Adım adım talimat.
1. Ayrı sayfalarda bir dizi çizim yapın. (A4 ve A3 sayfaları, boyalar, guaj, kurşun kalemler hazırlayın). Şimdi olanları, bugünün durumunu çiziyoruz. Herhangi bir sırayla çizin.
~ Hayatım bir yol gibidir.
~ Hayatım bir nehir gibi.
~ Hayatım bir dağ gibi.
~ Hayatım yemek gibi.
~ Hayatım ateş gibi.
~ Hayatım bir oyun gibi.
2. Bize ne çizdiğini söyle? Çiziminize baktığınızda nasıl hissediyorsunuz? Bu duygular vücutta nasıl tepki verir? Yol sembolünün sizin için ne anlama geldiğini açıklayın? (nehirler, dağlar, yemek, ateş, oyunlar). Baştan sona tek kalıpla çalışıyoruz. Bir kişi bunu şöyle tanımlayabilir: "Benim için yol, hedefe giden yoldur." Ve bir peri masalında olduğu gibi yolu tasvir ettiği resimde, üç dallı gibi, sola gideceksin, yağlı incir bulacaksın.
Bu resme göre hayatınızda neler olup bittiğini kendinize nasıl açıklayabilirsiniz?
Cevap seçenekleri: Şu an bir hedefim yok, nereye gideceğimi bilmiyorum, en azından nereye gideceğimi bilmiyorum, bir şeyler kaybedeceğim vs. Peki, imaja olan inancınız hayatınıza, başınıza gelenlere nasıl uyuyor? Ya da hayatınızda ne var?
3. Şimdi çiziminize bakın? Ne hissediyorsun? Vücutta neler oluyor? Bir şeyin üzerini boyamak, kaldırmak veya bitirmek mi istiyorsunuz? Evet ise, bir çizim veriyoruz ve müşteri istediği değişiklikleri yapıyor. (beyaz guaş boyanız olması gerekir). Düzeltme şimdiki zamanda gerçekleşir. Genellikle, çizimde küçük bir ayrıntıda bile değişiklik yaptıktan sonra hızlı bir iç metamorfoz meydana gelir. Müşteri, ortadaki daldan ayrılarak yoldan dalların üzerini boyadı, perspektifte yukarıdan bir ağaç çizdi ve bir benzin istasyonu ve bir barbekü yeri boyadı.
4. Şimdi müşteriden resimden hayatının ne olduğunu, yolun nasıl olduğunu (nehir, dağ, yemek, ateş, oyun) anlatmasını istiyoruz. Örneğin, bir hikaye kulağa şöyle gelebilir: “Hayatım düz bir yol, asfalt, çok geniş değil ama dar değil, her iki yönde de trafik var. Bir şehirden diğerine giden bir yoldur. Arabayı doldurabileceğiniz, bir şeyler yiyip dinlenebileceğiniz yerler var. Bundan sonra güvenle devam edebilirsiniz. Ağacın göründüğü yere gitmem gerek. Yolculuğumun amacı var. Onu görüyorum ve ondan önce çok az şey kaldığı için sakin ve mutlu hissediyorum. Vücutta hafiflik.
(Çizimlerin yapılış sırasına ve kağıdın formatına dikkat edin. Öncelik nedir, sembole göre karar veririz. Çizimle ilgili konuşma sırasında vücuttaki hislere ve duyumlara dikkat ederiz. Prensip olarak, Sanat terapisi yöntemlerine aşina olanlar, bu malzeme ile teşhis için yapılacaklarını bilirler).
Sembolizm hakkında ufacık bir fikri olan herkes bu alıştırmayı yapmayı kolay bulacaktır. Mevcut durum hakkında birçok bilgi var. Bilinçaltı, anladığı bir dilde sizinle mutlu bir şekilde paylaşır. Düzeltme gözlerinizin önünde gerçekleşir.
2. DUYGU VE DUYGU ÇİZİMLERİ
Amaç ve öncelikli hedefler:
ifşa duygusal arka plan, gerçekleşmiş duygular, duygular, deneyimler; akut stres durumunda - hızlı yardım, travmatik deneyimlere tepki, duygusal salıverme;
bastırılmış olanlar da dahil olmak üzere duygu ve hislerin "üzerinde çalışmak";
Negatifin psikoprofilaksisi duygusal deneyimler ve tezahürleri; duygusal geçiş;
Kendiliğindenlik, yansıma, gerçek duyguların tezahürünün gelişimini teşvik etmek;
Yıkıcı kişilik değişikliklerinin üstesinden gelme potansiyeli olarak duygusal durumun uyumlaştırılması ve kişisel Gelişim;
Yaratıcılığın gelişimi.
Malzemeler: çeşitli boyutlarda beyaz kağıtlar, basit kurşun kalemler, fırçalar, sulu boyalar, su kapları.
uyumlama aşaması
Katılımcılar, hatırlamayı başardıkları duyguların, hislerin, deneyimlerin, durumların adını bir kağıda yazmaya davet edilir. Bu listeden ayrıca en çok güçlü his, şu anda duygusal bir tepki uyandıran bir deneyim.
Talimat verirken, çok çeşitli duygusal tezahürleri tanımlamak için kullanılan çeşitli terimleri listelemek önemlidir, böylece listeyi derleyen katılımcılar kavramları ayırt etmede entelektüel zorluklar yaşamazlar.
Bireysel çalışmanın aşaması (tema geliştirme)
Talimatlar
A3 veya A4 kağıdına basit bir kurşun kalemle, “egzersiz yapmak” için seçilen duygunun (duygular, deneyimler, durumlar) ana hatlarını çizin.
Kağıtla aşağıdaki manipülasyonları gerçekleştirin (çalışma sürecinde ortaya çıkan düşünce ve duygulara dikkat ederek): çizimin ana hatlarıyla bir kağıdı buruşturun, ardından bir süre suya indirin, düzeltin, yerleştirin masaya koyun ve ancak o zaman çizilmiş basit kalem görüntüsünü renklendirin.
“Resminizin” anlatabileceği bir isim ve hikaye bulun. Gösterilen nesneler veya resmin bölümleri arasında diyaloglar oluşturmaya çalışın.
Tartışma aşaması ve yansıtıcı analiz
Katılımcılar çalışmalarını ofis alanına yerleştirir, tartışma için bir daire içinde oturur, süreçte deneyimledikleri duygu ve hisleri sözlü olarak ifade ederler. artistik yaratıcılık. Herkes istediği zaman resmini gösterir, adını söyler, bir hikaye anlatır.
Genellikle katılımcılar değişir orjinal isim, çalışma sürecinde yaratılan görüntünün dönüşümü gerçekleştiğinden ve sonuç olarak fikir değiştiğinden, gizli anlamların farkındalığı vardır. Tartışma sırasında, travmatik deneyimlerin kaynak deneyimlere dönüştürülmesini ve farkındalığını kolaylaştırmak için "soruları-ipuçlarını" doğru bir şekilde kullanabilirsiniz. Güvenli bir güven, açıklık, empati ortamı yaratmak özellikle önemlidir, böylece sağlanan Geri bildirim travmatik duygulara neden olmadı ve bir kişi tarafından yeterince algılandı. Bu, yapıcı bir iletişim stratejisi ve yeni duygusal bağlantılar oluşturmak için faydalı bir deneyim olabilir.
Sanat terapi seansı, yaratılan sanat ürününde yazarın istekleri doğrultusunda değişiklikler yapılmasıyla sona erer.
Genel olarak, sanat terapisi çalışmasının beklenen pratik sonucu, kazanılan deneyimin terapötik grup dışındaki öznenin günlük kişilerarası davranışlarına aktarılmasıdır.
Not.
Duygu ve duyguların tasviri için, katılımcıları spontane görüntüler oluşturmaya teşvik etmek, mümkünse olay örgüsü ve kalıplaşmış resimlerden kaçınmak önemlidir. Yapılandırılmamış çizim: çizgiler, konturlar, noktalar bilişsel kalıbı düzleştirmeye yardımcı olur, yaratıcılığı ve özgürce kendini ifade etmeyi teşvik eder, kendini tanıma süreçlerini uyarır.
Görüntü üzerinde çalışma sürecinde çoklu dönüşüm olasılığında büyük bir pozitif potansiyel yatmaktadır: basit bir kurşun kalemle hafifçe farkedilen bir kontur kırılır, kağıt buruşturulduğunda gösterilen nesnenin ana hatlarını değiştirir ve daha sonra suya batırılır ve tekrar yumuşatıldı. Ayrıca, suluboya yardımı ile çizime, istenen görüntüyü renklendirerek “gösteriyor” gibi renk verilir.
Nane üzerine sulu boya ile çalışın, ıslak kağıt derin bir psikolojik anlam ve gözle görülür bir terapötik etki, çünkü daha fazla ifade ve aynı zamanda duygusal rahatlama elde etmenizi sağlar. Biri psikolojik mekanizmalar duygusal tepki, resimsel bir malzeme olarak suluboya özelliklerinde yatmaktadır.
Kaynak: Oksana Rozdorskaya
3. Kişisel sınırlarla çalışma alıştırması "HAYATIMIN HARİTASI"
Talimat:
"Sizin ve çevrenizdeki tüm insanların birer ülke olduğu bir yaşam haritası çizin. farklı boyutlar farklı bir ilişkiniz var. Ortak sınırlarınız olan biriyle, olmayan biriyle. Biriyle su sınırında olabilirsin. Biriyle belirli bir ortak alana sahip olabilirsiniz - Gümrük Birliği veya Schengen Anlaşması. Birisiyle basitleştirilmiş bir vize rejimi, karmaşık biriyle.
Ve sonra çiziminize bakın ve diyelim ki beş yıl önce sınırların ne olduğunu hatırlıyor musunuz?
Ve bazen birçok şeyi görmek yardımcı olur. Örneğin:
Belki beş yıl önce çok sayıda yakın sınırlarınız ve bağlantılarınız, birçok bağlantınız ve çatışmanız oldu. İşte bu yüzden şimdi "iletişimle aşırı doymuşsunuz" ve ... kimsenin dokunmadığı veya yakalamadığı bir ada haline geldiniz.
Belki de tam tersine, bir izolasyon durumundan güçlü bağları kapatmaya geçtiniz.
Belki de ülkeniz sürekli olarak diğer ülkeler tarafından ele geçiriliyor ve buna nasıl direneceğinizi bilmiyorsunuz?
Ya da belki çevrenizdeki herkesi yakalayıp toprakları geri kazanırsınız? (Kabul etmesi zor ama herkesin böyle bir arzusu vardır - sadece ölçek farklıdır)
Belki de ülkeleri, ilişkilerinizi basitleştirdiğiniz müttefikler ve onlara karşı çitler ördüğünüz ve şirketler hazırladığınız rakipler olarak bölüyorsunuz...
Ve ana kalıpları gördüğünüzde, nereye çabalamanız gerektiğini anlamanız daha kolay. Kendimi savunmayı mı öğrenmem gerekiyor yoksa saldırı yerine barış içinde yaşamayı mı öğrenmem gerekiyor? İlişkiler kurmayı öğrenmeli miyim yoksa kendime bir mola verip yalnız kalmama izin mi vermeliyim?
4. Sanat terapisi tekniği "DAİRE İÇİNDE ÇİZİM"
Teknik, bir talebi formüle etmenin zor olduğu ve müşterinin beklentilerinin belirsiz olduğu bir durumda, ilk danışmada çok iyi çalışır.
Çalışmak için çeşitli görsel malzemelere ihtiyacınız var: çeşitli boyutlarda kağıtlar, kurşun kalemler, keçeli kalemler, pasteller, sulu boyalar, guaj.
1. Müşteriyi rahatlamaya, burada ve şimdiki duygularına konsantre olmaya ve o anda istediği renk, boyutta bir daire çizmeye davet ediyoruz.
2. Ardından - bir resimle doldurun.
3. Sonra, çizimi tartışırız, düşünceleri, hisleri, hisleri gerçekleştiririz. Açıklığa kavuşturuyoruz: çizim sürecinde durum değişti mi? Bir şeyi değiştirmek ister misin? Gerekirse - müşteri çizimi düzeltir - çizer, boyar, siler vb.
Elbette, çizim belirli teşhis bilgilerini taşır. Projektif tekniklerin analizinde olduğu gibi, dairenin boyutuna, levha üzerindeki yerleşimine, çizgilerin kalınlığına, rengin varlığına veya yokluğuna vb. dikkat ederiz. Ancak terapötik yaklaşım her şeyden önce şunları içerir: çizimi yorumlamak değil, müşterinin duygu ve hislerini takip etmek. İşini nasıl algıladığını görmesi önemlidir.
Çizimi bir daire içinde ve grup çalışmasında kullanabilirsiniz. Önce büyük bir ortak kağıda herkes kendi çemberini çizer, ardından boş alan ortaklaşa doldurulur. Sürecin güçlü bir kaynak etkisi olabilir, ancak bazen bir patlamaya neden olabilir. olumsuz duygular.
Bu teknikteki en değerli şey, burada ve şimdi durumu çözme, doğru yönde düzeltme fırsatıdır.
5. "HEDEF HARİTASI" Tekniği
1. Elinizi kağıda çizin ve elinizin ana hatlarını alın. gelecek kartı.
2. Haritayı çeşitli arazilerle doldurun: dağları, ovaları, nehirleri, şelaleleri, buzulları, boğazları, çölleri, ormanları, açıklıkları, denizleri, okyanusları vb. işaretleyin.
3. Ulaşmak istediğiniz hedefi belirtmek için kutuyu işaretleyin.
4. Rotanız için bir başlangıç noktası belirleyin
5. Başı ve sonu olan noktalı bir çizgi ile bir rota çizin.
6. Şu anda yolun neresinde olduğunuza karar verin.
7. Yaz sözleşmeler- dağlarınızı, ağaçlarınızı, denizlerinizi tanımlayın...
8. Onları duygularınızla, hislerinizle, durumlarınızla karşılaştırın.
Resmin ortaya koyduğu bilgiler:
- Rotanın doğası, bir kişinin hayatta kendisine nasıl engeller koyduğunu ve bunların üstesinden nasıl geldiğini anlatıyor.
- Hedef bayrak hangi araziyi vurdu: çöl, şelale... ve bu sizin için ne anlama geliyor?
- Rotanızda tüm manzaraları geçerseniz - siz yaratıcı kişi, hayır - sen bir sanatçısın.
- Girdi ve çıktı çakışırsa - kişi başladığı yere gelir, ancak zaten bir seviye daha yüksektir.
- Hedefe ulaşmadan önce hangi duyguları yaşadığınıza dikkat edin.
- Giriş altta, çıkış üstte - bir kişi pratikten teoriye ve buna göre tam tersi.
- Giriş soldan, çıkış sağdan - bir kişi ilk başta çok endişeli olmasına rağmen konuyu sona erdirir.
- Sağdan giriş, soldan çıkış - gelişmiş sezgi, yeni duygusu.
- Çapraz ve dikey olarak üç parçaya bölün, bir sayfa değil, bir harita: sol kısım geçmiş, orta kısım şimdiki zaman, sağ kısım gelecek. Üst kısım düşünceler, orta kısım fikirler, planlar, alt kısım eylemlerdir.
Ortaya çıkan sanatsal ürünlerin analizinin teşhis açısından ilgi çekici olduğu açıktır. Bilgilendirici, bildiğiniz gibi, kişiliğin yöneliminin en önemli özelliklerinden birini belirleyen baskın duyguların içeriğinin seçimidir.
Bir psikolog için yansıma konusu, duygu ve renk gamı, resmin genel rengi, olumlu ve olumsuz duyguların görüntüsündeki karşılaştırmalı doygunluk ve ayrıca birinin veya birinin baskınlık derecesi gibi özellikler ve özellikler olabilir. diğeri. Aynı bağlamda, çizim sürecinin karmaşıklığı açısından da çalışmayı değerlendirmek önemlidir. Bu süreç ne kadar enerjikti, sanatçı amaçlanan imajı yaratmak için ne kadar çaba harcadı? Siluet tamamen boyanmış mı yoksa orada mı? boş koltuklar? Görüntü öğelerinin bütünleşme derecesi hakkında ne söylenebilir? Görselleştirilen duyguların her biri üzerinde çalışmak ne kadar sürdü ve zorluklar nelerdi?
Tabii ki, bir kişinin duruşu bilgilendiricidir, ayrıca her duygunun yeri ve onunla ilişkili duygular, duygusal durum.
Örneğin, bir görüşe göre, başka bir görüşe göre - kalp bölgesinde - aşk duygusu (nefret gibi) kafaya yerleştirilmelidir. Bir kişinin tüm silueti sadece bu duygu tarafından işgal edilir veya tam tersine tamamen yoktur. Korku ve korku genellikle bacaklarda (“paçalı bacaklar”, “titreyen dizler”), yüz bölgesinde (gözler, alın, dudaklar) çizilir. Saldırganlık, öfke en çok ayaklarda, yumruklarda veya yüzde tasvir edilir.
Yazarlar, renk şemalarının seçiminde daha oybirliği ile. Aşk duygusu esas olarak pembe veya kırmızı renktedir; saldırganlık ve öfke - siyah, kirli kahverengi, koyu mor; korku ve korku - gri, koyu gri renklerde.
Renk aralığına dikkat etmek önemlidir. L. N. Sobchik'e göre, öncelikle kahverengi, gri, siyah renklerin seçimi, stresin neden ve kimden kaynaklandığına bakılmaksızın belirgin bir stres durumunu ortaya koymaktadır. Bu, nesnel olarak aşırı karmaşık bir durum veya dengesiz bir kişilikte yaşamın zorluklarına karşı nevrotik bir tepki olabilir. Duygular, istikrarlı bir motivasyonel önemi olan fenomenleri vurgular.
Çizimin yazarı, yetişkin bir adam, ders sırasında uzun süredir uzun süredir profesyonel bir çatışma halindeydi, yapıcı bir çıkış yolu bulunamadı. Durum ona umutsuz görünüyordu.
Bir psikoloğun önerisi üzerine: tasvir et ve<<заполиитъ» контуры человека любыми эмоциями, чувствами подходящей окраски, - протеста не последовало. Напротив, мужчина с удовольствием принялся за работу. Сначала, не задумываясь, быстро нарисовал черным цветом комок ненависти в правой половине груди силуэта. Затем - темно-коричневым изобразил жадность в кулаках. Гряз-
ancak çizimin yüzeyinin geri kalanı gri renkte boyanmıştır, çünkü onun görüşüne göre korku vücuda yayılır. Kalp bölgesinde iki renkli bir acıyı (bataklık ve paslı-kahverengi tonları) "yerleştirdi". Çalışma neredeyse tamamlandı ve yazar bunu göz önünde bulundurarak uzun süre düşündü. Sonuç olarak, başka bir duygu ortaya çıktı - bir uzay giysisi şeklinde bir balon gibi, çizilen kişinin başının ve omuzlarının üzerinde yükselen rahatlık. Tartışma aşamasında adam görüntüden memnun olduğunu, ilk etapta aklına gelen tüm ana duygu ve hisleri çizdiğini söyledi. Sanat terapi grubunun diğer üyelerinin çizimlerini dolduran aşk, neşe, mutluluk, zevk, sürpriz ve diğer duygusal durumları tamamen unuttuğu için içtenlikle şaşırdı ve uzun süre güldü.
Bu nedenle, önerilen egzersizler eğlenceli bir şekilde, tüm duygu ve duyguları hissetmenize, gerçekleştirmenize, deneyimlemenize ve ifade etmenize izin verir.
Aynı zamanda, yaratıcı kendini ifade etme sürecinde, bilinçsiz-sembolik düzeyde, içsel gerilimin bir “tepkisi” vardır, bir kişi için kişisel büyüme ve gelişme için yeni yollar açılır.
“Semboller ve soyutlamalarla çiziyoruz”
Alıştırma belli bir duygu ile çalışma bağlamında bir önceki konuya devam etmektedir. Talimat seçenekleri:
Herhangi bir görüntü stilini ve herhangi bir sanatsal aracı kullanarak, bir suçluluk görüntüsü (keder, kayıp, aşk, mutluluk vb.)
Suçluluk anlayışınızı (keder, mutluluk, vb.) ifade eden görüntüler oluşturmak için renkleri, çizgileri, şekilleri kullanın.
Suçluluk duygularınızı (öfke, kıskançlık vb.) sembolik bir dille tanımlayın.
Semboller ve soyutlamalar yardımıyla kendinizi suçlu hissettiğinizde (terk edilmiş, sevilmiş vb.) yaşadıklarınızı çizin - Daha sonra mutlu olduğunuzda (üzgün, kırgın) bir resim çizin.
Prosedür "Ne görüyorsun?" resmin yazarının kendi derneklerini ve fikirlerini bulmaya yardımcı olacaktır. Yazarın şu ya da bu duygunun tasvirinde renk, biçim, kompozisyon argümanını tartışmak ilginçtir. Bir neşe imgesinin ya da tam tersine bir üzüntünün yaratıldığını gösteren işaretler nelerdir? Resmin hangi konusu sizin neşe anlayışınıza karşılık geliyor (üzüntü, suçluluk, kızgınlık)? Bir mutluluk hissi (keder, nefret) çizmeniz istendiğinde hangi bölüm ortaya çıkıyor?
Bu tür tematik görevler, grupta yüksek derecede açıklığa yardımcı olur. Bu nedenle, bir psikoloğun dersteki her katılımcının bireyselliğine saygı duymayı ve psikolojik durumuna dikkat etmeyi hatırlaması özellikle önemlidir.
<<Путешествие в детство»
Erken anıların çizimleri genellikle yazarın çevresindeki çağdaş dünyayla ilişkisi için bir tür metafor olarak kabul edilir. Kişilerarası ilişkilerin sembolik bir modeli olarak çocukluk anılarının, etkileşimin bireysel özelliklerini, iletişim zorluklarını ve bunları çözme yollarını, hem geçmişte hem de şimdiki tepkinin doğasını yansıttığına inanılmaktadır. Bu fenomen, güzel sanatların doğası ile yakından bağlantılıdır (V.
Becker-Glosh) ve sanat terapisi teşhisi bağlamında önemlidir.Çocukluk anılarının sözleri ve çizimleri, konunun iç dünyası ile ilişkili duyguların yaratıcı kendini ifade etmesi için güçlü bir uyarıcıdır (F. Mousi ve diğerleri).
Bu nedenle, birkaç seansın (sınıfların) teması kulağa gelebilir: "Çocuk gibi oynamayı göze alabilirim ...".
Görevlerden biri: “çalışmayan” elinizle çocukluğunuzdan en sevdiğiniz oyunu (veya etkinliği) çizin ve çizim için bir isim bulun.
Amaca bağlı olarak, talimat, bir çocukluk anısının duygusal rengini (hoş, neşeli veya acı, travmatik) seçme özgürlüğü bırakabilir. Yani:
Herhangi bir çocukluk olayını (herhangi bir çocukluk anısını) “çalışmayan” bir el ile çizin;
En canlı çocukluk anısını “çalışmayan” bir el ile çizin.
Çalışmak için yumuşak resimsel malzemeler (mum boya kalemleri, pasteller), geniş formatlı kağıtlar (A3 ve daha büyük) kullanmak daha iyidir.
Açıktır ki, "sağ elini kullanan" sol elle çizim yaparken, deyim yerindeyse, becerilerin sınırlarını zorlar, bilinçli kontrolü zayıflatır, duygulara hitap eder, dolayısıyla daha spontane hale gelir. Çizimin mükemmelliğini düşünmeden sadece çizebilir. Aynı zamanda, güçlü duyguların, çocukların korkularının ve / veya canlı yaratıcı görüntülerin ortaya çıkmasının yüksek bir olasılığı vardır.
Bu özel çocuk oyununun neden hayal gücünde ortaya çıktığını tartışmak önemlidir. Kişi görüntüler üzerinde çalışma sürecinde nasıl hissetti, şimdi nasıl hissediyor? Hatırlanan bölüm ile yazarın "yaşam senaryosu", hakim davranış stratejileri arasındaki bağlantı nedir, şu anda hayatına nasıl yansıyor?
Sonraki seanslarda çocukluk anıları temasına devam edilebilir: "İlk yalanım...", "En etkileyici olay...", "Ben bir çocuğum", "Küçükken", "İlk kayıp". ...", " Hayatımdaki ilk ayrılık”, “Çocuk sırları” vb.
"Çizimin metamorfozları"
Görevin anlamı basittir: her katılımcı hızlı bir şekilde bir tür görev yaratmaya davet edilir.
veya bir resim, basit bir resim veya sadece renkli noktalar çizin ve ardından çizime devam etmesi için işi bir sonraki katılımcıya iletin. Alıştırma, her bir çizim birkaç daire çizerek ilk yazarına döndüğünde sona erer.
Orijinal fikir, meydana gelen değişiklikler ve ortaya çıkan duygular tartışılır. Dersin sonunda toplu çizimler duvara yapıştırılır. Bir süre için güzel sanatı “yabancı bir mekanda” hatırlatacak bir tür sergi yaratılıyor.
Bu teknik, grup sürecindeki güçlü çelişkileri ortaya çıkarabilir, saldırgan duygulara, kızgınlığa neden olabilir, bu nedenle sanat terapisti katılımcıları birbirlerinin çalışmalarına saygı duymaları konusunda uyarmalıdır.
Bir kişinin kendi çiziminin son (kolektif) versiyonuna karşı tutumu, büyük ölçüde, sayfanın bir daire içinde ilk transferinden önce planında ne kadar süre çalıştığına bağlıdır.
Kısacası, birçok katılımcı için, genellikle şiddetli değişiklikleri kabul etmek daha kolaydır, orijinal görüntüye daha az duygu yatırılır. Sonuçta, birisi yıkıcı eğilimler gösterirse, yazarlara iade edilen eserler neredeyse tanınmaz hale gelebilir.
Yardımsever bir ruh hali ile, ilk çizimler çok belirgin bir şekilde değişmez.
Bu nedenle, güzel sanatların ilk aşamasında psikoterapötik amaçlar için zaman sınırlarını kullanmak daha iyidir. Ayrıca, sanat terapisti, kolektif çalışmaya başkalarıyla eşit bir temelde katılırsa, bir dereceye kadar çizimlerdeki yıkıcı eğilimleri kontrol edebilir.
Bu nedenle, bir daire çizmek, önemli teşhis materyali elde etmeyi, bireysel reaksiyonları ve bir grup sürecinin gelişimini gözlemlemeyi mümkün kılar.
"Şeffaf resimler (cam üzerine izoterapi)" -
Bu teknik, işbirliği veya rekabete yönelik eğilimleri gösterir)", baskınlık ve aynı zamanda "yardımcı" bir ilişkinin çekiciliğini göstermenize olanak tanır.
Katılımcılar, dikey olarak sabitlenmiş bir cam üzerinde çiftler halinde çalışır. Herkes bardağın kendi tarafında guaj boyar, ancak güzel sanatların teması yaygındır. Örneğin: mutluluk hakkındaki fikirlerinizi tasvir edin, iyi çizin, rüya, acı, neşe vb.
Sözlü iletişimde kısıtlamalar. Fikir, arsa, çalışma yöntemleri önceden tartışılmaz.
Analiz aşamasında, hazır kompozisyonlar karşılaştırılır, katılımcılar eylemlerinin nasıl koordine edildiği, genel kompozisyonun nasıl başarılı olduğu konusunda fikir alışverişinde bulunur: resim uyumlu mu, fikir aynı mı? Kompozisyon ışıkta nasıl görünüyor: Bütünsel bir çalışma izlenimi mi yaratılıyor yoksa görüntü sadece her iki taraftan ayrı ayrı mı algılanıyor?
Katılımcılar sırayla çizilen nesneleri karakterize edip yorumlayarak ortaya çıkan çağrışımları tanımlarlar. Herkes bir iş ortağıyla eylemleri koordine etmeden yalnızca kendi kompozisyonuna dikkat ederse, böyle bir stratejinin nedenlerini doğru bir şekilde netleştirmek gerekir.
Tek bir mantıkta ortak çalışmanın sonucunun daha çekici olduğu açık mı?!, çünkü boyalı resim uyumlu görünüyor;! camın her iki tarafında ve ışığa.
Benzer bir prosedür, cam veya büyük bir karton levha üzerine hamuru ile çizim tekniği kullanılarak da gerçekleştirilebilir. Ayrıca, tabaka geniş (kalın) bir çizgiyle ikiye bölünürse, özerk kompozisyon olasılığı artar. Sınır neredeyse algılanamazsa (katlama, sert, ince bir kalem), belirgin bir liderlik arzusu olan bir konu kolayca "yabancı" bölgeye geçer.
Sözcüklerin ve sembollerin, öz-düzenlemenin doğal mekanizmalarını tetikleyebilecek canlı izlenimleri ve gerçek duyumları canlandırdığı bilinmektedir.
Genel olarak, bir kaygı hissinin (duygusal bileşen) kesinlikle motor kaygıya (motor bileşen) ve ayrıca çocuğun düşüncelerinin seyrinde ve doğasında (zihinsel bileşen) değişikliklere neden olduğu kabul edilir. Bu nedenle, olumlu bir görüntü çizerek ve hayal kurarak, yüz ifadelerine, jestlere, eylemlere, kendine ve başkalarına karşı tutuma yansıyacak bir zevk duygusu yaşayabilirsiniz. Bu, potansiyel olarak olumlu konuların özellikle terapi için yararlı olduğu anlamına gelir: "İyiyim"; “En hoş (parlak, kibar, mutlu) çocukluk izlenimlerim”; "Neşe".
Sanat terapisi tekniklerinin etkinliği, büyük ölçüde, katılımcıların kendilerinin geri bildirimleri, derslere katılma konusundaki istikrarlı istekleri, ayrıca samimiyet ve açıklık derecesi, kişilerarası ilişkilerdeki olumlu değişiklikler ve diğer belirtilerle kanıtlanır.
Sanat terapisinin etkinliği için genelleştirilmiş bir kriter, katılımcıların durumunun sosyal ve psikolojik göstergelerinin nesnel dinamikleridir.
Genel olarak, sunulan alıştırmalar ve teknikler oldukça evrenseldir. Bir ayna gibi, gerçek hayatta insan davranış modellerini yansıtırlar.
Sanat terapisi dersleri sistemi
Önerilen sınıfların her biri çok amaçlıdır ve en yaygın kişisel sorunlardan biriyle bir sanat terapisi çalışması sisteminin temeli olabilir. Bunlar arasında: korkular, kaygı, saldırganlık, utangaçlık, iletişim sorunları, grup içi etkileşim, başkalarıyla ilişkiler ve diğerleri.
Aynı zamanda, önerilen sıradaki sınıflar sistemi, kısa vadeli tematik yönelimli sanat terapisi modelini temsil eder. Aynı zamanda, ana odak, terapötik ve düzeltici hedeflerden psikoprofilaktik, sosyal ve terapötik, eğitimsel, gelişimsel ve tanısal hedeflere kaydırılır.
Bir grupla bir toplantının süresi 30-120 dakikadır (sanat terapisi hedefine, çalışma mantığına ve katılımcıların yaşına bağlı olarak). Sıklık: Haftada 1-2 kez.
Tema, açıkça tanımlanmış bir yapı, dersin her aşamasının belirli bir içeriği, organizasyon düzeni, bir miktar yönlendiricilik. Ancak psikoterapötik ilişkilerin tarzı, duygusal atmosfer, sanat-terapötik etkileşim açısından demokratik, yaratıcı, hümanist ve kişisel yönelimlidir.
Önerilen teknikler oldukça evrenseldir ve tüm yaş gruplarıyla çalışmak için uygundur: ilkokul öğrencilerinden yedi yaşından başlayarak yetişkinlere ve yaşlılara. Bireysel sanat terapisi için uyarlanabilir.
Ders I. "Daireler çiziyoruz ..."
Genel açıklamalar. Öncelikli Hedefler
Bu ders, AT çalışmasına başlamak ve tamamlamak için uygundur. Kendiliğindenlik, yansıma gelişimini teşvik eder; kişisel özellikleri, değerleri, iddiaları, her katılımcının sorunlarının doğasını, gruptaki konumunu netleştirmenize olanak tanır; kişilerarası ve grup ilişkilerini, dinamiklerini ortaya koyar, grup uyumunu oluşturma potansiyeline sahiptir.
Optimal katılımcı sayısı 14-16 kişidir (iki küçük grup). AT alanı şu şekilde düzenlenmiştir: etrafına sandalyeler ve bir sanat terapisti masasının yerleştirildiği iki büyük masa (öğrenci masaları oluşturulabilir).
Malzemeler:
Bağlantı dikişleri olmadan, her biri yaklaşık 2 m uzunluğunda iki kalın kağıt rulosu (her masa için bir tane).
Duvar kağıdının arka yüzünü, kalın ambalaj kağıdını kullanabilirsiniz. Yeterli miktarda çeşitli görsel malzeme ve araçlar: kurşun kalemler, keçeli kalemler, boyalar, mum boya kalemleri, yağlı pasteller, guaj, fırçalar, su kavanozları, silgi, yapışkan bant. (Görsel araçların seçimi, her katılımcı tarafından bağımsız olarak belirlenir). Kollar, önlükler, önlükler genç öğrenciler için arzu edilir.Birçok çocuk, çalışma sürecinde su döker, kıyafetlerini boya ile lekelerse çok endişelenir ve üzülür. Bu tür talihsiz kazaların kendiliğindenliği ve yaratıcılık özgürlüğünü sınırlamaması ve dersin terapötik etkisini azaltmaması için önceden rahat tulumlara dikkat etmek gerekir.
Temel prosedürler. Aşamalar
(Katılımcılar için talimatlar italik yazılmıştır.)
1. Ruh hali ("ısınma"). Egzersiz seçenekleri:
Karalama.
Çarşafın etrafından dolaşmak.
Bir daire içinde çizim.
2. Bireysel çalışma.
Masalardan birine oturun. Dilerseniz konumunuzu değiştirebilirsiniz. Masanın etrafında özgürce hareket etme ve herhangi bir bölgede çalışma hakkına sahipsiniz.
İstediğiniz renkte istediğiniz büyüklükte bir daire çizin.
Sayfaya herhangi bir boyut ve renkte bir veya iki daire daha çizin. Lütfen masadan uzaklaşın ve alınan görüntülere yandan bakın.
Aşağıdaki talimat sadece çalışmanın sonuçlarından memnun olmayanlar ve kağıt ağ alanındaki dairelerinin görünümünü, rengini, konumunu değiştirmek (açıklamak, düzeltmek) isteyenler içindir. Bir veya daha fazla çizim yapabilirsiniz.
Çizimleri özetleyin.
Çevrelerinizi özellikle beğendiğiniz çizgilerle birleştirin. Yolları döşediğinizi hayal edin.
Her dairenizin alanını hikaye çizimleri, simgeler, semboller ile doldurun, yani onlara bireysellik kazandırın.
3. Takım çalışması.
Resim sayfasında dolaşın, çizimleri dikkatlice inceleyin. Diğer katılımcıların çevrelerinde gerçekten bir şeyi bitirmek istiyorsanız, onlarla bu konuda müzakere etmeye çalışın.
Sayfada kalan boş alanı desenler, semboller, simgeler vb. ile çizin. Her şeyden önce, grup çizimi için bir arka plan oluşturmanın içeriği ve yöntemleri konusunda diğer katılımcılarla anlaşın.
4. Sözelleştirme ve yansıtıcı analiz aşaması.
Gruplar ortaya çıkan kanvas tabloları duvara yapıştırır. Daha sonra her katılımcı ortak çalışma hakkındaki izlenimlerini paylaşır, kendi çizimlerini gösterir, fikir, arsa, duygular hakkında konuşur, istenirse diğer katılımcıların kendisine yazdığı iyi dilekleri yüksek sesle okur.
Bu teknik için çember, armonilerin mitolojik bir sembolü olarak seçilmiştir. Keskin köşelerin olmaması nedeniyle dairenin, onay, dostluk, sempati, nezaket, duygusallık ve incelik anlamına gelen tüm geometrik figürlerin en "dost" olduğuna inanılmaktadır.
Bir daire içinde çalışmak, bütünleştirici, duygusal, sezgisel (sağ yarıküre) düşünmeyi harekete geçirir ve ayrıca grubu birleştirir, stabilize eder ve uygun kişilerarası ilişkilerin oluşumuna katkıda bulunur.
S. Rais'e göre küçük çocuklar bile daireleri diğer tüm rakamlara tercih ediyor. Bu görünüşe göre yuvarlak şeklin basitliğinden kaynaklanmaktadır.
E. Bülow'un “Ve işte sizin için bir işaret ...” makalesinde belirttiği gibi, çok çeşitli sembolleri tasvir etme sürecine dalmış olan ressam, sanki sayfanın tüm yüzeyini sanki en kenarına kadar dolduruyor. onları kendine açıyor. Dairelerle noktalı, bazen daha büyük, bazen daha küçük, birbirine değen veya kesişen ve bazen iç içe geçmiş birçok yaprak, dairenin bir sembol olarak önemi sorusunu gündeme getiriyor.
Genellikle çizilen daireler geometri açısından mükemmel olmaktan uzaktır. Bununla birlikte, tanımlaması için kelime bulmanın zor olduğu kendi kendine yeterli varlıklardır. Akılda, yalnızca estetik değerleri dikkat çeken belirli bir form hakkında fikirler ortaya çıkar.Bir daire çizmeye genellikle mevdala çizme tekniği (“sihirli daire”) denir. Psikolojik sözlükten aşağıdaki gibi, bir mandala sembolik bir çizimdir, genellikle bir daire içinde bir kare veya bir kare içinde bir daire, merkezinde bir sembol bulunur. Bu, iç ve dış dünyalar arasında bir tür köprüdür, kendini, bütünsel bir kişiliği, uyumlu durumunu ve sıradan yollarla ifade edilemeyen ince deneyimleri bir resim şeklinde tasvir etmenize olanak tanır (K. Jung). ). Son yıllarda, bu teknik aynı zamanda projektif psikodiagnostik bir araç olarak da kullanılmaktadır.
Dersin önerilen versiyonu bir anlamda sosyometrik yöntemlere benzer ve önemli tanısal değere sahiptir.
1. aşamanın görevlerinden biri, ortak eylemlerle grup üyelerini tanımak ve/veya yakınlaştırmaktır. Bunun için, R. Goodman'a göre, “Kağıdı geçmek” alıştırması özellikle uygundur. Çizimin bir yazarı olmaması ve bu nedenle hedeflenen ironi ve eleştiri konusu olamayacağı için değerlidir.
Mevcut olanların her biri, kağıtlarına basit ve tanıdık bir resim çizmeye ve ardından çizimi sağdaki komşuya vermeye davet edilir. Görüntüye bir şey ekler ve onu bir daire içinde daha da ileri götürür. Her çizim ilk yazarına döndüğünde çalışma sona erer. Ardından katılımcılar izlenimlerini paylaşırlar. Genellikle, işin sonraki aşamalarında yaratıcı aktivitenin ve kendiliğindenliğin tezahürüne elverişli, uygun bir yaratıcı atmosfer vardır.
Bu alıştırmanın bir modifikasyonu, tek bir grup çizimi oluşturmaktır. Bu durumda, her katılımcının sırayla kendi tasarımına göre bir şey tasvir ettiği veya önceki yazarların çalışmalarını tamamladığı dairenin etrafından yalnızca bir sayfa geçirilir.
Egzersiz, özellikle hızlı bir tempoda ilginçtir, ancak büyük gruplarda ve ayrıca daha genç öğrencilerde ve gönüllü alanda sapmaları olan çocuklarda etkisizdir, çünkü işi zaten tamamlamış, bir sonraki talimatı bekleyenlerin dikkati dağılabilir. , başkalarının yaratıcı süreçlerine müdahale et, yorum yap, tavsiye et, ironik. En sabırsız olanlar, “Sırada ne var? Yapabilirmiyim…" Bu nedenle, ruh hali aşamasındaki bu tür alıştırmalarda zaman sınırları gereklidir. Psikolog, örneğin bir kronometre ile her katılımcının çalışma süresini düzenleyebilir veya çizimi pamukla kesebilir.
Bireysel çalışma aşaması önemli bir teşhis potansiyeline sahiptir. Dairenin konumu, boyutları, konturun kalınlığı, renk seçimi ve bağlantı hatlarının biçimsel özellikleri bilgilendiricidir. Dairenin içindeki arsa çiziminin içeriğine, sembolizmine, özelliklerine dikkat etmek önemlidir. Bu özelliklere göre, deneğin kişisel alanı nasıl gördüğü ve algıladığı, iddiaları, benlik saygısı, bireysel kişilik özellikleri hakkında bir ilk izlenim bırakmak zor değildir. Örneğin, güçlü gölgelemenin varlığı, görüntünün küçük boyutu, muhtemelen çocuğun olumsuz bir fiziksel ve / veya psikolojik durumunu, yüksek derecede gerginlik, sertlik ve kaygıyı gösterir. Aksine, büyük bedenler, parlak renklerin kullanımı zindelik, rahatlama, gerginlik ve yorgunluk eksikliğinin göstergesi olarak kabul edilir.
Bir kişinin yaratıcı çalışma sırasında nasıl davrandığını, talimatları nasıl algıladığını ve onları takip edip etmediğini, başkalarının yaratıcılığına ne kadar dikkatli davrandığını, grupla iletişimsel ilişkilerde başarılı olup olmadığını gözlemlemek de aynı derecede önemlidir.
Bazı çocuklar (ve yetişkinler de), tercih ettikleri renkte kalemleri olmadığı için, mevcut olanlardan herhangi birine bir talepte bulunmaya bile çalışmazlar. Mümkünse, durumu netleştirmek ve konunun ortak grup aktivitesinde tam olarak neyi değiştirmeyi tercih edeceğini hassas bir şekilde netleştirmek arzu edilir.
Teşhis için değerli bilgiler, "Çizdiğiniz daireleri özellikle beğendikleriniz ile çizgiler aracılığıyla birleştirin" talimatlarını izleyerek de elde edilebilir. Bu, bir tür sosyometrik seçim modelidir, çünkü katılımcılar genellikle resmin dış çekiciliğine değil, yazarlığa odaklanır. Aynı zamanda, hedefe giden yolda "yollar" olan çizgilerin, tasvir edilen nesnelerin bazılarını geçtiği de olur. Çizimleri bozulanların tepkisine dikkat etmek önemlidir. Çalışmaya devam ediyorlar mı, üzülüyorlar mı, misillemede suçluların çizimlerini bozuyorlar mı, yeni bir alanı “yakalıyorlar mı”, başka bir şekilde davranıyorlar mı? Çizimlerinden tek bir çizgi çizmeyenler var mı? Geri kalanıyla bağlantılı olmayan herhangi bir görüntü var mı? Varsa, bunları sayfanın kenarına çizilen bir çizgi yardımıyla "topraklamayı" teklif etmek gerekir. Aksi takdirde yazar, grup (E. R. Kuzmina) tarafından reddedilme duygusu yaşayabilir.
Bu nedenle, toplu çalışma aşamasının görevi, insani bir etkileşim ve karşılıklı yardımlaşma durumu yaratmaktır. Ortak çabalar sayesinde, daha önce göze çarpmayan çizimler, yazarın zevkine göre daha çekici bir görünüm kazanıyor. Kural olarak, olumlu duygularla karşılıklı sempati ve "enfeksiyon" atmosferi vardır.
Çocuklar ve birçok yetişkin, başkalarının defterlerini çizmekten mutluluk duyar. Bir kişinin bir başkasının “bölgesine” hangi niyetlerle girdiğini, bu işbirliğinin ne kadar hayırsever olduğunu anlamak önemlidir. Bazen ikna edilmesine rağmen bazı katılımcılar çizimlerinde herhangi bir değişikliğe razı olmazlar, hatta bazen saldırganlık gösterirler. Bu gibi durumlarda ısrar edemezsiniz.
Bazı katılımcılar, dairelerinin etrafındaki çizgileri ve diğer görüntüleri siliyor, ana hatları çiziyor, ortak bir sayfada çalışmak için seçilen yeri izole ediyor. Bu tür durumlar, elbette, teşhis açısından ve başka bir kişinin kişisel alanına saygı bağlamında bilgilendiricidir.
Bir sonraki talimat (bir arka plan çizin), sayfanın boş alanında kolektif güzel sanatların organizasyonunu içerir. Psikolog, katılımcıların görevi tamamlamanın içeriği ve yöntemleri üzerinde nasıl anlaştıklarını gözlemlemelidir: hepsi birlikte mi çalışıyor, tek tip bir arka plan oluşturuyor mu; sayfayı parçalara ayırın ve küçük gruplar halinde çalışın; desenin kendi versiyonlarını bireysel olarak çizerek, çevrelerinin bölgesini izole edebilirler mi? Bu işte liderler ve memnun olmayanlar var mı?
Son aşamada, bireysel ve kolektif çalışma sürecinde ortaya çıkan düşüncelerin, duyumların, duyguların sözlü anlatımı vardır. Çizimini yorumlayan bir kişi, tasvir edemediğini kelimelerle tamamlayabilir, “düzeltebilir” ve açıklayabilir.
Aynı zamanda grup tarafından anlaşılma ve kabul görme ihtiyacı da ortaya çıkar.
Kural olarak, derste arkadaşça bir atmosfer yaratılır. Tartışma sırasında katılımcılar sezgisel olarak “psikolojik okşama” tekniğini kullanırlar. Tüm çizimleri övüyor, fikri netleştiriyor ve duygusal destek sağlıyorlar. Örneğin, sınıflardan birinde, bir öğrenci dairelerini bir kağıt parçası üzerinde göstererek, çizemediği için birkaç kez özür diledi: matruşka'nın yanakları bile farklı bir gölgede çıktı. Ancak grup hemen başka bir neden buldu - sadece ışık başarısız bir şekilde düşüyor ve çizim çok iyi.
Dersi sonlandırırken, herkesin başarısını ve her birinin bireysel benzersizliğini vurgulamaya değer. Çocuk gruplarında, birlikte yaratma sayesinde, sıradan bir kağıt rulosunun, üzerinde tüm dairelerin birbirine bağlandığı zarif, dekoratif bir tuval haline geldiğini, güvenli ve rahat bir şekilde bir arada olduklarını belirtmekte fayda var.
Dersten sonra hem çocuklar hem de yetişkinler "resimlerinin" geleceği konusunda endişeli. Sanat-terapötik etkiyi bir süre daha uzatıyormuş gibi, onları duvara (ofiste, rekreasyonda) bağlı bırakmanız önerilir.
Bu nedenle, bu sanat terapisi tekniği, her bir katılımcının genel ilişkiler paletindeki yerini güvenilir bir şekilde ortaya koymaktadır.
"Çember çiz ..." dersinin modifikasyonları
1. Bir daire içinde serbest çizim
Her katılımcı, bireysel çalışma için herhangi bir boyutta bir veya daha fazla daire seçmeye davet edilir. (Kalın kağıttan 3 ila 30 cm çapında şablonlar önceden hazırlanmalıdır.)
Daire çizimi tamamlandıktan sonra katılımcılar 5-7 kişilik küçük gruplar halinde bir araya gelerek yaratıcı çalışmalarını temel alarak bir kağıt parçası üzerinde ortak bir kompozisyon oluştururlar.
Ayrıca, “resimler” duvara (tahtaya) eklenir, incelenir, izlenimler değiştirilir. Ders, yansıtıcı bir analizle sona erer. Bireysel çalışma ve grup içi etkileşimin özellikleri tartışılır. Katılımcıları çizimlere eşlik edecek hikayeler yazmaya davet edebilirsiniz.
2. Bir daire içinde tematik çizim
Bir daire içinde bir kompozisyon oluşturmak için bir tema belirlenir. Örneğin, “Beyaz ve Siyah”, “Mutluluk ve Hüzün”, “Gündüz ve Gece”, “İyi ve Kötü”, “Benim “Ben”imin Yarısı vb. Asıl mesele, görev formülasyonlarının alternatif kavramlar, zıtlıklar içermesidir. , yansıyan ikilik, bütünün gizli çelişkileri, "aynı madalyonun iki yüzü". Bu tür çalışmalar, kişiyi kendi iç çatışmalarını, deneyimlerini, değerlerini keşfetmeye ve gerçekleştirmeye teşvik eder.
3. Bir daire alanında birlikte çizim Katılımcılar çiftler halinde birleşmeye davet edilir,
belirli bir boyutta bir daire şablonu seçin (veya çizin), içerik, görsel araçlar, tek bir kompozisyon oluşturmak için birlikte çalışmanın yolları üzerinde anlaşın.
Özellikle çiftler rastgele bir şekilde oluşturulmuşsa, birbirine aşina olmayan ortaklardan oluşuyorsa, herkesin uyumlu bir model oluşturmayı başaramadığı açıktır.
Bu alıştırmada, kişilerarası etkileşimin özellikleri, liderliğe veya boyun eğmeye yönelik eğilimler, katılımcıların baskın davranış biçimleri, teşhis için büyük değer taşıyan açıkça ortaya çıkıyor.
Daha az ilginç ve bilgilendirici, büyük bir dairenin alanındaki grup çalışmasıdır.
4. Teşhis tekniği olarak daire çizmek
American Art Therapeutic Association başkanı Robin Goodman, ebeveyn-çocuk ilişkilerini teşhis etmek amacıyla bir daire içinde çizim tekniğini anlatıyor. Deneklerden kendilerini ve anne babalarını birbirinden belli uzaklıkta bir kağıda yerleştirerek çeşitli büyüklükte daireler kullanarak tasvir etmeleri istenir. Elde edilen sonuçlar, büyük ölçüde, her aile üyesinin çocuğu için duygusal yakınlık ve önem derecesine tanıklık ediyor.
5. Bir mandala oluşturulması.
Dersin ilginç bir versiyonu, katılımcıların uygun kurallara göre sembolik “sihirli daireler” - kalın karton üzerine mandalalar çizmeleri ve ardından onları mutlu tılsımlar, muskalar olarak birbirlerine vermeleridir. Genellikle bu tür hediyeler yıllarca dikkatlice saklanır.
Set içerisinde akrilik boya ile boyanmış 7 cm x 5 cm boyutlarında 50 adet ahşap kalp bulunmaktadır. Ve böylece bu tür ekipmanlar hem terapötik hem de eğitim amaçlı kullanılabilir.
İşte bir dizi kalp kullanabileceğiniz bazı yönler:
1. Bir psikoloğun travmalı çalışması
2. Psikosomatiklerin düzeltilmesi
3. Danışanın psikanalizi
4. Kararsızlıklarla başa çıkmak
5. Yaşamın farklı evrelerinin kalplerinin yardımıyla hazırlamak;
6. Sistem takımyıldızları için
7. Çocuklarda düşünme ve hayal gücünün gelişimi
8. Yaşam koçluğu için
9. Çocuksu deneyimlerin dönüşümü
10. Aktarım nevrozlarının üstesinden gelmek
11. Koruma mekanizmalarıyla çalışma
12. Danışanın sosyo-kültürel tutumlarının yansımaları
13. Müşterinin bireysel özelliklerinin gerçekleştirilmesi
14. Müşterinin uyarlanabilir yeteneklerinin geliştirilmesi
15. Mağdur tutumlarının ve koruma biçimlerinin üstesinden gelmek
16. Kalıplaşmış düşünce ve davranış kalıplarıyla çalışın
17. Dahili müşteri seçeneklerini arayın
18. Müşterinin yapıcı potansiyelini bulmaya çalışın
19. İntrapsişik çatışmaları çözmek için
20. Bir uzlaşma arayın
KALP SEMBOLLERİ. Hem fiziksel hem de ruhsal varlığın merkezi, merkezde ilahi varlık. Kalp, "merkezi" bilgeliği, kafanın rasyonel bilgeliğine karşıt olarak hissetme bilgeliğini temsil eder. Her iki yöntem de makul, ancak kalp aynı zamanda şefkat, anlayış, "gizli bir yer", sevgi, hayırseverliktir. İçinde hayat olan kan vardır. Kalp, Güneş tarafından yaşamın merkezi olarak sembolize edilir. Işıldayan Güneş ve yanan kalp, makrokozmos ve mikrokozmosun merkezlerinin sembolleridir, insanı ve Cenneti, aşkın zekayı ifade eder. Kalp de genellikle üstte duran bir üçgen olarak tasvir edilir. Aztekler için kalp, insanın, dinin ve sevginin merkezi, birleştirici bir yaşam ilkesidir. Kalbin kurban edilmesi, kanın akıtılmasını, yani hayatın, doğması ve gelişmesi için hayatın ekilmesini sembolize ediyordu. Delinmiş bir kalp tövbe anlamına gelir. Budizm'de kalp, Buda doğasının özüdür. Elmas Kalp saflık ve yenilmezliktir; hiçbir şeyin "zarar veremeyeceği" bir kişi, dengesizlik. Çin Budizminde kalp, Buda'nın Sekiz Değerli Organından biridir. Keltler arasında iyi bir kalp asaleti ve şefkati sembolize eder. Dinsel coşkunun bir sembolü olarak yanan kalp, Katolik İrlanda'nın mühründe baskın unsurdur. (1642). Tersine çevrilmiş bir kalp, Jacob Boehme (1575-1624) tarafından kabalistik bir figürdür. İbranice harflerle yazılan Tanrı'nın adı 1NUN, 1H5-NUN'a yani Yeshua'ya (İsa) dönüşür. nazarın antitezidir. Hristiyanlar sevgi, anlayış, cesaret, sevinç ve kederden oluşan bir kalbe sahiptir. Yanan bir kalp, dini şevk ve inanca bağlılığı ifade eder. Eldeki kalp, sevgiyi ve takvayı simgeler; bir okla delinmiş bir kalp, pişmanlık duyan, tövbe eden bir kalptir. Delinmiş kalp, Aziz Augustine'in amblemidir. Dikenlerle taçlandırılmış bir kalp, Ignatius Loyola'nın amblemidir; bir haç ile kalp - azizler Siena Bernardine, Siena Catherine, Teresa. Yahudilerin kalbi Tanrı'nın Tapınağıdır. Hinduizm'de kalp ilahi merkezdir, Brahma'nın yaşadığı yerdir: "Bu Brahma, bu her şeydir", Atman. Kalp, lotus ile sembolize edilir. "Kalbin gözü" Shiva'nın üçüncü gözü, aşkın bilgelik, her şeyi bilen ruhtur. İslam'da kalp, varlığın merkezidir; "kalbin gözü" manevi merkez, mutlak akıl, aydınlanmadır. Taoizm'de kalp, anlayışın merkezidir. Bilge adamın kalbinde yedi delik vardır ve hepsi açıktır.
"Kalp, tüm bilgilerin tecelli ettiği şeydir"; "ellerin yaratıcılığı, ayakların yürüyüşü, vücudun tüm bölümlerinin hareketi - tüm bunlar kalpten gelen komuta göre yapılır." Eski Mısır metinleri, şimdi çoğunlukla beyne atfedilen işlevleri ona atfederek, kalbin rolünü böyle tanımlar. Hızlı atışı ile acil durumlarda yaşamı sürdürmek ve sinyal vermek için vazgeçilmez bir organ olarak, birçok eski kültürde kalbe, rasyonel bir bakış açısıyla doğuştan olmayan bir rol verilmiştir. Elbette, retorik bir görüntü ile onun gerçek ifadesi arasında büyük bir fark vardır. Firavunlar döneminin Mısırlıları için kalp, aklın, iradenin ve duyguların merkeziydi. Yaratıcı tanrı Ptah, kozmosu sözüyle şekillendirmeden önce kalbinde planlamıştır. Ölülerin Kıyametinde, merhumun kalbi, korkunç vahşetlerle dolu olup olmadığını kontrol etmek için bir tüyle (Maat, Adalet sembolü) terazide tartılır; burada "kalp" sembolik olarak "vicdan" ile eş anlamlıdır.
İncil'e göre kalp, insanın iç özüdür, çünkü insan yüze bakar. Tanrı yürektedir (1.Samuel 16:7). Tanrı'nın Kendisi için şöyle denir: "Ve Rab, yeryüzünde insanı yarattığına tövbe etti ve yüreğinde kedere kapıldı" (Tekvin 6:6). Yeni Ahit bize, Mesih'in imanla "kalplerinizde" oturması gerektiğini söyler (Ef. 3:17). Hindistan'da kalp, insanda Mutlak'ın (Brahman) enkarnasyonu olan atman'ın yeri olarak kabul edilir. İslam, kalpte, çeşitli perdelerle kaplı fiziksel bir maneviyat ve tefekkür merkezi görür. Aztek imparatorluğuna, dünyevi Güneş'in her gece aşağı dünyada dolaşırken gücünü kaybettiği, bir iskelet durumuna düştüğü ve ancak Tanrı'nın kalbinin kanının yardımıyla eski haline getirilebileceği fikri hakimdi. ritüel olarak kurban edilen kişi. Kalp (yolotli), yaşamın ve ruhun yeri olarak kabul edilir. Yakılmadan önce, merhumun ağzına kalp anlamına gelen yeşil bir taş yerleştirilirdi. Orta Çağ'da, kalp aşk sözlerinde romantikleştirildi (örneğin, Rene d'Anjou'nun "Aşk tarafından kavrulmuş bir kalp hakkında"), görsel sanatlarda stilize edildi, gerçeklikten uzak bir göğüs şekli aldı. , ve hem dünyevi hem de mistik göksel aşkla ilişkiye girdi (bu durumda, cinsel arzuların Kutsal Ruh'un ateşiyle yok edildiği mistik bir sunak olarak) (Simgeler sözlüğü) 
