복도가 너무 좁아서 옷장, 서랍장, 신발장조차 들어갈 수 없다면 어떻게 해야 할까요? 물론, 스스로 체념하고 공간을 사용하지 않은 채 남겨둘 수도 있고, 약간의 상상력을 발휘하여 벽의 모양과 색상을 가지고 놀면서 일종의 기능적인 공간으로 바꿀 수도 있습니다.
따라서 복도는 아름답게 보이면서 동시에 기능적이어야 합니다. 이 작업은 쉽지 않지만 우리에게는 상상력이 있습니다!
우리가 가지고 있는 빈 벽은 작업하기에 훌륭한 재료입니다. 공간 계획의 문제를 창의적으로 살펴보기만 하면 됩니다. 먼저, 여러 부분으로 나누어야 합니다. 색상, 조명, 다양한 옷걸이와 후크를 사용하여 이 작업을 수행할 수 있습니다. 이 경우 비표준 옷걸이를 사용할 수 있습니다. 예를 들어 그림과 같이 흑백 그림이 있는 그림을 사용하여 옷걸이를 부착할 수 있습니다. 그것은 인상적이고 매우 기능적으로 보일 것입니다. 미니멀리스트 디자인에서는 작은 공간에 이상적이기 때문에 흑백 색상을 선호하는 것이 좋습니다.
사진 걸이 형태의 수평 스트립이 우리의 주요 요소가 될 것입니다. 장식 요소, 그리고 우리 디자인의 주요 가이드입니다. 사진이나 LCD 모니터로 메인 프레임을 걸 수 있는 메인 홈을 복도 중앙에 만드는 것이 좋습니다. 사진 스트립 아래에는 다양한 작은 품목을 보관할 선반을 대칭으로 배치할 수 있습니다. 그리고 선반 아래에는 세련된 신발 상자를 놓을 수 있습니다.
우리 복도의 좋은 디자인 요소는 다음과 같습니다. 자기 보드, 문 옆에 놓을 수 있습니다. 열쇠를 남겨둘 수 있을 뿐만 아니라 다음 사항에 대한 알림을 첨부할 수도 있습니다. 중요한 날들또는 사업.
우리 인테리어에 탁월한 추가 기능은 다음과 같은 형태로 만들어진 전기 램프가 될 수 있습니다. 금속 파이프. 그들은 줄 뿐만 아니라 추가 조명복도에 있지만 공간을 수직으로 구분할 수도 있어 내부에 독특한 분위기를 줄 수 있습니다.
이 디자인은 단순함과 현대성을 사랑하는 모든 사람들에게 어필할 것입니다. 그러나 취향에 맞게 개선하고, 약간의 상상력을 발휘하고, 디테일과 색상을 실험하고, 복도에서 나만의 디자인 걸작을 만들 수 있습니다.
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예술 스타일로서의 미니멀리즘은 지난 세기 60년대에 시작되었습니다. 미국이 그의 조국이 되었습니다. 미니멀리즘의 주요 특징은 표현 형태의 단순함과 문자 그대로의 객관적인 접근 방식입니다.
미니멀리즘이라는 용어의 창시자는 영국의 철학자이자 미술평론가인 리처드 월하임(Richard Wollheim)이다. 그는 자신의 작품에서 주변 세계에 대한 최소한의 개입을 추구하는 예술가들의 작업을 분석함으로써 이러한 방향을 확인했습니다.
미니멀리즘의 기원은 팝아트, 절대주의 등의 운동에 있습니다. 방향의 발전은 K. Malevich의 작업과 Bauhaus 학교의 경향에도 영향을 받았습니다.
주요 특징
점차적으로 미니멀리즘은 다른 모든 그림 스타일에서 멀어졌습니다. 그 결과 주요 특징이 형성되었습니다. 이것은 주로 색상의 표현력뿐만 아니라 부드러움과 기하학입니다.
러시아 구성주의에 대한 관심이 높아지면서 예술가들은 자신의 아이디어를 표현하기 위해 산업 재료를 널리 사용하도록 권장합니다. 그림의 특징은 비대칭, 다양한 반복이 특징인 경우가 많습니다. 기하학적 모양. 그림의 공간은 원칙적으로 단순하고 부담이 없습니다.
미니멀리즘의 색상은 감정을 표현하거나 분위기를 전달하는 것이 아니라 공간을 구역화하는 목적에 부합합니다. 이 움직임은 또한 주관성과 현실성이 결여되어 있다는 특징이 있습니다. 예술가는 관객이 대상을 독립적으로 인식할 수 있도록 노력합니다.
가장 필요한 것을 선호하여 필요한 것을 거부
미니멀리즘의 또 다른 특징은 예술의 근본적인 기초가 무엇인지 확인하기 위해 예술을 신비화하려는 욕구입니다.
전경에는 미니멀리스트가 색상의 깊이를 전달하는 형태가 있습니다. 그림의 주제는 은유와 상징으로 가득 차 있습니다. 화가는 비표준적인 방식으로 감정을 전달합니다. 이를 위해 선과 다양한 기하학적 모양을 사용합니다. 또한 미니멀리스트의 작품은 일종의 하위 텍스트를 담고 있으며 종종 심각한 사회적 의미를 갖습니다.
미니멀리스트 아티스트
미국 예술가이자 후기회화 추상화의 대가인 프랭크 스텔라(b. 1936)는 주로 뉴욕에 거주하며 그곳에서 제도가이자 디자이너로 일을 시작했습니다.
1959년부터 1960년까지 스텔의 작품 시리즈 "Black Paintings"가 출판되었습니다. 이름에서 알 수 있듯이 검은 선이 지배적이었습니다. 구별되는 특징캔버스
예술가의 이러한 창의적인 상승은 거장의 천재성을 깨닫고 그의 그림을 집에 전시한 뉴욕 갤러리의 소유자인 Leo Castelli에 의해 주목되었습니다.
"검은색 그림"에 이어 "알루미늄 그림", "구리 그림" 순이었습니다. 끔찍한 일을 기억하며 역사적 사건일련의 작품 "폴란드 마을"이 만들어졌습니다.
프랭크 스텔라: "당신이 보는 것이 바로 당신이 보는 것이다"
그의 작품에서 스텔라는 검정색을 지배적인 색으로 선호했고 일반적으로 단색에 끌렸지만 때로는 그의 전통에서 벗어나 다색성과 부조가 나타나는 "동심 사각형"주기와 같은 작품이 탄생했습니다.
Frank Stella는 미국 국립 예술 메달과 국제 조각 센터의 평생 공로상을 수상했습니다.
엘스워스 켈리(1923-2015) - 미국 예술가이자 조각가로서 미니멀리즘, 하드 에지 및 컬러 필드 페인팅의 주요 대표자 중 한 명입니다.
Kelly의 작업은 탁월한 명확성과 단순함이 특징입니다. 기하학적인 표면의 명확하고 추상적인 윤곽은 강렬한 색상으로 만들어집니다.
60년대 후반에 그는 조각가로 일했고 나중에 그의 작품에 금속을 사용하기 시작했습니다. 작가의 작품에는 팝아트와 초현실주의 장르의 작품이 많이 포함되어 있습니다.
" 나는 사람을 그리고 싶지 않아요. 한 번도 본 적 없는 것을 그리고 싶다"
엘스워스 켈리는 2015년 12월 27일 92세의 나이로 사망했습니다. 그는 미국 국립예술훈장(US National Medal of the Arts)을 수상했습니다.
스페인 예술가 Anton Lamasares(b. 1954)는 자신의 생각을 의도적으로 원시적인 형태로 작품에 표현했습니다.
수건이 부족해 나무, 골판지, 포장재, 광택제 등을 사용했다. 그의 개인적인 방법은 이렇다 예술 스타일평론가들의 관심을 끌었습니다. 처음에는 표현주의에 관심이 있었지만 나중에 일종의 미니멀리즘으로 발전했습니다.
19세 때 비고의 프라자 다 프린세사에서 열린 젊은 예술가 전시회에 처음으로 참가했다. 그 이후로 수많은 전시회가 열렸습니다. 다른 나라평화.
작가의 작품은 레이나 소피아 미술관, 갈리시아 센터 등 수많은 유명 문화 기관에 소장되어 있습니다. 현대 미술, 마드리드 현대 미술관, 일본의 마루가미 히라이 미술관을 비롯해 많은 개인 소장품과 재단에 소장되어 있습니다.
호세 에스테반 바소
칠레 예술가 호세 바소미니멀리즘의 기준이라 할 수 있다. 작가 자신은 자신의 스타일을 '의례화'라고 부른다. 그의 그림은 간결하고 절제되고 간결하여 보는 것에 대해 생각하지 않고 휴식과 휴식을 취할 수 있습니다. 최소 개체 순수한 색상, 디테일도 없고 질감도 없고 그냥 얼어붙은 무한대…
긍정적인 감정만을 불러일으키는 거장의 작품은 보는 이로 하여금 빛과 따뜻함으로 가득 차게 하며, 가벼움과 단순함을 즐길 수 있게 하여 그 앞에서 편안하게 명상을 할 수 있게 해준다.
작가는 회화 외에도 사진, 컴퓨터 그래픽 작업도 하고 있는데, 물론 이 작품들도 모두 절제와 과묵함이 특징이다.
흐름의 진화
점차적으로 네오 미니멀리즘, 포스트 미니멀리즘과 같은 미니멀리즘 방향이 발전했습니다. 첫 번째는 부정확성과 모호함이 특징인 반면, 두 번째 대표자는 아이디어 자체를 전달하기보다는 그러한 전달 방법을 강조하려는 욕구로 구별됩니다.
미니멀리즘의 목적
예술에서 이러한 방향의 중요성은 학문주의와 독단주의에 맞서 싸우는 것, 단순성에 대한 열망, 의미의 깊이를 선호하는 모든 종류의 과잉을 완전히 거부하는 것입니다. 이를 위해 아티스트는 기존 표준을 수정하고, 색상 전달을 위한 새로운 아이디어를 위해 이전 규칙을 버리고, 기하학적 모양의 이미지도 사용합니다.
오늘날의 미니멀리즘
요즘 미니멀리즘 사상은 인테리어 디자인, 조경 설계, 패션 디자인 등. 또한 미니멀리즘은 우회되지 않았습니다. 정보 기술, 예를 들어 웹 디자인 및 소프트웨어(소프트웨어 인터페이스 개발). 종종 우리는 미니멀리즘의 발전에 영향을 미친 결과를 볼 수 있습니다. 기술 솔루션, 예를 들어 자동차 산업, 가정용 및 엔지니어링 장비에서.
우리 스튜디오에서는 벽화 작업을 할 때 미니멀리즘 원칙을 사용하기도 합니다.
그래픽 디자인의 미니멀리즘은 구성을 단순화하고 중요한 세부 사항을 강조하는 것입니다.
불필요한 것은 없고 빈 공간이 많습니다. 기본적으로 이 스타일로 제작된 작품은 1~2가지 색상과 이러한 색상의 여러 가지 음영을 사용합니다. 클리어 글꼴은 시각적 부하를 전달하지 않으며 2~3개 이하의 글꼴 세트를 사용합니다.
“생각보다 빠르네요”
편리하고 매력적인 웹사이트는 현대 웹 디자인의 기본 원칙입니다. 성취하다 좋은 결과미니멀리즘의 원리를 적용할 수 있습니다.
이 글에서는 웹 디자인의 미니멀리즘, 이를 올바르게 적용하는 방법, 미니멀한 인터페이스를 개발할 때 고려해야 할 사항, 때로는 "적은 것이 더 나은" 이유에 대해 설명합니다.
미니멀리스트 디자인: 간략한 역사
일부 웹 디자이너는 미니멀리즘을 주로 미학적 선택으로 잘못 생각합니다. 이러한 함정을 피하기 위해 이 운동의 뿌리를 명확히 합시다.
이것이 상당히 새로운 디자인 트렌드라는 사실에도 불구하고 그 주요 아이디어는 오랫동안 존재해 왔습니다. 미니멀리스트 디자인을 논하면 바로 균형과 단순함을 중시하는 일본의 전통문화가 떠오른다. 일본 건축, 인테리어 디자인, 예술, 그래픽 디자인은 미니멀리즘을 구현합니다.
"승리바람. 맑은 날' 일본 화가 가쓰시카 호쿠사이(1830). 단순한 색상을 사용하면 평화로운 느낌을 줍니다.
서양 운동으로서 미니멀리즘은 20세기 초에 시작되었습니다. 구현의 영향 현대 재료유리, 강철 등 많은 건축가들이 건물에 미니멀리스트 디자인을 사용하기 시작했습니다. 독일계 미국인 건축가인 루트비히 미스 반 데어 로에(Ludwig Mies van der Rohe)는 미니멀리스트 운동의 선구자 중 한 사람입니다. 그는 건축 디자인에 "적을수록 좋다"라는 문구를 처음으로 적용한 것으로 알려져 있습니다.
1929년 루트비히 미스 반 데어 로에(Ludwig Mies van der Rohe)가 만든 바르셀로나 독일관
"적을수록 좋다"는 개념은 건축에서 인테리어 및 산업 디자인, 회화, 음악 등 다른 예술 및 산업으로 옮겨졌습니다. 방향으로는 시각 디자인미니멀리즘은 1960년대 예술가들이 회화와 조각에서 기하학적 추상화를 추구하면서 인기를 끌었습니다. 예술 운동은 바우하우스 학교와 관련된 작품에서 표현되었습니다. 이 운동에 영향을 준 유명한 미니멀리스트 예술가 중 한 명은 도널드 저드(Donald Judd)로, 그의 작품은 단순한 모양과 색상 조합으로 가득 차 있습니다.
안에 다양한 분야시각 예술 핵심 원칙미니멀리즘은 기능의 꼭 필요한 부분만 남겨서 받는 사람의 시선을 집중시키고 전체적인 우아함을 높여줍니다. 도널드 저드(Donald Judd)가 말했듯이: " 모양, 부피, 색상, 표면 - 이것은 그 자체입니다. 완전히 다른 전체의 일부로 숨길 수는 없습니다. 형태와 재료는 상황에 따라 변경되어서는 안 됩니다.».
그의 작업에서 Judd는 구성된 물체와 그것이 만들어내는 공간에 대한 자율성과 명확성을 추구했습니다.
"미니멀리스트 웹 디자인"이란 무엇입니까?
오늘날 미니멀리즘은 현대 웹 디자인의 강력한 기술로 떠오르고 있습니다. 이는 디자인의 복잡성이 증가하는 추세에 대한 반응으로 인기를 얻었습니다. 시각적 복잡성은 사이트의 사용자 경험에 영향을 미치는 것으로 나타났습니다. 디자인에 요소가 많을수록 사용자에게 더 복잡해 보입니다. ~에 올바른 사용미니멀리즘은 사용자의 작업을 단순화하는 데 디자인을 집중하는 데 도움이 될 수 있습니다. EyeQuant가 실시한 연구에 따르면 깔끔한 디자인이탈률이 낮아집니다. 미니멀리즘은 더 빠른 로딩 및 더 나은 호환성와 함께 다른 크기화면.
아마도 웹 디자인에서 미니멀리즘의 가장 유명한 사례 중 하나는 Google 검색일 것입니다. Google은 1990년대 베타 버전 이후 인터페이스의 단순성을 우선시해 왔습니다. 홈 페이지는 전적으로 중앙 검색 기능을 중심으로 설계되었습니다. 브랜딩에 적합하지 않은 모든 것은 제거됩니다.
Google 홈페이지는 15년 동안 크게 변하지 않았습니다.
단순성의 원칙은 미니멀리즘이 구현하기 쉽다는 잘못된 믿음으로 이어질 수 있지만 실제로는 단순한 "적음" 이상의 의미를 갖습니다. 미니멀리즘의 특징을 정의해보자.
중요한 것만
웹 디자인의 미니멀리스트 전략은 사용자 작업을 지원하지 않는 요소와 콘텐츠를 제거하여 인터페이스를 단순화하는 것입니다. 진정으로 미니멀한 인터페이스를 만들기 위해 디자이너는 요소를 엄격하게 구성하여 가장 중요한 요소만 표시하고 사용자의 주요 요소(예: 불필요한 장식)를 방해하는 요소는 모두 제거해야 합니다. 이미지든 텍스트든 디자인의 모든 요소에는 목적이 있습니다. 메시지에 더 명확성을 추가하지 않는 한 사용해서는 안 됩니다.
동시에 불필요한 콘텐츠를 제거하거나 숨겨 기본적인 사용자 작업을 방해하지 않도록 하세요. 메시지를 숨기기보다는 명확하게 만드는 것이 아이디어입니다. 따라서 콘텐츠를 중심으로 디자인하고 사용자가 길을 잃지 않도록 눈에 보이는 요소(예: 기본 탐색)를 충분히 남겨두세요.
부정적인 공간
미니멀리즘의 가장 일반적인 요소가 요소가 없다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 네거티브/여백은 미니멀리즘의 독특한 특징이며 미니멀리즘에 영향을 줍니다. 네거티브 공간은 단순히 시각적 요소 사이의 빈 공간입니다. 빈 공간이 있다는 것은 존재하는 요소가 더 강조된다는 것을 의미합니다. 일본 문화에는 '마 원칙'이 있습니다. 사물 사이의 공간은 사물의 가치를 강조하는 수단으로 인식됩니다.
네거티브 공간은 종종 흰색이라고 불리지만 꼭 그런 색일 필요는 없습니다. 일부 사이트에서는 풀 컬러 배경을 사용합니다.
대부분의 사람들이 생각하는 미니멀리즘과 관련된 주요 디자인 요소는 부정적인 공간입니다.
시각적 특성
미니멀리스트 디자인에서는 모든 디테일이 중요합니다. 무엇을 지키기로 결정했는지는 매우 중요합니다.
평평한 질감
미니멀리즘은 종종 평평한 질감, 아이콘 및 그래픽 요소에 의존합니다. 플랫 인터페이스는 요소를 광택이나 3D로 보이게 만들 수 있는 명백한 조명 효과, 그림자, 그라데이션 또는 기타 유형의 텍스처를 사용하지 않습니다.
평면 인터페이스 요소에 중점을 둔 최소한의 시각적 계층 구조는 현대 웹사이트에서 매우 일반적입니다.
눈길을 끄는 사진과 일러스트레이션
이미지는 미니멀리스트 디자인에 사용되는 가장 두드러진 예술 형태입니다. 그들은 제공한다 정서적 연결특별한 분위기를 연출해보세요. 하지만 사진이나 일러스트레이션은 미니멀리즘의 원칙을 따라야 합니다. 잘못된 이미지(세부 사항이 너무 많거나 산만한 요소가 있는 사진)는 주변의 미니멀리즘 인터페이스의 이점을 무효화하고 구조의 무결성을 파괴합니다.
미니멀리즘의 모든 특징은 이미지로 표현되어야 한다
제한된 색상 구성표
색상은 제품과 사용자 사이에 정보적, 정서적 연결을 모두 구축할 수 있기 때문에 웹 디자인에서 중요한 역할을 합니다. 색상은 시각적인 흥미를 유발하거나 관심을 끌 수 있습니다. 추가 요소디자인이나 그래픽. 미니멀리즘을 추구하는 디자이너들은 선택된 몇 가지 색상을 최대한 활용하고 한 가지 색상(단색 배색)만 사용하는 경우가 많습니다.
들어오는 시각적 정보가 감소함에 따라 색상 팔레트눈에 더 잘 띄고 사용자에게 미치는 영향도 커집니다.
효과적인 타이포그래피
색상 외에도 또 다른 주요 시각적 요소는 타이포그래피입니다. 굵은 글꼴은 즉시 단어와 내용에 주의를 집중시켜 매력적인 시각적 효과를 만드는 데 도움을 줍니다.
타이포그래피를 사용하여 의미를 전달하고 시각적 흥미를 유발합니다.
차이
미니멀리스트 디자인의 목표는 사용의 용이성이므로 고대비 직물은 그래픽 요소될 수 있다 좋은 선택. 고대비를 사용하면 사용자의 주의를 중요한 요소에 집중시키고 텍스트를 더 쉽게 읽을 수 있습니다.
미니멀리스트 디자인에서는 한 가지 색상만 악센트로 사용하여 페이지의 가장 중요한 요소를 강조하는 경우가 많습니다.
최고의 예
미니멀리스트 디자인은 "일반" 디자인과 동일한 수준의 명확성과 기능을 요구하지만 요소 수가 적기 때문에 개발자에게 몇 가지 과제를 제기합니다.
하나의 구성 센터 존재 달성
미니멀리즘의 철학은 콘텐츠를 중심으로 디자인한다는 아이디어에 중점을 두고 있습니다. 콘텐츠는 왕이고 시각적 구조는 콘텐츠의 좋은 배경이 되어야 합니다. 목표는 주의를 산만하게 하는 요소를 제거하는 것뿐만 아니라 중요한 것에 집중하여 메시지를 더욱 명확하게 만드는 것입니다. 이 경우 강한 초점 영역이 특히 중요해집니다.
"페이지당 하나의 개념" 규칙을 따르고 하나의 시각적 매체를 중심으로 배치합니다.
화면 상단으로 높은 기대감 조성
작업이 필요하기 전에 표시되는 페이지 영역은 사용자가 사이트를 더 자세히 탐색하도록 유도합니다. 이를 위해서는 흥미롭고 흥미로운 콘텐츠를 제공해야 합니다. 화면 상단에 의미 있는 콘텐츠를 배치하고 주변에 충분한 공백을 둔 다음 아래로 스크롤하면서 페이지에 더 많은 콘텐츠를 추가하세요.
이것이 바로 그 모습이다 홈페이지접힌 선 위의 Apple 웹사이트.
간결한 텍스트 작성
불필요한 항목을 제거하십시오. 텍스트에는 메시지를 적절하게 전달하는 데 필요한 최소한의 단어만 포함되어야 합니다.
불필요한 단어를 모두 제거하십시오.
탐색 단순화(숨기지 마세요)
미니멀리즘은 단순해야 한다. 사용자 경험을 단순화하는 한 가지 요소는 작업을 쉽고 원활하게 처리할 수 있는 능력입니다. 이에 대한 가장 큰 기여 요인은 직관적인 탐색입니다. 그러나 최소한의 인터페이스에서의 탐색은 심각한 문제를 야기합니다. 개발자는 불필요한 요소를 모두 제거하고 콘텐츠를 구성하기 위해 탐색을 부분적으로 또는 완전히 숨깁니다. 메뉴 아이콘 확장 전체 목록포인트는 특히 미니멀리스트 웹 디자인 및 모바일 사용자 인터페이스(UI) 분야에서 많은 전문가들에게 인기 있는 선택으로 남아 있습니다. 이로 인해 탐색 요소의 검색 가능성이 낮아지는 경우가 많습니다. 이 사이트의 숨겨진 탐색 기능을 이용하세요:
단순하고 최소한의 사용자 인터페이스에는 숨겨진 복잡성이 있는 경우가 많습니다. 안에 이 경우기본 탐색 옵션은 기본적으로 숨겨져 있습니다.
이 사이트의 항상 사용 가능한 탐색과 비교해 보세요.
대부분의 경우 항상 표시되는 탐색이 사용자에게 더 좋습니다.
쉬운 탐색은 항상 웹 디자인의 주요 목표 중 하나라는 것을 기억하십시오. 미니멀한 웹사이트를 만들고 있다면 방문자가 필요한 것을 쉽게 찾을 수 있도록 하세요.
기능적 애니메이션 사용
다른 요소와 마찬가지로 애니메이션은 미니멀리즘의 원칙을 따라야 합니다. 즉, 필요한 경우에만 미묘하게 도입되어야 합니다. 좋은 애니메이션의미와 기능을 가지고 있습니다. 예를 들어, 애니메이션을 사용하여 화면 공간을 절약할 수 있습니다(마우스를 올리면 숨겨진 세부정보 표시). 아래 예의 애니메이션은 검색 가능성 요소를 추가하고 일반적인 작업을 더욱 흥미롭게 만듭니다.
애니메이션은 사이트와의 상호 작용을 더욱 역동적으로 만듭니다.
랜딩 페이지와 포트폴리오에 미니멀리즘을 사용하세요
미니멀리스트, 콘텐츠 중심 디자인의 전반적인 철학은 모든 웹 사이트에 적용되지만 때로는 미학적 측면이 부적절할 수 있습니다. 미니멀리즘은 상당히 단순한 목표를 갖고 상대적으로 소량의콘텐츠. Marie Laurent의 포트폴리오는 많은 디자이너들이 미니멀리스트 사이트라고 부르는 전형적인 예입니다.
동시에, 더 복잡한 사이트에 미니멀리즘을 적용하는 것은 어려울 수 있습니다. 결석 중요한 요소콘텐츠가 풍부한 사이트에 해를 끼칠 수 있습니다( 낮은 밀도정보는 사용자가 콘텐츠를 검색하기 위해 더 스크롤하도록 강요합니다. 최고의 솔루션미니멀리즘 스타일로 만들어진 랜딩 페이지가 있을 것이며, 더 자세한 페이지로 연결될 것입니다.
결론
미니멀리즘 사이트에는 사용자 작업 구현을 지원하지 않는 불필요한 요소와 콘텐츠가 제거된 간단한 인터페이스가 있습니다. 이 디자인에 영감을 주는 것은 사용 편의성과 높은 미적 감각의 조합입니다: 쉬운 탐색이 가능한 아름다운 사이트 - 강력한 도구연락.
TheNextWeb의 저자인 Amber Lee Turner가 플랫 디자인의 기원, 인터페이스가 현재 인터페이스를 어떻게 변화시키고 있는지, 그리고 미래에 플랫 스타일이 무엇을 기다리고 있는지에 대해 이야기하는 흥미로운 노트를 번역했습니다.
그래픽 디자인에 조금이라도 관심이 있다면 '플랫 디자인'이라는 말을 듣지 않을 수 없습니다. 이러한 트렌드는 몇 년 전 인터넷에서 처음 등장했고, 최근에는 대기업들이 플랫 디자인을 적극적으로 활용하기 시작한 덕분에 플랫 디자인이 폭발적으로 인기를 끌었습니다.
그런데 이런 플랫한 디자인은 어디서 나온 걸까요? 그리고 왜 우리는 그것을 인터넷에서 볼 수 있습니까? 디자인의 모든 것과 마찬가지로 스타일의 역사를 아는 것은 플랫 디자인을 사용할 때 더 많은 정보를 바탕으로 결정을 내리는 데 도움이 됩니다.
플랫 디자인이 무엇인지, 과거의 디자인 트렌드는 어떤 영향을 받았는지, 그리고 어떻게 인기를 끌게 되었는지 알아보겠습니다.
플랫 디자인이란 무엇입니까?
플랫 디자인의 의미를 잘 모르시는 분들을 위해 말씀드리자면, 플랫 디자인이란 요소에 어떤 스타일적 특징도 결여되어 있고 실제 사물의 구현처럼 보이지 않는 디자인 스타일(일명 스큐어모피즘)이라는 점을 아셔야 합니다.
일반인의 관점에서 볼 때 플랫 디자인에는 요소를 더욱 입체적이고 사실적으로 만들기 위한 그라데이션, 그림자, 질감과 같은 요소가 없습니다.
오늘날 디자이너들은 신선하고 현대적인 것으로 인식되고 가장 중요한 것인 콘텐츠와 메시지에 집중할 수 있게 해주는 플랫 디자인에 크게 매력을 느끼는 것 같습니다.
모든 종류의 스타일을 제거함으로써 디자이너는 프로젝트의 내구성을 높이고 이제 플랫 디자인을 사용하는 것이 가장 올바른 전략입니다.
그러나 이것이 다른 스타일이 전혀 고려되지 않는다는 의미는 아닙니다. 종종 플랫 스타일의 반대를 나타 내기 위해 "리치 디자인"이라는 용어가 사용됩니다. 큰 숫자모든 종류의 장식 - 경사, 반사, 그림자, 그라디언트. "리치 디자인"은 사용자가 웹사이트를 탐색하고 모바일 애플리케이션을 사용하는 데 있어 보다 "촉각적"이고 더욱 편리하도록 만드는 데 사용됩니다.
"리치 디자인"은 스큐어모피즘과 동일하지 않다는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 스큐어모피즘은 특정 요소(토글 스위치, 버튼, 피부 질감 등)의 물리적 유사체를 의식적으로 사용하여 사용자에게 친숙하게 보이도록 하는 것입니다.
플랫 디자인은 어디에서 왔는가?
현재 우리가 인터넷이나 디지털 세계에서 보는 대부분의 내용은 인쇄 및 예술 조상에게서 유래합니다. 플랫 디자인 시대가 언제 시작되었고 그 기원이 어디인지 정확히 말하기는 어렵지만 디자인과 예술 분야에서 플랫 스타일이 영감을 얻은 몇 가지 분명한 시기가 있습니다.
스위스 스타일
스위스 스타일(International Typographic Style이라고도 함)은 가장 먼저 떠오르는 플랫 디자인 영감이므로 더 자세히 알아볼 가치가 있습니다.
스위스 디자인은 주로 그리드 가이드, 산세리프 타이포그래피, 콘텐츠와 디자인의 명확한 계층 구조 사용에 중점을 둡니다. 40~50년대 스위스 디자인은 디자인 요소로 많은 사진에서 자주 볼 수 있었습니다.
타이포그래피는 스위스 스타일의 핵심 요소 중 하나이며 여기서 우리는 1957년 스위스에서 등장하여 오늘날까지 활발하게 사용되고 있는 Helvetica 서체를 언급하지 않을 수 없습니다.
마이크로소프트와 애플이 플랫 디자인을 디자인에 도입해 인기를 끌기 전부터 플랫 디자인이 어떻게 사용됐는지 살펴보는 것도 흥미롭다. 스위스 스타일은 20세기 20년대 독일에서도 그 흔적을 찾을 수 있기 때문이다. 그 당시 그것은 매우 인기가 있었고 그 요소는 독일의 유명한 바우하우스 학교에서 사용되었습니다. 예술 애호가들은 바우하우스가 스위스 스타일과 공통점이 많은 타이포그래피에 많은 중점을 두었다고 거짓말을 할 수 없을 것입니다.
미니멀리즘
플랫 디자인에 대한 큰 영향은 미니멀리즘의 역사에서도 찾아볼 수 있습니다. 오늘날 "미니멀리즘"이라는 용어는 종종 플랫 디자인과 같은 의미로 사용되지만, 미니멀리즘은 플랫 디자인이 발명되기 오래 전부터 인기가 있었습니다. 미니멀리즘은 건축 분야에서 오랜 전통을 갖고 있으며, 미술, 설계.
미니멀리즘은 풍부한 역사그리고 커버 다른 종류하지만 현재 플랫 디자인이 지배적인 곳에서는 미니멀리즘 요소가 자주 사용됩니다. 엄격한 기하학적 형태와 같은 미니멀리즘 요소, 밝은 색, 명확한 선은 평면 디자인에도 사용됩니다.
미니멀리즘 스타일의 가장 유명한 예술 작품 중 하나는 Yves Klein의 "Blue Age" 그림입니다. 
스위스 스타일과 미니멀리즘의 혼합은 플랫 디자인과 디지털 세계의 모던한 룩에 큰 영향을 미쳤다고 해도 과언이 아닙니다.
마이크로소프트와 애플의 플랫 디자인 시대
역사는 반복되며 플랫 디자인에서도 마찬가지입니다. 위에서 배운 것처럼 평평한 요소는 20세기 20년대에 발견될 수 있었습니다.
꽤 많은 솔로 디자이너들이 플랫 디자인으로 작업했지만 이를 그렇게 인기 있게 만든 것은 Microsoft와 Apple이었습니다. 글쎄, 그들에 대해 이야기합시다.
Microsoft와 Metro 인터페이스
Microsoft는 Metro 인터페이스가 등장하기 오래 전부터 플랫 디자인 작업을 시작했습니다. 2000년대 중반에 Microsoft는 iPod의 경쟁자인 Zune 플레이어를 출시했습니다. (편집자 주에서 이 이름을 아직도 기억하시는 분들이 계실 것입니다.)
Microsoft의 동일한 Zune - 인터페이스를 보세요. 뭔가 생각나지 않나요? Zune의 출시와 함께 독특한 디자이너 스타일, 큰 타이포그래피에 중점을 두었습니다. 설계 소프트웨어 Zune은 당시 대부분의 Microsoft 소프트웨어 제품과 완전히 다른 제품이었습니다. 결국 윈도우 폰 7은 2010년 말에야 출시되었으며 이 모바일 OS의 디자인은 Zune 소프트웨어 인터페이스에서 많은 부분을 가져왔습니다. 그리드 가이드, 산세리프 타이포그래피(그로테스크), 플랫 아이콘을 기반으로 한 크고 생생한 모양.
Microsoft는 곧 이 인터페이스를 Metro라고 부를 예정입니다.
이 디자인은 매우 인기가 많아 Microsoft는 Metro 인터페이스를 기반으로 하는 Windows 8 데스크톱 OS를 출시했습니다. 분명한 정사각형 모양, 타이포그래피 강조, 밝은 색상 - 이 모든 것이 개인용 컴퓨터. Xbox 360을 포함한 거의 모든 Microsoft 제품에서 동일한 인터페이스가 사용됩니다.
애플은 어떻게 스큐어모피즘을 뒤흔들었나
Microsoft는 오랫동안 플랫 인터페이스를 개발해 왔지만 Apple에도 몇 가지 트릭이 있었습니다. 처음에 Apple은 스큐어모피즘을 포기할 것임을 살짝 암시했고, 2013년 6월 iOS 7이 발표되면서 Cupertino 팀이 플랫 디자인을 사용하기로 확고하게 결정했다는 것이 분명해졌습니다.
당시 Apple의 추종자가 많았기 때문에 "플랫" iOS 7의 출시로 이 디자인 스타일이 그 어느 때보다 인기를 얻었습니다. 그리고 이는 매우 짧은 시간 안에 일어났습니다(편집자 주에 따르면 iOS 6에서 iOS 7로의 빠른 전환을 의미함).
Apple의 디자인 미학은 모바일 애플리케이션과 웹사이트의 디자인에 큰 영향을 미쳤으며, 대부분의 디자이너들은 마침내 이 스타일을 가장 현대적이고 적절한 것으로 여기게 되었습니다. Apple이 플랫 스타일로 전환하자 스큐어모피즘은 즉시 구식이 되었고 수많은 사이트와 애플리케이션의 재설계가 시급히 필요했습니다.
이는 다음에서 명확하게 알 수 있습니다. 모바일 애플리케이션, 이는 iOS 7 표준을 충족하기 위해 디자인과 인터페이스를 크게 변경했습니다. 이를 통해 사용자는 플랫한 iOS 7에 상대적으로 빠르게 익숙해질 수 있었습니다.
적응형 디자인
플랫 디자인이 그렇게 인기를 얻게 된 이유 중 하나가 "반응형 디자인" 때문이라는 점도 주목할 가치가 있습니다. 인터넷 기술의 발달로 많은 사용자들이 다른 장치— 무엇보다도 휴대폰에서요. 이로 인해 디자이너는 반응형 디자인을 사용하여 사이트가 완전한 컴퓨터와 스마트폰, 태블릿에서 똑같이 보기 좋게 보이도록 했습니다. 그리고 디자이너들은 반응형 웹사이트를 개발할 때 "플랫" 요소를 많이 사용했습니다.
플랫 스타일을 사용하면 웹 디자인을 더욱 효율적으로 만들 수 있습니다. 불필요한 인터페이스 요소가 없으면 사이트가 더 빨리 로드되므로 사용자는 콘텐츠에 집중할 수 있습니다.
이는 화면 해상도가 높아지는 추세와도 잘 맞습니다. 모바일 장치. 명확하게 표시하는 것이 훨씬 쉽습니다. 단순한 모양화면 해상도에 따라 다르게 보이는 무거운 이미지를 매번 업로드하는 대신 타이포그래피를 사용하는 것이 좋습니다.
플랫 디자인의 미래
물론 미래를 예측하는 유리구슬은 없지만 다른 모든 것과 마찬가지로 플랫 디자인도 영원히 지속되지 않고 나중에 다른 스타일로 대체될 것이라는 점은 분명합니다. 결국 플랫 디자인에는 분명한 단점이 있으며 디자이너는 계속해서 실험을 하게 될 것이며 이는 궁극적으로 플랫 디자인을 먼 과거에 남겨두게 될 새로운 지배적인 스타일의 출현으로 이어질 것입니다.
이와 관련하여, 무엇을 관찰하는 것은 흥미롭다. 디자인 작업현재 Google에서 진행 중입니다. 한편으로 그들의 응용 프로그램에는 많은 내용이 포함되어 있습니다. 평면 요소, 그러나 Google은 스큐어모피즘의 많은 요소를 포기하지 않았습니다. 예를 들어 여전히 그림자를 사용합니다. 분명히 “좋은 기업”은 각 스타일의 장점을 최대한 활용하여 자신만의 고유한 스타일을 만들고 싶어합니다.
요즘 플랫 디자인은 흥미로운 것으로 인식되고 있습니다. 패션 유행, 이는 확실히 디자인 역사에서 중요한 이정표입니다. 하지만 여러 면에서 플랫 디자인은 새로운 디지털 세계에서 스위스 스타일과 미니멀리즘을 환생한 것일 뿐이라는 점을 잊지 마세요.
미니멀리즘은 1960년대 미국에서 시작됐다. 시간이 지나면서 이 스타일은 변화를 겪었지만 여전히 인기가 있습니다. 그림, 옷, 인테리어... 어디에서나 그를 찾을 수 있습니다. 오늘은 그래픽 디자인의 미니멀리즘에 대해 이야기하겠습니다.
오늘날 그래픽 디자인 스타일로서의 미니멀리즘은 아직 다른 추상적이고 바쁜 스타일(그런지, 빈티지, 팝아트 등)과 경쟁할 수 없습니다. 충분히 널리 사용되지는 않지만 사람들이 이미 추상적이고 밝고 부피가 크며 로드된 그래픽 자료를 "과식"했기 때문에 가까운 미래에는 미니멀리즘이 일부 스타일을 따라잡고 심지어 추월할 수도 있습니다.
미니멀리즘의 기준
그렇다면 그래픽 디자인에서 미니멀리즘이란 구체적으로 무엇입니까? 이는 구성의 단순화, 작품의 여유 공간 사용, 주요 세부 사항 및 강조 표시, 주제, 조건 및 제품에 대한 간단한 프레젠테이션입니다.
인체공학적/유용성
미니멀리즘은 인체공학과 같은 기준에 영향을 미칩니다. 원하는 구성을 만들기 위해 더 적은 양을 사용하고 주제 요소 간의 관계를 유지합니다(예: 2개 이상). 다른 요소그림에서), 창의적인 작품(예: 한 제조업체의 여러 제품을 하나의 소재로 그래픽 디자인) 등
접근 가능한 방식으로 말하자면, 필요한 것만 정확하고 간단하게 사용하는 것입니다. 불필요한 것을 모두 제거하거나 전혀 추가하지 않음으로써 여유 공간을 얻을 수 있습니다. 작업 공간의 올바른 배치는 인체공학적 특성을 제공하고 주의를 산만하게 하지 않으며 필요한 것에 집중합니다. 즉, 직장에서 유용성을 얻습니다.
디자인 요소에 대해 신중하게 생각하십시오. 열 개를 더 "리벳"하는 것보다 하나의 요소에 주의를 기울이는 것이 더 낫습니다.
색상의 사용
미니멀리스트의 컬러 그래픽 작품중요한 기준, 즉 색상이 인식에 기여합니다. 하나의 작업에 1~2개의 기본 색상과 선택한 색상의 여러 가지 음영이 사용되는 경우가 많습니다. 가장 일반적으로 사용되는 색상은 흰색, 검정색, 회색입니다. 노란색 색상, 그리고 다양한 색조도 있습니다. 그러나 이것은 규칙이 아니며 누구도 고전적인 색상의 사용을 제한하지 않습니다.
때로는 디자인의 미니멀리즘에 관한 다양한 기사를 읽다 보면 팔레트를 검정색과 검정색으로 엄격하게 제한하는 것이 가치가 있다고 말하는 사람들을 만나게 됩니다. 흰 꽃. 제 생각에는 이것은 오해입니다. 이 방향에서는 어떤 색상이라도 사용할 수 있으며, 가장 중요한 것은 선택한 색상의 구성(작업 주제 또는 목적)을 존중하는 것입니다.
글꼴 및 텍스트/타이포그래피
타이포그래피도 상당히 중요한 기준미니멀리스트 디자인. 여기서 서체 선택은 작품의 주제나 목적에 따라 달라집니다. 글꼴은 의미가 있고, 시각적으로 접근하기 쉬워야 하며, 시각적으로 부담스럽지 않아야 합니다. 2~3개 이하의 글꼴 세트를 사용하는 것이 좋습니다(예: 1. 제목, 2. 텍스트, 3. 콜아웃 및 저작권, 또는 1. 제목, 2. 슬로건, 3. 텍스트).
일반적으로 미니멀리즘(그래픽 디자인)에서 타이포그래피를 직접 사용하는 것은 매우 유연합니다. 비표준 글꼴을 선택하고, 필요한 텍스트를 확대하는 형태로 강조하고, 들여쓰기를 늘리는 등의 작업을 할 수 있습니다. 하지만 이 경우 가장 중요한 것은 올바른 선택작문의 텍스트 주제와 결론. 예를 들어 필요한 부분(예: 일러스트레이션이나 인쇄)을 변경하면서 표준 글꼴(Arial, Helvetica, Garamond, Trebuchet MS, Verdana, Times)을 더 선호합니다. 나는 유형을 엄격하게 사용하는 것을 좋아합니다. 글쎄, 일반적으로 그것은 모두 주제나 작업 영역에 따라 다르며 서체도 다를 수 있습니다.
가장 중요한 것은 서체 수를 제한하고 작업에서 텍스트의 올바른 위치(배치, 위치, 들여쓰기, 다른 요소와의 관계)를 제한하는 것입니다.
기준에 따른 결론
불필요한 요소가 없는 구성(필요한 것만), 여유 공간 사용, 테마 또는 작업 조건에 따른 색상 선택 등은 주목할 가치가 있습니다. 색상의 잡색이 적고(엄격하거나 부드러운 색상/톤/음영을 사용하는 것이 좋습니다), 색상 수가 적고, 테마나 작업 조건에 적합한 서체, 사용되는 글꼴 수가 적고, 글꼴에 중점을 둡니다(크기, 들여쓰기, 위치 지정). 배치, 다른 요소와의 관계), 올바른 위치요소를 강조하고 중요한 세부 사항을 강조합니다.
나는 모든 사람이 자신의 상상 속에 미니멀리즘에 대한 비전을 가지고 있고, 누구나 자신만의 비전을 가질 수 있다고 대신해서 말씀드리고 싶습니다. 미니멀리스트 운동에는 표준이 없으며, 가장 중요한 것은 불필요한 것을 피하고 덜 사용하며 기능성을 유지하는 것입니다. 저것들. 간단한 일원하는 효과(광고, 일러스트레이션, 표지 등)로
작품에서 불필요한 요소를 제거하는 것이 불가능하더라도 미니멀리즘 스타일이 아닌 그 속성을 사용할 수 있습니다. 여유 공간의 도움으로 올바른 색상그리고 글꼴의 강조를 통해 작품의 주요 세부 사항을 강조(제출)함으로써 불필요한 요소를 배경으로 밀어 넣을 수 있습니다...
그래픽 디자인 산업에서의 미니멀리즘의 예
자, 이제 그래픽 디자인 산업 전반에 걸쳐 미니멀리스트 스타일의 작품을 살펴볼 가치가 있습니다.
포장디자인(제품)
다음은 포장 디자인을 단순화하는 예입니다. 즉 미니멀리스트 스타일로 제작하는 것입니다.
인쇄: 포스터
미니멀리즘 스타일의 영화용 그래픽 포스터.
인쇄: 책 표지
미니멀리스트 스타일의 책 표지 그래픽 디자인.
일러스트레이션/컴퓨터 배경화면
컴퓨터 그래픽의 미니멀리즘, 즉 OS 데스크탑의 배경 화면 디자인.
