"초기"고굴
Nikolai Vasilyevich, Nikolai Vasilyevich는 Dikanka의 마을에서 멀지 않은 부모의 부동산에서 그의 고아원을 보냈습니다. 이 장소는 나이와 함께 배운 작가 자신이 다른 전설, 믿고 신비한 범례에 의해 요약되었으며 이후 창조주의 작품을 초래했습니다. 그것이해야 할 때, 그의 아버지 - vasily는 고굴의 양성에서 중요한 역할을했습니다. 그는시와 재미있는 코미디를 포함하여 다양한 유형의 예술의 광선 팬이었습니다. 니콜라스의 나이와 그의 형제 이반은 Poltava 카운티 학교에서 공부할 것을주었습니다.Nikolai는 1921 년 예술 작가의 예술가 분야에서 첫 걸음을 시작했습니다. 이 삶의 기간 동안 그는 그 당시에는 가장 높은 과학의 체육관에 배우기에 관해서였습니다. 그건 그렇고, 고굴은 그림을 가지고 독점적으로 종사했으며, 다양한 코미디 장면에서 배우로 도입되었습니다. 그는 문헌을 포함하여 여러 유형의 예술에서 자신을 시도합니다. 이 때 그의 산테리는 "비 겨울이나 바보가 쓰여지지 않았습니다."라고 불행히도 불행히도 저장하지 못했습니다.
1828 년에는 체육관에서 훈련을 마치고 상트 페테르부르크로 이동합니다. 물론, 그러한 변화는 저자의 삶에서 가장 쉬운 것이 아니 었습니다. 그는 심각한 화폐 어려움을 경험했지만 자신의 손을주지 않았습니다. 그 당시 그는 문학 분야에서 첫 샘플을 만들고, 먼저시 "이탈리아"를 나타나고 가명 "V. Alov "Gogol은"Ganz Kühelgarten "에서"Gogol "Idyllius"를 인쇄합니다. 사실, 그러한 경험은 실패한 것으로 밝혀졌습니다. 비평가들은이 작품을 매우 부정적인 빛으로써이 작품을 인정하여 어려운 기분과 작가의 존재를 증가 시켰습니다. 작가 자체는 그의 삶 전체의 그의 창조물에 매우 만지고 그들의 비판에주의를 기울이고, 그가 매우 걱정하고 걱정하고있었습니다.
1829 년에 그의 작품의 모든 비합리적 표본을 태우고 같은 해에 7 월에 불만이있는 것과 비슷한 것들이 작가 자신의 모든 부당한 표본을 태우고 있습니다. 그럼에도 불구하고 운명은 문자 그대로 2 개월이 지난 후에 작가가 St. Petersburg로 다시 돌아 왔을 때 발전했습니다. 1829 년 말에, 그는 주정부 국무부 (State Housekeeping) 부서 및 내부의 공공 건물에서 서비스를 제공 할 수있었습니다. 고굴 의이 수명 기간은 아마도 기본적인 것입니다. 그런 게시물 덕분에 그는 정말로 공식 생활을 포착 할 수있는 기회는 물론 특정 경험을 얻을 수 있다는 것입니다. 국가 서비스는 고굴, 그리고 매우 강하게 실망했지만, 미래에는이 경험을 그의 작품 중 하나로 이전했습니다.
창의력 Gogol.
그러한 봉사 후, 그는 재미있는 작품을 쓰려는 시도를 남기지 않았으며 1832 년에는 가장 유명한 책 중 하나가 "Dikanka 근처의 농장에서의 저녁"을 생산하지 못했습니다. 그것은 우크라이나 인민, 노래, 동화와 신념을 기반으로하고 물론 고굴의 개인적인 경험에 대한 선물을 기반으로합니다. 이 작품은 거대한 Furior를 만들었고, 많은 사람들이 존경했고, 고굴 그 자신은 매우 유명한 문화적 인물이되었습니다. 푸쉬킨 조차도이 연구의 모습은 국내 문학에서 매우 특별한 현상이라는 것을 알았습니다.같은 해에 유명한 고굴은 모스크바에 도착합니다. 그는 m.p와의 의사 소통을 시작합니다. Pofdiny, 가족 S.T. Aksakova, M.n. Zagoskina, I.V. 그리고 p.v. Kireevskii, 그리고 그들은 차례로, 그의 세계관과 작가로서 그의 세계관과 형성에 큰 영향을 미친다. 2 년 후, 작가는 St. Petersburg University의 유니버설 역사 부서에서 부가 된 교수를 임명했습니다. 이 때 그는 우크라이나와 그 사람들의 역사를 인접하게 연구하고, 이후의 고굴의 또 다른 유명하고 인기있는 일의 기초가되는 - "타라스 Bulba"가됩니다. 그는 대학에서 또 다른 해를 맞이하고 독창성과 문학에 완전히 주어질 것으로 생각된다는 사실에 온다.
당연히 작가는 그런 결정으로 인해 많은 자유 시간을 가지고 있으며, 이는 그를 모든 권세를 그의 이야기의 글쓰기 만 제공 할 수있게 해줍니다. 1835 년은 다양한 작품을 만드는 데 매우 부자가됩니다. 현재 "Starvetsky Landowners", "Taras Bulba", "Viy"등이 포함 된 Mirgorod의 Agenda의 컬렉션이 나타납니다.
그 직후 GOGOL은 "AUDITOR"를 쓰기 시작합니다. 우리가 이미 알고 있듯이이 작업을 서면으로 작가는 공공 서비스에있을 때 그의 개인적인 경험을 도왔습니다. 물론, 그것은 다른 유명 인물의 도움이 없었습니다. 예를 들어, 푸쉬킨 (Pushkin)은 조금씩 그를 제안했습니다. 그 일은 매우 빨리 작성되었으며, 1 년에는 Zhukovsky에서 저녁에 코미디를 읽었습니다 (푸시킨, P. A. Vyazemsky와 다른 잘 알려진 작가의 존재). 한 달 후, Gogol은 알렉산드리아 극장의 무대에서 생산되었으며, 같은 해 4 월에 초연이 일어났습니다. 실제로, "감사관"은 그 시간의 많은 잘 알려진 문화적 수치들 사이에서 큰 흥분을 만들었고 물론 보통 독자들을 포함하여 보통의 독자들 사이에서 엄청난 흥분을했습니다.
"감사인"의 광대 한 인기는 고굴에 거대한 수의 편집자에게 주목을 받았고, 그는 세속적 인 사건에 초대되었지만이 모든 것이 작가에 지쳤습니다. 그는 모스크바를 떠나서 해외에서 살아갔습니다. 처음에는 그는 스위스에서 살았으며, 그는 파리로 이사했지만이 모든 시간은 그가 앉아서 팔을 접었으며 "죽은 영혼"을 쓰는 데 종사했습니다. 곧 뉴스가 푸쉬킨의 죽음에 관해 왔으며, 이는 진정한 타격이되었습니다.
1839 년 가을에 작가는 모스크바로 돌아가서 죽은 영혼의 몇 가지 머리를 보여줍니다. 물론 그들은 청중을 감동 시켰습니다. 그러나 이것에도 불구하고, 그 일은 아직 끝까지 완료되지 않았고 고글은 다시 그의 고향을 남깁니다. 1840 년에, 그의 정신 질환의 첫 번째 공격 중 하나는 비엔나에서 작가의 과도한 것입니다. 같은 해 10 월에는 "죽은 영혼"을 "죽은 영혼"을 반환하고 읽습니다. 그 일은 대중과 관련이 있다는 사실에도 불구하고, 그는 모스크바에서 언론을 가할 수 없습니다. 그런 다음 고굴은 그를 상트 페테르부르크로 보냅니다. 그분은 그를 기꺼이 도와주었습니다. 그 일은 큰 성공을 거두었지만, Farca에 대한 FARCA에 대한 부정적인 검토가 나타났습니다. 과도한 풍자 만화가 없지만 작가는 어떤 식 으로든 그것을 만지지 않았습니다. 왜냐하면 그는 이미 해외에서 살고 있고 "죽은 영혼"의 두 번째 볼륨에 일하고 있습니다.
이 삶의 기간 동안 그는 저술 컬렉션을 만드는 데 많은 시간을 할애 할 시간이 많지만 두 번째 볼륨에서 계속 작동합니다. 작가의 정신 상태는 크게 악화되고, 그는 리조트에서 평화를 찾으려고 노력하고 있지만, 그를 크게 도울 수는 없습니다. 1845 년에 그의 질병의 악화의 결과로, 그는 "죽은 영혼"의 두 번째 부피를 태우고 있습니다. 작가는 새로운 제품이 이상적으로 도로를 명확하게 보여주지 못했다는 사실에 의해 이것을 주장했다.
지난 해
그 자신의 삶의 마지막 년 동안 작가는 매우 자주 여행했습니다. 1847 년에 그는 편지의 형태로 장식 된 기사의주기를 "친구와의 대신으로부터 선택된 장소"로 만들어졌습니다. 여기에서 검열은 매우 많이 시도했으며, 그녀는 거의 인식 할 수없는 변화되었으며, 외모의 결과는 매우 부정적이었습니다 - 비평가들은 예술적 계획에서 그녀를 약하게 인정했습니다. 동시에 작가는 Gogol의 죽음 이후에만 나타나는 "신성한 전례에서의"반사 "가 작동합니다. 이 시간에 그는 종교에 많은 관심을 기울이고 그가 성묘에 보이고 거기에서 보낼 때까지 일할 수 없었던 것으로 믿었습니다. 1850 년에 작가는 손과 심장의 제안을합니다. a.m. Vilygorskaya,하지만 불행히도 거절을받습니다. 1852 년에 그는 가장 진정한 광신자와 신비주의 인 Archpriam Matvey Konstantinovsky와 정기적으로 만난다. 같은 해 2 월은 고굴에게 치명적이었습니다. 2 월 11 일 ~ 12 일 밤에 작가는 그의 원고와 서류 가방을 가져 오기 위해 하인 정액을 주문합니다. 그의 모든 노트북과 그가 벽난로에 넣고 단순히 화상을 입을 수 있습니다. "죽은 영혼"의 다양한 판에 속한 초안 원고의 작은 부분 만 있습니다. 2 월 20 일 의학 상담은 고굴의 강제 치료에 해결되지만 치료가 도움이되지 않아도됩니다. 그 다음날 작가는 "계단은 가능한 한 빨리 계단을 봅시다!"
어린 시절 고굴의 특정 상황에 대해 여기서 말할 필요가 없습니다. 이 모든 것은뿐만 아니라 그의 전기의 많은 다른 사실들이 종종 다양한 책에서 자세히 설명되어 있습니다. 이 논문에서는 그 작업이 고굴의 작업에 중점을 두고이 장에서 우리는 창의력의 주요 단계를 살펴볼 것입니다.
Gogol의 첫 번째 책은 "Ganz Kyhelgarten"(가명 V. Alov 하에서 1829 년에 출판 됨)입니다. 미래의 작가가 공부 한 미래의 작가는 아직도 있었던 더 높은 과학의 Nezhinskaya 체육관에서 1827 년에 썼습니다. 모방 성격. 그러나, 다양한 작가의 효과가 영향을 미치는 영향을 발견 한 다양한 다양한, 때로는 크게 대조되는 영향을 발견했다.
"Dikanka 근처의 농장에서의 저녁"(Perval. 1831 (Part 1), 1832 (2 부))는 고굴 인 재능의 현저하게 숙성 될뿐만 아니라 객관적으로 객관적으로 - 유럽의 낭만주의를 가져 왔을뿐만 아니라 그를 빼앗아 갔을뿐만 아니라, 러시아 대중의 의식과 부분적으로 오랫동안 "저녁"의 불안정한 독창성의 비판은 예술적 현상으로서의 명성을 얻었으며 선례와 유추가없는 예술적 현상으로 명성을 얻었습니다. Belinsky는 1840 년에 "... 유럽 또는 러시아어 문학에서 젊은이의 첫 번째 실험과 비슷한 무언가를 썼습니다 ... 반대로 완전히 새로운 예술 세계의 예술 세계 인 것입니다. ...에 "
"저녁"의 외모가 끝난 후 Gogol은 선도적 인 러시아 작가 중 하나입니다. 그는 Zhukovsky, Plentnev, Pushkin (그가 5 월 20 일, 1831 년에 만났던 누구와) 친근감있는 관계에 있습니다. 그는 모스크바에서 격려 받았습니다 - I.V. Kireevsky, S.P. Shevyrev, M.P. Pogodin ... 사회에서는 문학 분야에 가입 한 작가가 완전히 새로운 단어를 말할 것이고,이 프로그램이 정당화되었다는 것을 거의 그 일이었습니다.
Mirgorod 사이클의 표준에서 "Starvetsky Lookowners"는 "Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와 어떻게 싸웠던 이야기"와 "똑바로" "초상화", "미친 노트"와 "Nevsky Prospekt"의 노트가 있습니다. 감상적이고 낭만적 인 갈등의 구조 조정뿐만 아니라 유형 및 음성 스타일의 중요한 변화.
Gogol의 역사적인 이익은 "오디오", 예외적으로 깊고 진정한 철학적 콘텐츠 (1836 년 4 월 19 일에 처음으로, 1836 년 4 월 19 일, 동시에 동시에 별도의 출판물이 나왔습니다). ""Revior "에서 나는 러시아에서 나쁜 모든 것을 수집하기로 결정했다. 그 장소에서 행해진 모든 불의, 그리고 한 번에 모두 필요한 경우, 한 번에 모두가 필요하다. 모두 웃음 "("저자의 자백 ").
고유의 다른 코미디는 위도와 합성 설치의 "오디오"가 열등하고, 개발되고 감각적 인이 편안한 그로테스크 기반으로 깊어졌습니다. "결혼"(1833--1841, Publ. 1842)에서 이것은 전통적인 "불투명 한"신랑과 진취적인, 독단적 인 보조자 (친구, 하인 등)의 미묘한 재활에 의해 달성되었습니다.
Hogol의 드라마 (Hogol 's Drama)는 러시아 밖의 명성을 취득하기 시작했습니다. 스테이지 도면의 선명도에서, 장소와 시간 ( "감사인"에서)의 일치의 부분적 준수에서도 고전주의 극장의 영향에 영향을 미쳤습니다. 그러나 오래된 고굴에서는 새로운 것을 만들었습니다. 유명한 발견 된 알 수없는 발견.
1835 년 가을부터 고굴은 "죽은 영혼"을 서면으로 종사하고 있으며, 이는 해외 작가의 출발과 함께 - 6 월 1836 년 6 월부터 삶의 끝에서 주요 창조적 인 사업이됩니다 (t. 1842 년에; 보존 된 초안 챕터 T. 2는 1855 년에 사후에 게시 됨). "Dead Souls"는 Gogol이 세계 문학에서 그의 자리를 묶었던 유일한 일입니다. 새로운 책과 이전의 글은 자부종 ( "저자의 고백")의 Don Quixote와 다른 "수단"과 동일해야했습니다.
Effigle은 유토피아를 "친구들과의 대신에서 선택한 곳"(Perfier. 1847)으로 이동합니다. - 책은 매우 복잡하고 이데올로기 적이며 장르 : 깊은 문학 및 미적 분석 및 특성은 사회 저널리즘으로 결합되었습니다. 경향. Gogol은 기존의 봉건 Serfdom의 보존에 대한 생각으로부터 진행되어 많은 동시대의 혹독한 제출을 일으켰습니다.
외국 문학에서 고굴 작품의 침투는 작가의 삶에서 시작되었습니다. 1930 년대 말까지 "미친 노트"와 "Starovyvetsky Lookowners"는 German, Taras Bulba - 체코 언어로되어 있습니다. 40 대 프랑스어, 덴마크어, 세르비아어, 새로운 독일어 및 체코 전송이 뒤 따랐습니다. 1846 년에 "감사원"의 첫 번째 번역 - (폴란드어에서)과 "죽은 영혼"(독일어로)이 나타났습니다. 고굴의 삶이 끝날 때까지 대부분의 작품은 많은 유럽 언어로 나타났습니다.
시간에 고가의 작품을 놓습니다. 우리는 "Taras Bulba", "Shinel", "Auditor", "Shinel", "Shinel"의 첫 번째 판을 고려할 것입니다. 우리는 다음을 기억할 것입니다 : 고거의 작품을 공유하는 단계 : 조건부 : 그들은 작품 그룹과 관련된 관련 형질에 해당합니다.
첫 번째 그룹의 작품은 첫 번째 기간에 우선합니다. 이것은 우크라이나 이야기의 그룹입니다. 그들은 민속, 역사 및 소설을 강조합니다. cossack와 섞인 우크라이나, 농민 생활을 묘사합니다. 둘 다 작은 팬치 "Nikosh"고굴에 알려지지 않을 것입니다.
음모와 스타일의 공동체는 청소년에게서 작성된 첫 번째 기간의 일 그룹을 설립합니다. 1829 년이 아니라 1831 년 후반, "Ivan Fedorovich Shpongly"와 "Starovyvetsky Landowners"를 제외하고는 (정확한 정보가 없어야합니다). "Viy"는 1833 년 1834 년에 쓰여졌으며 1834 년 (1839-1842의 재활용이 첫 번째 판의 스타일이나 멜로디가 변하지 않았습니다. 수정시).
두 번째 리드 그룹과 코미디는 1833 년에서 1836 년까지 주요 기간을 다루고 해외 출발 시간 ( "결혼"이 시작되었습니다). 첫 번째 단계의 지도자들과 교차하는 수많은 징후로 결합 된이 이야기 그룹 : "Ivan Fedorovich Shponka"는 Dikanka 근처의 농장의 저녁 "에 인쇄됩니다. "Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와의 역할을 한 이야기와 Mirgorod에서"Starvetsky Lookowners "와 정확하게"Viem "및"Taras Bulby "와 충돌하여 강조하기 위해 대조법두 번째 단계와 비교하여 테 데이먼저.
또 다른 끝은 세 번째 단계와 함께 가정 주제 그룹과 코미디의 동그라미에 교차하는 코미디의 반사입니다. 이 때, "죽은 영혼"의 첫 번째 양이 기록되고, 상트 페테르부르크에서 시작됩니다. 그러나 그것은 세 번째 단계의 시작입니다.
"감사관"의 플롯과 "죽은 영혼"의 음모는 공통점이 많습니다. 그러나 그들은 끝과 시작과 마찬가지로 회의가 완전히 다른 단계로 그려집니다. "감사관"에서 폭발은 여전히 \u200b\u200bGogol의 중심 서사시 인 "죽은 영혼"과 비교하여 현실에 대한 모든 웃음 및 기타 태도를 여전히 해방하고 있습니다. "감사 자"고굴 아직어제 왼쪽을 보입니다. "죽은 영혼" 이미문을 엽니 다.
그들의 각각의 특성들의 세 그룹은 고굴의 삶의 세포의 세 epoch에 붙어 있습니다. 첫 번째는 삶의 도프 베리 버스 시대를 반영합니다. 두 번째는 Petersburg입니다. 세 번째는 러시아와 모스크바 밖의 삶의 시대입니다.
그런 다음 Gogol의 창조성, 즉 "피터스 버그 핸즈 티브 (Petersburg)"의 상트 페테르부르크 기간에 대해 이야기 할 것입니다. 우리는 고굴의 이미지에서 고굴의 예술적 원리 인 St. Petersburg의 이미지를 분석 할 것입니다. Petersburg News의 소설을 고려할 것입니다.
gogol St. Petersburg 이야기 환상적입니다
Nikolai Vasilyevich Gogol은 "죽은 영혼"의 일의 모든 시간 동안 모든 시간 동안 실제의 저자로서, 무단 운명을 가진 성격이있는 성격의 저자로서, 무의미한 러시아 작가입니다. 지금까지의 수수께끼의.
간단한 전기 및 창조적 인 방법
Gogol은 토지 소유자의 큰 가정에서 Poltava Province의 Sorochocians에서 1809 년 3 월 20 일 (또는 4 월 1 일)에서 태어났습니다. 어린 시절 고굴에서 상호 존중의 원칙, 자연 및 문학적 창의력을위한 사랑에 자랐습니다. Poltava 학교가 끝난 후, 젊은이는 정의를 공부하기 위해 Nezhinsky Gymnasium에 들어갔다. 그는 회화에 관심이 있었지만 러시아 문학의 원리를 탐구했지만 그 수년간 너무 민감하게 썼습니다.
문학적 업적
1828 년 북부 수도에서 고굴의 움직임으로 문학적 경로가 독특한 저자로 시작되었습니다. 그러나 모든 것이 즉시 원활하게 진행되었습니다 : Nikolai Vasilyevich. 공무원으로 봉사했다 예술 아카데미 및 심지어도 회화에 종사 배우가 되려는 시도, 언급 된 활동 중 어느 것도 예상 만족을 가져 왔습니다.
사회에서의 영향력있는 인물을 가진 지인은 고유러가 재능의 독창성을 보여주었습니다. 처음 출판 된 작품은 "Basavryuk", 그런 다음 "Ivan Kupala 전날의 저녁"이었습니다. Witriter First Fame을주었습니다. 나중에 세계 문헌은 "감사관", 이야기 ( "코")와 우크라이나 풍미 ( "Sorochinsky Fair")와의 이야기와 같은 원래의 연극에서 고가를 인식하기 시작했습니다.
삶의 경로 완성
작가 철강의 전기의 마지막 방향으로 해외 여행 "감사인"의 생산을 위해 대중의 부정적인 반응의 영향을받습니다. 로마에서 그는 "죽은 영혼"에서 일하고 있으며, 그 중 첫 번째는 국토로 돌아온 후 출판됩니다. 그러나 저자가 아무것도하지 않는 것처럼 보입니다. 우울증에 빠지고, 영적으로 휴식을 취하고, 그리고 그의 죽음의 이브에서 2 월 21 일 21 일, 완성 된 작업의 두 번째 볼륨을 태울 수 있습니다.
신비한 죽음
놀랍게도, 그러나 큐 레이터는 대략입니다 그레이트 러시아 작가가 정확히 무엇이 사망했는지, 지금까지 가버 니아가 아닙니다. 현대 의사조차도 정확한 진단을받을 수는 없지만 유년기가 고통스러운 아이들 이었기 때문에 고유의 전기 작가에게는 정확한 진단을 할 수 없습니다. Typhus에서 Madus까지 암으로부터 뇌막염으로 인도 할 수있는 다양한 진단에도 불구하고 중독의 버전 작가 머큐리.
괴짜와 살인
러시아어와 세계 문헌은 불멸의 창조물이 좋은 빛, 진정한 마음과 영적 완성을 요구하는 사람으로서 고거를 알고 있습니다. 작가 자신의 삶은 매우 이상하고 모호한 현상으로 포화됩니다. 일부 연구자들은 Nikolai Vasilyevich가 정신 분열병뿐만 아니라 정신병 공격의 공격을 겪었습니다. 작가는 개인적으로 그녀는 신체에서 상쇄 된 장기를 상쇄했으며 그 중 일부는 전혀 배치되었다고 주장했다. 동시대의 사람들은 바느질 공사와 같은 사람을 위해 첨부 파일을 모두 첨부하고 앉아서 잠을 자고, 반대로 서면 서면으로 칠했다고 말했습니다. 도 산문이었습니다 빵 공을 타는 열정.
작가의 전기 경로로부터 다른 비정상적인 사실은 다음과 같습니다.
- 고굴은 결코 결혼하지 않았습니다. 그는 한 번 여성에게 제안을했지만 거부당했습니다.
- Nikolai Vasilyevich는 요리와 요리를 사랑했으며, 종종 "Gogol-Mogol"이라는 로마의 특별한 음료를 포함하여 자체 준비의 친숙한 요리로 취급됩니다.
- 작가는 끊임없이 씹는 것에 지쳐지지 않았습니다.
- 그는 수줍은 사람이었고 매우 부끄러워합니다.
- 두려움은 고거의 삶에서 특별한 장소였습니다. 강한 뇌우가 그의 신경에 따라 행동했고, 실제로 그는 종교적이고 미신적 인 이유로 외계인이 아니 었습니다. 아마도 신비주의가 항상 산문을 추구 한 이유입니다. 예를 들어, 그는 자신의 이야기 "viy"가 그 사람의 전통을 좋아하지 않습니다. 그가 한 번 들었고 단순히 다시 쓴 사람의 전통과 같은 것은 없습니다. 그러나 역사가도 다른 지역의 민속 주의자도 연구자도 그것에 대해 언급하지 않았습니다.
운명과 창의력뿐만 아니라 작가의 죽음조차도 하나의 견고한 수수께끼입니다. 결국, 재판을 받았을 때, 그는 옆을 발견했습니다.
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Nikolay Vasilyevich Gogol은 Poltava의 Mirgorod County의 Great Sorochints의 중대한 Sorochints 마을에서 1809 년 3 월 20 일 (4 월 1 일)에서 태어났습니다. 작가는 중간 부의 지주에서 일어났습니다. 그들은 약 400 명의 신용 샤워와 지구가 1000 개가 넘었습니다. 아버지의 일부인의 조상들은 유전적인 제사장 이었지만, Afanasy Demyanovich의 할아버지는 영적 분야를 떠났고 Hetman 사무실에 술을 마셨다. 그것은 Bavvil에있는 그의 성에 대한 그의 마지막 이름에 대한 그의 마지막 기타 - Gol, Gogol의 Eustafia (Ostap) 대령의 종류의 기원을 입증하는 것이 었습니다 (그러나 이것의 사실은 충분한 확인을 찾지 못함 XVII 세기의 우크라이나 역사에서.
작가의 아버지, vasily afanasyevich, Malorossiysk 우체국 아래서 봉사했습니다. 어머니, 토지 소유자 세미 - 미이 코시 소브 스키에서 유래 한 Marya Ivanovna는 Poltava 지역의 첫 번째 아름다움을 듣고 vasily afanasyevich와 결혼했습니다. 그녀는 14 년이되었습니다. 가족에서 니콜라이 외에도 다섯 명의 어린이가있었습니다. 어린이의 년, 미래의 작가는 그의 원주민 vasilyevka (다른 이름 Yanovschina), 원주민들에게 obukhovka에서 vp Kochube 장관에 속한 부모님과 함께 부모님과 함께 걷고있는 그의 부모님과 함께 걷는 것입니다. in. kopnis, 그러나 특히 자주 자주 자주 자주 자주, 전 장관의 재산, 어머니 - D. P. Trochinsky의 고굴의 친척. 넓은 라이브러리와 홈 시어터가 있었던 키베니츠를 통해 미래의 작가의 초기 예술적 인상이 연관되어 있습니다. 그들은 역사적인 전설과 성경적 이야기, 특히 끔찍한 법원과 죄인의 불가피한 형벌에 대한 예언으로 보완되었습니다. 그 이후로 Gogol은 연구원의 발현에 따라 K. V. Mochulsky가 끊임없이 "황산염 보상의 공포 아래에서"끊임없이 살았습니다. "
처음에는 Gogol이 Poltava District School (1818-1819)에서 공부 한 다음, 그녀는 아파트에 살고있는 가브리엘 소라 스키 (Gabriel Sorochinsky)의 Poltava 선생님의 개인 수준을 차지했으며, 1821 년 5 월 1821 년에는 새로 설립 된 Nizhinsky Gymnasium의 고등학생에서 왔습니다. ...에 그는 Gogol을 공부했지만, 김 나치 극장에서 다른 김형 극장에서 다른 것입니다. 체육관 시대에는 구절과 산문, 유익한 "서정적이며 사망 할 때, 예를 들어 Satira가 비 주거에 관한 무언가 또는 바보들이 쓰여지지 않고 만화 정신에서도 첫 번째 문학 실험을 포함합니다. 짐마자 그러나 대부분 Gogol은 당시 정의 분야에서 국영 서비스의 생각을 취합니다. 이러한 재 흡입은 N. G. Belousov 교수의 영향을 미치지 않고 자연스러운 권리를 가르치고 "자유 형성"의 혐의로 체육관에서 나중에 해산되었는데, (Rasser 기간 동안 교수를 찬성하여 고용한 고유).
체육관이 끝나면 1828 년 12 월에 Gogol이 가장 친한 친구 중 한 명과 함께 A. S. Danilevsky가 상트 페테르부르크에 도착합니다. 그러나 실망감 만 예상됩니다. 원하는 장소를 얻지 못한다. "Ganz Kyhehelgarten", 분명히 김 - 비뇨기에 서면, 1829 년 (가명 V. Alov 하에서) 출판, 죽이기
응답자의 반응 (Gogol은 즉시 책의 전체 순환을 구입하고 불 태워줍니다). 사랑의 경험은 이것에 추가되었으며, 그는 어머니에게 편지에서 이야기했습니다 (1829 년 7 월 24 일, 1829 년 7 월 24 일). 이 모든 것이 Gogol이 St. Petersburg을 독일에 갑자기 떠납니다.
러시아 (같은 해 9 월)로 돌아 오면 Gogol은 최종적으로 국가 청소 및 공공 건물의 부서에서 먼저 서비스에 입학 할 수 있었고 발을 부서에 입학했습니다. 공식 배우는 고굴 만족을 가져 오지 않지만 새로운 간행물 (이반 쿠팔라의 이브, 기사 및 에세이)의 새로운 출판물 (이야기 "Bisavryuk, 또는 velach)은 점점 더 읽기 Ros-Siyan 대중을 읽고 있습니다. 작가는 광범위한 문학적 데이트, 특히 V. A. Zhukovsky, P. A. Pletnev, 5 월 1831 일 (분명히, 20 일)은 Gogol A. S. S. Pushkin을 제시했습니다.
같은 해 가을, 우크라이나어 생활에서의 역사의 첫 번째 부분 "(내년에 두 번째 부분이 등장), 푸시킨 (Pushkin)으로 열정적으로 만난다." Real Funny, is-renny, chemmery없이 편안하고, 그리고 어떤 곳에서는 어떤 종류의시입니다! "전부, 고굴 북의"그레이볼 "은 평온한 찢어짐에서 검은 색 요원에 가까운 우울한 의견으로 이루어집니다. 충만과 성실함, 고굴 캐릭터의 감정은 유혹적으로 충돌하는 세계의 자연과 친척들의 종결이 일어날 것입니다. 신비한 초현실적 인 세력이 사물의 자연스러운 순서를 침범합니다 (국가 악마학에서 환상적으로 의지됨) ...에 이미 "저녁"에 이미있는 Gogol의 네오 섀시를 나타 냈습니다. 자체 법률에 따라 예술적 공간, 완성 및 생활을 창출합니다.
최초의 산문 책의 출시 후, Go-gol은 유명해진다. 1832 년 여름에는 그는 모스크바에서 장난 받았습니다. P. P. Pofodin, S. T. Aksako-Vym과 그의 가족, M. S. Shcheckin 및 기타 유명한 문화 수치. Gogol의 다음 여행은 1835 년 여름에 일어났습니다. 올해 말까지 그는 교육학 (1834 년 여름 이후, 상트 페테르부르크 대학교의 모든 일반 역사의 보조 교수)을 개최했으며 완전히 문학 작품에 전적으로 헌신적입니다.
1835 비정상적으로 유익한 : "Arabeski"와 "Mirgorod"(두 부분 모두)의 ProsaIc 프레젠테이션의 다음 두 가지 컬렉션은 "Dead Doy"에서 일하기 시작했으며 주로 코미디 "Auditor"가 주로 완성되었으며 코미디는 쓰여진 "신랑"(미래 "결혼 바"). St. Petersburg Alexandrinsky Theatre (19836 년 4 월 19 일)의 "감사관"의 초연을 포함하여 작가의 새로운 업적에 대해보고합니다. 그리고 잘하면, 우리 잡지에서 그것에 대해 이야기하는 경우가 종종 있기를 희망합니다. " 그건 그렇고, 푸시킨 잡지에서 고굴은 적극적으로 발표되었거나 특히 평론가 (제 1834 년과 1835 년 저널 문학의 움직임에 관한 기사 ")로서 적극적으로 출판되었다.
Mirgorod 및 Arabesque는 새로운 것을 지정했습니다
미술 세계지도에있는 Gogol.
우주. 목적으로 "저녁"에 가까운
( "Malorossiyskaya"Life), "Starvetsey", "Taras Bulba", "Viy", "Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와 싸우는 이야기", "viy"를 연합 한 Mirgorod Cycle, 규모 : 어떤 경우에는 강하고 날카로운 특성 대신에, 시적과 깊은 감정 대신에 번갈아가 될 가능성이 있으며, 거의 생명이 거의 반사됩니다. 현대 생활의 유용성은 과거의 색칠과 흥분한 갠트리에 의해 비명을 지르지 만,이 과거에는 깊은 내부 갈등 (예를 들어, "Tara-CE Bulbe"에서 개별화의 충돌)에서 그 자체를 나타 냈습니다. - 지역 사회 소유이자로 사랑의 느낌).
"Arab Sok"( "Nevsky Prospect", "Crazy-Shego의 노트", "초상화", 1836 년 및 1842 년 간, "코"와 "Shinel" ")는 급성 사회적, 윤리적으로 갈등, 캐릭터, 불안 및 유령의 분위기의 충돌이있는 현대 도시의 세계입니다.
"조립식 도시"가 더 큰 사회 협회의 중요한 활동을 모방하는 것처럼 보이는 "조립식 도시"는 "감사원"에서 가장 높은 정도의 고굴 일반화가 "감사원"에 도달합니다. 전통적인 활발한 음모 엔진 대신 - 푸트 또는 모험가가있는 비자발적 인 사기꾼 (Khlestakov의 상상의 감사)은 충돌의 진원지로 인해 발생합니다). 이는 모든 인출 된 추가적인 그로테스크의 조명을 한계에 강화 시켰습니다. 최종 "비 광산 장면". "부통령의 처벌"의 특정 지연에서 벗어 났으며, 우선, 보편적 인 충격 (청원 순간의 상징적 인 기간에 의해 강조됨)이 장면은 차와 종말론 학적을 포함한 다양한 해석의 가능성을 남겼습니다. - 임박한 끔찍한 법원의 알림으로.
1836 년 6 월에 Gogol (Da-Nilevsky와 함께) 해외에서 러시아에 2 개 도착하지 않고 1839-1842 년에 2 개 이상의 도착이없는 경우 12 년 이상을 보냈습니다. 작가는 독일, 스위스, 프랑스, \u200b\u200b오스트리아, 체코에서 살았으나 이탈리아에서만 "죽은 영혼"에서 계속 일하고 있습니다.
종종 공간적 표현은 이제 공간적 표현을 받았습니다. Chichikovskaya 사기의 개발 (죽은 사람들의 "오디오 샤워"의 구매)이 러시아 생활이 다양한 "저지의 행에뿐만 아니라 "뿐만 아니라 상당한 징후가 있습니다. 동시에,시의 핵심 동기의 전체 깊이는 "죽은 영혼"의 개념과 특정 색상의 고도의 고도의 살아있는 죽은 대조의 존재 (사망자, "승인자" ) 휴대용 및 상징적 인 영역 의미 론적으로 옮겼습니다. 인간의 영혼의 죽음과 활력을 불러 일으켰으며,이 사회와 관련하여 러시아 세계는 여전히 모든 것입니다. 그러나 그것과 모든 현대 인류를 통해서. 계획의 복잡성은 "죽은 영혼"( "시"의 상징적 의미, 감사체의 특별한 역할과 긍정적 인 저작권이 이상적으로 사용되는 "시점"의 장르 특이성과 관련이 있습니다. 첫 번째 볼륨 "Dead Souls"(1842)의 방출 후 두 번째 볼륨 (1840 년에 시작)을 일하면서 특히 강하게 그리고 고통스럽게 진행되었습니다. 1845 년 여름에는 Gogol은 두 번째 볼륨의 원고를 화상으로 나중에 이상적인, "방법과 도로"가 이상적으로 인간의 성령의 따뜻한이며 진실되고 설득력있는 표현을받지 못했습니다. 오랜 시간 동안 두 번째 볼륨을 약속하고 "친구와의 대응의 선택한 장소에서"GOGOL의 의미의 전반적인 움직임을 기대하는 방법에 상관없이, 그의 아이디어에 대한 직접적인 저널리즘 설명으로 바뀌었다. 특별한 힘 으로이 책에는 스트레스 - 병아리가 내부 기독교 교육과 효과적인 개선이 불가능하지 않은 모든 사람의 내부 교육의 필요성이 필요합니다. 동시에 Gogol은 또한 신학 적 캐릭터 (RA)의 작품에 대해서도, 가장 중요한 것은 "신성한 전송자를 반영하는"(1857 년 사후 게시)입니다.
4 월 1848 년 4 월, 거룩한 땅에서 관에 관한 순례 후 고굴은 그의 고국으로 되돌아갑니다. 1848 년과 1850-1851 년에 많은 MESENS, 그는 1848 년 가을, 1850 년과 1851 년에 상트 페테르부르크에있는 상트 페테르부르크 (St. Petersburg)에있는 것으로 밝혀졌습니다. 사막의 문어가 있지만 대부분의 시간은 모스크바에 살고 있습니다.
1852 년 초에 두 번째 볼륨의 편집이 다시 만들어졌으며, Gogol이 가장 가까운 친구를 읽은 장 - A. O. Smirnova-Rosset, S. P. Shevyrev, M. P. Pogodin, S. T. Aksakov 및 다른 사람들. Rzhevsky Archpriest Matvey (Konstantinovsky)의 일자리에 반응하여 지칠 수없는 도덕적 자기 개선의 설교는 그분의 생애의 다음 기간에 고굴의 마음을 크게 결정했습니다.
2 월 11 일 ~ 12 일 밤에는 고굴이 카운트 A에서 살았던 집에서 고굴이 깊은 정신 위기 상태에서 PI-Sâtel은 두 번째 볼륨의 새로운 버전을 태우고 있습니다. 며칠 후, 2 월 21 일 아침에 그는 죽습니다.
작가의 장례식은 거룩한 다닐 로프 수도원의 묘지에있는 사람들을 막대한 일관성을 가지고있었습니다 (1931 년 고굴의 남아는 노보 디치 묘지에서 예약되었습니다).
역사적인 관점에서, Gogol 창의력은 점차 발견되었습니다. 사회적 학교의 개념적 중요성, 사회 동기의 사회 동기의 개념적 중요성은 주제와 재료, 가정 구체 문서뿐만 아니라 잇몸 jaricatic paphos에 대한 모든 금지의 제거가 가장 중요합니다. "작은 남자"의 결과. XIX와 XX 세기의 전환시 Gogolery 작품의 기독교 철학 철학적 문제는 OSO-Pan Power로 밝혀졌습니다. 그 후, 고굴의 창의력에 대한 인식은 여전히 \u200b\u200b자신의 시각적 방식의 전통이 아닌 그의 예술적 세계와 유효한 브레로 Tu의 특별한 복잡성과 비슷한 성과의 느낌이었습니다. "고굴의 산문은 적어도 4 개의 remmene입니다. 세계의 유약을 캡처 한 현대적인 수학자 Lobachevsky와 비교할 수 있습니다 ... "- 목표 V. 나보 코프의 창의력을 높이 평가했습니다. 이 모든 것은 현대 세계 문화에서 고거의 창의력을 특별히 결정했습니다.
Nikolai Gogol입니다. 책은 모두에게 익숙합니다. 그의 작품에 따르면, 영화는 영화가 촬영되고 공연을 두는 것입니다. 이 작가의 일은 매우 다양합니다. 그것은 낭만적 인 이야기와 현실적인 산문의 작품을 모두 존재합니다.
전기
Nikolay Gogol은 연대 작가 가족의 우크라이나에서 태어났습니다. Satirik의 재능은 일찍 자체적으로 나타났습니다. 지식을위한 지칠 줄 모르는 갈증은 고굴을 자녀로 보여주었습니다. 그의 인생의 책은 큰 역할을했습니다. 그가 교육을받은 Nezhinsky 학교에서 그는 충분한 지식을주지 않았습니다. 그러므로 그는 또한 문학 잡지와 Almanacies를 추가로 퇴원했다.
다시 학교에서, 그는 재치있는 epigrams를 만들기 시작했습니다. 미래의 작가의 조소의 주제는 선생님이었습니다. 그러나 그러한 창조적 인 설문 조사에서, 잎주주는 많은 중요성을 첨부하지 않았습니다. 코스가 끝난 후, 그는 상트 페테르부르크에가는 것을 꿈꾸며 공공 봉사를 줄 수 있다고 믿는 꿈을 꾸었습니다.
사무실에서의 서비스
꿈이 이루어졌고, Lyceum의 졸업생이 자신의 원주민 가장자리를 남겼습니다. 그러나 상트 페테르부르크에서 그는 사무실에서만 겸손한 곳을 얻을 수있었습니다. 이 작품과 병행하여 그는 작아졌지만 그들은 나빴고, "Hans Kühelgarten"이라고 불리는 첫 번째시의 거의 모든 사본이었습니다. 그는 책 가게에서 구입했고 그 자신의 불타는 것입니다.
마마 란드
곧 창의력과 재료의 어려움이 고유의 낙담 함으로 퇴직되었다. 북부 수도는 갈망을 갈망하기 위해 시작되었습니다. 그리고 점점 더 작은 사무실의 직원은 귀여운 심장 우크라이나 경관을 회상했습니다. 모든 사람들이 Gogol 명성을 가져온 책이 무엇인지 알지 못합니다. 그러나 "Dikanka 근처 농장에서의 농장에서의 저녁"의 일에 의해 알려지지 않은 우리 나라에 학생이 없습니다. 이 책의 창조는 작은 고향에서 갈망함으로써 영감을 얻었습니다. 고굴이 명성이었고 페루에서 동료의 인정을 얻을 수있게 해주는 것은이 문학 작품이었습니다. Pushkina의 칭찬 검토는 Gogol을 수여 받았습니다. 위대한 시인과 청소년의 작가의 책은 그에게 결정적인 영향을 미쳤습니다. 따라서, 문학 셀리어의 관점은 젊은 저자에게 특히 가치가있었습니다.
"Petersburg Tale"및 기타 작품
그 이후로 고굴은 문학적 원에있었습니다. 그는 푸쉬킨과 Zhukovsky와 밀접하게 전달되어 그의 일에 영향을 미치지 못했습니다. 지금부터 글쓰기는 그를 위해 삶의 의미가되었습니다. 이 경우, 그는 매우 심각하게 대우하기 시작했습니다. 그 결과는 기다릴 수 없었습니다.
이 기간 동안 Gogol의 가장 유명한 책이 만들어졌습니다. 이 목록은 작가가 매우 강화 된 모드로 작동했으며 하나 또는 다른 장르에 특별한 선호도를주지 않았다고 말합니다. 그의 작품은 문학 세계에서 공명을 일으켰습니다. Belinsky는 젊은 산문 작가의 재능에 초기 단계에서 독특한 능력을 인식 할 수있는 놀라운 능력으로 구별됩니다. 푸시킨 (Pushkin)에 의해 누워있는 현실적인 방향은 Gogol의 책에 의해 입증 된 바와 같이 적절한 수준으로 개발되었습니다. 목록에는 다음과 같은 작업이 포함되어 있습니다.
- "초상화".
- "Madman의 일기".
- "코".
- "Nevsky Prospect".
- "타라 바트 (Taras Bulba)".
그들 각각은 그런 종류의 독특합니다. 의미에서, Nikolai Gogol은 소설자가되었습니다. 그의 책은 러시아 문학의 역사상 처음으로 처음으로 그 주제에 의해 영향을 받았다는 사실에 의해 특징적 이었지만, 수천 명의 평범한 사람들의 운명이 예술 문학에서만 캐주얼 한 것으로 묘사되기 전에
그러나 창조주 "Sineli"가 독특하고 독특하고 "감사관"과 "죽은 영혼"을 쓰는 덕분에 문헌에 특별한 공헌을했는지는 독특하고 독창적 인 가야합니다.
풍자
초기 작품은 고굴 성공을 가져 왔습니다. 그러나 작가는 이것에 만족하지 못했습니다. Gogol은 삶의 삶의 관심을 유지하고 싶지 않았습니다. 그의 영혼에서 작가의 임무가 극도로 크다는 사실에 대한 인식. 예술가는 현대 현실에 대한 그의 시각을 그의 독자들에게 전달할 수 있으므로 대중의 의식에 영향을 미친다. 러시아와 그 백성의 이익을 위해 그는 고굴에서 지금부터 창조되었습니다. 책은이 좋은 욕망을 증언합니다. 시 "죽은 영혼"은 문헌에서 가장 큰 일이되었습니다. 그러나 첫 번째 볼륨을 방출 한 후, 작가는 보수적 인 뷰의 일부에 힘든 공격을 겪었습니다.
작가의 삶과 일에서 개발 된 어려운 상황은 그가시를 완성 할 수 없다는 사실을 이끌어 냈습니다. 죽음 직전에 곧 쓰여진 두 번째 볼륨, 작가가 불타 웠습니다.
