내부의 무어 스타일은 그 자체로 매우 독창적이고 극도로 폐쇄적이기 때문에 다른 스타일과 혼동하기 어렵습니다. 이 목적지는 확실히 모든 사람을 위한 것은 아닙니다. 이슬람 문화를 아는 사람만이 그것을 이해할 수 있다. 객실 디자인 이 경우텐트처럼 보입니다. 사진 예에는 장식품, 기둥 및 금고가 가득합니다.
7세기에 이슬람 국가들은 강력한 제국으로 통합되었습니다. 문화적 전통의 대규모 통합으로 인해 별도의 그룹이 형성되었습니다. 밝은 디자인. 동시대 사람들은 이를 “사라센 스타일”이라고 불렀습니다. 우리가 알고 있는 무어 스타일은 보나파르트 시대에 인기를 얻었으며 이집트의 중요한 흔적을 담고 있습니다. 나폴레옹이 프랑스로 가져온 이 작품은 당시 널리 퍼진 제국 스타일에 뿌리를 두고 유럽 전역으로 퍼져 호평을 받았습니다.
집 디자인에 희귀한 스타일을 사용할 때는 그 주요 사항을 고려해야 합니다. 캐릭터 특성그림의 진정성을 보존하기 위해. 사진은 다양한 색상, 돔 및 아치로 가득 차 있습니다.
무어 디자인은 벽 장식에 꽃무늬와 조각을 풍부하게 사용하는 것이 특징입니다. 이 장식은 전통적인 이슬람 카펫에 자연스럽게 흘러들어 전체적인 구성을 만들어냅니다. 특징적인 무어 마감 요소는 세라믹 타일이 늘어선 기둥, 뾰족한 아치 및 어디에나 있는 벽감 배열입니다.
침대보, 베개, 커튼을 선택할 때도 꽃무늬가 적합합니다. 직물을 선택할 때 이슬람 전통에서는 사람과 동물의 묘사가 엄격히 금지된다는 점을 기억하십시오. 당시의 정신을 더 잘 전달하려면 기하학적인 패턴과 아랍어 문자를 모방한 문자에 중점을 두는 것이 좋습니다.
스타일의 무어 색 구성표는 절충주의 덕분에 기본 색상을 안전하게 실험해 볼 수 있습니다. 영향 다른 나라빨간색, 파란색 등 풍부한 색상과 분홍색, 노란색 등 파스텔 톤을 적절하게 활용했습니다.
가슴은 내부에 신뢰성을 더할 것입니다. 이 아름답고 기능적인 아이템 오랜 세월무슬림 가정의 관습적인 캐비닛을 성공적으로 교체했습니다. 단조된 상자 요소, 장식에서 반복됨 현대 가구, 인테리어에 조화롭게 어울릴 것입니다.
주방 내부에서는 이슬람 건축의 요소를 볼 수 있습니다. 금고와 아치도 여기에 관련됩니다. 복잡한 디자인의 세라믹 타일 오리엔탈 패턴바닥과 부엌 벽에 모두 놓을 수 있습니다. 장식품은 정면으로 옮겨질 수 있습니다 주방 세트사진의 디자인을 사용합니다.
추가적으로 가구를 선택할 때에는 소파보다는 우리에게 더 친숙한 오토만을 선택해야 합니다. 의자는 큰 베개와 오토만으로 교체해야 합니다. 무어식 디자인에는 육각형 또는 팔각형 모양의 낮은 테이블이 포함됩니다. 테이블은 망치로 두드린 구리 시트로 덮거나 자개로 장식하여 스타일의 완전한 진정성을 재현할 수 있습니다.
이 스타일은 휴식과 자기 몰입을 장려하기 때문에 집의 모든 방에 적합하지 않습니다. 여전히 집 내부에 무어식 풍미를 더하기로 결정했다면 침실과 거실 장식에 집중해야 합니다. 전반적인 주제를 섬세하게 이어가면서도 작업 분위기를 방해하지 않는 몇 가지 요소를 작업 공간에 도입하는 것이 좋습니다.
건축에서 무어 스타일의 특징적인 세부 사항은 벽 조각, 세라믹 타일이 늘어선 기둥, 장식의 복잡한 장식품 및 날카로운 돔입니다. 또한 무어 스타일은 장식, 모자이크, 프리즈 및 아치의 동양적 패턴으로 식별할 수 있습니다.
무어 건축은 아랍-이슬람 디자인의 예가 잘 보존되어 있는 수도 다마스쿠스가 있는 레반트(기원전 약 660년)의 첫 번째 우마이야 칼리프 시대로 거슬러 올라가는 아랍 건축 전통을 기반으로 합니다. 안뜰에 있던 분수는 중심 요소주택. ( "사라센 스타일", "모레스크 스타일")은 아랍 칼리프에서 발생했습니다. 13~14세기 스페인과 인도에서 정점에 이르렀다. 그러나 뚜렷한 무어 스타일은 19세기 후반에 와서야 건축, 인테리어 디자인, 가구에 나타났습니다. 이 스타일에는 비잔틴, 이집트, 페르시아 및 로마 예술의 요소가 포함되었습니다.
특징적인 요소는 말굽 모양(무어식)과 구근형(곡형) 아치, 기하학적 및 꽃무늬 모티프(아라베스크, 무어스크)가 있는 풍부한 장식입니다. 이슬람은 사람과 동물의 묘사를 금지하므로 예술은 아랍어 글꼴을 기반으로 컬리큐가 가득한 끝없이 다양하고 복잡한 구조의 아라베스크와 같은 특정 장식을 만들었습니다. 아라베스크는 회반죽을 바른 벽이나 아치형 천장에 모자이크나 그림을 사용하여 만들어집니다.
다양한 종류의 목재, 고가의 직물(브로케이드, 모아레, 실크, 벨벳, 오간자) 또는 카펫으로 만든 패널로 벽을 장식합니다. 천연 양모.
바닥에는 타일 모자이크와 밝은 카펫이 깔려 있습니다.
가구는 무슬림의 삶에서 작은 역할을 했습니다. 쌓인 문이 있는 벽 틈새는 캐비닛으로 사용되었습니다. 종종 장식에는 쫓기, 나무, 뼈 또는 진주 상감, 핸드 페인팅, 작은 타일의 모자이크, 금 또는 에나멜, 나무 판에 고정된 얇은 나무 막대기의 특이한 모자이크, 타일 또는 진주로 장식된 장식이 사용되었습니다. 그리고 니스 칠했습니다.
테이블은 낮고 작았으며 풍성하게 조각되었으며 원형, 사각형, 육각형 및 팔각형 모양이었으며 상판은 상감 나무 또는 망치로 두드려 만든 구리로 만들어졌습니다.
주거용 가구에는 서랍장, 화장대, 찬장, 스크린, 선반 및 단조 금속판이 달린 일반적인 상자가 포함됩니다. 엠보싱 처리되고 종종 금박을 입힌 코르도판 가죽은 의자와 상자를 덮는 데 사용되었습니다.
직물은 동부 인테리어에서 주도적인 역할을 했습니다. 동부 관습에 따르면 무슬림은 카펫과 베개 위에 앉았고 잠을 자려면 카펫과 실크 천으로 덮은 오토만을 사용했습니다. 패브릭 커튼은 캐노피 또는 침대 캐노피로 사용되었습니다.
조명에는 철, 구리 합금, 황동으로 단조되거나 헤나 색상 가죽으로 장식 된 다양한 램프가 사용되었으며 별 모양으로 만들어졌으며 가장자리가 유색 유리로 만든 랜턴을 연상시키는 촛대였습니다. 샹들리에도 단조되어 체인을 사용하여 천장에 매달려 있습니다.
실내 장식은 다양한 물 담뱃대, 구리, 점토, 유리 및 목재 도구, 무기, 향로, 차 세트, 절묘한 프레임의 거울. 큰 꽃병, 큰 통, 주전자가 바닥에 놓여 있고, 망치로 두드린 금속, 조각된 나무 또는 칠해진 점토 접시가 벽에 잘 어울립니다.
호화로운 궁전, 수놓은 옷, 식탁보, 커튼, 카펫 등을 만들어 지금도 사람들에게 강한 인상을 남기고 있습니다. 몇 세기 후인 19세기에 유럽 부르주아지의 저택에는 흡연실과 커피룸이 당시 매우 유행했던 네오 무어 스타일로 장식되었습니다.
이슬람과 서양 전통의 혼합, 세련된 동양적 럭셔리, 특별한 솔루션, 풍부한 색상과 소재가 특징입니다. 이 스타일은 전 세계의 인테리어에 사용되지만 이슬람 전통, 아랍 국가의 생활 방식 관습 및 원칙을 기반으로 합니다.
특징
MOORISTAN STYLE - 이것은 건축의 이름입니다. 원래 스페인과 시칠리아 사람들 사이에서 발전한 스타일입니다. 7~8세기 아랍인;
훌륭한 세부 사항의 강력한 개발, 특히 가장 다양한 종류의 아치. 양식; 
모든 정면은 평범합니다. 특히 장식품이 여기저기에 흩어져 있습니다. 기하학적이지만 때로는 꽃무늬이기도 합니다.
일반적으로 m.s. 비잔틴 건축의 독특한 변형을 나타냅니다.
M.s.의 최고의 기념물. - 코르도바의 모스크, 그레나다의 알람브라 궁전, 세비야의 알카사르.
이름 자체는 북서 아프리카 지역의 고대 로마 이름에서 유래되었습니다. 그러나 이것을 혼동해서는 안 된다. 건축 양식는 19세기 후반 유럽에서 무어인의 예술 작품과 함께 등장했습니다. 출생 무어 건축당시 유럽에서 만연했던 국가 낭만주의 시대와 관련이 있습니다. 나폴레옹의 정복 전쟁 이후, 이 나라는 이국주의에 대한 열정에 사로잡혔습니다. 따라서 이 스타일에서는 이집트 예술과 아랍-무슬림 문화에 대한 메모를 찾을 수 있습니다.
조경 디자인의 무어 스타일
이 스타일은 매우 절충적이었고 유럽인들에게 이국적인 다양한 문화의 모티프를 통합했습니다. 페르시아, 인도, 심지어 중국 문화의 요소까지 추적할 수 있습니다.
특징적인 세부 사항 건축의 무어 스타일(네덜란드 건축 양식)은 벽 조각, 세라믹 타일이 늘어선 기둥, 장식의 복잡한 장식품 및 날카로운 돔입니다. 또한 무어 스타일은 장식, 모자이크, 프리즈 및 아치의 동양적 패턴으로 식별할 수 있습니다.
저택과 궁전에서는 이 기간 동안 커피와 흡연실을 이런 스타일로 장식하는 것이 유행했습니다.
그러나 오늘날에도 무어 스타일의 절충주의는 많은 건축 솔루션에서 그 반응을 찾습니다.
건축 양식의 주요 특징
식민지 주민
식민지는 스페인이 섬을 식민지화하는 동안 건설된 모든 것입니다. 1511년 벨라스케스의 섬 정복부터 1898년 독립까지 놓인 모든 돌은 식민지 시대의 것으로 간주됩니다.
초기 아키텍처
스페인 사람들은 해적들로부터 새로운 식민지를 보호해야 했습니다. 이는 16세기 초 쿠바 건축물에 흔적을 남겼으며, 하바나와 산티아고에 건설된 요새에서 가장 분명하게 드러납니다. 하바나의 카스티요 데 라 레알 푸에르자(Castillo de la Real Fuerza)는 아메리카 대륙에서 가장 오래된 석조 요새로 여겨집니다. 요새에는 두껍고 경사진 석회암 벽, 모서리에 있는 거대한 5m 길이의 성벽, 해자 및 도개교가 있습니다. 그러나 이는 도시를 보호하기에는 부족하다고 판단되어 성은 총독의 거주지로 바뀌었습니다. 새로운 요새는 바위 위에 지어진 카스티요 데 로스 트레스 레예스 델 모로(Castillo de los Tres Reyes del Morro, 1589-1610)였으며, 150년 후 7년 동안 영국군에 의해 점령될 때까지 파괴 불가능한 것으로 간주되었습니다. 전쟁. 카리브해에서 가장 잘 보존된 요새는 산티아고에 있는 산 페드로 데 라 로카(1633-1693) 요새입니다. 스페인 사람들의 이 방어 구조물은 17세기에 지어졌습니다. 주요 자원은 젊은 식민지를 보호하는 것을 목표로 했습니다. 따라서 개인 주택에는 즉석 자료 만 남았습니다. 일반적으로 그 결과는 오랫동안 망각에 빠진 단순한 목조 건물의 건설이었습니다.
무데하르 스타일
산티아고에 있는 디에고 벨라스케스의 거주지(Casa de Diego Velázquez)는 1516년에서 1530년 사이에 지어졌습니다. 무어의 영향을 받은 무데하르 양식의 예가 오늘날까지 보존되어 있습니다. 이 스타일은 석고 장식품과 컬러 타일, 상감 장식이 특징입니다. 나무 천장, 창문과 넓은 안뜰의 복잡한 디자인. 벨라스케스 하우스는 쿠바에서 가장 오래된 건물 중 하나입니다. 오늘날 이곳에는 쿠바 역사 박물관(Museo de Ambiente Histórico Cubano)이 있습니다. 최초의 귀족 식민지 시대 주택은 무데하르(Mudejar) 기술을 사용하여 스페인 교회 스타일로 설계되었습니다. "무데하르"는 12~16세기 스페인 남부에서 유행했던 무어식 건축 양식으로, 스페인, 기독교, 아랍의 영향을 받은 요소가 결합되어 있습니다. 
쿠바 식민지 스타일
17~18세기 유럽의 식민지 시대 건축양식이다. 두꺼운 벽, 덧문, 높은 문과 창문, 안뜰, 아치형 회랑, 창살(rejas) 및 덧문이 있습니다. 추가 조명공기(포스티고), 테라스, 상부 갤러리, 이중 아케이드 및 발코니는 쿠바의 열대 기후에 적응되어 쿠바 특유의 특징을 얻었습니다.
이 무성한 장식 스타일은 마침내 18세기에 형성되었습니다. 에 중점을 두었습니다 외부마감구조보다는 미세한 몰딩이 있는 처마 장식, 나선형, 난간, 성형된 껍질, 햇빛으로부터 집을 보호하기 위한 부채 모양의 스테인드글라스 창문(메디오푼토라고 함) 등이 이를 입증합니다. 올드 하바나와 트리니다드에서는 바로크 양식의 놀라운 예를 많이 찾을 수 있습니다. 하바나의 성 크리스토퍼 대성당은 이 스타일의 쿠바 다양성을 보여주는 가장 좋은 예 중 하나로 간주됩니다.
신고전주의 스타일
19세기 중반에는 대칭과 기둥을 강조하는 신고전주의가 바로크 양식의 사치스러운 장식에 대한 우아한 균형을 이루었습니다. 예로서 신고전주의 스타일여기에는 Cienfuegos의 Terry Tomás Theatre, Matanzas의 Sauto Theatre 및 Havana의 Palacio de Aldama가 포함됩니다.
절충주의, 아르누보, 아르데코, 모더니즘
20세기가 도래하면서 네오 고딕 양식, 바로크 양식, 무어 양식의 요소가 결합된 절충주의 건축 시대가 시작되었습니다. 그 결과 하바나의 전 대통령 궁(현재 혁명 박물관)이나 시엔푸에고스의 팔라시오 드 발레(Palacio de Valle)와 같은 주목할만한 건물이 탄생했습니다.
스페인-카탈로니아의 영향을 받은 쿠바 아르누보(원래 아르누보로 알려짐)는 유명한 건축가 안토니오 가우디의 흔적을 담고 있습니다. 쿠바 국립 보존, 복원 및 박물관학 센터의 엔리케 카파블랑카(Enrique Capablanca)는 쿠바 아르누보를 섬의 독특한 신화를 묘사하기 위해 식물 모티프뿐만 아니라 동물과 인간 형태의 조각적 표현을 사용하는 것으로 정의합니다. 벨라스코 궁전(1912, 하바나)은 빛나는 예쿠바 아르누보 스타일.
20세기 20년대에는 특유의 우아함, 절충주의 및 관련성을 지닌 아르데코 스타일의 영향이 이미 쿠바에서 느껴졌습니다. 현대 하바나에는 이 스타일의 건축 건물의 훌륭한 예가 몇 가지 있습니다. 특히, 수상 경력이 있는 바카디 빌딩(Bacardi Building, 1930)은 상징적 이미지, 반복되는 패턴, 지구라트 형태의 훌륭한 예입니다.
명확한 수직선과 수평선, 단순화된 형태의 모더니즘은 1950년대 쿠바에서 표현되었습니다. 이러한 특징은 Hotel Havana Libre(1958)와 Fosca 건물(코르뷔지에 스타일 요소 포함)과 같은 건물에 나타나 있으며 여전히 도시의 멋진 전망을 제공합니다.
무어 스타일은 무엇을 제안합니까?
아프리카 북부 지역으로 불리는 모리타니아는 건축과 디자인의 새로운 스타일에 방향을 제시했습니다. 지난 몇 년 XIX 세기. 동시에, 모리타니 주민들이 스타일을 만들었다고 생각할 필요도 없습니다. 그것은 그 민족의 문화에 영향을 받은 유럽인에 의해 발명되었습니다.
아마도 무어 스타일은 다른 문화, 특히 시리아, 이집트, 인도에서 많은 것이 수집되는 네오 스타일에 속합니다. 무어 스타일에는 생물을 묘사하지 않은 미묘한 동양적 문양이 많이 있는데, 이는 무어 스타일의 많은 요소가 동양적 기원을 가지고 있음을 나타낸다.0112
무어 양식은 19세기 후반 건축에 큰 영향을 미쳤습니다. 오늘날에도 여전히 조경과 오리지널 가구 생산에 사용되고 있습니다.
벽 조각, 세라믹 타일로 기둥 클래딩, 복잡한 장식품 사용 등의 장소가있었습니다. 무어 스타일이 이질적이라는 사실은 모자이크, 아치, 건축 작품의 프리즈 등 많은 요소에서 볼 수 있습니다. 
무어 스타일은 지난 세기 후반에 유행의 정점에 이르렀지만 오늘날에도 현대 디자이너와 건축가 모두에게 여전히 수요가 있습니다. 오늘날 무어 스타일을 사용한 가장 눈에 띄는 예는 유명한 무어식 정원: 그들의 이미지와 요소는 여전히 디자인 프로젝트 제작과 풍경 디자인에 사용됩니다.
예를 들어, 무어 스타일과 다른 스타일의 주요 차이점은 색상의 밝기, 녹지의 풍부함 및 색상의 화려함에 있습니다. 즉, 오랜 시간 동안 사막을 횡단하며 풍부한 수분과 푸른 정원, 그리고 지상의 축복을 꿈꾸던 유목민들의 꿈이 구체화되어 현실이 된 것입니다.
세련미, 정교함 및 독창성을 갖춘 무어 스타일의 요소는 오늘날 현대 디자이너와 건축가에 의해 널리 사용되고 있습니다.
이 스타일은 스페인 남부의 여러 지역과 이에 인접한 다른 지역에서 특별한 극성을 얻었습니다. 무어 양식으로 만들어진 건축 구조와 풍경은 동양 문화가 유럽 문화에 중요한 영향을 미쳤다는 믿음을 강화합니다.
서유럽 국가들만이 이 스타일의 영향을 받았다고 생각해서는 안됩니다. 예를 들어, 모스크바의 Vozdvizhenka에는 당시 무어 스타일에 대한 명확한 증거의 정의에 완전히 맞는 Morozov 맨션이 세워졌습니다.
무루지(Muruzi) 왕자가 상트페테르부르크에 지은 이 큰 집은 주인이 일생 동안 수입원으로 사용했으며, 모리타니 스타일 건축의 한 예이기도 합니다. 크리미아 남부 해안에 있는 리바디아나 알루프카 왕궁의 인테리어 디자인을 어떻게 기억하지 못할 수 있습니까? 그리고 그들은 또한 의심할 바 없이 무어 양식의 영향을 받았습니다.
건축의 무어 스타일에는 일반적으로 종유석 형태로 만들어진 기둥, 아케이드, 뾰족한 아치 및 둥근 천장 모양이 수반됩니다. 이 스타일로 만들어진 아파트의 디자인 프로젝트에는 회전된 요소, 복잡한 구성의 격자 및 모든 종류의 복잡한 패턴이 포함되는 경우가 가장 많습니다.
그리고 요즘에는 무어 스타일의 요소를 통합한 인테리어 디자인과 같은 정신으로 조경된 정원을 위한 공간이 점점 더 많아지고 있습니다.
나는 무어 스타일이 상상력을 자극할 뿐만 아니라 눈을 즐겁게 하는 능력을 가지고 있기 때문에 항상 수요가 있을 것이라고 믿고 싶습니다. 무어 스타일에는 여행자와 현자, 낭만주의자, 정복자 등 군대 전체의 꿈을 위한 여지가 있었습니다. 그것의 도움으로 당신은 남부의 진정한 스타일을 구현할 수 있을 것입니다.
건축의 네덜란드 스타일, 무어 건축, 조경 디자인의 무어 스타일
무어 인테리어를 현대라고 부른다 디자이너 스타일, 스페인, 포르투갈, 북아프리카에서 중세 시대에 살았던 무슬림의 장식 전통을 기반으로합니다. 매우 자주 모로코 스타일과 결합되어 시간이 지남에 따라 이 두 장식이 사실상 하나로 합쳐졌습니다.
밝은 색상과 반복되는 패턴이 결합된 흙빛 팔레트의 매운 색상, 장식 요소연철, 뾰족한 아치, 복잡한 프린트가 있는 고급스러운 패브릭이 고급스럽고 이국적이며 환영받는 분위기를 연출합니다. 무어 스타일의 인테리어.
콘텐츠
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부속품
색상 팔레트
벽과 바닥
색상은 다음 중 하나입니다. 가장 중요한 측면장식 스타일. 무어식 인테리어에는 풍부한 색상을 사용하세요 보석 에메랄드, 사파이어, 루비, 자수정, 토파즈와 같은 황갈색, 갈색, 진한 빨간색과 같은 흙색, 향신료 색상, 파프리카와 사프란을 포함합니다.
지중해의 순수한 파란색무어인과 모로코인의 장식에서도 흔히 볼 수 있습니다. 이러한 색상을 모두 결합하여 눈에 띄는 시각적 효과를 만들거나 그 중 하나만 선택하세요. 보석 톤은 인테리어에 고급스럽고 퇴폐적인 분위기를 더해줍니다. 흙빛과 향신료 톤은 절제되고 자연스러운 장식을 제공합니다. 파란색과 흰색의 조합은 신선하고 상쾌해 보이며 지중해 연안을 연상시킵니다.
벽과 바닥
벽은 거친 질감의 마감으로 장식되어야 하며, 이는 질감이 있는 페인트나 회반죽 및 기술을 사용하여 쉽게 얻을 수 있습니다. 장식 그림, 예를 들어 스펀지나 딱딱거리는 소리 등이 있습니다.
벽지 대신 패브릭으로 덮인 벽이 있는 방은 고급스러워 보일 것입니다. 그리고 천장에서 은은하게 떨어지는 투명한 천으로 벽을 장식하면 베두인 텐트의 이국적인 분위기를 느낄 수 있다.
무어인의 집에서는 바닥과 벽이 전통적인 "젤리지" 패턴의 세라믹 타일로 마감되는 경우가 많습니다. 바닥 타일은 페인트칠하고 유약을 바르거나 자연 마감 처리합니다. 테라코타 바닥 타일절제된 우아함의 방향을 선택하면 무어 디자인에 잘 어울립니다.
가구
옷장과 거대한 서랍장은 정교한 조각과 장식적인 세부 사항 또는 손으로 칠하고 래커칠한 마감재로 장식해야 합니다. 모든 가구가 낮습니다., 좌석 공간은 종종 대형 바닥 쿠션으로 구성됩니다.
작은 액센트 테이블 형태로 무어풍의 집에 장식용 연철을 가져오세요. 테이블 상판에는 종종 모자이크가 새겨져 있습니다.
직물
어떤 방을 꾸미든 항상 고급스러운 패브릭을 놓을 수 있는 공간이 있습니다. 바닥에서 천장까지 이어지는 페르시아 양탄자, 술과 장식이 달린 베개와 스로우, 복잡한 창문 처리, 실크와 같은 고급스러운 패브릭 침구가 결합되어 질감이 있고 다채로운 무어 스타일의 인테리어를 연출합니다.
부속품
모로코식 램프, 티라이트 홀더, 모자이크 캔들 홀더, 단철 베이스의 샹들리에 등 어울리는 액세서리를 추가하여 무어 스타일을 완성하세요.
디캔터, 주전자, 화분, 향병과 같은 세라믹 및 점토 제품은 모로코 스타일로 제작되어야 합니다. 구리, 은제품, 장식품과 함께 매치해보세요. 정통 동양적인 분위기를 더욱 강조하려면 물담배를 놓고 벽에 팔각형 별 모양의 거울이나 액자를 걸어보세요.
사진 갤러리:
인테리어 디자인의 무어 스타일은 매우 다각적이고 흥미로울 수 있지만 항상 비례가 극도로 높습니다. 유사한 모로코 스타일의 혼란스러운 성격 이 옵션디자인이 없습니다. 무어식 인테리어의 다채로움은 정통 직물의 아랍 장식과 장식품에서 비롯된 반면, 디자인은 대칭, 가구 및 생활 공간 구성 원칙과 같은 유럽식 디자인을 기반으로 합니다.
무어 스타일은 주로 역사적으로 흥미롭습니다. 이는 아랍과 유럽이라는 두 문화의 교차점에서 탄생한 것이 무엇인지, 모든 전통을 조화롭게 결합하는 동시에 두 가지 삶의 방식의 개선된 버전을 대표하는 새로운 것을 창조하는 것이 어떻게 가능한지를 보여줍니다.
인테리어 디자인의 무어 스타일은 시골집, 시골집, 별장, 80-100m2 면적의 대형 아파트 장식에 이상적입니다. 그는 정말 공간이 필요합니다 - 넓은 지역, 높은 천장, 큰 창문, 복도 및 홀이 편안하고 실제처럼 보입니다.
또한 아치형 금고나 그 모조품, 특수 유리, 장식용 창문, 테라스와 발코니용 기둥이 없는 집에서는 무어 스타일을 구현할 수 없습니다.
인테리어 디자인의 무어 스타일의 역사
무어 스타일이 모리타니 문화의 산물이라는 대중의 믿음과는 달리 실제로는 유럽 스타일 중 하나입니다. 식민지 스타일. 즉, 북아프리카에 식민지를 둔 유럽인(프랑스인과 영국인)이 현지 장식, 요리 및 직물을 사용하고 유럽에서 가구를 가져오거나 현지 장인에게 주문하여 만들어졌습니다.
동시에 무어 스타일은 안뜰과 분수 또는 작은 수영장, 아치형 금고 및 창문, 통로 형 거실 (일반적으로 여러 개가 있음), 대형 벽난로 및 때로는 기본적으로 구현됩니다. 그냥 거대한 부엌. 속 작은 아파트 아파트 건물그리고 아파트 건물유럽인의 경우에도 이 세련된 스타일로 장식되었으며 공용 거실, 식당(보통 여러 개) 및 주방이 있었습니다.
이제 무어 스타일은 북아프리카와 프랑스 자체(남부)뿐만 아니라 미국, 호주, 캐나다, 영국에서도 인기가 있습니다. 현대인프랑스 미학에 대한 사랑으로 그들은 좀 더 다채로운 에스닉 인테리어를 원합니다.
무어 스타일의 역사는 식민지가 독립하고 유럽인들이 북아프리카를 떠난 후에도 끝나지 않았습니다. 이 스타일의 분위기 있는 인테리어 디자인은 이제 모로코, 이집트, 알제리의 호텔, 시골 빌라(종종 관광객에게도 임대됨), 맨션 및 코티지, 오래된 주택의 아파트에서 인기가 있습니다.
무어 스타일과 모로코 스타일의 차이점은 무엇입니까?
모로코 스타일은 모로코와 스페인 남부 해안에만 해당되는 고도로 특화된 스타일이며 종종 황토색 팔레트와 파란색, 흰색, 은색을 사용합니다. 스페인, 프랑스, 모로코 문화가 이곳에 혼합되어 있습니다.
모로코 스타일은 무어 스타일이라고도 할 수 있지만, 예를 들어 그러한 인테리어에 모티프가 사용된다면 확실히 모로코 스타일을 뛰어 넘어 더 넓어지고 무어 스타일이 다국적화됩니다.
많은 사람들은 이러한 스타일(모로코와 무어)이 국가적이며 고국에 널리 퍼져 있다고 잘못 믿고 있습니다. 사실, 많은 돈을 가지고 이곳에 온 유럽인들만이 그러한 사치와 동시에 유럽 가구의 기초를 감당할 수 있었습니다. 일반적으로 무어 스타일은 모로코 스타일보다 유럽 스타일(심지어!)과 더 유사합니다. 이는 거실과 기타 유럽풍 가구의 부드러운 그룹에서 볼 수 있습니다.
또 다른 유사한 스타일은 보헤미안입니다. 아랍어와 유럽식 외에도 흑해, 루마니아 및 불가리아어 기능도 포함하고 집시 라이프스타일에서 비롯된다는 점에서 더욱 혼합된 스타일이라는 점에서 모로코 및 무어식과 다릅니다. 그리고 인테리어 디자인.
따라서 무어 스타일은 프랑스는 아니지만 본질적으로 유럽이지만 민족적 세부 사항, 마감재, 램프 및 정통 직물을 사용합니다. 그렇기 때문에이 스타일은 모로코보다 러시아에서 판매되거나 민족 장식뿐만 아니라 매우 비싸고 (원본) 모스크바에서 대량으로 판매되지 않는 가구도 필요한 곳에서 판매하는 것이 더 바람직합니다.
무어 스타일 장식
장식에는 그림이 있는 나무 조각 상자, 일반적으로 철로 만든 흥미로운 램프, 아랍어 및 무어 장식품이 있는 직물, 접시용 금도금, 인형 및 장식 품목이 사용되는 경우가 많습니다. 종종 커피 테이블과 식사 그룹의 구성의 기본은 금도금, 은색 또는 나무로 조각 된 쟁반입니다.
조각된 것이 이곳에서 인기가 있습니다. 책상그리고 커피 테이블, 복잡하고 믿을 수 없을만큼 고급스러운 정통 램프와 유럽 크리스탈 샹들리에. 조각된 프레임이 있는 거울(종종 금도금 또는 은도금), 나무 다리가 조각된 작은 오토만 및 긴 의자가 매우 인기가 있습니다.
무어 스타일의 주택 및 아파트 디자인 특징
아아, 무어 스타일의 정통 인테리어는 갤러리, 아치형 통로, 독특한 아치형 금고가 있는 벽감 없이는 만들 수 없습니다. 복잡한 디자인(모스크 및 기타 대형의 실루엣 공공 건물무어 스타일).
아랍어 모자이크와 북아프리카 디자인은 모로코 스타일보다 무어 스타일에서 더 드물게 사용됩니다. 일반적으로 여기에서는 좀 더 제한된 팔레트가 인기가 있으며 바닥 디자인에 많은 관심을 기울입니다. 무어 스타일의 바닥재는 모로코 스타일과 달리 항상 고급스럽고 촌스럽지 않습니다.
내부의 무어 스타일은 19세기 말 유럽에 나타났습니다. 그런 다음 귀족들은 당시 유행했던 절충주의의 영향을 받아 무어 스타일로 흡연실과 커피 룸을 제공하기 시작했습니다. 다채롭고 그림 같은 무어 디자인 스타일은 빠르게 인기를 얻었습니다. 유럽인들은 민족적으로 무어 스타일을 다소 변경했지만 기본 요소는 그대로 유지되었습니다. 이 스타일은 여러 문화의 영향을 받았습니다. 무어 스타일은 이집트, 시리아, 인도, 페르시아의 문화를 반영했습니다.
이 스타일은 이슬람 동부, 사막의 모양과 색상에서 영감을 얻었습니다. 그는 자홍색, 감청색, 보라색, 빨간색과 모래, 회갈색, 베이지색 및 흰색이 결합된 대담한 색상을 사용하며 무어 디자인에서는 질감이 중요합니다. 거친 회반죽 벽은 실크 태피스트리, 세라믹 타일, 개방형 나무 상자와 대조를 이룹니다. 출입구와 창문은 전통적인 이슬람 디자인 모양인 열쇠 구멍을 가지고 있습니다. 세라믹과 모자이크 타일문과 창문 개구부의 액센트로 사용되며 테이블 상판과 거울 장식으로 사용됩니다.
풍부한 질감과 색상의 패브릭은 방을 나누거나 가구를 장식하는 데 사용됩니다. 실크와 양모로 만든 많은 카펫, 다양한 크기그리고 색상.
가구는 정교하게 조각된 나무 조각과 부드러운 직물, 그리고 단조 요소. 인기 있는 액센트로는 동양풍 액자 거울과 천장에 매달린 황동 램프가 있습니다.
인테리어에 아랍어 스타일을 만드는 방법은 무엇입니까?
인테리어 아랍어 스타일독특함, 기억에 남는 디테일, 특별한 솔루션, 풍부한 색상 및 고급스러운 소재로 구별됩니다. 아랍어 스타일은 전 세계의 인테리어에 사용된다는 사실에도 불구하고 여전히 이슬람 전통, 관습, 아랍 국가의 생활 방식 및 생활 방식 원칙을 기반으로합니다. 종종 아랍어 스타일은 무어(Moorish), 베르베르(Berber) 또는 모로코(마라케시)라고도 합니다. 
아랍어 스타일 인테리어의 주요 특징은 엄격한 세트인 아랍어 장식품(아라베스크)의 특정 합자입니다. 기하학적 모양, 식물 모티브로 장식되었습니다. 아라베스크는 회반죽을 바른 벽이나 아치형 천장에 모자이크나 그림을 사용하여 만들어집니다. 벽은 다양한 종류의 목재, 값비싼 직물(브로케이드, 모아레, 실크, 벨벳, 오간자) 또는 천연 양모로 만든 카펫으로 만든 패널로 마감되어 있습니다. 바닥은 타일 모자이크로 덮여 있고 밝은 카펫으로 덮여 있습니다. 문은 단조 그릴 요소를 가질 수 있으며 출입구는 조각이나 장식품으로 장식 된 뾰족한 아치 형태로 가장 잘 만들어집니다.
직물 커튼은 내부에서 대량으로 사용됩니다. 창문과 벽, 침대를 캐노피나 캐노피로 장식하는 데 모두 사용할 수 있습니다. 소파, 안락의자 및 오타만은 자수가 있는 양모 또는 실크 브로케이드로 만든 화려한 침대보로 덮을 수 있습니다. 아랍식 인테리어의 가구 수는 엄격히 제한되어 있습니다. 주요 가구는 실크나 새틴 천으로 덮은 낮고 넓은 소파입니다. 소파는 카펫으로 덮인 낮은 오토만인 오토만으로 교체할 수 있습니다. 캐비닛도 매우 낮으며 종종 전혀 없으며 상감 문으로 덮인 벽의 틈새로 대체됩니다.
실내에는 서랍장, 화장대, 장, 행잉뷔페, 낮은 테이블 등을 가구로 활용할 수 있다. 가구는 단단한 나무로 만들어야 하며 정교한 조각과 장식으로 장식되어야 합니다. 다양한 요소나무, 뼈 또는 진주로 만든 상감. 아랍 전통에서는 망치로 두드린 황동 인서트, 핸드 페인팅, 작은 타일로 만든 모자이크, 금박 또는 에나멜로 가구를 장식합니다.
얇은 나무 막대기로 만든 특이한 모자이크는 매우 독창적입니다. 어떤 종류의 패턴이 배치되고 나무 판에 고정되고 타일이나 자개로 장식 된 다음 바니시로 열립니다. 처럼 조명기구예를 들어 철, 구리 합금, 황동으로 단조되거나 헤나 색상 가죽으로 장식된 다양한 램프를 사용할 수 있습니다. 램프는 별 모양, 쫓는 촛대 모양 또는 유색 유리로 가장자리가 달린 랜턴 모양으로 만들 수 있습니다. 샹들리에도 단조해야 하며 체인을 사용하여 천장에 걸 수 있습니다.
아랍 스타일로 인테리어를 장식하고 완성도를 높이는 품목은 다양한 물 담뱃대, 무기, 향로, 절묘한 프레임의 거울, 구리, 점토, 유리 및 나무 접시가 될 수 있습니다. 큰 꽃병, 통, 주전자와 같은 큰 접시는 바닥에 놓고 작은 접시는 벽감, 찬장 및 열린 선반에 놓는 것이 좋습니다. 조각된 나무, 망치로 두드린 금속 또는 칠한 점토 접시가 벽에 잘 어울립니다. 아라비안 인테리어는 항상 고급스럽고 매력적으로 보이며 집안에 따뜻하고 아늑한 분위기를 조성합니다. 아파트 또는 주택 아랍어 인테리어결코 지루하지 않으며 오랫동안 주인과 손님을 기쁘게 할 것입니다.
19세기 말 유럽에 등장했다. 그런 다음 당시 유행했던 절충주의의 영향을 받아 귀족들은 흡연실과 커피 룸을 제공하기 시작했습니다. 다채롭고 그림 같은 무어 디자인 스타일은 빠르게 인기를 얻었습니다. 유럽인들은 민족적으로 무어 스타일을 다소 변경했지만 기본 요소는 그대로 유지되었습니다. 이 스타일은 여러 문화의 영향을 받았습니다. 무어 스타일은 이집트, 시리아, 인도, 페르시아의 문화를 반영했습니다.
무어식 인테리어 디자인의 건축물은 정교하고 독특합니다. 전체가 세라믹 모자이크로 장식된 기둥, 벽의 조각, 독특한 장식품, 탑의 날카로운 돔 등은 내부의 무어 스타일과 많은 관련이 있습니다. 무성한 무어 궁전의 내부 장식은 얇은 벽, 바늘 모양의 기둥, 날카로운 갈비뼈 등 텐트와 비슷합니다. 벽은 조각으로 장식되거나 아랍어 문자를 연상시키는 꽃과 기하학적 모티프로 복잡한 패턴으로 칠해져 있습니다. 아라베스크의 구조는 매우 복잡하며, 가장 미세한 문양이 서로 얽혀 독특한 문양을 만들어 내는데, 이는 반복하기가 매우 어렵습니다. 
무어 스타일 인테리어의 주요 세부 사항은 독특한 이슬람 장식, 바닥을 덮고 있는 고급스러운 수제 페르시아 카펫, 종유석 금고, 둥근 아치, 풍부한 조각과 자수입니다. 무어인 가정의 가구는 부차적인 역할을 합니다. 그들은 일반적으로 카펫이나 실크 베개 위에 직접 앉고, 잠을 자려면 카펫과 실크로 덮인 오토만과 같은 낮은 소파를 사용합니다. 테이블도 낮고 조각으로 풍성하게 장식되어 있습니다. 탁상은 나무로 만들어졌으며 때로는 금속 체이싱으로 덮여있었습니다. 캐비닛 대신 벽 틈새가 사용되며 나무 칸막이로 만든 가벼운 격자 문으로 닫힙니다. 무어 스타일의 인테리어 디자인은 무거운 상자, 가벼운 스크린 등으로 보완될 수 있습니다. 그러한 집은 매우 아늑하고 따뜻할 것입니다. 무어식 인테리어 스타일은 눈을 즐겁게 하고, 평화를 주며, 휴식을 취하고 상상력을 자극합니다. 이제 디자이너들은 종종 이 스타일을 사용하여 두 가지 모두를 디자인합니다. 별도의 방, 그리고 아랍 왕자들의 궁전과 유사한 전체 저택. 무어식 디자인 스타일을 구성하는 모든 요소의 우아함과 정교함은 결코 지루하지 않은 인테리어를 만들어줍니다. 이것은 여행자와 낭만주의자들의 달콤한 꿈입니다. 동양의 세련된 분위기는 여러분에게 잊지 못할 경험을 선사할 것입니다. 무어 스타일은 스페인, 포르투갈, 무어 및 이슬람 중세 건축, 특히 무데하르의 건축 기술을 재고하고 모방하는 19세기 후반과 20세기 전반의 절충주의 건축의 회고적 추세입니다. . 무어 스타일은 19세기 말 유럽에서 발생했다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 모리타니아(Mauritania)는 아프리카 북부 지역에 주어진 이름이었고, 그 이름을 따서 이 지역이 명명되었습니다. 그러나 무어 스타일이 모리타니 주민이나 그곳에 거주했던 사람들의 예술 스타일이라고 가정해서는 안되며, 마그레브와 이슬람 스페인의 중세 기념물을 포함하는 건축 운동은 이질적입니다. 이는 서고트족, 베르베르족 및 아랍 칼리프 국가의 일부였던 다른 민족들의 예술적 전통을 종합한 것입니다. 무어 스타일의 종교 및 세속 건물은 뾰족한 말굽 모양과 부채꼴 모양의 아치, 돔, 프리즈, 처마 장식 및 벽 조각이 풍부한 것이 특징입니다. 기둥은 타일과 세라믹 타일로 덮여있었습니다. 모자이크, 컬러 스테인드 글라스 및 컬러 대리석으로 만든 장식이 사용되었으며 원칙적으로 장식품이 사용되었습니다. 무어 스타일은 북아프리카 문화의 영향을 받아 만들어졌으며 당시이 지역에 살고 방황했던 아랍인, 무어 및 기타 민족으로부터 많은 것을 채택한 유럽인의 발명품입니다. 무어 스타일은 네오 스타일로 분류될 수 있습니다. 다양한 문화에서 많은 것을 수집했습니다. 무어 스타일에서는 인도, 시리아, 심지어 이집트의 문화에서도 많은 것을 볼 수 있습니다. 스타일의 특징은 기둥, 아케이드, 뾰족한 아치, 종유석 형태의 둥근 천장 모양, 벽 조각, 세라믹 타일이 있는 기둥의 직면, 뾰족한 돔과 함께 복잡한 장식품의 사용입니다. 무어 스타일의 장식 마감은 조각된 요소, 복잡한 구성의 격자 및 복잡한 패턴으로 가득합니다. 건축 창작물에 동양 장식이 존재한다는 것은 그것이 무어 스타일에 속한다는 주장을 강화할 뿐입니다. 무어 스타일 패션의 정점은 지난 밀레니엄 후반에 발생했지만 오늘날에도 무어 스타일은 건축가와 디자이너가 요구합니다.
인테리어의 무어 스타일과 그 특징.
무성한 아랍-무어식 건물의 내부 얇은 벽, 바늘 기둥과 날카로운 갈비뼈는 거대한 텐트처럼 보입니다. 7세기에 등장한 이슬람교는 낙후된 아랍 부족들을 통합하여 가장 강력한 국가 중 하나로 만들었습니다. 동시에 이슬람 문화는 정복된 민족의 문화에 큰 영향을 받아 독자적인 문화를 형성했다. 원래 스타일, 기독교인들은 이것을 "사라센 스타일"이라고 불렀습니다. 이미지:
얇은 벽과 바늘 모양의 기둥, 날카로운 갈비뼈 덕분에 거대한 텐트처럼 보입니다. 벽은 기하학과 꽃 모티브를 사용한 선명한 패턴의 장식으로 덮여 있었습니다. 이 장식은 유명한 아랍어 문자(합자)에서 탄생했습니다. 그 결과, 그들은 고급스러운 페르시아 카펫의 모습을 띠게 되었습니다. 
벽 조각, 세라믹 타일로 된 기둥의 마주보기, 복잡한 장식품의 사용은 무어 스타일의 특징으로 볼 수 있으며, 내부의 무어 스타일은 독특하고 낯설으면서 동시에 폐쇄적인 형태의 세계입니다. 중세의 예술은 그를 고전 유산에서 더욱 멀리 데려가 이미 상상력의 빈곤으로 고통받지 않았던 중세를 풍요롭게 했습니다. 알려지지 않은 다양한 환상적인 장식 요소.
이란의 예술적인 직물과 카펫 제품은 특별한 관심을 받을 가치가 있습니다. 그들은 이란 중세 예술의 가장 장식적인 특수성을 표현하게 되었습니다. 카펫은 항상 복잡한 패턴을 지닌 희귀한 색상의 아름다움을 지니고 있습니다. 중앙아시아는 직물과 카펫으로도 유명했는데, 특히 투르크멘 카펫이 좋았습니다. 13세기로 거슬러 올라갑니다. 마르코 폴로는 세계에서 가장 섬세하고 아름다운 것으로 평가했으며 무어 스타일 요소의 정교함, 정교함 및 독창성은 오늘날 잘 알려져 있습니다. 일부 디자인 스튜디오에서는 무어 스타일의 분위기와 조화를 재현하려고 노력하지만 일부 디자인 스튜디오에서는 무어 스타일의 분위기와 우아함을 전달하는 데 성공합니다.
무어 스타일은 상상력을 즐겁게 하고 자극할 수 있기 때문에 항상 수요가 있을 것입니다. 무어 스타일은 여행자, 낭만주의자, 현자 및 정복자의 꿈입니다.
이국적인 인테리어.
내부의 상징주의
오늘날 소위 민족 예술이 점점 더 관련성이 높아지고 있습니다. 이국적인 나라의 소규모 작업장에서 만들어진 가구와 다양한 가정용품(대개 그러한 것들을 모방하는 경우가 많음)은 천천히 그러나 확실하게 현대 생활 공간의 내부 구성에 친숙한 디자인 속성이 되고 있습니다.
아프리카와 동부의 외딴 마을에서만 볼 수 있는 것과 유사한 원자재로 만든 복잡하지 않은 물건은 마치 아파트 거주자를 자연과 함께하는 보이지 않는 실.
민족 개체 장식의 특징 요소 - 점, 획, 패턴 체스판, 물결선, 원 및 기타 상징적 기호(예: 지그재그 - 뱀, 십자가 - 새). 종종 특정 장식품의 탄생은 특정 디자인에 의해 결정되는 것이 아니라 물건의 구조를 드러내는 재료의 특성이나 가공 기술에 의해 결정됩니다. 따라서 구조적 장식품은 예를 들어 점토 용기의 지문이거나 레이스 또는 로프 형태의 직조입니다. 각 장식의 기본은 리듬, 동일한 요소의 반복입니다. 주목해야 할 점은 민족 스타일디자인과 그 민속적 방향은 같은 것이 아닙니다. 예를 들어, 자연 그 자체를 춤추는 아프리카인들의 즉흥적인 춤은 세련된 기계적 아일랜드 탭댄스와는 다르다. 민족 인테리어 디자인의 특징은 요소 사용의 단순성과 순진함이며 각 요소에는 영혼의 일부가 포함되어 있습니다. 민속 예술의 대상은 그림처럼 아름답지만 깊은 의미가 부족합니다. 
사파리 요소
아프리카 테마는 다양한 방식으로 내부에 표현될 수 있습니다. 머스탱이나 악어 가죽으로 만든 소파가 없다면 표범이나 얼룩말 무늬의 침대보가 괜찮을 것입니다. 담요에 털 장식을 꿰맬 수도 있고, 야생 동물의 가죽처럼 보이는 베개를 침대 위에 자연스럽게 던질 수도 있습니다. 마호가니 소재로 상판이 유리로 되어 있고 포식자 모양의 스탠드가 있는 테이블이 그런 인테리어에 딱 맞을 것 같아요. 마지막 하이라이트는 바닥에 놓인 동물 가죽과 호랑이, 얼룩말, 표범을 닮은 의자, 테이블, 램프가 될 것입니다. 거울은 대나무 프레임에 잘 어울립니다.
"아프리카"인테리어는 가을 팔레트 색상으로 가장 잘 꾸며져 있습니다. 흙빛의 빛을 내는 색조와 따뜻한 기본 톤입니다. 모래 평원의 신비로운 느낌을 만들어내는 벽에 풍부한 노란색의 효과는 아주 간단하게 만들어집니다. 이러한 패턴은 작업 표면이 가죽으로 만들어진 롤러를 사용하여 거친 섬유 벽지에 페인트를 칠할 때 나타납니다. 흐릿한 페인트 기술을 사용하여 스펀지로 벽을 칠할 수 있습니다. 그러면 한 톤에서 다른 톤으로 더 부드럽게 전환됩니다. 스펀지의 뾰족한 터치는 밝은 대비 패턴을 만듭니다.
장식에는 자두 보라색, 불타는 오렌지색, 옥수수가 포함될 수 있습니다. 노란색. 벽의 가을 색조와의 대비는 밝은 낙타 털 색상이며 바닥과 문을 칠하는 것이 좋습니다. 실내 식물의 색상에 대한 신선한 노트; 어두운 숲; 따뜻하고 차분한 올리브 그린 색상의 벽 그림; 민족 패턴이 새겨진 조각상, 린넨 및 면직물 - 여기 당신은 아프리카에 있습니다. 그리고 뜨거운 대륙의 놀라운 “선물”인 코르크도 잊지 마세요. 요즘 이게 유행이네 마감재자연스러운 질감을 가지고 있어 친환경적입니다. 코르크는 부엌, 복도, 침실, 심지어 욕실까지 아파트의 다양한 방을 장식하는 데 사용할 수 있습니다. 캐비닛의 벽과 문, 창틀, 머리판, 벽면 패널 프레임을 장식하는 데 사용됩니다.
동쪽은 민감한 문제이다
아라비안 나이트 동화 스타일로 아파트를 장식하면 즉흥 연주를 위한 무한한 기회가 제공됩니다. 밝고 풍부한 색상, 다수의 실크 및 벨벳 원단 - 이러한 장식은 관능미를 일깨우고 절묘한 고급스러운 느낌을 만들어냅니다.
동쪽에서 밝은 조합색상은 물질적 웰빙뿐만 아니라 불변으로 간주되는 가치를 상징합니다. 따라서 노란색은 일반적으로 평화와 편안함, 주황색-쾌활함과 쾌활한 성향, 빨간색-사랑과 관능을 의인화합니다.
비잔틴, 이집트, 페르시아 및 로마 요소의 혼합은 유럽인들이 사라센 스타일이라고 부르는 독특한 스타일의 출현을 뒷받침합니다. 이슬람 신앙은 살아있는 생물의 묘사를 금지합니다. 따라서 이슬람 예술은 기하학과 꽃 모티브, 끝없는 다양성과 복잡한 디자인을 사용하여 정확하고 명확한 디자인으로 자유로운 상상력으로 가득 찬 장식품을 창조했습니다. 이러한 장식품은 컬리큐로 가득 찬 아랍어 문자를 기반으로 발생했습니다.
동양 디자인의 또 다른 방향은 소위 무어 스타일입니다. 이것은 순전히 장식적인 예술이다. 무어 스타일은 12~14세기에 광대한 이슬람 제국의 양끝인 인도와 스페인에서 정점에 이르렀습니다. 오늘 개별 요소이 디자인은 현대 유럽 인테리어에 잘 어울립니다. 고급스러운 페르시아 카펫, 말굽 아치, 종유석 아치, 자수 식탁보 및 커튼과 유사한 장식품으로 덮인 벽은 거대한 텐트의 느낌을 만들어냅니다. 이러한 인테리어의 가구는 보조적인 역할을 합니다. 동양의 관습에 따르면 무슬림들은 잠을 자는 대신 카펫이나 베개 위에 앉아 잠을 잔다. 표준 침대카펫과 실크 천으로 덮인 오토만을 사용하십시오. 캐비닛 대신 문이 달린 벽감이 있습니다. 테이블은 낮고 작으며 원형, 4각형, 6각형 및 팔각형 모양의 조각으로 장식되어 있습니다. 테이블 상판은 종종 상감 또는 양각 구리로 된 목재로 만들어집니다. 안에 오리엔탈 타입실내에는 장롱, 칸막이, 연회장, 잡화 등이 널리 사용된다. 양초를 사용한 구성은 아파트의 추가 장식이 될 것이며 공간은 동양 스타일로 디자인되었습니다.
