신고전주의 스타일의 별장 프로젝트. 고대와 신고전주의: Bolshaya Ordynka의 아파트 건물은 건축 기념물로 인정받고 있습니다. 신고전주의 스타일의 욕실 디자인

건물은 고대 건축물의 특징인 신고전주의 스타일로 만들어졌습니다. 기둥(정면에 인접한 머리 위 기둥), 표현적인 디테일이 있는 얕은 부조, 튀어나온 퇴창, 지붕을 덮는 페디먼트 등이 특징입니다.

주소: Bolshaya Ordynka Street, 9/4 건물, 2 건물에 있는 주거용 건물은 지역적으로 중요한 문화 유산의 대상으로 인식되었습니다. 이 건물은 건축가 Capitol Dulin(1836-1933)의 설계에 따라 편안한 아파트가 있는 아파트 건물로 1915년에 지어졌습니다.

이 건물 - 빛나는 예 20세기 초반의 아파트 건물 신고전주의 스타일로, 이는 고대 건축의 특징이 특징입니다. 가장 예술적으로 장식된 부분은 건물의 중앙 부분으로, 건축가는 코린트식과 이오니아식 순서의 한 쌍의 기둥과 벽기둥으로 이루어진 열주와 고대 인물을 묘사한 구호 작품을 배치했습니다. 메인 파사드의 구성을 완성합니다. 장식 6층 역시 고대 건축물의 요소를 활용하여 디자인되었습니다. 고전적인 프리즈(장식용 가로 줄무늬)가 파사드를 따라 이어지며 수직의 시각적 축은 4개의 장식용 화분으로 이어집니다.

“건물의 주요 입면은 빨간색 선(건물 경계선)을 향하고 있습니다. — 대략.중os.ru) Chernigovsky Lane, 그러나 Pyatnitskaya Street에서 집이 명확하게 보이기 시작합니다. 이 위치는 건축가의 디자인 컨셉의 기초가 되었습니다. 저자는 Pyatnitskaya Street에서 작은 Chernigovsky 차선을 열 것이라는 전망을 성공적으로 사용하고 Chernigovsky 차선의 회전 중 하나를 설계하여 깊이에 6층짜리 아파트 건물을 건설했습니다. 건축가는 건물 정면의 디자인도 맡았습니다. 큰 중요성, 주요 정면의 모습을 완성합니다. 네오 클래식 스타일, 구성과 비율이 정적인 것과 움직임의 균형을 유지하는 곳”이라고 감독은 말했다.

공들여 나열한 것 실내 공간 Bolshaya Ordynka의 건물도 독창적이며 다시 한번 건축가의 기술을 확인합니다. 집을 디자인할 때 그는 고려했습니다. 작은 크기건물 구성의 기초로 T자 형태를 취했습니다. 이를 통해 아파트에 추가 창 개구부를 배치하고 집이 인근 다층 건물과 밀접하게 인접하는 것을 피할 수 있었습니다.

Alexey Emelyanov에 따르면 오늘날 건물은 외부와 내부 모두 거의 깨끗한 모습을 보이고 있습니다. 내부는 자연석으로 계단을 배치한 앞뒤 계단의 장식 장식이 잘 보존되어 있으며, 디자인은 양식화된 하프의 리듬과 함께 행진곡의 금속 격자로 표현되어 골동품 외관 모티프를 반영합니다.

지역적으로 중요한 문화유산의 지위는 볼샤야 오르딘카(Bolshaya Ordynka)에 아파트 건물을 짓는 데 국가 보호를 제공합니다. 철거는 금지되어 있으며, 건물의 역사적 모습도 훼손되어서는 안 됩니다. 모든 수리 또는 복원 작업은 모스크바 시 문화유산의 통제 하에 그리고 동의를 받은 후에만 수행됩니다.

6월에는 19세기 초 코제브니체스카야 거리에 건축된 크라셰닌니코프 가문의 주거용 건물이 건축 기념물로 인정되었습니다. 지역적으로 중요한 문화유산의 대상은 다음과 같습니다.

또한 최근에는 18~19세기 도시 부지의 또 다른 앙상블이 지역적으로 중요한 문화유산의 대상이 되었습니다. 2층짜리 본채와 문루, 대문이 있는 돌담은 건축 기념물로 인정받고 있다.

이미 르네상스 시대에 건축 부품, 장식, 휘장 및 가구 사이에 조화가 나타나기 시작했습니다. 17세기에는 이것이 프랑스, ​​영국, 네덜란드의 저택에서 흔히 볼 수 있었습니다.

조각, 장식품 샘플이 담긴 최초의 책, 건축 양식 16세기에 나타나기 시작했다. 그러한 점에 주된 관심이 집중되었습니다. 건축 세부 사항벽난로나 장식된 천장과 같은 것들이었지만 나중에는 가구에 관해 점점 더 많은 글을 쓰기 시작했습니다.

17세기 초 이탈리아의 유명 건축가와 디자이너들이 유럽 ​​국가, 세련된 이탈리아 장식 디테일로 장식합니다. 17세기 말까지 프랑스는 디자인 기술과 장인 정신 모두에서 선두 자리를 차지했습니다. 이것은 베르사유의 화려함에 가장 잘 반영되었습니다. 18세기 내내 프랑스는 인테리어 디자인에 가장 큰 영향을 미쳤습니다.

부자의 가장 큰 욕망 패션 트렌드신고전주의, 바로크, 로코코 같은 운동의 급속한 확산에 기여했습니다. 이러한 스타일은 최고 귀족 집단에서만 사용되는 한, 그들 사이에는 국가적 차이가 거의 없었습니다. 한편, 덜 부유한 계층에 도달하면서 스타일은 국가적 차이와 지역적 차이로 보완되기 시작했습니다.

독일의 신고전주의 스타일

독일의 가구 제조업체들은 신고전주의의 엄격한 노선을 열정 없이 받아들였습니다. 1770년대 스타일의 일부 물건에는 로코코 곡선 옆에 점점 가늘어지는 다리가 있습니다. 직사각형 모양액자. 때로는 신고전주의 장식이 오래된 형태에 부착되기도 했습니다. 그러나 18세기 말에는 고전적인 직선 형태가 등장하게 되었고, 장식적인 모티브가구 인테리어에서 보편적으로 받아들여지고 있습니다.

러시아의 신고전주의

러시아의 신고전주의는 마찬가지로 웅장한 형태를 취했습니다. 신고전주의를 대표하는 유명 건축가들이 수많은 왕실 거주지에서 일하면서 장식적인 디자인, 가구.

러시아인 가구 장인프랑스와 프랑스의 요소를 사용하여 가구를 만들었습니다. 영어 스타일. 19세기 중반의 거의 모든 가구는 유럽 모델과 구별할 수 없습니다. 유일한 차이점은 카렐리안 자작나무와 같은 국내 재료를 사용한다는 점이었습니다.

밝은 목재와 어두운 목재를 사용하여 큰 효과를 냈습니다. 일부 유명한 집에서는 가구가 자주 칠해졌습니다.

신고전주의의 특징은 내부의 직사각형 모양입니다. 장식 마무리, 흑백, 차분한 색조, 별도의 구역이 있는 단일 공간으로, 중앙 구성이 거실입니다.

거실은 가식적이거나 화려한 사치품이 되어서는 안 됩니다. 유난히 엄격한 디자인, 차분한 색상, 깔끔한 라인. 가구에서는 세련된 시크함을 사용하는 것이 허용됩니다. 그는 자신을 사랑스럽다고 표현한다 실내 장식품 재료그리고 고전적인 형태안락의자, 소파, 푸프, 서랍장, 찬장. 옷장이 없으며 모든 가구는 시각적으로 가볍고 우아해야 합니다.

거실의 신고전주의 스타일을 특징짓는 주요 아이디어는 방의 명확한 중심, 이러한 느낌을 보완하고 향상시키는 인테리어 아이템의 부드러운 대칭 라인입니다.

벽

• 가장 일반적인 벽 색상은 크림색, 크림색, 베이지색, 밝은 회색 음영이며 치장 벽토 몰딩으로 성공적으로 강조되었습니다. 하얀색및 베이스보드;
• 벽의 아래쪽 부분을 어두운 색으로 만들기로 결정한 경우 위쪽 부분은 고전적인 흰색 치장 벽토로 장식할 수 있으며 중간에는 벽을 나무 패널로 장식할 수 있습니다.
• 기둥은 스탠드, 팔걸이, 랙 및 캐비닛 끝 부분에 잘 반사될 수 있습니다.

조명

• 방 전체 표면에 고르게 분포되는 무광택 확산 조명을 강조하려면 많은 수의 스콘, 내장 스포트라이트 및 조명을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 펜던트 램프에 설치됨 다양한 레벨. 파스텔 색상의 양초와 전등갓 형태의 전구도 밝은 색상에 적합합니다.
• 방에 설치하는 조명의 수는 방의 크기와 직접적인 관련이 있습니다. 넓은 거실의 경우 천장에 2~3개의 동일한 샹들리에로 충분하며, 방이 작을 경우 방 중앙에 램프 1개와 촛대 2개(예를 들어 양쪽에 배치할 수 있음) 거울이면 충분해요.

가구

• 짙은 목재 또는 초콜릿의 세련된 색상이 잘 어울리고 가벼운 가죽 장식도 적합하여 목재 장식과 잘 어울립니다.

창문과 문

• 여러 겹의 우아한 휘장이 있는 커튼을 사용하세요. 색상은 가구의 주요 색상(예: 소파나 안락의자의 실내 장식 톤)을 기준으로 선택해야 합니다.
• 가능하다면 문을 아치형 개구부로 교체하십시오.

천장

• 디자인은 언제나 존재감을 암시한다 높은 천장그리고 공간;

천장이 낮고 적당한 크기의 방에 높이와 깊이를 추가하려면 다음을 선택하세요. 긴장 구조 매달린 천장광택 효과가 있는 밝은 그늘. 이것은 여유 공간의 환상을 만듭니다.

부속품

• 스타일은 자연 꽃과 인공 꽃에 충실합니다. 좋아하는 꽃으로 밝고 시크한 부케를 만들어보세요. 거실에 추가 장식이 필요하지 않습니다.
• 불필요한 장식으로 방을 너무 많이 장식하지 마십시오. 여기에는 적합하지 않음 바닥 꽃병풍성한 부케와 함께, 큰 금액기둥

거실은 사랑하는 사람, 가족, 친구들과의 즐거운 만남의 장소이므로 참석한 모든 사람에게 편안함을 제공해야 합니다.

이 스타일의 침실의 특징은 침대 머리 근처 벽 부분의 디자인입니다. 폴리우레탄으로 만든 화려한 치장 벽토 몰딩은 분위기에 로맨스와 세련미를 더할 것입니다. 이것이 신고전주의가 내부에 요구하는 전부입니다.

색상 팔레트

• 다양한 파스텔 색조가 이상적입니다. 강조를 더하기 위해 풍부한 톤을 사용할 수 있습니다.
• 평화롭고 가벼우며 세련된 분위기를 조성하려면 부드러운 톤을 사용하세요. 필요한 것은 그늘, 장식, 가구를 능숙하게 선택하는 것뿐입니다.

가구

• 가장 좋은 아이디어는 스타일의 조화를 방해하지 않는 헤드셋을 구입하는 것입니다. 곡선이나 직선이 있는 인테리어 아이템이 가장 적합합니다.
• 귀중한 목재는 고급스러움을 선사할 뿐만 아니라 침실에 아늑함과 따뜻함을 선사합니다.

조명

• 침실에는 가능한 한 많은 밝은 일광과 인공 조명이 제공되어야 합니다.

장식

• 다음은 매력적이고 고급스러워 보일 것입니다: 치장 벽토 성형, 기둥, 금박 꽃병, 아치, 그림;
• 침실에는 실크, 벨벳, 면으로 만든 품목이 있어야 합니다.
• 방의 중앙은 일반 또는 무늬가 있는 긴 파일 러그로 완벽하게 강조됩니다.

바닥과 벽

• 좋은 아이디어가 반영되거나 유리벽, 꽃과 골동품 장식품으로 장식되어 있습니다.
• 대리석 바닥, 벽 또는 천장은 객실 장식을 호의적이고 고급스럽게 강조합니다. 자연석탁월한 광택과 고급스러운 광택을 선사합니다. 좋은 선택은 베네치아 석고를 사용하는 것입니다.

주방 인테리어의 신고전주의

신고전주의 스타일의 주방 인테리어는 결코 관련성을 잃지 않습니다. 결국, 천연 소재로 만든 주방 외관은 결코 스타일에서 벗어나지 않습니다. 신고전주의 주방 장식에는 다음 재료가 사용됩니다.

• 대리석;
• 자연석;
• 나무.

주방 디자인에서는 밝은 색조의 자연스러운 색상을 사용하는 것이 좋습니다. 흰색 주방이 좋아 보일 것입니다.

가구 배치 및 선택 가전 ​​제품주방 디자인 프로젝트에 모든 것을 미리 포함시켜야합니다 주방 세트.

미국 신고전주의 스타일의 인테리어

미국의 신고전주의 스타일이 가장 인기가 있습니다. 미국에서는 이 스타일이 가장 일반적이며 방, 아파트 또는 주택을 장식하는 데 자주 사용됩니다. 그렇기 때문에 다른 나라에서는 이를 “미국식” 신고전주의라고 부릅니다.

이 유형의 마감은 넓은 방, 높은 천장, 넓은 창문에 가장 이상적입니다. 신고전주의 스타일의 아파트 내부에는 최소한의 솔루션, 사용이 포함됩니다. 현대 재료, 고전적이고 전통적인 형태에 우아함과 가벼움을 더해줍니다. 그것은 방에 둘 다 사용될 수 있습니다 넓은 영역, 그리고 작은 아파트의 경우.

이 스타일은 세련미, 조화, 밝은 톤, 특히 흰색, 로맨틱한 디테일에 대한 사랑이 특징입니다.

미국의 신고전주의 스타일은 단순하고 소박한 가구와 단색의 거대한 가구가 혼합된 형태입니다. 최고의 꽃이를 위해 흰색, 올리브색, 파란색, 파란색이 있습니다. 여백에 포인트를 주는 색상입니다. 이 스타일의 경우 값비싼 천연 소재와 인공 소재가 모두 허용되거나 둘의 조합이 허용됩니다.

가볍고 섬세한 색상은 방 장식에 부드러움과 가벼움을 더하고 직물, 트림, 프레임 등에 금도금을 사용합니다. 부와 번영이 강조됩니다.

아치, 기둥, 조각품, 치장 벽토 몰딩, 금박이 있는 높은 바닥 꽃병, 골동품 장면이 있는 그림, 고급스러운 프레임의 거울, 우아한 샹들리에, 램프 또는 촛대와 같은 세부 사항은 고대와의 연결을 강조하는 데 도움이 됩니다. 그러나 비례감을 잊지 마십시오. 과부하하지 마세요불필요한 디테일이 있는 공간. 물론 이 모든 것이 적당해야 합니다. 미니멀리즘과 결합하면 이러한 요소가 특히 주목을 받을 것입니다.

목조 주택의 인테리어

신고전주의 스타일은 밝은 색상의 공간이 시각적으로 모든 공간의 면적을 늘리기 때문에 미니멀리즘 팬에게 특히 매력적입니다.

신고전주의 스타일의 일관성을위한 주요 조건은 각 방 내부의 대칭 구성, 나폴레옹 제국 스타일의 우아한 가구, 그리스 로마 기둥, 기둥, 프리즈, 촛대 및 샹들리에입니다.

따뜻하고 차가운 색상을 선택하되 조화를 방해하지 않도록 주의하세요. 가구, 바닥 및 벽의 주요 요소 내부에 사용하는 경우 난색, 음영, 악센트는 시원한 색조의 색상으로 만들어야합니다. 예를 들어 가구와 바닥이 갈색인 경우 벽에 캐러멜색이나 회색 음영을 사용합니다. 이것은 특히 좋을 것입니다 작은 방집 북쪽에.

중요한!어떤 경우에도 레몬, 연한 녹색, 매운 분홍색 또는 밝은 노란색 톤을 사용하지 마십시오. 2~3가지 색상으로 제한해야 합니다.

콜로니얼 모티프도 필수 조건대부분의 집은 영국 스타일로 만들어졌습니다. 중세 시대로 거슬러 올라가는 전통은 다음과 같습니다. 필수 출석 V 큰 집특별한 아늑함과 편안함을 선사하는 난로, 스토브 또는 벽난로. 안에 현대적인 상황아파트를 설치할 수 있습니다 인공 벽난로, 예를 들어 특별히 오래된 벽돌이나 줄무늬로 마무리합니다.

각 가구는 서로의 고급스러움을 조화롭게 보완해야 합니다. 스타일의 조화를 방해하지 않는 것이 매우 중요합니다.

신고전주의 스타일을 선호하기로 결정했다면 작은 것들을 간과하지 마십시오. 이 스타일은 패션의 변덕에 굴복하지 않으며 장식 및 가구용 고급 소재는 수십 년 동안 귀하에게 도움이 될 것입니다.

그는 1910년 Bolshaya Sadovaya Street, 4, Building 1에 이 집을 지었습니다. 이것은 그가 자신을 위해 지은 마지막 세 번째 집이자 아마도 고전적인 스타일로 건축가의 가장 완벽한 창조물 중 하나일 것입니다. Shekhtel은 1896년 당시 유행했던 의사 고딕 양식으로 Ermolaevsky Lane에 가족을 위한 이전 저택을지었습니다. 1910년에는 다른 스타일의 시대가 왔고 그는 신고전주의 스타일로 집을 지었습니다. 결과는 두 집의 앙상블이었습니다. 빨간색 선을 따라 소유자의 주거용 건물이 있었고 안뜰에는 2층 주거용 건물이 있었습니다. 처음에는 안뜰에 작업장을 설계했습니다. 큰 창문그러나 상황에 따라 건축가는 방이 4개 있는 아파트 2채를 갖춘 주거용 건물을 대신 지어야 했습니다. 룸 아파트 1층과 2층에 있어요. Rumyantsev 박물관의 직원인 그의 아내의 여동생인 Vera Timofeevna Zhegina와 그들의 조카인 예술가 Vera Aleksandrovna Popova는 건축가의 가족과 함께 살기 시작했습니다.

집의 정면은 두 부분으로 구성됩니다. 왼쪽에는 통로 아치가 있는 1층 볼륨과 구성이 비대칭인 2층 오른쪽 부분이 있습니다. 외관 장식은 모스크바 제국 스타일에 대한 찬송입니다. 초기 XIX세기. 2층짜리 볼륨의 오른쪽은 도리아식 순서의 4개의 세미 기둥이 연결된 엄숙한 ​​현관으로 장식되어 있으며, 그 사이에는 우아한 유약이 있는 커다란 3부분으로 된 현관 창이 있습니다. 이 창문과 그 뒤에 있는 거실 홀은 일종의 예술 사원인 정면과 건물 전체 구성의 중심입니다. 예술의 영원하고 절대적인 의미에 대한 아이디어는 구성뿐만 아니라 아치 위에 위치한 고대 인물이 있는 프리즈에도 명시되어 있습니다. 이는 아크로폴리스에 있는 유명한 파르테논 신전의 파나테니아 행렬의 프리즈를 매우 연상시킵니다. 구성의 중앙에는 F.O.의 그림에 따라 제작되었습니다. 셰크텔 아테나 팔라스. 회화, 조각, 음악, 건축의 뮤즈가 양쪽에서 그것을 향해 행진합니다. 전체 구성은 화재 후 모스크바의 엄격한 위엄을 상기시켜줍니다. 파사드의 정적인 특성은 내부 구성의 역동성과 대조됩니다. 건축가의 자녀들의 작품 전시회가 자주 열렸던 거대한 2층짜리 홀-거실을 중심으로 지어졌습니다. 이곳 벽에는 그의 예술가 친구들의 작품도 걸려 있었습니다. 거실은 Shekhtel이 이끄는 모스크바 건축 협회 건물 안뜰에 인접한 안뜰을 내려다보고 있습니다.

셰크텔 가족은 친구, 예술가, 작가, 상인과 함께 이 저택을 자주 방문했습니다. Vladimir Mayakovsky는 그의 아들 Lev 및 딸 Vera와 친구였습니다. 여기에서 그들은 또한 이곳 Shekhtel 가족에 살았던 Lev Zhegin과 그의 친구 Vasily Chekrygin이 삽화를 그린 그의 시 "I"의 첫 번째 컬렉션을 준비했습니다. 이 책은 인쇄가 아닌 수작업으로 제작되었기 때문에 독특했습니다.

1918년에 볼샤야 사도바야(Bolshaya Sadovaya)의 집은 국유화되었고 건축가와 그의 가족은 쫓겨났습니다. 셰크텔은 생애 마지막 8년 동안 세 개의 주소를 바꿨습니다.. 혁명은 그에게 모든 것을 빼앗겼다. 1917년 이후 그는 더 이상 아무것도 만들지 않았습니다. 젊은 공화국에는 위대한 건축가의 기술이 필요하지 않았습니다. Shekhtel은 중병에 걸렸고 Malaya Dmitrovka에있는 딸 Vera의 아파트에서 아내 및 큰 딸과 함께 모여 1926 년 7 월 7 일 위암으로 사망했습니다.

혁명 이후 주요 군대, 공공 및 정치가로버트 페트로비치 아이데만. 1930년대 중반, 안뜰 건물에는 조각가 I.D. 샤드라.

1990년대에는 노숙자들이 그 집에 살았다. 그들은 독특한 가구의 잔재로 벽난로를 밝혔고 나무 판넬벽 저택의 내부는 1993년부터 이 집을 소유하고 있는 Strategy Foundation에 의해 복원되었습니다.

Winckelmann은 이렇게 주장했습니다. “우리가 위대해지고, 가능하다면 흉내낼 수 없을 정도로 발전할 수 있는 유일한 방법은 고대인들을 모방하는 것입니다.”

신고전주의(프랑스 Le 스타일 신고전주의, 그리스 Neos의 독일 Neoklassizismus - "새로운", 고전주의 참조) - 원칙의 부흥 창의적인 방법 16세기 초 이탈리아 예술에서 이러한 예술 운동이 형성된 이후의 고전주의. (로마 고전주의 참조), 16세기 말. 기본 특징신고전주의는 가벼움, 정교함, 솔직함을 뜻합니다. 신고전주의의 선구자는 로버트 아담(Robert Adam)과 존 소안(John Soane)으로, 그들은 특이한 접근 방식으로 고대 폼페이와 로마를 기반으로 한 건축 앙상블을 만들어 동시대 사람들이 존경하는 가벼움과 우아함을 선사했습니다.

규칙에 따른 신고전주의. 디자이너의 스타일 법칙:

법 1.신고전주의는 가볍고 세련된 직선으로 고대에 대한 매력을 표현하는 것이 특징입니다. 전형적인 장식은 나뭇잎, 조개, 건축 페디먼트입니다.

법 2.세련된 형태의 가구는 섬세함과 완벽하게 결합됩니다. 컬러 솔루션, 이로써 방 장식의 전체적인 그림이 매우 조화롭게 형성됩니다.

법칙 3.신고전주의는 문체 요소의 과부하를 용납하지 않지만 고전적인 부드러움으로 맛을 낸 최소한의 선 단순성을 지향합니다.

법 4.신고전주의 양식의 내부 공간은 서로 흐르는 것처럼 보입니다. 복도나 홀에서는 거실과 그 너머의 전망이 보입니다.

법 5.단색 색상은 차분한 분위기를 조성하고 파스텔 색상이 우세하며 꽃 무늬가 너무 과하면 용납되지 않습니다.

Petit Trianon (Versailles)의 신고전주의 인테리어는 미니어처 환상의 세계입니다. 베르사유도, 파리도, 마을도 창문 밖으로 보이지 않는다는 것은 상징적이다. 10분이면 궁전을 둘러볼 수 있지만 마리 앙투아네트에게는 이 작은 공간이 2천만 명의 신민을 가진 왕국 전체보다 훨씬 더 중요합니다. 정사각형 부지에 위치한 건물은 주각 위에 자리잡고 있으며 그 위에 바닥과 다락방이 솟아 있으며 이탈리아 스타일의 지붕을 숨기는 난간으로 끝납니다. 지형이 고르지 않기 때문에 지하층은 주 안뜰을 향한 정면 측면과 아무르 신전 측면에서만 보입니다.

당신의 집에 신고전주의 스타일이 있습니다.

1. 집 중앙 방 (거실 또는 홀) 둘레를 따라 기둥을 배치하거나 프리즈로 공간 경계를 표시하는 것이 좋습니다. 기둥은 전체 공간의 분위기를 설정합니다. 하지만 고전 시대의 장식에 너무 휩쓸리지 마세요!

2. 신고전주의는 좋은데, 이 스타일에서는 비율을 직접 만들 수 있기 때문입니다. 거의 모든 것을 수행 미니멀리스트 인테리어고전적인 느낌을 가미하거나 개별 인테리어 아이템에 표시된 방의 고전적인 분위기에 미니멀리즘의 느낌을 더해보세요. 여기서 가장 중요한 것은 평화와 조화입니다!

3. 신고전주의는 실내의 풍부한 직물을 환영하지 않습니다. 그러나 한두 개의 방에서는 대조되지 않는 색상의 그래픽 디자인이 적용된 카펫이 적합합니다. 실크는 침대보와 커튼에 적합합니다. 음, 실내 장식품으로 덮개를 씌운 가구이상적인 밝은 피부.

“이 프로젝트를 진행하면서 우리는 집을 재건축하고 인테리어만 꾸미는 것이 아니라 전체적으로 조화로운 환경을 조성하려고 노력했습니다. 을 위한 더 많은 편안함집 안팎에서 사용 가능한 면적을 늘렸습니다. 또한 개발됨 조경 설계야외 레크리에이션을 위한 여러 구역을 계획합니다."

조경 디자인에 다양하게 사용됩니다. 침엽수, 바늘의 수와 길이, 모양이 다릅니다. 그들은 낙엽과 번갈아 가며, 과일 나무, 관상용 관목, 허브와 꽃

집은 모스크바 근처 밀레니엄 파크 마을에 위치하고 있습니다. 이곳의 건축은 전형적입니다. 고객이 구입한 별장(두 자녀를 둔 가족)은 내부가 비어 있는 상자였습니다. 내하중 파티션및 천장, 외부-외관과 빈 공간의 논란의 여지가있는 장식.

프로젝트의 저자인 Yulia Mikhailova와 Alexander Kutsenko는 엔지니어링, 기능, 모습건물과 영토. 영상이 턱없이 부족해 집 한쪽에 차고용 블록, 재고실, 대형 탈의실을 추가했고, 집주인이나 집주인이 출입할 경우를 대비해 정문 쪽에는 지붕이 있는 간이 차고를 설치했다. 손님들은 차를 밖에 두고 싶어 했습니다.

안락의자, 크리스토퍼 가이. 저녁상, 의자, 갈림베르티 니노

손님을 위해 부지에 별도의 건물이 지어졌습니다. 더 사용 가능한 영역내부가 되었습니다. 비주거용 다락방 바닥단열, 강력한 방수 기능을 갖추고 미니 수영장, 사우나, 홈 시네마, 와인 라이브러리 및 작은 부엌. 건축가는 수년 동안 고객을 알고 있습니다.

소파, 데지레. 테이블, 크리스토퍼 가이. 샹들리에, 스콘스, 실콤. 책상 램프, 마리오니. 포털은 Rosso 대리석의 큰 석판으로 만들어졌습니다.

Yulia는 "우리는 이 가족을 위해 아르데코 스타일의 아파트를 만들었어요"라고 말합니다. - 인테리어의 기초 별장이번에는 더 가볍고 현대적인 버전을 선택했습니다. 아파트에 거주한 후 주인은 너무 빽빽한 장식에 약간 지쳤고 친숙한 스타일을 원했지만 너무 부담스럽지는 않았습니다.”

주방, 테이블, Aster Cucine. 의자, Cattelan Italia. 샹들리에, 실컴

건축가는 금과 질감과 질감의 복잡한 조합을 버렸습니다.

벽과 천장은 석고 장식으로 매우 섬세하게 장식되어 있습니다. 몰딩, 고전적인 반기둥, 다이아몬드 모양 패턴의 패널은 표면에 입체감을 주고 빛과 그림자의 유희를 만들어냅니다. 동시에 코코아의 밝은 색조로 인해 평면은 그다지 활동적이지 않으며 밝고 표현력이 풍부한 인테리어 항목의 중립적 배경으로 더 많이 사용됩니다.

계단의 계단과 난간은 밝은 베이지 색의 Daino Reale 대리석으로 만들어졌습니다.

특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다. 건축가들은 그 부지에 테마파크를 건설했습니다. 의미 센터는 큰 기능을 갖춘 시설이 되었습니다. 여름 주방열린 난로와 벽난로가 있고 연못 기슭에 서 있습니다. 연못은 특히 그림처럼 보입니다. 얕은 물의 수생 식물, 산책로, 폭포와 개울이 있는 미끄럼틀.

연못은 겉보기에는 자연수역과 매우 유사해 보이지만 실제로는 수영장에 지나지 않습니다.

그릇을 땅에 파서 만든 것으로 일반 연못과 달리 물이 고이지 않고 깨끗한 상태를 유지하도록 정수 시스템을 갖추고 있다. 집에서 멀지 않은 곳에 일본 정원분재 구성의 돌과 나무 바닥요가 수업을 위해서요.”라고 Yulia는 계속 말합니다. “한쪽은 포도로 덮인 퍼걸러로, 다른 한쪽은 산사나무 울타리로 엿보는 눈으로부터 숨겨져 있습니다.

졸졸 흐르는 시냇물 위에 매달려 수양버들정원에 로맨틱한 분위기를 더해줍니다

부지 중앙에는 영국식 정원과 유사한 구성으로 둘러싸인 잔디밭이 있습니다. 계절 내내 개화가 멈추지 않도록 식물을 선택합니다. 어떤 것은 시들었고, 또 어떤 것은 피어났습니다. 하지만 가장 중요한 것은 색상입니다. 우리는 또한 인테리어를 지배하는 다양한 버건디 색조를 풍경에 사용했습니다. 녹지를 배경으로 대조되고 인상적으로 보이며, 가을에는 꽃에 나뭇잎이 추가되고 정원은 진홍색-황금색 톤에 잠겨 환상적으로 보입니다.”