Frescuri de Dionisie în Mănăstirea Ferapontovsky (Oblastul Vologda). Mănăstirea Ferapontov și fresce unice ale lui Dionysius Satul în care templul cu fresce ale lui Dionysius

Mănăstirea Ferapontov (Rusia) - descriere, istorie, locație. Adresa exacta si site-ul web. Recenzii ale turiștilor, fotografii și videoclipuri.

Tururi pentru Anul Nou spre Rusia
Tururi de ultim moment spre Rusia

Poza anterioară Poza următoare

Miezul ansamblului arhitectural al Mănăstirii Ferapontov, precum și cea mai veche și mai interesantă clădire a acesteia, este Catedrala Nașterea Maicii Domnului cu o cupolă, prima clădire de piatră din Belozerye. Frescele de la sfârșitul secolului al XV-lea, realizate de Dionisie împreună cu fiii săi Teodosie și Vladimir, s-au păstrat în ea practic neschimbate. Aceasta este singura biserică din Rusia care a păstrat astfel de fresce antice, create de cel mai mare pictor al timpului său. Pe lângă fresce, Dionisie a realizat și catapeteasma, ale cărei detalii pot fi văzute acum în Galeria Tretiakov din Moscova, Muzeul Rus din Sankt Petersburg și, de asemenea, în muzeul Mănăstirii Kirillo-Belozersky.

Catedrala este deschisă în așa-numitele „ore de aerisire”, care se întâmplă rar - la o temperatură și umiditate adecvate din mai până în septembrie. Iarna, catedrala este închisă, vara poate să nu funcționeze în condiții meteorologice nefavorabile (și anume, umiditate ridicată). Nu poți fotografia fresce, chiar și fără bliț.

Catedrala Nașterea Maicii Domnului este situată în centrul unui complex de temple legate prin pridvoruri comune. De la sud i se atașează biserica cu acoperiș în cochilii a lui Martinian, dinspre nord - clopotnița, apoi - trapeza și mica biserică a Bunei Vestiri. Un alt complex este format din Porțile Sfinte cu bisericile Bobotează și Ferapont reunite într-o singură încăpere, singurele care funcționează în mănăstire.

Trapeza și camerele de trezorerie ale Bisericii Buna Vestire sunt cele mai vechi clădiri de acest tip care au supraviețuit în forma lor originală în nordul Rusiei. Biserica Martinian a fost construită peste locul de înmormântare al celui de-al doilea ctitor al Mănăstirii Ferapontov, învăţătorul Martinian.

Bisericile poarta Boboteaza si Sf. Ferapont de deasupra Sfintelor Porti sunt unice in conservarea completa a tuturor elementelor de arhitectura. Împreună cu camera trezoreriei adiacentă la sud, ele formează fațada principală a Mănăstirii Ferapontov.

Mănăstirea Ferapontov găzduiește singura biserică din Rusia care a păstrat fresce antice create de cei mai mari pictori ai timpului lor - Dionisie și fiii săi.

Turnul-clopotniță este un tip foarte rar, cu trei etaje, acoperit în șold, cu un plan pătrat de sunet și un cort tetraedric. Sunt 17 clopote atârnate pe nivelul de sunet. Cortul conține un mecanism unic al celui mai vechi ceas de luptă din 1638 păstrat în Rusia.

Mănăstirea este situată pitoresc între două lacuri (intrarea de pe malul lacului Borodaevskoye) și este vizibilă de departe din toate părțile. La doi kilometri sud de mănăstire se află Tsypin Gora (204 metri) și biserica de lemn a Profetului Ilie din curtea bisericii Tsypin.

Informație practică

Adresă: regiunea Vologda, districtul Kirillovsky, satul Ferapontovo, st. Kargopolskaya, 8. Site-ul web.

Program de lucru: de la 1 mai până la 31 septembrie de la 9:00 la 18:00, șapte zile pe săptămână, de la 8 septembrie până la 30 aprilie de la 9:00 la 17:00, de la 1 octombrie, zi liberă - luni.

Pentru a ajunge direct la subiectul articolului nostru, trebuie să începem cu o introducere necesară.

În picturile murale rusești din secolele XII-XVII. în alcătuirea Judecății de Apoi, în partea stângă a lui Hristos, erau înfățișați „poporurile” care veneau la curte. Artiștii și-au exprimat trăsăturile distinctive în principal în costumele lor și, uneori, în tipurile de fețe. A fost o temă în care, mai mult decât oriunde, se puteau reflecta observațiile reale ale artistului asupra vieții înconjurătoare. În acest sens, frescele din secolul al XVII-lea sunt remarcabile. Iaroslavl, Romanov-Borisoglebsk (Tutaev), Rostov etc. Aici sunt imagini deosebit de interesante ale reprezentanților popoarelor Europei de Vest, olandezi și parțial britanici, cu care în secolul al XVII-lea. ruşii desfăşurau un comerţ plin de viaţă. Sunt prezentati extrem de realist: ras, cu mustata sau barba tuns, cu sabii, in palarii inalte, in jachete cu guler si mansete din dantela, in pantaloni scurti, cizme sau ciorapi si pantofi. Soțiile lor sunt de obicei înfățișate lângă ele (Fig. 1).

În reprezentările anterioare ale Judecății de Apoi, locul olandezilor este luat de reprezentanții altor popoare cu care rușii erau familiarizați atunci. În acest sens, este extrem de interesantă fresca „Judecata de Apoi” de Dionisie din pictura Catedralei Mănăstirii Ferapontov (Fig. 2). Din cele opt „poporuri” reprezentate aici, șapte au supraviețuit în întregime, iar inscripțiile care le definesc au supraviețuit în trei.

Evreii sunt înfățișați în față în dreapta; din acest grup au rămas doar fragmente minore. Înainte, în stânga, sunt grecii. Fețele lor sunt foarte expresive (capul cu barbă închisă este deosebit de tipic), pălăriile lor rotunde, albe, cu borurile ridicate sunt caracteristice.

Inscripțiile de deasupra următoarelor două grupuri ale primului plan nu au fost păstrate (Fig. 3). Judecând după costume, acestea sunt popoare orientale. Oamenii din primul grup sunt caracterizați de șepci albe, de tip frigian; un bărbat în vârstă cu barbă este îmbrăcat într-un halat în dungi cu ornamente în diagonală cu revere. Aceștia sunt cel mai probabil „kizilbashi” - perșii, de obicei reprezentați în compozițiile „Judecății de Apoi” din secolul al XVII-lea. în haine în dungi. În cele două figuri fără barbă ale celui de-al doilea grup, în haine lungi pestrițe de caracter oriental, fără margine care să le întoarcă de-a lungul fundului și în pălării întunecate asemănătoare coifului, s-ar putea asuma pe tătari. Au astfel de pălării într-unul dintre semnele distinctive ale icoanei „Mitropolitul Alexei cu Viața sa”, scrisă, judecând după stil, de Dionisie. Totuși, pe fresca Ferapont, aceștia sunt, aparent, ugrieni, după cum se poate ghici din fragmentele prost conservate ale inscripției „eels” (urme ale inscripției sunt vizibile pe negativul din 1910-1911, dar nu se păstrează pe frescă). Dionisie i-a putut vedea pe ugri (maghiari) în natură: ambasada Ungariei era la sfârșitul secolului al XV-lea. din Moscova.

Orez. 1. „Germanii” – olandeză (detaliu al frescei

Orez. 4. Dionisie.

În rândul de sus al frescei Ferapontovskaya, sunt reprezentați reprezentanți ai celor două popoare. În dreapta - „Poli”, ceea ce este confirmat de o inscripție bine păstrată. Tipurile lor de fețe și costume sunt deosebite. Figura centrală
îmbrăcat într-o cămașă ocru închis, cu brâu; se vede si piciorul, acoperit peste picior cu maro
pânză. Acesta este, fără îndoială, un om al Occidentului și, aparent, un cavaler. Fețele ras ale polonezilor au un alungit
oval. Este semnificativ faptul că, în contrast cu caracterul mai „pașnic” al imaginilor polonezilor din icoana Judecății de Apoi din a doua jumătate a secolului al XVI-lea. (Fig. 6), îmbrăcați în haine bogate ale laicilor, polonii Ferapont sunt în mod clar războinici, deși neînarmați. Această caracteristică devine clară dacă ne amintim că la 14 iulie 1499 (conform altor surse - 1500), regimentele de la Moscova au câștigat o celebră victorie asupra armatei lituano-polone în bătălia de pe râu. Găleți. Prințul Konstantin Ostrozhsky însuși și mulți alți „guvernatori și hatmani și copii ai nobilimii” au fost luați prizonieri; Pe 17 iulie, prizonierii au fost duși în capitală și „atunci bucuria Măreției a fost la Moscova”. Dionisie a putut vedea prizonierii la Moscova sau Vologda, unde guvernatorii captivi erau apoi exilați. Dacă Dionisie i-a înfățișat așa cum i-a văzut în momentul în care au plecat spre Moscova, atunci ciudatele „eșarfe” de pe capetele polonezilor pot fi explicate prin faptul că prizonierii erau lipsiți de arme și armuri și nu puteau avea decât mângâietoare. capetele lor.

Trăsăturile reale pe care le-am remarcat în reprezentarea „poporului” de pe fresca lui Dionisie indică observația ascuțită a artistului și acuratețea memoriei sale vizuale. Să ne amintim părerea unui contemporan despre Dionisie și artela lui de artă, care a subliniat că aceștia erau „pictori grațioși și vicleni de icoane în țara rusă, în plus, pictori (destinderea mea - S. V)”. Acum să trecem direct mai departe. la subiectul notei noastre.

„Oamenii” înfățișați pe fresca de Dionisie din stânga polonezilor nu aveau inscripție. Iată trei figuri masculine care diferă de vecinii lor prin trăsături individuale (Fig. 7). Nu au coifuri, artistul le-a subliniat frunțile înalte („vzlyzny”); capetele înfăţişate pe fundal sunt şi ele chele. Nu există trăsături orientale în aspectul fețelor și al hainelor. Aceștia nu sunt greci, deja reprezentați de maestru și însoțiți de o inscripție. Aceștia sunt oamenii din vestul Europei. Aceștia nu sunt germani. De asta ne convinge imaginea germanilor de pe icoana Judecata de Apoi din secolul al XVI-lea. (vezi Fig. 6, grupul de mai jos).

Fresca lui Dionisie și icoana reflectă diverse momente din istoria comunicării dintre Rusia și Europa de Vest.

Sfârșitul secolului al XV-lea, când Dionisie a trăit și a lucrat, a fost momentul ascensiunii economice și politice a puternicului stat rus centralizat, condus de Moscova, epoca construcției grandioase a Kremlinului din Moscova. Un rol important în această construcție l-au jucat arhitecții italieni chemați de guvernul de la Moscova.

În timpul construcției Kremlinului din Moscova, Dionisy a lucrat la Moscova. Se știe cu siguranță că în 1482 pentru Catedrala Adormirea Maicii Domnului construită de Aristotel Fioravanti „pictorul de icoane Dionisie și preotul Timotei și Yarets și Konya au scris Deesis cu sărbători și proorocii Velmi Chyuden”. În același an, a rescris icoana Hodegetriei de „scriere greacă” din Biserica Înălțarii din Kremlin, care a fost arsă într-un incendiu: „Și pictorul de icoane Deonisie a scris pe aceeași tablă în aceeași imagine”. Nu există nicio îndoială că munca lui Dionysius la Kremlin nu s-a limitat la aceste două sarcini. Dar ei mărturisesc și că la momentul construirii Kremlinului de la Moscova, Dionisie se afla în centrul activității artistice rusești la sfârșitul secolului al XV-lea. La Moscova, a lucrat, după cum se crede, în anii '90.

Se știe cu cât interes a fost poporul moscovit față de reprezentanții încă necunoscuți ai lumii străine. Desigur, au atras atenția lui Dionisie însuși. Nu i-a înfățișat pe italieni în grupul de „popor” luat în considerare? Tipul capetelor lor, cu nasul subțire cocoșat și părul întunecat, transmite bine aspectul etnic al oamenilor din Italia însorită. Mai mult, într-o serie de portrete ale maeștrilor italieni ai Renașterii, se pot găsi tipuri similare de capete. Dacă în grupul „poporului” Dionisie i-a capturat pe „polonezi” și „ugri” pe care i-a văzut, ghidat de impresiile sale directe, atunci imaginea italienilor cu care s-a întâlnit constant în timpul lucrărilor comune la Moscova este mai mult decât probabilă.

Dintre toate imaginile cu „oameni” pe care le-am examinat pe fresca Ferapont, capetele oamenilor din grupul care ne interesează sunt înzestrate cu o oarecare claritate „portret” deosebită. Dacă avem într-adevăr „fryaziny” în fața noastră, atunci Dionisie a prezentat în fresca sa maeștri specifici cunoscuți nouă din cronică?

Capul figurii anterioare este foarte expresiv; este oarecum înclinat înapoi, caracterizat printr-o frunte mare deschisă, un nas cocoșat, ochi căprui, o față rasă; Mâna strânsă este așezată pe piept la gât într-un gest foarte caracteristic, demn. A cui este aceasta imagine?

Pentru a răspunde la această întrebare, ar trebui să vă amintiți semnificația locației figurii reprezentate. Să ne amintim viața patriarhală a Rusiei antice, cu ierarhia ei specifică a prinților, parohialismul boierilor etc., precum și religia și arta asociată acesteia. Să ne amintim, de asemenea, că, de exemplu, în rânduiala apostolică a catapetesmei, sfinții erau așezați, în funcție de importanța lor, mai aproape sau mai departe de Hristos așezat în centru. În același timp, un sfânt mai „semnificativ” a fost întotdeauna plasat pe partea dreaptă. În compoziția lui Ferapont „Judecata de Apoi”, viitoarele „poporuri” sunt aranjate după același principiu: în față sunt înfățișate cele mai vechi popoare cunoscute istoric – evrei și greci; în același timp, evreii sunt plasați la dreapta, ca primii care au cunoscut monoteismul. Rusia este reprezentată pe ultimul loc.

Pe fresca lui Dionysius, figura din fața părții drepte a grupului „Fryazin” este figura principală. Aristotel Fioravanti a fost, fără îndoială, liderul dintre maeștrii italieni; el a fost însărcinat cu construcția bisericii principale din Moscova și, de asemenea, a supravegheat construcția cetății Kremlinului. Figura de interes pentru noi ar putea fi un „portret” al lui Aristotel, realizat de Dionisie din memorie? Dionisie, desigur, i-a văzut de multe ori și, poate, i-a cunoscut personal pe constructorii italieni, printre care și pe Aristotel Fioravanti. Credem că Fioravanti nu s-a putut abține să nu fie interesat de artistul care a pictat catapeteasma pentru catedrala pe care a construit-o. Este foarte probabil ca Dionisie să fi văzut cum pictau oamenii din Renaștere, arhitecții italieni, și poate că sclipurile de realism pe care le-am observat în frescele Ferapont sunt într-o oarecare măsură o consecință a acestei comunicări. Aristotel Fioravanti avea aproximativ 60 de ani în timpul călătoriei sale la Moscova. Deși fața figurii din față este lipsită de semne directe de vârstă (barbă, mustață etc.), artistul arată clar că această persoană nu este tânără, sofisticată de experiență, a cărei impresie este creată de o frunte mare deschisă și un craniu chel.

Așezată în prim-plan în stânga primei figuri, a doua figură a unui bărbat se remarcă prin îmbrăcăminte albastră cu guler alb, aparent de blană. Poate că, cu această ținută specială, Dionysius a vrut să sublinieze o poziție diferită și deosebită a acestei persoane. La fel ca primul „Fryazin”, are o frunte mare deschisă, ochi căprui, un nas ușor curbat; parul si barba sunt maro deschis. Dacă pornim de la semnificația „Fryazinilor” care se aflau atunci la Moscova, atunci această figură îl înfățișează pe Giovanni Battista della Volpe sau „Ivan Fryazin”, care a călătorit ca ambasador în Italia pentru mireasa lui Ivan al III-lea, Sophia Paleologue. Acesta era genul unui aventurier inteligent și nerușinat care a reușit să-l cucerească pe rege. În timpul logodnei sale cu Sofia la Roma, el l-a reprezentat pe Ivan al III-lea. De dragul profitului, Volpe a acceptat credința ortodoxă; la Roma s-a pozat ca catolic. „Ivan Fryazin”, care în Italia se numea marele boier moscovit, trebuia să aibă o înfățișare care să corespundă aspectului boierilor ruși, care purtau mereu barbă. Prin aceasta a trebuit să se deosebească de compatrioții săi - arhitecții.

Personajul descris ultimul din grupul italienilor are aceleași trăsături tipice ca și primul. De asemenea, are o față foarte expresivă și plină de viață, cu o frunte mare deschisă, ochi căprui, un nas drept și o bărbie rasă. În această imagine, probabil că puteți vedea principalul constructor al turnurilor și zidurilor Kremlinului, Pietro Antonio Solari. A ajuns la Moscova în 1490. La vremea aceea avea aproximativ 40 de ani. Dionisie nu a putut să nu-l vadă pe acest arhitect, care lucra la construcția Kremlinului încă din 1490 și care a fost al doilea cel mai important maestru după Aristotel Fioravanti. Solari a murit în 1493.

Cele trei originale ale frescelor lui Dionysius asumate de noi - Fioravanti, Solari și Volpe - au fost figuri majore ale epocii lui Ivan al III-lea. Pe vremea lucrărilor lui Dionysius la Ferapontov, toate nu mai erau în viață, iar artistul le putea picta din memorie. Și însăși ideea de a-i înfățișa pe acești străini remarcabili ca „veniți la Judecata de Apoi” ar putea apărea numai după moartea acestora din urmă, dar nu în timpul vieții lor. Desigur, definițiile noastre ale personajelor din fresca lui Dionisie nu sunt altceva decât o ipoteză probabilă.

Cu toate acestea, trebuie amintit că imaginile „portret” ale unor persoane istorice nu au fost nicidecum o excepție în arta rusă a secolului al XV-lea. Deci, pe celebrul sakkos al mitropolitului Fotie (începutul secolului al XV-lea) există imagini (desigur, în mare parte convenționale) ale Marelui Duce Vasily Dimitrievich și ale soției sale Sofia Vitovtovna. O mică icoană a lui Kirill Beloozersky, scrisă, conform legendei, de Dionysius Glushitsky care l-a cunoscut personal (păstrată în Galeria de Stat Tretiakov) și apoi reprodusă în numeroase exemplare, are, fără îndoială, caracteristicile unei imagini portret. Același lucru se poate spune despre voalul brodat de pe mâna Sfântului Serghie de Radonezh (Muzeul Treimii-Lavra lui Serghie), unde înfățișarea lui Serghie a căpătat trăsăturile unei persoane vii. Inventarul Mănăstirii Volokolamsk din 1545 menționează două icoane de la sfârșitul secolului al XV-lea. cu imagini pe ele ale prinților apaga din Volokolamsk Ivan și Fiodor Borisovici, realizate de tovarășii lui Dionysius și copiii săi - Paisiy și „Novgorodets”.

Ipoteza noastră despre imaginile „portret” ale lui Dionisie asupra frescei italienilor a lui Ferapont văzută de el la Moscova pare să fie confirmată de observațiile unei alte fresce ale sale din aceeași catedrală, ceea ce, în opinia noastră, mărturisește un interes deosebit pentru portretul lui. celebrul artist venit din rândul laicilor.

Pe latura vestică a stâlpului de sud-vest al Catedralei Ferapontov, în boltă, se află o frescă neobișnuită în parcela sa, care nu a păstrat inscripția care explică conținutul acesteia (Fig. 8).

În centrul compoziției este înfățișat Hristos stând pe un deal nisipos. Pe laterale se află, judecând după trăsăturile iconografice, mitropoliții moscoviți Petru (în dreapta lui Hristos) și Alexei (în stânga).

În partea de jos a compoziției se află două grupuri de oameni care stau pe părțile laterale ale unui rezervor hexagonal (Fig. 9). În partea dreaptă a rezervorului stă un bătrân cenușiu cu o barbă mică, cu mâinile încrucișate în rugăciune. Picioarele lui sunt goale deasupra genunchilor (aproape că nu sunt păstrate). O femeie în vârstă stă cu spatele la el; faţa ei, îndreptată spre fântână, este arătată din profil. Pe cealaltă parte a rezervorului sunt doi bărbați: cel din față, cu părul castaniu deschis și cu barbă, un bărbat înalt și încă tânăr, celălalt este un bărbat foarte tânăr.

Fresca ilustrează textul condacului al XI-lea „Acatistul Maicii Domnului”: „Tot cântarea este cucerită...”. Comparând diferite versiuni ale imaginii condacului XI a artiștilor ruși din secolele XVI-XVII, nu se poate să nu remarcă soluția neobișnuită a acestui complot a lui Dionysius și, în general, o mare libertate creativă în interpretarea acestui subiect.

În Psaltirea bulgară Tomich (sec. XIV), păstrată în departamentul de manuscrise al Muzeului de Istorie de Stat, condacul al XI-lea a fost înfățișat astfel: în centrul, în partea de sus a compoziției, se află o imagine a lui Hristos binecuvântând cu ambele mâini. , sub patru cete de sfinți stând în fața lui în poziții de rugăciune, în dreapta sunt reverenții și sfinții, în stânga sunt martiri și reverenții soții.

Imaginea studiată, așa cum mi-a spus la un moment dat VN Nechaev, este cea mai apropiată de o compoziție pe tema non-acatistă „Originea arborilor cinstiți ai crucii”, așa cum este interpretată în originalul din Novgorod Sofia din secolul al XVI-lea. . (imaginile anterioare secolului al XVI-lea erau necunoscute lui V.N. Nechaev). În ultima compoziție, Maica Domnului, Ioan Botezătorul, Vasile cel Mare și Ioan Gură de Aur sunt înfățișați de-a lungul marginilor lui Hristos stând pe un munte neted pe fundalul bisericii. Mai jos, pe părțile laterale ale rezervorului, în care zboară de obicei îngerul coboară crucea, sunt localizați bolnavii.

VN Nechaev credea că motivul acestei compoziții a fost sărbătorirea în Bizanț la 1 august a chipului miraculos a lui Hristos, situat pe unul dintre turnurile Mănăstirii Spassky, cu un izvor de vindecare sub ea.

În Catedrala Adormirii din Moscova, pe peretele sudic, în spatele tronului lui Ivan cel Groaznic, se află o icoană bizantină sau iugoslavă din secolele XIV-XV - „Lauda Maicii Domnului” înconjurată de ștampile de acatist. Ștampila parțial șters, care înfățișează al XI-lea condac al acatistului, îl înfățișează pe Hristos stând pe un deal pe fundalul unui turn dreptunghiular, iar ierarhii ecumenici în fața lui sunt în dreapta și în stânga. Sub Hristos este un rezervor cu șapte figuri umane situate pe deal; trei dintre ele sunt arătate direct deasupra fântânii. Aparent, imaginea condacului al XI-lea pe această icoană sau pe altă icoană similară i-a servit lui Dionisie drept „model” pentru rezolvarea independentă a acestei compoziții a condacului al XI-lea pe fresca Ferapont.

Comparând textul de mai sus al celui de-al 11-lea condac cu fresca lui Dionisie, nu putem să nu remarcăm atenția artistului față de conținutul ei. Spre deosebire de aproape toate edițiile acestei intrigi cunoscute nouă, fresca lui Dionisie transmite mai pe deplin conținutul și sensul recunoscător al condacului. Astfel, în condacul, multe cântece sunt comparate cu nesfârșitul nisipului. În conformitate cu aceasta, dealul pe care stă Hristos este înfățișat de Dionisie tocmai ca un deal de nisip. În reprezentarea sa, artistul a pornit (ceea ce este deosebit de important pentru noi) de la observații reale: un deal cu o umbră ușoară în jurul marginilor este pictat foarte viu, nu așa cum munții stilizați de ardezie sunt înfățișați pe frescele învecinate; aici nu există „tocuri” de albire convenționale. Rezervorul descris mai jos simbolizează sursa „bunătății lui Dumnezeu”. Judecând după faptul că picioarele a doi bărbați așezați în fața lacului de acumulare sunt înfățișate goi, s-ar putea crede că artistul a vrut să exprime un gând specific despre puterea de vindecare a rezervorului, care este, parcă, un „Siloam”. font”, și le-a prezentat pe oameni așezați de parcă ar „vise la mișcarea apei. „Să primească vindecare sau, în sensul condacului, care au primit-o deja și să-i mulțumească lui Dumnezeu pentru aceasta.

Este deosebit de semnificativ faptul că oamenii înfățișați de lac de acumulare par a fi o singură familie. Acest lucru este dovedit de însăși aranjarea figurilor. În dreapta, ca bătrâni, sunt înfățișați un soț și o soție în spatele lui; în stânga în față – fiul cel mare și în spatele lui – cel mai mic. Se știe că Dionisie a avut doi fii, Teodosie și Vladimir, care, împreună cu tatăl lor și alți pictori de icoane, au lucrat la mănăstirea Iosif-Volokolamsk în 1485. Împreună au lucrat și la pictura Catedralei Mănăstirii Ferapontov. Deasupra intrării de nord a catedralei, au pus o inscripție că artiștii erau „pictorul de icoane Dionisie cu copiii săi. Doamne Hristoase, pe toți împăratului, dă-i, Doamne, chin veșnic.” Dacă Dionisie a găsit posibil să certifice și să-și sublinieze paternitatea (din care aproape că nu există exemple în pictura antică rusă până în secolul al XVI-lea) cu adresa în inscripțiile lui Dumnezeu pentru milă, ca și cum ar fi o răsplată pentru munca sa, atunci este este posibil să presupunem că în fresca cu pricina a îndrăznit să se portretizeze cu soția și „copiii” tăi? Această presupunere găsește sprijin în unele detalii din viața lui Dionisie.

În viața lui Paphnutius Borovsky, scrisă la scurt timp după moartea sa de discipolul său, Arhiepiscopul Vassian de Rostov, sunt date două povești despre „vindecarea” lui Dionisie de către Pafnutie. Acesta din urmă a avut odată atâtea dureri la picioare, încât nu a putut lucra la pictura catedralei mănăstirii. Atunci Pafnutie i-a spus: „Dionisie, Dumnezeu să te binecuvânteze să începi o faptă bună; începeți munca și Dumnezeu și Preacurata Născătoare de Dumnezeu vă vor da sănătate picioarelor.” Dionisie a început să picteze biserica și se presupune că „boala lui va fugi”. Curând, lui Dionisie i s-a întâmplat o nouă nenorocire. Pafnutie le-a interzis pictorilor care locuiau în mănăstire să mănânce în mănăstire „mâncare lumească”, ordonând ca aceasta „să meargă la aproapele toți”. Prin urmare, pictorii de icoane au luat masa în „satul vecin”. Dar într-o zi, disprețuind interdicția egumenului, au luat în mănăstire restul mesei, „a ieșit mielul din ou”, adică un pulpă de miel prăjită cu ouă. Dionisie, care a fost primul care a trecut la felul de mâncare interzis, a observat că ouăle erau pline de viermi. S-a speriat și a aruncat friptura la câini, dar cu toate acestea a fost pedepsit de „boala ferocei”, nu se putea mișca, aparent, picioarele i-au refuzat, în plus, a fost „atacat de viteză”: tot corpul „în o oră de parcă s-a fuzionat o crusta.” Dionisie sa pocăit lui Pafnutie speriat. L-a iertat, crezându-și cuvântul să nu-și încalce interdicția și i-a ordonat lui Dionisie să meargă la biserică. După ce a slujit slujba cu apă sfințită, Pafnutie l-a stropit pe Dionisie cu „apă sfințită” și a poruncit să-i umezească trupul cu ea. După aceea, Dionisie a adormit, iar când artistul s-a trezit, se presupune că era complet sănătos, iar erupția cutanată, ca niște solzi, i-a căzut de pe corp.

VT Georgievsky crede că poveștile despre „vindecarea miraculoasă” a lui Dionisie din Mănăstirea Pafnutiev au fost transferate autorului vieții, Arhiepiscopul Vassian, de către artistul însuși, cu care Vassian era bine cunoscut. Povestea celui de-al doilea „miracol”, plină de detalii realiste și pătrunsă de umor, arată ca o novelă distractivă și denunță la Dionisie vitalitatea înclinațiilor sale „lumești” și a gândirii sale libere. Informațiile furnizate în aceste povești despre boala piciorului lui Dionisie și „folosirea” lui pentru a doua boală cu „apă sfințită” sunt destul de reale. Ele coincid și cu detaliul menționat mai sus al frescei pictate de Dionisie, unde un bărbat este înfățișat cu picioarele goale la un rezervor de vindecare. Acest lucru ne convinge că Dionisie chiar și-a pus aici „autoportretul” și un portret al familiei sale, ai cărei membri sunt așezați, după cum am remarcat, în funcție de importanța și vârsta lor. Vârsta fiilor lui Dionisie poate fi determinată din inventarul mănăstirii Iosif-Volokolamsk, din care se vede că Teodosie, care a făcut o muncă mai importantă decât Vladimir, a fost cel mai mare.

Presupunerea noastră este confirmată și de diferența de reprezentare a personajelor compoziției studiate. În chipurile Sfinților Petru și Alexei există mai multă generalizare și schematizare stereotipată. Capii grupului familial (vezi fig. 8) sunt mai realiști și mai atent redactați. Deosebit de interesant este capul fiului cel mare, Teodosie. Poate că nu vom găsi un alt cap, atât de excelent pictat, în întreaga pictură a templului. Există multă individualitate în ea. Barba a fost vopsită cu mare grijă, executată într-un mod oarecum neobișnuit, cu umbrire ușoară în umbră și semne în negru. Ochii albaștri, la fel ca cei ai lui Dionisie însuși, nu sunt pictați la fel de schematic precum ochii sfinților; pomeților și frunții li se dă un „adulmec” foarte subtil. Picioarele sunt, de asemenea, reprezentate în mod realist (au supraviețuit în fragmente). Aparent, fiul mai mare, mai înzestrat, s-a bucurat de o dragoste deosebită a lui Dionisie: capul său a fost scris de maestru cu o atenție și un sentiment deosebit. Figurile fiului cel mic, Vladimir, și ale soției artistului, deși au o importanță secundară, în ele nu se poate să nu remarce trăsăturile portretului, mai ales în persoana mamei cu profilul său foarte expresiv.

Portretul lui Dionisie însuși este atât de caracteristic, încât, privindu-l, se poate imagina foarte clar acest mic bătrân viu, a cărui viață este plină de activitate creativă energică. Citind inventarul mănăstirii Volokolamsk, suntem surprinși de numărul mare de lucrări ale lui Dionisie în comparație cu productivitatea altor maeștri. Să ne amintim că grandiosul ansamblu de fresce ale lui Ferapont, izbitor prin perfecțiunea și minuțiozitatea lor artistică, a fost creat de Dionisie și fiii săi, se pare, într-o singură vară a anului 1501.

Ipoteza noastră despre prezența în două dintre frescele lui Dionisie a unor imagini „portret” ale italienilor din Moscova și ale familiei artistului nu este la fel de demonstrată, așa cum realizăm noi înșine: definiția personajelor grupului „Fryazin” din „Judecata de Apoi” este mai controversat. Suntem forțați să revenim la ultima întrebare de unele detalii ale frescei de pe textul condacului al XI-lea.

Vedem asta prin desenarea unui grup de „oameni” în „Judecata de Apoi”. Dionisie a folosit observații în direct ale realității ruse contemporane, reflectând unele dintre fenomenele sale specifice. În cea de-a doua frescă, se poate simți și legătura strânsă a muncii maestrului cu viața socială. Apariția aici de o parte și de alta a sfinților lui Hristos al Moscovei marchează întărirea elementului național în compoziție: mitropoliții ruși nu numai că preamăresc zeitatea, ci sunt și mijlocitorii poporului lor moscovin. Prin urmare, imaginea unui grup de ruși specifici, moscoviți și familia Dionysius din apropierea lacului de acumulare capătă o semnificație specială.

În același sens, elementele arhitecturale ale acestei compoziții sunt interesante. În frescele lui Dionysius se poate observa dorința maestrului de a se îndepărta de motivele arhitecturale convenționale și convenționale și o încercare de a introduce imagini ale arhitecturii rusești în pictură. Există multe exemple în acest sens. Un astfel de templu este, de exemplu, cu un vârf zakomarny etajat în imaginea Catedralei Ecumenice (Fig. 10), care amintește în mod viu de catedrala Mănăstirii Ferapontov în sine. În compoziția „Ocrotirea Maicii Domnului”, templul cu două prelungiri de turn pe laterale revine, probabil, la imaginile arhitecturii Vladimir-Suzdal. Anumite motive arhitecturale rusești intră într-o combinație capricioasă cu schemele tradiționale ale arhitecturii icoanelor. Această trăsătură a lucrărilor lui Dionisie face posibil să se aprecieze în mod deosebit personalitatea arhitecturală a frescei care înfățișează familia lui Dionisie, unde am remarcat întărirea principiului național „Moscova”.

Aici fundalul pentru imaginea lui Hristos este un zid fortificat cu creneluri, iar figurile celor doi sfinți corespund unor turnuri pătrate cu mici turnulețe la colțuri, acoperite cu acoperișuri de țiglă. În nivelul superior al turnurilor există un rând de portiere dreptunghiulare, câte trei pe fiecare parte. Turnurile și zidul cetății par să simbolizeze Kremlinul din Moscova, care tocmai a fost construit de italieni la acea vreme. Amintiți-vă că cu un secol mai devreme, marele artist Theophanes Grecul a pictat de două ori o imagine a Kremlinului din piatră albă din Moscova în 1366-1367 - în camerele prințului Vladimir Andreevici și în Catedrala Arhanghelului. Un alt pictor rus remarcabil, Dionysius, a răspuns și el în lucrarea sa pe aceeași temă, plasând în freoke-ul său cetățile simbolice ale capitalei ruse.

Se pot observa unele elemente reale ale acestei imagini. În cea mai veche reprezentare a Kremlinului în lucrarea lui S. Herberstein, care a fost la Moscova de două ori, în 1517 și 1525, dar și-a făcut propriul desen, este evident din memorie că unele dintre turnuri sunt echipate cu acoperișuri în cochilii, aceleași. ca pe planul Kremlinului sfârşitul secolului al XVI-lea , dar unele dintre turnuri nu le au. Trebuie să ne gândim că acest detaliu reflectă adevărata particularitate a turnurilor Kremlinului din acea vreme; la început nu aveau deloc acoperișuri în cochilii, dar din cauza condițiilor noastre climatice, foarte curând au început să primească acoperișuri în cochilii, ceea ce vedem pe planul lui Godunov. Micile turnulețe înfățișate pe fresca de pe vârful turnurilor din colțuri, aparent, nu sunt nici ele un produs al fanteziei: pe același plan al Kremlinului la sfârșitul secolului al XVI-lea. Konstantinovo-Eleninskaya strelnitsa are aceleași turnulețe. Astfel, este probabil că Dionisie și-a folosit observațiile în aceste detalii ale frescei sale și a încercat să nu ofere o cetate în general, ci în mod specific să înfățișeze Kremlinul din Moscova. Este caracteristică și dimensiunea impresionantă a cetății în raport cu figurile umane. Credem că în fresca lui Dionysius avem într-adevăr cea mai veche reprezentare a Kremlinului din Moscova, scrisă de un contemporan imediat după construcția sa.
Cele de mai sus ne permit să insistăm cu mai multă încredere asupra ipotezei noastre despre imaginea lui Dionisie în „Judecata de Apoi” a constructorilor Kremlinului din Moscova, arhitecți italieni bine cunoscuți.

Este posibil ca imaginea „poporului” din scena Judecății de Apoi să fi apărut în arta rusă chiar înainte de pictura Catedralei Treimii Lavrei Treimii-Sergius, pictată în anii 1420 de Daniil Cherny și Andrei Rublev, dar a fost de la ea că această temă a primit o dezvoltare deosebită în țara noastră... Deși această compoziție a fost distrusă când pictura a fost reluată în 1635, fresca din secolul al XVII-lea, care a înlocuit-o pe cea veche, se păstrează fragmentar. Apropierea construcției sale de compoziția lui Ferapont „Judecata de Apoi” mărturisește că maeștrii secolului al XVII-lea. a păstrat schema de bază a compoziției Rublev și că aceasta din urmă a servit drept „model” picturii lui Dionisie. Se pare că compoziția rublelor a fost imitată și de maeștrii care pictau la începutul secolului al XVI-lea. Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Moscova, după cum se poate aprecia după fresca supraviețuitoare din 1642-1643, care a reînnoit-o pe cea veche.
V. T. Georgievski. Frescele Mănăstirii Ferapontov. SPb., 1911, p. 110-111.
V. Borin. Două icoane ale școlii din Novgorod din secolul al XV-lea. Sf. Petru și Alexi, mitropoliții Moscovei. „Lampa”, 1914, nr. 4, p. 23-32.
S. M. Soloviev. Istoria Rusiei, ed. II, v. V, carte. I, M., p. 1471-1473.
Stocat în Galeria de Stat Tretiakov.
PSRL, vol. VI, M., 1853, p. 46.
S. M. Soloviev. REGATUL UNIT. cit., stb. 1467.
Ambasadorul Ordinului Teutonic la Vitovt, contele Kyburg, a descris în jurnalul său detașamentele de cavalerie polono-lituaniană pe care le-a văzut la Kovno. Printre aceștia „a fost și un detașament de bătrâni cu barbă lungă, în pardesiu cenușiu închis, cu glugă ascuțită, care de la distanță îi făceau să pară frați ai minoriților, și doar paltonurile multicolore îi deosebeau de franciscani” (D . Ilovaisky.Istoria Rusiei, M., 1896, vol. II, p. 181). Poate că Dionisie a descris astfel de glugă?
V. T. Georgievski. REGATUL UNIT. cit., p. 26.
Limitarea imaginilor „portret” date de noi în cele ce urmează a fost indicată în adnotările la catalogul expoziției „Pictură monumentală antică a popoarelor URSS” (Moscova, 1947, p. 48 și 49).
muncitor temporar rus, t. II, M., 1820, p. 168; V. T. Georgievski. REGATUL UNIT. cit., p. 25.
V. T. Georgievski. REGATUL UNIT. cit., p. 29-30; V.N. Lazarev. Dionisie și școala lui. Istoria artei ruse, vol. III., M., 1955, p. 489. Există informații că Dionisie a pictat la Moscova Biserica Mântuitorului din Chigasy, ctitorită în 1483. În 1547, în timpul unui incendiu, minunatele picturi ale Dionisie a pierit. Vezi I. M. Karamzin. Istoria guvernului rus. SPb., 1892. Nota N° 171; M. I. Alexandrovski. Indexul bisericilor antice din zona Ivanovskiy Soroka. M., 1917, p. 15.
În momentul în care Dionisie a lucrat la Ferapontov, Fioravanti nu mai era în viață. Vezi V. L. Snegirev. Aristotel Fioravanti și reconstrucția Kremlinului de la Moscova. M., 1935, p. 40. ↩ ↩ ↩

Ferapontov Belozersky Nașterea Mănăstirii Maicii Domnului a fost înființată la începutul secolelor XIV-XV, în perioada de expansiune a influenței politice a Marelui Ducat de la Moscova, timp de aproximativ 400 de ani a fost unul dintre cele mai importante centre educaționale culturale și religioase din Teritoriul Belozersk.

Istoria Mănăstirii Ferapontov în unele momente cheie intră în contact cu evenimente istorice importante din epoca formării statului centralizat rus, este strâns legată de principalele evenimente istorice care au avut loc la Moscova în secolele XV-XVII: capturarea și orbirea Marelui Duce Vasily II cel Întunecat, stabilirea puterii primului „suveran al întregii Rusii „Ivan al III-lea, nașterea și domnia primului țar rus Ivan al IV-lea, formarea dinastiei Romanov, exilul Patriarhul Nikon.

În mod tradițional, data întemeierii Mănăstirii Ferapontov este luată ca fiind 1398. La acea vreme, pe un deal dintre două lacuri, Borodaevsky și Pasko, un asociat al călugărului Ferapont s-a stabilit separat. Câțiva ani mai târziu, supunându-se insistențelor prințului Belozersk Andrei Dmitrievich, a mers la Moscova, la Mozhaisk și a fondat a doua sa mănăstire - Luzhetsky.

Mănăstirea Ferapontov câștigă o mare popularitate datorită activităților discipolului lui Chiril de Belozersk, călugărul Martinian, mărturisitorul lui Vasily al II-lea, care a fost în 1447-1455. Stareț al Mănăstirii Treime-Serghie.

În a doua jumătate a secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea, Mănăstirea Ferapontov a devenit un important centru spiritual, cultural și ideologic al Belozerye, una dintre celebrele mănăstiri Trans-Volga, ai cărei bătrâni au avut un impact grav asupra politicii Moscovei.

Împreună cu Mănăstirea Kirillo-Belozersky, devine un lăcaș tradițional de cult și contribuții ale multor reprezentanți ai nobilimii feudale ruse (Andrey și Mihail Mozhaisky, Vasily III, Ivan IV și alții). Din zidurile sale la cumpăna dintre secolele XV-XVI. au ieșit ierarhi de seamă ai Bisericii Ruse, participând activ la viața internă a țării - Arhiepiscopul Ioasaph (Obolensky) de Rostov și Iaroslavl, Filoteu, Episcop de Perm și Vologda, Episcopul Ferapont de Suzdal.

În același timp, aici au fost exilați mari conducători bisericești care au luptat pentru prioritatea puterii bisericești în stat (Mitropolitul Spiridon-Savva, Patriarhul Nikon). Aici au lucrat cărțiștii Martinian, Spiridon, Philotheus, Paisy, Matei, Euphrosynus și pictorul de icoane Dionisie.

Întregul secol al XVI-lea este perioada de prosperitate a mănăstirii. Acest lucru este dovedit de contribuțiile supraviețuitoare și scrisorile de mulțumire din partea autorităților laice și spirituale, în special a lui Ivan al IV-lea. Vasily al III-lea și Elena Glinskaya, Ivan al IV-lea vin la mănăstire în pelerinaj. Cartea suplimentară a mănăstirii, începută în 1534, îi numește printre colaboratori „principii Staritsky, Kubensky, Lykovs, Belsky, Shuisky, Vorotynsky... Godunovs, Sheremetevs” și alții. Mai menționează domnitorii Siberiei, Rostov, Vologda, Belozersk, Novgorod.

Odată cu achiziționarea moaștelor monahului Martinian și canonizarea lui ulterioară, atenția acordată mănăstirii crește, contribuind la creșterea contribuțiilor și a veniturilor.

Cel mai bogat patrimoniu al Belozeriei - Manastirea Ferapontov la inceputul secolului al XVII-lea. deținea mai multe sate, aproximativ 60 de sate, 100 de pustii, peste 300 de țărani.

În anul 1490, odată cu construirea primei biserici de piatră din Belozerye, Catedrala Nașterea Maicii Domnului, de către meșteri rostoveni, a început formarea ansamblului de piatră al Mănăstirii Ferapontov din secolele XV-XVII.

În secolul al XVI-lea. În mănăstire se construiesc clădiri monumentale cu trapeză, clădiri de serviciu - o cameră de uscare din piatră, o cameră de oaspeți, o cameră de gătit. Revenit după devastarea Lituaniei, la mijlocul secolului al XVII-lea. manastirea se ridica,.

În 1798, Mănăstirea Ferapontov a fost desființată printr-un decret al Sinodului.

În secolul al XIX-lea, în perioada parohială, teritoriul îngustat al mănăstirii a fost înconjurat.

În 1904, mănăstirea a fost redeschisă ca mănăstire de maici, iar în 1924 a fost închisă.

În prezent, Mănăstirea Ferapontov găzduiește Muzeul Frescolor lui Dionisie, care are statutul de rezervație-muzeu istoric, arhitectural și de artă. Muzeul, apărut la începutul secolului XX, în anii 1930-1960 a realizat protecția monumentelor cu ajutorul unui singur paznic. Din 1975 a început formarea unui muzeu modern, care s-a transformat într-un centru de cercetare și educație, răspândind cunoștințele despre monumentele unice ale ansamblului Mănăstirii Ferapontov prin diferite forme de activitate muzeală. La sfârșitul anului 2000, ansamblul Mănăstirii Ferapontov cu picturi ale lui Dionisie a fost inclus în Lista Patrimoniului Mondial UNESCO.

Ansamblul Mănăstirii Ferapontov

Complexul de monumente al Mănăstirii Ferapontov cu o pictură a lui Dionisie este un exemplu rar al păstrării și unității stilistice a ansamblului monahal nordic rusesc din secolele XV-XVII, dezvăluind trăsăturile arhitecturale tipice ale timpului formării rusului. stat centralizat. Ansamblul Mănăstirii Ferapontov este un exemplu viu de unitate armonioasă cu peisajul natural din jur, care practic nu s-a schimbat din secolul al XVII-lea, subliniind ordinea spirituală deosebită a monahismului nordic, dezvăluind în același timp particularitățile structurii economice a monahismului. țărănimea nordică.

Clădirile mănăstirii, poate singurele din nordul Rusiei, au păstrat toate trăsăturile caracteristice de decor și interioare.

Cu. 285¦ Starea de conservare a frescelor este în general bună. Restaurarea din 1738 a fost efectuată cu destulă atenție, iar frescele nu au fost scrise în întregime, așa cum se practica de obicei în secolul al XVIII-lea, ci doar împrospătate cu tempera în acele locuri în care pictura a suferit din cauza timpului. Există abraziuni și deteriorări mecanice ale stratului superior de vopsea. Pentru mai multe detalii despre starea de conservare a frescelor Bisericii Nașterea Maicii Domnului de la Mănăstirea Ferapontov, vezi cartea: Chernyshev N.M. Arta frescei în Rusia antică. M., 1954, p. 82-84. Cu. 285
Cu. 286¦

Printre picturile murale ale Mănăstirii Ferapontov se conturează mai multe grupuri stilistice (cel puțin patru). Cel mai puternic și mai subtil maestru a fost, fără îndoială, cel care a pictat peretele de intrare din jurul portalului de vest. Compozițiile sale sunt cele mai ritmate, figurile sale zvelte, remarcate prin mare grație, în același timp nu au nimic manierat în ele, paleta lui se remarcă prin moliciune și armonie deosebită. Acest maestru este încă strâns asociat cu tradițiile secolului al XV-lea. Sfinții din absidă și jumătatea figurii lui Nicolae Făcătorul de Minuni din diacon pot fi atribuite pensulei sale din biserica însăși. Probabil, acest maestru era însuși Dionisie, care în 1502 ar fi trebuit să aibă vreo șaizeci de ani. Autorul majorității scenelor evanghelice s-a numărat și printre maeștrii generației mai vechi. Dar opera lui este nemăsurat de mai proastă ca calitate decât frescele de pe peretele de la intrare. Aceasta este, fără îndoială, o personalitate diferită, mai puțin înzestrată și mai primitivă în sensul vieții.

Alături de aceste două grupuri de picturi, cea mai numeroasă este cea care cuprinde principalele episoade ale ciclului Maicii Domnului (Mijlocirea, se bucură de tine), Lauda Maicii Domnului, Buna Vestire, Întâlnirea Mariei cu Elisabeta și majoritatea ilustrațiilor către Acatistul, Pilda sclavului nepătruns, Căsătoria din Cana, cele mai bune părți ale Judecății de Apoi și Catedrale. Stilul acestui grup, apropiat de stilul secolului al XVI-lea, este marcat de pecetea unei rafinamente deosebite: figuri zvelte, proporții exagerat de alungite, mers ușor, parcă dansant, tăierea detaliată a formei, abundența de ornamente. Autorul frescelor care alcătuiesc acest grup a fost un maestru mai tânăr decât autorul frescelor peretelui de la intrare. El vrea să fie identificat cu unul dintre fiii lui Dionisie - Teodosie. Se pare că bătrânul Dionisie, deși a jucat rolul principal, a atribuit cea mai mare parte a lucrării fiilor săi. Cel mai slab maestru a fost cel care a scris ciclul de scene din viața lui Nicolae Făcătorul de Minuni și Convorbirile celor Trei Ierarhi, care au suferit de pe urma restaurării din 1738. În compozițiile aspre, puțin ritmate, pe care le-a interpretat, există ceva lent și artizanal.

Frescele cupolei, tamburului și arcadelor de susținere dezvăluie, de asemenea, o mână nu foarte pricepută. Rămâne de clarificat dacă aceasta este opera celui de-al cincilea maestru sau unul dintre maeștrii tocmai enumerați. Dacă ne concentrăm pe ultima ipoteză, atunci putem vorbi doar despre al doilea sau al patrulea maestru (adică autorul scenelor Evangheliei sau autorul vieții lui Nicolae Făcătorul de Minuni). Dionisie, care a condus artelul și a corectat toată lucrarea acestuia, a făcut probabil următoarele: și-a luat pentru sine acele picturi murale care ocupau locul cel mai proeminent în templu (peretele de la intrare, absida și conca diaconului), a încredințat una. a fiilor săi (mai înzestrați) să îndeplinească partea principală și cea mai importantă a ordinului (frescuri de pereți și stâlpi), pentru un alt fiu (mult inferior celui dintâi în talent) și pentru un asistent, a repartizat picturile altarului. , diaconul, bolțile, arcadele de susținere, o tobă și o cupolă, având în vedere că sunt mai puțin accesibile privitorului... Această clasificare stilistică a frescelor Ferapont trebuie verificată și rafinată. Dar poate servi totuși ca punct de plecare în rezolvarea uneia dintre problemele dificile din istoria picturii rusești vechi.

SS Churakov a încercat să identifice în scena Judecății de Apoi portrete ale unor arhitecți italieni celebri care au luat parte la construcția Kremlinului - Aristotel Fioravanti și Pietro Antonio Solari (Portrete în fresce ale Mănăstirii Ferapontov. - Arheologia sovietică, 1959, nr. 3, p. 99-113) ... Această ipoteză nu este foarte convingătoare, mai ales că chipurile presupuselor „portrete” nu sunt deloc individuale. O altă presupunere a lui S. S. Churakov are mai multe temeiuri. El este înclinat să vadă în fresca care ilustrează al XI-lea condac al Acatistului Maicii Domnului (Toată cântatul este cucerit), un portret de grup al familiei Dionysius (artistul însuși, soția sa și cei doi fii). Cu toate acestea, trebuie menționat că și aici fețele nu sunt în niciun caz un personaj portret. Cu. 286
¦

81. Pilda smochinului și pilda curvei. Frescuri pe versantul vestic al arcului nordic	82. Nicolae Făcătorul de Minuni. Fresca în conca capelei laterale Nikolsky	[Culoare. bolnav.] 107.	[Culoare. bolnav.] 108. Dionisie. Arhanghel. Fresca în cupolă
[Culoare. bolnav.] 109. Dionisie. Căsătoria în Cana și vindecarea fiicei lui Iair. Fresca pe versantul estic al boltii de sud	[Culoare. bolnav.] 110. Dionisie. Minune la ospăţul de nuntă, Acarianul văduvei şi Vindecarea orbilor. Fresca pe versantul vestic al arcului sudic	[Culoare. bolnav.] 111. Dionisie. Fecioara cu Pruncul. 1502. Catedrala Nașterea Maicii Domnului, Ferapontovo. Fresca în conca absidei

Literatură

Georgievsky V.T. Frescele Mănăstirii Ferapontov. SPb., 1911.

Georgievskaja-Družinina E. Les fresques du monastère de Thérapon. Studii de două teme iconographique. - În: L "art byzantin chez les slaves, II. Paris, 1932, p. 121-134.

Lavrov V.A. Frescele lui Dionysius. - Arhitectura URSS, 1939, nr. 2, p. 80–82.

Mihailovski B.A., Purishev B.I. Eseuri despre istoria picturii monumentale ruse antice din a doua jumătate a secolului al XIV-lea. până la începutul secolului al XVIII-lea. M. - L., 1941, p. 40-52.

Nedoshivin G. Dionisie. M. - L., 1947.

Chernyshev N.M. Arta frescei în Rusia antică. Materiale pentru studiul frescelor antice rusești. M., 1954, p. 61–96.

Churakov S.S. Portrete cu frescă ale Mănăstirii Ferapontov. - Arheologia sovietică, 1959, nr.3, p. 99-113.

Danilova I.E. Compoziția iconografică a frescelor Bisericii Nașterea Domnului a Mănăstirii Ferapontov. - În cartea: Din istoria artei ruse și vest-europene. [Colecție de articole] la aniversarea a 40 de ani de activitate științifică a lui VN Lazarev. M., 1960, p. 118-129.

Tretiakov N. Frescele lui Dionysius. - Creativitate, 1962, nr.9, p. 13-16.

Mihail T.N. Un ciclu pitoresc al Mănăstirii Ferapontov pe tema Acatistului. - Lucrările Departamentului de Literatură Rusă Veche a Institutului de Literatură Rusă (Casa Pușkin) al Academiei de Științe a URSS, XXII. L., 1966, p. 144-164.

Filatov V.V. Despre istoria tehnicii picturii murale în Rusia. - În cartea: Arta rusă veche. Cultura artistică din Pskov. M., 1968, p. 58, 65, 66–67.

Danilova I.E. Mănăstirea Ferapontov. (Frescuri de Dionisie). - Artist, 1970, nr. 9, p. 44-56.

Danilova I.E. Frescele Mănăstirii Ferapontov. M., 1970.

Danilova I. Dionissi. Dresda, 1970, S. 63–95.

Danilova I. Le schéme iconographique dans la peinture de l "ancienne Russie et son interprétation artistique. - În: Actes du XXII e Congrés international d" histoire de l "art. Budapesta, 1969, II. Budapesta, 1972, p. 515-518; III; Tabele Budapesta 1972, pl 442-444.

Rudnitskaya L. Frescele portalului Catedralei Nașterea Maicii Domnului de la Mănăstirea Ferapontov. - Zbornik pentru jubilare, 10. Novi Sad, 1974, p. 71-101.

A. Despre picturile Ferapont ale lui Dionisie. - Art, 1974, nr.8, p. 59–67.

Popov G.V. Pictură și miniaturi ale Moscovei la mijlocul secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea. M., 1975, p. 100-113.

Khlopin I.N. Pentru a clarifica data picturii Catedralei Nașterea Maicii Domnului din Mănăstirea Ferapontov. - Monumente ale culturii. Noi descoperiri. Anuar, 1975. M., 1976, p. 204-207.

Orlova M.A. Câteva observații despre opera lui Dionisie, II. Pictură pe fațada de vest a Catedralei Nașterea Domnului a Mănăstirii Ferapontov. - În cartea: Arta rusă veche. Probleme și atribuire. M., 1977, p. 334-354.

I. A. Kochetkov Despre culoarea originală a picturilor lui Dionisie. - Monumente ale culturii. Noi descoperiri. Anuar, 1977. M., 1977, p. 253-258.

Chugunov G. Dionisie. L., 1979.

Gusev I.V., Maistrov L.E. Matematica podoabelor lui Dionisie. - Cercetări istorice şi matematice, voi. 24. M. - L., 1979, p. 331-339.

Gusev H. B. Despre pictura Catedralei Nașterea Domnului de la Mănăstirea Ferapontov. - În cartea: Arta rusă veche. Pictura monumentală a secolelor XI-XVII. M., 1980, p. 317-323.

Mihail T.N. Trei compoziții pe tema „Catedrala celor Trei Sfinți” în picturile Mănăstirii Ferapontov. Originile iconografiei. - În cartea: Arta rusă veche. Pictura monumentală a secolelor XI-XVII. M., 1980, p. 324-342.

Danilova I.E. Despre picturile Ferapont ale lui Dionisie. Asupra problemei sintezei artelor. - In carte: Danilova I.E. Arta Evului Mediu și a Renașterii. M., 1984, p. 12–20.

Colecția Ferapontovsky, voi. M., 1985 (articole de N. I. Fedyshin, I. A. Kochetkov, O. V. Lelekova și M. M. Naumova, M. S. Serebryakova, M. G. Malkin, E. V. Duvakina) ...

A. A. Rybakov Despre datarea frescelor lui Dionisie din Catedrala Nașterea Domnului de la Mănăstirea Ferapontov. - Monumente ale culturii. Noi descoperiri. Anuar, 1986. L., 1987, p. 283-289.

Mihail T.N. Frescuri în bolta de vest a Catedralei Nașterea Maicii Domnului de la Mănăstirea Ferapontov în sistemul de pictură a templului. - În cartea: Literatura și arta în sistemul culturii. M., 1988, p. 310-316.

Colecția Ferapontovsky, voi. 2.Moscova, 1988 (articole de V.V. Rybin, T.N. Mikhelson, L.T. Rudnitskaya, O.V. Lelekova și M.M. Naumova).

Mihail T.N. Trei scene de „sărbătoare duhovnicești” în sistemul de picturi murale din bolțile de cutie ale Catedralei Nașterea Maicii Domnului de la Mănăstirea Ferapontov. - În carte: Bizanț și Rusia. [Culegere de articole] în memoria lui V. D. Likhacheva. M., 1989, p. 188-193.

Popov G.V. Călătoria lui Dionisy la Beloozero. - În cartea: Arta rusă veche. Monumente artistice ale Nordului Rusiei. M., 1989, p. 30–45.

Orlova M.A. Despre istoria creației picturii Catedralei Mănăstirii Ferapontov. - În cartea: Arta rusă veche. Monumente artistice ale Nordului Rusiei. M., 1989, p. 46-55.

Lelekova O.V., Naumova M.M. Tablouri de Dionisie în Catedrala Nașterea Maicii Domnului din Ferapontov (conform cercetărilor de restaurare). - În cartea: Arta rusă veche. Monumente artistice ale Nordului Rusiei. M., 1989, p. 63-68.

Gusev N.V. Despre etapele inițiale ale lucrării maeștrilor picturii Ferapont. - În cartea: Arta rusă veche. Monumentele artistice ale Nordului Rusiei M., 1989, p. 69-73.

Colecția Ferapontovsky, voi. 3.Moscova, 1991 (articole de V.D.Sarabyanov, V.V. Rybin, S.S. M. Tarabukina).

Lifshits L. I. Tema „Intrarea în Casa Înțelepciunii” în pictura Catedralei Nașterea Domnului a Mănăstirii Ferapontov. - Stat. Muzeul istoric și cultural-rezerva Kremlinul din Moscova. Materiale și Cercetare, XI. Cultura artistică rusă a secolelor XV-XVI. M., 1998, p. 174-195.

Vzdornov G.I. Pictura Catedralei Nașterea Maicii Domnului de la Mănăstirea Ferapontov (lista de compoziții). M. - Ferapontovo, 1998.

Bugrovsky V.V., Dolbilkin N.P., Rolnik I.A. Dionisie. Cultura Moscovei Rusia. Lecții de istorie. M. - Kyzyl, 1998, p. 111-148 (Capitolul 3: „Tabloul Catedralei Nașterea Maicii Domnului de la Mănăstirea Ferapontov”).

Naumova M.M. Vopsele medievale. M., 1998, p. 47–53 (Tablouri ale picturilor murale ale Catedralei Nașterea Maicii Domnului din Ferapontov).

Poate că această postare nu ți se va părea în totalitate interesantă - sunt puține reproduceri, calitatea lor lasă de dorit (totuși, mi se pare că acest lucru este pur și simplu imposibil de transmis în fotografii), mult text (te avertizez corect departe) - dar am vrut neapărat să vă amintesc de marele Maestru care mi-a dedicat toată viața unui singur proiect. UNUL - dar ce!!! Artist și editor foto din Moscova Yuri Holdin - singurul care a reușit aproape imposibilul: nu numai că a surprins toate frescele lui Dionisie din Catedrala Nașterea Maicii Domnului din Mănăstirea Ferapont cu un aparat de fotografiat, dar, datorită metodelor inovatoare de fotografie, a reușit să transmită culoarea lor. , textură, volum, proporții, care, conform experților, este chiar unică pentru nivelul modern al tehnologiei fotografice. Apropo, locuitorii și oaspeții Moscovei pot vedea lucrările sale - Muzeul de Artă Ortodoxă al Catedralei Mântuitorului Hristos are acum o expoziție permanentă de lucrări ale fotografului Yuri Koldin. În plus, există o expoziție itinerantă cu lucrări din proiectul său „Lumina Frescelor lui Dionysius către lume”.

Deci, Yuri Ivanovich Holdin. Nu. În primul rând, Dionisie, sau mai bine zis, frescele sale. Pe 21 septembrie 2012, celebrele fresce ale marelui Dionisie din Mănăstirea Ferapontov au împlinit 510 de ani. Frescele din Catedrala Nașterea Maicii Domnului de la Mănăstirea Ferapontov sunt singurul monument al culturii artistice rusești medievale din secolele XI-XV din Rusia. cu un ciclu complet de picturi (subliniez asta, altfel vei crede că este singurul), păstrat în forma sa originală. Numai din acest motiv, au un sens unic, ca să nu mai vorbim de faptul că a scris maestrul lor, pe care contemporanii l-au numit „înțelept”, „notoriu mai mult decât oricine altcineva într-o astfel de afacere”, „începutul artistului picturii” in Rusia. Suprafața picturii în frescă este de aproximativ 700 mp. și cuprinde aproximativ trei sute de compoziții ale artistului. Frescele Mănăstirii Ferapontov sunt incluse în Lista Patrimoniului Cultural Mondial UNESCO, inclusă în Codul de Stat al Siturilor Patrimoniului Cultural Special de Valore ale Popoarelor Rusiei. Nu voi scrie despre strălucitul Dionisie și mănăstirea Ferapont.

Ansamblul Mănăstirii Ferapontov este un monument istoric și cultural de importanță federală pe teritoriul districtului Kirillovsky din regiunea Vologda

Frescuri ale lui Dionisie în Catedrala Nașterea Maicii Domnului

Yuri Holdin s-a născut pe 15 august 1954. A absolvit Universitatea de Arte în 1979, VGIK. A lucrat în cinematografie. Din 1990, s-a cufundat în tema ortodoxă, a început să fotografieze. În această perioadă, a închiriat Mănăstirea Spaso-Preobrazhensky Solovetsky. Publică un album cu fotografiile sale „Necropola Moscovei. Mănăstirea Novodevichy”. Începe să lucreze la seria „Frescele Rusiei”. Din 1995 a îndepărtat frescele lui Dionisie din Mănăstirea Ferapont. Rezultatul lucrării a fost proiectul educațional „The Light of Dionysius’ Frescoes for the World”, în cadrul căruia frescele lui Dionysius surprinse de Yuri Kholdin au fost expuse în 2006 la Galeria de Stat Tretiakov, New Manezh la expoziția „The Light of Ortodoxie” ca parte a lecturilor educaționale de Crăciun (2007), Universitatea Rusă de Stat pentru Științe Umaniste, Novgorod, Kostroma, Yaroslavl, Sankt Petersburg. Una dintre cele mai semnificative lucrări ale maestrului din ultimii ani este albumul de artă „Prin vălul celor cinci secole: o întâlnire intimă cu frescele lui Dionisie cel Înțelept”. Yuri Holdin a fost unul dintre fondatorii și președintele Fundației Frescoa Rusiei. Activitățile sale profesionale au avut loc în Rusia și în alte țări.

Dionisie și fiii săi au pictat Biserica Nașterea Maicii Domnului de la Mănăstirea Ferapontov în 34 de zile. Holdin a filmat complexul acestor picturi murale timp de 10 ani! A durat atât de mult timp nu numai pentru a acoperi întreaga pictură de perete. Examinând munca maestrului, vă amintiți traducerea literală a cuvântului „fotografie” - „pictură în lumină”. De obicei, frescele sunt filmate noaptea, sub lumină artificială, rezultând contururi destul de rigide cu pete impenetrabile de umbre negre. Cel mai rău dintre toate este ceea ce este scris pe suprafețele concave ale templului. Metoda autorului lui Yuri Koldin vă permite să faceți fotografii în timpul zilei: „Am luat o zi însorită de vară ca standard pentru reproducerea culorilor frescelor lui Dionysius, când ocru se aprinde, se luminează festiv și, în același timp, puteți percepe-l ca un timp liturgic, când se aprind lumânări și ocru este pictat într-o culoare aurie atât de caldă, iar culorile albastru și albastru se liniștesc puțin. Și abia atunci am început să reușim. Dar această lucrare nu stă în domeniul reproducerii sau în domeniul fotografierii, pentru că aceasta este deja o filmare interioară în scenă. Desigur, am lucrat cu lumină, spațiu și imagine, inclusiv cu imaginea compozițiilor lui Dionisie. Adică, totul era important pentru noi - fereastra, ramele, șapa, podeaua, ușa și, bineînțeles, frescele.” Aceasta este o lucrare unică, atât artistică, cât și științifică în același timp. Un nivel de calitate excepțional de înalt de reproducere a materialului creat este asociat cu dezvoltarea inovatoare în domeniul fizicii luminii și în domeniul științei culorilor. Holdin însuși s-a comparat tot timpul cu un traducător - traducere din limbajul picturii icoanelor în limbajul picturii în lumină, adică fotografie. Și aici, ca în munca oricărui traducător, principalul lucru este să obțineți acuratețe artistică și semantică maximă. Nici un strop de retuș și, așa cum s-ar spune acum, photoshop. Până și crăpăturile sunt vii. În plus, fotograful, contrar tehnicilor de istorie a artei din secolul XX, nu a reprodus frescele, ci a început să lucreze cu spațiul.

Maica Domnului s-a întronat împreună cu arhanghelii Gavriil și Mihail

Sfântul Nicolae din Mirliki

Catedrala Nașterea Maicii Domnului - partea de nord-est

Sinodul I Ecumenic

Arhanghelul Gavriil (freșcă franment " Buna Vestire ") - stânga;" O, mamă toată cântată"

„Anunț”

„Visul și mângâierea Mariei”

„Scăldat cu Maria”

„Adorarea magilor”

„El se bucură de Tine... „Mai Domnului cu sfinții

Căsătoria la Cana Galileii

Mare Mucenic Gheorghe

Dreptul Iosif. Fragment din frescă" Fuga în Egipt"

M-am familiarizat cu lucrările lui Yuri Kholdin la o expoziție din Kolomenskoye. Sincer să fiu, nu am înțeles imediat, sau mai bine zis, mi-am dat seama că acestea sunt fotografii. M-am aplecat să-i văd mai bine. Un gând sălbatic se învârtea în capul meu: „Chiar au fost scoase de pe perete și tăiate?” Privind la Dionisie prea realist reprezentat, nu înțelegi imediat că în spatele frescelor fotografice opera uriașă a altui maestru, prin ai cărui ochi putem vedea acum frescele, este mult mai reală decât în pereții natali ai catedralei. Cei care au fost acolo cel puțin o dată înțeleg cum nu este suficient un program de excursii de jumătate de oră pentru a „îmbrățișa imensul”. Și poți merge departe și nu intri în catedrală - la vernisajul expoziției din Catedrala Mântuitorului Hristos, Patriarhul Kirill al Moscovei și al Întregii Rusii a vorbit despre propria sa experiență tristă. În plus, acuratețea compozițională și culoarea foto-frescelor, care creează efectul de a fi chiar în catedrală, ne permite să vedem multe acum fără distorsiuni de perspectivă. Ca exemplu, cei care au vizitat Mănăstirea Ferapont nu l-au văzut pe un asemenea Ioan Botezătorul. Această imagine este ridicată, vizibilitatea ei depinde de lumină, iar lumina de ora din zi, an și vreme. Lucrările lui Kholdin oferă o oportunitate, de neatins într-un muzeu, de a vedea frescele așa cum le-a văzut Dionisie însuși.

„Pilda fecioarelor înțelepte și proaste” ... Secțiune de-a lungul navei longitudinale centrale

Sectiune prin nava centrala transversala - vedere spre vest. După ce a primit vestea bună, Maria s-a dus la sora mamei sale Elisabeta - soția preotului Zaharia, viitoarea mamă a lui Ioan Botezătorul.

Catedrala Nașterea Maicii Domnului - pictură exterioară a portalului de vest

Fragment din peretele de nord al Catedralei Nașterea Maicii Domnului

Lucrarea lui Yuri Ivanovich Kholdin nu a fost o comandă, nu a fost finanțată. Singurul său sprijin a fost familia lui, soția lui, care nu a mormăit (deși a trebuit să sacrifice mult) pentru a-i permite soțului ei să termine filmarea capodopera antică. Holdin nu a făcut compromisuri în ceea ce privește calitatea atât la fotografiere, cât și la imprimare. Acele imprimeuri care păreau destul de decente unui străin, dar, din punctul lui de vedere, nu se potriveau cu culoarea frescelor din Ferapontov, le-a distrus. Argumentul că asta aruncă bani la gunoi, nu l-am acceptat deloc. Oricare dintre fotografiile sale este unică: din fiecare cadru rămâne o amprentă a autorului. Când se aplică fotografiei, acesta este un paradox. Dar Holdin s-a angajat nu numai în fotografie, ci și în traducerea din limbajul picturii icoanelor în limbajul picturii în lumină. O traducere virtuoasă și fidelă. Abilitatea unui fotograf nu poate fi separată de o înțelegere profundă a artei antice rusești. Dumnezeu știe cât timp a dedicat artistul dezvoltării unei metode unice de reproducere foto a frescelor. Toate acestea vor rămâne un secret al lui Yuri Koldin. A murit în timpul filmărilor de dimineața Moscovei - duminică, 29 iulie 2007, la aproximativ cinci dimineața - a căzut de la etajul 11 al casei în care locuia. Cornișa pe care stătea Maestrul s-a prăbușit...

Înțeleg că există mult text, dar nu fi leneș, te rog să citești articolul lui Guzel Agisheva. Veți cunoaște mai bine această persoană uimitoare și Maestrul.

A existat un astfel de ascet, Yuri Kholdin, care ne-a dezvăluit pe marele pictor rus de icoane Dionysius - autorul frescelor din Mănăstirea Ferapontov

Se sărbătoresc 510 de ani de la frescele lui Dionisie din mănăstirea Ferapont. Să recunoaștem: foarte puțini oameni vor ajunge acolo. Și dacă va ajunge acolo, va vedea puțin. Au voie să intre doar 15 minute, timp în care nici cea mai sofisticată persoană din pictura de icoane cu o vedere cea mai ascuțită nu este capabilă să îmbrățișeze geniul lui Dionisie. Dar! A existat un astfel de ascet, Yuri Kholdin, care ne-a dezvăluit Dionisie. Și aceasta nu este o exagerare. Pentru a-i aprecia munca, trebuie să veniți la expoziția de la Catedrala Mântuitorului Hristos. Această expoziție continuă să fie completată cu noi lucrări din arhivele fotografului și, cu binecuvântarea Patriarhului, va fi acum permanentă.

La începutul anilor 1990, Holdin era deja o personalitate cunoscută - avea premii internaționale pentru fotografie asociativă. Ar putea face fotografie comercială, a face bani. Dar „fiecare își alege o femeie, o religie, o cale pentru sine”. A mers la Solovki în 1992 pentru a povesti despre soarta Rusiei prin soarta mănăstirii. A filmat un ciclu mare despre „Golgota Solovetsky” și întoarcerea mănăstirii. Fără să aștepte înțelegerea, a pus pe masă o muncă uriașă, reușind să publice doar un mic album în Italia. Mai târziu, într-un pelerinaj în nordul Rusiei, am condus cu un prieten, poetul Yuri Kublanovsky, la Mănăstirea Ferapontov. Se întâmplă asta întâmplător? Am văzut frescele lui Dionisie în Biserica Nașterea Maicii Domnului și nu m-am mai putut smulge de ele. Ferapontov a devenit sensul vieții sale. 12 ani, până la moartea sa tragică, Yuri Ivanovich Kholdin ia dat lui Dionysius, cum, fără distorsiuni, să arate oamenilor această capodopera faimoasă, dar, de fapt, necunoscută lumii.

La acea vreme, se considera corect să fotografiați fresce noaptea, sub iluminare artificială frontală dură pentru a transmite culoarea adevărată. Holdin a distrus acest stereotip. Se întreba ce fel de mediu de lumină ar putea avea în vedere Dionisie în timp ce picta templul? Am început să studiez modul în care lumina naturală ne afectează percepția asupra spațiului și culorii din catedrală. Confirmarea căutării sale a venit din Italia - împreună cu expoziția „Giotto în Padova”, care a fost adusă în Rusia în 2004. Italienii au construit un model al capelei din lemn și au lipit peste ea din interior cu imagini cu frescele lui Giotto. Apartament. Cineva a râs de asta, a numit-o conserve. Și Holdin știa deja de ce a apărut această senzație. De aceea mi-am definit o super sarcină: senzația ar trebui să fie de parcă te-ai regăsi într-un singur spațiu de culoare al catedralei.

Un an întreg a studiat picturile murale, a calculat lumina la care culoarea lui Dionisie se desfășoară cel mai armonios, astfel încât să nu domine nici vopseaua caldă, nici cea rece, pentru ca ocru să se aprindă, iar sarmale să pâlpâie, să nu existe goluri și inevitabil. umbre negre: Și a găsit singurul corect pentru rezolvarea problemei diapazon: amiază într-o zi însorită - este momentul în care planul lui Dionysius este pe deplin dezvăluit. Desigur, acesta este punctul culminant al Sfintei Liturghii! Dar lumina zilei este foarte schimbătoare, ceea ce înseamnă că este imposibil să reproduci corect culoarea în condiții de lumină naturală? Holdin și-a găsit propria cale îngustă de a depăși această problemă. A fost nevoie de șapte ani pentru a rezolva cele mai complexe probleme tehnologice de redare a luminii și a culorilor, pentru a evoca privitorului un sentiment de non-mondanism al imaginilor, înălțarea lor în spațiul de lumină-aer al templului. Și până la urmă, așa cum a spus un preot-artist, „l-a arătat lumii pe Dionisie fără o singură umbră a lumii pământești”. Albumul său „Through the Veil of Five Ages” (2002) a devenit un eveniment de importanță mondială. 300 de compoziții, sau 700 de „pătrate” de pictură! Totul era aici - volum, culoare, lumină, textură. De fapt - un facsimil al lui Dionisie însuși! Apropo, despre facsimil: Dionisie nu și-a semnat creațiile, acest lucru nu a fost acceptat de pictorii antici de icoane ruși. Dar în Nașterea Catedralei Maicii Domnului a Mănăstirii Ferapontov a lăsat semnătura - în stâlpul ușii de nord a bisericii: „Și cărturarii Deonisy pictorul de icoane cu copiii lor. Doamne Hristoase al tuturor împăratului, dă-i, Doamne, chinul veșnic.”

Lucrările expoziționale ale lui Kholdin sunt unice - toate exemplarele experimentale, unde mai mult de jumătate la sută din festivitățile de culoare, au fost distruse de el. El a fost ferm în înțelegerea răspunderii sale față de Dionisie: „Nu ar trebui să existe căsătorie după mine”. Replicarea lucrărilor exploatației este cea mai dificilă sarcină. Considerând că „digitalul” este doar un produs de informare intermediar, a luat ca bază pentru fotografiere un diapozitiv, un obiect de aceeași natură pe bază de apă ca și fresca în sine. Și, scanând de fiecare dată la dimensiunea dorită, a realizat o sunet deosebită: să transmită fiecare compoziție fără nici cea mai mică pierdere de calitate, astfel încât privitorul să aibă senzația că vede fresca însăși. Și a reușit acest lucru - mulți vin și simt:

Severitatea profesională a lui Kholdin a fost legendară în timpul vieții sale. I-a enervat pe mulți cu ea. Anterior, criticii de artă foloseau cuvinte pentru a descrie ceea ce potențialul privitor trebuia să-și asume în credință: hainele unui înger de așa și cutare culoare, o aripă - cutare și cutare: Și aici sunteți, aici sunt lucrările lui Dionisie, fără cea mai mica distorsiune! Dacă mergi la templu, nu-l vei vedea: nu se știe la ce oră din zi vei fi trimis acolo și chiar și atunci pentru 15 minute! Iar Mont Blans a candidaților candidaților cu teze de doctorat, cu ritualurile lor și pur și simplu ad-libbing, care se numește în mod obișnuit o interpretare științifică, au mers dracului! Pentru că un astfel de „fotograf” inteligent a venit și peste 12 ani de muncă serioasă și altruistă, ghidată de talent, intuiție, perspicacitate, au dat totul peste cap.

Arătându-i lui Dionysius, Holdin ne-a oferit oportunități fără precedent de cercetare și, datorită unei astfel de descoperiri, s-au deschis deja lucruri interesante. Nu niște lucruri mărunte, dar poate principalul lucru în opera pictorului de icoane: am văzut centrul luminos al operelor lui Dionisie. În vremurile sovietice - simțiți diferența - era numit un centru gol! Dar s-a dovedit că nu era deloc gol, ci luminos. Căci principalul lucru pentru care pictorul de icoane Dionisie se străduia era să transmită lumina Taborului Divin! Așa că lumina Tabor a creațiilor lui Dionysius cinci secole mai târziu ne-a fost dezvăluită datorită lui Kholdin.

Vizionarea filmării din 2006 - Yuri Holdin și Savva Yamshchikov susțin o conferință de presă la Galeria Tretiakov. Holdin este chipeș, ușor, parcă desenat cu o pană, cu fața deschisă, limpede. Vorbește calm, simplu. Și când un an mai târziu a căzut în timpul împușcăturii de la etajul 12, nimeni nu a crezut într-un accident. Au vorbit despre o cale de zbor nefirească și a fost deschis un dosar penal. Dar Katya, soția sa și cea mai fidelă asistentă, nu vrea să vorbească despre asta. Ea vorbește cu plăcere despre afacerea lui, râde, amintindu-și că i se plânsese cumva de lipsa banilor, de viața de zi cu zi, de copii: la urma urmei, aproape toate fondurile personale din bugetul familiei au fost cheltuite de ani de zile pentru deplasarea proiectul. Și cum, ca răspuns, a apărut pe peretele de deasupra mesei ei de scris o vorbă din Noul Testament: „Vai de mine dacă nu propovăduiesc Evanghelia”. El credea că cineva ar trebui să fie gata să primească mila lui Dumnezeu. Era gata.

Guzel Agisheva

Articolul „A doua venire a lui Dionisie”. Ziarul „Trud” din numărul 169 din 20 noiembrie 2012.