내부 벽 페인팅 옵션. DIY 예술적 벽화 : 유형 및 기술, 재료 및 도구 DIY 장식 벽화

벽화 예술은 수세기 동안 존재해 왔습니다. 중세의 프레스코화와 고대의 회화가 현대 미술 회화로 변모해 인기를 끄는 작품이기도 하다.

이러한 유형의 디자인에는 많은 장점이 있습니다. 가장 중요한 것은 예술가가 되지 않고 최소한의 자금을 투자하지 않고도 걸작을 만들 수 있다는 것입니다. 모든 뉘앙스를 고려해 봅시다.

그림 실력이 없어도 아름다운 그림을 그릴 수 있어요

신선한 오리지널 장식

예술적 그림특이한 벽 장식 현대적인 디자인가옥. 그러나 최근에는 점점 인기를 얻고 있습니다. 예술 애호가와 아마추어 모두에게 적합 원래 장식. 특히 디자인 프로젝트에 기둥이 포함된 경우 아파트에 우아함과 화려함을 더할 수 있습니다. 또한 당신이 고안한 화려한 이미지를 만들어 보세요. 주인의 영혼이 원하는 모든 것.

예상 결과에 따라 전문 예술가를 찾고 요구 사항에 따라 그림을 주문할 수 있습니다. 이 경우 가장 많은 것을 묘사하여 상상력을 마음껏 발휘할 수 있습니다. 특이한 아이디어. 그러나 주인의 도움을 받을 수 없다면 벽을 직접 칠할 수 있습니다. 이것은 이 장식의 중요한 장점 중 하나입니다. 어려움을 일으키지 않으며 수리 비용이 절감됩니다. 또한 브러시와 페인트를 사용하여 모든 아이디어에 생기를 불어넣을 수 있습니다.


그림 실력이 없으면 전문가의 서비스를 이용할 수 있습니다.

이 옵션은 거대한 빈 벽이 있는 넓은 방에만 적합하지 않습니다. 작은 침실, 아이방, 주방, 심지어 욕실까지 꾸밀 수 있습니다. 창문이 있는 벽을 장식하고 칠하는 것이 편리할 것이며 독창성을 더할 것입니다. 이 디자인의 유용성에 대한 또 다른 증거는 벽에 걸린 에어컨이나 TV 코드를 "가장"할 수 있고 어린이의 벽 낙서를 실제 걸작으로 바꿀 수도 있다는 것입니다.


이 장식 옵션은 모든 객실에 적합합니다.

페인트 선택

페인트 제작을 위한 현대 기술은 다양한 범위를 제공합니다. 당신이 사용할 수있는:

  • 기름;
  • 아크릴;
  • 템페라 화법;
  • 형광 페인트.

주로 특성, 건조 속도 및 채도가 다릅니다. 형광 페인트는 자외선에 노출되면 빛나는 능력으로 알려져 있습니다.

예술적 그림에 사용되는 주요 페인트 유형은 다음과 같습니다. 에어로졸 유형을 사용할 수도 있습니다. 하지만 입사 후 실내이런 식으로 장기적인 환기가 필요합니다. 이는 또한 아티스트의 웰빙에 부정적인 영향을 미칠 수 있습니다. 메스꺼움, 현기증, 두통을 유발하고 알레르기 반응이 발생할 수도 있습니다. 많은 수의 접근이 가능한 개방된 공간에서 에어로졸 페인트를 처리하는 것이 좋습니다. 맑은 공기.


취향에 맞게 페인트를 선택하실 수 있습니다. 빛을 발하는 색상도 있어요

베이스 선택은 예상 결과에 따라 다릅니다. 수채화는 윤곽이 흐릿한 섬세한 그림을 만듭니다. 필요한 영역을 강조 표시하려면 다른 유형과 결합할 수 있습니다. 디자인을 더 잘 보존하려면 수채화 그림을 니스 칠해야 합니다. 형광등은 일부 요소를 강조 표시하거나 그림을 그릴 수 있습니다. 천체보육원에서. 주거용 건물의 예술적 그림에 자주 사용됩니다. 오일 베이스.


페인트는 다른 유형과 결합될 수 있습니다.

그림의 배치

또한 주목할 가치가 있는 요소입니다. 디자인을 니스로 칠할 계획이 없다면 위치 선택에 주의해야 합니다. 배치의 주요 기준은 온도와 습도입니다. 라디에이터 위 벽이나 결로가 쌓일 수 있는 곳에 그림을 두지 마십시오. 이 부분에서는 페인트가 번지거나 갈라질 수 있습니다. 신뢰성을 위해 바니시를 사용하여 부정적인 환경 요인의 영향으로부터 도면을 보호하는 것이 좋습니다.


도면이 손상되거나 갈라지는 것을 방지하려면 바니시로 처리하는 것이 좋습니다.

창조의 단계

다음으로 넘어가자 상세 설명벽을 칠하는 방법. 우리는 창조를 시작합니다 준비 작업. 브러시, 페인트, 용제(필요한 경우), 헝겊, 스텐실(기술에 따라 다름), 접사다리, 팔레트(색상 혼합용) 등 필요한 재료를 준비해야 합니다. 벽을 준비 중입니다. 표면에 주의하세요. 이러한 용도로 사용되는 석고와 벽지에 페인팅을 적용할 수 있습니다. 표면은 탈지되어야 하며 먼지, 플라크 및 이전 페인트가 없어야 합니다. 유성 재료의 경우 벽을 프라이머로 코팅해야 하며, 수채화의 경우 벽이 약간 젖어 있어야 합니다.

실행 후 준비 단계, 스케치 그리기로 넘어 갑시다. 윤곽선은 벽에 스텐실을 부착하여 적용하거나 스케치에 따라 "손으로" 그릴 수 있습니다. 다음으로 결과 쉘을 채웁니다. 그림을 잘 말리십시오. 그런 다음 바니시 층으로 덮으십시오.

기억하다! 작업 완료 후에는 반드시 실내 환기를 잘 시켜주세요.


스케치를 그린 후 그리기를 시작할 수 있습니다. 완료 후 도면을 바니시하는 것이 좋습니다.

애플리케이션 기능

그림을 더 잘 보존하려면 작업 시 몇 가지 기능에 주의하세요.

  • 얇은 층에 재료를 적용하는 것이 좋습니다.
  • 코팅하기 전에 벽을 프라이머(유성 페인트의 경우)로 처리하거나 석고를 젖은 채로 두십시오(수채화의 경우).
  • 스케치 그리기는 크고 작은 방의 필수 부분입니다.
  • 천장이나 높은 표면에 이미지를 적용할 때는 주의하세요.
  • 니스칠하기 전에 디자인이 건조한지 확인하십시오. 페인트가 많이 쌓인 부분을 꼭 확인하세요.

중요한! 부식성 물질을 다룰 때는 예방조치를 취하세요


바니시를 바르기 전에 디자인이 완전히 건조되었는지 확인하십시오.

다양한 기술

현대 회화는 젖은 회반죽에 벽을 그리는 기술을 사용하여 중세 프레스코화에서 출발합니다. 현재 다양한 옵션이 있습니다.

우선, 그림 유형은 위에서 논의한 선택한 페인트에 따라 다릅니다. 선택에 대해 확신이 없다면 전문가에게 문의하세요. 그는 프로젝트가 완료되면 창작물이 어떤 모습일지 보여주는 프로젝트를 만들 것입니다. 그는 또한 스케치를 만들고 베이스 선택에 도움을 줄 것입니다.

두 번째 기준은 애플리케이션 유형입니다. 디자인을 표면으로 전송하려면 다음 방법을 사용하십시오.

  • 원판

이렇게 하려면 원하는 패턴을 인쇄하고 단단한 표면에 옮긴 다음 윤곽선을 따라 스텐실을 벽에 놓습니다. 또한 이 기기이미 에서 구매하실 수 있습니다 완성된 형태, 또는 디자이너의 도움을 구하세요. 이 기법은 주로 단순한 패턴이나 단순한 디자인을 적용할 때 사용됩니다. 여기에서는 브러시와 롤러를 모두 사용하여 프로세스 속도를 높일 수 있습니다.

  • 손으로 그린

제시된 모든 유형은 일반적으로 손 그림을 나타냅니다. 그러나 이 기술에는 윤곽선 스케치를 그린 다음 결과 쉘을 채우는 작업이 포함됩니다. 이 유형은 가장 어려운 것으로 간주됩니다. 그것은 모두 선택한 패턴에 달려 있지만.

  • 투영 사용

스케치를 작성할 필요가 없는 기술입니다. 마음에 드는 그림을 찾아 프로젝터를 사용해 벽에 옮기고 이 투영법에 따라 그리는 것으로 충분합니다. 이 방법은 예술가가 아니더라도 그림의 뉘앙스를 정확하게 재현하는 데 도움이 됩니다.


핸드페인팅이 가장 복잡한 모습그림

사업을 시작하자

디자인, 색상 및 기술 선택을 결정한 후 이미지 생성을 진행합니다. 우리는 다양한 객실에 대해 여러 가지 옵션을 제공합니다.

방을 꾸며볼까요?


아파트의 풍경은 매우 아름다워 보일 것입니다

거실

색 구성표와 테마의 선택은 방의 전반적인 스타일에 따라 다릅니다. 당신이 좋아하는 어떤 종류의 검은 실루엣도 어떤 색상에도 잘 어울립니다. 그들은 추위에 조화롭게 맞을 것입니다. 따뜻한 색조, 그러나 우울해 보이지는 않을 것입니다.

넓은 거실의 경우 훌륭한 옵션벽 전체에 수채화 그림이 그려져 있습니다. 시원하고 밝은 색상으로 만들어 자유로움과 공간감을 연출하고, 따뜻한 색상을 사용하여 아늑함을 연출해보세요.

예를 들어 흰색 배경에 녹색이 추가된 보라색 또는 파란색 음영의 꽃 그림이 있습니다. 이 방에서는 핸드 페인팅을 사용하는 것이 더 좋습니다.


을 위한 큰 방벽 전체에 큰 그림을 그릴 수 있어요

침실

여기서는 스텐실의 도움이 적절할 것입니다. 그것들을 사용하여 독창적인 패턴을 만들고 함께 보낸 멋진 순간을 기억할 수 있는 훌륭한 추가 기능과 알림이 될 사진 프레임을 만들 수 있습니다.


침실에서는 차분한 톤을 사용하는 것이 좋습니다

어린이

이 방에서는 창의적인 생각이 마음껏 실현될 수 있습니다. 마스터를 초대하여 독창적이고 세련된 디자인을 만들 수 있습니다. 그러면 풍부한 밝은 색상과 선택한 테마가 정확하게 표현됩니다. 예술적 재능이 있으면 벽 전체를 장식하여 아이가 좋아하는 캐릭터를 독립적으로 묘사할 수 있습니다.

귀하의 재능으로 인해 대규모 창작이 불가능하다면 자녀와 함께 벽을 칠할 기회가 있습니다. 이렇게 하려면 스텐실이나 프로젝터 장비를 사용하십시오. 이 선택은 함께 즐거운 시간을 보내고 자녀가 자신의 예술적 능력을 보여줄 수 있는 좋은 기회가 될 것입니다.


아이들 방에는 꼭 있어야 할 밝은 색조

치료 규칙

재료와 적용 방법이 중세 시대와 다르다는 사실에도 불구하고 제품에 대한 약간의 관리가 필요합니다.

  • 먼저 그림에 광택을내는 것을 잊지 마십시오. 이렇게 하면 관리가 더 쉬워지고 신선하게 유지될 수 있습니다. 오랫동안.
  • 코팅이 계획에 포함되지 않은 경우 마른 천을 사용하여 먼지를 제거하십시오.
  • 방의 온도와 습도를 모니터링하십시오.
  • 그림이 번진 경우 브러시를 사용하여 약간 수정합니다.
  • 주기적으로 이미지의 밝기를 업데이트하거나 완전히 변경하십시오.

일반적으로 보호 코팅을 사용하면 벽의 먼지를 제거하는 것으로 유지 관리가 줄어 듭니다. 젖은 천. 관리 규칙은 매우 간단하므로 안전하게 꿈을 실현하고 비현실적인 이미지를 만들어 친구들의 부러움과 기쁨을 선사할 수 있습니다.

비디오: 3차원 3D 예술 벽화 - 난초.


비디오: 벽화. 레이스 3D 꽃

내부 벽화는 수세기 동안 널리 사용되었습니다. 중세 프레스코 화, 골동품 그림, 벽에 걸린 현대 그림-이 모든 것이 방의 정교함과 주민들의 높은 취향을 증언합니다.

당신이 주인이 될 필요는 없습니다 큰 집기둥이 있어 내부 장식을 벽 장식으로 사용할 수 있습니다. 작은 그림을 사용하여 보육원이나 다른 방의 벽을 장식할 수 있습니다. 현대 재료와 기술을 사용하면 흐릿하고 단색의 표면을 실제 예술 작품으로 바꿀 수 있습니다. 그리고 가장 중요한 것은 이 작업을 수행하기 위해 전문 예술가나 디자이너가 될 필요가 없다는 것입니다.

이 기사에서는 생활 공간에 활기를 불어넣고 인식하기 쉽고 아늑하게 만드는 가장 간단하고 접근하기 쉬운 방법을 설명합니다. 누구나 사용할 수 있으며, 가장 중요한 것은 전문 디자이너의 걸작처럼 보이도록 자신의 손으로 방을 장식하려는 욕구입니다.

아티스트를 선택하세요

오늘날에는 가장 놀라운 기술을 사용하여 별도의 공간인 인테리어를 칠할 준비가 된 많은 전문가가 있습니다.

당연히 작업이 복잡할수록 전문가는 구현 비용을 더 많이 청구하게 됩니다. 하지만 문제는 모든 사람이 고객의 요구 사항을 모두 충족하는 도면을 만들 수는 없다는 것입니다. 하지만 여전히 작업에 대한 적절한 비용을 지불해야 합니다. 때로는 자신의 손으로 방을 꾸미고 싶을 때도 있습니다. 그리고 실내 벽 그림을 예술 작품으로 만들지 마세요. 그러나 당신은 자신이 그린 표면을 어떤 자부심으로 보게 될 것입니다.

이 작업은 집단적으로 수행될 수도 있습니다. 예를 들어, 아이는 항상 즐겁게 보육원 내부를 칠할 것입니다. 물론, 그의 나이가 손에 붓을 잡을 수 있다면. 그리고 고급스러운 벽화는 함께 작업하면 로맨틱한 느낌을 더해줍니다.

가장 중요한 것은 자신의 손으로 벽을 칠하는 데 어려움이 없다고 믿는 것입니다. 21세기는 현대적인 소재의 고급화로 품질 특성, 그리는 방법을 전혀 모르는 사람들도 벽에 아름다운 그림을 만들 수 있습니다. 가장 중요한 것은 벽을 칠할 때 간단한 규칙을 무시하지 않는 것입니다.

벽화 기법

다행스럽게도 현대 예술가들은 벽에 놀라운 디자인을 창조할 수 있는 충분한 기회를 갖고 있습니다. 옛날에는 하나만 사용되었죠. 복잡한 기술– 프레스코화. 이제 철물점에서 아크릴이나 수성 페인트 몇 캔을 구입하고 벽에 그림을 그리기 시작하면 됩니다.

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스스로 걸작을 만들기로 결정했지만 그럴 여유가 없습니다. 실제 경험이 지역에서?

이는 다음 페인팅 기법에 주의를 기울여야 함을 의미합니다.

  • 원판;
  • 간단한 윤곽 그리기;
  • 슬라이드의 투영에 따라 그림을 그립니다.

스텐실은 손으로 내부 벽을 칠하고 벽에 간단한 단색 또는 다색 디자인을 적용하는 좋은 방법입니다. 어린이 방에서는 자녀가 도움을 줄 수 있습니다. 그림을 적용하려면 스텐실을 벽에 부착하고 브러시나 롤러로 그 위를 걸어가기만 하면 되기 때문입니다. 스텐실을 사용하면 동일한 요소의 장식을 벽에 적용할 수 있을 뿐만 아니라 다른 이미지도 적용할 수 있습니다.

윤곽선을 따라 그리는 것은 매우 간단합니다. 가장 중요한 것은 단순하면서도 아름다운 이미지를 찾아 일반 부드러운 연필을 사용하여 벽에 재현하는 것입니다. 문제가 해결되지 않으면 젖은 스펀지로 윤곽선을 쉽게 닦고 모든 것을 다시 그릴 수 있습니다.

아직 실력이 부족한 사람이라도 미술. 벽에 윤곽을 그리면 내부 페인트로 그림을 장식하는 것으로 충분합니다. 이 기술은 특히 아이가 그림 그리기를 좋아하는 경우 보육원을 꾸미는 데 이상적입니다.

슬라이드 프로젝션 기계가 있는 경우 이를 사용하여 벽에 디자인을 적용할 수 있습니다. 예를 들어 원하는 이미지를 벽면에 재현하고 그 윤곽선을 벽에 다시 그린 다음 장식합니다.

패턴을 선택하세요

내부 벽의 예술적 그림은 쉽습니다.

특정 방의 그림 주제를 선택하는 것이 중요합니다.

  • 거실에 벽을 칠하기로 결정하셨나요? 꽃, 나무, 자연 경관이 이상적입니다. 오직 전문가만이 벽에 숲이나 산을 그릴 수 있습니다. 하지만 백합, 민들레, 스노드롭을 직접 재현하는 것은 그리 어렵지 않습니다. 간단한 스텐실을 사용하여 장식품을 적용할 수 있습니다.
  • 부엌을위한 최적의 솔루션은 과일과 채소의 정물화, 음식 이미지로 실내 벽을 칠하는 것입니다. 많은 사람들이 과일 접시나 치즈 바퀴를 그릴 수 있을 것입니다. 가장 중요한 것은 심플한 디자인을 선택하는 것입니다.
  • 보육원에서는 만화 캐릭터를 묘사할 수 있습니다. 소녀에게는 꽃, 나비, 동화 같은 성의 이미지가 적합합니다. 남자 아이 방의 벽을 장식해야 합니까? 슈퍼 히어로와 자동차의 이미지가 적합합니다. 남자아이와 여자아이가 모두 보육원에 살면 방의 벽이 다르므로 서로 다른 그림이 그려질 수 있습니다. 구름이나 별이 빛나는 하늘은 어린이 침실을 위한 보편적인 솔루션입니다.

욕실 벽을 칠할 때는 페인트 종류에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 화장실이 달라요 높은 습도. 다른 방에서는 수성 페인트를 사용할 수 있으며 욕실에는 아크릴 페인트를 사용하는 것이 좋습니다. 폭포, 로마식 목욕탕, 해저 및 물고기 이미지가 욕실에 적합합니다. 이것이 당신에게 너무 어려운가요? 이는 벽에 있는 큰 비눗방울 이미지가 적합하다는 것을 의미합니다.

벽에 그림을 그리는 기술

벽은 침실이나 다른 방에 칠해지며 벽에 페인트를 칠하는 기술을 준수해야합니다. 벽화는 방의 장식입니다. 그러나 모든 작업은 벽을 수평으로 맞추는 것부터 시작됩니다.

석고를 바르거나 건식 벽체로 벽을 직접 수평을 맞출 필요는 없습니다. 이 과정은 전문가에게 맡기시면 됩니다.

이 작업을 직접 수행하기로 결정한 경우 다음 단계를 포함해야 합니다.

  • 석고 또는 건식 벽체로 벽을 수평으로 맞추는 것;
  • 시작 퍼티 층;
  • 마무리 퍼티 층;
  • 배경색으로 벽을 칠합니다.

프라이머는 석고 또는 건식 벽체 및 퍼티 층에 도포해야합니다. 그렇지 않으면 시간이 지남에 따라 벗겨지기 시작합니다. 벽에 디자인을 적용한 후 투명 바니시로 오픈합니다.이 방법을 사용하면 이미지를 기계적 손상에 최대한 견딜 수 있으며 색상이 오랫동안 퇴색되거나 퇴색되지 않습니다.

도면을 배치할 위치

벽 패턴을 선택하셨나요? 페인트를 사서 벽을 준비하셨나요? 이제 이미지의 위치를 ​​결정해야 합니다. 먼저 방의 전체 디자인을 계획해야 합니다. 내부의 DIY 벽화는 가구 색상과 대조되어서는 안되며 방의 스타일과 목적과 일치해야합니다.결과적으로 불쾌한 놀라움을 피하려면 가구가 있는 방의 계획을 종이에 적고 그에 따라 그림을 그릴 장소를 찾아야 합니다.

벽화의 첫 번째 예는 신석기 시대의 암벽화라고 할 수 있습니다. 원시적인 생활 방식을 선도하면서도 인간은 주변에서 본 것을 포착하는 것뿐만 아니라 이러한 그림을 자신의 집에 장식하려고 노력했습니다. 각 디자인은 단 4가지 색상만을 기반으로 했으며, 천연 재료를 간단히 가공하여 안료를 얻을 수 있었습니다. 이 과정은 원시인 시대의 가장 큰 몫을 차지하고 그의 삶의 의미가 되었기 때문에 그들은 주로 사냥을 묘사했습니다. 초기 추상화의 훌륭한 예도 있습니다. 아치와 벽에 혼란스럽게 위치한 손자국이 단일 예술적 구성을 만들어냅니다. 인간은 발전했고, 그와 함께 그림을 그리는 기술도 발전했습니다. 고대 이집트는 이 예술 형식의 진정한 “요람”이 되었습니다. 프레스코화는 간결한 방식으로 제작되었으며, 이는 그들이 장식한 건물의 기념비적인 성격으로 보완되었습니다. 이집트인들은 근면하고 철저한 사람들이었습니다. 그림 구성의 비밀과 이 과학의 기초는 조심스럽게 보존되어 다음 세대에 전달되었습니다. 벽화의 중심 인물은 그의 모습을 한 사람이나 신이었습니다. 후자는 그들의 운명을 성취하는 데 도움이 되는 동물 머리와 도구(개의 가죽을 가진 아누비스의 막대인 마트의 깃털)로 단순한 필사자와 구별되었습니다.

벽을 그리는 주요 동기는 신과 사람의 관계, 전투 장면이었습니다. 일상 생활의 측면은 고대 이집트인의 숭고한 그림 스타일에 맞지 않았습니다. 만약 그녀가 묘사되었다면 그것은 단지 의식적인 목적으로만 사용되었을 뿐입니다. 고대 로마와 그리스에서는 좀 더 현실적인 그림을 그리기 시작했습니다. 신들은 완전히 인간의 모습을 보였고 일상 생활이 훨씬 더 자주 언급되기 시작했습니다. 회화와 조각을 결합한 얕은 부조가 나타났습니다. 부유한 시민의 집에는 실내 벽화가 점점 더 자주 나타나기 시작했습니다. 동시에 현대 카페 및 기타 공공 장소의 프로토타입을 나타내는 표지판이 사용되기 시작했습니다. 중세 시대에는 교회 그림이 발전하기 시작했습니다. 사원과 대성당의 내부 장식은 규모와 디테일이 인상적이었습니다. 요즘 장식용 페인트 벽은 일반 아파트의 객실 내부를 장식하지 않는 경우가 많습니다. 이러한 추세는 사진 인쇄가 등장하면서 어떤 이미지로도 벽지 제작이 가능해지면서 나타났습니다. 많은 사람들은 이러한 독점적인 인테리어 솔루션을 전문가만이 처리할 수 있다고 잘못 믿고 있으며, 이로 인해 필연적으로 추가 비용이 발생하게 됩니다. 사실 초보 디자이너라도 이 예술 형식의 기본을 독립적으로 익힐 수 있습니다. 최후의 수단으로 작업을 훨씬 쉽게 만들어 주는 템플릿이 있습니다. 프로세스의 복잡성을 이해하고 초보자에게 가장 적합한 기술을 선택해 봅시다.

내부 벽화의 기술 및 특징

현대 기술의 도움으로 사람들은 많은 값비싼 재료를 모방하고 노동 집약적인 수작업을 기계가 수행하는 빠른 프로세스로 대체하는 방법을 배웠습니다. 장식은 일반적으로 표준이며 스탬프가 찍혀 있습니다. 이웃집에서 비슷한 디자인을 만나지 않기 위해 많은 사람들이 자신의 손으로 집안의 벽 장식을 만듭니다. 물론 이 과정에는 시간이 걸리고 특정 재정 및 인건비가 필요하지만 인테리어는 독특하고 독창적입니다. 즉, 표준 장식을 갖춘 수백 개의 방 중에서 귀하의 집은 독창성의 특이한 섬이 될 것입니다. 예술적인 그림은 어느 방에서나 사용할 수 있으며 보편적입니다. 인간의 상상력에는 한계가 없기 때문에 이 방법은 창작자에게도 무한한 가능성을 열어줍니다. 높은 퀄리티로 그려진 그림은 자연스럽고 입체적으로 보입니다. 도움을 받으면 방의 잘못된 형상을 "재생"할 수 있습니다. 색상을 올바르게 선택하면 페인팅을 통해 시각적으로 공간을 확장할 수 있습니다. 크기 제한과 스타일 결정은 귀하에 의해서만 설정됩니다. 당연히 이 요소는 디자인 그림의 중심이 될 것이므로 어떤 인테리어도 "해킹 작업"을 용납하지 않습니다. 그러나 이렇게 아름다운 장식에도 절제를 지키는 것이 중요하다. 가장 좋은 방법은 방에 단 하나의 악센트 벽만 장식하는 것입니다. 작업 전에 표면을 적절하게 준비해야 합니다.

인테리어 페인팅을 위해 벽 준비하기

표면의 준비 단계는 일반적으로 여러 단계로 나뉩니다.

  • 오래된 코팅층을 제거하는 단계;
  • 균열 및 레벨링 결함을 덮습니다. 탈지 및 석고;
  • 표면이 건조된 후 프라이머. 이 층은 페인트와 벽 사이에 좋은 접착력을 제공합니다.
  • 퍼티를 사용한 최종 레벨링 및 추가 프라이머 층 적용.

벽이 건조되면 페인팅 준비가 완료됩니다.

실내 벽 페인팅용 페인트

벽을 칠하는 데는 여러 유형의 페인트가 사용되며, 각 페인트는 물질의 특성을 결정하는 특별한 구성을 가지고 있습니다. 예술가들이 독립적으로 색소를 선택하고 혼합하며, 미술계의 경쟁자들의 침입으로부터 레시피가 조심스럽게 보호되던 시대는 지나갔습니다. 따라서 페인팅에는 다음 유형의 페인트가 사용됩니다.

  • 바인더가 건성유 또는 오일인 유성. 그들과 함께 일하려면 특정 기술이 필요하기 때문에 그들은 점차 과거의 일이 되고 있습니다. 그것들을 혼합하는 기술도 모든 사람이 사용할 수는 없습니다. 오일은 현대 유사품보다 표면에 덜 "살아"있습니다. 그 이유는 벽재에 함유된 석회와 알칼리염 때문입니다. 그들은 시간이 지남에 따라 기름을 분해합니다. 페인트는 어두운 방을 좋아하지 않으며 빛이 없으면 빠르게 노란색으로 변하지만 나무 표면에서는 잘 작동합니다. 오일의 가장 큰 장점은 건조 시간이 길다는 것입니다. 이 과정은 며칠에 걸쳐 진행되므로 필요한 경우 아티스트는 그림을 조정할 수 있습니다.
  • Tempera (바인더 - 유제). 페인트는 매우 빨리 건조되며 여러 층을 사용하면 3차원 구성 효과를 만들 수 있습니다. 깊은 색조를 얻으려면 위에 바니시로 온도를 코팅하는 것이 좋습니다. 그런데 후자는 건조 후 약간 밝아집니다.
  • 아크릴(바인더 - 아크릴 수지). 현대적인 소재로 인기가 높습니다. 페인트는 빠르게 건조되고 독성 물질을 포함하지 않으며 표면에 내구성 있는 필름을 형성합니다. 이는 플라스틱 보호 "껍질"과 유사합니다. 아크릴은 빛이나 빛의 부재를 두려워하지 않습니다. 페인트의 품질이 높으면 그림은 최소 10-15년 동안 지속됩니다. 일반적인 구성 외에도 발광 및 형광 첨가제가 사용됩니다. 그들은 또한 마더 오브 펄이나 금속화 아크릴을 생산합니다.

값비싼 페인트를 구입하기 전에 전문가에게 선택 방법에 대한 조언을 구하세요. 예를 들어 아크릴로 시작하여 작업에서 모호하게 유사한 구 아슈로 연습하는 것이 좋습니다.

브러쉬 세트를 구입하는 것을 잊지 마세요. 추상적인 그림을 제외한 모든 그림을 만드는 데 필요합니다. 조랑말이나 다람쥐 털로 만든 브러시는 더 부드럽고 표면에 떨어진 머리카락의 흔적이 남지 않으므로 더 많은 비용을 지불하는 것이 좋습니다. 세트에는 컴포지션의 개별 요소를 만들기 위해 다양한 두께의 도구가 포함되어야 합니다.

그림을 만드는 데 사용되는 기술

그림은 다양한 기법으로 만들 수 있으며 그 중 가장 인기 있고 효과적인 기법은 다음과 같습니다.

  • 프레스코와 알세코가 가깝습니다.
  • 3차원 그림(옅은 부조와 유사) 및 낙서;
  • 에어 브러시;
  • 형광 아크릴 그림;
  • 그리자이유. 채도가 다른 한 가지 색상으로 수행되므로 높은 기술이 필요합니다. 이 기술은 그래픽과 유사합니다.

이와 별도로 스텐실을 사용하는 방법에 주목할 가치가 있습니다. 이 옵션은 자신의 능력에 자신감이 없고 준비된 벽에 첫 손을 대는 것을 두려워하는 초보자에게 이상적입니다.

에어 브러시

이 기술에서는 브러시와 페인트 대신 에어브러시 캔을 사용합니다. 내용물을 표면에 뿌리는 제품으로 이름도 "공기로 그림을 그린다"는 뜻입니다. 에어브러싱의 염료는 액체와 분말을 사용하지만 수용성 아크릴이 더 많이 사용됩니다. 구성은 모든 표면, 심지어 벽지에도 적용됩니다. 인공호흡기를 착용하고 작업해야 합니다. 첫 번째 "zilch"의 기술을 익힐 수있는 사람은 거의 없습니다. 그림을 그리기 전에 특이한 방법에 익숙해지도록 연습해야 합니다. 에어브러시를 사용하면 아주 작은 디테일까지 그릴 수 있어 매우 세밀한 그림을 그릴 수 있습니다. 그건 그렇고, 고대 예술가들조차도 비슷한 기술을 사용하여 특수 튜브에서 염료를 불어 넣었습니다.

프레스코

프레스코 기법은 중세부터 실내 장식에 사용되었습니다. 이 방법의 핵심은 아직 건조되지 않은 석고에 페인트를 바르는 것입니다. 석회가 함유되어 패턴 표면에 강한 칼슘 막을 형성합니다. 이 방법의 단점은 매우 빠르게 작업해야 한다는 것입니다. 이러한 이유로 회화 예술을 이제 막 마스터한 초보 예술가에게는 기술에 의존하지 않는 것이 좋습니다. 작업에는 수용성 도료가 사용됩니다.

알세코는 프레스코화와 같습니다. 페인트는 이미 건조했지만 새로 축축한 표면에 적용됩니다.

형광 페인트를 사용한 페인팅

형광 페인트는 어둠 속에서 빛나는 특성을 가지고 있습니다. 투명하거나 유색 화합물을 사용하십시오. 첫 번째 것들은 그림처럼 낮에는 일반적으로 보이지 않습니다. 낮에는 유색 페인트가 그림에 사용되는 일반 페인트처럼 보이지만 밤에는 기분 좋은 빛으로 벽을 변화시킵니다. 아크릴이나 템페라로 만든 그림은 형광 화합물로 장식되는 경우가 많습니다. 악센트 요소를 강조합니다. 형광 성분은 인간에게 절대적으로 안전하며 독성 물질을 방출하지 않습니다. 이 색상은 작은 디테일이 풍부하지 않은 단순한 풍경을 묘사할 때 권장됩니다.

체적 페인팅

체적 기법은 조각 과정과 페인팅 과정을 결합합니다. 먼저 준비된 표면에 석고 또는 석고를 바르십시오. 릴리프 요소는 아직 건조되지 않은 재료로 형성됩니다. 그런 다음 건조 후 "스투코 성형"을 칠합니다. sgraffito라는 또 다른 기술이 있습니다. 이 방법은 이탈리아에서 왔습니다. 여러 층의 유색 석고가 벽에 연속적으로 적용됩니다. 건조 후 특수한 날카로운 도구를 사용하여 디자인을 긁기 시작합니다. 결과는 실습에서 알 수 있듯이 수년 동안 지속될 구호 이미지입니다.

스텐실 사용

스텐실은 상상력이 환상적인 풍경을 그려내지만 손으로 ​​재현할 수 없는 상황에서 가장 큰 도움이 됩니다. 이 장치는 작업 시간을 줄이기 위해 유사한 요소를 많이 묘사해야 하는 경우에도 사용됩니다. 스텐실은 일반적으로 플라스틱으로 만들어집니다. 플레이트는 사용 후 세척되어 재사용이 가능합니다.

아크릴 물감으로 그림 그리기

아크릴은 초보 디자이너에게 가장 편리한 소재로 간주됩니다. 색상 "구색"이 풍부하고 그 구성은 인간에게 완전히 안전합니다. 그림의 개별 세부 사항을 수정해야 하는 경우 필요한 경우 아크릴을 씻어낼 수 있습니다. 점차적으로 실력이 향상되기 시작한 후에는 기술을 조합하여 기술을 향상시키는 것이 좋습니다.

패턴을 선택하세요

그림은 방의 스타일 결정 및 색상 팔레트와 일치해야 합니다. 그 위치에 특별한주의가 기울여집니다. 전체 인테리어에 대한 인식은 어떤 벽이 악센트 벽이 될지에 따라 달라집니다. 로프트는 벽돌 벽에 "연기가 자욱한" 그림과 낙서를 사용합니다. 페인팅은 에어브러시 기법을 사용하여 진행됩니다. 로맨틱한 프로방스 스타일은 식물 모티브를 좋아합니다. 야생화, 모란, 장미, 백합 꽃다발은 프랑스 시골 내부에 가장 잘 어울리는 것입니다. 아르누보에서는 회화의 걸작이 종종 반복되며, 한때는 스타일의 특징적인 방식으로 여성용 내실과 고급 살롱을 장식했습니다. Inimitable Art Deco는 섬세한 합자와 화려한 패턴을 선호합니다. 정신적으로 가까운 일본식과 미니멀리즘은 난초, 탑, 사쿠라 가지 등 모국의 주제별 그림을 허용합니다. 민족 방향에는 사실상 제한이 없습니다. 내부가 열대 지방의 방갈로를 모방하는 경우 바다와 야자수의 이미지가 매우 유용하지만 그림의 아프리카 모티프의 경우 특징적인 왕관, 코끼리 및 "건조한" 풍경이 있는 나무를 사용합니다. 스타일 외에도 방의 기능적 목적을 고려해 볼 가치가 있습니다.

거실에서

거실에서는 일반적으로 그림을 통해 결함을 수정합니다. 예를 들어, 작은 방의 경우 경로, 테라스 또는 끝없이 이어지는 경로와 같은 원근감 있는 그림을 사용하는 것이 중요합니다. 페인팅은 기둥이나 기둥 설치를 대체하는 동시에 고전적인 디자인을 고상하게 만들 수 있습니다. 벽난로는 모든 방의 아늑한 중심입니다. 원본은 물론이고 모방조차 확립하는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 사실적인 불꽃으로 벽에 칠해진 요소는 멋진 인테리어 추가 요소가 될 것입니다.

침실에서

침실은 오로지 휴식을 위해 사용되므로 이 방의 모든 가구는 편안함과 휴식을 위해 디자인되어야 합니다. 일반적으로 그림에서는 자연적인 모티프가 우세합니다. 풍경, 물 세계의 파노라마, 푸른 풀, 밝은 꽃 머리는 마음을 진정시키고 숙면을 취하는 데 도움이 될 것입니다. 일반적으로 침대 머리 위의 벽은 칠해져 있습니다. 대부분의 경우 악센트 벽이기 때문입니다. 같은 방에서는 천장이 비슷한 방식으로 장식되는 경우가 많습니다. 어두운 색상에 의지하는 것은 권장되지 않습니다. 이는 방을 시각적으로 더 작게 만들고 소유자에게 심리적 압력을 가할 것입니다.

마스터 클래스 중 하나를 따라하고 100가지 사진 아이디어에서 영감을 받아 주방, 침실, 거실, 어린이방 또는 복도의 벽을 그림으로 활기차게 꾸며보세요.

  1. 수성 아크릴 페인트는 매우 밝고 무취이며 빠르게 건조되고 페인팅 과정에서 조정될 수 있기 때문에 벽화에 가장 적합합니다.
  1. 벽의 그림이 습식 청소를 두려워하지 않도록 무광택 바니시로 코팅해야합니다.
  2. 페인팅을 위해 하나 또는 최대 두 개의 벽을 전용으로 사용하는 것이 가장 좋습니다. 그렇지 않으면 내부에 과부하가 걸리고 공간이 시각적으로 줄어듭니다.

  1. 벽 패턴을 선택할 때 기본 지점에 대한 방의 방향을 고려하십시오. 방의 창문이 남쪽을 향하고 있으면 벽화에 시원한 색조 (파란색, 파란색, 청록색)를 안전하게 사용할 수 있습니다. 방에 빛이 충분하지 않으면 따뜻한 색조(노란색, 주황색, 갈색, 빨간색 등)를 사용하는 것이 좋습니다.

  1. 벽에 그린 그림은 스타일, 색 구성표 및 테마가 방 내부에 맞아야 합니다. 예를 들어 클래식 인테리어다 마스크, 문장, 체크 무늬, 식물 및 꽃 모티브 스타일의 패턴이 좋습니다.

고전적인 스타일로 부엌 벽에 꽃

아이디어 1. 스텐실을 사용하여 벽 페인팅(+ 마스터 클래스)

스텐실은 복잡한 이미지의 윤곽선을 그리거나 문자, 숫자 또는 반복되는 패턴을 그려야 할 때 유용합니다.

벽을 칠하려면 기성 템플릿을 사용하거나 인쇄소에서 주문한 템플릿을 사용할 수 있습니다. 이러한 스텐실은 유연하거나 단단할 수 있으며, 1층 또는 2층(다색 패턴 생성을 위해), 자체 접착식 또는 무접착식일 수 있습니다. 일반적으로 내구성이 뛰어나고 벽에 꼭 맞으며 재사용이 가능하도록 설계되었습니다.

  • 매우 세련되고 특이한 스텐실을 구입하고 싶습니까? "스텐실"(가격 10~100$)이라는 검색어를 사용하여 국제 온라인 상점 Etsy에서 검색하는 것이 좋습니다.

그러나 단계별 지침에 따라 손으로 벽을 칠하기 위한 간단한 단일 레이어 스텐실을 만들 수 있습니다.

스텐실을 만드는 데 필요한 것:사무용 종이, 플라스틱 필름 또는 두꺼운 종이(왓만 종이 또는 벽지 등), 연필, 가위, 문구용 칼 또는 특별한 칼스텐실 절단, 마스킹 및 투명 테이프, 프린터 및 일종의 그래픽 편집기(벡터 또는 래스터)용입니다.

벽화를 스텐실하는 데 필요한 것:페인트 (아크릴이 가장 좋습니다) 수성), 합성 둥근 솔(큰 그림을 그리는 경우 직경 7cm, 미세한 작업을 위한 작은 그림), 여분의 페인트를 제거하기 위한 스펀지(브러쉬 대신 사용 가능) 및 종이 냅킨.

지침:

1단계. 인터넷(예: http://www.getpattern.ru/)에서 적합한 벡터(!) 스텐실을 찾습니다. 색상이 있는 영역은 인쇄할 때 잉크만 낭비되므로 윤곽선 이미지를 선택하는 것이 좋습니다(또는 다음 지침에 따라 그렇게 만드는 것이 좋습니다).

  • 또한 스텐실에 브리지가 너무 얇지 않은 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 아래의 페인트가 새어 디자인이 망가질 수 있습니다. 아니면 단순히 깨질 수도 있습니다.

2단계. 선택한 사진을 원하는 크기로 조정하여 인쇄해야 합니다. 스텐실 크기가 A4 형식을 초과하지 않는 경우 이는 매우 쉽습니다. 그러나 큰 템플릿을 인쇄해야 하는 경우에는 다음 지침에 따라 템플릿을 여러 부분으로 나누어야 합니다. 다음으로 해야 할 일은 그림을 모자이크로 모으는 것뿐입니다.

  • 투명한 비닐 필름을 사용하는 경우 원래 디자인 위에 놓고 펠트 펜이나 펜으로 윤곽을 그린 다음 불필요한 부분을 잘라내면 됩니다(사진 참조).


3단계. 이 단계에서 종이 스텐실 A4 형식은 양면을 투명 테이프로 덮고 겹쳐서(!) 종이가 젖지 않도록 보호해야 합니다. 마지막으로 공예용 칼을 사용하여 그림을 그릴 부분을 모두 잘라냅니다.

큰 스텐실을 위해 여러 장의 A4 시트를 인쇄한 경우 이 단계에서 즉시 절단을 시작할 수 있지만 종이가 젖지 않도록 거의 마른 브러시로 스텐실을 칠해야 한다는 점을 명심하십시오. 그러나 위험을 감수하지 않으려면 도면을 라미네이트하거나 더 조밀한 베이스에 복사하는 것이 좋습니다(예: 비닐 벽지). 이렇게 하려면 다음을 수행할 수 있습니다.

  • 카본지를 사용하십시오(베이스와 인쇄물 사이에 놓고 연필로 모든 선을 따라 가십시오).
  • 인쇄된 그림에서 페인팅할 구멍을 모두 잘라낸 다음 윤곽선을 베이스로 옮깁니다. 다음으로 칼을 다시 가져와 페인팅할 세그먼트를 이제 베이스에 잘라야 합니다.

스텐실을 잘라낼 때는 테이블 위에 유리 등의 지지대를 놓아 테이블이 긁히지 않도록 보호하세요.

4단계. 이제 스텐실을 벽에 붙일 차례입니다. 이렇게 하려면 템플릿을 선택한 위치에 놓고 건물 수준에 맞춰 정렬한 다음 테이프로 붙입니다. 예를 들어 필요한 경우 반복되는 요소를 동일한 간격으로 그려야 하는 경우 먼저 건물 수준을 사용하여 표시를 만들어야 합니다.

  • 스텐실에 얇고 움직일 수 있는 브리지가 있는 경우 작은 양면 테이프로 고정하세요. 마스킹 테이프(일반 마스킹 테이프를 비틀어서 고리 모양으로 만들 수 있습니다).
  • 스텐실을 고정하는 더 편리한 방법은 접착력이 낮은 스프레이 접착제를 사용하는 것입니다. 이를 통해 템플릿을 흔적 없이 쉽게 제거할 수 있습니다(공예품 상점에서 판매).

Step 5. 만세, 가장 노동집약적인 작업이 남았으니 이제 페인팅을 시작할 시간입니다.

  • 스펀지를 사용하는 경우:스펀지를 페인트에 담그고 남은 부분을 냅킨으로 닦아낸 다음 탬핑 동작을 사용하여 스텐실 페인팅을 시작합니다.
  • 브러시를 사용하는 경우:브러시를 페인트에 담근 다음 냅킨 위에 살짝 굴려서 초과분을 제거한 다음(모가 거의 건조되어야 함) 원을 그리며 페인팅을 시작합니다. 스텐실 가장자리 근처 영역을 칠할 때는 페인트가 구멍 아래로 번져 디자인의 윤곽을 망치지 않도록 주의하십시오.
  • 스프레이 페인트를 사용하는 경우:얼룩을 방지하기 위해 페인트를 얇은 층으로 여러 가지 방법으로 조심스럽게 뿌리십시오.
  • 롤러를 사용하는 경우:롤러를 페인트통에 내려놓고 냅킨으로 닦은 다음 페인팅을 시작합니다. 스텐실의 가장자리를 따라 롤러를 위아래가 아닌 좌우로 움직입니다.

Step 6. 벽에 그린 그림이 완전히 건조되면 무광택 바니시로 코팅하여 습기로부터 보호합니다.

아이디어 2. 체크 무늬 벽 페인팅 (+ 마스터 클래스)

아시다시피 체크는 결코 유행을 타지 않는 가장 다재다능한 프린트입니다. 클래식과 어디에나 잘 어울려요 현대적인 인테리어, 주방 내부와 어린이 침실 모두에 있습니다. 벽지나 그림을 사용하여 케이지로 하나 이상의 벽을 장식할 수 있습니다.

  • 자신의 손으로 체크 무늬 벽을 페인팅하는 것은 체크 무늬 벽지를 붙이는 것보다 다소 어렵지만 페인팅하면 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다. 페인팅된 표면을 씻고 다시 칠할 수 있으며 가장 중요한 것은 벗겨질 위험이 있는 이음새가 없다는 것입니다.

가장 쉬운 방법은 이 사진 모음에서처럼 큰 비시 체크 무늬 패턴으로 벽을 칠하는 것입니다.


스코틀랜드 타탄으로 벽을 칠하려면 조금 더 많은 노력이 필요하지만 초보자도 접근할 수 있습니다. 결국 여기에서는 페인팅 기술보다는 표시의 정확성이 중요합니다.

이제 아래 사진과 같이 타탄으로 손으로 벽을 칠하는 단계별 지침을 숙지하는 것이 좋습니다.

필요한 것:색상은 같지만 톤이 다른 4가지 페인트(이 프로젝트에서는 배경에 연한 올리브색을 사용했고, 수직 및 수평 줄무늬에는 약간 더 포화된 습지 그늘을 사용했으며, 줄무늬 교차에는 더 어두운 페인트를 사용했습니다. 대비되는 색상), 브러시, 롤러, 페인트 테이프 및 레이저 레벨, 접사다리 및 기타 기본 페인팅 용품.

  • 벽 페인팅에는 파란색 마스킹 테이프를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 이 테이프는 흔적을 남기지 않고 벽 덮개를 손상시키지 않고 제거할 수 있으며 "깨끗한 선용"이라고 표시되어 있습니다.

지침:

1단계: 페인팅할 벽을 준비한 다음 롤러를 사용하여 배경색으로 페인팅합니다. 이 마스터 클래스의 배경은 밝은 올리브색 페인트입니다. 다음 단계로 넘어가기 전에 배경 레이어를 건조시키세요.

2 단계. 레이저 레벨과 마스킹 테이프를 사용하여 벽에 동일한 너비의 세로 줄무늬를 표시합니다. 그런 다음 배경보다 더 어두운 페인트로 칠하고 말리세요.

3단계. 이제 같은 방법으로 가로 줄무늬를 표시하고 그 위에 페인트를 칠한 후 건조시킵니다.

4 단계. 줄무늬의 교차점을 훨씬 더 채도가 높은 색조로 칠하여 체크 무늬 천에 동일한 색상의 실을 겹겹이 쌓는 효과를 만듭니다(줄무늬보다 셀을 더 어둡게 만드는 것처럼).

  • 그건 그렇고, Vichy 체크 무늬 패턴으로 벽을 칠하고 싶다면이 단계에서 작업이 완료된 것으로 간주 될 수 있습니다.

Step 5. 타탄 체크에 필요한 대비되는 얇은 줄무늬를 그려줄 차례입니다.

이렇게 하려면 다시 레이저 레벨과 마스킹 테이프를 사용하여 수직 줄무늬 중앙과 중앙에 선을 표시합니다. 그런 다음 그 위에 칠하고 말리세요. 그런 다음 동일한 페인트를 사용하여 가로로 두꺼운 줄무늬를 따라 선을 그립니다.

6단계. 마지막으로 다른 대비 색상(이 마스터 클래스에서는 파란색)의 셀을 그립니다. 기술은 동일하지만 첫 번째 배경 레이어의 선을 따라 줄무늬가 그려지기 때문에 셀이 더 커집니다.

7단계. 남은 것은 페인트 칠한 벽을 무광택 바니시로 코팅하여 습기 저항성과 강도를 높이는 것입니다.

아이디어 3. 손으로 칠한 벽

손으로 칠한 벽을 사용하면 독특하고 개인화된 인테리어를 만들어 가장 거친 환상과 디자인 아이디어를 구현할 수 있습니다.

벽에 꽃

벽에 꽃

벽에 꽃

페인트칠된 벽은 특히 어린이 방에 좋습니다.

핸드 페인팅의 도움으로 방의 일부 단점을 수정, 위장 또는 재생할 수 있습니다. 예를 들어, 사라진 창문, 가구 또는 액세서리 조각을 그리거나 벽의 한 부분을 칠하는 등의 작업을 수행합니다.

그려진 머리판과 꽃병

벽을 손으로 칠하는 것은 전문가에게 맡기는 것이 가장 좋지만, 간단한 그림은 초보자도 약간의 그리기 기술만 있으면 할 수 있습니다. 다음은 간단한 이미지의 몇 가지 예입니다.

자신의 손으로 벽을 그리는 단계는 다음과 같습니다.

  1. 인테리어에 어울리는 아이디어, 디자인 모티브를 찾고 있습니다.
  2. 우리는 구성을 계획하고, 스케치를 개발하고, 미래 그림의 최종 버전을 선택하고, 이미지를 컬러로 인쇄합니다. 또한 사진 편집기를 사용하여 선택한 벽에 그림을 "시도"해 보는 것이 좋습니다(즉, 벽을 촬영한 후 스케치를 적용하고 구성을 필요한 크기로 조정).
  3. 우리는 예술적인 아크릴 프라이머로 벽을 덮습니다(바람직하게는).
  4. 다음을 사용하여 연필로 스케치를 벽으로 옮깁니다.
  • 프로젝터 (그림이 벽에 표시된 다음 윤곽선이 간단히 그려집니다).

Molotow 아크릴 마커를 사용하여 윤곽 그리기부터 채색까지 벽을 그리는 과정:


  • 그리드(페인팅할 벽의 단면을 100개의 동일한 정사각형으로 나눈 다음 각 정사각형을 스케치에 따라 수동으로 그려서 동일한 그리드로 크기를 조정합니다.)
  • "스텐실"(Photoshop에서 원하는 그림의 윤곽선을 선택한 다음 스케치의 크기를 조정하고 부품으로 나누어 A4 시트에 인쇄한 다음 시트를 모자이크처럼 서로 접착하고 결과 캔버스를 벽에 접착하고 그림의 모든 선은 스텐실 원리를 사용하여 그려집니다.
  1. 우리는 페인트로 이미지를 칠하고 구성의 큰 부분을 칠한 다음 세부 사항을 작업합니다. 회화는 '일반에서 구체적으로'라는 원칙에 따라 진행되어야 한다.
  2. 완성된 그림을 무광택 바니시로 덮습니다. 이 단계는 필수는 아니지만 드로잉에 추가적인 강도를 부여하는 데 바람직합니다.

아이디어 4. 스탬핑 (+ 마스터 클래스)

그림이나 패턴을 스탬프로 적용할 때 스탬핑 기법을 사용하면 손으로 빠르고 쉽게 벽을 칠할 수 있습니다. 스탬프로는 기성 페인팅 스탬프와 롤러 스탬프뿐만 아니라 즉석 수단(원 모양이나 다른 모양으로 자른 스펀지, 브러시, 심지어는 손가락까지)을 모두 사용할 수 있습니다.



  • 기성품 우표는 건설 시장에서 판매되며 전문 온라인 상점에서도 주문할 수 있습니다. 예를 들어, 그는 훌륭한 우표를 만든다. 러시아 회사 "에코벽지"(위 사진). 그런데 회사 웹사이트에서 롤러 스탬프를 구입할 수도 있습니다(아래 그림).

미세 다공성 고무 (폼, 발포 폴리머 또는 간단히 "폼")와 판지로 벽을 페인팅하기 위한 스탬프를 직접 만들 수도 있습니다.

필요한 것:발포 미세 다공성 고무 (종종 어린이 미술 부서에서 컬러 시트 형태로 판매됨), 판지, 연필, 날카로운 만능 칼, 가위 및 접착제, 아크릴 페인트.

지침:

1 단계. 발포 고무 시트에서 모양이나 그림을 잘라냅니다. 예를 들어 마스터 클래스에서와 같이 원, 문자, 별표, 가을 잎사귀, 나비, 꽃 등이 될 수 있습니다.

  • 여러 가지 우표를 만들어서 줄기가 있는 과일(사진 참조)과 같은 일종의 구성을 만들 수 있습니다. 또한 색상별로 별도의 스탬프를 제작해야 합니다.

2 단계. 결과 블랭크를 판지에 붙입니다. 짜잔, 스탬프가 준비되었습니다!

  • 스탬프를 재사용할 수 있게 하려면 판지 대신 플라스틱 베이스를 사용하세요.

3 단계. 벽 페인팅을 시작하려면 스탬프를 페인트에 충분히 담그고 페인트가 떨어지지 않도록 벽에 바릅니다. 최대한 선명하게 인쇄하려면 스탬프를 고르게 눌러야 합니다.

다음으로, 동일한 간격을 유지하면서 동일한 방법으로 벽 전체에 인쇄물을 배치합니다. 실수를 방지하려면 먼저 벽에 표시를 적용하는 것이 좋습니다. 또한, 작업을 시작하기 전에 초안에 스탬프를 찍는 연습을 해야 합니다.

  • 실패한 인쇄는 조심스럽게 지울 수 있습니다(수성 페인트를 사용하는 경우).
  • 추가적으로 인쇄를 완료할 수도 있습니다. 예를 들어 윤곽선을 그리고 색상과 흥미로운 세부 정보를 추가할 수 있습니다.

4단계: 스탬프가 찍힌 디자인이 건조되면 코팅합니다. 장식된 벽무광택 바니시.

아이디어 5. 슬레이트 벽에 분필로 그림 그리기

한두 개의 벽을 분필 벽지로 장식하거나 슬레이트 페인트, 적어도 매일 벽에 걸린 그림을 바꾸고, 외국어, 할 일 및 식료품 목록, 가족 구성원을 위한 심부름, 동기 부여 또는 재미있는 문구를 적을 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 분필 벽은 어린이 방과 주방 내부에서 특히 멋져 보입니다.

  • 초크 페인팅을 영원히 유지하고 싶다면 무광택 바니시로 코팅하면 됩니다.
  • 크레용뿐만 아니라 분필, 마커, 페인트를 사용하여 슬레이트 표면에 그림을 그릴 수 있습니다(그리고 그래야 합니다!).
  • 특히 효과적인 어두운 벽글자(소위 그려진 단어)는 다음과 같습니다. 사실, 그렇지 않다면 전문 디자이너글꼴을 사용하고 당신은 예술가가 아니기 때문에 단어를 아름답게 쓸 수는 없을 것입니다. 수제 스텐실. 가장 중요한 것은 인터넷에서 적절한 공백을 찾는 것입니다.

아이디어 6. 줄무늬 벽

줄무늬 벽은 멋져 보일 뿐만 아니라 공간의 단점을 시각적으로 보완해줍니다. 예를 들어 수직 줄무늬는 "올림"입니다. 낮은 천장, 수평은 공간을 늘리고 벽을 밀어냅니다.

자신의 손으로 줄무늬 벽을 칠하는 것은 매우 쉽습니다. 여기서 가장 중요한 것은 마스킹 테이프를 조심스럽게 붙이고 올바르게 계산하는 것입니다. 최적의 너비그리고 줄무늬의 수.

  • 너비는 동일하지만 색상이 번갈아 나타나는 필요한 줄무늬 수를 찾으려면 벽의 높이나 너비를 원하는 줄무늬 너비로 나누어야 합니다. 그러나 한 가지 주의 사항이 있습니다. 줄무늬 수가 짝수이면 벽 가장자리를 따라 줄무늬가 나타납니다. 다른 색깔. 줄무늬 수를 홀수로 만들고 벽 디자인을 대칭으로 만들려면 줄무늬 너비를 약간 "사용"하거나 벽의 높이나 너비를 홀수로 나누면 됩니다. 예를 들어 높이 270cm의 벽을 너비 16cm의 줄무늬 17개로 장식할 수 있습니다.

천장 아래와 바닥 위의 줄무늬가 같은 색이 되려면 줄무늬가 홀수개 있어야 합니다.

  • 줄무늬의 너비는 10-30cm가 바람직하며, 10cm 미만은 너무 좁고 30cm를 초과하면 너무 넓고 무거워집니다.
  • 줄무늬를 칠하는 가장 좋은 방법은 흔적을 남기지 않고, 벽 덮개를 손상시키지 않고 제거할 수 있고 "선명한 선을 위해"라는 라벨이 붙은 파란색 마스킹 테이프를 사용하는 것입니다.
  • 선이 부드럽고 명확하고 페인트가 마스킹 테이프 아래로 흐르지 않도록 하려면 작은 브러시를 사용하여 테이프를 따라 칠하고 큰 브러시를 사용하여 스트립의 본체를 칠합니다. 브러시에 과도한 페인트가 없는지 확인하는 것이 중요합니다. 브러시의 움직임은 테이프를 따라 위아래로 움직여야 하며 왼쪽과 오른쪽(테이프를 가로질러)으로 움직여야 합니다.

아이디어 7. 비닐 스티커로 벽 장식하기

비닐 스티커는 붙이기 쉽고, 떼어도 흔적이 남지 않으며, 다양한 사진으로 판매되고 가격도 매우 저렴하기 때문에 좋습니다. 도움을 받으면 원하는 만큼 자주 벽 디자인을 변경할 수 있습니다.

내부의 텍스트 벽 스티커

침실에 단어 형태의 비닐 스티커

보육원의 비닐 스티커

부엌 벽에 비닐 스티커

  • 가장 많은 장식용 벽 스티커는 Aliexpress에서 찾을 수 있으며 건설 대형 슈퍼마켓 및 미술품 상점에서도 좋은 사진을 찾을 수도 있습니다. 원한다면 인쇄소에서 원하는 크기로 원하는 그림을 주문할 수 있습니다.
  • 페인트칠된 벽이나 일반 벽지에 스티커를 붙이는 것이 가장 좋습니다.
  • 그림을 붙이기 전에 표시를 해야 합니다.

사람들은 벽에 그림을 그리는 것이 집을 꾸미는 것뿐만 아니라 행복, 평화, 행운을 불러일으키는 훌륭한 방법이라고 항상 믿어 왔습니다. 이 디자인 방향은 관련성을 전혀 잃지 않았으며 오히려 오늘날 예술적인 벽화가 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 이것은 이해할 수 있습니다. 주변 공간에 대한 독창적인 디자인 옵션은 방을 변화시키고 따뜻함, 아름다움 및 편안함으로 채울 수 있습니다.

모든 것이 어떻게 시작되었는지

장식 그림벽은 출현과 관련이 있습니다 프레스코화. 이탈리아어로 번역된 "프레스코"는 "신선한"을 의미합니다. 이 기술은 젖은 (신선한) 회반죽에 석회수로 희석한 페인트를 적용하는 것과 관련이 있습니다. 이 방법을 사용하면 수세기 동안 색상의 밝기를 잃지 않는 내구성 있는 그림을 얻을 수 있었습니다.

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프레스코화는 기원전 2천년에 로마와 그리스에 널리 퍼졌습니다. 에게해 예술은 엘리트들 사이에서 인기가 높았으며 최선의 방법벽과 천장 장식. 독특한 기술이 작품은 고대 거장들의 창조물을 오늘날까지 보존하고 있으며 조상들의 신앙, 관습 및 전통에 대해 이야기하고 있습니다.

깨끗한 프레스코화를 만드는 순서가 처음으로 설명되었습니다. 센니노 센니니(1447). 이미지는 분말, 황토 또는 석탄을 사용하여 석고에 적용되었습니다. 오직 부유한 사람들만이 그러한 아름다움을 누릴 수 있었습니다. 예술적인 그림은 높은 기술과 적절한 보상이 필요한 노동 집약적인 과정입니다.

오늘날 실내 벽 페인팅은 더욱 접근하기 쉬워졌지만 여전히 값싼 즐거움이라고 할 수는 없습니다. 수공아날로그가 없는 독점적인 인테리어를 만드는 가장 좋은 방법으로 간주됩니다. 다양한 스타일과 장르는 매혹적이고 사실적인 놀라운 결과를 보장합니다.

응용 기술: 품종

"방의 벽을 칠한다"는 개념에는 이미지를 적용하는 다양한 방법이 포함됩니다. 두 가지 주요 유형, 즉 전통 기술과 현대 기술을 구별하는 것이 일반적이며, 이는 차례로 여러 하위 유형으로 나뉩니다.

불멸의 클래식

전통벽화는 기념비적인 작품이다 수동으로, 최신 장치를 사용하지 않고. 위의 프레스코화 외에도 전통적인 기술에는 다음이 포함됩니다.

  • 불길한- 용융된 왁스 도포 또는 유성 페인트. 다른 옵션이 더 자주 사용되지만 이미지는 캔버스에 적용되거나 나무 패널그런 다음 벽에 붙여 넣습니다.

  • 알세코이탈리아어에서 "건조한"으로 번역되었습니다. 벽을 페인팅하는 이 기술에는 마른 석고에 색상 혼합물을 적용하는 작업이 포함됩니다. 페인트는 템페라, 아크릴 및 오일 용액과 혼합된 석회 및 식물성 접착제를 첨가하여 계란에 갈아졌습니다.
  • 낙서"스크래치"로 번역됩니다. 절차는 기술적으로 매우 복잡합니다. 벽을 먼저 검정색으로 덮은 다음 흰색 프라이머로 덮습니다. 검정색 배경이 나타날 때까지 흰색 바탕에 디자인을 긁어냅니다. 이 기술은 고대 그리스인에 의해 발명되었으며 르네상스 시대에 널리 퍼졌습니다.

금세기의 업적

현대적인 변형은 그다지 흥미롭지 않지만 더 다양합니다.

  • 그리자이유프랑스어에서 "회색"으로 번역되었습니다. 특이한 점은 그림이 모든 회색 음영의 팔레트에서 수행된다는 것입니다. 이는 구성에 조각 방향을 제공합니다.
  • 계속해서 그림을 그리다 장식용 석고 . 이 경우 작업을 시작하기 전에 필요한 양을 제공하기 위해 벽을 마무리합니다. 이런 식으로 처리된 벽의 그림은 "살아있는" 것과 "호흡하는 것"이라는 실제 그림처럼 보입니다.

  • 아크릴 그림벽은 빠른 적용 및 건조, 빛과 톤의 재생을 전달하는 능력으로 인해 수요가 매우 높습니다.
  • 보이는 색과 보이지 않는 색어둠 속에서 빛나고 모든 사람의 관심을 끌 수 있습니다. 이 기술을 사용하면 자개와 자외선으로 빛나는 빛 축적 입자를 추가하여 착색 혼합물을 사용할 수 있습니다. 이는 정말 매혹적인 광경입니다.
  • 낙서- 페인트 에어로졸 캔을 사용하는 많은 사람들에게 친숙한 기술입니다.
  • 비닐 페인팅- 실행 용이성과 비용 효율성으로 많은 사람들에게 사랑받는 최신 개발 중 하나입니다. 비닐 벽지에 적용된 장식은 친숙한 환경에 원하는 참신함을 불어 넣고 올바른 접근 방식으로 인테리어의 주요 장식이됩니다.

스텐실 페인팅

질문 벽화 비용은 얼마인가요?- "살아있는"그림으로 집을 꾸미고 싶은 사람들이 가장 먼저 걱정하는 것. 비용은 디자인의 복잡성, 적용 방법, 구성의 크기, 선택한 주제 등 여러 요소에 따라 달라집니다.
평균적으로 장식품 비용은 2,000 ~ 15,000,000 루블입니다. 평방 미터당 풍경 스케치-6,000 ~ 30,000,000 루블. 평방 미터당 동물과 인간을 묘사하는 구성-20,000 ~ 60,000,000 루블. 평방미터당

스스로 만들고 싶다면 벽 페인팅용 스텐실이 도움이 될 것입니다. 그것은 간단하고 저렴한 방법테두리, 프리즈, 장식품 및 꽃으로 방을 장식하십시오. 판매용 기성 템플릿이 많이 있지만 독특하고 확실히 단일 사본으로 원하는 경우 스텐실을 직접 만들 수 있습니다. 플라스틱이나 두꺼운 판지를 가져다가 원하는 디자인의 윤곽을 그리고 잘라내는 것으로 충분합니다.

남은 것은 스텐실을 벽에 고정하고 특수 스텐실 브러시와 수분산 또는 라텍스 페인트를 사용하여 페인트하는 것입니다. 단색 패턴을 만들려면 단일 템플릿이 적합하지만 여러 음영을 사용하려면 여러 부분으로 구성된 다중 스텐실이 필요합니다.

스텐실 그림을 사용한 벽화는 장식할 때 특히 인기가 있습니다. 어린이 방. 주제는 아동의 연령, 성별 및 선호도에 따라 달라질 수 있습니다. 미각 형성은 어린 시절부터 시작된다는 것이 입증되었습니다. 상상력의 발달을 자극하는 밝고 흥미롭고 교육적인 이야기로 아기를 둘러싸면 친절하고 똑똑하며 재능 있는 사람으로 성장할 것입니다.

DIY 예술적인 그림

우선 도면의 위치를 ​​결정하고 작업에 필요한 재료를 구입해야 합니다. 수분이 많은 실험을 위한 영역 선택이 귀하에게만 달려 있는 경우 전문가의 권장 사항을 고려하여 페인트와 브러시를 구입해야 합니다.

따라서 최고의 아크릴 물감은 바니시와 무광택입니다. 무독성이며 빠르게 건조되며 기계적 스트레스에 강합니다 (생성 된 스케치는 씻을 수 있지만 광신주의는 없습니다. 특별한 노력으로 무엇이든 지울 수 있습니다).
브러쉬 아크릴 물감인공파일과 함께 구매해야 합니다. 즐겨 다른 크기그게 당신이 선택하는 데 도움이 될 거예요 최선의 선택업무에 따른 뇌졸중

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다음 단계 - 표면 준비. 벽은 완벽하게 매끄러워졌습니다. 융기나 함몰이 없어야 합니다. 그런 다음 흰색 페인트로 칠해지며 착색되지 않고 흰색으로 칠해집니다. 그렇지 않으면 반점이있는 희미한 패턴이 나타납니다. 패턴을 벽에 직접 적용하기 전에 종이에 세부 사항을 스케치하는 순서를 정하는 것이 좋습니다.

색연필로 윤곽선을 그리면 간단한 연필을 사용하면 아크릴 물감의 영향으로 흐려지고 그림 같은 풍경 대신 예술적인 "칠"이 우리 앞에 나타납니다. 큰 세부 사항부터 작은 세부 사항까지 스케치를 만듭니다. 먼저 주요 요소를 식별한 다음 보조 요소로 보완합니다.

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또한 그림을 단계별로 칠할 필요가 있습니다. 휴식을 취하십시오. 간격은 창의력에 대한 갈증을 유지하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 사소한 실수와 단점을 확인하는 데도 도움이 됩니다. 페인트는 밝은 부분부터 어두운 부분까지 큰 부분부터 작은 부분까지 적용됩니다.

마지막 단계- 니스칠. 아크릴 물감의 경우 절차가 필수는 아니지만 생성 된 걸작을 안전하게 고정하고 고정하는 것이 좋지만 수채화 및 구 아슈를 사용할 경우 - 바니시 코팅매우 필요합니다! 스프레이 병을 사용하여 바니시를 여러 번 조심스럽게 바르십시오. 얇은 층. 이제 당신의 노력은 먼지와 시간의 영향으로부터 확실하게 보호되며, 당신이 해야 할 일은 때때로 젖은 천으로 생성된 광채를 닦아내는 것뿐입니다.

예술적 벽화는 영감과 특별한 책임이 필요한 매우 흥미로운 활동입니다. 당신의 영혼을 작품에 담아보세요. 그러면 그 결과는 눈을 즐겁게 하고 공간을 특별하고 축제적인 분위기로 채울 것입니다.

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