Ferapontov 수도원 (러시아) - 설명, 역사, 위치. 정확한 주소와 웹사이트. 관광객, 사진 및 비디오에 대한 리뷰.
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Ferapontov Monastery 건축 앙상블의 핵심이자 가장 오래되고 흥미로운 건물은 Belozerye 최초의 석조 건물인 1개의 돔형 성모 탄생 대성당입니다. Dionysius가 그의 아들 Theodosius 및 Vladimir와 함께 만든 15세기 후반의 프레스코는 거의 그대로 보존되어 있습니다. 이 교회는 당대 가장 위대한 화가가 만든 고대 프레스코화를 보존하고 있는 유일한 러시아 교회입니다. 프레스코화 외에도 Dionysius는 iconostasis도 만들었습니다. 자세한 내용은 현재 모스크바의 Tretyakov 갤러리, 상트페테르부르크의 러시아 박물관 및 Kirillo-Belozersky 수도원 박물관에서도 볼 수 있습니다.
대성당은 5월부터 9월까지 적절한 온도와 습도에서 드물게 발생하는 소위 "방송 시간"에 개방됩니다. 겨울에는 대성당이 문을 닫고 여름에는 악천후(즉, 높은 습도)에서 작동하지 않을 수 있습니다. 플래시 없이도 프레스코화를 촬영할 수 없습니다.
동정녀 탄생 대성당은 공동 현관으로 연결된 복합 사원의 중심에 있습니다. 남쪽에서는 지붕이 있는 마르티니안 교회가, 북쪽에서는 종탑이 있고, 그 다음에는 식당과 성모 영보 대축일의 작은 교회가 붙어 있습니다. 또 다른 복합 단지는 수도원에서 운영되는 유일한 방인 주현절 교회와 페라퐁 교회가 결합된 성문으로 구성되어 있습니다.
성모 영보 대축일 교회의 식당과 재무실은 러시아 북부에서 원래 형태로 살아남은 이러한 유형의 가장 초기 건물입니다. Hipped 교회 Martinian은 Ferapontov Monastery의 두 번째 창립자 인 Martinian 교사의 묘지 위에 세워졌습니다.
성문 위의 주현절과 성 페라퐁의 성문 교회는 건축의 모든 요소를 완벽하게 보존한다는 점에서 독특합니다. 남쪽에 인접한 재무실과 함께 페라폰토프 수도원의 주요 정면을 형성합니다.
페라폰토프 수도원에는 당대 최고의 화가인 디오니시우스와 그의 아들들이 만든 고대 프레스코화가 보존되어 있는 러시아 유일의 교회가 있습니다.
종탑은 3단으로 된 엉덩이 지붕이 있는 매우 희귀한 유형으로, 사각형으로 울리는 평면과 사면체 천막이 있습니다. 울리는 층에는 17개의 종이 매달려 있습니다. 텐트에는 러시아에 보존된 1638년 최초의 전투 시계의 독특한 메커니즘이 포함되어 있습니다.
수도원은 두 개의 호수(보로다예프스코예 호수 기슭의 입구) 사이에 그림처럼 아름답게 위치해 있으며 사방에서 멀리서도 볼 수 있습니다. 수도원에서 남쪽으로 2km 떨어진 곳에 Tsypin Gora(204m)와 Tsypin 묘지에 있는 목조 교회인 Elijah Prophet가 있습니다.
실용적인 정보
주소: 볼로그다 지역, Kirillovsky 지구, Ferapontovo 마을, st. Kargopolskaya, 8. 웹사이트.
근무 시간: 5월 1일부터 9월 31일까지 주 7일 9:00부터 18:00까지, 9월 8일부터 4월 30일까지 9:00부터 17:00까지, 10월 1일부터 휴무일 - 월요일.
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XII-XVII 세기의 러시아 벽화에서. 최후의 심판의 구성에서 그리스도의 왼편에는 법정에 오는 “백성들”이 묘사되어 있습니다. 작가들은 주로 의상을 통해 자신의 특징을 표현했으며 때로는 얼굴 유형으로 표현하기도 했습니다. 무엇보다 작가의 리얼한 주변 삶의 관찰이 반영될 수 있는 주제였다. 그런 점에서 17세기의 프레스코화는 주목할 만하다. Yaroslavl, Romanov-Borisoglebsk (Tutaev), Rostov 등. 특히 17세기에 함께한 서유럽, 네덜란드 및 부분적으로 영국인 대표의 흥미로운 이미지가 있습니다. 러시아인들은 활발한 무역을 계속했습니다. 면도, 콧수염 또는 수염을 다듬고, 칼로, 높은 모자, 레이스 칼라와 커프스가 있는 재킷, 짧은 바지, 부츠 또는 스타킹과 신발을 신고 매우 사실적으로 표현됩니다. 그들의 아내는 보통 그들 옆에 묘사됩니다(그림 1).
최후의 심판의 초기 묘사에서 네덜란드인의 자리는 당시 러시아인들에게 친숙했던 다른 민족의 대표들이 차지했습니다. 이와 관련하여 페라폰토프 수도원 대성당의 그림에서 디오니시우스의 프레스코화 "최후의 심판"은 매우 흥미롭습니다(그림 2). 여기에 표시된 8개의 "민족" 중 7개가 완전히 살아남았고 그들을 정의하는 비문은 3개에서 살아남았습니다.
오른쪽 앞에 유대인들이 그려져 있다. 이 그룹에서 작은 조각만 남았습니다. 왼쪽이 그리스인입니다. 그들의 얼굴은 매우 표현력이 풍부하며(검은 수염을 가진 머리가 특히 전형입니다), 챙이 올라간 둥근 흰색 모자가 특징적입니다.
전경의 다음 두 그룹 위의 비문은 보존되지 않았습니다(그림 3). 의상으로 보아 이들은 동양인들이다. 첫 번째 그룹의 사람들은 흰색의 프리지아 스타일 모자가 특징입니다. 수염을 기른 노인은 옷깃이 달린 대각선 장식이 있는 줄무늬 옷을 입고 있습니다. 이들은 "kizilbashi"일 가능성이 큽니다. 일반적으로 17 세기의 "최후의 심판"의 작곡에 묘사 된 페르시아인입니다. 줄무늬 옷에. 두 번째 그룹의 수염 없는 두 인물은 동양적 성격의 잡다한 긴 옷을 입고 바닥을 따라 그들을 외면하는 테두리가 없으며 어두운 헬멧과 같은 모자를 쓰고 있는 사람은 타타르인을 추측할 수 있습니다. 그들은 Dionysius가 스타일로 판단하여 쓴 "Metropolitan Alexei with his Life" 아이콘의 특징 중 하나에 그러한 모자를 가지고 있습니다. 그러나 페라폰트 프레스코에서 이들은 "장어"라는 비문(비문의 흔적은 1910-1911년의 네거티브에서 볼 수 있지만, 프레스코). Dionysius는 자연에서 Ugrians(헝가리인)을 볼 수 있었습니다. 헝가리 대사관은 15세기 말에 있었습니다. 모스크바에서.
쌀. 1. "독일인" - 네덜란드어(프레스코의 세부 사항) 
쌀. 4. 디오니시우스. 
Ferapontovskaya 프레스코의 맨 윗줄에는 두 민족의 대표자가 그려져 있습니다. 오른쪽 - 잘 보존된 비문으로 확인되는 "폴란드어". 그들의 얼굴과 의상의 유형은 독특합니다. 중심 인물
벨트가 달린 어두운 황토색 셔츠를 입고; 다리도 볼 수 있으며 발 위에 갈색으로 덮여 있습니다.
옷감. 이것은 의심 할 여지없이 서쪽의 사람이며 분명히 기사입니다. 폴란드인의 면도한 얼굴은 길쭉하다.
타원형. 16세기 후반의 최후의 심판 아이콘에 있는 폴란드인의 이미지가 더 "평화로운" 성격을 띠는 것과 대조적으로 의미심장합니다. (그림 6) 평신도의 화려한 옷을 입은 페라퐁 폴란드인들은 무장하지 않았지만 분명히 전사입니다. 이 기능은 1499 년 7 월 14 일 (다른 출처에 따르면 - 1500) 모스크바 연대가 강 전투에서 리투아니아 - 폴란드 군대에 대한 유명한 승리를 거두었다는 것을 기억하면 분명해집니다. 양동이. Konstantin Ostrozhsky 왕자 자신과 다른 많은 "귀족의 통치자와 헤트만 및 아이들"이 포로로 잡혔습니다. 7월 17일, 죄수들은 수도로 쫓겨났고 "그때 위대함의 기쁨은 모스크바에 있었다". Dionysius는 포로 총독이 추방 된 모스크바 또는 볼로그다에서 죄수를 볼 수있었습니다. Dionysius가 모스크바로 운전할 때 그들을 본 것처럼 묘사했다면 폴란드인의 머리에 이상한 "스카프"는 포로가 무기와 갑옷을 박탈당하고 위안부 만 가질 수 있다는 사실로 설명 될 수 있습니다. 그들의 머리.
Dionysius의 프레스코에 있는 "사람들"의 묘사에서 우리가 주목한 실제 특징은 예술가의 예리한 관찰과 그의 시각적 기억의 정확성을 나타냅니다. Dionysius와 그의 artel에 대한 현대인의 의견을 상기해보자. 그는 그들이 "러시아 땅의 우아하고 교활한 아이콘 화가, 게다가 화가(my detente - S. V)"라고 지적했습니다. 이제 직접 가보겠습니다. 우리 노트의 주제에.
폴란드인의 왼쪽에 있는 디오니시우스의 프레스코화에 묘사된 "사람들"에는 비문이 없었습니다. 다음은 개별 기능에서 이웃과 다른 세 명의 남성 인물입니다(그림 7). 그들은 머리 장식이 없으며 예술가는 높은 ( "vzlyzny") 이마를 강조했습니다. 배경에 묘사 된 머리도 대머리입니다. 얼굴이나 옷차림에 동양적 특징이 없다. 이들은 이미 주인이 묘사하고 비문이 동반된 그리스인이 아닙니다. 이들은 서유럽의 사람들입니다. 이들은 거의 독일인이 아닙니다. 우리는 위에서 언급한 16세기 최후의 심판 아이콘에 있는 독일인의 이미지로 이것을 확신합니다. (아래 그림 6, 그룹 참조).
디오니시우스의 프레스코화와 이콘은 러시아와 서유럽 간의 소통의 역사에서 다양한 순간을 반영합니다.
Dionysius가 살고 일한 15 세기 말은 모스크바 크렘린의 장대 한 건설 시대 인 모스크바가 이끄는 강력한 중앙 집중식 러시아 국가의 경제적, 정치적 부상의시기였습니다. 이 건설에서 중요한 역할은 모스크바 정부가 소집한 이탈리아 건축가들에 의해 수행되었습니다.
모스크바 크렘린을 건설하는 동안 Dionisy는 모스크바에서 일했습니다. 1482년 아리스토텔레스 피오라반티가 지은 성모 승천 대성당을 위해 “성상 화가 디오니시우스와 성직자 티모시와 야레츠 다 코냐가 휴일과 예언자 Velmi Chyuden과 함께 Deesis를 썼다”는 것은 확실히 알려져 있습니다. 같은 해에 그는 크렘린 승천 교회에서 "그리스 문자"의 Hodegetria 아이콘을 다시 썼습니다. "그리고 아이콘 화가 Deonisius는 같은 이미지의 같은 보드에 썼습니다." 크렘린에서 Dionysius의 작업이 이 두 가지 작업에 국한되지 않았다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그러나 그들은 또한 모스크바 크렘린 건설 당시 Dionysius가 15 세기 말 러시아 예술 활동의 중심에 있었다고 증언합니다. 모스크바에서 그는 90 년대에 믿어지는대로 일했습니다.
모스크바 사람들이 아직 생소한 외국 대표들에게 얼마나 예리한 관심을 가지고 있었는지 잘 알려져 있습니다. 물론 그들은 Dionysius 자신의 관심을 끌었습니다. 그는 고려중인 "민족"그룹에서 이탈리아 인을 묘사하지 않았습니까? 가느다란 코와 검은 머리카락을 가진 그들의 머리 유형은 햇볕이 잘 드는 이탈리아 사람들의 에스닉한 모습을 잘 전달합니다. 또한 이탈리아 르네상스 거장의 초상화에서 비슷한 유형의 머리를 찾을 수 있습니다. "사람들"그룹에서 Dionysius가 직접적인 인상에 따라 본 "폴란드인"과 "Ugrians"를 포착했다면 모스크바에서 공동 작업 중에 끊임없이 만난 이탈리아인의 이미지가 더 가능성이 높습니다.
우리가 Ferapont 프레스코에서 조사한 "사람들"의 모든 이미지 중에서 우리가 관심을 가진 그룹의 사람들의 머리에는 특별한 "초상화" 선명도가 부여됩니다. 우리 앞에 정말로 "fryaziny"가 있다면 Dionysius는 연대기에서 우리에게 알려진 그의 프레스코 특정 주인을 제시 했습니까?
앞쪽 인물의 머리는 매우 표현력이 뛰어납니다. 등은 약간 기울어져 있으며 넓은 이마, 혹이 있는 코, 갈색 눈, 면도한 얼굴이 특징입니다. 쥔 손은 매우 특징적이고 위엄 있는 몸짓으로 목의 가슴에 얹혀 있습니다. 이것은 누구의 이미지입니까?
이 질문에 답하려면 묘사된 그림의 위치가 의미하는 바를 기억해야 합니다. 고대 러시아의 가부장적 삶을 회상해 보자. 왕자의 특정한 위계, 보야르의 교구주의 등, 종교와 그와 관련된 예술도 있다. 예를 들어, 성화상(iconostasis)의 사도적 순서에서 성도들은 그들의 중요성에 따라 중심에 앉으신 그리스도에 더 가깝거나 더 멀다는 것을 기억합시다. 동시에 더 "중요한"성자는 항상 오른쪽에 배치되었습니다. Ferapont의 구성 "The Last Judgment"에서 다음 "민족"은 동일한 원칙에 따라 배열됩니다. 앞에는 역사적으로 가장 오래된 민족인 유대인과 그리스인이 묘사되어 있습니다. 동시에 유대인들은 유일신교를 가장 먼저 알게 된 사람으로서 오른쪽에 위치합니다. 러시아는 마지막 장소에 묘사되어 있습니다.
Dionysius의 프레스코에서 "Fryazin"그룹의 오른쪽 앞에있는 인물이 주요 인물입니다. Aristotle Fioravanti는 의심할 여지 없이 이탈리아 거장들 사이의 지도자였습니다. 모스크바의 주요 교회 건설을 위임받은 사람이었고 크렘린 요새 건설도 감독했습니다. 우리가 관심을 가질 만한 인물은 디오니시우스가 기억에서 그린 아리스토텔레스의 "초상화"가 아닐까? 물론 Dionysius는 여러 번 보았고 아마도 개인적으로 이탈리아 건축가와 그 중 Aristotle Fioravanti를 알고 있었을 것입니다. 우리는 피오라반티가 그가 지은 대성당의 도상을 그린 화가에게 관심을 갖지 않을 수 없었다고 생각합니다. Dionysius는 르네상스 시대의 사람들, 이탈리아 건축가들이 어떻게 그림을 그렸는지, 그리고 아마도 우리가 Ferapont 프레스코에서 발견한 사실주의의 어렴풋이 이 의사소통의 결과임을 보았을 가능성이 매우 큽니다. 아리스토텔레스 피오라반티는 모스크바를 여행하는 동안 약 60세였습니다. 정면 인물의 얼굴에는 직접적인 나이 표시(수염, 콧수염 등)가 없지만, 작가는 이 사람이 젊지 않고 경험에 의해 세련되고 넓은 이마와 열린 이마가 만들어내는 인상을 분명히합니다. 대머리 두개골.
첫 번째 인물의 왼쪽에 전경에 배치된 두 번째 인물은 흰색으로 보이는 모피 칼라가 있는 파란색 옷으로 구별됩니다. 아마도 이 특별한 의상으로 디오니시우스는 이 사람의 다른 특별한 위치를 강조하고 싶었을 것입니다. 첫 번째 "Fryazin"과 마찬가지로 그는 열린 큰 이마, 갈색 눈, 약간 구부러진 코를 가지고 있습니다. 머리카락과 수염은 밝은 갈색입니다. 당시 모스크바에 있었던 "Fryazin"의 의미에서 출발하면 이 그림은 Ivan III의 신부인 Sophia Paleologue를 위해 이탈리아 대사로 여행한 Giovanni Battista della Volpe 또는 "Ivan Fryazin"을 묘사합니다. 왕을 이긴 영리하고 뻔뻔한 모험가의 모습이었다. 로마에서 소피아와 약혼하는 동안 그는 이반 3세를 대표했습니다. 이익을 위해 볼페는 정통 신앙을 받아들였습니다. 로마에서 그는 카톨릭으로 가장했다. 이탈리아에서 스스로를 위대한 모스크바 보야르라고 칭한 "이반 프리아진"은 항상 수염을 기른 러시아 보야르의 모습에 상응하는 외모를 지녀야 했다. 이것에서 그는 그의 동포 인 건축가와 달라야했습니다.
이탈리아 그룹에서 마지막에 묘사된 캐릭터는 첫 번째와 동일한 전형적인 특징을 가지고 있습니다. 그는 또한 크게 벌린 이마, 갈색 눈, 곧은 코, 깎은 턱을 가진 매우 표현력 있고 활기찬 얼굴을 가지고 있습니다. 이 이미지에서 크렘린 타워와 벽의 주요 건축가인 Pietro Antonio Solari를 볼 수 있습니다. 그는 1490년에 모스크바에 도착했습니다. 당시 그의 나이는 약 40세였습니다. Dionysius는 1490년부터 크렘린 건설에 참여했으며 Aristotle Fioravanti에 이어 두 번째로 중요한 대가인 이 건축가를 볼 수밖에 없었습니다. 솔라리는 1493년에 사망했다.
우리가 추정한 Dionysius 프레스코의 3가지 원본(Fioravanti, Solari 및 Volpe)은 Ivan III 시대의 주요 인물이었습니다. 페라폰토프에서 디오니시우스의 작품이 나올 즈음에는 모두 더 이상 살아있지 않았고, 작가는 기억에서 그림을 그릴 수 있었습니다. 그리고 이 뛰어난 외국인들을 "최후의 심판에 이르러 오는 것"으로 묘사한다는 바로 그 생각은 후자가 죽은 후에야 나타날 수 있었지만 그들의 일생 동안에는 나타날 수 없었습니다. 물론, Dionysius 프레스코의 등장인물에 대한 우리의 정의는 개연성 있는 가설에 불과합니다.
그럼에도 불구하고 역사적 인물의 "초상화" 이미지는 15세기 러시아 미술에서도 예외가 아니었음을 기억해야 합니다. 따라서 Photius 수도권의 유명한 sakkos (15 세기 초)에는 Vasily Dimitrievich 대공과 그의 아내 Sofia Vitovtovna의 이미지가 있습니다 (물론 대부분 전통적인). 전설에 따르면 그를 개인적으로 알고 있었던 Dionysius Glushitsky가 쓴 Kirill Beloozersky의 작은 아이콘(State Tretyakov Gallery에 보관됨)이 있으며 수많은 사본으로 복제되었으며 의심할 여지 없이 초상화 이미지의 특징이 있습니다. Sergius의 모습이 살아있는 사람의 특징을 얻은 Radonezh의 Sergius (Trinity-Sergius Lavra 박물관)의 수 놓은 베일에 대해서도 마찬가지입니다. 1545년 Volokolamsk 수도원의 목록에는 15세기 후반의 두 아이콘이 언급되어 있습니다. Dionysius와 그의 아이들 인 Paisiy와 "Novgorodets"의 동지가 만든 Volokolamsk Ivan과 Fyodor Borisovich의 appanage 왕자의 이미지와 함께.
모스크바에서 그가 본 페라퐁의 이탈리아 프레스코에서 Dionysius의 "초상화" 이미지에 대한 우리의 가설은 같은 대성당에서 그의 또 다른 프레스코를 관찰함으로써 확인된 것으로 보입니다. 평신도 출신의 유명한 예술가.
페라폰토프 대성당의 남서쪽 기둥 서쪽에 있는 금고에는 그 내용을 설명하는 비문이 보존되지 않은 특이한 프레스코화가 있다(그림 8).
구성의 중앙에는 모래 언덕 위에 서 있는 그리스도가 묘사되어 있습니다. 측면에는 도상학적 특징으로 판단할 때 모스크바 대도시 Peter(그리스도 오른쪽)와 Alexei(왼쪽)가 있습니다.
구성의 맨 아래에는 육각형 저수지의 측면에 앉아있는 두 그룹의 사람들이 있습니다(그림 9). 저수지 오른쪽에는 작은 수염을 기른 회색 노인이 두 손을 모아 기도하고 있습니다. 그의 다리는 무릎 위의 맨손입니다(거의 보존되지 않음). 나이든 여성이 그에게 등을 대고 앉습니다. 우물을 향한 그녀의 얼굴이 프로필에 표시됩니다. 저수지 반대편에는 두 명의 남자가 있습니다. 앞의 남자는 연한 갈색 머리와 수염을 기른 키가 크고 여전히 젊고, 다른 하나는 아주 젊은 남자입니다.
프레스코는 XI kontakion "Akathist of the Mother of God"의 텍스트를 보여줍니다. "모든 노래는 정복되었습니다 ...". 16-17세기 러시아 예술가들의 다양한 버전의 XI kontakion 이미지를 비교할 때, Dionysius의 이 음모에 대한 특이한 해결책과 일반적으로 이 주제를 해석하는 데 있어 큰 창조적 자유를 주목하지 않을 수 없습니다.
국립 역사 박물관의 필사본 부서에 보관된 Tomich의 불가리아 시편(XIV 세기)에서 XI kontakion은 다음과 같이 묘사되었습니다. 구성 상단 중앙에는 양손으로 축복하는 그리스도의 이미지가 있습니다 , 그 앞에 기도 위치에 서 있는 4개의 성도 그룹 아래 오른쪽에는 목사와 성도가 있고 왼쪽에는 순교자와 목사 아내가 있습니다.
VN Nechaev가 한 번에 나에게 알려준 것처럼 연구 중인 이미지는 16세기 Novgorod Sofia 원본에서 해석된 바와 같이 "The Origin of the Honest Trees of the Cross"라는 무신론적 주제에 대한 구성에 가장 가깝습니다. . (16세기 이전의 이미지는 V.N. Nechaev에게 알려지지 않았습니다). 마지막 구성에서는 교회를 배경으로 부드러운 산 위에 서 있는 그리스도의 가장자리를 따라 하나님의 어머니, 세례 요한, 바실리우스, 요한 크리소스톰이 묘사되어 있습니다. 천사가 일반적으로 십자가를 낮추는 저수지 측면 아래에는 병자가 있습니다.
VN Nechaev는 이 구성의 이유가 8월 1일 비잔티움에서 Spassky 수도원의 탑 중 하나에 위치한 기적의 그리스도 이미지를 축하하기 위해 그 아래에 치유의 샘이 있다고 믿었습니다.
모스크바 가정 대성당의 남쪽 벽, 끔찍한 이반의 왕좌 뒤에는 XIV-XV 세기의 비잔틴 또는 유고 슬라비아 아이콘 인 "하나님의 어머니 찬양"이 akathist의 우표로 둘러싸여 있습니다. akathist의 XI kontakion을 묘사하는 부분적으로 지워진 우표는 직사각형 탑을 배경으로 언덕 위에 서 있는 그리스도를 묘사하고 있으며, 그를 마주하는 에큐메니칼 계층이 좌우에 있습니다. 그리스도 아래에는 언덕에 일곱 사람의 형상이 있는 저수지가 있습니다. 그 중 세 개는 우물 바로 위에 표시됩니다. 분명히, 이 아이콘 또는 다른 유사한 아이콘에 있는 XI kontakion의 이미지는 Dionysius를 Ferapont 프레스코에 있는 XI kontakion 구성의 독립적인 솔루션에 대한 "모델"로 사용했습니다.
위의 11번째 콘타키온의 텍스트를 디오니시우스의 프레스코화와 비교하면, 그 내용에 대한 작가의 세심함에 주목하지 않을 수 없다. 우리에게 알려진이 음모의 거의 모든 판과 달리 Dionysius의 프레스코는 kontakion의 내용과 감사하는 의미를 더 완벽하게 전달합니다. 그래서 콘타키온에서는 많은 노래를 모래의 끝없이 비유한다. 이에 따라 디오니시우스는 그리스도가 서 있는 언덕을 정확히 모래 언덕으로 묘사합니다. 그의 묘사에서 작가는 실제 관찰에서 진행했습니다(우리에게 특히 중요함). 가장자리 주위에 밝은 그림자가 있는 언덕은 양식화된 슬레이트 산이 이웃 프레스코에 묘사되는 것과 달리 매우 생생하게 그려집니다. 여기에는 기존의 표백 "힐"이 없습니다. 아래 그림의 저수지는 "신의 은혜"의 근원을 상징합니다. 저수지 앞에 앉아 있는 두 남자의 다리가 알몸으로 그려져 있는 것으로 보아 작가는 저수지의 치유력, 즉 “실로암 그는 "물이 움직이는 꿈을 꾸고 있는 것처럼 앉아 있는 사람들을 표현했다. "치료를 받거나, 콘타키온의 의미에서 이미 그것을 받고 그것에 대해 하나님께 감사하는 사람들.
특히 저수지에 묘사된 사람들이 한 가족처럼 보이는 것이 의미심장하다. 이것은 수치의 바로 그 배열에 의해 입증됩니다. 오른쪽에는 장로로서 그 뒤에 남편과 아내가 묘사되어 있습니다. 왼쪽 앞 - 장남과 그 뒤 - 막내. 디오니시우스에게는 테오도시우스와 블라디미르라는 두 아들이 있었는데, 그들은 아버지와 다른 성화 화가들과 함께 1485년에 Joseph-Volokolamsk 수도원에서 일했습니다. 그들은 함께 페라폰토프 수도원 대성당의 그림을 그리는 데도 일했습니다. 대성당의 북쪽 입구 위에는 예술가들이 “그의 아이들과 함께 하는 성화 화가 디오니시우스”라는 비문이 새겨져 있었다. 오 주 그리스도여, 모든 것을 왕께 바치소서, 주여, 영원한 고통을 건지소서." Dionysius가 그의 수고에 대한 보상으로 자비에 대한 비문에있는 주소로 그의 저자 (16 세기까지 고대 러시아 그림에는 거의 예가 없음)를 인증하고 강조하는 것이 가능하다는 것을 발견했다면 다음과 같습니다. 문제의 프레스코에서 그가 감히 아내와 "아이들"과 함께 자신을 묘사했다고 가정하는 것이 가능합니까? 이 가정은 Dionysius의 삶에서 일부 세부 사항에서 지원을 찾습니다.
그의 제자인 로스토프의 바시안 대주교가 사망한 직후에 쓴 파프누티우스 보로프스키의 생애에는 파프누티우스가 디오니시우스를 "치유"했다는 두 가지 이야기가 있습니다. 후자는 한때 다리가 너무 아파서 수도원 대성당의 그림을 그릴 수 없었습니다. 그런 다음 Paphnutius는 그에게 말했습니다. 일을 시작하면 하나님과 가장 순결하신 하나님의 어머니께서 당신의 발을 건강하게 해 주실 것입니다." Dionysius는 교회에 그림을 그리기 시작했으며 아마도 "그의 병이 사라질 것입니다." 얼마 지나지 않아 디오니시우스에게 새로운 불행이 찾아왔다. Paphnutius는 수도원에 사는 화가들이 수도원에서 "세속적인 음식"을 먹는 것을 금지하고 "모두 이웃에게 가십시오"라고 명령했습니다. 따라서 아이콘 화가들은 "이웃 마을"에서 식사를했습니다. 그러나 어느 날 그들은 헤구멘의 금지령을 멸시하고 나머지 식사, 즉 "양고기가 알에서 나왔다"는 식사, 즉 계란으로 튀긴 양 다리를 수도원에 가져갔습니다. 금단의 접시에 가장 먼저 다가간 디오니시우스는 알에 벌레가 득실거리는 것을 알아차렸다. 그는 무서워서 개들에게 구운 것을 던졌지만 그럼에도 불구하고 그는 "맹렬한 질병"에 의해 처벌을 받았고 움직일 수 없었고 분명히 다리가 거부되었으며 게다가 그는 "속도에 의해 공격을 받았다": 그의 전신 " 딱지 하나가 합쳐진 것처럼 한 시간 안에." 디오니시우스는 두려워서 파프누티우스에게 회개했습니다. 그는 그의 금지령을 어기지 않기로 약속한 그를 용서하고 디오니시우스에게 교회에 가라고 명령했습니다. 성수예배를 마친 파프누티우스는 디오니시우스에게 "성수"를 뿌려 몸을 적시라고 명령했다. 그 후 Dionysius는 잠들었고 예술가가 깨어 났을 때 그는 완전히 건강했으며 비늘과 같은 발진이 몸에서 떨어졌습니다.
VT Georgievsky는 Pafnutiev 수도원에서 Dionysius의 "기적적인 치유"에 대한 이야기가 Vassian이 잘 알고 있던 예술가 자신에 의해 삶의 저자인 대주교 Vassian에게 이전되었다고 믿습니다. 두 번째 "기적"에 대한 이야기는 사실적인 디테일과 유머로 가득 차 있으며 재미있는 소설처럼 보이며 Dionysius에서 그의 "세속적" 성향과 자유로운 사고의 활력을 고발합니다. Dionysius의 다리 질환과 "성수"와 함께 두 번째 질병에 대한 그의 "사용"에 대한 이 이야기에서 제공된 정보는 매우 사실적입니다. 그들은 또한 Dionysius가 그린 프레스코의 위에서 언급 한 세부 사항과 일치합니다. 여기에서 남자는 치유 저수지에서 맨발로 묘사됩니다. 이것은 Dionysius가 여기에 자신의 "자화상"과 그의 가족의 초상화를 넣었다는 것을 우리에게 확신시켜줍니다. Dionysius의 아들들의 나이는 Joseph-Volokolamsk 수도원의 목록에서 확인할 수 있으며, Vladimir보다 더 중요한 일을 한 Theodosius가 맏임을 알 수 있습니다.
우리의 가정은 또한 연구 된 구성의 캐릭터 묘사의 차이에 의해 확인됩니다. 성 베드로와 알렉세이의 얼굴에는 더 많은 일반화와 정형화된 도식이 있습니다. 가족 그룹의 머리(그림 8 참조)가 더 현실적이고 신중하게 작성되었습니다. 특히 흥미로운 것은 장남 테오도시우스의 머리입니다. 아마도 우리는 성전 전체 그림에서 그렇게 훌륭하게 칠해진 또 다른 머리를 찾지 못할 것입니다. 그 안에 개성이 많다. 수염은 아주 조심스럽게 칠해져 그림자에 밝은 음영이 있고 검은 색 자국이 있는 다소 특이한 방식으로 처리되었습니다. Dionysius 자신의 눈과 같은 파란 눈은 성도의 눈처럼 도식적으로 그려져 있지 않으며 광대뼈와 이마에는 매우 미묘한 "냄새"가 있습니다. 다리도 사실적으로 묘사되어 있습니다(조각으로 살아 남았습니다). 분명히 더 나이가 많고 재능이 뛰어난 아들은 Dionysius의 특별한 사랑을 즐겼습니다. 그의 머리는 주인이 특별한 사려 깊음과 감정으로 썼습니다. 막내아들 블라디미르와 화가의 아내의 모습은 부차적으로 중요하지만 특히 어머니의 매우 표현력이 풍부한 프로필에서 초상화의 특징을 주목하지 않을 수 없습니다.
Dionysius 자신의 초상화는 매우 특징적이어서 그것을 보면 활기찬 창조적 인 활동으로 가득 찬이 작은 살아있는 노인을 매우 명확하게 상상할 수 있습니다. Volokolamsk 수도원의 목록을 읽으면 다른 마스터의 생산성과 비교할 때 Dionysius의 엄청난 수의 작품에 놀랐습니다. 페라퐁 프레스코화의 장대한 앙상블은 예술적 완벽함과 그림의 철저함을 자랑하며 디오니시우스와 그의 아들들이 1501년 어느 여름에 만든 것 같습니다.
모스크바 이탈리아인과 예술가의 가족에 대한 Dionysius의 두 프레스코 "초상화" 이미지에 대한 우리의 가설은 우리 자신이 깨닫는 바와 같이 동등하게 증명할 수 없습니다. "최후의 심판"의 "Fryazin" 그룹의 등장인물에 대한 정의는 더 논란의 여지가 있습니다. 우리는 XI kontakion의 텍스트에 대한 프레스코의 일부 세부 사항에 의해 마지막 질문으로 돌아가지 않을 수 없습니다.
우리는 "최후의 심판"에서 "백성들"의 그룹을 그려서 그것을 봅니다. Dionysius는 특정 현상의 일부를 반영하여 현대 러시아 현실에 대한 실시간 관찰을 사용했습니다. 두 번째 프레스코화에서도 거장의 작품과 사회생활의 긴밀한 연관성을 느낄 수 있다. 여기 모스크바 성도의 그리스도의 양쪽에 나타나는 모습은 구성에서 국가적 요소의 강화를 나타냅니다. 러시아 대도시는 신을 영화롭게 할 뿐만 아니라 모스크바 사람들의 중재자이기도 합니다. 따라서 저수지 근처의 특정 러시아인, 모스크바인, 디오니시우스 가족의 이미지는 특별한 의미를 갖습니다.
같은 맥락에서 이 구성의 건축적 요소도 흥미롭다. Dionysius의 프레스코화에서는 인습적이고 전통적인 건축 모티프에서 벗어나고자 하는 거장의 열망과 러시아 건축의 이미지를 회화에 도입하려는 시도를 볼 수 있다. 이것의 많은 예가 있습니다. 예를 들어, 페라폰토프 수도원 자체의 대성당을 생생하게 연상시키는 에큐메니칼 대성당 (그림 10)의 이미지에서 계층화 된 zakomarny 상단이있는 사원이 있습니다. "신의 어머니의 보호"구성에서 측면에 두 개의 타워 확장이있는 사원은 아마도 Vladimir-Suzdal 아키텍처의 이미지로 돌아갑니다. 특정 러시아 건축 모티프는 아이콘 건축의 전통적인 계획과 기발한 조합으로 들어갑니다. Dionysius 작품의 이러한 특징은 우리가 "Moscow" 국가 원칙의 강화에 주목한 Dionysius 가족을 묘사한 프레스코의 건축 스태프를 특히 감상할 수 있게 합니다.
여기에서 그리스도의 이미지의 배경은 성벽이 있는 요새화된 벽이며, 두 성도의 형상은 기와 지붕으로 덮인 모서리에 작은 포탑이 있는 정사각형 탑에 해당합니다. 탑의 윗층에는 각 면에 세 개씩 직사각형의 허점이 있습니다. 탑과 성벽은 당시 이탈리아인들이 막 지은 모스크바 크렘린을 상징하는 듯하다. 한 세기 전에 위대한 예술가 Theophanes Greek은 1366-1367 년에 Vladimir Andreevich 왕자의 방과 대천사 대성당에서 모스크바 흰 돌 크렘린의 이미지를 두 번 그렸습니다. 또 다른 뛰어난 러시아 화가인 디오니시우스(Dionysius)도 같은 주제에 대한 자신의 작품에서 반응하여 러시아 수도의 상징적 요새를 그의 망령에 배치했습니다.
이 이미지의 일부 실제 요소를 확인할 수 있습니다. 1517년과 1525년에 모스크바에 두 번 방문했지만 자신의 그림을 그린 S. Herberstein의 작품에서 크렘린의 초기 묘사에서 기억상 일부 탑에는 지붕이 있는 것이 분명합니다. 크렘린 끝 XVI 세기의 계획에서와 같이 , 그러나 일부 타워에는 그것들이 없습니다. 이 세부 사항이 당시 크렘린 탑의 실제 특성을 반영한다고 생각해야 합니다. 처음에는 지붕이 전혀 없었지만 기후 조건으로 인해 곧 고두노프의 계획에서 볼 수 있는 지붕이 있는 지붕을 받기 시작했습니다. 모퉁이에 있는 탑 꼭대기의 프레스코화에 묘사된 작은 포탑은 분명히 환상의 산물이 아닙니다. 16세기 말 크렘린궁의 동일한 계획에 따른 것입니다. Konstantinovo-Eleninskaya strelnitsa에는 동일한 포탑이 있습니다. 따라서 Dionysius는 그의 프레스코화의 이러한 세부 사항에서 자신의 관찰을 사용하고 일반적으로 요새를 제공하지 않고 특히 모스크바 크렘린을 묘사하기 위해 노력했을 것입니다. 인물에 비해 인상적인 요새의 스케일도 특징적이다. 우리는 Dionysius의 프레스코에서 모스크바 크렘린의 건설 직후에 동시대 사람이 쓴 가장 초기의 묘사가 있다고 생각합니다.
앞서 말한 내용을 통해 우리는 Dionysius에게 잘 알려진 이탈리아 건축가 인 모스크바 크렘린 건축가에 대한 "최후의 심판"에서 Dionysius의 이미지에 대한 가설을 더 자신있게 주장할 수 있습니다.
- 1420년대 Daniil Cherny와 Andrei Rublev가 그린 Trinity-Sergius Lavra의 Trinity Cathedral의 그림 이전에도 최후의 심판 장면에 등장하는 "사람들"의 이미지가 러시아 미술에 등장했을 가능성이 있습니다. 그녀에게서이 주제가 우리나라에서 특별한 발전을 받았다는 것을 ... 이 구성은 1635년 회화가 재개되면서 파괴되었지만, 고대의 것을 대체한 17세기 프레스코화가 단편적으로 보존되어 있다. Ferapont의 작곡 "The Last Judgment"에 대한 건축의 근접성은 17세기의 거장들을 증언합니다. Rublev 구성의 기본 계획을 유지하고 후자는 Dionysius의 그림을 위한 "모델"로 사용되었습니다. 분명히 루블 구성은 16 세기 초에 그림을 그린 대가들에 의해 모방되었습니다. 모스크바 승천 대성당, 1642-1643년의 현존하는 프레스코로 판단할 수 있으며, 이 프레스코는 오래된 것을 새롭게 단장했습니다.
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- Vitovt의 튜턴 기사단 대사인 Kyburg 백작은 일기에서 그가 코브노에서 본 폴란드-리투아니아 기병대의 파견에 대해 설명했습니다. 그들 중에는 "긴 수염과 짙은 회색 외투에 뾰족한 후드가 달린 긴 수염을 가진 노인들도 있었는데, 멀리서 보면 소수파의 형제처럼 보였고 여러 가지 빛깔의 속옷 만이 그들을 프란체스코회와 구별했습니다"(D Ilovaisky 러시아 역사, M., 1896, vol. II, p. 181). 아마도 Dionysius는 그러한 두건을 묘사 했습니까?
- V. T. 게오르기에프스키. 영국. 인용, p.26.
- 다음에서 우리가 제공한 "초상화" 이미지의 제한은 "소련 민족의 고대 기념비적 그림"(Moscow, 1947, pp. 48 및 49) 전시회 카탈로그에 대한 주석에 표시되었습니다.
- 러시아 임시 노동자, t. II, M., 1820, p.168; V. T. 게오르기에프스키. 영국. 인용, p.25.
- V. T. 게오르기에프스키. 영국. cit., pp. 29-30; V.N. 라자레프. 디오니시우스와 그의 학교. History of Russia art, vol. III., M., 1955, p. 489. Dionysius가 모스크바에서 1483년에 설립된 Chigasy의 구세주 교회를 그렸다는 정보가 있습니다. 디오니시우스는 죽었다. I. M. Karamzin 참조. 러시아 정부의 역사. SPb., 1892. 참고 N ° 171; M.I. 알렉산드로프스키. Ivanovskiy Soroka 지역의 고대 교회 색인. M., 1917, 15페이지.
- Dionysius가 Ferapontov에서 일할 때 Fioravanti는 더 이상 살아 있지 않았습니다. V. L. Snegirev를 참조하십시오. 아리스토텔레스 피오라반티와 모스크바 크렘린의 재건. M., 1935, p.40. ↩ ↩ ↩
Theotokos Monastery의 Ferapontov Belozersky 탄생은 XIV-XV 세기 전환기에 설립되었으며 모스크바 대공국의 정치적 영향력이 확장되는 기간 동안 약 400년 동안 이곳에서 저명한 문화 및 종교 교육 센터 중 하나였습니다. 벨로저스크 영토.
몇 가지 중요한 순간에 Ferapontov 수도원의 역사는 러시아 중앙 집중식 국가 형성 시대의 중요한 역사적 사건과 밀접하게 관련되어 있으며 15-17 세기 모스크바에서 발생한 주요 역사적 사건과 밀접하게 관련되어 있습니다. 어둠의 대공 Vasily II의 포획 및 실명, "모든 러시아의 첫 번째 군주"Ivan III, 최초의 러시아 Tsar Ivan IV의 탄생과 통치, Romanov 왕조의 형성, 망명 총대주교 니콘.
전통적으로 페라폰토프 수도원의 건립 날짜는 1398년으로 간주됩니다. 그 당시 두 호수 사이의 언덕에 페라폰트 수도사의 동료인 보로다예프스키와 파스코가 따로 정착했습니다. 몇 년 후 Belozersk 왕자 Andrei Dmitrievich의 주장에 따라 그는 모스크바로 가서 Mozhaisk로 가서 두 번째 수도원 인 Luzhetsky를 설립했습니다.
페라폰토프 수도원은 1447-1455년에 바실리 2세의 고해 사제이자 벨로저스크의 시릴 수녀이자 수도사 마르티니안의 활동 덕분에 큰 인기를 얻었습니다. Trinity-Sergius 수도원의 수도원장.
15세기 후반 - 16세기 초에 페라폰토프 수도원은 유명한 트랜스-볼가 수도원 중 하나인 벨로제리에의 중요한 영적, 문화적, 이념적 중심지가 되었으며, 그 장로들은 모스크바 정치에 심각한 영향을 미쳤습니다.
Kirillo-Belozersky 수도원과 함께 러시아 봉건 귀족(Andrey 및 Mikhail Mozhaisky, Vasily III, Ivan IV 및 기타)의 많은 대표자들의 전통적인 예배 및 공헌 장소가 되었습니다. 15세기에서 16세기 사이의 벽에서. 러시아 교회의 저명한 계층이 나와서 Rostov 대주교와 Yaroslavl Joasaph (Obolensky), Perm 주교 및 Vollogda Philotheus Suzdal Ferapont 주교와 같은 국가의 내부 생활에 적극적으로 참여했습니다.
동시에, 국가에서 교회 권력의 우선 순위를 위해 싸웠던 주요 교회 지도자들은 여기로 추방되었습니다(수도권 Spiridon-Savva, 총대주교 Nikon). 책 작가 Martinian, Spiridon, Philotheus, Paisy, Matthew, Euphrosynus 및 아이콘 화가 Dionysius가 여기에서 일했습니다.
전체 XVI 세기는 수도원의 번영 기간입니다. 이것은 세속 및 영적 권위자, 특히 이반 4세의 생존 공헌과 감사 편지에 의해 입증됩니다. Vasily III와 Elena Glinskaya, Ivan IV는 순례를 위해 수도원에 옵니다. 1534년에 시작된 수도원 보충 책에는 기고자 중 "스타리츠키, 쿠벤스키, 리코프, 벨스키, 슈이스키, 보로틴스키 ... 고두노프, 셰레메테프 왕자" 등의 이름이 있습니다. 그것은 또한 시베리아, 로스토프, 볼로그다, 벨로저스크, 노브고로드의 통치자들을 언급합니다.
수도사 마르티니안의 유물을 획득하고 이후 시성됨에 따라 수도원에 대한 관심이 높아져 기부금과 수입 증가에 기여합니다.
Belozerie의 가장 부유한 유산 - 17세기 초 페라폰토프 수도원. 여러 마을, 약 60개 마을, 100개 황무지, 300명 이상의 농민을 소유했습니다.
1490년에 로스토프 장인들이 벨로제리에 최초의 석조 교회인 성모 탄생 대성당을 건설하면서 15~17세기 페라폰토프 수도원의 석조 앙상블이 형성되기 시작했습니다.
XVI 세기에. 수도원에는 식당이있는 기념비적 인 건물, 석조 건조실, 게스트 챔버, 조리실과 같은 서비스 건물이 건설되고 있습니다. 17세기 중반에 리투아니아의 황폐화 이후에 회복되었습니다. 수도원이 세워지고 있습니다.
1798년에 페라폰토프 수도원은 시노드의 칙령으로 폐지되었습니다.
19세기에는 교구 시대에 좁아진 수도원 영토가 포위되었다.
1904년에 수도원은 수녀원으로 다시 열렸으나 1924년에 다시 폐쇄되었습니다.
현재 페라폰토프 수도원에는 역사, 건축 및 미술관 보호 구역인 디오니시우스 프레스코화 박물관이 있습니다. 1930-1960 년대에 XX 세기 초에 세워진 박물관은 단 한 명의 파수꾼의 도움으로 기념물 보호를 수행했습니다. 1975년부터 현대 박물관의 형성이 시작되어 연구 및 교육 센터로 변모하여 다양한 형태의 박물관 작업을 통해 페라폰토프 수도원 앙상블의 독특한 기념물에 대한 지식을 전파했습니다. 2000년 말에 디오니시우스의 그림이 있는 페라폰토프 수도원의 앙상블이 유네스코 세계 유산 목록에 포함되었습니다.
페라폰토프 수도원의 앙상블
디오니시우스의 그림이 있는 페라폰토프 수도원 기념물의 복합 단지는 15-17세기 러시아 북부 수도원 앙상블의 보존 및 문체 통일의 드문 예로서 러시아인 형성 당시의 전형적인 건축적 특징을 보여줍니다. 중앙 집중식 국가. 페라폰토프 수도원의 앙상블은 북부 수도원의 특별한 영적 질서를 강조하는 동시에 17세기 이후 거의 변하지 않은 주변 자연경관과의 조화로운 일치의 생생한 예이며, 동시에 경제 구조의 특성을 드러냅니다. 북부 농민.
아마도 러시아 북부에 있는 유일한 건물인 수도원 건물은 장식과 인테리어의 모든 특징을 그대로 간직하고 있습니다.
와 함께. 285¦ 벽화의 보존상태는 대체로 양호하다. 1738년의 복원은 다소 신중하게 진행되었으며 프레스코는 18세기에 일반적으로 수행된 것처럼 완전히 작성되지 않았으며 그림이 특히 시간이 지남에 따라 훼손된 곳에서만 온도로 새로 고쳤습니다. 상단 페인트 층에 찰과상 및 기계적 손상이 있습니다. 페라폰토프 수도원의 성모 탄생 교회 프레스코화 보존 상태에 대한 자세한 내용은 다음 책을 참조하십시오. 체르니셰프 N.M.고대 러시아의 프레스코 예술. 엠., 1954, p. 82-84. 와 함께. 285
와 함께. 286¦
페라폰토프 수도원의 벽화에는 여러 문체 그룹(최소 4개)이 설명되어 있습니다. 가장 강력하고 가장 교묘한 주인은 의심할 여지 없이 서쪽 문 주변의 입구 벽을 칠한 사람이었습니다. 그의 작곡은 가장 리드미컬하고, 그의 가느다란 인물은 큰 은혜로 구별되며, 동시에 매너가 없으며, 그의 팔레트는 부드러움과 특별한 조화로 구별됩니다. 이 주인은 여전히 15세기의 전통과 밀접하게 연관되어 있습니다. 후진에 있는 성도들과 집사에 있는 Nicholas Wonderworker의 반신상은 교회 자체에 있는 그의 붓에 기인할 수 있습니다. 아마도 이 주인은 1502년에 약 60세였던 디오니시우스 자신이었을 것입니다. 대부분의 복음 장면의 저자는 또한 기성 세대의 주인 중 하나였습니다. 그러나 그의 작품은 입구 벽의 프레스코화보다 품질 면에서 측량할 수 없을 정도로 나쁩니다. 이것은 의심할 여지 없이 다른 성격이며 덜 타고난 삶의 의미에서 더 원시적입니다.
이 두 그림 그룹 다음으로 가장 많은 그림은 Theotokos 주기의 주요 에피소드(중보, 기뻐함), Theotokos 찬양, 수태고지, 마리아와 엘리자베스의 만남 및 대부분의 삽화를 포함하는 그림입니다. 아카티스트, 불가사의한 노예 비유, 가나의 결혼, 최후의 심판과 대성당의 최고의 부분. 16세기 스타일에 가까운 이 그룹의 스타일은 날씬한 인물, 과장되게 길쭉한 비율, 춤추는 듯한 걸음걸이, 형태의 상세한 절단, 풍부한 장식품과 같은 특별한 세련미의 스탬프로 표시됩니다. 이 그룹을 구성하는 프레스코화의 작가는 입구 벽의 프레스코화 작가보다 젊은 대가였다. 그는 Dionysius의 아들 중 한 명인 Theodosius와 동일시되기를 원합니다. 분명히 연로한 디오니시우스는 주연을 맡았지만 대부분의 일을 아들들에게 맡겼습니다. 가장 약한 주인은 Nicholas Wonderworker의 삶과 1738 년의 회복으로 고통받은 Three Hierarchs의 대화에서 장면의 순환을 쓴 사람이었습니다. 그가 연주한 거칠고 작은 리드미컬한 구성에는 느리고 장인적인 무언가가 있다.
돔, 드럼 및 지지하는 아치의 프레스코화도 그다지 능숙하지 않은 손을 드러냅니다. 이것이 다섯 번째 마스터의 작품인지 아니면 방금 나열된 마스터 중 하나의 작품인지는 아직 명확하지 않습니다. 마지막 가정에 초점을 맞추면 두 번째 또는 네 번째 주인(즉, 복음 장면의 저자 또는 Nicholas Wonderworker의 삶의 저자)에 대해서만 이야기할 수 있습니다. artel을 이끌고 모든 작업을 수정 한 Dionysius는 아마도 다음과 같이했을 것입니다. 그는 성전에서 가장 눈에 띄는 장소 (입구 벽, 집사의 후진 및 소라)를 차지하는 그림을 직접 가져 와서 하나를 맡겼습니다. 그의 아들 (더 재능 있음) 중 가장 중요하고 가장 중요한 부분 (벽과 기둥의 프레스코 화)을 수행하기 위해 다른 아들 (첫 번째 재능보다 훨씬 열등함)과 조수에게는 제단 그림을 할당했습니다. , 집사, 금고, 지지용 아치, 드럼 및 돔, 시청자가 덜 접근할 수 있다는 점을 고려하여 ... 페라퐁 프레스코화의 이러한 스타일 분류는 확인하고 다듬어야 합니다. 그러나 그것은 여전히 고 러시아 회화의 역사에서 어려운 문제 중 하나를 해결하는 출발점이 될 수 있습니다.
SS Churakov는 크렘린의 건설에 참여한 유명한 이탈리아 건축가들의 최후의 심판 초상화 장면에서 아리스토텔레스 피오라반티와 피에트로 안토니오 솔라리(페라폰토프 수도원의 프레스코화 초상화)를 식별하려고 했습니다. - 소비에트 고고학, 1959, No. 3, pp. 99-113) ... 이 가설은 특히 "초상화"라고 주장되는 얼굴이 전혀 개인이 아니기 때문에 그다지 설득력이 없습니다. S. S. Churakov의 또 다른 가정에는 더 많은 근거가 있습니다. 그는 프레스코에서 신의 어머니 아카티스트의 XI kontakion(모든 노래가 정복됨), Dionysius 가족(예술가 자신, 그의 아내 및 두 아들)의 그룹 초상화를 보는 경향이 있습니다. 그러나 여기서도 얼굴이 초상화 캐릭터가 아니라는 점에 유의해야 합니다. 와 함께. 286
¦
| 81. 무화과나무의 비유와 음녀의 비유. 북쪽 아치의 서쪽 경사면에 있는 프레스코화 | 82. 니콜라스 원더워커. Nikolsky 옆 예배당의 소라에 있는 프레스코 | [색상. 아픈.] 107. | [색상. 아픈.] 108. 디오니시우스. 대천사. 돔의 프레스코 |
| [색상. 아픈.] 109. 디오니시우스. 가나에서의 결혼과 야이로의 딸의 치유. 남쪽 금고의 동쪽 경사면에 있는 프레스코 | [색상. 아픈.] 110. 디오니시우스. 혼인 잔치의 기적, 과부의 헌금, 눈먼 자의 치유. 남쪽 아치의 서쪽 경사면에 있는 프레스코화 | [색상. 아픈.] 111. 디오니시우스. 처녀와 아이. 1502. Ferapontovo의 동정녀 탄생 대성당. 후진 소라의 프레스코 |
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아마도이 게시물은 당신에게 완전히 흥미롭지 않을 것입니다. 복제품이 거의없고 품질이 많이 남아 있습니다 (그러나 이것은 사진으로 전달하는 것이 단순히 불가능한 것 같습니다), 많은 텍스트 (나는 당신에게 경고합니다. away) - 그러나 나는 한 프로젝트에 내 평생을 바친 위대한 마스터를 정말로 상기시키고 싶었습니다. 하나 - 하지만 무엇 !!! 모스크바 사진 작가이자 발행인 유리 홀딘 -거의 불가능에 성공한 유일한 사람: 그는 Ferapont Monastery의 Theotokos 탄생 대성당에 있는 Dionysius의 모든 프레스코를 카메라에 담았을 뿐만 아니라 혁신적인 사진 방법 덕분에 색상을 전달할 수 있었습니다. , 질감, 볼륨, 비율은 전문가에 따르면 현대 사진 기술 수준에서도 고유합니다. 그건 그렇고, 모스크바의 거주자와 손님은 그의 작품을 볼 수 있습니다. 구세주 그리스도 대성당의 정교회 박물관에는 이제 사진 작가 Yuri Koldin의 작품이 상설 전시됩니다. 또한 그의 프로젝트 "Dionysius' Frescoes to the World"의 작품 순회 전시회가 있습니다.
그래서 유리 이바노비치 홀딘. 아니. 첫째, Dionysius, 또는 오히려 그의 프레스코화. 2012년 9월 21일, 페라폰토프 수도원에 있는 위대한 디오니시우스의 프레스코화가 510년이 되었습니다. 페라폰토프 수도원의 테오토코스 탄생 대성당의 프레스코화는 러시아에서 11-15세기 중세 러시아 예술 문화의 유일한 기념물입니다. 원래 형태로 보존 된 그림의 전체주기 (나는 이것을 강조합니다. 그렇지 않으면 그것이 유일한 것이라고 생각할 것입니다). 이 점만으로도 동시대인들이 '현명하다', '이러한 분야에서 누구보다 악명 높은', '화가의 시초'라고 불렀던 주인이 저술했다는 점은 말할 것도 없이 독특한 의미를 지닌다. 러시아에서. 프레스코 그림의 면적은 약 700제곱미터입니다. 아티스트의 약 300곡이 포함되어 있습니다. 페라폰토프 수도원의 프레스코화는 유네스코 세계 문화 유산 목록에 포함되어 있으며 러시아 민족의 특히 가치 있는 문화 유산 국가 코드에 포함되어 있습니다. 나는 찬란한 디오니시우스와 페라퐁 수도원에 대해서는 쓰지 않겠습니다.
페라폰토프 수도원의 앙상블은 볼로그다 지역의 키릴로프스키 지역 영토에서 연방의 중요성을 지닌 역사적, 문화적 기념물입니다.
복되신 동정녀 탄생 대성당에 있는 디오니시우스의 프레스코화
유리 홀딘은 1954년 8월 15일에 태어났습니다. 1979년 예술대학 VGIK 졸업. 그는 영화 촬영에서 일했습니다. 1990년부터 그는 정통파 주제에 빠져 사진을 찍기 시작했습니다. 이 기간 동안 그는 Spaso-Preobrazhensky Solovetsky 수도원을 임대했습니다. 그의 사진 앨범 "Moscow Necropolis. Novodevichy Convent"를 출판합니다. "러시아의 프레스코화" 시리즈 작업을 시작합니다. 1995년부터 그는 페라퐁 수도원에서 디오니시우스의 프레스코화를 제거하고 있습니다. 이 작업의 결과는 교육 프로젝트 "The Light of Dionysius' Frescoes for the World"였으며, 그 안에서 Yuri Kholdin이 포착한 Dionysius의 프레스코화가 2006년 New Manezh의 State Tretyakov 갤러리에서 "The Light of the World" 전시회에서 전시되었습니다. Orthodoxy"를 교육 크리스마스 독서(2007)의 일부로, 러시아 국립 인문 대학, 노브고로드, 코스트로마, 야로슬라블, 상트페테르부르크. 최근 몇 년 동안 마스터의 가장 중요한 작품 중 하나는 아트 앨범 "5 세기의 베일을 통해: 현자 Dionysius 프레스코와의 친밀한 만남"입니다. 유리 홀딘(Yuri Holdin)은 프레스코 오브 러시아 재단(Fresco of Russia Foundation)의 창립자이자 회장이었습니다. 그의 전문적인 활동은 러시아 및 기타 국가에서 이루어졌습니다.
디오니시우스와 그의 아들들은 34일 만에 페라폰토프 수도원에서 테오토코스의 탄생 교회를 그렸습니다. 홀딘은 이 벽화들을 10년 동안 촬영했습니다! 벽화 전체를 덮는 데만 시간이 걸린 것이 아닙니다. 주인의 작품을 살펴보면 "사진"- "라이트 페인팅"이라는 단어의 직역을 기억합니다. 일반적으로 프레스코는 야간에 인공 조명 아래에서 촬영되어 검은 그림자의 뚫을 수 없는 점이 있는 다소 단단한 윤곽을 만듭니다. 가장 나쁜 것은 성전의 오목한 표면에 쓰여진 것입니다. Yuri Koldin의 저자 방법을 사용하면 낮 동안 사진을 찍을 수 있습니다. 촛불이 켜지고 황토가 따뜻한 황금색으로 칠해지고 파란색과 파란색이 조금 진정되는 전례 시간으로 인식하십시오. 그리고 나서야 우리는 성공하기 시작했습니다. 그러나 이 작업은 이미 실내 연출 촬영이기 때문에 재현의 영역이나 촬영의 영역에 있지 않다. 물론 디오니시우스의 작곡 이미지를 포함해 빛, 공간, 이미지로 작업했습니다. 즉, 창문, 프레임, 스크 리드, 바닥, 문, 그리고 물론 프레스코와 같은 모든 것이 우리에게 중요했습니다. " 이것은 예술적이면서 동시에 과학적인 독특한 작품입니다. 생성된 재료의 매우 높은 품질 수준의 재생산은 빛의 물리학 분야 및 색상 과학 분야의 혁신적인 개발과 관련이 있습니다. 홀딘은 항상 자신을 번역가에 비유했습니다. 아이콘 페인팅의 언어에서 라이트 페인팅의 언어, 즉 사진으로의 번역입니다. 그리고 여기에서 모든 번역가의 작업과 마찬가지로 가장 중요한 것은 최대의 예술적 및 의미 론적 정확성을 달성하는 것입니다. 한 방울의 리터칭과 그들이 말하는 것처럼 포토샵이 아닙니다. 균열조차도 살아 있습니다. 또한 사진가는 20세기 미술사 기법과 달리 프레스코화를 재현하지 않고 공간 작업을 시작했다.
대천사 가브리엘과 미카엘과 함께 앉아 있는 하느님의 어머니
미리키의 성 니콜라스
동정녀 탄생 대성당 - 북동부
첫 번째 에큐메니칼 평의회
대천사 가브리엘(프레스코 조각) 포고 ") - 왼쪽;" 오, 만세를 부르는 어머니"
"포고"
"메리의 꿈과 애무"
"목욕 마리아"
"동방 박사의 숭배"
"그는 당신을 기뻐합니다 ... "성자들과 함께한 테오토코스
갈릴리 가나에서의 결혼
위대한 순교자 조지
의로운 요셉. 프레스코 조각 " 이집트로의 비행 "
Kolomenskoye에서 열린 전시회에서 Yuri Kholdin의 작품을 알게되었습니다. 솔직히 말해서 바로 이해가 되지도 않고 오히려 사진이라는 걸 깨달았다. 나는 그들을 더 잘 보기 위해 몸을 기울였다. "그들이 정말로 벽에서 제거되고 가장자리가 깎여진 것일까?" 너무 사실적으로 표현된 Dionysius를 보면, 사진 프레스코 뒤에 다른 거장의 거대한 작품이 있다는 것을 즉시 이해하지 못합니다. 그의 눈을 통해 우리는 프레스코를 볼 수 있습니다. 대성당의 기본 벽보다 훨씬 더 현실적입니다. 적어도 한 번은 그곳에 가본 사람이라면 30분짜리 소풍 프로그램이 "거대한 것을 포용"하기에 충분하지 않다는 것을 이해합니다. 그리고 당신은 먼 길을 갈 수 있고 대성당에 들어갈 수 없습니다. 구세주 그리스도 대성당에서 전시회가 열릴 때 모스크바의 총 대주교 키릴과 모든 러시아는 자신의 슬픈 경험에 대해 이야기했습니다. 또한 대성당 자체에 있는 듯한 느낌을 주는 프레스코화의 정확한 구도와 색채는 원근법 왜곡 없이 많은 것을 볼 수 있게 해준다. 예를 들어 페라퐁 수도원을 방문한 사람들은 그런 세례자 요한을 보지 못했습니다. 이 이미지는 높으며 가시성은 빛에 따라 다르며 시간, 연도 및 날씨에 따른 빛입니다. Kholdin의 작품은 박물관에서 볼 수 없는 디오니시우스 자신이 본 프레스코화를 볼 수 있는 기회를 제공합니다.
"슬기로운 처녀와 미련한 처녀의 비유" ... 중앙 세로 본당을 따라 섹션
중앙 횡단 본당을 통한 단면 - 서쪽을 봅니다. 좋은 소식을 들은 마리아는 장차 세례 요한의 어머니가 될 제사장 사가랴의 아내인 이모 엘리사벳에게로 갔습니다.
성모 탄생 대성당 - 서쪽 포털의 외부 그림
성모 탄생 대성당의 북쪽 벽 조각
Yuri Ivanovich Kholdin의 작업은 명령이 아니었고 자금이 지원되지 않았습니다. 그의 유일한 지원은 남편이 고대 걸작 촬영을 마칠 수 있도록 투덜거리지 않은(많은 희생을 감수해야 했지만) 가족과 아내였습니다. Holdin은 촬영과 인쇄 모두에서 품질에 있어 타협을 하지 않았습니다. 외부인에게는 꽤 괜찮은 것처럼 보이지만 그의 관점에서 볼 때 페라폰토프의 프레스코화 색상과 일치하지 않는 지문을 그는 파괴했습니다. 이것이 돈을 하수구에 던지고 있다는 주장은 전혀 받아들이지 않았습니다. 그의 사진은 모두 독특합니다. 각 프레임에는 한 작가의 인쇄물이 남아 있습니다. 사진에 적용하면 이것은 역설입니다. 그러나 홀딘은 사진뿐만 아니라 아이콘 페인팅의 언어에서 라이트 페인팅의 언어로의 번역에 종사했습니다. 거장과 충실한 번역. 사진가의 기술은 고대 러시아 예술에 대한 깊은 이해와 분리될 수 없습니다. 신은 화가가 프레스코 사진을 복제하는 독특한 방법을 개발하는 데 얼마나 많은 시간을 할애했는지 알고 있습니다. 이 모든 것은 Yuri Koldin의 비밀로 남을 것입니다. 그는 2007년 7월 29일 일요일 오전 5시경 모스크바 아침 촬영 중 자신이 살았던 집의 11층에서 떨어져 사망했습니다. 마스터가 서 있던 처마 장식이 무너져 ...
글이 많은건 알겠는데 게으르지 말고 Guzel Agisheva의 글을 읽어보세요. 이 놀라운 사람과 마스터를 더 잘 알게 될 것입니다.
Ferapontov Monastery의 프레스코 화 작가 인 위대한 러시아 아이콘 화가 Dionysius를 우리에게 계시 한 그러한 고행자 Yuri Kholdin이있었습니다.
페라퐁 수도원의 디오니시우스 프레스코화 510주년을 기념합니다. 그것을 직시하자. 극소수의 사람들이 거기에 도달할 것이다. 그리고 그가 거기에 도착하면 그는 거의 볼 수 없습니다. 15분 동안만 입장이 가능하며, 이 시간 동안 가장 정교한 도상화 그림을 그리는 사람도 디오니시우스의 천재성을 품을 수는 없습니다. 하지만! 우리에게 디오니시우스를 드러낸 그런 고행자 유리 콜딘이 있었습니다. 그리고 이것은 과장이 아닙니다. 그의 작품을 감상하려면 구세주 그리스도 대성당의 전시회에 가야 합니다. 이 박람회는 사진 작가의 기록 보관소에서 새로운 작품으로 계속 보완되며 총대주교의 축복으로 이제 영구적입니다.
1990년대 초에 홀딘은 이미 잘 알려진 인물이었습니다. 그는 연상 사진으로 국제적인 상을 받았습니다. 상업 사진을 찍고 돈을 벌 수 있습니다. 그러나 "모든 사람은 자신을 위해 여성, 종교, 길을 선택합니다." 그는 1992년 솔로프키에 가서 수도원의 운명을 통해 러시아의 운명을 이야기했다. "Solovetsky Golgotha"와 수도원의 귀환에 대한 큰 사이클을 촬영했습니다. 이해를 기다리지 않고 그는 이탈리아에서 작은 앨범 만 출판 할 수 있었던 거대한 작업을 테이블에 올렸습니다. 나중에 러시아 북부 순례길에 친구인 시인 유리 쿠블라노프스키와 함께 차를 몰고 페라폰토프 수도원으로 갔습니다. 이것은 우연히 발생합니까? 나는 동정녀 탄생 교회에서 디오니시우스의 프레스코화를 보았고 더 이상 그것들에서 나 자신을 찢을 수 없었습니다. Ferapontov는 그의 삶의 의미가되었습니다. 그의 비극적 인 죽음까지 12 년, Yuri Ivanovich Kholdin은 Dionysius에게 왜곡없이이 유명하지만 실제로는 세계 걸작에 알려지지 않은 방법을 사람들에게 보여주었습니다.
당시에는 실제 색감을 전달하기 위해 가혹한 정면 인공 조명 아래에서 밤에 프레스코화를 찍는 것이 옳다고 여겨졌다. 홀딘은 이러한 고정 관념을 무너뜨렸습니다. 그는 디오니시우스가 신전을 그릴 때 어떤 빛의 환경을 염두에 둘 수 있을지 궁금했다. 나는 자연광이 대성당의 공간과 색상에 대한 우리의 인식에 어떤 영향을 미치는지 연구하기 시작했습니다. 그의 검색 확인은 2004 년 러시아에 가져온 "파두아의 조토"전시회와 함께 이탈리아에서 왔습니다. 이탈리아인들은 나무로 예배당의 모형을 만들고 내부에서 지오토의 프레스코 그림으로 그 위에 붙여넣었습니다. 평평한. 누군가 이것을 통조림이라고 비웃었습니다. 그리고 홀딘은 왜 이런 센세이션이 일어났는지 이미 알고 있었습니다. 그래서 나는 나 자신을 슈퍼 작업이라고 정의했습니다. 느낌은 마치 대성당의 단일 색상 공간에 있는 것과 같은 느낌이어야 합니다.
1 년 동안 그는 벽화를 연구하고 Dionysius의 색상이 가장 조화롭게 펼쳐지는 빛을 계산하여 따뜻하거나 차가운 페인트가 지배하지 않아 황토가 켜지고 양배추 롤이 깜박이며 간격이없고 불가피합니다. 검은 그림자: 그리고 그는 문제 해결을 위한 유일한 정답을 찾았습니다. 소리굽쇠: 화창한 날의 정오 - 이것이 Dionysius의 계획이 완전히 드러날 때입니다. 물론 이것은 신성한 전례의 절정입니다! 그러나 일광은 매우 변하기 쉽습니다. 즉, 일광 조건에서 색상을 올바르게 재현하는 것이 불가능하다는 의미입니까? 홀딘은 이 문제를 극복하기 위해 자신만의 좁은 길을 찾았습니다. 보는 사람에게 성전의 밝은 공기 공간에서 솟아오르는 비세속적인 이미지의 느낌을 불러일으키기 위해 가장 복잡한 조명 및 연색성 기술 문제를 해결하는 데 7년이 걸렸습니다. 그리고 결국 한 사제 예술가가 말했듯이 "그는 지상 세계의 그림자 하나 없는 디오니시우스를 세상에 보여주었다." 그의 앨범 "Through the Veil of Five Ages"(2002)는 세계적으로 중요한 사건이 되었습니다. 300개의 구성 또는 700개의 "정사각형" 그림! 볼륨, 색상, 빛, 질감 등 모든 것이 여기에 있었습니다. 사실 - Dionysius 자신의 팩시밀리! 그건 그렇고, 팩스에 대해 : Dionysius는 그의 작품에 서명하지 않았으며 이것은 고대 러시아 아이콘 화가들에게 받아 들여지지 않았습니다. 그러나 Ferapontov 수도원의 Theotokos 대성당의 탄생에서 그는 교회 북쪽 문의 기둥에 서명을 남겼습니다. 오 주 그리스도여, 오 주여, 그들을 왕께 바치소서, 오 주여, 영원한 고통이시여."
Kholdin의 전시 작품은 독특합니다. 색 축제의 0.5% 이상이 그에 의해 파괴된 모든 실험 표본입니다. 그는 디오니시우스에 대한 자신의 책임을 확고하게 이해하고 있었습니다. "나 이후에는 결혼이 없어야 합니다." 홀딩스의 작품을 복제하는 것이 가장 어려운 작업입니다. '디지털'은 중간적인 정보의 산물일 뿐이라는 점을 고려하여 그는 프레스코 자체와 같은 수성 성질을 지닌 오브제인 슬라이드를 촬영의 기초로 삼았다. 그리고 매번 원하는 크기로 스캔할 때마다 그는 특별한 울림을 얻었습니다. 즉, 약간의 품질 손실 없이 각 구성을 전달하여 보는 사람이 프레스코 자체를 보고 있는 것처럼 느낄 수 있도록 했습니다. 그리고 그는 이것을 달성했습니다. 많은 사람들이 와서 느낍니다.
Kholdin의 전문적인 엄격함은 그의 생애 동안 전설적이었습니다. 그는 그녀에게 많은 사람들을 짜증나게 했다. 이전에 예술 평론가들은 잠재 시청자가 믿음을 가져야 하는 것을 설명하기 위해 단어를 사용했습니다. 이런 색의 천사의 옷, 날개 등: 그리고 여기 있습니다. 여기에 Dionysius의 작품이 있습니다. 약간의 왜곡! 당신이 성전에 가면, 당신은 그것을 보지 못할 것입니다. 당신이 하루 중 몇 시에 거기로 보내질 것인지, 그리고 심지어 15 분 동안도 알 수 없습니다! 그리고 의례와 과학적 해석이라고 하는 노골적인 애드리빙으로 박사학위를 받은 후보자들의 몽블랑은 지옥에 떨어졌다! 그런 영리한 "사진가"가 와서 재능, 직관, 통찰력에 이끌려 12년이 넘는 진지하고 사심 없는 작업이 모든 것을 뒤집어 놓았기 때문입니다.
홀딘은 디오니시우스를 보여줌으로써 우리에게 전례 없는 연구의 기회를 줬고, 이러한 돌파구 덕분에 이미 흥미로운 것들이 열렸습니다. 작은 것이 아니라 아마도 아이콘 화가의 작업에서 가장 중요한 것일 수 있습니다. 우리는 Dionysius 작업의 빛나는 중심을 보았습니다. 소비에트 시대에는 - 차이를 느끼십시오 - 그것을 빈 센터라고 불렀습니다! 그러나 그것은 전혀 비어 있지 않고 빛나는 것으로 밝혀졌습니다. 아이콘 화가 Dionysius가 추구한 주된 것은 신성한 Tabor 빛을 전달하는 것이었습니다! 그래서 5세기 후 Dionysius의 창조물의 Tabor 빛은 Kholdin 덕분에 우리에게 밝혀졌습니다.
2006년 영상 보기 - 유리 홀딘과 사바 얌시코프가 Tretyakov 갤러리에서 기자 회견을 하고 있습니다. 홀딘은 잘생기고 가벼우며 깃털로 그린 듯 훤칠한 얼굴을 하고 있다. 그는 침착하고 간단하게 말합니다. 그리고 1년 후 그가 12층에서 총격을 하다가 넘어졌을 때 아무도 사고를 믿지 않았습니다. 부자연스러운 비행경로에 대해 이야기를 나누며 형사사건이 열렸습니다. 그러나 그의 아내이자 가장 충실한 조수인 Katya는 그것에 대해 이야기하고 싶지 않습니다. 그녀는 돈 부족, 일상 생활, 어린이에 대해 어떻게 든 그에게 불평 한 것을 기억하면서 그의 사업에 대해 기쁘게 이야기하고 웃습니다. 결국 가족 예산의 거의 모든 개인 자금은 수년 동안 이동에 사용되었습니다. 프로젝트. 그리고 그에 대한 응답으로 그녀의 책상 위 벽에 신약성경의 말씀이 나타났습니다. "내가 복음을 전하지 않으면 내게 화가 있을 것입니다." 그는 하나님의 자비를 받을 준비가 되어 있어야 한다고 믿었습니다. 그는 준비가 되어 있었다.
구젤 아기셰바
기사 "Dionysius의 재림". 2012년 11월 20일자 169호 신문 "Trud".
