın nesnesi" olduğunu söyledi.

Girard'a göre bu kıskançlık, Gustav'ın kulenin yaratıcısı olarak kazandığı şöhretten ya da ona getirdiği servetten kaynaklanmıyordu. Kıskançlık, kendisine ait olan Eyfel Kulesi'nin tepesindeki daireden kaynaklandı. Sadece Eiffel'in girebildiği bu daire, Paris'in pek çok önemli misafirinin kaldığı yerdi. Bunlardan en ünlüsü Thomas Edison'du. Söylentilere göre Eiffel birçok cazip teklifle karşılaştı finansal olarak Geceyi bu dairede geçirmek isteyenlerden gelen teklifler.

Uzun yıllar kapalı kalan bu daire yakın zamanda ziyarete açıldı. Bugün Eiffel ve Edison'un mankenlerini barındırıyor. Balmumu figürler Gerçek hayattaki modellerine çok benzeyen bu tablo, Eiffel ve kızı Claire'in Edison'la buluştuğu sahneyi tasvir ediyor. Açık Eyfel Kulesi Yaratılışında emeği geçen 72 bilim adamı ve mühendisin isimleri de yazılıyor.

"Çığlık" tablosunun ilham kaynağı

Edvard Munch'un Çığlık tablosu, 20. yüzyılın en efsanevi tablolarından biridir; o kadar popülerdir ki, karmaşık planlar kullanılarak birçok kez çalınmıştır.

Munch'a göre, "Çığlık" resmini yapmak için arkadaşlarıyla birlikte yürürken "gökyüzünün kan gibi kırmızıya döndüğünü" gördüğü ve sonra kendini inanılmaz derecede yorgun hissettiği ve "Çığlık'ın büyük ve sonsuz çığlığını" duyduğu gün ilham almıştı. doğa." Uzun yıllar boyunca Munch'un ilhamının uydurma olduğuna inanılıyordu, ancak yakın zamanda Endonezya'daki Krakatoa yanardağının patlaması sonucu gökyüzünün aslında o gün kırmızı olduğu keşfedildi.

Volkanik patlamanın etkileri, gökyüzünün kıpkırmızı olduğu söylenen New York'a kadar hissedildi. Aynı etki iki gün sonra Munchi kasabasında da gözlendi ve yerel bir gazete olayı şu şekilde aktardı: "İnsanlar bunun bir yangın olduğunu düşünüyordu ama aslında gün batımından sonra sisli atmosferde ışığın kırmızı kırılmasıydı."

Korkunç çığlığın kendisi kurgu olsa da gökyüzü büyük olasılıkla kırmızıydı.

Eğik Pisa Kulesi'nin bilinmeyen mimarı

"Torre Pendente di Pisa" olarak da bilinen Pisa Kulesi, hem mimari bir anıt hem de bir gizemdir. Ünlü eğiminin nedeni iyi bilinse de (o zayıf temel), kimse yaratıcısının kim olduğunu bilmiyor.

Kule başlangıçta Pisa Katedrali için bağımsız bir çan kulesi olarak yaratıldı. Şehrin zenginliğini ve gücünü simgelediğine inanılan bu tür kuleler, 10. yüzyıl İtalya'sında yaygındı. Ancak Pisa Kulesi, insanları Pisa Katedrali'ne çekmek için inşa edilmiştir.

Asıl sebep Kuleyi kimin yaptığını kimsenin bilmemesinin nedeni ise inşasının 200 yıl sürmesidir. Daha önce tarihçiler kulenin yaratıcısının Bonanno Pisano olduğunu düşünüyorlardı ancak bu artık tartışmalı. Artık kulenin mimarının, vaftizhanenin ve San Nicola Çan Kulesi'nin yaratıcısı olduğu için büyük olasılıkla Diotisalvi adında bir adam olduğuna inanılıyor.

Özgürlük Anıtı'nın ayaklarına zincir

2011 yılında eski vali Alaska Eyaleti Sarah Palin'e Özgürlük Anıtı'nın neyi simgelediği soruldu. Şöyle dedi: "Tüm Amerikalılar için bu elbette bize diğer ülkeleri hatırlatan bir sembol, çünkü bu bize elbette Fransızlar tarafından verildi; diğer ülkeler, bazılarının yaptığı hataları yapmamamız konusunda bizi uyarıyor." yapılmış." Ne yazık ki Sarah Palin kesinlikle yanılıyor çünkü söylediği şey Özgürlük Anıtı'nın temsil ettiğinin tam tersiydi. Bu arada tıpkı Sarah Palin gibi pek çok kişi heykelin kölelikle bağlantısından habersiz.

Ünlü bir Fransız politikacı ve kölelik karşıtı olan Edouard de Laboulaye, Özgürlük Heykeli'nin yaratılmasının arkasındaki adamdır. Köleliğin kaldırılması için mücadele eden Başkan Lincoln'ün ateşli bir destekçisiydi. Heykel, Palin'in söylediği gibi ABD'ye yanlışlara karşı uyarıda bulunmak için verilmedi. Özgürlüğü, demokrasiyi ve her türlü köleliğin kaldırılmasını onurlandırmak ve kutlamak için verildi. Özgürlük Anıtı'nın ayaklarında bu yüzden kırık bir zincir var. Bu zincir, heykelin cüppesinin altında, sol bacağının yanında yer aldığından ve yalnızca heykele yukarıdan bakıldığında görülebildiğinden genellikle turistler tarafından görülmez.

Sfenks'in eksik sakalı

Çok az insan Sfenks'in neden sakalının olmadığının hikayesini biliyor.

Sfenks aslında sakallı olarak inşa edilmedi; inşaat tamamlandıktan yıllar sonra eklendi. Belki de Sfenks'in Horemakhet'e benzemesi için eklenmiştir. Mısır tanrıları. Sakalın aynı zamanda Sfenks'i, gücün ve tanrı Osiris ile olan bağlantılarının sembolü olarak sıklıkla yapay sakal takan Mısır firavunlarına benzetmeyi amaçlamış olması da mümkündür.

Sakalın otuzda biri şu anda British Museum'da bulunmaktadır. Sfenks'in neredeyse tamamen kumla kaplı olduğu 1817'de Sfenks'in bazı kısımlarını kazıyan İtalyan Mısırbilimci Giovanni Caviglia tarafından müzeye bağışlandı. 1925 ve 1926'da kum tekrar temizlendiğinde Sfenks'in sakalının birkaç parçası daha keşfedildi.

Da Vinci'nin Gizli Müziği

2007 yılında İtalyan bilgisayar bilimcisi ve müzisyen Giovanni Maria Pala, Da Vinci'nin ünlü tablosu Son Akşam Yemeği'nde müzik notaları bulduğunu iddia etti. Pal'a göre, tablonun tamamı boyunca asanın beş çizgisi çizilirse, İsa Mesih'in elleri, havarilerinin elleri ve masanın üzerindeki ekmek somunları, sağdan sola okunarak anlaşılabilecek müzik notalarını temsil ediyor .

Da Vinci, müziğe olan sevgisiyle tanınıyordu ve notalarında sağdan sola okunması gereken müzikal bilmecelere yer veriyordu. Toskana'daki da Vinci'ye adanmış müzenin müdürü Alessandro Vezzosi, Pal'ın varsayımını "olası" olarak değerlendirdi. Vezzosi ayrıca da Vinci'nin lir çaldığını ve başka müzik enstrümanlarının çizimlerini de yaptığını söyledi.

"Olmayan bir şeyi görme riski her zaman vardır ama (tabloda) aralıklar uyumlu bir şekilde bölünmüştür" dedi. “Uyumlu oranların olduğu yerde müzik her zaman bulunabilir.”

Golden Gate Köprüsü'nün boyanması sorunu

Golden Gate Köprüsü dünyanın en çok fotoğrafı çekilen köprüsü olma rekorunu elinde tutuyor. İlginç olan şu ki Donanma ABD köprünün inşasına karşıydı çünkü köprünün bombalanması ve çökmesi durumunda gemilerinin San Francisco Körfezi'nde mahsur kalacağından korkuyorlardı. Daha sonra donanma köprünün inşasına onay verdi. Ancak köprüyü boyayacakları rengi beğenmediler. ABD Ordusu'nun yanı sıra Donanma da siste görülebilmesi için köprünün sarı çizgili siyaha boyanmasını istedi.

Ancak köprünün mimarı Irving Morrow'un farklı bir planı vardı. Köprünün çeliği San Francisco'ya ulaştığında, çeliği sonraki boya uygulamalarına hazırlamak için zaten ilk kat boya verilmişti. O zamanlar köprülerin çoğu gri, kahverengi ve siyaha boyanmıştı. Ancak Morrow, köprüyü temel boyanın rengine benzer şekilde "uluslararası turuncu" bir renge boyadı. Bu renk yalnızca sisli koşullarda iyi görünmekle kalmaz, aynı zamanda mavi gökyüzü ve körfez sularıyla harika bir şekilde tamamlanır ve kontrast oluşturur.

“Madam X'in Portresi” tablosuyla skandal

"Madame X'in Portresi", John Singer Sargent adlı genç bir Amerikalı göçmen ve ünlünün ünlü bir tablosudur. Resim Virginie Avegno Gautreau'yu tasvir ediyor. Sargent, Madame X'in Portresi'nin kendisine iyi bir itibar kazanmasına yardımcı olacağını umuyordu. Portre onun şöhret kazanmasına yardımcı oldu, ancak algılanan müstehcenlik nedeniyle kötü şöhret kazandı.

Portre, Paris Salonunda halka sergilendikten sonra sert eleştirilere ve alaylara maruz kaldı. Ağır eleştirilerin ana nedeni elbisenin sağ askısıydı. Resmin ilk versiyonunda sağ askı modelin omzundan aşağıya indirilmiş ve modelin gövdesinin amaçlanandan biraz daha fazlası ortaya çıkarılmış. Ortaya çıkan skandal devasa boyutlara ulaştı ve Sargent İngiltere'ye taşınmak zorunda kaldı.

Gautreau ailesi skandaldan utandı ve tabloyu kaldırması için Sargent'a yalvardı. Eleştirmenleri ve halkı yatıştırmak amacıyla Sargent, kayışı bugün portrede görülebilecek şekilde yeniden çekti.

Rushmore Dağı zaman kapsülü

Pek çok kişi Rushmore Dağı'nın tamamlanmamış bir çalışma olduğunun farkında olsa da çok az kişi zaman kapsülünün farkındadır. Rushmore inşa edildiğinde baş mimarı Gutzon Borglum, Amerikan tarihinin tüm önemli belgelerini içerecek devasa bir salon yaratmak istedi. Bu yerleşime inanıyordu önemli evraklar Bağımsızlık Bildirgesi ve Anayasa gibi tüzükler, halihazırda muhteşem olan anıtı daha da önemli hale getirecek. Ne yazık ki, 1941'de öldüğünde hiçbir zaman bulunamayan para ve yer eksikliği nedeniyle planları suya düştü ve iş yarım kaldı.

1998 yılında, Bağımsızlık Bildirgesi ve Haklar Bildirgesi'nin yanı sıra Borglum'un anıları ve başkanların tarihlerini içeren 16 seramik emaye panel üzerine kazınmış Anayasa dağın içine inşa edildi. Titanyum kasaya yerleştirildiler ve tamamlanmamış bir odaya kapatıldılar. Bu belgelerin binlerce yıl boyunca mühürlü ve dokunulmadan kalması gerekir.

Michelangelo'nun "Son Yargı"sı

Ölümünden kısa bir süre önce Papa VII.Clement, Michelangelo'yu tabloyu yapması için görevlendirdi " Son Karar"Sistine Şapeli'nin duvarlarında. Tablonun, İsa Mesih'in dünyaya döndüğü Kıyamet Günü olarak da bilinen son günü temsil etmesi gerekiyordu. Ancak sanat eseri, Michelangelo'nun birçok karakteri özel kısımları açıkta olacak şekilde çıplak olarak boyamasının ardından ciddi tartışmalara neden oldu. Bu karakterler arasında İsa Mesih ve annesi Meryem de vardı.

Bu durum, amacı tablonun tamamen kaldırılması ya da katı sansürden geçirilmesi olan İncir Yaprağı Kampanyası'nı başlatan kardinali memnun etmedi. Papalık tören şefi Biagio da Cesena da kampanyaya katılarak, resmin sansürlenmesi veya tamamen kaldırılması çağrısında bulundu. Tablonun bir kiliseden ziyade hamam veya bar için daha uygun olduğunu söyledi. Bu, Cesena'nın yüzünü yeraltı tanrısı Minos'un yüzünü tasvir etmek için kullanan Michelangelo'yu kızdırdı. Ayrıca Cesena'nın "aptallığını" göstermek için ona eşek kulakları da ekledi.

Çıplaklar, Trent Konseyi'nin incir yapraklarıyla veya bol dökümlü kumaşlarla örtülmesine karar verdiği 1564 yılına kadar kilisede kaldı. 1993 yılındaki restorasyon çalışmaları sırasında karakterlerin mahrem yerlerini örten çarşaf ve kumaşların yaklaşık yarısı kaldırıldı. Bu sayede Michelangelo'nun aslında Minos'u beline sarılı ve kasıklarını yakalayan bir yılanla resmettiği keşfedildi.

John Singer Sargent, Belle Epoque'un en başarılı ressamlarından biri olan ünlü botanikçi Charles Sargent'ın kuzeni Amerikalı bir sanatçıdır.

Bir doktorun oğluydu ve 1874-1878'de akıl hocasının Emile Auguste Carolus-Durand olduğu İtalya, Almanya ve Fransa'da okudu. Sanatçının ilk çalışmaları Henry James tarafından büyük beğeni topladı. Fransa'da Sargent, Empresyonistlerle yakınlaştı, en çok Claude Monet'le yakınlaştı (Sargent'ın Claude Monet'nin ormanın kenarında çalışmasını gösteren tablosu ünlüdür). Aynı zamanda Robert de Montesquiou ve Paul Helleux ile de arkadaştı. Çoğunlukla Fransa ve Büyük Britanya'da yaşadı, Avrupa'da, Kuzey Afrika'da, Orta Doğu'da çok seyahat etti, sık sık İtalya'yı ziyaret etti ve ABD'ye birden fazla geldi.

Sargent, Avrupa'daki ilk Amerikalı vatansız, kozmopolit sanatçılardan biri ve Fin de siecle züppesidir. Genellikle empresyonist olarak sınıflandırılsa da Velasquez, Gainsborough ve Van Dyck her zaman onun modeli olarak kaldı (hatta Roden onu, ironik bir şekilde, zamanımızın Van Dyck'ı olarak adlandırdı). Modeller arasında Rosina Ferrara, Carmela Bertagna, Virginie Gautreau (Madame X'in Portresi), aktrisler Ellen Terry ve Eleanor Duse, yazar Judith Gautier, sanatçı ve fotoğrafçı, hayırsever ve sanat koleksiyoncusu Sarah Sears'ın da yer aldığı portreleriyle tanınır. Erkek portreleri arasında Theodore Roosevelt, Woodrow Wilson, Henry James, Robert Louis Stevenson, William Butler Yeats'in portreleri yer alıyor. Aynı zamanda duvar resmiyle de uğraştı.

Birçok sanatçı portre resimleriyle ünlendi ünlü insanlar. Resim sıradan insanşöhret daha az sıklıkla getirildi. Ancak bazen tamamen istenmeyen bir şöhret tuvalle ilişkilendirildi ve sanatçının gerçek tanınma için uzun yıllar beklemesi gerekti.

Birçok Amerikan çağdaşından John Singer Sargent (1856-1925) seyahat tutkusu vardı. Yurttaşlarının çoğu Amerika Birleşik Devletleri'ni nadiren ve kısa süreliğine terk etti ve o, dünyanın ne kadar büyük ve çeşitli olduğunu erken yaşlarda öğrendi.

John, ebeveynleri Amerikan vatandaşı olmasına rağmen 1856'da Floransa'da doğdu. Avrupa çapında uzun geziler yapabiliyorlardı ve geleceğin sanatçısı hayatının ilk yıllarını ailesiyle birlikte İtalya, İsviçre ve Fransa'da geçirdi. Çocuğun eğitimi sistematik değildi ama çok yönlüydü; mükemmel derecede Almanca, İtalyanca ve Fransız dilleri. Buna ek olarak, daha sonra sokak hayatı sahnelerinin, özellikle de İtalyan sahnelerinin görüntülerinde somutlaşan birçok farklı izlenim aldı.

Misafir öğretmenin başlangıçta verdiği resim dersleri meyvesini verdi ve aile konseyi John'un eğitimine Floransa'daki Güzel Sanatlar Akademisi'nde devam etmesine karar verildi. Dört yıl sonra yazma arzusu kaybolmadı ve Paris'e gitti. Genç adamın öğretmeni Charles Emile Durand, olağanüstü yeteneğini fark ederek Sargent'ı stüdyosundaki diğer öğrenciler arasından hemen seçti.

1876'da Sargent, resmini ilk kez Salon'da sergiledi. Ancak o döneme ait eserlerinin çoğu daha sonraki resimleri kadar ilgi çekici değildir. Manzaraları hoş, göze çarpmayan bir karaktere sahipti ve daha izlenimciydi.

Ancak Sargent'ın bir portre ressamı olarak gerçek yeteneği henüz ortaya çıkarılmamıştı; her ne kadar gösterişli ve gösterişsiz bir şekilde yaptığı portreler zaten yadsınamaz bir beceri ve derinlik içeriyor olsa da.

Bağımsız hale gelen Sargent, seyahat etmeyi bırakmadı ve birçok ülkeyi ziyaret etti ve Amerika Birleşik Devletleri gezisinin ardından memleketine tüm kalbiyle aşık oldu.

Sargent, 80'li ve 90'lı yıllarda Paris'te modaya uygun bir ressamdı. Orada pek çok güzel eser yaptı; bunların arasında ruh hali ve ruh açısından en hassas, gerçekçiliği ve doğaüstü huzuruyla büyülü olan sevimli "Karanfil, Zambak, Zambak, Gül" tablosu da vardı. İzleyiciyi gerçeklikten uzaklaştırıyor ve zamansız bir atmosfer yaratıyor gibi görünüyor.

Bu özellik Sargent’ın pek çok eserinde var; resimde tasvir edilen kişilerin bizden neredeyse iki asır uzakta olduğunu unutturuyor.

Sanatçının çalışmalarında bugün "Madam X'in Portresi" olarak bilinen tablo kadar önemli ve tartışmalı bir rol oynayan tek bir tablo olmadı. Özel sır modelde hiçbir kişilik yoktu: Resim Parisli bir bankacı olan Virginia Gautreau'nun karısını tasvir ediyor. Ancak bu portrenin tarihinin karmaşık olduğu ortaya çıktı.

Sanatçı, Madame Gautreau'yu kendisine poz vermeye ikna etmek için bir yıldan fazla zaman harcadı ve çalışmaları sırasında sürekli ondan dikkatinin dağılmamasını istemek zorunda kaldı. Ancak eleştirmenlerin ve izleyicilerin portrelerine verilen tepkilerle karşılaştırıldığında bu zorlukların önemsiz olduğu ortaya çıktı.

Paris kelimenin tam anlamıyla öfkeyle patladı. Sanatçı, resimde fazla "dürüst" olmakla suçlanmış ve Virginia'nın annesi, kızının itibarına bu kadar darbe indirilemeyeceğini iddia ederek Sargent'a gelmişti.

Kamuoyu çok sert olabilir ama bu hikayeye keskin bir tat veren birkaç nokta var.

Tablonun "kötü" olarak adlandırılması boşuna değildi, çünkü Madame Gautreau'nun aşk ilişkileriyle ilgili söylentiler, portrenin boyanmasından önce bile ortalıkta dolanıyordu. Sanatçının sözde çok açık bir şekilde vurguladığı modelin doğal olmayan solgunluğuna gelince, halk Virginia'nın moda peşinde arsenik kullandığını ve cildinin muhteşem beyazlığı uğruna sağlığını riske attığını söyledi.

Güzelin elbisesinin tasviriyle ilgili de şikayetler vardı: Elbisesinin parlak askılarından biri başlangıçta şakacı bir şekilde omzundan düştü, ancak daha sonra John Singer Sargent, eleştirinin baskısı altında onu daha "düzgün" bir şekilde yeniden çizdi. Her zaman ahlakla yükümlü olmayan Paris halkının, kadın kahramanın doğasında bulunan ahlaksızlıkları görüntüde açıkça gördüğü ortaya çıktı. Ancak kamuoyu onu değil sanatçıyı damgaladı ve Londra'ya gitmek zorunda kaldı.

İngiltere'deki başarı, Fransa'daki öncekinden daha az gürültülü olsa da, Sargent'ı bir şekilde cesaretlendirdi. Ve 1888'de Amerika'daki kişisel sergisi sansasyon yarattı ve zamanının en yetenekli portre ressamlarından biri olarak ününü yeniden kazandı. Ressam, üç üniversitenin onursal üyesi unvanına layık görüldü.

Sanatçı, başta manzara olmak üzere savaş resminin yanı sıra diğer türlerde de kendini denedi. 69 yaşında Londra'da kalp krizinden öldüğünde arkasında 3.000'den fazla yağlıboya ve sulu boya çalışması ile çok sayıda eskiz bıraktı.

"Madam X'in Portresi" Sargent'ın kaderinde önemli bir rol oynadı. Tabloyu yaratılışından 30 yıl sonra Metropolitan Sanat Müzesi'ne sattı ve bunun muhtemelen kendisinin en iyi eseri olduğunu belirtti. Öyle olup olmadığını söylemek zor ama her halükarda sanatçının en çok tanınan ve tartışılan eseri haline geldi ve ona ölümsüzlüğe geçiş sağladı.

Ünlü portre ustası John Singer Sargent, doğduğu yer Floransa olmasına rağmen kökeni itibariyle Amerikalı bir sanatçı olarak kabul ediliyor. Ailesi Amerikalıydı ama hepsi aile hayatı Avrupa ülkelerinde gerçekleşti. Çok fazla zenginlikleri yoktu, ancak finansal yetenekleri seyahat tutkularını tatmin etmelerine izin verdi, birbiri ardına ortaya çıkan iki çocuk bile ebeveynlerini yaşam tarzlarını değiştirmeye zorlayamadı.

1856'nın başında, 12 Ocak'ta ailede John adında bir erkek çocuk doğdu ve bir yıl sonra küçük John'un Emilia adında bir kız kardeşi vardı. Hayatları boyunca birbirleriyle dostluğu sürdürdüler, en yakın insanlar oldular.

Ebeveynler hala çok seyahat ediyordu - kışı İtalya'nın güneyindeki kasabalardan birinde geçirdiler ve yazın aile Almanya veya Fransa'ya taşındı.

Elbette böyle bir yaşam tarzıyla kaliteli bir eğitim almak mümkün değildir. Ancak John için ebeveynlerin sonsuz hareketi Avrupa ülkeleri, Avrupa'da konuşulan ana dillere mükemmel şekilde hakim olmayı mümkün kıldı.

John'un resim yapma arzusu erken çocukluk döneminde ortaya çıktı ve çizimleri çocuğun da yeteneklere sahip olduğunu gösterdi. Ebeveynler çocuklarının yeteneğini destekledi. John, on sekizinci yaş gününü Paris'te kutladı ve burada portre boyama konusunda uzmanlaşmış, modaya uygun bir sanatçı olan Charles Emile Durand'ın atölyesinde çalıştı. Gelecek vadeden sanatçının olağanüstü yeteneği, John'un çalışmalarını görebilen herkes tarafından fark edildi.

Durand'ın çalışmaları 1878 yılına kadar devam etti, ardından genç sanatçı Güzel Sanatlar Okulu'nda eğitim almaya başladı ve burada öğretmen Leon Bourne'un sınıfına katıldı.

Sargent, tablosu her yıl düzenlenen prestijli bir Paris sergisi olan Salon'da ilk kez sergilendiğinde henüz mezun olmamıştı. Yıl 1876'ydı ve 1881'de genç sanatçının hayatındaki ilk önemli zafer gerçekleşti - tablosuna Salon'da madalya verildi.

Sargent o zamanlar çok resim yapıyordu, çalışmaları çeşitliydi - ustayı ünlü yapan kompozisyonlar, manzaralar ve portreler. Aynı zamanda sanatçı, ebeveynlerinden bir yolculuk tutkusu miras alarak çok seyahat etti.

Bu arada ilk gezisi 1877'de gerçekleşti. Amerika'ya bir ziyaretti Anavatan hemen John'un kalbine batan ataları. Yıllar sonra sanatçı, İngiliz şövalyesi olma teklifini bile reddetti çünkü bunun için Amerikan vatandaşlığından vazgeçmek gerekiyordu.

Bir süre sonra Sargent, dünyaca ünlü sanatçıların eserleriyle tanışarak Afrika, İspanya ve Hollanda'yı ziyaret etti.

Sargent'ın popülaritesi arttı, ancak 1884'te Fransız bir bankacının karısı olan ünlü bir kadının Paris'teki Salonunda çizip sergilediği bir portre etrafında bir skandal patlak verdi. Öfkeli halk bu resmin aşırı açık sözlülüğünden bahsetti.

Bu olay sanatçının Londra'ya gitmesinin sebebi oldu. Yavaş yavaş eserleri İngiliz sanat uzmanları tarafından tanındı. 1894'te Sargent, Kraliyet Sanat Akademisi'nin üyeliğine bile seçildi.

Yavaş yavaş portreler daha az boyanmaya başladı - Sargent kendini başka türlerde denemeye başladı. Manzaralar ve freskler çizdi, ardından savaş resminde şansını denemeye başladı. “Gazların Çarptığı” adlı tablosu geniş çapta tanındı.

Sargent, hayatının sonunda aynı anda üç üniversitenin fahri üyesi unvanını aldı.

John Singer Sargent, 15 Nisan 1925'te Londra'daki evinde yaşamına son verdi.Uykusunda sanatçının kalbi durdu.

Sargent John Singer ünlü bir Amerikalı sanatçıdır. Bu sanatçı Amerikalı olarak kabul edilmesine rağmen 1856'da Floransa'da doğdu ve 1925'te Londra'da öldü.

Resim sanatı Sargen John Singer Fransa, İtalya ve Almanya'da okudu. Bu sanatçının harika bir empresyonist sanatçıyla arkadaş olduğunu söylemeye değer. Hatta resimlerinden birinde (Claude Monet ormanın kenarında çalışırken), arkadaşını başka bir tuval üzerinde çalışırken bile yakalamıştı. Sargent çok seyahat etti, Avrupa, Afrika ve Orta Doğu'daki birçok ülkeyi ziyaret etti ve ayrıca birkaç kez Amerika'ya geldi. Yaratıcılığı için ilham aldığı her yerde resimleri için alışılmadık konular buldu. Sargent, yaptığı seyahatler ve belirli bir yere vatan olarak bağlanmaması sonucunda vatansız, yani vatansız olarak sınıflandırılıyor. Günümüzde bu tür insanlara Dünya Vatandaşı deniyor.

Pek çok sergi açmasına, resimlerinin parlak olarak tanınmasına ve büyük müzeler tarafından satın alınmasına ve bir resim klasiğinin şöhretinin yaşamı boyunca kendisine gelmesine rağmen, pek çok sanatçı, özellikle empresyonistler, pek olumlu konuşmadı. sanatı hakkında. Empresyonistler, sanatçının her yerden biraz alması ve dolayısıyla saf sanatı reddetmesi gerçeğiyle yetinmediler. Empresyonistlerin ideallerini takip etmeye çalıştı, ancak Velazquez, Gainsborough ve Van Dyck gibi sanatçılara olan tutkusu onu stilleri karıştırmaya ve tamamen kişisel, kendine ait bir şey yaratmaya zorladı.

Halen 3.000'e yakın eseri dünya çapındaki müzelerde bulunmaktadır. Yazarın tablolarından oluşan geniş bir koleksiyon New York'taki Brooklyn Müzesi'nde saklanıyor.

Çavuş John Singer