Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos
Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.
Postat pe http://www.allbest.ru
Introducere
1.1 Trăsături caracteristice ale stilurilor corespunzătoare tematicii interioare
1.1.1 Înaltă tehnologie
1.1.2 Tehno
1.1.3 Minimalism
1.2 Culoare în designul interior
1.2.1 Albastru
1.2.2 Alb
1.2.3 Gri
1.3 Psihologia alegerii unui stil de design interior
Temperamentul uman
Capitolul 1 Concluzie
2.1 Etapa introductivă
2.2 Etapa schiței preliminare
2.3 Etapa schiței
2.4 Etapa de proiectare
2.5 Etapa de prezentare
Capitolul 2 Concluzie
Concluzie
Bibliografie
Introducere
Influența interiorului unei case sau birou asupra unei persoane este greu de supraestimat. Starea noastră de spirit și sănătatea depind de designul interior. Prin urmare, sarcina designerului este să creeze un interior în care să fie confortabil și plăcut să trăiești sau să lucrezi, să-l umple de armonie și confort.
Relevanța subiectului: din cauza dezvoltării insuficiente a sistemului organizare complexă amenajări interioare prin intermediul decorațiunii. Momentan, tema dată este techno, există foarte puține interioare complexe. Odată cu organizarea modernă a interiorului, soluția sa tematică este cea mai solicitată, dar absența sau inconsecvența sistemului de organizare complexă a soluțiilor artistice face dificilă eliminarea acestei probleme.
Problema de cercetare: sunt necesare solutii complexe pentru interioare, dezvoltarea lor completa si temeinica.
Scopul acestei lucrări de curs: să ofere un design cuprinzător de interioare folosind decorarea artistică.
Obiectul de studiu: organizarea complexă a interiorului.
Subiect de cercetare: organizare complexă pe tema techno prin intermediul designului artistic.
S-a formulat o ipoteză că o soluție la această problemă este posibilă în următoarele condiții:
au fost studiate trăsăturile caracteristice ale stilurilor interioare corespunzătoare unei teme date;
schema de culori pentru interior a fost clarificată;
sunt definite mijloacele artistice de exprimare;
se ia în considerare dependența stilului interior de psihologia proprietarului său;
s-a gândit amplasarea obiectelor artistice;
a fost propusă o idee conceptuală pentru interior;
a fost selectată opțiunea optimă de schiță;
prezentare finalizată. culoare decor interior
Pe baza scopului și ipotezei, este necesar să se rezolve următoarele probleme de cercetare:
explorați trăsăturile caracteristice ale stilurilor interioare corespunzătoare unei teme date;
clarificați schema de culori a interiorului;
identificarea mijloacelor artistice de exprimare;
luați în considerare dependența stilului interior de psihologia proprietarului său;
gândiți-vă la locația obiectelor artistice;
a prezentat o idee conceptuală pentru o organizare interioară cuprinzătoare;
alege varianta optimă de schiță;
Fa o prezentare.
Capitolul 1. Context teoretic organizarea complexă a interiorului prin design artistic
1.1 Trăsături caracteristice ale stilurilor corespunzătoare temei interioare
Când decoram singuri o casă, de multe ori nici măcar nu știm cum se numește un stil sau altul. Să luăm în considerare pe scurt doar câteva dintre ele care corespund temei interioare date.
1.1.1 Înaltă tehnologie
Oamenii moderni nu petrec mult timp acasă. Practic, aceștia sunt acei oameni care prețuiesc timpul, confortul, confortul, beneficiile și privesc viitorul cu bucurie. Prin urmare, pentru oameni atât de energici, cel mai potrivit design interior pentru un apartament ar fi un interior high-tech.
High-tech ca stil interior sa format nu cu mult timp în urmă - în anii șaizeci ai secolului XX. Acesta este un stil tânăr care reflectă toate tendințele moderne: simplitate, comoditate, raționalism, transparență. High-tech nu acceptă diversitatea, umplând interiorul cu lucruri mărunte. Dar acest lucru nu înseamnă că pereții camerei ar trebui să fie goi, ar trebui să existe doar jaluzele pe ferestre și nu există loc pentru culori strălucitoare în acest interior. Fotografii alb-negru sau color pe pereți în rame metalice, o pereche de vaze de sticlă de forme geometrice obișnuite cu flori simple, un acvariu perfect rotund cu pești exotici și draperiile din țesătură simplă vor prinde rădăcini pe ferestre. O canapea mare sau un fotoliu în roșu, albastru sau altă culoare va ajuta la crearea unui „punct luminos” al interiorului. Principalul lucru este absența ornamentelor pe pielea sau pielea canapelei și culorile curate, strălucitoare.
Principalele caracteristici ale stilului high-tech sunt metalul și sticla, rezistența și fragilitatea. Uși de sticlă, mobilier de sticlă pe picioare metalice lustruite - acesta este stilul high-tech în interior. Spațiul liber, neaglomerat este, de asemenea, foarte o condiție importantă stil hi-tech. Și în acest spațiu liber se plasează de obicei dulapuri de sticlași rafturi care își afișează conținutul pentru ca toată lumea să le vadă. De asemenea, puteți alege sticlă mată sau ondulată - un astfel de material va ascunde contururile obiectelor mici sau cărților vechi.
Metalul ocupă aproape locul central în interior în acest stil, ușor inferior sticlei. Mare avantaj a acestui material- puterea sa. Dulapurile strălucitoare din aluminiu sau oțel, comodele sau rafturile vor dezvălui proprietarului lor dragostea pentru rezistență, comoditate și tehnologie înaltă. Plasticul bun, de înaltă tehnologie, se va potrivi și în designul interior de înaltă tehnologie. Dar puteți pune obiecte decorative din metal pe mobilierul din sticlă.
Există mobilier minim într-un interior high-tech; este funcțional și practic. Proporțiile mobilierului trebuie gândite cu atenție, desenele sunt ușoare, formele sunt clare și geometrice. Materialele folosite sunt piele, plastic, metal lustruit. Garniturile sunt în mare parte argintii și strălucitoare. Electrocasnice high-tech - încorporate, scaune - întotdeauna cu picioare metalice si spatele.
Pereții, tavanul și podeaua ar trebui să rămână doar neutre. Atunci când decorați pereții, este mai bine să acordați preferință vopselei - tapetul nu este atât de avansat din punct de vedere tehnologic și convenabil pe cât necesită un interior high-tech. Este mai bine să lăsați tavanul alb sau să faceți un plafon suspendat de aceeași culoare cu pereții. Podeaua este singurul loc unde se poate folosi lemnul. Parchet, laminat sau materiale care imita lemnul. High-tech folosește adesea plăci care imită metalul, uneori piatra brută sau pur și simplu cu un luciu rece.
Lumina joacă un rol important în designul interior de înaltă tehnologie - nu degeaba există atât de multe obiecte de sticlă care permit luminii să treacă. Ferestrele mari lasă să pătrundă multă lumină naturală, dar seara trebuie să creați iluminare artificială. Nuanțe mate rotunde care difuzează lumina rece, aplicele mici în formă de cub care oferă lumină puternică și seamănă cu stelele vor arăta organic pe pereți și tavan. Șiruri de lumină sau spoturi mici ar arăta, de asemenea, potrivite.
Culori caracteristice: gri, gri albit, metalic, alb, negru, uneori bej sau cafea, combinandu-le cu una sau doua culori bogate. Combinația de culori este întotdeauna directă, în spiritul cubismului. Puteți folosi o combinație de o culoare strălucitoare cu o culoare pastel din aceeași gamă.
Atunci când creați un interior, este important să vă amintiți două condiții - simplitatea formelor geometrice și absența variației, puritatea culorilor neutre sau strălucitoare. Astfel, stilul interior high-tech garantează proprietarului confort, ușurință și confort! Acest stil din interior, de regulă, își găsește admiratorii printre locuitorii orașelor mari, deoarece este foarte urban.
Stilul high-tech este un stil de înaltă tehnologie, inovații tehnice, stilul apare în fața noastră ca o reflectare a viitorului, uitând complet imaginile clasice de interior și arhitectură.
Techno este un stil strict, și chiar rece, care se caracterizează prin linii geometrice clare, mobilier din metal, sticlă, pereți de piatră. O astfel de cameră are un aspect neglijat, dar în același timp, gânditor.
Arhitectura clădirilor și a spațiilor interioare este strâns împletită cu elemente de progres tehnologic. Comunicările, care de obicei încearcă să fie ascunse, sunt o continuare a decorului. Țevile și firele sunt vopsite în culori strălucitoare și uneori acoperite cu pereți despărțitori de sticlă. Interioarele în stil techno creează un sentiment de dezastru provocat de om și sunt mai asemănătoare cu interioarele spațiilor industriale și garajelor.
Stilul techno, care a apărut în anii 80 ai secolului trecut, ca un fel de răspuns ironic la perspectivele roz ale industrializării și dominația progresului tehnologic, proclamat la începutul său. Dezvoltare rapida tehnologia Informatiei, invazia lor în viața de zi cu zi a presupus o schimbare semnificativă în viața de zi cu zi și în interioarele rezidențiale. Astfel, într-o atmosferă de un fel de reevaluare a valorilor, s-a născut stilul techno. Acest stil, în timp ce recunoaște estetica tehnologiei în arhitectură și interioare, se echilibrează pe margine, dincolo de care se dezvăluie reversul - aproape urâțenia. Și în această reversibilitate se atinge expresivitatea maximă caracteristică lui. Moda pentru techno în interior a atins apogeul la începutul anilor 90. La acea vreme, principalele canoane ale stilului erau considerate a fi asemănare maximă cu un spațiu de lucru și asemănare minimă cu un spațiu de locuit. Mobilierul grotesc, iluminatul futurist, tencuiala aspră, uneori decojită sau suprafețele aspre ale pereților au trecut din categoria defecte la decor. Tot felul de detalii tehnice au devenit un subiect de mândrie deosebită; țevi de sisteme de comunicații, fire și cabluri multicolore au fost expuse, nu numai că nu au încercat să le mascheze, dar prezența lor a fost subliniată în toate modurile posibile. Ultimele modele de televizoare și sisteme stereo au spulberat în bucăți tot felul de gânduri despre sărăcia proprietarilor, care tocmai le-au trecut în cap la prima vedere asupra situației mizerabile. Astăzi, stilul techno are multe în comun cu minimalismul, ideile designerilor orientali și același high-tech. Dacă te uiți cu atenție, s-au împrumutat mult unul de la celălalt. Neglijența a devenit mai semnificativă, acum asociată mai mult cu dezordinea artistică decât cu neglijența.
Caracteristici ale stilului Techno: o cantitate mare de metal și plastic, scări în spirală, pereți cu o textură aspră, grele usi metalice. În astfel de interioare, așa cum au fost concepute de designeri, se creează un sentiment de dezastru provocat de om, în care sticlă și metal decoratiune interioara o bucată de zid de cărămidă de formă neregulată, cu o armătură proeminentă, se „taie”. Interioarele rezidențiale în stil techno sunt asociate cu obiecte din hangare de reparații și ateliere de fabrică, gări și depozite. Pentru interioarele acestui stil, sunt tipice grinzile deschise de podea cu corpuri de iluminat și mezaninele sub formă de platforme.
Mobilierul amintește de echipamentul vestiarului de lucru: dulapuri din oțel care imită seifurile, dar cu stil panouri perforate ușile. Dulapurile sub formă de containere metalice stivuite sunt foarte populare. În general, foile metalice ondulate și perforate sunt utilizate pe scară largă în mobilierul în stil tehno, rafturile deschise, pereții despărțitori și alte elemente. Scaune din tevi indoite sau folie metalica, taburete care amintesc de un rover lunar - toate acestea sunt stil techno. Mobilierul tapițat este, de asemenea, prezent, deoarece așezarea pe canapea este încă mai confortabil decât pe scaun metalic. Canapele si fotoliile au huse sintetice detasabile dotate cu buzunare pentru telecomanda, ziare etc.
O parte importantă a interiorului, unde techno-ul se manifestă cel mai pe deplin și mai variat, este iluminatul. Lămpile de acasă cu accesoriile lor deschise seamănă cu echipamente profesionale cu fire lungi, trepied și balamale.
Culori populare: gri, visiniu, kaki, metalic, camel (roșu murdar).
Techno este un stil caracterizat de o psihologie specială a vieții. Nu este adesea folosit în spații rezidențiale, dar este foarte popular în discocluburi, restaurante etc. Techno combină toate capacitățile tehnologiilor moderne și o atmosferă specială de prezentare luminoasă, uneori chiar în detrimentul funcționalității. Decorul trebuie să includă metal și sticlă. Un stil care a absorbit toată luminozitatea și strălucirea extremă a anilor 80. Astfel de interioare sunt foarte îndrăgite de persoanele care sunt tinere ca vârstă sau stare de spirit. Acesta este un fel de negare confort cald si ordine perfecta.
1.1.3 Minimalism
Minimalismul (latina minimus - cel mai mic) este un stil de design caracterizat prin laconism, simplitate, acuratețe și claritate a compoziției. Cu ajutorul formelor simple, precum și al obiectelor funcționale, Europa a încercat să înlocuiască stilul Art Nouveau, caracterizat de romantism, floriditate și spiritualitate. Romantismul este înlocuit de funcționalism, iar oamenii încep să prețuiască proprietățile unui obiect mai degrabă decât calitățile sale estetice. Minimalismul este cel mai strălucitor și mai controversat stil din a doua jumătate a secolului XX. Una dintre cele mai populare varietăți etnice de minimalism este minimalismul japonez.
Stilul minimalist se caracterizează prin simplitatea formelor și texturilor, monotonie, practic fără elemente decorative, un interior spațios cu un minim de mobilier. Amenajarea de multe ori nu implică împărțirea în camere; rolul divizoarelor este jucat de decorațiunile zonale sau de mobilier.
Minimalismul se reflectă atât în cantitatea de mobilier, cât și în elementele sale decorative. Mobilierul este modern si simplu prin linii si forme. Tapițeria este simplă, cu rare „pete” contrastante - perne, de exemplu. Materiale minimaliste: oțel, cromat, sticlă mată, lemn natural, profile aluminiu, piele. Soluția optimă ar fi mobilierul încorporat. Rafturile din sticlă, mesele, rafturile și alte obiecte extind, de asemenea, spațiul datorită transparenței.
Este mai bine să pictați pereții într-un stil minimalist sau să îi acoperiți cu tencuială texturată cu un model simplu. De asemenea, în stilul de design minimalist, se folosește tapet texturizat simplu, fără model. O altă opțiune ar fi plăcile lucioase monocolore în format mare. Pentru joc suplimentar Plafoanele cu mai multe niveluri sunt folosite pentru lumină într-un interior minimalist. Podeaua constă din materiale ușor de îngrijit - lemn, linoleum sau gresie. În oricare dintre variante există monotonie, pentru parchet există o simplitate a texturii, lemn deschis. Pentru a adăuga culori strălucitoare într-un stil minimalist, utilizați un covor cu o grămadă mare.
În stilul minimalist practic nu există obiecte decorative. Interiorul este însuflețit de câteva detalii expresive care contrastează cu fundalul general. Ei folosesc picturi moderne în rame simple, vaze de podea, flori sau flori uscate, ceramica, sticla, produse metalice.
Funcționalitatea este principala proprietate a designului minimalist, datorită căruia este nu numai posibil, ci și confortabil să trăiești într-un interior minimalist. Mic nu înseamnă incomod; toate piesele de mobilier, electrocasnicele și decorul ar trebui să rămână practice și confortabile pentru viață.
Paleta de culori a designului în stil minimalist este ușoară, bazată pe jocul semitonurilor, foarte mult alb, adesea în contrast cu negru sau gri, mai rar bej sau maro. Paleta este completată de tonuri naturale de lemn, cărămidă, metal și strălucirea sticlei.
Stilul minimalism este mai mult decât popular, captivant prin funcționalitatea și libertatea interioară, în spiritul unei personalități moderne și energice. Genul minimalist este strict și necesită un simț impecabil al proporției și al stilului, care să nu ierte greșelile și agitația. Minimalismul are nevoie de spațiu. În camerele care sunt mari ca suprafață și înălțime, arată mai laconic și natural. Cel mai important lucru atunci când creați un interior în stil minimalist este un spațiu bine planificat, în care există multă lumină difuză, calmă.
1.2 Culoare în designul interior
Un factor important în designul interior este alegerea culorii. Bunăstarea, starea de spirit și viața personală depind de asta. Toate nuanțele de culoare pot fi împărțite în două grupe: calde (de la galben la roșu-violet) și reci (de la violet la galben-verde). Camerele pictate în culori calde se simt calde și primitoare, dar mai mici ca dimensiuni. Culorile reci se numesc înlăturarea culorilor, deoarece atunci când sunt folosite, camera pare mai spațioasă. Designul de culoare al unei case afectează semnificativ starea de spirit și performanța. În aceeași cameră, în funcție de culoarea acesteia, poți experimenta o senzație de confort sau disconfort.
Pentru un interior techno cu elemente de stil high-tech, care a fost ales în acest curs, culorile dintr-o gamă rece vor fi mai potrivite. De exemplu, gri, gri albit, metalic, alb, negru, gri-albastru. Să luăm în considerare influența acestor culori particulare asupra stării de spirit a unei persoane.
1.2.1 Albastru
Albastrul este preferatul tuturor. Cercetările arată că designerii din întreaga lume folosesc foarte des albastrul și cyan. Peste tot în lume, albastrul este asociat cu cerul, marea, blugii - pe scurt, cu totul de încredere și de încredere. În epoca revoluției digitale și a dezvoltării rapide a tehnologiei, cu care mintea umană în masă nu poate ține pasul, este complet de înțeles de ce oamenii au atât de mult nevoie de pacea și liniștea pe care le aduce culoarea albastră.
Majoritatea oamenilor percep albastrul închis ca fiind culoarea fiabilității, autorității, clasicismului, conservatorismului, forței, încrederii, tradiției, încrederii, profesionalismului, calmului, fermității. Albastrul cerului este asociat cu pacea, puritatea, răcoarea, umiditatea, raiul, marea, pacea, relaxarea, constanța, prospețimea, fericirea, credința și adevărul. Tonurile albastru-verde sunt percepute ca fiind sofisticate, reci, scumpe, plăcute, bogate și unice.
Oameni care aleg nuanțe de albastru luptă pentru armonie și liniște, conservatori, reținut, luptă spre perfecțiune. Pentru oamenii energici, albastrul este mai puțin potrivit, deoarece în subconștient este perceput ca un simbol al melancoliei și depresiei.
1.2.2 Alb
Desigur, într-o formă sau alta, culoarea albă este prezentă în aproape fiecare cameră a casei noastre. Cercetarea consumatorilor arată că oamenii îl aleg nu pentru că îl iubesc cu pasiune, ci pur și simplu pentru că este sigur și neutru. Cu toate acestea, albul pur nu este în niciun caz neutru. Albul este prea luminos pentru ochiul uman. Pereții albi afectează vederea și sunt un factor iritant și obositor. Da, măresc iluminarea încăperii cu 5%, dar în același timp reduc productivitatea muncii cu 25%.
Perioada albă în decorare a durat din anii 20 până în anii 30. Au apărut mobilier lăcuit în stil Art Nouveau, tapet alb și țesături crem pentru tapițerie. mobilierul alb este un semn de influență, prosperitate și abundență. Astăzi, locuitorii orașelor mari preferă albul, cel puțin acasă pentru a lua o pauză de la aerul poluat și străzile mohorâte. Tehnologia modernă a făcut, de asemenea, albul mai practic. Dintre toate culorile, albul rămâne cel mai popular.
1.2.3 Gri
Neutru în adevăratul sens al cuvântului culoare gri nu este o culoare adevărată. Aceasta este doar o „acromatică” ușor animată - o nuanță lipsită de culoare. Griul este un negru diluat. Nuanțele de gri pot varia de la cărbune la perle deschise.
Multe ordine monahale folosesc griul ca simbol al lepădarii și al autoabsorbției. Împăratul Carol cel Mare a ordonat oamenilor obișnuiți să se îmbrace în gri prin decret. Grisalul este o tehnică de pictură decorativă utilizată pe scară largă în pictură. Simbolizează smerenia și este folosită pentru a descrie scene biblice. Griul este o culoare serioasă și este asociată în minte cu răbdarea stabilă.
Cele mai închise nuanțe de gri evocă aceleași sentimente ambivalente ca și negrul. Ei vorbesc despre putere, tristețe, sofisticare, severitate, suprimare a sentimentelor și descurajare. Griul cărbune este la fel de sumbru ca negrul. Culoarea gri evocă într-un fel amurgul și lumina lunii, momentul în care ziua se transformă în seară, ceață, pânze de păianjen și fantome, ceața dimineții.
Culoarea gri simbolizează puterea și longevitatea. Oras modern de asemenea predominant sulf - suntem inconjurati de beton, asfalt si aluminiu argintiu. Datorită atitudinii consumatorilor față de culoarea gri, designerii și arhitecții folosesc această nuanță neutră pentru a oferi clădirilor și interioarelor o notă de înaltă tehnologie pentru a le face să arate clasic și durabil.
Griul este culoarea inteligenței. El este gânditor, contemplativ, asociat cu adevărul, cunoașterea și înțelepciunea. Nuanțele medii de gri au fiabilitate, demnitate, subtilitate și conservatorism. Culoarea gri deschis, apropiată de alb, arată inocent și fragil. Nu este surprinzător că oamenilor strălucitori, explozivi, veseli nu le place culoarea gri. Natura acestei culori depinde de multe motive. Îmbătrânește cu grație pentru că nu este supusă schimbărilor în modă, rareori arată deplasat. Aceasta este o culoare calmă, nobilă, discretă.
Așadar, așa cum am stabilit din surse, o dispoziție calmă și grijulie este de obicei asociată cu tonurile de albastru, ceai și verde, creând o armonie blândă cu o ușoară prezență de căldură. Aceste nuante iti permit sa creezi o atmosfera linistita, linistitoare asociata cu marea si cerul. Prin urmare, cea mai potrivită nuanță pentru designul interior techno ar fi gri închis cu albastru.
Psihologia alegerii unui stil de design interior. Temperamentul uman
Alegerea stilului depinde în mare măsură de temperamentul persoanei. Împărțirea oamenilor după temperament a apărut în cele mai vechi timpuri. Prima mențiune despre temperament vine din Grecia Antică. Filosoful și medicul grec antic Hipocrate (secolul V - TV î.Hr.) spunea că în corpul uman există patru sucuri principale: sânge, limfa, bilă galbenă și neagră.
O persoană sanguină poate deveni aproape de orice stil de interior modern, atâta timp cât aduce multă lumină, culoare și creează o senzație de spațiu. Gama caldă a tuturor nuanțelor de galben și maro oferă persoanei sanguine energie și încredere în sine. Mai mult, printre culori ar trebui să domine nuanțele însorite. Dintre materialele folosite în amenajările interioare, oamenii sanguini preferă sticla și oglinzile. Aceste materiale îndeplinesc două funcții principale: în primul rând, le permit să se admire și, în al doilea rând, măresc vizual spațiul apartamentului. Sanguinilor nu le place să supraîncărce interiorul cu mobilier, ci, dimpotrivă, se străduiesc să creeze mari dimensiuni. spatii luminoase. Multe colțuri confortabile din casă nu sunt pentru o persoană sanguină, el preferă o zonă făcută în același stil.
Oamenii flegmatici se simt confortabil într-un cuib cald și confortabil. Vor prefera tendințele clasice stilurilor ultra-moderne. Se preferă florile ușoare, proaspete; la fel ca oamenii sangvini, ei prețuiesc spațiile deschise. Mobilierul din casa lor este de obicei moale și foarte confortabil, și le plac și covoarele.
Colericilor sunt predispuși să amestece stiluri în interior. Își pot permite extravaganță în designul apartamentului lor, dar, de regulă, nu se opresc asupra nimănui mult timp. soluție de proiectare, natura lor necesită schimbare constantă. Pentru persoanele cu acest temperament, în general, cea mai preferată schemă de culori este cea în care domină albastrul și diferitele sale nuanțe. Această culoare, fiind „rece”, este capabilă atât să calmeze, cât și să mențină tonusul activ al persoanei colerice. Energia crescândă a acestui lucru tip psihologic necesită mult spațiu. Prin urmare, oamenii coleric, de regulă, acordă preferință stilurilor moderne: minimalism, high-tech, care se caracterizează prin forme simple, funcționalitate maximă și un minim de detalii interioare.
Persoanele melancolice ar trebui să ia în serios designul apartamentului lor. Datorită sensibilității emoționale crescute, ei trebuie pur și simplu să creeze un colț calm și liniștit în casa lor în care să se simtă cât mai în siguranță. Mai mult, pot exista o mulțime de astfel de zone de colț în casa lor. Spațiile mari te fac să te simți inconfortabil. Sunt potrivite pentru lumina difuza moale, mobilier cu forme rotunde, fara unghiuri drepte. Oamenii melancolici preferă culori deschise: Diverse nuanțe de galben și maro. Materialele pe care le folosesc în design oferă o senzație de lejeritate și aerisire: acest lucru se aplică atât țesăturilor, cât și sticlei, lemnului, plasticului etc. Atunci când creați un design, este foarte important să luați în considerare corespondența culorii, luminii și materialelor utilizate. la temperamentul tău.
Capitolul 1 Concluzie
Stilul high-tech este un stil de înaltă tehnologie, inovații tehnice, un stil de reflecție a viitorului. Combinația de culori este întotdeauna directă, în spiritul cubismului. Puteți folosi o combinație de o culoare strălucitoare cu o culoare pastel din aceeași gamă. Stilul high-tech se distinge prin simplitatea formelor geometrice și absența variației, puritatea culorilor neutre sau strălucitoare.
Techno combină toate capacitățile tehnologiilor moderne și o atmosferă deosebită de prezentare luminoasă, uneori chiar în detrimentul funcționalității. Decorul trebuie să includă metal și sticlă. Comunicațiile sunt o continuare a decorului: țevile și firele sunt vopsite în culori strălucitoare și uneori acoperite cu pereți despărțitori de sticlă. Interioarele în stil techno sunt similare cu interioarele spațiilor industriale.
Minimalism Principala proprietate a acestui stil este funcționalitatea. caracterizat prin laconism, simplitate a formei și texturii, monotonie, practic fără elemente decorative, acuratețe și claritate a compoziției. Stilul minimalist este caracterizat de simplitate.
Atunci când creați designul apartamentului dvs., este foarte important să luați în considerare corespondența culorii, luminii și materialelor folosite cu temperamentul dvs.
Stările de spirit calme și gânditoare sunt de obicei asociate cu tonurile de albastru, ceai și verde, creând o armonie blândă cu o ușoară prezență a căldurii. Aceste nuante iti permit sa creezi o atmosfera linistita, linistitoare asociata cu marea si cerul. Prin urmare, cea mai potrivită nuanță pentru designul interior techno ar fi gri închis cu albastru.
Capitolul 2. Organizarea complexă a interiorului prin design artistic
2.1 Etapa introductivă
Înainte de a finaliza cursurile pe tema organizării complexe a unui interior techno folosind design artistic, trebuie să vă familiarizați cu cerințele. Lucrările de curs ar trebui:
au volumul necesar și designul trebuie să îndeplinească cerințele;
include analiza materialului teoretic și experimental;
lucrările trebuie depuse în intervalul de timp specificat.
să se bazeze pe rezultatele cercetării independente;
asigurați-vă că aveți concluzii după fiecare capitol și în concluzie;
Lucrarea de curs este întocmită în conformitate cu regulile de pregătire a lucrărilor de cercetare, care trebuie să cuprindă: Pagina titlu, cuprins, introducere, parte principală, împărțită pe capitole și paragrafe, concluzie care indică principalele rezultate ale lucrării și recomandări pentru implementarea acestora, listă de referințe și alte surse, anexe. Procesul de efectuare a muncii trebuie să fie prevăzut cu manuale, mijloace didactice, literatură de referință și altă literatură.
Introducerea formulează problema cercetării, relevanța temei și gradul de dezvoltare a acesteia. În continuare, se formulează scopurile și obiectivele cercetării, se indică obiectul și subiectul și se justifică structura lucrării de curs. Conținutul trebuie să reflecte toate elementele structurale ale lucrării cursului, indicând numerele paginilor. Partea principală a cursului este prezentată în capitole care dezvăluie în mod logic etapele principale ale cercetării problemei. Fiecare capitol și paragraf trebuie să aibă un titlu formulat care să reflecte esența conținutului. Capitolele ar trebui să fie părți structurale independente ale cursului, fiecare dintre ele conținând o introducere, conținut principal și concluzii. În concluzie, sunt prezentate rezultate generalizate ale dezvoltării teoretice și practice a temei, se reflectă rezultatul rezolvării problemelor prezentate în introducere, se formulează concluzii, propuneri și recomandări de utilizare a rezultatelor lucrării.
2.2 Etapa schiței preliminare
Mai întâi trebuie să înțelegeți care este conceptul de schiță anterioară. Dicționarul etimologic explică că o „foreschiță” este ceva care precede o schiță. Pentru a spune simplu, o schiță preliminară este o schiță sau o schiță, care în viitor va deveni baza pentru un proiect de schiță și design. La prima vedere, o schiță anterioară este un detaliu nesemnificativ, o parte neprezentabilă și nedemnă a lucrării, dar mai târziu, în dezvoltare, această schiță anterioară va ajuta la luarea în considerare a tuturor detaliilor. Sarcina de a lucra la schițele anterioare este de a căuta organizarea compozițională, coloristică și tonală a elementelor imaginii în planul imaginii în conformitate cu conceptul creativ. După aprobarea schiței preliminare, se efectuează elaborarea detaliată a acesteia.
Pentru acest lucru de curs au fost dezvoltate mai multe variante de schițe anterioare, care au ajutat la determinarea temei și a ideii conceptuale. În Anexele 1 și 2, puteți lua în considerare patru schițe preliminare, dintre care două opțiuni au fost selectate pentru detalii suplimentare.
Figura 1 a fost aleasă din Anexa 1, deoarece în a doua soluția compozițională a fost încălcată, ideea conceptului conceput, dezechilibrul maselor, nu a fost, de asemenea, exprimată clar. În alte schițe anterioare este destul de dificil să distingem compoziția, absența elementului principal.
2.3 Etapa schiței
Din schițele anterioare prezentate au fost reluate două desene. Forma și aranjarea obiectelor fuseseră deja determinate, dar implementarea și dezvoltarea mai specifică urmau încă să vină. Aceste schițe sunt prezentate în anexele 1 și 2. În ele puteți vedea o idee clară a ceea ce a fost planificat, dar fiecare schiță are propriile sale avantaje. Pentru primul - o mulțime de obiecte detaliate, perspectiva rafinamentului suplimentar și utilizarea acestei schițe pentru etapele următoare, cum ar fi un obiect tridimensional și o imagine în relief. O altă schiță - deja selectată paleta de culori, asemanare cu vitraliul si deci posibilitatea de utilizare cu stilul Art Nouveau. Dar această schiță are un mic defect - în procesul de finalizare, echilibrul maselor s-a pierdut.
Prima schiță a fost realizată pentru a decora interiorul, deoarece conceptul său este legat de progresul tehnic și de situația din lumea tehnologiei și există o legătură între natura vie și inovațiile tehnice. Această schiță are mai multe fațete în conceptul său, care poate fi dezvoltată în continuare.
2.4 Etapa de proiectare
Pentru un interior cu tematică tehno, trebuie să determinați ce suport de decorare puteți alege. Interioarele moderne sunt decorate cu cele mai multe în diverse feluri. Una dintre opțiunile populare este pictura artistică pe perete. Astăzi, cu ajutorul său, puteți crea o cameră neobișnuită și originală, fără a fi nevoie să schimbați aspectul sau să faceți alte acțiuni complexe. Pictura artistică pe perete oferă posibilitatea de a „improviza cu spațiul”; poți chiar să creezi iluzia unei alte dimensiuni. În viața de zi cu zi, pictura poate fi utilă la extinderea (îngustarea) pereților unei încăperi, mărind vizual distanța dintre tavan și podea.
Pictura decorativă - compoziții ornamentale și subiecte create prin pictură pe diferite părți ale structurilor arhitecturale, precum și pe produse de artă decorativă și aplicată.
Vopseaua poate fi aplicată pe pereți în diferite moduri. Una dintre cele mai populare este aerografia. Această tehnică implică imprimarea imaginilor pe suprafețe prin pulverizarea cu pulbere sau colorant lichid. Puteți aplica astfel de substanțe cu o sticlă de pulverizare sau puteți utiliza cutii de vopsea spray mai convenabile.
Desenele pe pereți realizate cu vopsele acrilice devin din ce în ce mai populare. Și acest lucru nu este surprinzător. Acest material de vopsea și lac este rezistent la substanțe fizice și chimice, lumina soarelui și se usucă rapid. Imaginile pe care le obțineți cu aceste vopsele sunt foarte rezistente la apă, inodore și pot fi corectate rapid și ușor în timpul lucrului. Desenele realizate cu vopsele acrilice au o luminozitate și o viață neobișnuită. Dacă combinați corect acrilul, puteți crea un interior exclusivist și unic. Vopselele luminescente pot fi folosite pentru a vopsi pereții. Un desen realizat în acest fel va oferi camerei noblețe și lux.
Pictura artistică ar trebui să sublinieze sau să evidențieze un anumit spațiu, apoi pictura va deveni un accent luminos în cameră. Pentru a face acest lucru, plasați-l în zona centrală, adăugând un cadru sub forma unui cadru. Dacă pictura este făcută pentru a ascunde zonele nereușite, aceasta nu ar trebui să iasă în evidență din interiorul general. Pictura artistică unifică interiorul camerei și leagă spațiul ideea generalași creează un evidențiere. Spre deosebire de alte metode de proiectare, să zicem, același tapet, pictura este un element unic.
Astfel, pentru a decora această cameră techno cu elemente de stil high-tech, poți folosi pictura. Pentru a face acest lucru, trebuie să vă gândiți la schema grafică și de culoare a schiței liniare rezultate.
Când utilizați grafică, trebuie să vă amintiți că elementele mai importante ale schiței pot fi subliniate cu culori contrastante, adică o combinație de alb și negru. Folosind acest principiu, selectăm corpul și capul păsării. De asemenea, folosim o imitație de strălucire metalică pentru a crește imaginea texturii. Identificăm elemente de fier - cuie, roți dințate, arcuri. Umplem fundalul cu umbrire slabă, ceea ce ne va permite, de asemenea, să evidențiem chiar imaginea „păsării de metal” existente.
Pentru o schemă de culori, trebuie să alegeți culori care nu intră în conflict cu stilul general al camerei. Culorile ar trebui să fie limitate și nu foarte luminoase, să nu contrasteze între ele și mai netede. Pe baza schiței realizate și apoi procesată în grafică, a fost inventată o schemă de culori. Culorile folosite aici au fost lămâie, albastru închis intens, verde închis, gri deschis și nuanțele lor. Corpul și capul contrastează cu pene, iar fundalul este lăsat alb. Aceste culori merg bine cu culoarea aleasă a pereților camerei (gri închis cu albastru).
Urmează să se lucreze în continuare cu privire la întruchiparea în relief a ideii conceptuale. Pentru a reprezenta vizual imaginea în relief s-a folosit tehnica hârtie-plastic. Plasticul din hârtie este un amestec deosebit de sculptură în hârtie și origami, ceva care transformă hârtia într-un material plastic. Lucrul cu hârtie are mai multe fațete și se realizează folosind diverse tehnici. Orice tehnică se bazează pe propriile sale tehnici specifice de proiectare.
În fabricarea hârtiei, aceasta este: îndoire, pliere, tăiere și tăiere, lipire. Sifonarea (germană biegen - îndoiți) este operația de aplicare a unei caneluri drepte sau curbate pe o coală de hârtie. Necesar pentru plierea ulterioară a hârtiei de-a lungul acestei linii. Plierea este procesul de pliere. Plierea și plierea sunt tehnici de modelare tridimensională care formează un element structural - un rigidizare. Perforarea este procesul de tăiere a unei forme specifice a unui produs sau piese de prelucrat. Aceasta este, de asemenea, realizarea de fante într-o piesă de prelucrat sau produs. Tăierea, în raport cu plasticul hârtiei, nu este altceva decât o tăietură. Tehnicile de tăiere cu matriță și crestare (canturi și tăieturi) oferă mijloace puternice de organizare vizuală și modelare a formularelor de hârtie. Lipirea este o metodă de asamblare prin îmbinarea planelor de hârtie. Există și alte modalități de a proiecta și obține compoziții artistice tridimensionale: gofrare cu boule, îndoire, întindere, răsucire.
Pe baza acestor tehnici, un complet Metoda noua design interior techno - o imagine în relief - în care imaginea elaborată a unei „păsări mecanice” arată complet diferit și nu rezonează cu mediul. Utilizarea formelor netede în imaginea în relief subliniază ideea conceptuală, adică combinația dintre progresul tehnologic și natura. Pentru a sublinia elementele mecanice, s-au folosit rupturi ascuțite în hârtie și contrastul de umbră și lumină (triunghiuri fante pe gâtul păsărilor, depresiuni în roți dințate). Forma de schiță originală a păsării a fost luată ca bază, dar a trebuit să recurgem la modificări pentru ca imaginea plastică să pară mai concisă și mai impresionantă.
Un alt mijloc de decorare este un obiect de artă. Obiectele de artă nu sunt doar frumoase și articole utile. În primul rând, sunt opere de artă. Aceste produse unice pot fi folosite în designul interior sau peisagistic. Ele creează o stare de spirit sau devin un fel de „remarcare”.
Există o mare varietate de obiecte de artă. Pot fi elemente decorative sau funcționale. Obiectele de artă sunt realizate din diverse materiale folosind diverse tehnologii. În cele mai multe cazuri, următoarele elemente acționează ca obiecte de artă: Pictură, vitralii, ceramică decorativă, pictură artistică, basoreliefuri decorative, sculpturi diverse. Astfel, există o demonstrație a unei viziuni neobișnuite în design. Unele sculpturi pot fi confundate cu o abstractizare de neînțeles. Cu toate acestea, poate atrage atenția și poate ocupa mintea mult timp. În acest caz, acest obiect de artă este un accent luminos care își face treaba perfect.
Nu toate obiectele de artă sunt folosite ca puncte luminoase. În cele mai multe cazuri, li se acordă rolul unui fundal care unește alte componente ale interiorului. Aceasta stabilește sunetul mediului și tonul acestuia. Această abordare este cel mai bine demonstrată în pictura artistică tavane sau pereți. Când creați obiecte de artă cu propriile mâini, trebuie să rezolvați problema principală - să găsiți idei originale. Acesta este ceea ce va deveni centrul atenției. Cu toate acestea, obiectele de artă trebuie să fie combinate cu mediul înconjurător, adică să fie adecvate. În același timp, trebuie să iasă în evidență pe fundalul altor elemente, dar în același timp să nu pară de prisos. După aceasta, puteți începe să selectați echipamente și materiale care vă vor implementa cel mai eficient ideea. Trebuie să găsești ceva care să impresioneze cu adevărat.
În prezent, multe obiecte de artă sunt create din hârtie obișnuită. Japonezii au fost primii care au folosit acest material pentru decorarea și decorarea camerelor. Hârtia este combinată cu piatră, bambus și paie. Mai mult, orice varietate a acestui material este potrivită pentru producția de obiecte de artă - de la carton gros la hârtie de calc.
Spuma de plastic este adesea folosită pentru a face obiecte de artă. Acest material poate fi vopsit în orice culoare, în plus, este ușor de prelucrat. După tăiere, produsele din spumă voluminoasă pot fi acoperite cu compuși speciali care le vor proteja de umiditate. Unele obiecte de artă sunt create folosind monede. Lumina electrică este un element foarte eficient în procesul de creare a obiectelor de artă. Datorită lui, multe articole vor părea neobișnuit. În acest scop, lămpile luminoase cu LED-uri sunt utilizate pe scară largă.
Astfel, s-a decis crearea unui obiect de artă tridimensional folosind hârtie. Pentru a obține un volum acceptabil care se încadrează în acest stil, este necesar să se păstreze stilul schițelor originale și primite. Lăsând baza și geometria intenționată, putem înțelege mai pe deplin și mai clar conceptul. Obiectele volumetrice decorative oferă informații mai complete și mai rapide despre o idee.
2.5 Etapa de prezentare
Această etapă constă în prezentarea acestei idei sub forma unui layout asamblat din materialele acestei lucrări de curs (vezi anexe). În urma lucrării, am dezvoltat o idee care a fost întruchipată într-o imagine realizată folosind diverse mijloace de design artistic. Cum ar fi design grafic, pictură color, imagine în relief și obiect de artă. Toate schițele sunt combinate între ele și corespund stilului ales. Imaginea inventată este ușor de citit, de înțeles și simplă, deoarece a fost asamblată sub forma unui aspect spațial.
Capitolul 2 Concluzie
Cursurile finalizate necesită o familiarizare atentă cu cerințele.
Alegerea ideii este fundamentală în designul interior. Pentru a face acest lucru, am dezvoltat mai multe schițe și, ulterior, am selectat una dintre ele și am decis asupra conceptului.
O versiune optimizată a conceptului de design interior facilitează dezvoltarea ulterioară și căutarea mijloacelor artistice de design interior techno.
Au fost folosite mai multe mijloace de design artistic: pictură murală, obiect de artă, grafică și imagine în relief, folosind hârtie și plastic.
Etapa de prezentare sub forma unui layout vă permite să arătați mai clar stilul viitorului interior, dar și soluția sa volumetrico-spațială.
Concluzie
Ca rezultat al cursului, obiectivul stabilit a fost atins - de a oferi un design interior cuprinzător folosind decorarea artistică. Ipoteza a fost confirmată. A îndeplinit toate sarcinile atribuite, cum ar fi explorarea trăsăturilor caracteristice ale stilurilor interioare corespunzătoare unei anumite teme; clarificați schema de culori a interiorului; identificarea mijloacelor artistice de exprimare; luați în considerare dependența stilului interior de psihologia proprietarului său; gândiți-vă la locația obiectelor artistice; a prezentat o idee conceptuală pentru o organizare interioară cuprinzătoare; alege varianta optimă de schiță; Fa o prezentare.
După finalizarea acestei lucrări, vă putem oferi următoarele recomandări. Înainte de a începe designul interior, trebuie să studiați cu atenție literatura referitoare la acest subiect. De exemplu, înțelegeți informații despre tendințele stilului, citiți literatura despre caracteristicile culorilor și soluțiile compoziționale. Nu uitați de stilul și conceptul general al imaginii, ale căror elemente vor fi prezente în toate mijloacele de design artistic al interiorului ales. Și, de asemenea, luați în considerare și optimizați cu atenție ideea de la schița anterioară până la obiectul de artă finit.
Așadar, această lucrare a ajutat la alegerea, în general, a unei soluții tematice organizate și a studiului ei aprofundat, precum și a unor sisteme mai complet dezvoltate pentru organizarea integrată a unui interior techno prin intermediul designului artistic.
Bibliografie
Baryshnikov A.P., Lyamin I.V. Fundamentele compoziției, Editura educațională și pedagogică All-Union „TRUDREZERVIZDAT”, 1951, 203
Itten Johannes, Arta culorii (Kunst der Farbe) Traducător: Lyudmila Monakhova., D. Aronov 2007 96 p.
Kandinsky Vasily, Point and line on a plane, „ABC Classics” 2006, 125 p.
Makarova V. Proiectarea spațiilor. Stiluri de interior folosind exemple din Sankt Petersburg: BHV-Petersburg, 2011. - 160 p.
Willis David, Culoare în interior. 1000 de combinații reușite (Home Color Bible), Conținut, 2012. 348p.
Avis Melanie, Avis John. Interior. Alegerea unui design de culoare Traducător: R. Tsfasman Editura: Niola secolul XXI 2006 168 pp.
Postat pe Allbest.ru
Documente similare
Conceptul de interior modern este un spațiu interior proiectat arhitectural și artistic al unei clădiri. Minimalismul este un stil japonez de design interior modern. Istoria stilului, trăsături ale percepției golului, luminii, culorilor și accesoriilor.
lucrare de curs, adăugată 25.11.2010
Apariția stilului High-Tech ca stil high-tech în care totul este subordonat în primul rând scop functional. Manifestarea stilului în designul interior rezidențial, tipurile sale principale, caracteristicile percepției spațiului, luminii, culorilor, accesoriilor.
rezumat, adăugat 12.04.2010
Un lucru în sistemul de activitate al vieții, funcțiile sale. Armonie de lumină și culoare în design. Tipuri și forme tehnologice de lămpi Design de iluminat al interioarelor rezidențiale. Importanța stilului în interior. Tehnici și metode de lucru asupra formei compoziționale a unei lămpi.
lucru curs, adăugat 01.03.2012
Stilul ca unitate a unei direcții artistice, un set armonios de caracteristici. Identificarea caracteristicilor stilului. Influența culorilor și a combinațiilor de culori asupra interiorului. Caracteristicile interiorului ca habitat uman. Lumina ca mijloc de a crea un interior.
rezumat, adăugat 13.03.2009
Proiecte de design cinematografic în tari diferite Oh. Analiza caracteristicilor interioare. Soluție de planificare a spațiului. Decorarea sălii de cinema. Caracteristicile stilului „Bionics” stil. Planificarea interioară și schema de culori. Justificare pentru alegerea materialelor și texturilor.
lucrare curs, adaugat 18.09.2015
Caracteristici ale artei și arhitecturii chinezești. Stiluri de arhitectură japoneză, tradiții de proiectare a spațiilor rezidențiale și grădini. Trăsături de caracter mobilier, iluminat, tapet si accesorii. Expansiunea culturală a Estului spre Europa, motive pentru succesul interiorului estic.
lucrare curs, adăugată 27.02.2012
Compoziția artistică a interiorului, principiile de bază ale designului. Varietăți de lucrări decorative și de design. Materiale, instrumente și dispozitive. Culoare și lumină în interiorul clădirilor publice. Interiorul sălii de recepție pentru grupul de creșă al dressingului.
raport de practică, adăugat la 20.05.2012
Rolul artelor decorative și aplicate în designul interior. Tehnici de cusătură în cruce și aplicare textilă, creând picturi cu ajutorul lor. Cerințe pentru decorarea interioară cu tablouri brodate. Tehnologie de realizare a picturilor folosind tehnici mixte de broderie.
lucrare curs, adaugat 24.11.2012
Istoria dezvoltării desenului în tehnica pastelului. Istoria pastelului ca material. Rolul creativității lui Rosalb Carrier în dezvoltarea pastelului. Imagini feminine ale lui Picasso. Pastele uscate, ulei, ceară. Secvența de construire a unei compoziții pentru decorarea interioară.
lucrare curs, adaugat 14.06.2011
Cerințe pentru amenajarea unei școli și conținutul standardelor în acest domeniu care operează pe scena modernă. Principalele tipuri materiale de finisare si iluminare. Culoare și design și soluții artistice pentru interiorul școlii. Studiu de fezabilitate.
Grupul nostru avea deja câteva publicații extinse ale designerului Nata-I despre stilurile de interior (vezi). Dar aș dori să trec pe scurt peste toate stilurile existente în prezent. Pentru ca cei dintre voi care stați înainte alegere dificilă, în ce stil să decoreze locuința, ar putea compara, analiza și, poate, să se stabilească pe ceva. Sunt sigur că fiecare dintre voi va descoperi cu siguranță ceva nou pentru dvs.
Avangardă. Acest stil se potrivește persoanelor independente cu gândire neconvențională și gust original. Rolul principal într-un astfel de interior este jucat de culoare - puteți combina orice culori care ar trebui să formeze un ansamblu organic, dar în același timp să nu arate vulgar.
De regulă, în camerele în stil avangardist nu există tapet - pereții din astfel de apartamente sunt vopsiți. Mai mult, toți cei patru pereți ai camerei pot fi Culori diferite: galben, portocaliu, cireș, roșu - deoarece stilul avangardist este creat pe contraste.
În ceea ce privește mobilierul, seturile clasice nu sunt potrivite pentru acest stil - fiecare detaliu al mobilierului trebuie să fie original.
Stilul imperiu Acest stil este, de obicei, ales de oameni melancolici, absorbiți de sine, care preferă singurătatea companiilor zgomotoase.
Acest stil implică lux: draperii grele, gravuri antice, picturi în rame scumpe, embosare, bijuterii metalice, candelabre uriașe etc. Designul în acest stil se distinge prin forme clare, decor complicat și, de asemenea, o oarecare greutate.
Dacă intenționați să proiectați un apartament în stil Empire, este mai bine să evitați tapetul. Pereții trebuie acoperiți cu material textil.
Atunci când alegeți mobilierul pentru o cameră renovată în stil Imperiu, este mai bine să acordați preferință mobila joasa culoare închisă - dulapuri și comode din mahon, mobilier din piele moale. Pentru a completa decorul, trebuie să selectați lămpi masive de podea cu abajururi din țesătură care este în armonie cu materialul cu care sunt acoperiți pereții și din care sunt realizate draperiile.
stil englezesc. Interiorul, realizat în stil tradițional englezesc, se remarcă prin eleganță și confort. Baza acestuia este pusă de mobilier din mahon, nuc sau stejar, în armonie cu pereții, tapetat în culori calde, covoare solide pe podea, draperii din catifea, damasc și tapiserie, canapele din pieleși fotolii, precum și un șemineu căptușit cu decor din lemn sculptat sau marmură.
Stilul antic. Acest stil este rar folosit pentru amenajarea apartamentelor. Uneori doar anumite camere ale casei sunt decorate în stil antic, de obicei camerele de zi. Pereții lor sunt decorați cu picturi murale, placare, iar podelele lor sunt decorate cu mozaicuri și covoare. Tavanele pictate sunt completate de imagini în relief, mobilierul este completat de vaze mari cu desene, cufere mici și figurine mici de teracotă. Culorile fildeș, nuanțele de aur, galben, albastru, verde, roșu și negru sunt culori potrivite pentru un interior în stil antic.
Art Deco. Acest stil combină motive orientale, elemente antice, capodopere de artă din prima jumătate a secolului al XX-lea și materiale complet diferite. Pentru un interior în stil Art Deco, puteți folosi diferite elemente decorative și combinații de culori. Se caracterizează prin linii întrerupte și drepte, precum și prin forme clare și grafice.
Țesăturile, sticlă, bronz, ceramică, marmură, covoare cu modele cubice, ventilatoare și grilaje forjate sunt folosite ca materiale pentru finisarea și decorarea încăperilor. La alegerea mobilierului, acestea dau preferinta seturi din lemn deschis si piele.
stil african. Direcția africană ocupă primul loc printre stilurile exotice în interior modern. Acest stil este de obicei ales de oameni energici, temperamentali.
În ceea ce privește apartamentele, este mai bine să le proiectați interioarele cu un accent decorativ moderat, deoarece obiectele africane se combină perfect chiar și cu cel mai modern design. De exemplu, pe o canapea formală, puteți arunca o pătură strălucitoare cu un model complicat și puteți pune perne moi multicolore și puteți plasa figurine neobișnuite lângă ea.
Camera poate fi decorată cu perdele cu figuri de animale brodate. Interiorul este completat cu succes de vaze din lemn decorate cu bețișoare de bambus, tăvi strălucitoare, lampadare marocane, măști rituale, cufere din abanos spaniol-maur, acoperite cu piele de cămilă și încrustate cu alamă și cupru.
Pentru a decora interiorul în stil african, se recomandă să alegeți galben, roșu, portocaliu și alte culori calde.
Stil baroc- Acesta este un stil de palat și este de obicei ales de proprietarii caselor de țară, ale căror elemente arhitecturale sunt realizate în acest stil.
De regulă, casele construite în stil baroc sunt în formă de U. Ele constau dintr-o structură centrală și două proeminențe laterale.
În spatele casei este amenajat un parc, iar în fața fațadei este o curte împrejmuită cu bare de bronz și decorată cu statui și vaze uriașe. Ar trebui să existe o mansardă pitorească pe acoperișul unei astfel de clădiri.
Elementele decorative ale mobilierului în stil baroc sunt impresionante ca volum, folosesc sculpturi, suprapuneri metalice și mozaicuri din diverse tipuri de lemn. Detaliile interioare indispensabile sunt șezlongurile, canapele (canapele cu șase sau opt picioare), birourile și bibliotecile.
Un dormitor în stil baroc trebuie să aibă un pat decorat cu baldachin și pene, o comodă, precum și sculpturi și vaze antice.
Stil gotic. Atunci când proiectați un interior în stil gotic, atenția principală este acordată pereților, care, de regulă, sunt căptușiți cu lemn sau decorați cu picturi și covoare. Picturile care înfățișează peisaje și naturi moarte nu sunt folosite într-un astfel de interior, dând preferință gravurilor în lemn și portretelor.
În centrul unui interior în stil gotic ar trebui să existe un șemineu frumos decorat sau o sobă de teracotă. Pentru a mobila camera, se folosesc dulapuri înalte cu uși duble, cu patru, șase sau nouă panouri, bufete pe picioare înalte, cufere acoperite cu piele, mobilier tapițat, decorat cu sculpturi în lemn sau garnituri metalice și tapițat cu material textil cu modele complexe.
Pentru un interior în stil gotic, se obișnuiește să se folosească culori roșu, galben, maro, violet, rubin, negru, roz și verde.
stil indian. Elementele principale ale unui interior în stil indian sunt piese de mobilier: un pat joasă din răchită, pe patru picioare, cu suporturi trecute prin ele, scaune cu scaun din răchită și întoarse, picioare lăcuite, mese lăcuite, paravane din răchită.
În general, toate mobilierul pentru mobilarea unei camere în stil indian ar trebui să fie lăcuit. În plus, ar trebui să selectați mobilier decorat cu abanos incrustat, sidef, fildeș și sculpturi din fildeș.
Stilul indian modern este caracterizat de culorile turcoaz, purpuriu și portocaliu. Atunci când utilizați țesături pentru draperii și perdele, ar trebui să se acorde preferință mătasei indiene.
Țară. Acest stil se caracterizează printr-o abundență de textile: pe ferestre, ecrane, mobilier tapițat, sub formă de decorațiuni pe pereți și mese. Acest lucru face camera foarte confortabilă. Detalii nu mai puțin importante ale unui interior în stil rustic sunt un șemineu și mobilierul din lemn natural. Acest stil este cel mai potrivit pentru camerele mici cu tavane joase nicio fantezie detalii arhitecturale. Bucătăriile și mobilierul din răchită nevopsit în stil rustic sunt în prezent populare.
tara greaca. Acest stil se caracterizează prin simplitate: pereți văruiți în alb, uși și rame de ferestre viu vopsite, mobilier minimal (din lemn), vaze luminoase și tăvi pentru fructe.
tara germana. Spațiile într-un stil similar sunt decorate cu lemn natural și vopsite în tonuri moi. Pentru a decora interioarele, se folosesc lămpi în stil antic, figurine metalice și vase antice.
Țara slavă.Țara slavă se distinge prin utilizarea elementelor decorative naționale - picturi, gresie, vitralii și sculpturi. În mobilier și decorațiuni interioare se folosesc doar materiale naturale: piatră, lemn, plută.
Kitsch. Definiția „interior kitsch” a apărut relativ recent. Ideea principală a acestui stil este nihilismul în arhitectură, negând tradițiile artistice și tendințele tradiționale în designul interior. 
O trăsătură distinctivă a acestui stil este dizarmonia izbitoare a culorilor și a elementelor de interior. De exemplu, muluri din stuc aurit de-a lungul cornișei, un tavan violet strălucitor cu stele mari galbene, pereți roz, gresie placi ceramice cu motive orientale pe jos, căzi cu palmieri și alte plante exotice de interior.
Stilul clasic. Acest stil este potrivit pentru persoanele conservatoare. Psihologii sunt siguri că stilul clasic este ales de oameni reținuți, serioși, pedanți, care sunt exigenți cu ei înșiși și cu ceilalți.
Se caracterizează prin elemente de arhitectură antică, soliditate și chiar o oarecare greutate. Stilul clasic de interior este frumos deoarece poate fi combinat cu alte stiluri, făcând designul camerei original.
Caracteristicile distinctive ale acestui stil sunt simetria și precizia, prin urmare, de exemplu, mici gravuri sau picturi sunt selectate pentru a decora o cameră aceeași mărime, atârnat simetric pe pereți.
Schema de culori pentru o cameră într-un stil clasic trebuie selectată cu atenție, evitând culorile dure, strălucitoare și combinațiile îndrăznețe de tonuri. Tonurile calme, neutre, dar calde sunt perfecte pentru acest stil: nuanțe de maro, nisip, măsliniu.
Contemporan. Principalele caracteristici ale acestui stil sunt confortul, simplitatea și funcționalitatea. Contemporanul combină cele mai recente tendințe cu tradițiile trecutului recent și este adesea folosit ca termen pentru a desemna un stil care nu are o afiliere evidentă cu epocile istorice trecute.
Acest stil se caracterizează prin forme rotunjite, aerodinamice, astfel încât eleganța sa este obținută nu prin decor, ci prin linii. Pentru o camera in stil contemporan se alege mobilier modular, usor transformabil, care se incadreaza bine in aproape toate apartamentele moderne.
Acest stil nu exclude prezența elementelor altor stiluri, ci, dimpotrivă, poate servi ca fundal neutru pentru articolele de interior etnice, exotice și antice.
Mansarda. Caracteristicile distinctive ale unei camere într-un stil similar sunt tavanele de mai mulți metri, ferestrele de afișare, grinzi metalice, structuri portante. Decorarea apartamentului este dominată de metal, plastic și sticlă, ceea ce creează o atmosferă unică în cameră.
Pereții sunt decorați simplu, fără bibelouri: zidăria învechită, emulsie albă mată și betonul neted sunt considerate deosebit de șic.
Podeaua în astfel de încăperi este făcută din scânduri, acoperite cu lac transparent ușor și decorate cu un covor colorat sau flokati shaggy.
Pentru mobilier, ei folosesc scaune uriașe pe roți, canapele mici și rafturi cu două fețe.
Minimalism- aceasta este cea mai mare concizie a formelor, absența completă a decorului, claritatea compoziției și monocrom. În expresia sa extremă, minimalismul presupune o respingere completă a detaliilor decorative: pereți, acoperiș, ușă, ferestre pentru locuință, pat și masă pentru interior. Cu alte cuvinte, pentru minimalisti nu există interior - cel mai bun interior este absența acestuia.
Decorarea în apartamente într-un stil similar se face în cel mai primitiv mod: în cel mai bun scenariu vopsea pe pereti si parchet pe podea. Este permisă doar mobilierul cel mai necesar, care să aibă contururi cât mai simple.
Cu această abordare a designului interior, principalul detaliu care îi creează caracterul și starea de spirit este lumina. Iluminarea naturală în diferite momente ale zilei și toate tipurile de iluminat artificial trebuie gândite până la cel mai mic detaliu, deoarece lumina este cea care poate însufleți și transforma spațiul.
Modern. Acest stil este ales de oameni cu gust rafinat care doresc să-și arate individualitatea. Art Nouveau se caracterizează prin linii rafinate, netede și moi, care amintesc de modele florale, precum și o expunere maximă a texturii și plasticității materialului.
Interioarele realizate în stil Art Nouveau au de obicei un aspect deschis, diferite niveluri ale podelei și deschideri mari pentru ferestre. În același timp, elementele decorative sunt reduse la minimum.
În designul mobilierului, stilul decorativ se realizează în principal prin capriciul liniilor, mai degrabă decât prin decorațiuni, sculpturi și incrustații. Pentru a îmbogăți interiorul, alegeți tapet, draperii cu imagini stilizate de flori, stuf, lebede sau vopsiți pereții pictați în culori pastelate.
Neoclasic.În interioare neoclasice, încăperi imense, pereți înalți, largi rampe de scări, din care toate fragmentele de relief sunt decorate cu ornamente florale.
Mobilierul pentru interior este selectat fie în stil antic, fie clasic, dar întotdeauna cu imagini aurite ale animalelor mitologice (în principal grifoni).
Regenţă. Acest stil este caracterizat de compoziții interioare simetrice, inclusiv mobilier francez, țesături frumoase, tapet de hârtie, oglinzi, candelabre si candelabre.
Atunci când alegeți mobilier, ar trebui să acordați prioritate pieselor din placaj lustruit negru. O piesă de mobilier importantă în acest stil este patul „cu jumătate de baldachin”.
Interiorul este dominat de culori luminoase, dar camera trebuie sa includa detalii de alb si nuante palide de gri deschis si crem. Tipic pentru acest stil este un contrast puternic de culoare, de exemplu, pereții roșii bogati și tavanele albe.
Renaştere. Este mai decorativ decât stil constructiv: ferestre semicirculare, pardoseală de marmură, tavan cu lambriuri. Mobilierul trebuie să aibă o formă clară și numeroase decorațiuni.
Piesele de mobilier obligatorii pentru o cameră în acest stil sunt un pat aurit, un cufăr de cassone cu sculpturi, incrustații și picturi, un dulap pictat și o masă. forma rectangulara cu un blat gros de masă.
Atunci când decorați un interior în stil renascentist, schema de culori ar trebui să combine tonuri deschise, întunecate și luminoase.
Rococo. Schema de culori a unui interior în stil rococo ar trebui să fie dominată de culori pastelate blânde. Cele mai populare combinații sunt alb cu albastru, verde, roz și auriu.
Interiorul ar trebui să fie un ansamblu complet cu stilul apartamentului, decorul pereților și tavanelor, mobilierul, decorațiunile și, în plus, să corespundă naturii stilului de viață al proprietarului.
Sculptura în lemn ocupă un loc foarte modest în decorul decorativ al mobilierului în stil rococo. Este înlocuit cu suprapuneri de bronz și tratament cu lac colorat. Piesele de mobilier obligatorii într-o cameră în stil rococo sunt o secretară pe picioare înalte cu multe compartimente, o cutie de carton (dulap pentru hârtie), o comodă, diverse noptiere, canapele, un șezlong, un berter (scaun adânc) și o canapea confortabilă.
Caracteristica principală a unui apartament în acest stil este un șemineu scăzut, căptușit cu marmură și umplut cu ceasuri, candelabre și figurine de porțelan.
stil scandinav. Principalele caracteristici ale stilului interior scandinav sunt simplitatea, naturalețea și reținerea. 
Interioarele în stil scandinav ar trebui să conțină un minim de decor. Sunt realizate în culori naturale deschise din materiale naturale: podele din scândură de lemn deschis la culoare, pereți acoperiți cu tapet simplu, mobilier simplu din lemn.
Tehno. Arhitectura caselor în acest stil folosește tehnica structurilor exterioare plasate în afara clădirilor. Cadrul lor metalic, de obicei vopsit într-o culoare strălucitoare, seamănă cu contururile structurilor tehnice: linii de înaltă tensiune, macarale, echipamente de navă.
Interioarele în stil techno creează senzația unui dezastru provocat de om, în care o bucată de perete de cărămidă de formă neregulată, cu accesorii proeminente, se lovește de sticla și metalul interiorului. Mobilierul seamănă cu echipamentul camerelor pentru muncitorii din fabrică: dulapuri din oțel, precum și dulapuri sub formă de recipiente metalice stivuite unul peste altul.
Un element important al mobilierului din acest stil este mesele de sticlă cu picioare rabatabile sau rotile.
Canapele cu scaune joase si adanci si cotiere si picioare metalice au huse sintetice detasabile, la care sunt cusute buzunare pentru telecomanda, ziare, carti etc.
O parte importantă a interiorului în stil techno o reprezintă corpurile de iluminat. Lămpile ar trebui să semene cu echipamente profesionale cu fire lungi, trepiede și balamale, iar lămpile de podea și de masă ar trebui să se rotească, să se extindă și să se plieze în unghiuri diferite.
stil francez. Pentru a mobila un apartament în stil francez, alegeți mobilier din metal răsucit cu design elegant, dând preferință argintului, auririi și bronzului.
Pentru a decora interiorul, sunt folosite țesături de lux - catifea, mătase și in - în nuanțe decolorate, cu modele netede. Ferestrele sunt drapate și decorate cu lambrequins.
Functionalism. Acest stil este ales de oameni care prețuiesc moderația și comoditatea în orice. Se caracterizează prin forme simple, multifuncționale, mobile: un scaun-pat, o canapea extensibilă, un colț de bucătărie, o masă pliabilă cu rotile etc.
Pentru pereți alegeți tapet ușor, pentru ferestre - jaluzele sau perdele stricte, pentru podea - parchet sau linoleum, precum și un covor cu model colorat, dar în același timp discret.
High tech. Cei care visează la o casă care seamănă cu o navă spațială sau cu un apartament al viitorului ar trebui să aleagă stilul high-tech, care este în prezent cel mai popular în designul interior.
Mese cu blaturi rotunde din sticlă, scaune cu picioare și spătar metalice, măsuțe de cafea pe roți, rafturi cu rafturi din sticlă - acest lucru este încă departe de lista plina mobilier de cameră în stil high-tech.
Pentru un interior high-tech, mobila tapițată cu tapițerie simplă este ideală. În general, toate piesele de mobilier ar trebui alese în tonuri calme, cu toate acestea, atunci când creați un interior, este important să rețineți că ar trebui să existe un punct luminos în cameră, de exemplu o canapea sau un fotoliu în albastru sau roșu.
Camera ar trebui să fie echipată cu numeroase lămpi încorporate în combinație cu o cascadă de mici lămpi cu halogen, care pot fi amplasate fie la același nivel, fie la diferite niveluri.
Cele mai bune perdele pentru ferestre high-tech sunt, fără îndoială, jaluzelele verticale sau orizontale. Dacă proprietarul nu dorește ca camera să semene cu un birou, ferestrele pot fi drapate cu perdele slabe, simple.
Atunci când decorați o cameră într-un stil high-tech, designerii profesioniști sfătuiesc să renunțe la tapet și să acorde preferință vopselei ușoare.
Eclectism. Eclectismul sugerează combinația perfectă stiluri diferite nu numai în tot apartamentul, ci chiar și într-o singură cameră. Amestecarea stilurilor devine adesea necesară dacă o familie de mai multe persoane aparținând unei familii locuiește într-un apartament. generatii diferite. De regulă, fiecare membru al unei astfel de familii are propriile gusturi și fiecare dintre ei trebuie să aibă un colț în apartament în care se va simți confortabil. .jpg)
Când se gândesc la designul unui apartament în stil eclectic, ei se opresc adesea la amestecarea stilurilor istorice care sunt apropiate unul de celălalt, de exemplu, Imperiu și Clasicism, Art Nouveau și Baroc, rezultând un interior în care lucrurile sunt combinate armonios.
Într-un astfel de apartament, picturile antice ale pictorilor pot coexista cu lucrări ale artiștilor contemporani, mobilier modern tapițat cu o comodă veche sau canapele, un pat cu tăblie sculptate cu rafturi de sticlă etc. Principalul lucru în acest caz este să te concentrezi pe detaliile, pentru că sunt cele care unesc diferit după stilul lucrurilor.
Expresionism. Acest stil este caracterizat de ușurință și pitoresc, care se realizează prin armonia culorilor și combinația de lumină și umbră. Atunci când renovați un apartament, ar trebui să alegeți atât culori bogate și luminoase, cât și culori estompate și neclare. Roșu, verde, albastru și lămâie vor fi de folos.
Atunci când proiectați un apartament în acest stil, este recomandabil să plasați iluminatul sub formă de aplice frumoase sau lămpi de podea care oferă lumină moale, slabă, poate verzuie sau roz. Abajururile pentru astfel de lămpi ar trebui să fie realizate din materiale ușoare, în culori deschise.
/Descrierea stilurilor a fost preluată din cartea Anna Evgenievna Baturina „3000 sfaturi practice pentru casă.” Am selectat fotografia de pe Internet/.
Culoarea și stilul din interior sunt strâns legate. Multe stiluri necesită un anumit set de nuanțe, iar o combinație de culori prost aleasă poate „ucide” chiar și un design ideal. În acest articol nu vom lua în considerare stiluri precum eclectismul, contemporan, clasic modern, Art Deco, etnic și o serie de altele, deoarece combinațiile de culori specifice caracteristice acestui stil particular sunt practic absente. Să ne concentrăm asupra stilurilor populare care au caracteristici distincte de culoare.
În ciuda popularității în creștere a stilurilor moderne, clasicele nu se demodează. Inspirat de moștenirea culturii antice, arată restrâns și armonios. Mobilierul ultra-modern, cu abundență de metal și plastic, precum și culori strălucitoare și combinații prea contrastante sunt nepotrivite în acest stil.
Tonul de bază cheie pentru un stil clasic este albul. Combinația tradițională de culori este considerată a fi o combinație de pereți pastelați deschisi (alb, bej delicat, galben deschis, albastru deschis), tavan alb cu stuc și podea întunecată. Nuanțele calme, bogate de verde și albastru sunt, de asemenea, acceptabile - trebuie combinate și cu alb. Soluție interesantă pentru stilul clasic - o amfiladie de camere realizate în culori diferite, dar combinate în bogăție și căldură.
Pentru a decora o cameră în stil clasic, sunt adesea folosite și coloane decorate în stil antic.
Stilul Imperiu a apărut în Franța la începutul secolului al XIX-lea. Unii îl consideră cel mai înalt grad de dezvoltare a stilului clasic: stilul Imperiu prezintă și influență antică. Ceremonial și monumental, în zilele noastre este adesea folosit pentru decorarea camerelor de zi și a birourilor.
Stilul Imperiu este caracterizat de bogat culori nobileși combinații destul de contrastante. Combinația de roșu, visiniu, albastru închis sau verde smarald cu alb și negru este considerată clasică. De asemenea, nuanțe de aur, bronz și cupru sunt adesea folosite în detaliile interioare. Pardoseala cea mai potrivita pentru stilul Empire este din lemn de valoare, sau parchetul suprapus. Culoarea sa variază de la maro la chihlimbar.
Este demn de remarcat faptul că în Rusia stilul Imperiu este împărțit în stil Imperiu clasic și stil Imperiu Rus. Stilul Imperiului Rus este mai pompos și este foarte caracterizat de mobilierul de culoarea aramii din mesteacăn de Karelian.
Rococo este „moștenitorul” direct al barocului, motiv pentru care pentru un neprofesionist, aceste două stiluri se dovedesc adesea extrem de asemănătoare. Prin urmare, pentru simplitate, le vom combina într-una singură.
Baroc și rococo se caracterizează prin nuanțe pastelate deschise - combinații de alb cu albastru, galben, verde deschis și perlat. Designul este completat de stuc, panouri sculptate și elemente aurite. Toate acestea creează o atmosferă de palat ușoară și în același timp luxoasă. Acest stil arată cel mai bine în camere mici semicirculare.
Dacă vorbim despre diferențe, atunci barocul se caracterizează prin culori „mai grele” și mai saturate - turcoaz, vin, aur. De asemenea, o caracteristică a acestei direcții sunt tavanele vopsite, pereți volumetrici(în prezent acest lucru se realizează folosind tencuiala venețiană) și o podea din materiale scumpe - de exemplu, plăci de marmură.
Rococo - un stil mai ușor și mai aerisit, podeaua și tavanul sunt de obicei decorate fără bibelouri, în alb și tonuri de maro. Această tendință se caracterizează și prin detalii interioare care schimbă ușor spațiul - ecrane luminoase și tapiserii mari, adesea realizate în stil oriental.
Merită adăugat că, în interiorul unui mic apartament modern, aceste stiluri în forma lor pură riscă să pară prea pretențioase și nepotrivite. Cu toate acestea, utilizarea detaliilor caracteristice baroc și rococo (de exemplu, ecrane) va adăuga șic decorului.
mansardă - stil modern, câștigând popularitate în zilele noastre. Particularitatea sa constă în utilizarea spațiilor inițial nerezidențiale (fabrici, mansarde abandonate etc.), precum și în combinarea armonioasă a diferitelor soluții arhitecturale: de exemplu, combinarea unui perete cu zidărie, sistem de ventilație nedisimulat și mobilier modern și elegant.
Acest stil este axat în principal pe culori naturale reci - pereți albi din ipsos, podele din lemn maro, mobilier gri sau negru. Culorile strălucitoare, saturate - roșu, albastru, verde - sunt posibile sub formă de mici incluziuni.
Țara, alias stilul country, este foarte popular nu numai în proiectarea caselor de țară, ci și în apartamentele din oraș. Bucătăriile în acest stil sunt deosebit de populare; ele arată ușoare și confortabile chiar și în cea mai întunecată perioadă a anului.
Țara își asumă culori naturale calde și moi - diverse nuanțe de maro, galben deschis, verde deschis, albastru, nisip, măsliniu. De asemenea, ar fi potrivit o cantitate mică de si culori. De obicei, pentru a decora o cameră, alegeți două sau trei culori și combinați-le între ele. Există, de asemenea, o opinie cu care trebuie combinate toate culorile primare.
High-tech - design simplu, funcțional și high-tech. Este destul de laconic și nu permite o mare varietate de variații de culoare. Culorile principale în high-tech sunt gri, metalic, alb și negru. Sunt diluate cu culori pure strălucitoare (dar nu acide!) - albastru, verde. Culoarea principală este aleasă în funcție de cameră: pentru dormitor ar trebui să preferați albul, pentru sufragerie - argintiu și negru. Elementele decorative transparente sunt, de asemenea, populare în această direcție.
În ciuda numelui, care se traduce prin „modern”, stilul Art Nouveau a apărut în secolul al XIX-lea. Basm și fantezie în spirit, se caracterizează prin modele florale și o abundență de lemn sculptat în tonuri medii și închise. De bază ton maro-bej diluează nuanțe naturale moi de verde și.
Acest stil nu trebuie confundat cu așa-numitul stil „modern”, care implică o varietate de culori și variații de design.
Minimalismul presupune claritatea și concizia formelor, care sunt subliniate de culoare. Un clasic absolut al acestui stil este un interior alb-negru fără „amestecuri” de alte culori și decor. Cu toate acestea, o cameră decorată exclusiv în culori similare pare adesea prea rece, incomodă și goală. Pentru a evita acest lucru, negrul este înlocuit sau diluat cu gri cald sau nuanțe de maro. De asemenea, este posibil să folosiți piese individuale sau piese de mobilier în alte culori - violet, roșu închis sau verde, accente de culoare.
Futurismul este un design laconic și neobișnuit în stilul unei nave spațiale sau al „casei viitorului”. Se caracterizează prin forme neobișnuite de mobilier (de exemplu, canapele care alunecă în perete), pereți despărțitori din sticlă transparentă în loc de pereți și un număr mare de aparate de înaltă tehnologie încorporate.
Suprafața podelei, a pereților și a tavanului este de obicei făcută fierbinte alb, gri sau, în cazuri extreme, bej. Mobilierul și detaliile interioare sunt realizate în culori strălucitoare, chiar acide - galben lămâie, portocaliu strălucitor, fucsia, ultramarin, verde deschis și altele asemenea. Este posibilă și o cantitate mică de negru.
Stilul pin-up jucăuș și vibrant ne vine din anii șaizeci și este unul dintre cele mai memorabile stiluri retro. O combinație clasică pentru un pin-up este o combinație de roz deschis și cald. Uneori, galbenul tradițional este înlocuit cu portocaliu moale, albastru și verde deschis. De asemenea, un element obligatoriu al interiorului sunt imprimeurile luminoase pe pereți, colajele în spiritul erei pin-up, draperiile cu buline și o abundență de oglinzi în rame stilizate.
Stilul rustic francez, câștigând popularitate în zilele noastre. Podelele albe sau gri deschis, modelele florale colorate, draperiile ușoare, balonurile ceramice, volanele și dantelă vor veni în mod natural în acest stil. Culorile caracteristice pentru pereți sunt tonuri calde, deschise, parcă decolorate la soare: lăptos, roz deschis, albastru, sidefat, liliac moale, nisip. Mobilierul este de obicei ales alb sau bej deschis; Este adesea îmbătrânit artificial.
De asemenea, uneori unul dintre pereți nu este tencuit și vopsit în alb - astfel încât zidăria să fie vizibilă.
Și un ultim sfat care se aplică tuturor tipurilor de design: nu uitați că chiar și în cadrul combinațiilor stilistice și de culori consacrate există loc pentru experimentare și o abordare originală!
Creăm accente elegante în interior
Capacitatea de a folosi detalii luminoase și originale vă permite să creați un spațiu stilat în care doriți să rămâneți mult timp și să îl admirați. Adesea nu știm de unde să începem sau folosim prea multe elemente decorative și culori; acest lucru supraîncărcă interiorul și perturbă stilul unificat. Alegerea și plasarea corectă a accentelor în interior este o artă. Și astăzi îl vom atinge, uitându-ne la cele mai interesante caracteristici și accente care pot fi utilizate în siguranță în interior.
Accente de culoare în interior
Să începem cu cel mai important lucru: culoarea în interior. La urma urmei, înainte de a crea puncte luminoase în cameră, trebuie să vă decideți asupra unei palete generale. Accentul de culoare în interior este decorul, care este diferit în mod contrastant de schema principală de culori a camerei. De exemplu, pentru un dormitor în tonuri de alb accentul va fi un covor albastru de noptieră și perdele albastre, iar pentru o cameră de copii verde bogat accentul poate fi tapițeria albă a scaunului și o pătură.
Astfel de puncte luminoase fac interiorul mai plăcut și mai „viu”. În același timp, dacă există o mulțime de astfel de accente, camera va deveni colorată, iar efectul accentului va dispărea, deoarece tot farmecul ei constă în utilizarea moderată.
Accentul ar trebui să fie unic și nu repetitiv, așa că doar câteva detalii în culoarea accentului sunt suficiente. În caz contrar, culoarea va fi „încețoșată” și va deveni auxiliară.
În acest interior, o culoare galbenă caldă, ca culoare de accent, diluează schema de culori reci a pereților, creând o senzație de căldură și confort. Imaginează-ți cum ar arăta același interior dacă ar fi luminos nuanță galbenă a dispărut complet din el! Acum înțelegeți ce rol uriaș au minorul, la prima vedere, detaliile de accent.
Iată câteva exemple mai bune și interesante.
O altă regulă importantă atunci când combinați culorile în interior și aranjați accente de culoare: nu confundați o culoare de accent cu una suplimentară. Ar trebui să fie o culoare diferită și nu o nuanță a celei principale.
Acum să explicăm mai clar. De exemplu, ai o cameră în tonuri de bej. Pentru a crea un accent trebuie să alegeți culoarea verde sau violet, aceasta va fi o culoare de accent. Și dacă alegeți maro deschis, pur și simplu va fi o nuanță puțin mai închisă, așa că maro într-o cameră bej nu poate fi decât complementar.
Aici culoarea principală este bej deschis, completată de culoarea maro închis a scaunelor și a podelei, iar culoarea de accent este albastru.
În acest caz, nuanțele de albastru sunt folosite foarte eficient ca culori de accent, în timp ce culoarea principală este albă, iar culoarea secundară este bej deschis.
Acum îți va fi mai ușor să alegi schema de culori pentru cameră. Vă puteți aminti doar o regulă simplă care vă va ajuta să nu faceți interiorul monoton și plictisitor, dar, în același timp, să nu exagerați cu o abundență de diferite nuanțe.
Interiorul folosește 3 culori în aproximativ următoarea proporție:
60% - culoarea principală;
30% - culoare suplimentară (secundară) sau nuanțe ale culorii primare;
10% - culoare de accent.
Uite cât de frumos poți combina nuanțele în interior!
Unde să puneți accente luminoase?
Accentele sunt concepute nu numai pentru a diversifica culorile camerei, ci și pentru a oferi spațiului personalitate și stare de spirit. Vă vor spune despre hobby-urile și interesele dvs., vă vor crea o atmosferă specială, vă vor inspira și vă vor încânta și vă vor impresiona oaspeții. Asadar, doar tu poti alege ce obiecte si elemente decorative pot deveni lider in ansamblul interior al locuintei tale, iar noi iti putem oferi cateva sfaturi si idei in acest sens.
Un contrast vizibil și elegant în interior este foarte ușor de creat cu ajutorul luminii perete de accent. Este decorat într-o culoare contrastantă, care ar trebui să fie mai închisă în raport cu culoarea principală a pereților. Folosiți picturi simple pe pereți, tapet, materiale decorative texturate precum piatra sau tencuiala venețiană - lăsați-vă imaginația să zboare!
Tablouri pentru interior
Revopsirea unui perete ți se poate părea o decizie drastică, mai ales dacă nu te-ai aflat de mult timp în etapa de renovare și nu ești încă pregătit pentru schimbări globale. Există o altă modalitate de a atrage atenția asupra unui anumit perete și de a crea un accent. Desigur, acestea sunt tablouri!
Din cele mai vechi timpuri, picturile din interior au fost considerate un semn de gust și lux și doar păturile aristocratice ale societății și le puteau permite. Până în prezent, picturile sunt o parte integrantă a unui interior elegant și frumos, iar datorită tehnologiilor moderne care reduc semnificativ costul produselor, toată lumea se poate mulțumi cu o pictură pe pânză în camera lor.
Un tablou decorativ mare sau mai multe mici, în aceeași temă sau schemă de culori, vor crea starea de spirit și vor transforma interiorul camerei. Complementează-le cu încă câteva articole în nuanțe potrivite, iar ansamblul tău de accent este gata. Foarte simplu si stilat! Pictura nu numai că va crea contrast de culoare, dar va evidenția stilistic interiorul dvs., indiferent dacă stil colonial, mansardă, minimalism clasic sau modern.
Pare luxos, nu ești de acord?
Dacă doriți să vă actualizați interiorul chiar acum, atunci decorați tablouri pentru interior. Picturile pe pânză germană de înaltă calitate au o suprafață texturată frumoasă, care este rezistentă la lumină și pete. Puteți alege și cumpăra tablouri pe pânză de orice dimensiune în stilul picturii clasice, abstractizări, naturi moarte, peisaje, grafică, tablouri cu animale sau tablouri pentru copii. Comandând un tablou pe pânză de la Decoretto, veți primi comanda în termen de 4 zile. Împreună cu Decoretto, crearea casei de vis este incredibil de plăcută și ușoară!
Textile în interior
Mulți designeri susțin că textilele ar trebui alese în aceeași etapă de renovare, atunci când alegeți culoarea pereților și a podelei și, cu siguranță, nu mai târziu de alegerea mobilierului, astfel încât importanța textilelor în interior este greu de supraestimat. Cu ajutorul lui puteți crea cu ușurință orice accent de culoare. Dar chiar dacă ați finalizat renovarea cu mult timp în urmă, dar doriți modificări, actualizarea textilelor va duce la o transformare semnificativă a întregului interior.
Ți se pare camera monotonă? Cuverturile de pat, păturile, pernele, draperiile și covoarele bogat colorate îl vor umple de confort, luminozitate și îl vor face mai pozitiv. Iar pentru o cameră cu podele, pereți sau mobilier întunecați în care nu aveți suficientă lumină, sunt potrivite textilele în culori pastelate: lumină, perdele luminoase, abajururi pentru lămpi de culoare caldă. Textilele albe vor oferi camerei prospețime, armonie și spiritualitate și vor înmuia interiorul pestriț.
Într-un cuvânt, combinațiile contrastante arată cel mai adesea impresionante și scumpe, așa că aceasta este o opțiune câștig-câștig!
Nu uitați că textilele pentru casă includ nu numai perne, covoare, tapițerii sau perdele: acestea includ prosoape, fețe de masă, oale fierbinți, șervețele și perdele de baie. Toate acestea pot fi folosite în bucătărie, în baie, amplasate într-un loc proeminent și combinate cu alte elemente interioare. Atenția la detalii este foarte importantă atunci când creați spoturi de accent!
Ce altceva poate deveni un accent?
După cum ați înțeles deja, pentru a adăuga culori strălucitoare și contrast la interior, nu este deloc necesar să renovați sau să schimbați neapărat culoarea pereților. Textilele vor fi destul de suficiente, ornamente decorative pentru pereți, cum ar fi tablourile, și combinația corectă de culori a tuturor acestor elemente. Ce alte articole de interior pot prelua rolul de accente și pot completa ansamblul? Poate fi orice vă place: de la jucării moi la legături strălucitoare de cărți. De exemplu, dacă vă place să aveți grijă de plante, atunci puteți crea accente în tonuri de verde, care sunt deosebit de eficiente în interioare luminoaseîn stil scandinav, precum și în stil loft sau minimalist.
În camera copiilor, accentele vor fi jucăriile moi sau recipientele și cutiile colorate pentru ei.
Și ca accent pentru sufragerie, vă sugerăm să folosiți o măsuță de cafea obișnuită, despre care am decis să vă vorbim mai detaliat. Crezi că un articol atât de nesemnificativ din camera de zi sau dormitorul tău nu merită deloc atenție? Dar designerii de interior și decoratorii profesioniști sunt siguri că revistă sau măsuţă de cafea poate fi punctul culminant al camerei!
În primul rând, decideți: ce ar trebui să vă decoreze masa? Amintiți-vă, ar trebui să existe puține articole, astfel încât suprafața să nu fie aglomerată. Și, în mod ideal, ar trebui să se potrivească cu schema de culori a accentelor pe care ați plănuit deja să le plasați în cameră. Lasă ca acestea să fie lucruri care îți plac cu adevărat, oferă amintiri plăcute și inspirație.
Ai de gând să decorezi canapeaua din sufragerie cu textile bej închis? Apoi lăsați pe masă o vază, bile decorative și farfurii de culoarea potrivită.
Și cărțile și revistele tale preferate pot fi aranjate în grămezi îngrijite; este de dorit ca coperțile să fie strălucitoare și colorate și să se potrivească cu culorile.
Uite cât de armonios se potrivesc cotorii cărții cu pernele colorate!
Un element sau obiect „viu”, fie el plantă micăîntr-o oală, o vază cu flori proaspete, câteva conuri de pin sau ikebana din crenguțe vor împrospăta semnificativ suprafața măsuței.
Nu știi cum să completezi compoziția? Adăugați o vază, vase din sticlă, ceramică sau metal unde puteți așeza bile decorative, mărgele, pietre sau fructe.
Folosiți tava ca bază pentru a aduce totul împreună pentru un aspect finit și posibilitatea de a pune rapid articolele deoparte atunci când este necesar. Poate fi o tavă obișnuită de bucătărie sau cos de rachita, și un vas de ceramică.
Amintiți-vă de regula celor 3 culori: folosiți două nuanțe deschise neutre și una închisă, care va deveni un accent în designul mesei.
Încercați să creați straturi și să jucați cu înălțimile. Lăsați cărțile și revistele să stea în grămezi, iar deasupra lor vor fi așezate mici obiecte decorative. Nu uitați să puneți ceva înalt lângă el, de exemplu o lumânare sau o figurină, atunci compoziția va fi dinamică și armonioasă.
Simțiți-vă liber să fantezi și nu uita să-ți actualizezi masa: poți adăuga un suvenir neobișnuit din călătoria ta, un aparat foto de epocă, o cutie de bijuterii, o scoică de pe litoralul mării și alte lucruri dragi ție.
Nu vă fie teamă să experimentați cu combinații contrastante și accente luminoase! La urma urmei, a crea interiorul viselor tale este mult mai ușor decât ți-ai putea imagina!
1. Conceptul de stil
2.Caracteristicile stilurilor
În designul interior al oricărei încăperi, există așa-numitele stiluri de interior (directii de stil). Stilul este un ansamblu de trăsături, o unitate de tehnici și mijloace expresive, o comunitate artistică sau ideologică inerentă atât într-un anumit timp sau direcție în arhitectură, cât și într-o anumită persoană sau acasă. Unul sau celalalt stil interior- este o combinație armonioasă a anumitor trăsături, unitatea unei direcții artistice. Stilul este limbajul de exprimare al ideii principale a unui proiect de design.
Alegerea stilului este unul dintre cele mai importante criterii pentru crearea unui design interior de hotel. Nu depinde doar aspectul camerei, ci și atmosfera de confort și confort. Stilurile de design interior sunt destul de diverse: de la clasic la high-tech, și tot felul de tendințe de stil străin pot fi, de asemenea, incluse aici.
În lumea modernă, există în mod condiționat două grupuri principale de stil: stiluri istorice și stiluri moderne. Ele sunt adesea numite clasice și moderne, deși în mod logic o astfel de terminologie este eronată, deoarece există un stil Art Nouveau istoric independent, cu propriile caracteristici, care nu au nimic de-a face cu stilurile moderne.
„Primul grup include stilurile egipteană antică, greacă veche, bizantin, gotic, renascentist, baroc, rococo, imperiu, clasicism, romantism și eclectism, art nouveau (Secession, Jugenstil, Art Nouveau), art deco, modernism, postmodernism, Constructivism, deconstructivism.
Grupul de stiluri moderne include high-tech, country, eco-style, stil englezesc, art-believe, minimalism, etnic, fuziune, pop art, diverse stiluri de autor etc. Adesea, designerii de interior combină elemente de diferite stiluri și obțin un individ, un interior ca nimeni altul” 33.
Stil este limbajul designului, al proiectului, al compoziției. Deoarece această limbă este vie, tinde să împrumute anumite elemente de la alta mediul lingvistic. Deci stilul împrumută diverse elemente, formând simbioze misterioase. Împrumutul, la rândul său, formează, într-o combinație reușită de circumstanțe, eclectism, și nu în mâini capabile kitsch - prost gust. Granița dintre kitsch și eclectism este foarte fragilă și necesită abilități pentru a se conecta corect. Cunoașterea compoziției, a gustului subtil și în interior - sunt necesare cunoștințe de texturi și materiale. Fuzionarea acestora parametri importantiși formează un „stil”.
Cele mai caracteristice includ stilurile istorice (gotic, baroc, clasicism, stil imperiu, neoclasicism, modernism, minimalism, etnic), precum și stilul de fuziune, i.e. amestecarea stilurilor. Să ne uităm la unele dintre ele și la trăsăturile lor stilistice.
stil gotic . Originea stilului interior gotic original a avut loc în Evul Mediu, când stilul arhitectural a fost puternic influențat de organizațiile religioase, iar arhitectura civilă a adoptat trăsăturile caracteristice templelor arhitecturale. Dezvoltarea ulterioară a stilului interior gotic a avut loc în epoca victoriană, iar apoi a continuat la sfârșitul secolului trecut, sub influența subculturii gotice.
Deși originile stilului gotic sunt clădirile religioase ale Europei, acesta este aplicabil și pentru universități, clădiri civile și interioare rezidențiale. Designul dramatic al Catedralei Notre Dame din Paris, Franța are elemente care sunt folosite și astăzi. Astfel de elemente includ arcade peste ferestre și uși, modele și ornamente, bolți cu nervuri. Arhitecții Evului Mediu au folosit tehnologii inovatoare la acea vreme, care au făcut posibilă realizarea de zidărie subțire și ridicarea de structuri monumentale cu turle ascuțite, ornamente decorative din piatră și o abundență de vitralii și sticlă colorată.
În secolele următoare, centrul interesului arhitectural s-a mutat către spațiile rezidențiale, gusturile occidentale au revenit la natura romantică și formele gotice, iar renașterea stilului gotic a avut loc în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Epoca victoriană a văzut progresul tehnologiilor de construcție și dezvoltarea unor forme arhitecturale complexe bazate pe structuri din lemn. Astfel de modele au fost folosite în Statele Unite ca parte a sprijinului producătorilor de cherestea, ceea ce a dat un nou impuls dezvoltării stilului gotic în exterior și interioare.
În construcții și decorațiuni sunt folosite elemente de gotic victorian și renaștere gotică case moderne iar la decorarea spaţiilor interioare. Cele mai caracteristice elemente ale stilului gotic din interior sunt arcade ascuțite alungite, șeminee, vitralii și grinzi de lemn sub tavane. Podelele sunt de obicei acoperite cu materiale grele precum piatră, plăci sau scânduri cu console metalice.
Baza schemei de culori a interiorului gotic constă în culorile ocru, violet, roșu, negru, auriu și metal natural. Se introduc nuante deosebite prin adaugarea de panouri de lemn pe usi, plinte late din lemn, decorarea peretilor cu fresce, vitralii sau zidarie. Tapiserii și catifea la decorare deschideri de ferestre aduce starea de spirit necesară în interiorul gotic. Mobilierul este finisat folosind catifea, sculpturi și picioare răsucite în planuri alungite. Elementele decorative dintr-un interior gotic includ lumânări, articole forjate, sculpturi și cruci.
Vitraliile colorate sunt utilizate pe scară largă în interior, transformând fluxurile de lumină naturală într-un joc misterios de reflexii colorate. Goticul se caracterizează, de asemenea, printr-un sistem de cadru, arcade ascuțite și roze. Centrul compozițional al interiorului este un șemineu cu hotă piramidală. Mobilierul este masiv, din lemn de culoare închisă, decorat cu ornamente sculptate. Ornamentul folosește un motiv cu arc ascuțit și motive vegetale (frunze de viță de vie, iederă, trifoi, trifoi). Țesăturile și covoarele sunt foarte populare. Schema de culori este bogată.
Stilul baroc datează din secolul al XVII-lea. Acest stil luxos, fantezist, pompos este asociat în primul rând cu numele regelui - Soarele lui Ludovic al XIV-lea. Acest stil este caracterizat de emotivitate, culori strălucitoare și splendoarea decorului. Barocul este cunoscut pentru elementul său de formare a stilului - plasticitatea peretelui, datorită căruia peretele pare să-și piardă principala caracteristică - fiabilitate și monumentalitate, dobândind o dinamică fără precedent. Interiorul pare în mod deliberat complicat, colțuri rotunjite, multe oglinzi, muluri din stuc aurit, picturi pe tavan folosind efectul de „curgere” a spațiului în „înălțimi înalte”. Interioarele sunt bogat decorate cu picturi și decorațiuni cu stuc în forme ondulate, fanteziste. Un exemplu clasic al stilului baroc este Versailles. Barocul este caracterizat de arta iluziei. Dorința de a uimi privitorul se exprimă în dimensiuni exagerate, forme dinamice enfatice, unghiuri spectaculoase și o abundență de decor. Stil foarte eficient, emotionant si festiv.
Fațada și interiorul sunt bogat decorate cu elemente decorative precum basoreliefuri, grupuri sculpturale, vaze etc.
La mijlocul secolului al XVII-lea, barocul a fost înlocuit cu un stil nou - Rococo . Simbolul stilului din care provine acest nume a fost Rocaille (chiuveta franceza), un stil sofisticat, feminin, de budoir, care a iesit din baroc. Acesta este stilul saloanelor seculare și al marchizei de Pompadour. În designul interior se folosesc tehnici care sparg structura clădirii, oglinzi, tablouri uriașe, netezirea unghiurilor dintre perete și tavan și utilizarea pe scară largă a ovalelor pentru decorarea compozițională a planurilor dreptunghiulare. Mobilierul devine elegant, intim, capricios. Schema de culori devine mai pastelată în comparație cu luminozitatea bogată a barocului. Liniile de mobilier și elementele decorative sunt curbate. Cochiliile sunt folosite ca decor. Interiorul simte lejeritate, galanterie, ușurință socială, o atmosferă de distracție rafinată și lipsită de griji.
Stilul clasic își are originea în epoca clasicismului de la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Numele stilului, tradus din latină, classicus, înseamnă exemplar, exemplar, arătând dorința unui exemplu ideal, standard. Interiorul clasic reflectă idei nobile despre „epoca de aur” - idealizarea și exaltarea eroică a tiparelor în natură, respectarea ordinii și ierarhiei în lumea umană.
Termen "clasic" s-a născut în Evul Mediu antic pentru a defini cele mai înalte pături ale populației, elita Romei Antice. De atunci, epitetul „clasic” a fost însoțit de un stil sau o direcție în orice sferă a vieții cotidiene, a culturii și a artei, acceptată în mod tradițional de toate popoarele lumii. Prin urmare, un interior clasic poate fi numit cu succes elită.
O caracteristică tradițională a unui interior clasic este aranjarea grațioasă a mobilierului în proporții geometrice stricte, liniile drepte sunt observate în toate: în construcția coloanelor, crearea deschiderilor pentru uși și ferestre, balustrade de balcoane, scări și terase. În epoca clasicismului, angajamentul pentru menținerea enfiladelor în stilul boroc rămâne - spațiile interioare se alătură secvențial, iar ușile sunt situate de-a lungul aceleiași axe, creând un interior traversant. Principii de baza interior clasic sunt raționalismul în toate, tendința de a obține confort și armonie prin simplitate și în același timp rigoare, claritate logică și completitudine. Majoritatea obiectelor create în epoca clasicismului sunt considerate a fi rarități. Stilul clasic de interior a primit o recunoaștere egală atât în rândul aristocrației, cât și în rândul societății cu mentalitate democratică și a depășit popularitatea stilurilor pretențioase și pretențioase Boroc și Rococo în epoca clasicismului.
Candelabrele din porțelan Prim și candelabrele de cristal au fost înlocuite cu sfeșnice din metale prețioase și lămpi de cabinet, aplice, lampadare cu culori monotone de abajururi de sticlă monolitică. Cronometrele, care și-au pierdut relevanța, înlocuiesc treptat ceasurile monumentale de podea. Șemineele din marmură au oferit o alternativă la sobele de teracotă cu picturi multicolore. Interiorul clasic a preferat rigoarea ferestrelor dreptunghiulare cu geam transparent. Genurile artistice de peisaj și portret, care au înflorit în epoca clasicismului, au devenit parte integrantă a interiorului clasic: imaginile fenomenelor naturale și personalități eroice în rame aurite au devenit o decorare demnă a pereților holurilor, camerelor de zi și dormitoarelor. Accesoriile din porțelan fragil și argint plastic sunt înlocuite cu sculptură practică și durabilă din bronz și marmură. Mobilierul păstrează decorul natural lemn natural fără aurire. Materialele textile pentru tapițeria pieselor moi de mobilier, decorarea ferestrelor și decorarea pereților sunt selectate din mătase și satin în culori nobile, discrete. Într-un interior clasic, draperiile din velur și brocart cu modele mari și maiestuoase capătă semne de lux excesiv. În loc de bijuterii rare, cărțile devin un atribut indispensabil al unui interior clasic.
Un interior modern, decorat într-un stil clasic, este o cameră de formă regulată, luminoasă, care radiază de liniște și confort durabil al familiei. Interiorul clasic nu este excesiv, nu este supraîncărcat cu detalii. Intr-un interior clasic exista de obicei multe oglinzi care extind incaperea si ii dau stralucire. Coloanele cu capiteluri din bronz completează foarte organic interiorul clasic, șemineele sunt decorate cu marmură.
Mobilierul alb combinat cu aurirea și culorile pastelate ale tapițeriei și pereților este, de asemenea, o opțiune foarte comună. Stilul va fi caracterizat și de mobilier în culoarea lemnului natural nobil, cu ornamente din bronz și nuanțe albastru-verde sau roz ale textilelor în tapițerie și perdele.
„Țesăturile se potrivesc bine cu forma mobilierului tapițat și cu culoarea lemnului. Perdelele și draperiile pentru ferestre ale unui interior clasic, cu o formă complexă, elegantă, cu pliuri nobile, servesc ca decor pentru fereastră și pentru interiorul în ansamblu. În decorarea interioară se folosesc ciucuri sau țesături similare ca ton și textură” 34.
Pentru iluminat se folosesc cel mai des candelabrele din cristal, piatra naturala transparenta sau sticla scumpa. Candelabrele din bronz sau aurite cu nuanțe care imită lumânările arată bine în interior, decorate în stil clasic. Spoturile moderne nu intră în conflict cu stilul clasic, ci mai degrabă se potrivesc organic în interior.
Mese si scaune in sala de mese cu picioare elegante sculptate si vase din portelan, subtiri, aproape transparente, cu modele discrete si aurite. Atributele obligatorii ale unui interior clasic sunt șemineele, fotolii joase confortabile, măsuțe joase pentru ceai și cafea, lumină multă, covoare lucrate manual cu lumină moale, parchet din lemn prețios și lămpi care arată ca bijuterii.
Cu toată diversitatea lor, interioarele elegante și oarecum ceremoniale în stil clasic nu arată ca exponate de muzeu, deoarece păstrează principalele caracteristici ale stilului: noblețe și reținere, armonie și bun gust și proprietarul unei case în stil clasic. confirmă statutul său social ridicat și respectabilitate.
Stilul imperiu (din imperiu francez - imperiu) - stilul primelor trei decenii ale secolului al XIX-lea. Acest stil este punctul cel mai înalt, completând coarda clasicismului, stil care a devenit larg răspândit în timpul domniei lui Napoleon I. Acest stil a fost menit să reflecte puterea și măreția Imperiului Francez. Stilul solemn, militar-triumfal, a imitat luxul Imperiului Roman. Se caracterizează prin forme monumentale și decor bogat (embleme, ornamente). În decor au fost folosite materiale scumpe, de înaltă calitate: mătase, mahon, bronz, bazalit. Stilul Empire a inclus și anumite elemente egiptene antice, care au intrat în modă după campania egipteană a lui Napoleon. Acestea includ volume geometrice masive, ornamente egiptene antice și sfinxuri stilizate. Stilul Imperiului a fost foarte caracterizat prin utilizarea simbolurilor cu tematică militară: armuri militare, coroane de laur, scuturi, vulturi etc. Într-un număr de țări, stilul Empire a devenit o expresie a ideilor de independență a statului.
Stilul Empire a fost menținut cu strictețe în arta aplicată, în mobilierul greu cu linii și forme geometrice accentuate, în produsele industriei artistice, masive și bine finisate. Mobilierul a căpătat caracteristici unice: piese de susținere sub formă de grifoni, labe de animale și hermi antici. Scaunele, ca și alte mobilier de scaune, erau destul de incomode și dure, pentru că... fastul era de preferat confortului.
Stilul Imperiu, spre deosebire de majoritatea stilurilor, este caracterizat de încă o trăsătură: reglementarea sa inerentă a exclus aproape complet apariția mișcărilor și școlilor religioase. De aceea este corect să numim doar arta Franței de la începutul secolului al XIX-lea Imperiu. O singură țară, Rusia, a adoptat „stilul Imperiu”. Dar pentru Rusia, stilul Imperiului nu a fost axat pe figura împăratului Alexandru, ci a fost animat de ideea unității naționale.
Stilul Empire este stilul aristocrației, care nu se demodează până astăzi. Designul în stil Empire se distinge prin greutate, forme clare și decor complicat. Tapetul poate fi înlocuit cu material textil, iar materialul poate fi folosit pentru a acoperi abajururile tuturor lămpilor din cameră.
În acest stil, totul este conceput pentru a arăta lux: draperii grele bogate, decorațiuni metalice, pe pereți - gravuri antice, relief sau picturi în rame frumoase.
„Când alegeți un stil Empire, este mai bine să acordați preferință mobilierului de culoare închisă (negru, castan sau mahon). Și lăsați-l să fie ghemuit - în general, este mai bine să evitați orice înalt în camerele proiectate în stilul Empire. Fotoliile, de exemplu, sunt de preferat cu spătarul jos, lat și moale. Comodele sunt tipice acestui stil. Mobilierul din piele și lămpile masive de podea cu abajururi din țesătură sunt, de asemenea, potrivite într-o astfel de încăpere.” 35
Mobilierul în stil Imperiu folosește mahon, nuc, iar în Rusia și mesteacănul Karelian. Filetarea practic nu este folosită.
Părțile de susținere ale meselor, fotoliilor, scaunelor, canapelelor sunt realizate sub formă de herme antice, sfincși, grifoni, coloane și labe de leu, împrumutate din ruinele Romei antice și săpăturile de la Pompei. Sub formă de mobilier, se folosesc forme dreptunghiulare, masive, închise; profilele și proeminențele de pe acesta sunt rare.
Ambele scaune și toate celelalte mobilier de scaune sunt dure. Mobilierul în stil imperiu dă preferință fastului în detrimentul ușurinței în utilizare.
Există două tipuri de stiluri Imperiului: european și rus. Pentru Stilul Imperiului European caracterizat printr-o abundență de aur, bronz, marmură, stuc, coloane, oglinzi, picturi pe pereți și tavan; panouri pitorești, draperii grele la ferestre. Mobilierul a fost realizat din specii valoroase - mahon, mesteacăn de Karelian, frasin, para etc. Are forme stricte, regulate, simetrice, decorate cu sculpturi. Vasele, candelabrele și alte accesorii din argint și bronz au forme calme, drepte, cu suprafețe netede și sunt decorate cu gravură.
Stilul Imperiului Rus mai calm, liric și mai puțin luxuriant. Caracteristicile distinctive sunt mulurile elegante din stuc pe tavane și pereți. Interiorul este dominat de ușurință și confort. Mult alb. Tonurile atenuate sunt folosite pentru pereți și draperii. Caracterizat de ferestre mari și multe oglinzi, seminee, parchet cu model din lemn pretios. Covoarele de pe podele și candelabrele de cristal sunt în armonie cu tapițeria mobilierului, decorarea scenei, draperiile ferestrelor, fețele de masă și șervețelele în culori pastelate delicate. Modelul din stuc de pe tavane este combinat cu candelabre mari ajurate care oferă lumină moale și difuză. Creatorul stilului Imperiului Sankt Petersburg este considerat a fi „italianul rus” K. Rossi.
Minimalism format în anii 60 ai secolului XX. Principiul principal al stilului nu este nimic de prisos. Spațiul este organizat extrem de laconic, funcțional, se folosesc forme geometrice simple, suprafețele mari sunt umplute cu o singură culoare. Schema de culori poate fi simplă sau chiar monocromă. Cu toate acestea, la finisare sunt folosite numai materiale scumpe, de înaltă calitate.
În zilele noastre devine mai puțin la modă decât în anii 90. Dar, ca tot ceea ce face obiectul modei, acest stil se poate transforma în timp, absorbind cele mai noi elemente și redevenind popular. Minimalismul se caracterizează prin absența modelelor, a decorului și a unui număr mic de accesorii.
În prezent, conceptul dominant în proiectarea hotelurilor moderne și a deschiderilor din industria ospitalității este stilul minimalismului confortabil. „Ideologia acestui stil se bazează pe forme geometrice simple, nu există cercuri sau raze, predomină culorile contrastante, de regulă, stejarul albit și wenge” 36. Stilul de minimalism confortabil deschide posibilități nelimitate de dezvoltare a designului camerelor și spațiilor publice. Oferă designerilor o paletă largă de culori pentru a crea atât interioare luminoase, cât și calme pentru orice concept, fie că este vorba de un hotel de țară sau de oraș, cameră de club, casă sau apartament. Minimalismul confortabil este un stil consacrat; nu își va pierde relevanța și cu siguranță va fi popular încă câteva decenii.
Minimalismul este o interpretare modernă a stilului antic oriental. Motto-ul lui: abandonează necesarul în favoarea celui mai necesar .
Minimalismul nu este doar spațiu liber - este un stil care implică o gândire atentă la fiecare detaliu. Într-o astfel de cameră, numărul de articole este minim, dar îndeplinesc toate funcțiile necesare pentru o viață confortabilă.
Cel mai important lucru la crearea unor astfel de interioare este un spațiu bine planificat, în care există multă lumină difuză, calmă, când pereții și tavanul în sine par să strălucească și mult aer. Pentru a crea o senzație de lățime și spațiu, camera este eliberată ori de câte ori este posibil de pereții interioare. Ferestrele mari, care saturează spațiul cu lumină, conectează casa cu lumea exterioară, făcând-o parte din interior.
Minimalismul ne-a venit din cultura japoneză. În mod tradițional, a fost construit pe combinații de lumină și umbră, astfel încât acest interior este dominat de tonuri pământii, precum și de alb, gri și negru. Interiorul minimalist este luminos și liber. Culoarea ajută la crearea unei senzații de spațiu. Absența unui număr mare de nuanțe și combinații de culori mărește camera, parcă ar fi umplut-o cu aer.
În design pot fi folosite orice culori, dar se preferă cele deschise. Schema de culori a minimalismului tradițional este gri, bej, nisip, negru și variațiile acestora. Sunt potrivite și diverse tonuri de verde combinate cu alb și maro.
Acest stil este, de asemenea, caracterizat de o combinație de design interior grafic alb-negru cu adăugarea de mobilier și accesorii în culori bogate. Cu toate acestea, astfel de pete de culoare nu ar trebui să fie altceva decât accente.
Forma elementelor de interior ar trebui să fie simplă (absența numeroaselor pliuri pe canapele, spătarul drept pe scaune, picioarele drepte pe o masă etc.), deși sunt permise și liniile curbe (de exemplu, linia rotunjită a unei canapele, care se repetă). curba unui bovindou).
„Materialele trebuie să fie de înaltă calitate. Pentru a face mobilier în stilul minimalismului, ca și înainte, sunt folosite lemn, piatră și țesături naturale.
Elementele metalice sunt realizate din oțel sau aluminiu (în cea mai mare parte profilele sunt realizate din acesta din urmă). Sticla este folosită în principal mată. Suprafețele drepte, netede, finisate cu astfel de materiale subliniază caracterul grafic și laconic al interiorului” 37.
Folosirea metalului intr-un interior minimalist ii confera o modernitate neplacuta: blaturi metalice in bucatarie, picioare scaune, rafturi. Iar lumina soarelui reflectată de sticlă și metal neted creează o atmosferă de lejeritate. Se folosesc materiale de finisare naturale simple, adesea neprelucrate, cu o textură rugoasă: cărămidă, beton, lemn sau ipsos.
Neoclasicismul (din clasicismul francez) este denumirea generală a mișcărilor artistice din a doua jumătate a secolelor XIX-XX, bazate pe tradițiile clasice ale artei antichității, Renașterii și clasicismului. Acest stil se caracterizează prin noblețe accentuată, severitate și claritate.
Neoclasicismul se caracterizează prin forme dreptunghiulare calme, design decorativ restrâns și în același timp variat, un aspect demn, dar nu pretențios, și proporții precise.
Spațiile, realizate în stil neoclasic, se remarcă prin dimensiunea semnificativă a încăperilor și treptele largi ale scărilor. În reproducerea interioarelor neoclasice sunt folosite elemente arhitecturale care ne trimit la exemple antice. Pentru aceasta, se folosesc coloane decorative, arcade și semiarcade din gips-carton.
Când utilizați detalii elegante, efectul dorit poate fi obținut cu cele mai minime mijloace: de exemplu, folosind o vază sau o sculptură antică. Un atribut important într-un interior neoclasic este culorile deschise ale pereților și mobilierului.
Nu este de dorit să intri în sufragerie când intri în casă. Ar fi bine dacă ar fi o priveliște frumoasă din hol sau din hol. În acest caz, utilizarea partițiilor este nedorită. Pentru a zona spațiul, este mai bine să folosiți semi-coloane și coloane. Spațiile cu scopuri diferite ar trebui să curgă de la unul la altul. Dar principalul lucru este respectarea proporțiilor și simetriei clasice.
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, a apărut o nouă mișcare - romantism. Romantismul este mai mult o viziune asupra lumii decât un stil, exprimat în vise de sinteză a tuturor artelor. Așa apare eclectism. Este un amestec de toate stilurile. Această perioadă de timp se caracterizează prin apariția multor neostiluri. Elemente ale culturilor orientale au fost utilizate activ în interioarele europene. Designul modern, de asemenea, aplică adesea principiul eclectismului, o pasiune romantică pentru stilul istoric. Există un amestec cu elemente ale unui basm oriental și este ajustat de o viziune modernă asupra lumii și de nivelul capacităților tehnice.
Acest stil în interior combină diverse motive, care combină 2-3 abordări stilistice. Se folosesc combinatii de piese de mobilier din diferite perioade si origini.
Stilul eclectic este în prezent una dintre cele moderne. Decorarea hotelurilor în acest stil, datând dintr-o anumită perioadă, este o plăcere foarte scumpă, iar astfel de interioare nu se încadrează întotdeauna în stilul nostru de viață modern. În acest caz, puteți folosi o abordare eclectică a decorațiunii. „Acest stil necesită o atitudine strictă față de elementele de bază ale designului - o anumită culoare, textură, textură, formă și dimensiune. Aici se folosesc combinații de obiecte și mobilier de diferite vremuri și origini” 38.
Mulți profesioniști se consideră reprezentanți ai stilului eclectic (adică o combinație de vechi și nou), dar pentru ca eclectismul să nu se transforme în haos, designerul trebuie să aibă un adevărat talent.
Modernism (French Moderne – cel mai nou, modern) este o mișcare de stil în arta europeană și americană care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Stil foarte decorativ și distinctiv.
Sloganul modernității este „înapoi la natură”. Un sistem complex de ornamente caracteristic, a cărui bază sunt flori și plante extrem de stilizate, lebede. Stilul are un simbol - aceasta este forma sofisticată a unei flori de ciclamen. Pentru stilul „nou” modernist, născut la începutul secolelor XIX și XX, ca o mișcare de creare a stilului epocii sale, se utilizează respingerea vechilor forme stilistice și căutarea de noi materiale: fier, sticlă, armat. beton. Aspect deschis, etaje diferite, deschideri mari pentru ferestre. Când lucrează la interior, designerul folosește improvizația pe o temă aleasă. Pe pereți sunt linii capricioase, care se zvârcesc capricios, cu o tendință clară spre asimetrie. Pereții camerei sunt colorați, adesea decorați cu plastic de ipsos în relief plat. Mobilierul este decorat cu modele florale stilizate și este dominat de contururi lente, întinse, ondulate. Arhitecții într-o singură lucrare au combinat arhitectura, artele plastice, pictura și artele decorative și aplicate într-o unitate magică. Se introduce zonarea funcțională. Decorarea interioară atinge o sofisticare incredibilă. Forma ferestrelor, ușilor, scărilor este variată la nesfârșit. Fluiditatea ritmurilor, culorilor și texturilor iese în evidență și atinge o mare expresivitate. Adesea sunt folosite placaje ceramice, fier forjat, vitralii florale pentru ferestre și uși.
Principalele principii ale modernismului sunt designul și funcționalitatea. „O casă este o mașină de locuit”, celebrul dicton al arhitectului Le Corbusier caracterizează foarte exact acest stil. Fondatorii modernismului au lucrat în direcții diferite. Au creat zgârie-nori sau, de exemplu, au dezvoltat arhitectura bionică, cât mai aproape de natură. În designul modern, ne referim adesea la stilul unui anumit arhitect al acelei perioade, mai degrabă decât la modernismul însuși.
Art Nouveau a fost întotdeauna un stil care promovează individualitatea. Interiorul în stil Art Nouveau este caracterizat de pitoresc generos, elemente desenate manual, plasticitatea formelor de mobilier, metode speciale de decorare și prezența detaliilor și fragmentelor iconice. Caracteristicile ușor de recunoscut ale Art Nouveau sunt liniile netede care curg unele în altele, repetând perfecțiunea formelor naturale ale plantelor. Rafinamentul decorațiunii interioare se realizează prin culoarea și textura placajului, grație expresivității artistice a decorului, folosind fier forjat, vitralii pentru ferestre și uși.
În proiectarea pereților, se utilizează atât tapet (în versiunea tradițională - un model cu o dungă verticală), adesea vinil, cu o textură bogată, cât și diverse tipuri de tencuieli decorative. Uneori, în interioare se folosește o combinație de materiale, de exemplu, partea superioară a pereților poate fi acoperită cu mătase sau vopsită, iar partea inferioară poate fi căptușită cu panouri din lemn de aceeași specie ca și mobilierul. Lemnul poate fi găsit adesea în modelele de tavan.
Acoperirile de podea reprezintă astăzi o paletă mult mai bogată decât acum o sută de ani. Cu toate acestea, estetica rămâne în mare parte aceeași: o scândură de lemn care prezintă frumusețea naturală material natural, parchet incrustat cu elemente curbe caracteristice în stil Art Nouveau și, bineînțeles, gresie - pitoresc sau, dimpotrivă, monocrom, îmbătrânit cu pricepere și care transmite savoarea epocii.
Decorul camerei trebuie să includă „...mese și scaune cu picioare curbate; Principalele materiale de tapițerie pentru mobilier tapițat sunt satinul și mătasea. Culorile sunt terne, atenuate, mai bune decât semitonurile. Deosebit de populare sunt culorile verde deschis și nuanțele de violet. Culorile caracteristice sunt gri sidefat, precum și auriu bogat și ocru. În general, atmosfera poate să semene cu atmosfera unui salon decadent de la începutul secolului, cu o strălucire ascuțită de argint și sidef” 39.
Stilul Art Nouveau se caracterizează prin noi mijloace tehnice și constructive, un aspect liber, un model floral stilizat, linii flexibile curgătoare și forme asimetrice. Elementele structurale ale clădirilor și ale mobilierului sunt ascunse de tranziții netede, o linie ondulată continuă de decor. Toate elementele interiorului par a fi conectate într-un singur întreg prin curbe de plastic. Art Nouveau se caracterizează prin culori pastelate, delicate - cenușie, fumurie, roz moale, nuanțe complexe de albastru și verde. În decor sunt folosite motive florale. Unul dintre simbolurile stilului este o floare stilizată de iris. Modernismul este stilul de poezie al Epocii de Argint.
Art Deco - primul stil al noii ere a secolului XX, care a moștenit toată dorința de inovație a Art Nouveau.
Acest stil combină exotismul Art Nouveau și estetica tehnică a anilor douăzeci, lejeritatea și grația decorului. Trăsături caracteristice: colțuri rotunjite, linii verticale stricte, elemente decorative (imagine în zig-zag, cercuri, soare). Art Deco încearcă să îmbrățișeze viteza și presiunea erei viitoare a mașinilor. Materialele comune includ lemne exotice, laminate din plastic, crom și oțel inoxidabil.
Spre deosebire de estetica ascetică a anilor 20 ai secolului trecut, acum acesta este un stil de lux, bogăție și realizări tehnice, materiale destul de tradiționale scumpe și calitatea finisajului sunt egale în ea - ambele sunt valoroase, deoarece sunt pur și simplu foarte scumpe.
Art Deco a câștigat rapid recunoaștere. Acest stil revine la modă în aceste zile. Stilul de lux, subtil elegant, de elită al navelor transatlantice implică utilizarea de materiale scumpe de finisare, forme geometrice și finisaje complexe ale mobilierului. Stil Art Deco este un amestec de elemente de artă egipteană, exotism indian american și artă primitivă africană. Standardul stilului este interioarele luxoase și elegante ale navelor oceanice și ale hotelurilor scumpe. Stilurile de mobilier se caracterizează prin utilizarea elementelor decorative sub formă de zig-zag, cercuri, triunghiuri și sori. Schema de culori folosește tonuri maro bogate, fildeș și toate nuanțele de aur.
Art Deco este un stil care folosește o varietate de elemente decorative în interior, luminoase și îndrăznețe și, în același timp, combinații de culori excepțional de selectate, capabile să se schimbe odată cu imaginația designerului creându-și propriul interior.
Stil postmodernism a apărut ca reacție la modernism la sfârșitul anilor 60 ai secolului XX. Trăsăturile caracteristice sunt forme curbilinii complexe și volume care imită o structură de viață dinamică. Stilul permite o acumulare haotică și ilogică de elemente, rupturi bruște, instabilitate iluzorie, pereți înclinați, mobilier din materiale neașteptate. Acum, acest stil este adesea folosit în industria ospitalității. Singura condiție pentru percepția sa este ca o persoană care folosește o clădire proiectată în acest stil să se obișnuiască cu ușurință cu prostii optice.
High tech (tradus din engleză - înaltă tehnologie). Acest stil pare să reflecte ritmul modern al timpului. Se caracterizează prin utilizarea materialelor polimerice moderne, sticlă și metal. Stilul este o modificare modernă a tehnicismului. Ceea ce distinge high-tech de etapele anterioare este super-tehnica. Structurile de construcție, sistemele inginerești și echipamentele se dezvoltă într-o structură decorativă și teatrală cu elemente de exagerare și uneori de ironie. Utilizarea structurilor metalice și a sticlei, precum și a elementelor echipamentelor de inginerie, distinge high-tech. Practicitatea și funcționalitatea domnesc aici. Culori preferate: argintiu, alb, negru; materiale: metal, sticla, tevi.
Stilul high-tech se numește stilul raționalist; Interioarele în acest stil se disting întotdeauna prin severitatea extremă și laconismul formelor. Aici, principiul formării mediului se bazează în mod tradițional pe piese tehnice prefabricate, sticlă, metal și beton, precum și diverse materiale plastice și alte acoperiri artificiale.
În sens practic, în interiorul de astăzi nu există preferințe stricte pentru acest stil. Spre deosebire de interdicțiile fără ambiguitate privind excesele decorative sub formă, să zicem, de parchet artistic, tapet floral, muluri, chenare, modele florale etc.
Interioarele high-tech se disting prin claritate. Suprafețele pereților, podelelor și tavanelor sunt perfect netede și curate. Mobilierul, țesăturile, vasele și alte accesorii îndeplinesc, de asemenea, cerințele de bază: caracter practic, lipsa decorului, forme geometrice clare. „Toate elementele și accesoriile metalice sunt, în consecință, strălucitoare. Într-un interior high-tech, totul este potrivit, în special mobilierul care amintește de un birou. Scaunele, fotoliile și canapelele sunt realizate din plastic, metal cromat și piele” 40.
Cu exceptia iluminatul general, în stilul high-tech, se folosesc numeroase lămpi de perete și de podea, montate în mobilier și spoturi, șină și alte lămpi, precum și surse de lumină pe console, cabluri și tot felul de alte structuri. Formele sunt simple. Baza este ergonomia și funcționalitatea.
În acest stil, se folosesc șervețele din hârtie și țesături, realizate folosind tehnologii moderne, care sunt igienice și convenabile. Tacâmurile de noi forme moderne sunt realizate din metal în combinație cu plastic colorat. Trăsăturile caracteristice ale stilului sunt o cantitate mare de metal, sticlă și plastic în interior, culori acide strălucitoare, comunicații deschise și elemente de fixare, marcaje tehnice subliniate. Acesta este stilul celor mai recente realizări tehnice și accentul principal este pus pe ele. Stil tehnologic, funcțional, dar mai degrabă rece, robotizat.
Stilul country - isi are originea in America la inceputul secolului trecut. Tradus din engleză, „țara” înseamnă „sat”. Acest stil se caracterizează prin nostalgia pentru viața liniștită a satului, pentru viața de zi cu zi, care se caracterizează prin naturalețe și simplitate, lipsă de pretenție. Foarte populare sunt motivele cowboy, țesăturile în carouri sau florile mici etc. Schema de culori este restrânsă: nuanțe de verzui, bej și diverse tonuri de maro pot fi combinate cu incluziuni de roșu și verde.
Stilul country se caracterizează prin multicolor, dar nu luminos, ci mai degrabă gros, suculent, ușor atenuat. Schema de culori este dominată de culori naturale, adesea deschise și pastelate. Echilibrul de culoare este important. Dacă, de exemplu, albastrul deschis și bejul deschis sunt combinate în tapițeria mobilierului, atunci este mai bine să alegeți culori pastelate deschise pentru tapet, covor, perdele și fețe de masă.
Dacă pereții și toate suprafețele mari ale interiorului sunt păstrate în aceeași schemă de culori, te poți concentra pe accesorii, dintre care există destul de multe în muzica country. Unii designeri cred că culorile primare trebuie combinate cu verdele.
Țara este un stil ecologic. Și, prin urmare, - materiale naturale de construcție și finisare. Pentru podea - pavaj cu gresie sau piatră decorativă, scânduri din lemn masiv, de exemplu, pin natural sau vopsit. „Pentru pereți - tencuială decorativă sau o combinație de fragmente de pereți tencuiți cu piatră sau zidărie parțial conservată. Sau din nou lemn, și în culori deschise. Tapetul din hârtie este potrivit și pentru decorarea pereților - cu un model floral naiv, slab și subtil” 41.
Un stil rustic nepretențios, familiar și foarte confortabil, simbolizând stabilitatea și fiabilitatea, este conceput pentru a transmite spiritul vieții satului, unde rafinamentul este amestecat cu caracterul practic al vieții de familie.
Acest stil este familiar și confortabil, concentrat în mod conștient pe vremurile bune. Acest stil folosește materiale ecologice: lemn, piatră brută, ceramică, răchită, scoarță de mesteacăn etc. și culori naturale complexe. În Rusia, acest stil a fost numit „sat”. În prezent, stilul rustic este popular în designul mini-hotelurilor.
Ecostil. Motto-ul principal al stilului ecologic este mediul. Acesta este un nou stil modern. Dorința de a crea o atmosferă aparte de unitate cu natura se realizează prin utilizarea materialelor naturale, naturale schema de culori. Caracteristică este folosirea florilor proaspete și a florilor uscate, compoziții realizate din acestea, accesorii din lemn, argilă, chihlimbar, scoarță de mesteacăn etc.
Stilul ecologic manifestă dorința pentru o fuziune mai completă, profundă și cuprinzătoare cu natura. Prietenia mediului este principiul de bază, care, potrivit arhitecților, ar trebui să formeze baza unui nou tip de locuințe. Utilizarea maximă a materialelor naturale, lipsa decorațiunii elementelor structurale, pictura simplă a pereților, grădina de iarnă pe balcon etc. Esența acestui stil este determinată de un mod specific de transformare a idealului în material, a imaginilor ideale într-o formă materială specifică, care în cele din urmă asigură dorința constantă a unei persoane pentru binele cel mai înalt, o stare spirituală perfectă.
Stilul de fuziune – amestecarea diferitelor stiluri este o tendință modernă a modei. De exemplu, clasicismul în combinație cu alte stiluri formează unitatea de design și armonie. De exemplu, antichitățile autentice sau obiectele de cultură națională pot coexista cu accesorii high-tech ultramoderne.
Stilul „fuziune” este adesea numit cel mai actual trend în muzică, gătit, design interior... - în general, în orice. Această direcție este definită pe scurt ca o combinație a incompatibilului: vechi și nou, Est și Vest, artă înaltă și kitsch.
Cuvântul englezesc „fuziune” este tradus ca „fuziune” sau „aliaj”. Dacă vorbim de forme exterioare, atunci fuziunea presupune o combinație a soluțiilor aparent incompatibile (sau considerate așa), extraordinare, care depășesc cele general acceptate și familiare. Fuziunea culturilor, tehnologiilor, stilurilor, viziunilor asupra lumii și distracțiilor este semnul principal al modernității și al acestei direcții.
Secolul al XIX-lea a îmbinat cu modernitatea sentimentul sfârșitului unei alte epoci istorice și nevoia de a face bilanț, fără a uita sau a nega nimic. De aici vine și dorința de a combina într-un interior cât mai multe tehnici din stiluri și tendințe diferite, un amestec de modernitate și motive retro, materiale noi, lucruri tehnologice cool și articole hand-made, unice. Spre deosebire de eclectism, fuziunea nu numai că combină elemente de stiluri diferite într-un spațiu mult mai liber, dar și creează propriul stil nou pe baza lor.
Fuziunea exprimă cel mai clar viziunea asupra lumii a unei persoane cu o perspectivă largă, familiarizată cu cultura și istoria diferitelor țări și epoci. Detaliile interioare ar trebui combinate nu prin origine și culoare, ci printr-o „căsătorie pentru dragoste”. Sunt luate în considerare doar sentimentele față de o anumită piesă de mobilier. Fusion organizează spațiul astfel încât să poți călători prin epoci și continente fără a părăsi casa ta.
Acest stil devine o tendință în creștere rapidă în designul modern, deoarece promite o libertate nemaiauzită până acum. Anterior, era considerat ceva de neconceput să combine albastrul cu negru, roșu și maro, dar acum este complet normal.
Nu este nevoie să se gândească la puritatea stilului; designerul este liber să nu adere la canoanele și dogmele stabilite. Puteți combina în mod activ mobilierul clasic greu și draperiile din organza de înaltă tehnologie într-un singur interior. Simțiți-vă liber să mutați mobila tapițată din colțuri și să o plasați în centrul camerei. În același timp, colecțiile exclusive scumpe coexistă cu ușurință cu cele mai populare modele. Pe pereții de lângă reproduceri ale capodoperelor de artă pot coexista fotografii de amator; pereții „albi” se transformă într-o adevărată expoziție de muzeu cu un portal postmodern.
Fusion oferă totul fără a nega nimic. Astăzi este posibil și necesar să amestecăm clasicul și mobilier modern, lucruri vechi și noi, scumpe și nu foarte scumpe, și adăugați obiecte care nu sunt absolut potrivite pentru nimic, dar sunt iubite. Costul unui articol în acest stil nu contează. Crearea unui interior bun a costat întotdeauna o mulțime de bani. Și crearea fuziunii este foarte simplă, principalul lucru este să ai simțul gustului.
Astfel, acest stil este excelent pentru auto-exprimare, deoarece dezvăluie abordarea individuală a proprietarului de a crea un interior, ținând cont doar de gustul personal și nu de orice reguli și reglementări.
Stiluri etnice folosite în stiluri naționale (rusă, chineză, japoneză, indiană etc.) joacă un rol enorm în crearea unei atmosfere naționale unice.
Cel mai adesea, etnic este înțeles ca stilul Africii, Indiei, Marocului, Indoneziei și Chinei. Caracteristicile stilistice depind de țara selectată. Caracteristicile comune includ o schemă bogată de culori, o abundență de mobilier național, accesorii și simboluri, inclusiv articole realizate manual. Dacă vorbim despre India, interiorul ar trebui să aibă lemn sculptat, imagini cu elefanți și sari. Dacă se alege tema marocană, atunci vor exista culori bogate, picturi și lămpi cu vitralii. China - imagini cu dragoni, pictură caracteristică, negru și roșu, culori azurii - decor auriu. Este greu pentru un european să trăiască într-o astfel de casă tot timpul, dar pentru distracția spațiilor publice este o alegere excelentă.
stil indian este o combinație de lux, aur, rafinament și gust subtil cu asceză, modestie, simplitate a liniilor și formelor. Un cocktail de ornamente, culori, modele și texturi, mobilierul magnific sculptat și încrustat reflectă stilul indian.
India este o țară a ierburilor, condimentelor, aromelor de scorțișoară, lemn de santal, cuișoare, cardamom, o țară în care latura spirituală a vieții înseamnă totul, unde credința și religia stau la baza rutinei și organizării întregii vieți. Stilul indian este culorile turcoaz, purpuriu, portocaliu și complet unic în felul lor. Mătasea indiană nu este la fel de netedă și alunecoasă la atingere ca mătasea chinezească, este puțin aspră. Mobilierul este realizat in stil indian, joasa, taiata manual, din lemn de tec foarte rezistent. Canapelele și paturile ar trebui să fie moi și confortabile, favorabile somnului. Pentru baza unui interior în stil indian, sunt suficiente trei sau patru piese de mobilier, dar trebuie să se potrivească la culoare. O trăsătură caracteristică este transformarea ușoară a detaliilor casei: scaune și mese, ecrane, obloane și uși adesea „schimbă rolurile”. „Materiale caracteristice: lemn, fildeș, sidef, argint, alamă, metal forjat, pene. Tehnici: email, forjare, gofrare, sculptură, incrustație” 42.
Recent, a câștigat o mare popularitate în Rusia. stil scandinav. Acest lucru nu este surprinzător. Este perfect pentru condițiile noastre climatice. Mobilierul caracteristic, accesibil și confortabil, a jucat, de asemenea, un rol important. Alte caracteristici caracteristice stilului sunt utilizarea lemnului deschis, diverse nuanțe de alb, verde fistic, albastru deschis cu accente de roșu aprins. O abundență de materiale de finisare ușoare, naturale, culori moi, funcționalitate - toate acestea sunt componente ale unui interior confortabil și confortabil, fără bibelouri inutile sau șocante.
Astfel, designul în timpul nostru a devenit un concept cuprinzător care acoperă diverse domenii ale vieții noastre. Limbajul de design a devenit un instrument universal. Designul ne înconjoară peste tot, a devenit un concept de zi cu zi. Lumea din jurul nostru ne confruntă cu problema alegerii lucrurilor care se bazează nu doar pe calități funcționale, ci și pe calități estetice. Oamenii cumpără din ce în ce mai mult lucruri noi, fără a le oferi celor vechi șansa de a supraviețui. Designul este o parte importantă a vieții noastre. Designerii, încercând să răspundă nevoilor, caută din ce în ce mai multe forme noi, în timp ce adesea apelează la stiluri formate istoric, căutând inspirație. Motivele clasice se regăsesc în forme noi. O atenție atât de mare față de trecut, însă, l-a însoțit întotdeauna pe designer. De exemplu, în secolul al XIX-lea, stilurile istorice au jucat un rol major în artă. În vremea noastră, stilurile din trecut au devenit „prezentul” nostru, dar acum din ce în ce mai des nu vorbim despre un stil anume, ci despre simbioza și fuziunea lor competentă. Designerii moderni țin cont de înțelepciunea trecutului și de inovațiile tehnice ale prezentului în căutarea viitorului. Stilurile „antice” într-o nouă interpretare joacă cu culorile strălucitoare, dezvăluind noi fațete. În această lucrare, autorii au încercat să creeze o înțelegere fundamentală a „stilului”, atât ca concept, cât și să dea o idee despre stilurile existente. Acest subiect pare relevant pentru autori, deoarece cuvântul „stil” a devenit foarte des folosit, dar nu toți cei care îl pronunță înțeleg sensul său profund.
ÎN viata de zi cu zi o persoană vorbește două limbi: vorbită - folosită în fiecare zi - și literară. De asemenea, în design există diverși parametri de stil care sunt de fapt strâns legați unul de celălalt. Autorii susțin că nu există un stil „exemplar”, deoarece stilul se schimbă zilnic, la fel cum se schimbă nevoile umane. „Stil sau stilizare” este o imagine generalizată a mijloacelor de exprimare artistică, determinată de unitatea tehnicilor creative. Este posibil să vorbim despre stilurile epocilor. Puteți discuta despre stilul individual al unei persoane, despre stilul interior și toate aceste conversații vor fi despre stil. Autorul concluzionează că este legitim să vorbim nu numai despre stilurile consacrate istoric, ci și despre cele individuale. De asemenea, aș dori să remarc că nu este corect să definim granițe clare, atât între stiluri, cât și între epoci.
Stilurile istorice pot fi folosite în diferite moduri atunci când se creează un interior de hotel din punct de vedere al profunzimii și autenticității:
Utilizarea precisă și profundă a stilului, nepermițând nicio inexactitate istorică sau abateri de la tradiții și reguli.
O utilizare mai puțin profundă a stilului, permițând o interpretare creativă, care se exprimă prin potrivirea armonioasă în orice alt interior a unei combinații a unor elemente arhitecturale și detalii tipice unui stil dat.
Utilizarea doar a accesoriilor individuale sau a elementelor decorative care influențează impresia de ansamblu pe care o face interiorul.
Astfel, acesta nu mai este un stil, ci un fel de stilizare artistică. Cea mai mare dificultate în decorarea unui interior de hotel este alegerea stilului. La urma urmei, în ciuda interpretării destul de libere a abordărilor de design, care este răspândită astăzi în întreaga lume, nimeni nu neagă faptul că nu merită să combinați stilurile etnice de casă și noul stil urban, expresionismul elegant și avangarda șocantă sub unul singur. acoperiş. Ar trebui să existe totul cu moderație și totul ar trebui să arate organic și atent, ținând cont nu numai de caracterul unității, ci și de partea de lume, de țară și chiar de orașul în care se află hotelul.
