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소개
1.1 인테리어 테마에 따른 스타일의 특징
1.1.1 하이테크
1.1.2 테크노
1.1.3 미니멀리즘
1.2 인테리어 디자인의 색상
1.2.1 파란색
1.2.2 흰색
1.2.3 회색
1.3 인테리어 디자인 스타일 선택의 심리학
인간의 기질
1장의 결론
2.1 입문 단계
2.2 예측 단계
2.3 스케치 단계
2.4 설계 단계
2.5 발표 단계
2장의 결론
결론
서지
소개
집이나 사무실 인테리어가 사람에게 미치는 영향은 과대평가하기 어렵습니다. 우리의 정신 상태와 건강은 인테리어 디자인에 달려 있습니다. 따라서 디자이너의 임무는 거주하거나 일하기에 편안하고 즐거운 인테리어를 만들어 조화와 아늑함으로 채우는 것입니다.
주제의 관련성: 장식을 통한 내부 통합 구성을 위한 시스템 개발이 불충분하기 때문입니다. 현재 주어진 테마 - 테크노에는 복잡한 인테리어가 거의 없습니다. 현대적인 인테리어 구성으로 주제별 솔루션이 가장 요구되지만 예술적 솔루션의 복잡한 구성 시스템이 없거나 불일치하면이 문제를 제거하기가 어렵습니다.
연구 문제 : 인테리어에 대한 복잡한 솔루션이 필요하며 완전하고 신중한 개발이 필요합니다.
이 과정의 목적은 장식을 통해 종합적인 인테리어 디자인을 제공하는 것입니다.
연구 대상: 내부의 복잡한 구성.
연구 주제 : 장식을 통한 테크노 주제에 대한 복잡한 조직.
가설이 제시되었습니다. 이 문제에 대한 해결책은 다음 조건에서 가능합니다.
주어진 주제에 해당하는 인테리어 스타일의 특징을 조사했습니다.
인테리어의 색 구성표가 명확해졌습니다.
표현의 예술적 수단이 결정됩니다.
소유자의 심리에 대한 인테리어 스타일의 의존성이 고려됩니다.
예술품의 위치가 고려되었습니다.
인테리어의 개념적 아이디어가 제시되었습니다.
최적의 초안 버전이 선택되었습니다.
프레젠테이션이 이루어졌습니다. 실내 장식 색상
목표와 가설을 바탕으로 다음과 같은 연구 과제를 해결해야 합니다.
주어진 주제에 해당하는 인테리어 스타일의 특징을 탐색합니다.
인테리어의 색 구성표를 명확히하십시오.
예술적 표현 수단을 정의합니다.
소유자의 심리에 대한 인테리어 스타일의 의존성을 고려하십시오.
예술품의 위치에 대해 생각하십시오.
통합 내부 조직의 개념적 아이디어를 제시하십시오.
최고의 스케치 옵션을 선택하십시오.
프레젠테이션을 합니다.
1 장. 장식을 통한 내부의 복잡한 조직의 이론적 입증
1.1 인테리어 테마에 따른 스타일의 특징
우리는 집을 직접 디자인할 때 특정 스타일이 무엇인지조차 모르는 경우가 많습니다. 주어진 인테리어 테마에 해당하는 몇 가지만 간단히 살펴보겠습니다.
1.1.1 하이테크
현대인은 집에서 많은 시간을 보내지 않습니다. 기본적으로 이들은 시간, 편리함, 편안함, 혜택을 소중히 여기며 미래를 즐겁게 바라보는 사람들입니다. 따라서 이러한 활기찬 사람들에게 가장 적합한 아파트 인테리어 디자인은 첨단 인테리어가 될 것입니다.
인테리어 스타일로서의 하이테크는 20 세기의 60 년대에 얼마 전에 형성되었습니다. 심플함, 편리함, 합리주의, 투명함 등 현대의 모든 트렌드를 반영하는 젊은 스타일입니다. 하이테크는 잡색을 허용하지 않고 사소한 것으로 내부를 채 웁니다. 그러나 이것이 방의 벽이 맨손이어야한다는 것을 의미하지는 않으며 창문에는 블라인드 만 있어야하며이 내부에는 밝은 색상의 장소가 없어야합니다. 하이테크 인테리어에서는 금속 프레임의 벽에 흑백 또는 컬러 사진, 복잡하지 않은 꽃이있는 올바른 기하학적 모양의 유리 화병 한 쌍, 이국적인 물고기가있는 완벽하게 둥근 수족관 및 일반 천으로 만든 커튼이 걸립니다. 윈도우에 루트. 빨간색, 파란색 또는 기타 색상의 대형 소파 또는 안락 의자는 내부의 "밝은 지점"을 형성하는 데 도움이 됩니다. 가장 중요한 것은 소파의 가죽이나 인조 가죽에 장식품이없고 순수하고 밝은 색상이 없다는 것입니다.
하이테크 스타일의 주요 특징은 금속과 유리, 강도와 취약성입니다. 유리문, 광택이 나는 금속 다리의 유리 가구 - 이것은 내부의 하이테크 스타일입니다. 자유롭고 깔끔한 공간은 하이테크 스타일을 위한 매우 중요한 조건이기도 합니다. 그리고 이 여유 공간에는 일반적으로 유리 캐비닛과 선반이 배치되어 모든 사람이 볼 수 있도록 내용물을 표시합니다. 젖빛 유리 또는 골판지 유리를 선택할 수도 있습니다. 이 재료는 작은 물건이나 오래된 책의 윤곽을 숨길 것입니다.
금속은 유리보다 약간 열등한이 스타일의 내부에서 거의 중앙 위치를 차지합니다. 이 소재의 큰 장점은 강도입니다. 반짝이는 알루미늄 또는 강철 캐비닛, 드레서 또는 선반은 소유자에게 강도, 편의성 및 첨단 기술에 대한 사랑을 줄 것입니다. 좋은 첨단 플라스틱은 첨단 인테리어 디자인에도 잘 어울립니다. 그러나 유리 가구에는 금속 장식 항목을 놓을 수 있습니다.
내부에는 최소한의 첨단 가구가 있으며 기능적이고 실용적입니다. 가구의 비율은 신중하게 생각해야 하며 디자인은 가볍고 모양은 명확하고 기하학적이어야 합니다. 인조 가죽, 플라스틱, 광택 금속이 재료로 사용됩니다. 하드웨어는 대부분 은색이며 광택이 있습니다. 하이테크 기기 - 내장형, 의자 - 항상 금속 다리와 등받이가 있습니다.
벽, 천장 및 바닥은 중립을 유지해야 합니다. 벽을 장식 할 때 페인트를 선호하는 것이 좋습니다. 벽지는 첨단 인테리어가 요구하는만큼 기술적이고 편리하지 않습니다. 천장을 흰색으로 두거나 스트레치 천장을 벽과 같은 색상으로 만드는 것이 좋습니다. 바닥은 나무를 사용할 수 있는 유일한 장소입니다. 쪽모이 세공 마루, 라미네이트 또는 목재 모조 재료. 종종 금속, 때로는 거친 돌 또는 차가운 광택을 모방하는 하이테크 타일이 사용됩니다.
빛은 첨단 인테리어 디자인에서 중요한 역할을 합니다. 빛을 통과시키는 유리 물체가 너무 많은 것은 헛된 일이 아닙니다. 큰 창문으로 자연광이 많이 들어오고 저녁에는 인공 조명을 만들어야 합니다. 차가운 빛을 산란시키는 둥근 매트 쉐이드, 밝은 빛을 제공하고 별을 닮은 작은 큐브 모양의 보루는 벽과 천장에서 유기적으로 보입니다. 스트링 조명이나 작은 스포트라이트도 멋지게 보일 것입니다.
일반적인 색상: 회색, 표백된 회색, 금속성, 흰색, 검정색, 때로는 베이지색 또는 커피색으로 하나 또는 두 개의 포화 색상과 결합합니다. 컬러 매칭은 큐비즘 정신으로 항상 간단합니다. 같은 범위의 파스텔 색상과 밝은 색상의 조합을 사용할 수 있습니다.
인테리어를 만들 때 기하학적 모양의 단순성과 잡색의 부재, 중성 또는 밝은 색상의 순도라는 두 가지 조건을 기억하는 것이 중요합니다. 따라서 첨단 인테리어 스타일은 소유자의 편의, 가벼움 및 편안함을 보장합니다! 내부의이 스타일은 원칙적으로 매우 도시적이기 때문에 대도시 거주자들 사이에서 찬사를 찾습니다.
하이테크 스타일은 첨단 기술, 기술 혁신의 스타일이며 스타일은 인테리어와 건축의 고전적인 이미지를 완전히 잊어 버린 미래의 반영으로 우리 앞에 나타납니다.
Techno(영어 테크노) - 명확한 기하학적 선, 금속 가구, 유리, 돌담이 특징인 엄격하고 심지어 차가운 스타일. 그런 방은 소홀히 했지만 동시에 사려 깊은 모습을 가지고 있습니다.
건물과 인테리어의 건축은 기술 진보의 요소와 밀접하게 얽혀 있습니다. 일반적으로 숨기려고 하는 커뮤니케이션은 장식의 연속입니다. 파이프와 전선은 밝은 색으로 칠해져 있으며 때로는 유리 칸막이로 덮여 있습니다. 테크노 스타일의 인테리어는 인공 재해의 느낌을 주며 산업 건물 및 차고의 인테리어와 비슷합니다.
지난 세기의 80 년대에 등장한 테크노 스타일은 산업화의 밝은 전망과 기술 진보의 지배에 대한 일종의 아이러니 한 반응으로 시작에서 선언되었습니다. 정보 기술의 급속한 발전과 일상 생활로의 침입은 일상 생활과 주거 인테리어에 큰 변화를 가져 왔습니다. 일종의 가치 재평가 같은 분위기 속에서 테크노 스타일이 탄생한 것이다. 건축 및 인테리어에서 기술의 미학을 인식하는 이 스타일은 가장자리에서 균형을 이루며 그 너머에는 단점이 드러납니다(거의 추함). 그리고 이 가역성에서 그의 특징적인 표현력이 극대화된다. 인테리어의 테크노 패션은 90년대 초반에 절정에 달했습니다. 그런 다음 스타일의 주요 캐논은 작업 공간과 최대한 유사하고 생활 공간과 최소로 간주되었습니다. 그로테스크한 가구, 미래 지향적인 조명, 거친 곳, 벗겨진 석고나 거친 벽 표면이 불완전함의 범주에서 장식으로 이동했습니다. 모든 종류의 기술적 세부 사항이 특별한 자부심의 대상이되었고 통신 시스템의 파이프가 퍼레이드되었으며 다색 전선 및 케이블은 위장하려고 시도하지 않았을뿐만 아니라 가능한 모든 방법으로 존재를 강조했습니다. 텔레비전과 음악 센터의 최신 모델은 열악한 환경에 언뜻 보기에 머리에 스쳐지나간 주인의 빈곤에 대한 온갖 생각을 산산조각 내기 위해 부숴졌습니다. 오늘날 테크노 스타일은 미니멀리즘, 동양 디자이너의 아이디어 및 동일한 하이테크와 많은 공통점이 있습니다. 자세히 보면 서로에게 많이 빌렸다. 부주의는 더 의미있게 되었으며 이제는 방치보다 예술적 장애와 더 관련이 있습니다.
테크노 스타일의 특징: 많은 양의 금속 및 플라스틱, 나선형 계단, 거친 질감의 벽, 무거운 금속 문. 이러한 인테리어에서는 디자이너가 생각한 것처럼 돌출된 보강재가 있는 불규칙한 모양의 벽돌 벽 조각이 실내 장식의 유리와 금속을 "자르는" 인공 재해의 느낌이 만들어집니다. 테크노 스타일의 주거용 인테리어는 수리 격납고 및 공장 홀, 기차역 및 창고의 품목과 관련이 있습니다. 이 스타일의 인테리어의 경우 조명기구가있는 개방형 바닥 빔, 플랫폼 형태의 메 자닌이 일반적입니다.
가구는 작업실 탈의실과 비슷합니다. 금고를 모방한 강철 캐비닛이지만 세련된 천공 도어 패널이 있습니다. 쌓인 금속 용기 형태의 캐비닛은 매우 유명합니다. 일반적으로 골판지 및 천공 금속 시트는 테크노 스타일 가구, 오픈 선반, 파티션 및 기타 요소에 널리 사용됩니다. 구부러진 파이프 또는 판금으로 만든 의자, 달 탐사선을 닮은 의자는 모두 테크노 스타일입니다. 살이 포동 포동하게 찐 가구도 있습니다. 금속 의자보다 소파에 앉는 것이 더 편안하기 때문입니다. 소파와 안락의자에는 리모컨, 신문 등을 넣을 수 있는 주머니가 있는 착탈식 합성 덮개가 있습니다.
테크노가 가장 완전하고 다양하게 표현되는 인테리어의 중요한 부분은 조명기구입니다. 개방형 부속품이 있는 실내 등기구는 긴 와이어, 삼각대 및 경첩이 있는 전문 장비와 유사합니다.
인기있는 색상: 회색, 부르고뉴, 카키색, 메탈릭, "카멜"(더티 레드).
테크노는 특별한 삶의 심리학이 특징인 스타일입니다. 주거용 건물에서는 자주 사용되지 않지만 디스코 클럽, 레스토랑 등에서 매우 인기가 있습니다. Techno는 현대 기술의 모든 가능성과 가벼운 프레젠테이션의 특별한 분위기를 결합하며 때로는 기능을 희생하기도 합니다. 금속과 유리는 항상 장식에 존재합니다. 80년대의 밝음과 극도의 광채를 모두 흡수한 스타일 이러한 인테리어는 나이가 어린 사람들이나 정신 상태가 좋지 않은 사람들에게 큰 사랑을 받고 있습니다. 이것은 일종의 따뜻한 안락함과 완벽한 질서를 부정하는 것입니다.
1.1.3 미니멀리즘
미니멀리즘(lat. Minimus - 가장 작은)은 간결함, 단순함, 정확성 및 구성의 명확성을 특징으로 하는 디자인 스타일입니다. 단순한 형태와 기능적인 오브제의 도움으로 유럽은 로맨스, 화려함, 영성을 특징으로 하는 아르누보 스타일을 대체하려고 했습니다. 낭만주의는 기능주의로 대체되고 있으며 미적 특성이 아닌 대상의 속성을 평가하기 시작합니다. 미니멀리즘은 20세기 후반의 가장 밝고 가장 논쟁적인 스타일입니다. 미니멀리즘의 가장 인기 있는 민족적 변종 중 하나는 일본 미니멀리즘입니다.
미니멀리즘 스타일은 형태와 질감의 단순성, 단조로움, 장식 요소가 거의 없음, 최소한의 가구가 있는 넓은 인테리어가 특징입니다. 레이아웃은 종종 방으로 나누는 것을 의미하지 않으며 구역 장식이나 가구는 칸막이 역할을 합니다.
미니멀리즘은 가구의 양과 장식 요소 모두에 반영됩니다. 가구는 선과 모양이 현대적이고 단순합니다. 실내 장식품은 예를 들어 베개와 같이 드물게 대조되는 "반점"이 있는 단색입니다. 미니멀리즘 소재: 스틸, 크롬 도금, 젖빛 유리, 천연 나무, 알루미늄 프로파일, 가죽. 빌트인 가구가 최고의 솔루션이 될 것입니다. 유리 선반, 테이블, 선반 및 기타 품목들도 투명함을 통해 공간을 확장합니다.
미니멀리스트 벽은 단순한 패턴의 질감이 있는 석고로 칠하거나 덮는 것이 가장 좋습니다. 또한 미니멀리즘 디자인 스타일로 무늬가 없는 질감의 일반 벽지를 사용하였다. 또 다른 옵션은 대형 광택 단색 타일입니다. 미니멀리즘 내부의 추가 조명 재생을 위해 다단계 천장이 사용됩니다. 바닥은 나무, 리놀륨 또는 타일과 같이 유지 관리가 쉬운 재료로 만들어졌습니다. 모든 옵션에는 마루, 질감의 단순성, 가벼운 목재에 대한 단조로움이 있습니다. 미니멀한 스타일에 밝은 색상을 더하려면 더미가 큰 러그를 사용하세요.
미니멀리즘 스타일에는 장식 아이템이 거의 없습니다. 인테리어는 일반적인 배경과 대조되는 몇 가지 표현적인 디테일로 인해 되살아났습니다. 그들은 단순한 프레임, 바닥 꽃병, 꽃이나 말린 꽃, 도자기, 유리, 금속의 현대 회화를 사용합니다.
기능은 미니멀리즘 디자인의 주요 속성입니다. 덕분에 미니멀리즘 인테리어에서 생활할 수 있을 뿐만 아니라 편리합니다. 작은 것이 불편함을 의미하지는 않습니다. 모든 가구, 가전 제품, 장식은 실용적이고 평생 동안 편안해야 합니다.
미니멀리스트 디자인의 색상 팔레트는 하프톤의 플레이를 기반으로 하는 밝은 색상으로, 흰색이 많이 사용되며 종종 검정색 또는 회색과 대조되며 베이지색 또는 갈색이 덜 자주 사용됩니다. 팔레트는 나무, 벽돌, 금속, 유리 광택의 자연스러운 색조로 보완됩니다.
미니멀리즘 스타일은 현대적이고 활기찬 성격의 정신으로 기능과 내면의 자유로 매혹적이며 대중적입니다. 미니멀리즘의 장르는 엄격하며 실수와 소란을 용서하지 않는 완벽한 비율과 스타일 감각이 필요합니다. 미니멀리즘에는 공간이 필요합니다. 면적과 높이가 큰 방에서는 더 간결하고 자연스러워 보입니다. 미니멀리즘 스타일의 인테리어를 만들 때 가장 중요한 것은 잘 계획된 공간이며 확산되고 차분한 빛이 많이 있습니다.
1.2 인테리어 디자인의 색상
인테리어 디자인에서 중요한 요소는 색상 선택입니다. 웰빙, 기분 및 개인 생활이 그에게 달려 있습니다. 모든 색조는 대략 따뜻한(노란색에서 빨강-보라색으로) 및 차가운(보라색에서 황록색으로)의 두 그룹으로 나눌 수 있습니다. 따뜻한 색상으로 칠해진 방은 따뜻하고 매력적으로 보이지만 크기는 더 작습니다. 차가운 색을 사용하면 방이 더 넓어 보이기 때문에 지우개 색이라고 합니다. 집의 색상 디자인은 기분과 성능에 큰 영향을 미칩니다. 같은 방에서도 색상에 따라 편안함이나 불편함을 느낄 수 있습니다.
이 코스 작업에서 선택한 하이테크 스타일의 요소가있는 테크노 인테리어의 경우 차가운 범위의 색상이 더 적합합니다. 예를 들어, 회색, 표백된 회색, 금속성, 흰색, 검정색, 회색-파란색. 사람의 마음 상태에 대한 이러한 특정 색상의 영향을 고려해 보겠습니다.
1.2.1 파란색
파란색은 모두가 좋아하는 색상입니다. 연구에 따르면 모든 국가의 디자이너는 파란색과 청록색을 많이 사용합니다. 전 세계적으로 파란색은 하늘, 바다, 청바지와 관련이 있습니다. 한마디로 신뢰할 수 있고 신뢰할 수 있는 모든 것입니다. 디지털 혁명과 기술의 급속한 발전, 대중의 정신이 따라가지 못하는 시대에 사람들에게 파란색이 수반하는 평화와 평온이 왜 필요한지 충분히 이해할 수 있습니다.
대부분의 사람들은 짙은 파란색을 신뢰성, 권위, 고전주의, 보수주의, 힘, 신뢰, 전통, 자신감, 전문성, 침착함, 견고함의 색으로 인식합니다. 하늘색은 고요함, 순수함, 차가움, 습도, 천국, 바다, 평화, 이완, 불변, 신선함, 행복, 믿음 및 진실과 관련이 있습니다. 청록색 톤은 세련되고 차갑고 비싸고 쾌적하고 풍부하고 독특한 것으로 인식됩니다.
파란색 음영을 선택하는 사람들은 조화와 평온을 위해 노력하고 보수적이며 절제되고 완벽을 위해 노력합니다. 활기찬 사람들에게 파란색은 잠재 의식에서 우울과 우울증의 상징으로 인식되기 때문에 덜 적합합니다.
1.2.2 흰색
당연히 흰색은 어떤 형태로든 우리 집의 거의 모든 방에 존재합니다. 소비자 조사에 따르면 사람들이 그를 선택하는 이유는 그를 향한 열정적인 사랑 때문이 아니라 그가 안전하고 중립적이기 때문입니다. 그러나 순수한 흰색은 결코 중립적이지 않습니다. 흰색은 사람의 눈에 너무 밝습니다. 흰 벽은 시력을 손상시키고 짜증나고 피곤합니다. 예, 그들은 방의 조명을 5% 증가시키지만 동시에 노동 생산성을 25% 감소시킵니다.
흰색 장식의 시대는 1920년대부터 1930년대까지 지속되었습니다. 아르누보 스타일의 옻칠 가구, 흰색 벽지, 크림색 실내 장식품이 등장했습니다. 흰색 가구는 영향력, 부, 풍요의 상징입니다. 오늘날 대도시 거주자는 흰색을 선호하므로 적어도 집에서 오염된 공기와 우울한 거리에서 휴식을 취할 수 있습니다. 현대 기술은 또한 흰색을 더욱 실용적으로 만들었습니다. 모든 페인트 중에서 흰색이 가장 많이 요구됩니다.
1.2.3 회색
진정한 의미에서 중성 회색은 실제 색상이 아닙니다. 이것은 색상이 없는 음영인 약간 애니메이션된 "무채색"입니다. 회색은 검은색으로 물들어갑니다. 회색 음영은 목탄에서 밝은 진주까지 다양합니다.
많은 수도원 주문은 분리와 자기 흡수의 상징으로 회색을 사용합니다. 샤를마뉴 황제는 그의 칙령으로 일반 사람들에게 회색 옷을 입으라고 명령했습니다. Grisal은 그림에 널리 사용되는 장식 그림 기법입니다. 겸손을 상징하며 성경 이야기를 묘사하는 데 사용됩니다. 회색은 진지하고 의식적으로 꾸준한 인내와 관련이 있습니다.
가장 어두운 회색 톤은 검은색과 같은 양면성을 나타냅니다. 그들은 권력, 슬픔, 정교함, 엄격함, 감정 억제 및 낙담에 대해 말합니다. 차콜 그레이는 블랙처럼 우울합니다. 회색은 어떤 면에서 황혼과 달빛, 낮이 저녁이 되는 순간, 안개, 거미줄과 유령, 아침 안개를 연상시킵니다.
회색은 힘과 장수를 상징합니다. 현대 도시는 또한 주로 유황으로 이루어져 있습니다. 우리는 콘크리트, 아스팔트 및 은빛 알루미늄으로 둘러싸여 있습니다. 회색에 대한 일반적인 소비자 인식으로 인해 디자이너와 건축가는 이 중간 색조를 사용하여 건물과 인테리어에 하이테크 분위기를 부여하여 고전적이고 내구성이 있도록 만듭니다.
회색은 지능의 색입니다. 그는 사려 깊고 관조적이며 진리, 지식 및 지혜와 관련이 있습니다. 중간 회색 음영에는 신뢰성, 존엄성, 미묘함, 보수성이 있습니다. 흰색에 가까운 밝은 회색은 순수하고 연약해 보입니다. 사람들이 밝고 폭발적이며 밝은 회색을 좋아하지 않는 것은 놀라운 일이 아닙니다.이 색상의 특성은 여러 가지 이유에 따라 다릅니다. 그는 고상하게 늙어가고, 유행의 변화에 휩쓸리지 않기 때문에 어울리지 않는 일이 거의 없습니다. 이것은 차분하고 고귀하며 신중한 색상입니다.
따라서 출처에서 확인했듯이 조용하고 우울한 분위기는 일반적으로 블루스, 블루스 및 그린과 관련되어 약간의 따뜻함이 있는 부드러운 하모니를 만듭니다. 이 음영은 바다와 하늘과 관련된 평화롭고 고요한 분위기를 만듭니다. 따라서 테크노 실내 장식에 가장 적합한 그늘은 청색을 띤 짙은 회색입니다.
인테리어 디자인 스타일 선택의 심리학. 인간의 기질
스타일의 선택은 주로 사람의 기질에 달려 있습니다. 기질에 따른 사람의 구분은 고대로 거슬러 올라갑니다. 기질에 대한 첫 번째 언급은 고대 그리스에서 유래합니다. 고대 그리스 철학자이자 의사인 히포크라테스(V-TV 세기 BC)는 인체에는 혈액, 림프, 황색 및 흑색 담즙의 네 가지 주요 주스가 있다고 말했습니다.
현대적인 인테리어의 어떤 스타일도 많은 빛과 색상을 전달하고 공간감을 조성하기만 하면 낙천적인 사람과 가까워질 수 있습니다. 노란색과 갈색의 모든 색조의 따뜻한 범위는 낙천적인 사람에게 에너지와 자신감을 줍니다. 또한 색상 중에서 맑은 색조가 지배적이어야합니다. 인테리어 디자인에 사용되는 재료 중 낙천적인 사람들은 유리와 거울을 선호합니다. 이 재료는 두 가지 주요 기능을 수행합니다. 첫째, 스스로 감탄하게 만들고 둘째, 아파트 공간을 시각적으로 늘립니다. Sanguine 사람들은 가구로 인테리어에 과부하가 걸리는 것을 좋아하지 않지만 반대로 큰 빛 공간을 만들기 위해 노력합니다. 집안의 많은 아늑한 구석은 낙천적인 사람을위한 것이 아니며 같은 스타일로 만들어진 하나의 구역을 선호합니다.
점액질의 사람들은 따뜻하고 아늑한 둥지에서 편안함을 느낍니다. 그들은 초현대적인 스타일보다 고전적인 경향을 선호합니다. 그들은 밝고 신선한 색상을 선호하며 낙천적인 사람들처럼 열린 공간을 중요하게 생각합니다. 그들의 집에있는 가구는 일반적으로 부드럽고 매우 편안하며 카펫을 매우 좋아합니다.
담즙이 많은 사람들은 인테리어에 스타일을 혼합하는 경향이 있습니다. 그들은 아파트를 장식하는 데 사치를 줄 수 있지만 일반적으로 오랫동안 하나의 디자인 솔루션에 머물지 않으며 본질적으로 끊임없는 변화가 필요합니다. 이 기질의 사람들에게 일반적으로 가장 선호되는 색상 범위는 파란색과 다양한 음영이 지배합니다. "차가운"이 색은 담즙이 많은 사람의 활동적인 음색을 진정시키고 유지할 수 있습니다. 이 심리적 유형의 버블링 에너지는 많은 공간을 필요로 합니다. 따라서 choleric 사람들은 원칙적으로 미니멀리즘, 하이테크와 같은 현대적인 스타일을 선호합니다.이 스타일은 단순한 형태, 최대 기능 및 최소한의 내부 세부 사항이 특징입니다.
우울한 사람들은 아파트 디자인을 진지하게 받아들여야 합니다. 감정적 민감도가 높아짐에 따라 그들은 집에서 최대한 안전하다고 느낄 수 있는 조용하고 조용한 공간을 조성하기만 하면 됩니다. 또한 집에는 그러한 코너 구역이 많이 있을 수 있습니다. 넓은 공간은 불편함을 줍니다. 그들은 직각이없는 부드러운 확산 조명, 둥근 모양의 가구에 적합합니다. 우울한 사람들은 밝은 색상을 선호합니다. 다양한 노란색과 갈색 음영. 디자인에 사용하는 재료는 가볍고 경쾌한 느낌을 줍니다. 이는 직물과 유리, 나무, 플라스틱 등에 모두 적용됩니다. 디자인을 만들 때 색상, 빛 및 사용되는 재료를 고려하는 것이 매우 중요합니다. 기질.
1장의 결론
하이테크 스타일은 첨단 기술, 기술 혁신, 미래를 반영하는 스타일입니다. 컬러 매칭은 큐비즘 정신으로 항상 간단합니다. 같은 범위의 파스텔 색상과 밝은 색상의 조합을 사용할 수 있습니다. 하이테크 스타일은 기하학적 모양의 단순성과 잡색의 부재, 중성 또는 밝은 색상의 순도로 구별됩니다.
Techno는 현대 기술의 모든 가능성과 때로는 기능을 희생시키면서 빛을 발하는 특별한 분위기를 결합합니다. 금속과 유리는 항상 장식에 존재합니다. 통신은 장식의 연속입니다. 파이프와 전선은 밝은 색상으로 칠해지고 때로는 유리 파티션으로 덮여 있습니다. 테크노 인테리어는 인더스트리얼 인테리어와 비슷합니다.
미니멀리즘 이 스타일의 주요 속성은 기능입니다. 간결함, 형태와 질감의 단순성, 단조로움, 장식 요소가 거의 없음, 구성의 정확성 및 명확성이 특징입니다. 미니멀리즘 스타일은 단순함이 특징입니다.
아파트 디자인을 만들 때 기질에 사용되는 색상, 빛 및 재료의 일치를 고려하는 것이 매우 중요합니다.
차분하고 우울한 분위기는 일반적으로 블루스, 블루스 및 그린과 연관되어 약간의 따뜻함과 부드러운 조화를 만듭니다. 이 음영은 바다와 하늘과 관련된 평화롭고 고요한 분위기를 만듭니다. 따라서 테크노 실내 장식에 가장 적합한 그늘은 청색을 띤 짙은 회색입니다.
2장. 장식을 통한 복잡한 인테리어 구성
2.1 입문 단계
장식을 통한 테크노 인테리어의 복잡한 구성에 대한 주제에 대한 과정을 수행하기 전에 요구 사항을 숙지해야 합니다. 교과 과정은 다음과 같아야 합니다.
필요한 양과 디자인이 요구 사항을 충족해야 합니다.
이론 및 실험 자료 분석을 포함합니다.
작품은 정시에 제출해야 합니다.
독립적인 연구 결과를 기반으로 해야 합니다.
각 장과 결론에 결론이 있어야 합니다.
용어 논문은 제목 페이지, 목차, 서론, 주요 부분, 장과 단락으로 구분, 작업의 주요 결과를 나타내는 결론 및 권장 사항을 포함해야 하는 연구 논문 디자인 규칙에 따라 작성됩니다. 구현, 사용된 문헌 및 기타 출처, 응용 프로그램 목록. 작업 수행 과정에는 교과서, 교재, 참고 자료 및 기타 문헌이 제공되어야 합니다.
서론은 연구 문제, 주제의 관련성, 정교화 정도를 공식화합니다. 또한 연구의 목표와 목적이 공식화되고 대상, 주제가 표시되며 코스 작업의 구조가 입증됩니다. 내용은 페이지 번호를 나타내는 과정 작업의 모든 구조적 요소를 반영해야 합니다. 코스 작업의 주요 부분은 문제 연구의 주요 단계를 논리적으로 나타내는 장으로 제공됩니다. 각 장과 단락에는 내용의 본질을 반영하는 공식화된 제목이 있어야 합니다. 각 장은 서론, 주요 내용 및 결론을 포함하는 과정 작업의 독립적인 구조적 부분이어야 합니다. 결론에서는 주제의 이론 및 실제 개발의 일반화 된 결과가 제시되고 서론에서 제기 된 문제 해결 결과가 반영되며 작업 결과를 사용하기위한 결론, 제안 및 권장 사항이 공식화됩니다.
2.2 예측 단계
먼저 스케치의 종류를 이해해야 합니다. 어원 사전은 "foreskis"가 스케치에 선행하는 것이라고 설명합니다. 간단히 말해서, 포스케치는 대략적인 초안 또는 스케치이며, 이는 미래에 스케치 및 디자인 프로젝트의 기초가 됩니다. 언뜻보기에 예측은 하찮은 세부 사항이며 작업의 표시 할 수없고 품위가없는 부분이지만 개발 후에이 예측은 모든 세부 사항을 고려하는 데 도움이됩니다. foreskit 작업의 임무는 창의적인 개념에 따라 이미지 평면에서 이미지 요소의 구성, 색채 및 색조 구성을 찾는 것입니다. 예측이 승인된 후 상세한 연구가 수행됩니다.
이 코스 작업을 위해 주제와 개념적 아이디어를 결정하는 데 도움이 되는 몇 가지 스케치 옵션이 개발되었습니다. 부록 1과 2에서는 4가지 예측을 고려할 수 있으며 그 중 2가지 옵션이 더 자세히 설명하기 위해 선택되었습니다.
그림 1은 부록 1에서 선택되었습니다. 두 번째에서는 구성 솔루션이 위반되었고, 생각한 개념의 아이디어, 즉 질량 균형의 위반도 명확하게 표현되지 않았기 때문입니다. 다른 예고편에서는 구성을 파악하기가 매우 어렵습니다. 주요 요소가 누락되었습니다.
2.3 스케치 단계
제시된 예측에서 두 개의 도면이 수정되었습니다. 물체의 형태와 배열은 이미 결정되었지만 구현과 더 구체적인 개발이 아직 남아 있습니다. 부록 1, 2에는 이러한 스케치가 나와 있습니다. 그들에게서 당신은 생각한 것에 대한 명확한 아이디어를 볼 수 있지만 각 스케치에는 고유 한 장점이 있습니다. 첫 번째로, 많은 세부 개체, 추가 개선을 위한 원근감 및 체적 개체 및 양각 이미지와 같은 다음 단계를 위한 이 스케치의 사용입니다. 또 다른 스케치 - 색상 팔레트가 이미 선택되었으며 스테인드 글라스 창과 유사하므로 Art Nouveau 스타일과 함께 사용할 수 있습니다. 그러나 이 스케치에는 작은 결함이 있습니다. 수정 과정에서 질량의 균형이 손실되었습니다.
실내 장식의 경우 첫 번째 스케치가 그 개념이 기술 발전 및 기술 세계의 상황과 관련되어 있기 때문에 야생 동물과 기술 혁신 간의 연결을 추적할 수 있기 때문에 촬영되었습니다. 이 스케치는 개념이 더 다양하며 더 발전할 수 있습니다.
2.4 설계 단계
테크노 테마 인테리어의 경우 선택할 수 있는 장식 매체를 결정해야 합니다. 현대적인 인테리어는 다양한 방식으로 꾸며져 있습니다. 인기있는 옵션 중 하나는 벽 예술 그림입니다. 오늘날 도움을 받아 레이아웃을 변경하거나 다른 복잡한 작업을 수행할 필요가 없는 동안 독특하고 독창적인 방을 만들 수 있습니다. 예술적 벽화는 "공간으로 즉흥적으로"할 수있는 기회를 제공하며 다른 차원의 환상을 만들 수도 있습니다. 일상 생활에서 그림은 천장과 바닥 사이의 거리를 시각적으로 늘리면서 방의 벽을 확장(협착)할 때 유용할 수 있습니다.
장식 그림 - 장식 및 응용 예술 항목뿐만 아니라 건축 구조의 다양한 부분에 그림을 사용하여 만든 장식 및 주제 구성.
그림은 다양한 방법으로 벽에 적용할 수 있습니다. 가장 인기있는 것 중 하나는 에어브러시입니다. 이 기술은 분말 또는 액체 염료를 분사하여 표면에 이미지를 중첩하는 것을 포함합니다. 스프레이 병으로 이러한 물질을 적용하거나보다 편리한 페인트 캔을 사용할 수 있습니다.
아크릴 물감으로 벽에 그린 그림이 점점 인기를 얻고 있습니다. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 페인트 및 바니시 재료는 물리적 및 화학적 물질, 햇빛에 강하고 빨리 건조됩니다. 이 도료로 얻은 이미지는 내수성이 높고 냄새가 없으며 작동 중에 빠르고 쉽게 수정할 수 있습니다. 아크릴 물감으로 그린 그림은 특이한 밝기와 생동감이 있습니다. 아크릴을 적절히 조합하면 독특하고 유니크한 인테리어를 연출할 수 있습니다. 벽화의 경우 형광 페인트를 사용할 수 있습니다. 이런 식으로 만든 그림은 방에 귀족과 사치를 줄 것입니다.
예술적 그림은 특정 공간을 강조하거나 강조 표시해야 그림이 방의 밝은 악센트가됩니다. 이렇게하려면 중앙 영역에 놓고 프레임 형태의 프레임으로 보완하십시오. 페인팅이 실패한 부분을 가리기 위해 수행되는 경우 일반 인테리어에서 눈에 띄지 않아야합니다. 예술적 회화는 방의 내부를 통합하고 공간을 공통의 아이디어와 연결하며 열정을 만듭니다. 같은 벽지와 같은 다른 디자인 방법과 달리 회화는 독특한 요소입니다.
따라서 그림을 사용하여 이 테크노 룸을 하이테크 스타일 요소로 장식할 수 있습니다. 이렇게 하려면 결과 선형 스케치의 그래픽 및 색상 솔루션에 대해 생각해야 합니다.
그래픽을 사용할 때 스케치의 더 중요한 요소는 대비되는 색상, 즉 흑백의 조합으로 강조 될 수 있음을 기억해야합니다. 이 원칙에 따라 새의 몸과 머리를 선택합니다. 우리는 또한 질감 이미지를 높이기 위해 금속 광택의 모방을 사용합니다. 우리는 못, 기어, 스프링과 같은 철 요소를 식별합니다. 배경을 부드러운 음영으로 채우면 형성된 "금속 새"의 이미지를 강조 표시할 수도 있습니다.
색 구성표의 경우 방의 전체 스타일과 논쟁하지 않는 색상을 선택해야 합니다. 색상은 억제되어야 하고 너무 밝지 않아야 하며 서로 대조되지 않고 부드러워야 합니다. 만들어진 스케치를 기반으로 이미 그래픽으로 처리된 후 색 구성표가 발명되었습니다. 여기에 사용된 색상은 레몬, 짙은 남색, 짙은 녹색, 밝은 회색 및 그 음영입니다. 몸통과 머리는 깃털과 대조되며 배경은 흰색으로 남습니다. 이 색상은 선택한 방 벽 색상(파란색이 있는 짙은 회색)과 잘 어울립니다.
개념적 아이디어의 구호 구현에 대한 추가 작업이 수행되었습니다. 부조 이미지의 시각적 표현을 위해 종이 플라스틱 기법을 사용했습니다. 종이 플라스틱은 종이 조각과 종이 접기의 일종으로 종이를 플라스틱 소재로 바꾸는 기술입니다. 종이 작업은 다면적이며 다양한 기술로 수행됩니다. 모든 기술은 고유한 특정 건설 기술을 기반으로 합니다.
제지에서는 구김, 접기, 절단 및 펀칭, 접착이 있습니다. 주름 (독일어 biegen - 구부리기) - 한 장의 종이에 직선 또는 곡선 홈을 적용하는 작업. 이 선을 따라 용지를 나중에 접는 데 필요합니다. 접는 것은 접는 과정입니다. 주름 및 접기는 구조적 요소인 보강재를 형성하는 3차원 모델링 기술입니다. 펀칭은 특정 모양을 제품이나 공작물로 절단하는 과정입니다. 또한 공작물, 제품의 슬롯 실행입니다. 종이-플라스틱에 적용되는 다이 커팅은 컷에 불과합니다. 니블링 및 펀칭(자르기 및 자르기) 기술은 시각적으로 종이를 구성하고 모양을 만드는 강력한 도구를 제공합니다. 접착은 종이 비행기를 조립하는 방법입니다. 체적 예술적 구성을 구성하고 얻는 다른 방법이 있습니다: 롤빵으로 엠보싱, 구부리기, 늘리기, 비틀기.
이러한 기술을 기반으로 "기계 새"의 정교한 이미지가 완전히 다르게 보이고 환경과 공명하지 않는 테크노 인테리어를 장식하는 완전히 새로운 방법인 릴리프 이미지가 발명되었습니다. 부조 이미지에 부드러운 모양을 사용하여 기술의 진보와 자연의 결합이라는 개념적 아이디어를 강조합니다. 기계적 요소를 강조하기 위해 종이의 날카로운 틈과 그림자와 빛의 대비가 사용되었습니다(새 목의 홈이 있는 삼각형, 기어의 구멍). 새의 원래 스케치 모양이 기본으로 사용되었지만 플라스틱 이미지가 더 간결하고 효과적이도록 변경해야 했습니다.
장식의 또 다른 수단은 예술품입니다. 예술품은 단순히 아름답고 유용한 물건이 아닙니다. 우선, 그것들은 예술 작품입니다. 이러한 독특한 제품은 인테리어나 조경에 사용할 수 있습니다. 그들은 분위기를 조성하거나 일종의 "하이라이트"가 됩니다.
다양한 예술품들이 있습니다. 그들은 장식적이거나 기능적 일 수 있습니다. 예술품은 다양한 기술을 사용하여 다양한 재료로 만들어집니다. 대부분의 경우 회화, 스테인드 글라스 창, 장식용 도자기, 예술 회화, 장식용 돋을새김 및 다양한 조각품과 같은 요소가 예술품으로 사용됩니다. 따라서 디자인에 비정상적인 비전이 나타납니다. 일부 조각품은 이해할 수 없는 추상화로 오인될 수 있습니다. 그러나 그것은 주의를 끌고 오랫동안 마음을 사로잡을 수 있습니다. 이 경우이 오브제는 작업에 완벽하게 대처하는 밝은 악센트입니다.
모든 예술품이 밝은 점으로 사용되는 것은 아닙니다. 대부분의 경우 인테리어의 다른 구성 요소를 통합하는 배경 역할을합니다. 이것은 환경의 소리와 톤을 설정합니다. 이 접근 방식은 천장이나 벽의 예술적 그림에서 가장 잘 나타납니다. 자신의 손으로 예술품을 만들 때 독창적 인 아이디어를 찾기 위해 주요 문제를 해결해야합니다. 이것이 주목의 중심이 될 것입니다. 그러나 예술품은 반드시 환경과 결합되어야 한다. 즉, 적절해야 한다. 동시에 그들은 다른 요소의 배경에서 눈에 띄어야하지만 동시에 불필요한 것처럼 보이지는 않습니다. 그 후, 발생한 아이디어를 가장 효과적으로 구현하는 기술과 재료를 선택할 수 있습니다. 정말 감동을 줄 수 있는 것을 찾아야 합니다.
오늘날 많은 예술품이 일반 종이로 만들어집니다. 일본인은 건물의 장식 및 장식에이 재료를 처음으로 사용했습니다. 종이는 돌, 대나무, 짚과 잘 어울립니다. 또한 예술품 제조의 경우 두꺼운 판지에서 트레이싱 페이퍼에 이르기까지이 재료의 모든 종류가 적합합니다.
또한 예술품의 제조를 위해 거품이 매우 자주 사용됩니다. 이 재료는 어떤 색상으로도 칠할 수 있으며 가공이 쉽습니다. 절단 후 발포체의 부피가 큰 제품은 습기로부터 보호하는 특수 화합물로 코팅할 수 있습니다. 일부 예술품은 동전을 사용하여 만들어집니다. 전등은 예술품을 만드는 과정에서 매우 효과적인 요소입니다. 덕분에 많은 항목이 비정상적으로 보일 것입니다. 이를 위해 발광 LED 램프가 널리 사용됩니다.
그래서 종이를 사용하여 입체적인 오브제를 만들기로 결정했습니다. 이 스타일에 맞는 허용 가능한 볼륨을 얻으려면 원본 스타일과 결과 스케치를 보존해야 합니다. 기초와 관념적인 기하학을 떠나서 우리는 개념을 보다 완전하고 명확하게 이해할 수 있을 것입니다. 장식용 체적 물체는 아이디어에 대한 보다 완전하고 빠른 정보를 제공합니다.
2.5 발표 단계
이 단계는 이 코스 작업의 자료에서 조립된 레이아웃의 형태로 이 아이디어를 제출하는 것으로 구성됩니다(첨부 파일 참조). 작업의 결과로 아이디어가 개발되었으며 다른 장식 수단으로 만들어진 이미지로 구현되었습니다. 그래픽 디자인, 컬러 페인팅, 엠보싱 및 예술품과 같은. 모든 스케치는 서로 결합되어 선택한 스타일에 해당합니다. 발명된 이미지는 공간 레이아웃 형태로 조립되어 가독성이 좋고 명확하고 심플합니다.
2장의 결론
이수한 교과 과정은 요구 사항에 대한 철저한 지식이 필요합니다.
아이디어 선택은 인테리어 디자인의 기본입니다. 이를 위해 몇 가지 스케치를 개발하고 그 중 하나를 선택하고 개념을 결정했습니다.
인테리어 디자인 컨셉의 최적화된 버전은 테크노 인테리어를 장식하는 예술적 수단에 대한 추가 개발 및 검색에 기여합니다.
종이 플라스틱을 사용한 벽화, 예술품, 그래픽 및 릴리프 이미지와 같은 여러 장식 수단이 사용되었습니다.
레이아웃 형태의 프리젠 테이션 단계를 통해 미래 인테리어의 스타일과 체적 공간 솔루션을보다 명확하게 보여줄 수 있습니다.
결론
과정 작업의 결과 장식을 통해 포괄적인 인테리어 디자인을 제공한다는 목표가 해결되었습니다. 이 가설이 확인되었습니다. 주어진 테마에 해당하는 인테리어 스타일의 특징을 연구하는 등의 모든 작업을 완료했습니다. 인테리어의 색 구성표를 명확히하십시오. 예술적 표현 수단을 정의합니다. 소유자의 심리에 대한 인테리어 스타일의 의존성을 고려하십시오. 예술품의 위치에 대해 생각하십시오. 통합 내부 조직의 개념적 아이디어를 제시하십시오. 최고의 스케치 옵션을 선택하십시오. 프레젠테이션을 합니다.
이 작업을 완료한 후 다음 권장 사항을 제안할 수 있습니다. 인테리어 디자인을 진행하기 전에 이 주제와 관련된 문헌을 주의 깊게 연구할 필요가 있습니다. 예를 들어 스타일 방향에 대한 정보를 이해하고 색상 기능 및 구성 솔루션과 관련된 문헌에 익숙해집니다. 선택한 인테리어의 모든 장식 수단에 요소가 존재하는 이미지의 일반적인 스타일과 개념을 잊지 마십시오. 또한 미리 스케치에서 완성된 예술품에 이르기까지 아이디어를 신중하게 생각하고 최적화합니다.
따라서이 작업은 일반적으로 조직 된 주제 솔루션과 심층 연구뿐만 아니라 예술적 디자인을 통한 테크노의 복잡한 인테리어 구성을 위해보다 완전히 개발 된 시스템을 해결하는 데 도움이되었습니다.
서지
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우리 그룹은 이미 디자이너 Nata-I가 인테리어 스타일에 대해 여러 가지 광범위한 출판물을 출판했습니다(참조). 그러나 현재 존재하는 모든 스타일에 대해 가능한 한 간략하게 실행하고 싶습니다. 어떤 스타일로 집을 꾸밀지 어려운 선택에 직면한 사람들이 비교, 분석, 그리고 아마도 무언가에서 멈출 수 있도록. 나는 여러분 각자가 분명히 자신을 위해 새로운 것을 발견할 것이라고 확신합니다.
전위.이 스타일은 독창적인 사고와 독창적인 취향을 가진 독립적인 사람들에게 적합합니다. 이러한 인테리어의 주요 역할은 색상으로 수행됩니다. 유기적 앙상블을 형성해야 하는 모든 색상을 결합할 수 있지만 동시에 저속해 보이지는 않습니다.
일반적으로 아방가르드 스타일의 객실에는 월페이퍼가 없습니다. 이러한 아파트의 벽은 페인트 칠됩니다. 또한 방의 네 벽은 모두 노란색, 주황색, 체리, 빨간색과 같이 서로 다른 색상이 될 수 있습니다. 아방가르드 스타일이 대조를 통해 만들어지기 때문입니다.
가구의 경우 클래식 헤드셋은 이 스타일에 적합하지 않습니다. 가구의 모든 세부 사항은 독창적이어야 합니다.
제국 스타일.이 스타일은 일반적으로 시끄러운 회사보다 고독을 선호하는 우울하고 자기 중심적인 사람들이 선택합니다.
이 스타일은 무거운 커튼, 오래된 판화, 값비싼 프레임의 그림, 엠보싱, 금속 장식, 거대한 샹들리에 등 사치를 전제로 합니다. 이 스타일의 디자인은 명확한 형태, 복잡한 장식 및 약간의 무게감으로 구별됩니다.
Empire 스타일의 아파트를 디자인하려는 경우 벽지를 거부하는 것이 좋습니다. 벽은 천으로 덮어야 합니다.
Empire 스타일로 개조 된 방의 설정을 선택하면 마호가니 옷장 및 옷장, 부드러운 가죽 가구와 같은 어두운 색상의 저층 가구를 선호하는 것이 좋습니다. 가구를 보완하기 위해 벽을 붙이고 커튼을 만드는 재료와 조화를 이루는 천으로 만든 그늘이있는 거대한 플로어 램프를 선택해야합니다.
영어 스타일.전통적인 영국 스타일로 만들어진 인테리어는 우아함과 편안함이 특징입니다. 마호가니, 호두 또는 오크로 만든 가구를 기반으로 벽과 조화를 이루고 따뜻한 색상의 벽지로 붙여 넣기, 바닥에 단단한 카펫, 벨벳, 다마스크 및 태피스트리로 만든 커튼, 가죽 소파 및 안락 의자뿐만 아니라 조각된 나무나 대리석으로 마감된 벽난로.
앤티크 스타일.이 스타일은 아파트 디자인에 거의 사용되지 않습니다. 때로는 골동품 스타일로 집안의 특정 방만 일반적으로 거실로 마감됩니다. 그들의 벽은 벽화, 클래딩 및 모자이크와 카펫으로 된 바닥으로 장식되어 있습니다. 그림이 있는 큰 꽃병, 작은 상자 및 작은 테라코타 인형이 있는 가구와 함께 페인트칠된 천장이 부조 이미지로 보완됩니다. 아이보리, 골드, 옐로우, 블루, 그린, 레드, 블랙 등의 색상은 앤티크한 인테리어에 어울리는 색상입니다.
아르 데코.이 스타일은 동양적 모티브, 고대 요소, 20세기 전반기 예술의 걸작 및 완전히 다른 재료를 결합합니다. 아르 데코 인테리어의 경우 다양한 장식 요소와 색상 조합을 사용할 수 있습니다. 그것은 형태의 선명도와 그래픽뿐만 아니라 파선과 직선이 특징입니다.
직물, 유리, 청동, 도자기, 대리석, 입방체 패턴의 카펫, 팬, 단조 격자는 건물 마감 및 장식용 재료로 사용됩니다. 가구를 선택할 때 가벼운 나무와 가죽으로 만든 헤드셋을 선호합니다.
아프리카 스타일.현대적인 인테리어의 이국적인 스타일 중 아프리카 방향이 1 위를 차지합니다. 이 스타일은 일반적으로 활기차고 변덕스러운 사람들이 선택합니다.
아파트의 경우 아프리카 물건이 가장 현대적인 디자인과 완벽하게 결합되어 있기 때문에 적당한 장식 악센트로 인테리어를 결정하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 엄격한 소파에서 복잡한 패턴의 밝은 담요를 던지고 부드러운 다색 베개를 놓고 옆에 특이한 인형을 둘 수 있습니다.
동물 그림이 수 놓은 커튼으로 방을 꾸밀 수 있습니다. 내부는 대나무 막대기로 장식된 나무 꽃병, 밝은 색상의 쟁반, 모로코 플로어 램프, 의식 마스크, 낙타 가죽으로 덮이고 황동과 구리로 상감된 스페인-무어 흑단 상자로 성공적으로 보완됩니다.
아프리카 스타일의 실내 장식의 경우 노란색, 빨간색, 주황색 및 기타 따뜻한 색상을 선택하는 것이 좋습니다.
바로크- 이것은 궁전 스타일이며 일반적으로 시골집 소유자가 선택하며 건축 요소는이 스타일로 만들어집니다.
일반적으로 바로크 양식으로 지어진 집은 U자형입니다. 중앙 건물과 2개의 측면 선반으로 구성되어 있습니다.
집 뒤에 공원이 펼쳐져 있고 정면 앞에 안뜰이 세워져 있고 청동 격자로 울타리가 쳐져 있고 동상과 거대한 화병으로 장식되어 있다. 그림 같은 다락방은 그러한 건물의 지붕에 위치해야합니다.
바로크 가구의 장식 요소는 볼륨이 인상적이며 다양한 유형의 나무에서 조각, 금속판 및 모자이크를 사용합니다. 없어서는 안될 인테리어 세부 사항은 일광욕 의자, 카나페(6개 또는 8개의 다리가 있는 소파), 사무국 및 책장입니다.
바로크 양식의 침실에는 캐노피와 깃털로 장식된 침대, 서랍장, 조각품과 골동품 꽃병이 있어야 합니다.
고딕 스타일.고딕 스타일의 인테리어 디자인에서 초점은 일반적으로 나무로 덮이거나 그림과 카펫으로 장식 된 벽에 있습니다. 그러한 내부의 풍경과 정물을 묘사하는 그림은 사용되지 않으며 목판화와 초상화 그림을 선호합니다.
고딕 인테리어의 중심은 아름답게 장식된 벽난로나 타일 스토브여야 합니다. 건물을 제공하기 위해 그들은 4개, 6개 또는 9개의 패널이 있는 키가 큰 이중 옷장, 높은 다리가 있는 찬장, 가죽으로 덮인 가슴, 나무 조각이나 금속 부속품으로 장식된 덮개 가구 및 복잡한 패턴의 덮개 직물을 사용합니다.
고딕 스타일의 인테리어에는 빨강, 노랑, 갈색, 자주색, 루비, 검정, 분홍색 및 녹색 색상을 사용하는 것이 일반적입니다.
인도 스타일.인도 스타일 인테리어의 주요 요소는 가구입니다. 지지대가 통과하는 4개의 다리가 있는 낮은 고리버들 프레임 침대, 고리버들 시트와 조각되고 광택 처리된 다리가 있는 의자, 옻칠한 테이블, 고리버들 스크린.
일반적으로 모든 인도 스타일 가구는 래커를 칠해야 합니다. 또한 에보니, 마더 오브 펄, 상아, 상아 조각으로 장식된 가구를 선택해야 합니다.
현대 인도 스타일은 청록색, 진홍색 및 주황색이 특징입니다. 커튼과 커튼에 천을 사용할 때는 인도 실크를 사용하는 것이 좋습니다.
국가.이 스타일은 창문, 스크린, 살이 포동 포동하게 찐 가구, 벽과 테이블에 장식 형태로 풍부한 직물이 특징입니다. 이것은 방을 매우 아늑하게 만듭니다. 컨트리 스타일 인테리어의 덜 중요한 세부 사항은 벽난로와 천연 목재 가구입니다. 이 스타일은 정교한 건축 세부 사항이 없는 낮은 천장의 작은 방에 가장 적합합니다. 주방과 고리버들 도색되지 않은 컨트리 스타일 가구가 현재 인기가 있습니다.
그리스 국가.이 스타일은 단순합니다: 흰색 벽, 밝게 칠한 문과 창틀, 최소한의 가구(목재), 다채로운 꽃병 및 과일 쟁반.
독일 국가.비슷한 스타일의 객실은 천연 나무로 장식되어 있으며 칙칙한 색상으로 칠해져 있습니다. 인테리어를 장식하기 위해 앤티크 스타일의 램프, 금속 인형 및 골동품 접시를 사용합니다.
슬라브 국가.슬라브 국가는 그림, 타일, 스테인드 글라스 창문 및 조각과 같은 국가 장식 요소를 사용하여 구별됩니다. 가구 및 실내 장식에는 석재, 목재, 코르크 덮개와 같은 천연 재료만 사용됩니다.
키치."키치 인테리어"의 정의는 비교적 최근에 나타났습니다. 이 스타일의 주요 아이디어는 인테리어 디자인의 예술적 전통과 전통적인 경향을 거부하는 건축의 허무주의입니다. 
이 스타일의 독특한 특징은 색상과 인테리어 항목의 눈에 띄는 부조화입니다. 예를 들어, 처마 장식을 따라 금박을 입힌 치장 벽토 몰딩, 큰 노란색 별이 있는 밝은 보라색 천장, 분홍색 벽, 동양 모티브로 타일을 붙인 바닥, 야자수가 있는 욕조 및 기타 이국적인 실내 식물.
클래식 스타일... 이 스타일은 보수적인 사람들에게 적합합니다. 심리학자들은 고전 스타일이 자신과 주변 사람들을 요구하는 억제되고 진지하며 현학적인 사람들에 의해 선택된다고 확신합니다.
고풍스러운 건축 요소, 견고함, 그리고 약간의 중후함이 특징입니다. 인테리어의 고전적인 스타일은 방의 디자인이 독창적이기 때문에 다른 스타일과 결합 될 수 있기 때문에 훌륭합니다.
이 스타일의 특징은 대칭과 정확성이므로 예를 들어 벽에 대칭으로 매달린 같은 크기의 작은 조각이나 그림을 선택하여 방을 장식합니다.
고전적인 스타일의 방의 색 구성표는 거칠고 화려한 색상, 대담한 색상 조합을 피하면서 신중하게 선택해야 합니다. 차분하고 중립적이지만 동시에 따뜻한 색조는 갈색, 모래, 올리브와 같은 스타일에 적합합니다.
현대의.이 스타일의 주요 특징은 편의성, 단순성 및 기능입니다. 컨템포러리(Contemporary)는 최근의 트렌드와 최근의 전통을 결합한 것으로, 과거의 역사적 시대에 대한 명백한 귀속이 결여된 스타일을 가리키는 용어로 자주 사용된다.
이 스타일은 둥글고 유선형의 형태가 특징이므로 장식이 아닌 선을 통해 우아함을 얻습니다. 현대적인 스타일의 방에는 거의 모든 현대식 아파트에 잘 어울리는 모듈식의 쉽게 변형 가능한 가구가 선택됩니다.
이 스타일은 다른 스타일의 요소의 존재를 배제하지 않지만 반대로 민족, 이국적 및 골동품 인테리어 항목의 중립적 인 배경 역할을 할 수 있습니다.
로프트.이 스타일의 방의 특징은 멀티 미터 천장, 디스플레이 창, 금속 빔,지지 구조입니다. 아파트 장식은 금속, 플라스틱 및 유리로 지배되어 실내에 독특한 분위기를 조성합니다.
벽은 프릴 없이 단순하게 장식되어 있습니다. 오래된 벽돌, 흰색 무광 유제 및 매끄러운 콘크리트가 특별한 세련된 것으로 간주됩니다.
이러한 방의 바닥은 널빤지로 만들어지고 가볍고 투명한 바니시로 덮여 있으며 유색 깔개 또는 털이 많은 플로카티로 장식되어 있습니다.
가구를 위해 바퀴가 달린 거대한 안락 의자, 작은 소파, 양면 선반을 사용합니다.
미니멀리즘- 이것은 형태의 궁극적인 간결함, 장식의 완전한 부족, 구성 및 단색의 선명도입니다. 극단적 인 표현에서 미니멀리즘은 벽, 지붕, 문, 집의 창문, 내부의 침대 및 테이블과 같은 장식적인 세부 사항의 완전한 거부를 의미합니다. 즉, 미니멀리스트에게는 인테리어가 없습니다. 최고의 인테리어는 없는 것으로 간주됩니다.
비슷한 스타일의 아파트 장식은 가장 원시적으로 이루어집니다. 기껏해야 벽에 페인트를 칠하고 바닥에 쪽모이 세공을 하십시오. 가장 단순한 윤곽을 가져야 하는 가장 필요한 가구만 허용됩니다.
인테리어 디자인에 대한 이러한 접근 방식으로 캐릭터와 분위기를 만드는 주요 디테일은 가볍습니다. 하루 중 다른 시간대의 자연 채광과 온갖 인공 조명은 공간에 활력과 변화를 줄 수 있는 빛이기 때문에 세세한 부분까지 생각해야 합니다.
현대의.자신만의 개성을 드러내고 싶은 세련된 취향을 가진 사람들이 선택하는 스타일이다. 아르누보는 꽃장식을 연상시키는 세련되고 매끄럽고 부드러운 선이 특징이며, 소재의 질감과 가소성을 최대한 드러냅니다.
아르누보 스타일로 만들어진 인테리어에는 일반적으로 무료 레이아웃, 다양한 층 높이, 큰 창 개구부가 있습니다. 동시에 장식 요소는 최소한으로 유지됩니다.
가구 디자인에서 스타일의 장식성은 장식, 조각 및 상감이 아닌 주로 기발한 선에 의해 달성됩니다. 인테리어를 풍부하게 만들려면 벽지, 꽃, 갈대, 백조의 양식화된 이미지가 있는 커튼을 선택하거나 파스텔 색상으로 칠한 벽을 페인트하십시오.
신고전주의.신고전주의 풍 인테리어에서는 거대한 방이 디자인되고 높은 벽, 넓은 계단이 있으며 모든 구호 조각은 꽃 장식으로 장식되어 있습니다.
인테리어용 가구는 앤티크 스타일 또는 클래식으로 선택되지만 항상 신화적인 동물(주로 그리핀)의 도금된 이미지가 있습니다.
섭정 정치.이 스타일은 프랑스 가구, 아름다운 직물, 종이 벽지, 거울, 촛대 및 샹들리에를 포함한 대칭적인 인테리어 구성이 특징입니다.
가구를 선택할 때 검은 색 광택 합판으로 만든 헤드셋 품목을 선호해야합니다. 이 스타일의 중요한 가구는 세미 캐노피 침대입니다.
인테리어는 밝은 색상이 주를 이루지만, 방은 흰색과 연한 회색과 크림색의 옅은 음영의 세부 사항을 포함해야 합니다. 이 스타일의 전형적인 예는 벽의 풍부한 붉은 색과 천장의 흰색과 같이 선명한 색상 대비입니다.
르네상스.반원형 창문, 대리석 타일 바닥, 나무 패널 천장 등 건설적인 스타일보다 더 장식적입니다. 가구는 명확한 모양과 수많은 장식이 있어야 합니다.
이 스타일의 방에 있는 필수 가구는 금박을 입힌 침대, 조각, 상감 세공 및 그림이 있는 카손 상자, 페인트 칠한 옷장, 두꺼운 윗면이 있는 직사각형 테이블입니다.
르네상스 스타일로 인테리어를 꾸밀 때 색상은 밝은 색상, 어두운 색상 및 밝은 색상을 결합해야 합니다.
로코코.로코코 스타일의 인테리어 색상은 부드러운 파스텔 톤이 지배적이어야 합니다. 가장 인기있는 것은 흰색과 파란색, 녹색, 분홍색 및 금색의 조합입니다.
인테리어는 아파트 스타일, 벽 및 천장 장식, 가구, 장식과 완벽한 앙상블이어야하며 또한 소유자의 라이프 스타일 특성과 일치해야합니다.
로코코 스타일 가구 장식의 나무 조각은 매우 겸손한 장소를 차지합니다. 브론즈 온레이와 유색 바니시로 대체됩니다. 로코코 스타일 방의 필수 가구는 많은 구획이 있는 높은 다리의 비서, 판지 상자(종이 수납장), 서랍장, 다양한 침대 옆 탁자, 카나페, 긴 의자, 베르터(리클라이너) 및 편안한 소파.
이 스타일의 아파트의 주요 대상은 낮은 벽난로이며 대리석으로 마감되어 있으며 시계, 촛대 및 도자기 인형이 늘어서 있습니다.
스칸디나비아 스타일.스칸디나비아 인테리어 스타일의 주요 특징은 단순함, 자연 스러움 및 구속입니다. 
스칸디나비아 스타일의 인테리어는 최소한의 장식을 포함해야 합니다. 그들은 밝은 목재로 만든 판자 바닥, 일반 벽지로 덮인 벽, 단순한 목재 가구와 같은 천연 재료의 밝은 자연 색상으로 만들어졌습니다.
테크노.이 스타일의 주택 건축에서는 건물 외부에서 가져온 외부 구조물의 수신이 사용됩니다. 일반적으로 밝은 색상으로 칠해진 금속 프레임은 고압선, 크레인, 선박 장비와 같은 기술 구조의 윤곽과 유사합니다.
테크노 스타일의 인테리어에서는 보강재가 돌출된 불규칙한 모양의 벽돌 벽 조각이 실내 장식의 유리와 금속을 자르는 인공 재해의 느낌이 만들어집니다. 가구는 강철 캐비닛과 쌓인 금속 용기 형태의 캐비닛과 같은 공장 근로자를 위한 방 장비와 유사합니다.
이 스타일의 가구의 중요한 요소는 접이식 다리 또는 바퀴가 달린 유리 테이블입니다.
낮고 깊은 좌석과 금속 팔걸이 및 다리가있는 소파에는 합성 착탈식 덮개가 있으며 리모컨, 신문, 책 등을위한 주머니가 꿰매어 있습니다.
조명은 테크노 인테리어의 중요한 부분입니다. 등기구는 긴 전선, 삼각대 및 경첩이 있는 전문 장비와 유사해야 하며 플로어 및 테이블 램프는 회전하고, 늘리고, 다양한 각도로 접을 수 있어야 합니다.
프렌치 스타일.프랑스 스타일의 아파트를 제공하기 위해 은, 금 및 청동을 선호하는 우아한 디자인의 꼬인 금속 가구를 선택합니다.
인테리어를 장식하기 위해 부드러운 패턴의 차분한 색조로 벨벳, 실크 및 린넨과 같은 고급스러운 패브릭을 사용합니다. 창문은 양털로 장식되어 있습니다.
기능주의.이 스타일은 모든면에서 절제와 편리함을 중시하는 사람들이 선택합니다. 안락의자 침대, 소파 침대, 간이 주방, 바퀴가 달린 접이식 테이블 등 단순한 형태, 다기능, 이동성이 특징입니다.
밝은 벽지는 벽, 창문의 엄격한 블라인드 또는 커튼, 바닥의 쪽모이 세공 마루 또는 리놀륨, 잡색이지만 동시에 신중한 패턴의 카펫으로 선택됩니다.
하이 테크.우주선 같은 집이나 미래의 아파트를 꿈꾸는 사람들은 현재 인테리어 디자인 분야에서 가장 유행하는 하이테크 스타일을 선택해야 한다.
둥근 유리 상판이 있는 테이블, 금속 다리와 등받이가 있는 의자, 바퀴가 달린 커피 테이블, 유리 선반이 있는 선반 - 이것은 하이테크 실내 가구의 전체 목록이 아닙니다.
하이테크 스타일 인테리어의 경우 단색 실내 장식품이있는 덮개를 씌운 가구가 이상적입니다. 일반적으로 모든 가구는 차분한 톤으로 선택해야 하지만 인테리어를 만들 때는 파란색 또는 빨간색 소파 또는 안락의자와 같이 방에 밝은 부분이 하나 있어야 한다는 점을 기억하는 것이 중요합니다.
방에는 같은 수준 또는 다른 수준에 배치할 수 있는 작은 할로겐 펜던트 램프의 계단식과 결합된 수많은 매입형 조명이 있어야 합니다.
하이테크 창을위한 최고의 커튼은 의심 할 여지없이 수직 또는 수평 블라인드입니다. 소유자가 방이 사무실처럼 되는 것을 원하지 않는다면 창을 어둡고 평범한 커튼으로 덮을 수 있습니다.
하이테크 스타일로 방을 꾸밀 때 전문 디자이너는 벽지를 버리고 밝은 페인트를 선호하는 것이 좋습니다.
절충주의.절충주의는 전체 아파트뿐만 아니라 한 방에서도 다양한 스타일의 완벽한 조합을 의미합니다. 아파트가 다른 세대에 속하는 여러 사람의 가족의 집인 경우 혼합 스타일이 종종 필요합니다. 일반적으로 그러한 가족의 각 구성원은 자신의 취향을 가지고 있으며 각자가 편안하게 느낄 수있는 아파트 구석이 있어야합니다. .jpg)
절충주의 스타일의 아파트 디자인을 생각하면 제국과 고전주의, 아르누보와 바로크와 같은 역사적 스타일이 서로 밀접하게 혼합되어 조화롭게 결합 된 인테리어를 얻는 경우가 많습니다. .
그런 아파트에서는 화가의 오래된 캔버스가 현대 예술가의 작품과 공존할 수 있고, 물건의 스타일에 따라 오래된 서랍장이나 카나페가 있는 현대적인 덮개를 씌운 가구, 등받이가 새겨진 유리 선반과 침대 등이 공존할 수 있습니다.
표현주의.이 스타일에는 가벼움과 그림 같은 것이 내재되어 있으며 색상의 조화와 빛과 그림자의 조합으로 이루어집니다. 아파트를 개조 할 때 육즙이 많고 밝은 색뿐만 아니라 퇴색하고 씻겨 진 색상을 선택해야합니다. 빨강, 녹색, 파랑 및 레몬이 수행됩니다.
이 스타일의 아파트를 디자인할 때 중앙 조명과 함께 부드럽고 희미한 빛, 녹색 또는 분홍빛을 주는 아름다운 sconces 또는 플로어 램프 형태로 백라이트를 배치하는 것이 좋습니다. 이러한 램프의 갓은 밝은 색상의 가벼운 재료로 만들어야 합니다.
/ 스타일에 대한 설명은 Anna Evgenievna Baturina의 책 "3000 Practical Tips for Home"에서 가져왔습니다. 나는 인터넷에서 사진을 가져갔다 /.
인테리어의 색상과 스타일은 밀접한 관련이 있습니다. 많은 스타일은 특정 색조 세트를 전제로 하며, 심지어 완벽한 디자인도 잘못 선택한 색상 조합으로 "죽을 수" 있습니다. 이 기사에서는 절충주의, 현대, 현대 고전, 아르 데코, 민족 및 기타 여러 스타일을 고려하지 않을 것입니다. 왜냐하면 이 특정 스타일의 특징적인 특정 색상 조합이 실제로 없기 때문입니다. 뚜렷한 색상 특징이 있는 인기 있는 스타일에 집중합시다.
현대적인 스타일의 인기가 높아짐에도 불구하고 클래식은 결코 스타일에서 벗어나지 않습니다. 고대 문화 유산에서 영감을 받아 절제되고 조화롭게 보입니다. 이 스타일에서는 금속과 플라스틱이 풍부하고 밝고 화려한 색상과 지나치게 대조되는 조합이있는 초현대식 가구는 부적절합니다.
클래식한 스타일의 베이스 키톤은 화이트입니다. 전통적인 색상 조합은 밝은 파스텔 벽(흰색, 섬세한 베이지색, 밝은 노란색, 밝은 파란색), 치장 벽토 몰딩이 있는 흰색 천장 및 어두운 바닥의 조합입니다. 녹색과 파란색의 차분한 포화 음영도 허용됩니다. 또한 반드시 흰색과 결합됩니다. 고전적인 스타일에 대한 흥미로운 솔루션 - 다양한 색상으로 만들어졌지만 채도와 따뜻함이 결합된 방의 필라드.
앤티크 스타일로 장식 된 기둥은 종종 고전적인 스타일로 방을 장식하는 데 사용됩니다.
제국 스타일은 19세기 초 프랑스에서 시작되었습니다. 어떤 사람들은 그것을 고전 스타일의 가장 발전된 것으로 간주합니다. 제국 스타일에도 골동품 영향이 있습니다. 의례적이고 기념비적인 오늘날에는 거실과 사무실을 장식하는 데 자주 사용됩니다.
엠파이어 스타일은 풍부한 고귀한 색상과 오히려 대조되는 조합이 특징입니다. 빨간색, 부르고뉴, 진한 파란색 또는 에메랄드 녹색과 흰색 및 검정색의 조합은 고전으로 간주됩니다. 또한 금, 청동 및 구리의 차분한 색조가 인테리어 세부 사항에 자주 사용됩니다. Empire 스타일에 가장 적합한 바닥은 귀중한 목재 또는 쪽모이 세공 마루 바닥입니다. 그 색깔은 갈색에서 호박색까지 다양합니다.
러시아에서 제국 스타일은 고전적인 제국 스타일과 러시아 제국 스타일로 나뉩니다. 러시아 제국 스타일은 더 화려하고 카렐 리안 자작 나무로 만든 구리 색상의 가구가 매우 특징적입니다.
로코코는 바로크의 직접적인 "후계자"입니다. 그래서 평신도에게 이 두 스타일은 종종 매우 유사한 것으로 판명됩니다. 따라서 단순화를 위해 하나로 결합합니다.
밝은 파스텔 색조는 바로크와 로코코의 특징입니다. 흰색과 파란색, 노란색, 연한 녹색, 진주의 조합입니다. 디자인은 치장 벽토 몰딩, 금박 요소가 있는 조각 패널로 보완됩니다. 이 모든 것이 빛과 동시에 고급스러운 궁전 분위기를 만듭니다. 이 스타일은 작은 반원형 방에서 가장 유리해 보입니다.
차이점에 대해 이야기하면 바로크는 청록색, 와인, 금색과 같이 더 "무거운"채도가 높은 색상이 특징입니다. 또한이 추세의 특징은 페인트 칠한 천장, 체적 벽 (현재 베네치아 석고의 도움으로 이루어짐) 및 대리석 타일과 같은 값 비싼 재료로 만든 바닥입니다.
Rococo는 더 가볍고 공기가 잘 통하는 스타일이며 바닥과 천장은 일반적으로 흰색과 갈색으로 장식 없이 장식되어 있습니다. 이 추세는 또한 공간을 쉽게 바꾸는 인테리어 세부 사항 - 밝은 화면과 종종 동양 스타일로 만들어진 대형 태피스트리가 특징입니다.
작고 현대적인 아파트의 내부에서 순수한 형태의 이러한 스타일은 너무 허세적이고 부적절하게 보일 위험이 있습니다. 그러나 바로크와 로코코의 전형적인 디테일(예: 스크린)을 사용하면 설정에 세련미를 더할 수 있습니다.
로프트는 오늘날 인기를 얻고 있는 모던한 스타일입니다. 그 특징은 원래 비주거용 건물 (공장, 버려진 다락방 등)의 사용과 다양한 건축 솔루션의 조화로운 조합에 있습니다. 예를 들어 벽돌과 벽의 조합, 개방형 환기 시스템 및 현대적인 세련된 가구.
이 스타일은 치장 벽토 흰색 벽, 갈색 나무 바닥, 회색 또는 검은색 가구와 같은 시원한 자연 색상에 주로 중점을 둡니다. 밝은 포화 -, 빨강, 파랑, 녹색 - 색상은 작은 얼룩 형태로 가능합니다.
소박한 스타일로 알려진 컨트리는 시골집 디자인뿐만 아니라 도시 아파트에서도 매우 인기가 있습니다. 이 스타일의 주방은 특히 인기가 있으며 일년 중 가장 어두운 시간에도 밝고 아늑하게 보입니다.
Country는 갈색, 밝은 노란색, 밝은 녹색, 파란색, 모래, 올리브 등 다양한 색조의 따뜻하고 부드러운 자연 색상을 제안합니다. 소량 및 색상도 적절합니다. 일반적으로 방을 꾸미고 서로 결합하기 위해 두 세 가지 색상을 선택합니다. 모든 기본 색상을 결합해야한다는 의견도 있습니다.
하이테크는 단순하고 기능적이며 하이테크한 디자인입니다. 그것은 다소 간결하고 다양한 색상 변형을 허용하지 않습니다. 주요 하이테크 톤은 회색, 금속성, 흰색 및 검정색입니다. 그들은 순수한 밝은 (그러나 산성은 아닙니다!) 색상으로 희석됩니다 - 파란색, 녹색. 주요 색상은 방에 따라 선택됩니다. 침실은 흰색, 거실은 은색과 검정색을 선호해야 합니다. 투명한 장식 요소도 이 방향으로 인기가 있습니다.
"현대"로 번역되는 이름에도 불구하고 아르누보 스타일은 19 세기에 나타났습니다. 동화와 판타지 정신으로 꽃 장식과 중간 및 어두운 색조의 풍부한 조각 목재가 특징입니다. 주요 브라운 베이지 톤은 녹색의 부드러운 자연 색조로 희석됩니다.
이 스타일은 다양한 색상과 디자인 가변성을 가정하는 소위 "모던" 스타일과 혼동되어서는 안 됩니다.
미니멀리즘은 색상으로 강조되는 형태의 선명도와 섬세함을 전제로 합니다. 이 스타일의 절대적인 고전은 다른 색상과 장식의 "혼합물"이 없는 흑백 인테리어입니다. 그러나 이러한 색상으로만 장식된 방은 종종 너무 춥고 불편하고 비어 보입니다. 이를 피하기 위해 검정색은 따뜻한 회색이나 갈색 음영으로 대체되거나 희석됩니다. 라일락, 짙은 빨강 또는 녹색, 색상 악센트와 같은 다른 색상의 가구 또는 부품을 한 번만 사용할 수도 있습니다.
미래주의는 우주선 또는 "미래의 집" 스타일의 간결하고 특이한 디자인입니다. 특이한 형태의 가구(예: 벽에 미끄러지는 소파), 벽 대신 투명한 유리 칸막이, 다수의 빌트인 첨단 가전제품이 특징입니다.
바닥, 벽 및 천장의 표면은 일반적으로 끓는 흰색, 회색 또는 극단적인 경우 베이지색으로 만들어집니다. 가구 및 인테리어 세부 사항은 레몬 옐로우, 밝은 오렌지, 자홍색, 군청색, 밝은 녹색 등 밝고 심지어 산성 색상으로 만들어집니다. 소량의 검정색도 가능합니다.
장난기 넘치고 화려한 핀업 스타일은 60년대로 거슬러 올라가며 가장 기억에 남는 레트로 스타일 중 하나입니다. 클래식 핀업 조합은 라이트 핑크와 웜의 조합입니다. 때로는 전통적인 노란색이 옅은 주황색, 파란색 및 밝은 녹색으로 대체됩니다. 또한 인테리어의 필수 요소는 벽의 밝은 인쇄물, 핀업 시대의 콜라주, 물방울 무늬 커튼 및 양식화된 프레임의 풍부한 거울입니다.
요즘 프랑스 컨트리 스타일이 인기를 얻고 있습니다. 흰색 또는 밝은 회색 바닥, 다채로운 꽃 패턴, 라이트 커튼, 세라믹 장식품, 주름 장식 및 레이스가 모두 이 스타일에 자연스럽게 어울립니다. 벽의 특징적인 색상은 따뜻하고 가벼우며 마치 태양색으로 변한 것처럼 유백색, 연분홍색, 파란색, 진주색, 옅은 라일락색, 모래색입니다. 가구는 일반적으로 흰색 또는 밝은 베이지색으로 선택됩니다. 인공적으로 노화되는 경우가 많습니다.
또한 때로는 한쪽 벽에 회반죽을 칠하지 않고 흰색으로 칠하여 벽돌이 보이도록 하는 경우도 있습니다.
그리고 모든 유형의 디자인에 적용되는 마지막 팁입니다. 확립된 스타일과 색상 조합의 틀 내에서도 실험과 독창적인 접근의 여지가 있다는 것을 잊지 마십시오!
우리는 인테리어에 세련된 악센트를 만듭니다.
밝고 독창적 인 세부 사항을 사용하는 기능으로 오래 머물고 싶은 세련된 공간, 감탄하고 싶은 공간을 만들 수 있습니다. 어디서부터 시작해야 할지 모르거나 너무 많은 장식 요소와 색상을 사용하면 인테리어에 과부하가 걸리고 균일한 스타일을 위반하는 경우가 많습니다. 인테리어에 악센트를 올바르게 선택하고 배치하는 것은 전체 예술입니다. 그리고 오늘 우리는 실내에서 안전하게 사용할 수있는 가장 흥미로운 기능과 악센트를 고려하여 그것을 만질 것입니다.
인테리어의 색상 악센트
가장 중요한 것부터 시작하겠습니다. 인테리어의 색상입니다. 실제로 방에 밝은 점을 만들기 전에 일반 팔레트를 결정해야합니다. 인테리어의 색상 악센트는 실내의 주요 범위와 대조되는 장식입니다. 예를 들어, 흰색 톤의 침실의 경우 파란색 침대 옆 깔개와 파란색 커튼이 악센트가 될 것이며, 풍부한 녹색 어린이 방의 경우 안락 의자와 담요의 흰색 실내 장식이 악센트가 될 수 있습니다.
이러한 밝은 반점은 실내를 더 쾌적하고 "생생하게" 만듭니다. 동시에 그러한 악센트가 많으면 모든 매력이 적당한 사용에 있기 때문에 방이 다채로워지고 악센트 효과가 사라집니다.
액센트는 독특하고 반복할 수 없어야 하므로 액센트 색상의 몇 가지 세부 사항만 있으면 충분합니다. 그렇지 않으면 색상이 "흐려져" 보조 색상이 됩니다.
이 인테리어에서 따뜻한 노란색은 악센트로 벽의 차가운 스케일을 희석시켜 따뜻함과 편안함을 만듭니다. 밝은 노란색 색조가 완전히 사라지면 동일한 인테리어가 어떻게 보일지 상상해보십시오! 이제 겉보기에 사소해 보이는 액센트 세부 사항이 얼마나 큰 역할을 하는지 이해했습니다.
더 훌륭하고 흥미로운 예가 있습니다.
인테리어에 색상을 결합하고 색상 액센트를 배치할 때의 또 다른 중요한 규칙: 액센트 색상을 보완 색상과 혼동하지 마십시오. 주요 색상이 아닌 다른 색상이어야합니다.
이제 더 명확하게 설명하겠습니다. 예를 들어 베이지 톤의 방이 있습니다. 악센트를 만들려면 녹색 또는 라일락 색상을 선택해야하며 악센트가됩니다. 그리고 밝은 갈색을 선택하면 약간 더 어두운 그늘이 될 것이므로 베이지 색 방의 갈색은 추가 색상 일 수 있습니다.
여기에 베이스 컬러는 라이트 베이지에 의자와 바닥의 다크 브라운 컬러를 더해 포인트 컬러는 블루로 했다.
이 경우 파란색 음영이 강조 색상으로 매우 효과적으로 사용되며 기본 색상은 흰색이고 보조 색상은 밝은 베이지색입니다.
이제 방의 저울을 선택하는 것이 더 쉬울 것입니다. 인테리어를 단조롭고 지루하게 만들지 않는 데 도움이되는 하나의 간단한 규칙을 기억할 수 있지만 동시에 다양한 색조로 과용하지 마십시오.
인테리어는 대략 다음과 같은 비율로 3가지 색상을 사용합니다.
60% - 메인 컬러;
30% - 기본 색상의 추가(2차) 색상 또는 음영;
10% - 악센트 색상.
인테리어의 색조를 얼마나 아름답게 결합할 수 있는지 확인하십시오!
밝은 악센트를 어디에 배치합니까?
액센트는 방의 색상을 다양화할 뿐만 아니라 공간에 개성과 분위기를 부여하도록 설계되었습니다. 그들은 당신의 취미와 열정에 대해 이야기하고 특별한 분위기를 조성하며 영감과 기쁨을 선사하고 손님에게 깊은 인상을 줄 것입니다. 따라서 집의 인테리어 앙상블을 이끌 수 있는 물건과 장식 요소를 선택할 수 있는 것은 귀하뿐이며 이와 관련하여 몇 가지 팁과 아이디어를 제공할 수 있습니다.
인테리어의 눈에 띄고 세련된 대조는 밝은 악센트 벽으로 만들기가 매우 쉽습니다. 그것은 벽의 주요 색상과 관련하여 더 어두워야하는 대조되는 색상으로 장식되어 있습니다. 간단한 벽화, 벽지, 돌이나 베네치아 석고와 같은 장식용 질감 재료를 사용하여 상상력을 마음껏 펼칠 수 있습니다!
인테리어용 그림
특히 오랫동안 리노베이션 단계에 있지 않았고 아직 글로벌 변화에 대비하지 않은 경우 벽을 다시 칠하는 것이 기본적인 솔루션으로 보일 수 있습니다. 특정 벽에 주목하고 악센트를 만드는 또 다른 방법이 있습니다. 물론 이것은 그림입니다!
인테리어의 그림은 오랫동안 취향과 사치의 표시로 여겨져 왔으며 사회의 귀족 계층만이 그것을 감당할 수 있었습니다. 오늘날까지 세련되고 아름다운 인테리어의 필수적인 부분은 그림이며 제품 비용을 크게 줄이는 현대 기술 덕분에 모든 사람이 자신의 방에서 캔버스에 그림을 그리는 즐거움을 누릴 수 있습니다.
같은 테마나 규모의 하나의 크거나 여러 개의 작은 장식 그림은 분위기를 만들고 방의 내부를 변형시킵니다. 어울리는 색조를 몇 가지 더 추가하면 악센트 앙상블이 완성됩니다. 매우 간단하고 세련된! 그림은 색상 대비를 생성할 뿐만 아니라 콜로니얼 스타일, 로프트, 클래식 또는 모던 미니멀리즘 등 인테리어를 스타일리시하게 강조합니다.
멋져보이죠?
지금 바로 인테리어를 업데이트 하고 싶다면 데코레토 인테리어 페인팅을 해보세요. 고품질 독일 캔버스에 그림은 빛과 먼지에 강한 아름다운 질감 표면을 가지고 있습니다. 고전 회화, 추상화, 정물화, 풍경화, 그래픽, 동물 그림 또는 어린이 그림의 스타일로 모든 크기의 캔버스에서 그림을 선택하고 구입할 수 있습니다. Decoretto에서 캔버스에 그림을 주문하면 4일 이내에 주문을 받게 됩니다. Decoretto와 함께 꿈의 집을 매우 즐겁고 쉽게 만들 수 있습니다!
인테리어의 섬유
많은 디자이너들은 벽과 바닥의 색상을 선택할 때, 그리고 확실히 가구 선택보다 늦지 않도록 리노베이션의 동일한 단계에서 직물을 선택해야 하므로 인테리어의 직물 가치를 과대 평가하기 어렵다고 주장합니다. 어떤 색상 악센트도 쉽게 만들 수 있습니다. 그러나 오래 전에 리노베이션을 마치고 변화를 원하더라도 텍스타일의 리뉴얼은 전체 인테리어의 큰 변화로 이어질 것입니다.
방이 단색으로 보입니까? 밝은 침대보, 담요, 베개, 커튼, 풍부한 색상의 카펫은 아늑함, 밝기로 채우고 더 긍정적으로 만듭니다. 그리고 조명이 충분하지 않은 어두운 바닥, 벽 또는 가구가 있는 방의 경우 라이트 라이트 커튼, 따뜻한 색상의 램프용 전등갓과 같은 파스텔 색상의 직물이 적합합니다. 흰색 직물은 방에 신선함, 조화 및 영성을 부여하고 다채로운 인테리어를 부드럽게합니다.
요컨대, 대조되는 조합은 대부분 화려하고 비싸 보이기 때문에 윈-윈 옵션입니다!
가정용 직물에는 베개, 카펫, 실내 장식품 또는 커튼뿐만 아니라 수건, 식탁보, 핫 홀더, 냅킨 및 욕실 커튼이 포함된다는 것을 잊지 마십시오. 이 모든 것은 부엌, 욕실에서 눈에 잘 띄는 곳에 배치하고 다른 인테리어 요소와 결합하여 사용할 수 있습니다. 악센트 포인트를 만들 때 디테일에 대한주의는 매우 중요합니다!
악센트가 될 수있는 다른 것은 무엇입니까?
이미 이해했듯이 내부에 밝은 색상과 대비를 추가하기 위해 수리를 준비하거나 벽의 색상을 변경할 필요가 전혀 없습니다. 직물, 그림과 같은 장식용 벽 장식 및 이러한 모든 요소의 올바른 색상 조합이면 충분합니다. 악센트의 역할을 하고 앙상블을 보완할 수 있는 다른 인테리어 아이템은 무엇입니까? 부드러운 장난감에서 다채로운 책 제본에 이르기까지 원하는 모든 것이 가능합니다. 예를 들어 식물을 돌보고 싶다면 밝은 스칸디나비아 스타일의 인테리어와 로프트 또는 미니멀리즘 스타일에 특히 효과적인 녹색 음영으로 악센트를 만들 수 있습니다.
어린이 방에는 부드러운 장난감이나 다채로운 용기와 상자가 악센트가 될 것입니다.
그리고 거실의 악센트로 우리가 더 자세히 이야기하기로 결정한 일반 커피 테이블을 사용하는 것이 좋습니다. 거실이나 침실에있는 그런 사소한 항목이 전혀주의를 기울일 가치가 없다고 생각하십니까? 그러나 전문 인테리어 디자이너와 장식가는 커피 또는 커피 테이블이 방의 하이라이트가 될 수 있다고 확신합니다!
먼저 결정하십시오 : 테이블 장식은 무엇입니까? 표면이 어수선하지 않도록 몇 가지 항목이 있어야 함을 기억하십시오. 그리고 이상적으로는 이미 방에 배치하기로 계획한 악센트의 색 구성표와 일치해야 합니다. 당신이 정말 좋아하는 것들로 즐거운 추억과 영감을 얻으십시오.
짙은 베이지색 텍스타일로 거실 소파를 장식하고 싶으십니까? 그런 다음 테이블에 해당 색상의 꽃병, 장식용 공 및 접시를 놓습니다.
그리고 좋아하는 책과 잡지를 가지런히 정리할 수 있고, 표지는 밝고 화려하며 색상이 일치하는 것이 바람직합니다.
책의 등뼈가 다양한 색상의 베개와 얼마나 조화롭게 결합되어 있는지 확인하십시오!
"살아있는" 요소나 물건은 냄비에 든 작은 식물이든, 신선한 꽃이 든 꽃병이든, 원뿔 몇 개 또는 나뭇가지로 만든 꽃꽂이이든 상관없이 커피 테이블의 표면을 크게 상쾌하게 합니다.
구성을 보완하는 방법을 모르십니까? 장식용 공, 구슬, 돌 또는 과일을 놓을 수 있는 꽃병, 유리, 세라믹 또는 금속 접시를 추가하십시오.
트레이를 컴포지션의 기초로 사용하여 완성된 모양과 필요할 때 항목을 빠르게 제거할 수 있는 기능을 위해 모두 함께 모으십시오. 이것은 일반 주방 쟁반, 고리 버들 세공 바구니 또는 세라믹 접시가 될 수 있습니다.
3 가지 색상의 규칙을 기억하십시오. 두 개의 중간 밝은 색조와 하나의 어두운 색조를 사용하여 테이블 디자인의 악센트가 될 것입니다.
레이어를 만들고 높이를 가지고 놀아보십시오. 책과 잡지를 작은 장식 아이템으로 쌓아 두십시오. 양초 또는 입상과 같이 옆에 키가 큰 것을 두는 것을 잊지 마십시오. 그러면 구성이 역동적이고 조화롭게 될 것입니다.
자유롭게 상상하고 테이블을 업데이트하는 것을 잊지 마십시오. 특이한 여행 기념품, 빈티지 카메라, 보석 상자, 해변 조개 및 기타 소중한 것들을 추가할 수 있습니다.
대조되는 조합과 대담한 악센트로 자유롭게 실험해 보세요! 결국, 꿈의 인테리어를 만드는 것은 상상할 수 있는 것보다 훨씬 쉽습니다!
1. 스타일의 개념
2.스타일의 특징
모든 방의 인테리어 디자인에는 소위 인테리어 스타일 (스타일 방향)이 있습니다. 스타일은 건축의 특정 시간이나 방향, 그리고 특정 사람이나 그의 집 모두에 내재된 일련의 특징, 표현 기술 및 수단의 통일성, 예술적 또는 이데올로기적 공동체입니다. 하나 또는 다른 인테리어 스타일- 이것은 특정 기능의 조화로운 조합, 예술적 방향의 통일성입니다. 스타일은 디자인 프로젝트의 주요 아이디어를 표현하는 언어입니다.
스타일의 선택은 호텔의 인테리어 디자인을 만드는 가장 중요한 기준 중 하나입니다. 방의 모양뿐만 아니라 아늑함과 편안함의 분위기도 다릅니다. 인테리어 디자인 스타일은 클래식에서 하이테크에 이르기까지 매우 다양하며 모든 종류의 외국 스타일 트렌드도 여기에 기인합니다.
현대 세계에는 조건부로 두 가지 주요 스타일 그룹, 역사적 스타일과 현대적 스타일이 있습니다. 논리적으로이 용어는 오류가 있지만 현대 스타일과 관련이없는 자체 특성을 가진 독립적 인 역사적 현대 스타일이 있기 때문에 종종 고전과 현대라고합니다.
첫 번째 그룹에는 고대 이집트, 고대 그리스, 비잔틴, 고딕, 르네상스, 바로크, 로코코, 제국, 고전주의, 낭만주의와 절충주의, 아르누보(분리파, 유겐슈틸, 아르누보), 아르데코, 모더니즘, 포스트모더니즘, 구성주의, 해체주의.
현대적인 스타일 그룹에는 하이테크, 컨트리, 에코 스타일, 영국 스타일, 예술적 신념, 미니멀리즘, 에스닉, 퓨전, 팝 아트, 다양한 작가 스타일 등이 포함됩니다. 종종 인테리어 디자이너는 다양한 스타일의 요소를 결합하여 개별 , 인테리어와 달리 "33.
스타일 디자인, 프로젝트, 구성의 언어입니다. 이 언어는 살아 있기 때문에 다른 언어 환경에서 특정 요소를 차용하는 경향이 있습니다. 따라서 스타일은 다양한 요소를 차용하여 신비로운 공생을 형성합니다. 차용은 차례로 성공적인 우연의 일치로 절충주의를 형성하고 숙련되지 않은 손에는 키치-나쁜 취향이 형성됩니다. 키치와 절충주의의 경계는 매우 취약하며 유능한 연결을 위한 기술이 필요합니다. 구성에 대한 지식, 섬세한 맛이 필요하며 내부에는 질감과 재료에 대한 지식이 필요합니다. 이러한 중요한 매개변수를 병합하고 "스타일"을 형성합니다.
가장 특징적인 것은 역사적 양식(고딕, 바로크, 고전주의, 제국, 신고전주의, 현대, 미니멀리즘, 에스닉)과 퓨전 양식, 즉 퓨전 양식입니다. 믹싱 스타일. 그들 중 일부와 그들의 문체 특징을 고려해 봅시다.
고딕 . 내부의 원래 고딕 양식의 기원은 건축 양식이 종교 단체의 영향을 크게 받고 토목 건축이 건축 사원의 특징을 채택한 중세 시대에 일어났습니다. 내부의 고딕 양식의 추가 개발은 빅토리아 시대에 이루어졌으며 고트 하위 문화의 영향으로 지난 세기 말에 계속되었습니다.
고딕 양식의 기원은 유럽의 종교 건축물이지만 대학, 민간 건물 및 주거용 인테리어에도 적용됩니다. 프랑스 파리의 노트르담 대성당의 극적인 디자인은 오늘날에도 여전히 사용되는 요소를 가지고 있습니다. 이러한 요소에는 창문과 문 위의 아치, 패턴 및 장식품, 늑골이 있는 금고가 포함됩니다. 중세의 건축가들은 그 당시 혁신적인 기술을 사용하여 얇은 석조 건축을 수행하고 날카로운 첨탑, 장식용 석재 장식, 풍부한 스테인드 글라스 및 스테인드 글라스가 있는 기념비적 구조물을 세울 수 있었습니다.
다음 세기에 건축학적 관심의 초점은 주거지로 옮겨졌고, 서양의 취향은 낭만적인 자연과 고딕 양식으로 돌아갔고, 고딕 양식의 부활은 18-19세기에 일어났습니다. 빅토리아 시대는 건축 기술의 발전과 목조 구조를 기반으로 한 복잡한 건축 형태의 발전을 보았습니다. 이러한 디자인은 목재 제조업체에 대한 지원의 일환으로 미국에서 사용되었으며, 이는 외부 및 내부에서 고딕 양식의 발전에 새로운 자극을 주었습니다.
빅토리아 고딕과 르네상스 고딕의 요소는 현대 주택의 건축 및 장식과 실내 공간 장식에 사용됩니다. 내부에서 고딕 양식의 가장 특징적인 요소는 길쭉한 뾰족한 아치, 벽난로, 스테인드 글라스 창문 및 천장 아래의 나무 기둥입니다. 바닥은 일반적으로 돌, 슬래브 또는 금속 버팀대가 있는 판자와 같은 무거운 재료로 덮여 있습니다.
고딕 인테리어의 색 구성표의 기본은 황토색, 보라색, 빨간색, 검정색, 금색 및 천연 금속 색상으로 구성됩니다. 문에 나무 패널, 나무로 만든 넓은 스커트 보드, 프레스코가 있는 벽 장식, 스테인드 글라스 창 또는 석조를 추가하여 특별한 색조가 도입되었습니다. 창 개구부를 장식 할 때 태피스트리와 벨벳은 고딕 양식의 인테리어에 필요한 분위기를 선사합니다. 가구는 벨벳, 조각, 길쭉한 평면의 끌로 만든 다리를 사용하여 완성됩니다. 고딕 인테리어의 장식 요소 중 양초, 단조품, 조각품, 십자가가 사용됩니다.
컬러 스테인드 글라스 창은 내부에 널리 사용되어 자연광의 흐름을 컬러 하이라이트의 신비로운 플레이로 변형시킵니다. 고딕 양식은 프레임 시스템, 뾰족한 아치 및 장미 창도 특징입니다. 내부의 구성 중심은 피라미드 후드가 있는 벽난로입니다. 가구는 거대하고 짙은 나무로 만들어졌으며 조각 된 장식품으로 장식되어 있습니다. 장식은 란셋 아치 모티브와 식물 모티브(포도, 아이비, 클로버, 토끼풀 잎)를 사용합니다. 직물과 카펫은 매우 인기가 있습니다. 색 구성표가 풍부합니다.
바로크 양식 17세기를 가리킨다. 이 호화롭고 기발하고 호화로운 스타일은 주로 왕의 이름인 루이 14세의 태양과 관련이 있습니다. 이 스타일은 감성, 색상의 밝기, 장식의 화려함이 특징입니다. 바로크 양식은 벽의 가소성으로 인해 벽의 주요 기능인 신뢰성과 기념비를 박탈당한 것으로 보이며 전례 없는 역학을 획득하는 스타일 형성 요소로 유명합니다. 내부, 둥근 모서리, 많은 거울, 금박을 입힌 치장 벽토 몰딩, 공간이 "하늘 높이"로 "흐르는" 효과를 사용하는 천장 그림에 의도적인 복잡성이 나타납니다. 내부는 회화, 물결 모양의 기괴한 모양의 치장 벽토 장식으로 풍부하게 장식되어 있습니다. 베르사유는 바로크 양식의 고전적인 예입니다. 환상의 예술은 바로크의 특징입니다. 보는 사람에게 깊은 인상을 주고자 하는 욕구는 과장된 차원, 매우 역동적인 형태, 장엄한 각도 및 풍부한 장식으로 표현됩니다. 매우 효과적이고 감성적이며 축제적인 스타일입니다.
정면과 내부는 돋을새김, 조각 그룹, 꽃병 등과 같은 장식 요소로 풍부하게 장식되어 있습니다.
17세기 중반에 바로크 양식을 대체할 새로운 양식이 등장했습니다. 로코코 . 이 이름이 유래한 스타일의 상징은 Rocaille(프랑스 조개) 바로크에서 유래한 세련되고 여성스러운 내실 스타일입니다. 이것이 세속적인 살롱과 퐁파두르 후작의 스타일입니다. 인테리어 디자인에는 건물, 거울, 거대한 벽화, 벽과 천장 사이의 모서리 매끄럽게하기, 직사각형 평면의 구성 장식에 타원형을 널리 사용하는 구조를 깨는 기술이 사용됩니다. 가구는 우아하고 방이 많으며 기발합니다. 풍부한 바로크 양식의 밝기에 비해 색 구성표가 더 파스텔로 변합니다. 가구 및 장식 요소의 라인은 곡선입니다. 싱크대는 장식으로 사용됩니다. 인테리어는 가벼움, 용감함, 세속적 편안함, 절묘하고 근심 없는 오락의 분위기를 느낍니다.
클래식 스타일 17세기 말 19세기 초 고전주의 시대에 유래. 스타일의 이름은 라틴어 classicus에서 번역되었으며 이상적인 모델, 표준에 대한 열망을 나타내는 모범적 인, 직설적이라는 의미입니다. 고전적인 인테리어는 "황금 시대"의 고귀한 아이디어를 반영합니다. 이상화와 자연법의 영웅적 상승, 인간 세계의 질서와 위계질서의 준수.
용어 "권위 있는"고대 로마시대에 인구의 가장 높은 계층인 엘리트를 결정하기 위해 태어났다. 그 이후로 "클래식"이라는 별명은 일상 생활, 문화 및 예술의 모든 영역에서 스타일이나 방향을 동반했으며 전 세계 모든 사람들이 전통적으로 받아 들였습니다. 따라서 고전적인 인테리어는 성공적으로 엘리트라고 할 수 있습니다.
고전적인 인테리어의 전통적인 특징은 엄격한 기하학적 비율의 우아한 가구 가구이며 기둥 건설, 문 및 창 개구부 생성, 발코니 난간, 계단 및 테라스 등 모든 것에서 직선이 관찰됩니다. 고전주의 시대에는 보로크 스타일의 엔필라드 준수가 유지됩니다. 내부는 순차적으로 서로 인접하고 출입구는 같은 축을 따라 위치하여 내부가 투명하게 보입니다. 고전적인 인테리어의 기본 원칙은 모든 것의 합리주의, 단순함과 동시에 엄격함, 논리적 명확성, 완전성을 통해 편안함과 조화를 이루는 경향입니다. 고전주의 시대에 만들어진 대부분의 물건은 희소성으로 여겨진다. 인테리어의 고전적인 스타일은 귀족과 민주주의 사회 모두에서 동등한 인정을 받았으며 고전주의 시대에 보로크와 로코코의 허세와 허세 양식의 인기를 능가했습니다.
단단한 도자기 촛대와 크리스탈 샹들리에가 귀금속으로 만든 촛대와 캐비닛 램프, 촛대, 플로어 램프를 모노리식 유리 음영의 단조로운 색상으로 대체했습니다. 관련성을 잃은 크로노미터는 점차 기념비적인 할아버지 시계를 대체하고 있습니다. 대리석으로 만든 벽난로는 다양한 색상의 그림이 있는 타일 스토브의 대안이 되었습니다. 고전적인 인테리어는 투명 유리가있는 직사각형 창의 엄격함을 선호했습니다. 고전주의 시대에 번성했던 풍경과 초상화의 예술적 장르는 고전적인 인테리어의 필수적인 부분이 되었습니다. 금박 프레임의 자연 현상과 영웅적인 인물의 이미지는 홀, 거실 및 침실 벽의 가치 있는 장식이 되었습니다. 깨지기 쉬운 도자기와 연성 은으로 만든 액세서리는 실용적이고 내구성이 뛰어난 청동 및 대리석 조각품을 대체합니다. 가구는 금도금을 하지 않은 천연 나무의 자연스러운 장식을 유지합니다. 부드러운 가구, 창문 장식 및 벽 장식의 실내 장식용 직물은 고귀한 억제 색상의 실크와 새틴에서 선택됩니다. 고전적인 인테리어에서 크고 장엄한 패턴의 벨루어 및 브로케이드 커튼은 과도한 럭셔리의 흔적을 얻습니다. 희귀 보석 대신 책은 고전적인 인테리어의 필수 속성이되고 있습니다.
고전적인 스타일로 꾸며진 현대적인 인테리어는 정확한 모양, 빛, 평화를 발산하는 방, 안정적인 가족의 안락함입니다. 고전적인 인테리어는 과하지 않고 세부 사항에 과부하가 걸리지 않습니다. 고전적인 인테리어에는 일반적으로 방을 확장하고 빛을주는 많은 거울이 있습니다. 청동 기둥이있는 기둥은 고전적인 인테리어를 매우 유기적으로 보완하고 벽난로는 대리석으로 장식되어 있습니다.
금색과 파스텔톤의 실내 장식 및 벽과 결합된 흰색 가구도 매우 일반적인 옵션입니다. 이 스타일은 또한 청동 마감 처리된 천연 고귀한 목재 색상의 가구와 실내 장식품 및 커튼의 청록색 또는 분홍색 직물이 특징입니다.
“천은 살이 포동포동하게 찐 가구의 모양과 나무의 색상과 잘 어울립니다. 고상한 주름이있는 복잡한 우아한 모양의 고전적인 인테리어의 창문 커튼과 커튼은 창과 내부 전체의 장식 역할을합니다. 실내 장식에는 색조와 질감이 유사한 브러시 또는 천이 사용됩니다.”34.
크리스탈, 천연 투명 석재 또는 값 비싼 유리로 만든 샹들리에가 조명에 가장 많이 사용됩니다. 양초를 모방한 음영이 있는 청동 또는 금박 샹들리에가 인테리어에 잘 어울립니다. 현대적인 스폿 조명은 고전적인 스타일과 충돌하지 않고 오히려 유기적으로 인테리어에 맞습니다.
식당의 테이블과 의자는 우아한 조각된 다리와 도자기, 얇고 거의 투명하며 신중한 패턴과 금도금이 있습니다. 고전적인 인테리어의 필수 속성은 벽난로, 아늑한 낮은 안락의자, 낮은 차와 커피 테이블, 풍부한 빛, 부드러운 빛 손으로 만든 카펫, 귀중한 나무로 만든 쪽모이 세공 마루 바닥과 보석처럼 보이는 램프입니다.
모든 다양성으로 인해 고전 스타일의 우아하고 다소 의식적인 인테리어는 귀족과 구속, 조화와 좋은 취향, 고전 스타일의 집 소유자와 같은 스타일의 주요 특징을 유지하기 때문에 박물관 전시처럼 보이지 않습니다. 그의 높은 사회적 지위와 존경을 확인시켜줍니다.
제국 스타일 (French.empire - 제국에서) - 19세기 초반 30년의 스타일. 이 스타일은 나폴레옹 1세 시대에 널리 퍼진 스타일인 고전주의의 화음을 완성하는 정점입니다. 이 스타일은 프랑스 제국의 힘과 위대함을 반영하기로 되어 있었습니다. 엄숙하고 군사적인 승리의 스타일은 로마 제국의 사치를 모방했습니다. 기념비적인 형태와 풍부한 장식(엠블럼, 장식품)이 특징입니다. 실크, 마호가니, 청동, 현무암과 같은 값비싼 고품질 재료가 장식에 사용되었습니다. 제국 스타일에는 나폴레옹의 이집트 캠페인 이후 유행한 고대 이집트 요소도 포함되어 있습니다. 이것들은 거대한 기하학적 볼륨, 고대 이집트 장식품, 양식화된 스핑크스입니다. 제국 스타일은 군용 갑옷, 월계관, 방패, 독수리 등 군사 테마의 상징을 사용하는 것이 매우 특징적이었습니다. 많은 국가에서 제국 스타일은 국가 독립 아이디어의 표현이되었습니다.
Empire 스타일은 응용 예술, 기하학적인 선과 모양이 강조된 무거운 가구, 예술 산업 제품, 거대하고 잘 완성된 제품에서 엄격하게 유지되었습니다. 가구는 그리핀, 동물 발, 골동품 세균의 형태로 부품을 지원하는 독특한 기능을 얻었습니다. 안락의자는 다른 좌석 가구와 마찬가지로 상당히 불편하고 딱딱했습니다. 화려함보다는 위엄이 더 좋았다.
Empire 스타일의 경우 대부분의 스타일과 달리 또 하나의 특징이 있습니다. 고유한 규정은 종교 운동과 학교의 출현을 거의 완전히 배제했습니다. 그렇기 때문에 19세기 초 프랑스의 예술만을 '제국'이라고 부르는 것이 옳다. "제국 스타일"을 채택한 국가는 러시아뿐입니다. 그러나 러시아의 경우 제국 스타일은 알렉산더 황제의 모습에 초점을 맞추지 않고 국가 통일의 아이디어에서 영감을 얻었습니다.
엠파이어 스타일은 오늘날까지 유행에 뒤떨어지지 않는 귀족 스타일입니다. Empire 스타일의 디자인은 중량감, 깔끔한 형태 및 복잡한 마감 처리로 구별됩니다. 벽지는 천으로 교체할 수 있으며 같은 천으로 방의 모든 램프 갓을 덮을 수 있습니다.
이 스타일에서는 풍부하고 무거운 커튼, 금속 장식, 오래된 판화, 엠보싱 또는 벽의 아름다운 프레임 그림 등 모든 것이 사치를 나타내도록 설계되었습니다.
“엠파이어 스타일을 고를 때는 어두운 색상의 가구(검정, 밤, 마호가니)를 선호하는 것이 좋다. 그리고 쪼그리고 앉게하십시오. 일반적으로 Empire 스타일로 만들어진 방의 모든 키가 큰 것은 피하는 것이 가장 좋습니다. 예를 들어 등받이가 낮고 넓고 부드러운 의자가 바람직합니다. 서랍장은 이 스타일의 특징입니다. 이러한 방에서는 가죽 가구와 패브릭 쉐이드가 있는 거대한 플로어 램프도 적합합니다.”35.
제국 스타일의 가구에는 마호가니, 호두 및 카렐 리안 자작 나무도 러시아에서 사용됩니다. 실은 실제로 사용되지 않습니다.
테이블, 안락 의자, 의자, 소파의지지 부분은 고대 로마의 유적과 폼페이의 발굴에서 빌린 골동품 헤르메스, 스핑크스, 그리핀, 기둥 및 사자 발의 형태로 만들어집니다. 가구의 형태로 직사각형의 거대한 닫힌 형태가 사용되며 프로파일과 돌출부는 드뭅니다.
안락의자와 다른 모든 좌석 가구는 모두 딱딱합니다. 엠파이어 스타일의 가구는 사용의 편리함보다는 화려함을 선호합니다.
제국 스타일에는 유럽과 러시아의 두 가지 유형이 있습니다. 을위한 유럽 제국 풍부한 금, 청동, 대리석, 치장 벽토, 기둥, 거울, 벽과 천장의 그림이 특징입니다. 그림 같은 패널, 창문의 무거운 커튼. 가구는 마호가니, 카렐 리아 자작 나무, 재, 배 등 귀중한 종으로 만들어졌습니다. 엄격하고 규칙적이며 대칭적인 모양을 가지고 있으며 조각으로 장식되어 있습니다. 은과 청동으로 만든 접시, 촛대 및 기타 액세서리는 매끄러운 표면과 차분한 직선 모양을 가지고 있으며 조각으로 장식되어 있습니다.
러시아 제국 더 차분하고 서정적이며 덜 무성합니다. 독특한 특징은 천장과 벽의 우아한 치장 벽토 몰딩입니다. 가벼움과 편안함이 인테리어에 우선합니다. 많은 흰색. 차분한 톤은 벽과 커튼에 사용됩니다. 큰 창문과 많은 거울, 벽난로, 귀중한 목재로 만든 무늬가 있는 쪽모이 세공 마루 바닥. 바닥에 깔린 카페트, 크리스탈 샹들리에가 가구 장식, 무대 장식, 창문의 커튼, 부드러운 파스텔 색상의 테이블보, 냅킨과 조화를 이룹니다. 천장의 치장 벽토 몰딩은 대형 투각 샹들리에와 결합되어 부드럽고 확산된 빛을 제공합니다. 상트 페테르부르크 제국 스타일의 창시자는 "러시아 이탈리아"K. Rossi로 간주됩니다.
미니멀리즘 20 세기의 60 년대에 형성되었습니다. 스타일의 주요 원칙은 더 이상 없습니다. 공간은 매우 간결하고 기능적인 방식으로 구성되며 단순한 기하학적 모양이 사용되며 넓은 표면은 한 가지 색상으로 채워집니다. 색 구성표는 단색처럼 단순할 수 있습니다. 그러나 장식에는 값비싼 고품질 재료만 사용됩니다.
요즘은 90년대처럼 유행을 타지 않습니다. 그러나 유행하는 모든 것과 마찬가지로 이 스타일은 시간이 지남에 따라 변형되어 최신 요소를 흡수하고 다시 인기를 얻을 수 있습니다. 미니멀리즘은 패턴, 장식 및 소수의 액세서리가 없는 것이 특징입니다.
현재 현대식 호텔 디자인 및 환대 산업의 주요 개념은 편안한 미니멀리즘 스타일입니다. "이 스타일의 이데올로기는 단순한 기하학적 모양을 기반으로하며 원과 반지름이 없으며 대조되는 색상이 우선하며 일반적으로 표백 된 오크와 웽지입니다"36. 편안한 미니멀리즘 스타일은 방과 공공 공간의 디자인을 개발할 수 있는 무한한 가능성을 열어줍니다. 그것은 디자이너에게 컨트리 또는 도시 호텔, 클럽 룸, 집 또는 아파트 등 모든 개념에 대해 밝고 차분한 인테리어를 만들 수 있는 다양한 색상 팔레트를 제공합니다. 편안한 미니멀리즘은 확립된 스타일이며 관련성을 잃지 않으며 수십 년 동안 확실히 인기를 끌 것입니다.
미니멀리즘은 고대 동양 스타일을 현대적으로 해석한 것입니다. 그의 좌우명: 가장 필요한 것을 위해 필요한 것을 버리고 .
미니멀리즘은 단순한 여유 공간이 아니라 세세한 부분까지 세심하게 고려하는 스타일입니다. 그러한 방에는 최소한의 항목이 있지만 편안한 숙박에 필요한 모든 기능을 수행합니다.
그러한 인테리어를 만들 때 가장 중요한 것은 벽과 천장 자체가 빛나는 것처럼 보일 때 확산되고 차분한 빛이 많은 잘 계획된 공간, 많은 공기입니다. 넓고 탁 트인 느낌을 주기 위해 내부 칸막이를 최대한 없앴습니다. 공간을 빛으로 가득 채우는 대형 창문은 집을 외부 세계와 연결하여 내부의 일부로 만듭니다.
미니멀리즘은 일본 문화에서 우리에게 왔습니다. 전통적으로 그것은 빛과 그늘의 조합으로 지어졌기 때문에 흰색, 회색 및 검은색 색상뿐만 아니라 흙색 톤이 그러한 인테리어에 우세합니다. 미니멀한 인테리어는 가볍고 자유롭다. 색상은 공간감을 만드는 데 도움이 됩니다. 많은 수의 음영과 색상 조합이 없으면 마치 공기로 가득 찬 것처럼 방이 커집니다.
디자인에 모든 색상을 사용할 수 있지만 밝은 색상이 선호됩니다. 전통적인 미니멀리즘의 색상은 회색, 베이지색, 모래, 검정색 및 그 변형입니다. 흰색과 갈색이 결합된 다양한 녹색 톤도 적절합니다.
또한 흑백의 그래픽적인 인테리어 디자인과 풍부한 컬러감의 가구와 소품이 더해진 이 스타일이 특징이다. 그러나 그러한 색 반점은 악센트에 지나지 않습니다.
내부 품목의 모양은 단순해야 합니다(소파에 접힌 부분이 많지 않고 등받이가 곧은 의자, 테이블에 다리가 곧은 등). 곡선도 허용되지만(예: 베이 창의 굽힘을 반복함).
“재료는 고품질이어야 합니다. 이전과 마찬가지로 미니멀리즘 스타일의 가구 제조를 위해 목재, 석재, 천연 직물을 사용합니다.
금속 요소는 강철 또는 알루미늄으로 만들어집니다(후자에서 주로 프로필이 만들어짐). 유리는 주로 젖빛으로 사용됩니다. 이러한 재료로 마감된 직선적이고 매끄러운 표면은 내부의 그래픽과 간결한 스타일을 강조합니다.
내부의 금속 사용, 미니멀리즘은 주방의 금속 조리대, 의자 다리, 선반 선반과 같은 날카로운 현대성을 제공합니다. 그리고 유리에서 반사된 햇빛과 매끄러운 금속이 가벼운 분위기를 연출합니다. 벽돌, 콘크리트, 나무 또는 석고와 같은 거친 질감의 단순한 천연 마감재가 종종 처리되지 않은 채 사용됩니다.
신고전주의 (프랑스 고전주의에서) - 고대 예술, 르네상스, 고전주의의 고전적 전통을 기반으로 한 19-20세기 후반 예술 운동의 일반적인 이름. 이 스타일은 귀족, 엄격함 및 명확성을 강조하는 것이 특징입니다.
신고전주의는 차분한 직사각형 모양, 억제되고 동시에 다양한 장식 디자인, 위엄으로 가득 차 있지만 허세가 아닌 검증 된 비율이 특징입니다.
신고전주의 양식으로 지어진 건물은 상당한 크기의 방, 넓은 계단으로 구별됩니다. 신고전주의 풍 인테리어의 재현에서 고대 사례를 참조하는 건축 요소가 사용됩니다. 이를 위해 장식 기둥, 아치, 건식 벽체 반 아치가 사용됩니다.
스타일 세부 사항을 사용할 때 가장 최소한의 수단으로 원하는 효과를 얻을 수 있습니다(예: 골동품 꽃병 또는 조각 사용). 벽과 가구의 밝은 색상은 신고전주의 인테리어의 중요한 속성입니다.
집에 들어갈 때 거실에 들어가는 것은 바람직하지 않습니다. 복도나 복도에서 아름다운 경치가 펼쳐지면 좋을 것 같아요. 이 경우 파티션을 사용하는 것은 바람직하지 않습니다. 구역화 공간의 경우 반 열과 열을 사용하는 것이 좋습니다. 목적이 다른 공간은 말하자면 서로 흘러가야 한다. 그러나 가장 중요한 것은 고전적인 비율과 대칭을 준수하는 것입니다.
19세기 후반에 새로운 트렌드가 탄생했습니다. 낭만주의. 낭만주의는 스타일이라기보다 세계관에 가깝고 모든 예술의 통합을 꿈꾸며 표현됩니다. 이렇게 나타납니다 절충주의. 그것은 모든 스타일의 혼합입니다. 이 기간은 많은 네오 스타일의 출현이 특징입니다. 동양 문화의 요소는 유럽 인테리어에 적극적으로 사용되었습니다. 현대 디자인에는 역사적 스타일에 대한 낭만적 인 열정인 절충주의의 원칙이 종종 적용됩니다. 믹싱은 동양동화의 요소들로 이루어지며 현대적 세계관과 기술력으로 교정된다.
인테리어의이 스타일은 2-3 문체 접근 방식을 결합한 다양한 동기를 결합합니다. 서로 다른 시대와 기원의 가구를 조합하여 사용합니다.
절충주의 스타일 현재 현대적인 것 중 하나입니다. 이 스타일로 호텔을 꾸미는 것은 어느 시대든 매우 비싸고 그러한 인테리어가 항상 우리의 현대 생활 방식에 맞는 것은 아닙니다. 이 경우 장식에 절충주의적인 접근 방식을 사용할 수 있습니다. “이 스타일은 특정 색상, 질감, 질감, 모양 및 크기와 같은 기본 디자인 요소에 대한 엄격한 태도를 요구합니다. 여기에는 서로 다른 시대와 기원의 오브제와 가구의 조합이 사용되었습니다.”38.
많은 전문가들이 스스로를 절충주의 스타일(예: 옛 것과 새 것의 결합)의 대표자로 생각하지만 절충주의가 혼돈으로 바뀌지 않도록 하려면 디자이너는 진정한 재능이 있어야 합니다.
모더니즘 (French Moderne - 최신, 현대)는 19세기 후반에서 20세기 초반에 나타난 유럽과 미국 미술의 문체 경향입니다. 매우 장식적이고 독특한 스타일입니다.
모더니티의 슬로건은 "다시 자연으로"입니다. 고도로 양식화된 꽃과 식물, 백조를 기반으로 한 특징적이고 복잡한 장식 시스템. 스타일에는 상징이 있습니다. 그것은 시클라멘 꽃의 세련된 모양입니다. 19세기와 20세기의 전환기에 탄생한 '새로운' 스타일의 모더니스트 스타일을 위해, 독자적인 시대의 스타일을 창조하기 위한 운동으로서, 구식의 형태를 버리고, 신소재를 추구하는 철: 철 , 유리, 철근 콘크리트가 사용됩니다. 자유로운 배치, 다양한 층고, 큰 창 개구부. 디자이너는 인테리어 작업을 할 때 선택한 테마에 즉흥 연주를 사용합니다. 벽에는 비대칭 경향이 분명한 기발한 기발한 꿈틀거리는 선이 있습니다. 방의 벽은 다채롭고 종종 평평한 석고 플라스틱으로 장식되어 있습니다. 가구는 양식화 된 꽃 장식품으로 장식되어 있으며 느리고 길쭉한 물결 모양의 윤곽이 우선합니다. 한 작품의 건축가는 건축, 플라스틱, 회화, 장식 및 응용 예술을 마법의 통일체로 결합했습니다. 기능적 구역화가 도입되었습니다. 인테리어를 장식하면 놀라운 정교함을 얻을 수 있습니다. 창문, 문, 계단의 형태는 무한히 다양하다. 리듬, 색상, 질감의 유동성이 돋보이며 엄청난 표현력을 발휘합니다. 세라믹 클래딩, 연철, 창 및 문 꽃무늬 스테인드글라스가 자주 사용됩니다.
모더니즘의 주요 원칙은 디자인과 기능입니다. "집은 살기 위한 기계입니다." 건축가 르 코르뷔지에의 유명한 말은 이 스타일을 매우 정확하게 특징짓습니다. 모더니즘의 창시자들은 다른 방향에서 일했습니다. 그들은 고층 빌딩을 만들거나 예를 들어 가능한 한 자연에 가까운 생체 공학 아키텍처를 개발했습니다. 현대 디자인에서 그들은 종종 사실 모더니즘보다 그 시대의 특정 건축가의 스타일을 나타냅니다.
모던함은 항상 개성을 강조하는 스타일이었습니다. 아르누보 스타일의 인테리어는 풍부한 그림, 페인트 요소, 가구 형태의 가소성, 특별한 장식 방법, 상징적 인 세부 사항 및 파편의 존재가 특징입니다. 쉽게 알아볼 수 있는 아르누보의 특징은 매끄럽고 서로 흐르는 선이 자연 식물 형태의 완벽함을 반복한다는 것입니다. 실내 장식의 정교함은 연철, 창 및 문 스테인드 글라스 창을 사용하여 장식의 예술적 표현력으로 인해 외장의 색상과 질감으로 인해 달성됩니다.
벽 디자인에는 벽지(기존 버전 - 세로 줄무늬가 있는 패턴), 종종 비닐, 풍부한 질감 및 다양한 유형의 장식용 석고가 사용됩니다. 때로는 재료의 조합이 인테리어에 사용됩니다. 예를 들어 벽의 상부는 실크로 덮거나 페인트로 칠할 수 있고 하부는 가구와 같은 종의 나무 패널로 늘어서 있습니다. 나무는 종종 천장 디자인에서 찾을 수 있습니다.
오늘날 바닥재는 100년 전보다 훨씬 풍부한 팔레트를 나타냅니다. 그러나 미학은 크게 동일하게 유지되었습니다. 천연 소재의 자연적인 아름다움을 보여주는 나무 판자, 아르누보 스타일의 특징적인 곡선 요소가 있는 쪽모이 세공 마루 바닥 및 물론 바닥 타일 - 그림 같은 또는 반대로 단색, 능숙하게 시대의 풍미를 전하고 있습니다.
방의 장식은 다음을 포함해야 합니다. “… 구부러진 다리가 있는 테이블과 의자; 살이 포동 포동하게 찐 가구의 주요 실내 장식 재료는 새틴과 실크입니다. 색상은 중간 톤보다 어둡고 음소거됩니다. 연한 녹색과 라일락 색조가 특히 인기가 있습니다. 펄 그레이 색상과 풍부한 금색 및 황토색이 특징입니다. 전체적으로 가구는 은색의 희미한 반짝임과 자개 빛 "39로 세기 초의 퇴폐적 인 살롱 분위기와 비슷할 수 있습니다.
아르누보 스타일은 새로운 기술 및 건설 수단, 자유로운 레이아웃, 양식화된 꽃 패턴, 유연한 흐르는 라인, 비대칭 형태가 특징입니다. 건물과 가구의 구조적 요소는 장식의 기복이 있는 연속적인 선과 부드러운 전환으로 숨겨져 있습니다. 모든 내부 요소는 플라스틱 굴곡에 의해 하나의 전체로 연결된 것처럼 보입니다. 아르누보는 애쉬, 스모키, 옅은 분홍색, 복잡한 파란색 및 녹색 음영의 파스텔, 섬세한 색상이 특징입니다. 장식은 식물 모티브를 사용합니다. 스타일의 상징 중 하나는 양식화 된 창포 꽃입니다. 모더니즘은 실버 에이지 시의 스타일입니다.
아르 데코 -모더니티의 혁신에 대한 모든 열망을 계승하는 20세기 새로운 시대의 첫 번째 스타일.
이 스타일은 아르누보의 이국성과 20년대의 기술적 미학, 장식의 가벼움과 우아함을 결합합니다. 일반적인 특징: 둥근 모서리, 엄격한 수직선, 장식 요소(지그재그, 원, 태양 이미지). Art Deco는 다가오는 기계 시대의 속도와 압력을 흡수하려고 합니다. 일반적인 재료에는 이국적인 나무, 플라스틱 라미네이트, 크롬 및 스테인리스 스틸이 있습니다.
지난 세기의 20 년대의 금욕적 미학과 달리 이제는 사치, 부 및 기술적 성취의 스타일이며, 상당히 전통적인 고가의 재료와 마감 품질이 동일합니다. 둘 다 단순히 매우 비싸기 때문에 가치가 있습니다.
아르 데코는 빠르게 인정을 받았습니다.이 스타일이 요즘 다시 유행하고 있습니다. 고급스럽고 절묘하게 우아한 엘리트 스타일의 대서양 횡단 라이너는 값비싼 마감재, 기하학적 모양 및 정교한 가구 마감재의 사용을 전제로 합니다. 스타일 아르 데코이집트 예술, 아메리칸 인디언 이국적 및 아프리카 원시 예술의 요소가 혼합되어 있습니다. 원양 여객선과 고급 호텔의 세련된 럭셔리 인테리어가 스타일의 기준이 됩니다. 가구 스타일은 지그재그, 원, 삼각형, 태양 형태의 장식 요소를 사용하는 것이 특징입니다. 색 구성표는 풍부한 갈색 톤, 아이보리, 모든 금색 음영을 사용합니다.
Art Deco는 밝고 대담한 인테리어의 다양한 장식 요소를 사용하는 동시에 독점적으로 선택된 색상 조합을 사용하여 자신의 인테리어를 만드는 디자이너의 상상력과 함께 변경할 수 있는 스타일입니다.
스타일 포스트모더니즘 XX 세기의 60 년대 후반에 모더니즘에 대한 반응으로 등장했습니다. 그 특징은 역동적인 생활 구조를 모방한 복잡한 곡선 모양과 볼륨입니다. 이 스타일은 혼란스럽고 비논리적인 요소의 누적, 갑작스러운 휴식, 환상적 불안정, 경사진 벽, 예상치 못한 재료로 만든 가구를 허용합니다. 이제 이 스타일은 환대 산업에서 자주 사용됩니다. 인식의 유일한 조건은이 스타일로 설계된 건물을 사용하는 사람이 광학적 넌센스에 쉽게 익숙해 져야한다는 것입니다.
하이 테크 (영어에서 번역 - 첨단 기술). 이 스타일은 말하자면 현대의 속도를 반영합니다. 현대적인 고분자 재료, 유리 및 금속을 사용하는 것이 특징입니다. 스타일은 기술주의를 현대적으로 수정한 것입니다. 하이테크는 초기술주의로 이전 단계와 구별됩니다. 건물 구조, 엔지니어링 시스템 및 장비는 과장되고 때로는 아이러니한 요소가 포함된 장식적이고 연극적인 구조로 발전합니다. 엔지니어링 장비의 요소뿐만 아니라 금속 구조 및 유리의 사용은 하이테크를 구별합니다. 실용성과 기능이 여기에 있습니다. 좋아하는 색: 은색, 흰색, 검은색; 재료: 금속, 유리, 파이프.
하이테크 스타일을 합리주의자의 스타일이라고 합니다. 이 스타일의 인테리어는 항상 극도의 엄격함, 간결한 형태로 구별됩니다. 여기에서 환경 형성의 원칙은 전통적으로 조립식 기술 부품, 유리, 금속 및 콘크리트뿐만 아니라 다양한 플라스틱 및 기타 인공 표면을 기반으로 합니다.
실용적인 의미에서 오늘날의 인테리어 디자인에는이 스타일에 대한 엄격한 선호도가 없습니다. 예를 들어 예술적인 쪽모이 세공 마루, 꽃무늬 벽지, 치장 벽토 장식, 테두리, 꽃 무늬 등의 형태로 과도한 장식에 대한 명백한 금지와 대조됩니다.
하이테크 인테리어는 선명도로 구별됩니다. 벽, 바닥 및 천장 표면은 완벽하게 매끄럽고 깨끗합니다. 가구, 직물, 접시 및 기타 액세서리도 실용성, 장식 부족, 명확한 기하학적 모양과 같은 기본 요구 사항을 충족합니다. “모든 금속 요소와 부속품은 그에 따라 광택이 있습니다. 하이테크 인테리어에는 모든 조명, 특히 사무실을 닮은 가구가 적합합니다. 의자, 안락의자 및 소파 - 플라스틱, 크롬 도금 금속 및 인조 가죽으로 만든 ”40.
일반 조명 외에도 하이테크 스타일은 가구 및 스포트라이트, 레일 및 기타 램프에 장착되는 수많은 벽과 바닥, 브래킷, 케이블 및 기타 모든 종류의 구조물에 광원을 사용합니다. 형식은 간단합니다. 인체 공학과 기능을 기반으로 합니다.
이 스타일에서는 위생적이고 편안한 현대 기술을 사용하여 만든 종이 및 티슈 냅킨을 사용합니다. 새로운 현대적인 모양의 칼 붙이는 금속과 유색 플라스틱으로 만들어졌습니다. 스타일의 특징은 내부의 많은 양의 금속, 유리 및 플라스틱, 밝은 산성 색상, 열린 커뮤니케이션 및 패스너, 강조된 기술 표시입니다. 이것은 최신 기술 발전의 스타일이며 초점을 맞추고 있습니다. 기술적이고 기능적이지만 다소 차갑고 로봇적인 스타일입니다.
컨트리 스타일 - 지난 세기 초 미국에서 시작되었습니다. 영어로 번역 된 "국가"는 "마을"을 의미합니다. 이 스타일은 자연 스러움과 단순함, 허세가없는 것이 특징 인 조용한 마을 생활, 일상 생활에 대한 향수가 특징입니다. 카우보이 모티프, 격자 무늬 천 또는 작은 꽃 등이 매우 인기가 있습니다. 색 구성표는 제한되어 있습니다. 녹색, 베이지 색, 다양한 갈색 색조가 빨간색 및 녹색 내포물과 결합 될 수 있습니다.
컨트리 스타일은 여러 가지 빛깔이 특징이지만 밝지는 않지만 두껍고 육즙이 많으며 약간 흐릿합니다. 색 구성표는 자연스럽고 더 자주 밝고 파스텔 색상이 지배합니다. 색상 균형이 중요합니다. 예를 들어, 밝은 파란색과 밝은 베이지색이 가구의 실내 장식에 결합된 경우 벽지, 카펫, 커튼, 식탁보에 밝은 파스텔 색상을 선택하는 것이 좋습니다.
벽과 내부의 모든 넓은 표면이 동일한 범위로 디자인되면 액세서리에 집중할 수 있으며 그 중 국내에는 꽤 있습니다. 일부 디자이너는 기본 색상이 녹색과 결합되어야 한다고 생각합니다.
국가는 생태 스타일입니다. 따라서 - 천연 건축 및 마감재. 바닥의 경우 - 타일 또는 장식용 돌로 포장, 천연 또는 페인트 칠한 소나무와 같은 거대한 나무 마루판. "벽의 경우 - 장식용 석고 또는 부분적으로 보존 된 석재 또는 벽돌로 회 반죽 된 벽 조각의 조합. 또는 다시, 나무와 밝은 색상. 벽 장식의 경우 종이 월페이퍼도 적합합니다 - 순진한 꽃 무늬, 어둡고 미묘한 "41.
소박하고 가정적이며 매우 아늑한 컨트리 스타일은 안정성과 신뢰성을 상징하며 세련미와 가족 생활의 실용성이 혼합된 마을 생활의 정신을 전달하도록 설계되었습니다.
이 스타일은 가정적이고 아늑하며 의도적으로 좋은 옛날에 초점을 맞춥니다. 이 스타일의 틀 내에서 나무, 거친 돌, 도자기, 포도 나무, 자작 나무 껍질 등 환경 친화적 인 재료와 자연 범위의 복잡한 색상이 사용됩니다. 러시아에서는이 스타일을 "소박한"이라고합니다. 현재 컨트리 스타일은 미니 호텔 디자인에서 인기가 있습니다.
에코스타일. 에코 스타일의 주요 모토는 생태적입니다. 이것은 새로운 현대적인 스타일입니다. 자연과 하나되는 특별한 분위기를 만들고자 하는 열망은 천연 소재, 천연 색상의 실행으로 이루어집니다. 신선한 꽃과 말린 꽃, 그 구성, 나무 액세서리, 점토, 호박색, 자작나무 껍질 등의 사용이 특징적입니다.
에코스타일은 자연과의 더 완전하고 깊고 포괄적인 융합에 대한 열망을 나타냅니다. 지속 가능성은 건축가에 따르면 새로운 유형의 주택의 기초를 형성해야 하는 주요 원칙입니다. 구조 요소를 장식하지 않고 천연 재료를 최대한 사용, 벽의 단순한 페인팅, 발코니의 겨울 정원 등 이 스타일의 본질은 이상을 물질로, 이상적인 이미지를 특정 물질 형식으로 변환하는 특정 방법에 의해 결정되며 궁극적으로 사람이 최고의 선, 완전한 영적 상태를 위한 끊임없는 노력을 보장합니다.
퓨전 스타일 - 다양한 스타일을 혼합하는 것이 현대적인 패션 트렌드입니다. 예를 들어, 고전주의는 다른 스타일과 결합하여 디자인과 조화의 통일성을 형성합니다. 예를 들어, 진품 골동품이나 민족 문화 아이템은 하이테크 초현대적 하이테크 액세서리와 공존할 수 있습니다.
퓨전 스타일은 종종 음악, 요리, 인테리어 디자인 ... - 일반적으로 모든 것에서 가장 최신 트렌드라고합니다. 이러한 경향은 양립할 수 없는 것, 즉 옛 것과 새 것, 동양과 서양, 고급 예술과 키치의 조합으로 간단히 정의됩니다.
영어 단어 "fusion"은 "fusion" 또는 "fusion"으로 번역됩니다. 우리가 외부 형태에 대해 이야기한다면, 융합은 일반적으로 받아 들여지고 친숙한 것을 뛰어 넘는 겉보기에 부적합해 보이는(또는 그렇게 간주되는) 특별한 솔루션의 조합을 포함합니다. 문화, 기술, 스타일, 세계관 및 오락의 융합은 현대성과 이러한 추세의 주요 신호입니다.
19세기는 근대성과 결합하여 또 다른 역사적 시대의 종말을 느끼고, 그 어떤 것도 잊지 않거나 부정하지 않고 재고해야 할 필요성을 느낍니다. 여기에서 다양한 스타일과 트렌드, 현대성과 복고풍 모티브, 신소재, 차가운 기술 및 단일 사본으로 만든 수제 품목의 혼합에서 가능한 한 많은 기술을 하나의 인테리어에 결합하려는 욕구가 나옵니다. 절충주의와 달리 퓨전은 다른 스타일의 요소를 한 공간에 훨씬 더 자유롭게 결합할 뿐만 아니라 이를 기반으로 자신의 새로운 스타일을 생성합니다.
퓨전은 다른 나라와 시대의 문화와 역사를 잘 알고 있는 넓은 시야를 가진 사람의 세계관을 가장 생생하게 표현합니다. 인테리어 디테일은 원산지와 색상이 아닌 '연애'로 조합해야 한다. 특정 가구에 대한 감정만 고려됩니다. Fusion은 집을 떠나지 않고도 시대와 대륙을 여행할 수 있도록 공간을 구성합니다.
이 스타일은 이전에 들어본 적 없는 자유를 약속하기 때문에 빠르게 인기를 얻고 있는 현대적인 디자인의 방향으로 바뀌고 있습니다. 전에는 파란색과 검은색, 빨간색과 갈색을 결합하는 것이 상상할 수 없는 것으로 여겨졌지만 이제는 완전히 정상입니다.
스타일의 순수성에 대해 생각할 필요가 없으며, 디자이너는 기존의 규범과 교리를 고수하지 않을 자유가 있습니다. 무거운 클래식 가구와 하이테크 오간자 커튼을 하나의 인테리어에 적극적으로 결합 할 수 있습니다. 살이 포동 포동하게 찐 가구를 모서리에서 밀어내고 방 중앙에 놓으십시오. 동시에 고가의 독점 컬렉션이 가장 거대한 모델과 조용히 공존합니다. 벽에는 걸작의 복제품 옆에 아마추어 사진이 공존할 수 있으며 "빈" 벽은 포스트모던 포털이 있는 실제 박물관 박람회로 바뀝니다.
Fusion은 어떤 것도 거부하지 않고 모든 것을 제공합니다. 오늘날에는 고전과 현대 가구, 오래된 것과 새 것, 비싸고 그다지 많지 않은 것을 혼합하고 어떤 것에도 적합하지 않지만 사랑받는 물건을 추가하는 것이 가능하고 필요합니다. 이 스타일의 항목 비용은 관련이 없습니다. 좋은 인테리어를 만드는 데는 항상 많은 비용이 듭니다. 그리고 융합을 만드는 것은 매우 간단합니다. 가장 중요한 것은 미각을 갖는 것입니다.
따라서이 스타일은 일부 규칙과 설정이 아닌 개인적인 취향만을 고려하여 인테리어를 만드는 소유자의 개별적인 접근 방식을 보여주기 때문에 자기 표현에 좋습니다.
에스닉 스타일 민족 스타일(러시아어, 중국어, 일본어, 인도어 등)에서 사용되는 고유한 국가 분위기를 만드는 데 큰 역할을 합니다.
대부분의 경우 민족성은 아프리카, 인도, 모로코, 인도네시아, 중국의 스타일로 이해됩니다. 스타일 기능은 선택한 국가에 따라 다릅니다. 일반적인 특징으로는 풍부한 색 구성표, 수제 품목을 포함한 풍부한 국가 가구, 액세서리 및 상징이 있습니다. 우리가 인도에 대해 이야기한다면 내부는 조각 된 나무, 코끼리 이미지, 사리이어야합니다. 모로코를 테마로 선택하면 채도가 높은 색상, 그림, 스테인드 글라스 램프가 표시됩니다. 중국 - 용의 이미지, 특징적인 그림, 검정과 빨강, 하늘색 - 금 장식. 유럽인이 항상 그런 집에서 살기는 어렵지만 공공 장소를 즐기기 위해서는 탁월한 선택입니다.
인도 스타일 금욕주의, 겸손, 선과 형태의 단순함과 함께 사치, 금, 세련미 및 고급 맛의 조합입니다. 장식품, 꽃, 패턴 및 질감의 칵테일, 장엄한 조각 및 상감 가구는 인도 스타일을 반영합니다.
인도는 향신료, 향신료, 계피, 백단향, 정향, 카다멈의 나라로 삶의 영적 측면이 모든 것을 의미하고 믿음과 종교가 모든 삶의 질서와 조직의 기초가 되는 나라입니다. 인도 스타일 - 이들은 청록색, 진홍색, 주황색이며 고유 한 방식으로 완전히 독특합니다. 인도 실크는 중국만큼 매끄럽고 미끄럽지 않고 약간 거칠습니다. 인도 스타일의 가구, 낮고 내구성이 뛰어난 티크 나무로 손으로 자른 것. 소파와 침대는 부드럽고 편안해야 잠을 잘 수 있습니다. 인도 스타일의 인테리어 기초에는 3-4 개의 가구로 충분하지만 색상을 결합해야합니다. 특징은 집의 세부 사항을 쉽게 변형할 수 있다는 것입니다. 의자와 테이블, 스크린, 셔터 및 문은 종종 "역할을 변경"합니다. “일반적인 재료: 나무, 아이보리, 자개, 은, 황동, 단조 금속, 깃털. 기법: 에나멜, 단조, 엠보싱, 조각, 인레이 "42.
최근에는 러시아에서 큰 인기를 얻고 있습니다. 스칸디나비아 스타일. 놀라운 일이 아닙니다. 우리의 기후 조건에 완벽하게 맞습니다. 저렴하고 편안한 가구도 중요한 역할을 했습니다. 스타일에 내재 된 다른 기능은 밝은 목재, 모든 종류의 흰색 음영, 피스타치오 녹색, 밝은 빨간색 악센트가있는 밝은 파란색 사용입니다. 풍부한 빛, 자연스러운 마감재, 부드러운 색상, 기능성 - 이 모든 것이 불필요한 장식과 충격 없이 아늑하고 편안한 인테리어의 구성 요소입니다.
따라서 우리 시대의 디자인은 우리 삶의 다양한 영역을 포괄하는 포괄적인 개념이 되었습니다. 디자인 언어는 보편적인 매체가 되었습니다. 디자인은 어디에서나 우리를 둘러싸고 있으며 일상적인 개념이 되었습니다. 우리 주변의 세계는 기능뿐만 아니라 미적 특성에 기초한 것을 선택하는 문제를 우리 앞에 두고 있습니다. 점점 더 많은 사람들이 새로운 것을 구매하고 오래된 것에 생존의 기회를 주지 않습니다. 디자인은 우리 삶의 중요한 부분입니다. 요구 사항을 충족하기 위해 노력하는 디자이너는 점점 더 많은 새로운 형태를 찾고 있으며 종종 역사적으로 형성된 스타일로 전환하여 영감을 찾습니다. 고전적인 동기는 새로운 형태로 나타납니다. 그러나 과거에 대한 그러한 세심한 관심은 항상 디자이너를 동반했습니다. 예를 들어, 19세기에는 역사적 스타일이 예술에서 중요한 역할을 했습니다. 우리 시대에는 과거의 스타일이 우리의 "현재"가되었지만 이제는 점점 더 자주 하나의 특정 스타일이 아니라 공생과 유능한 융합에 대해 이야기하고 있습니다. 현대 디자이너는 미래를 찾기 위해 과거의 지혜와 현재의 기술 혁신을 고려합니다. 새로운 이해의 "오래된" 스타일은 밝은 색상을 사용하여 새로운 측면을 발견합니다. 이 작업에서 저자는 "스타일"에 대한 근본적인 이해를 개념으로 만들고 기존 스타일에 대한 아이디어를 제공하려고 노력했습니다. "스타일"이라는 단어가 매우 자주 사용되기 때문에 이 주제는 저자와 관련이 있는 것처럼 보이지만 발음하는 모든 사람이 그 깊은 의미를 이해하는 것은 아닙니다.
일상 생활에서 사람은 두 가지 언어를 사용합니다. 구어체 - 일상 사용 및 문학. 마찬가지로 디자인에는 실제로 밀접하게 관련된 다양한 스타일 매개변수가 있습니다. 저자는 사람의 필요가 변하는 것처럼 스타일이 매일 바뀌기 때문에 "모범적인" 스타일은 없다고 주장합니다. "스타일 또는 양식화"는 창의적인 기술의 통일성에 의해 조건 지어진 예술적 표현 수단의 일반화된 이미지입니다. 시대의 스타일에 대해 이야기하는 것이 가능합니다. 당신은 사람의 개별적인 스타일, 인테리어의 스타일에 대해 논의할 수 있으며, 이 모든 대화는 스타일에 관한 것입니다. 저자는 역사적으로 확립된 스타일뿐만 아니라 개별 스타일에 대해서도 말하는 것이 정당하다고 결론지었습니다. 또한 스타일과 시대 사이에 명확한 경계를 정의하는 것은 옳지 않다는 점을 말씀드리고 싶습니다.
역사적 스타일은 깊이와 진정성 측면에서 호텔 인테리어를 만들 때 다양한 방식으로 사용할 수 있습니다.
정확하고 깊이 있는 스타일 사용, 역사적 부정확성, 전통 및 규칙의 이탈 방지.
이 스타일의 덜 심오한 사용은 창의적인 해석을 허용하며 이 스타일의 일부 건축 요소와 전형적인 세부 사항을 다른 인테리어와 조화롭게 혼합하여 표현됩니다.
인테리어의 전반적인 인상에 영향을 미치는 개별 액세서리 또는 장식 요소만 사용합니다.
따라서 이것은 더 이상 스타일이 아니라 일종의 예술적 양식화입니다. 호텔 인테리어 디자인의 가장 큰 어려움은 정확히 스타일 선택입니다. 실제로 오늘날 전 세계적으로 널리 퍼져있는 디자인 접근 방식에 대한 상당히 자유로운 해석에도 불구하고 민족 주거 스타일과 새로운 도시주의 스타일, 우아한 표현주의와 충격적인 전위를 한 지붕 아래 결합하는 것이 가치가 없다는 사실을 부인하는 사람은 아무도 없습니다. 모든 것이 적절해야 하며 모든 것이 유기적이고 사려깊어 보여야 하며, 이는 기관의 특성뿐만 아니라 호텔이 위치한 세계의 일부, 국가 및 도시까지도 고려합니다.
