다층 수채화 그림입니다. 영어 예술가에서 흥미로운 수채화 그림 기술. 수채화 그림 재료

수채화 물감으로 다시 페인팅 패션. 왜 수채화 그림의 사본을 만들 수없는 이유와 수채화 물감의 비밀은 무엇입니까? 세계의 다른 나라에서 매년 수채화 그림 축제가 개최됩니다. 상금을받은 작품은 주로 현실주의로 눈에 띄는 것입니다. 경쟁력있는 작품은 수채화 물감이있는 그림과 같은 그림과 같은 것이 아닙니다. 오히려, 밝은 색과 동시에 자연적인 색상, 윤곽이있는 윤곽선, 흥미로운 플롯.

수채화 물감이있는 그림은 즉시 인기를 얻었습니다. 그 번성은 XIX 세기의 끝입니다. 세계관이 바뀌었을 때 수채화가 패션을 진입했습니다. 다른 방식으로 사람들은 자신이 살고있는 지형, 자연의 아름다움을 평가하기 시작했습니다. 수채화는 사람이 아름다움의 가격과 그의 존재를 더 잘 알고있게되었을 때,

어쩌면 그것은 정확하게이 - 세계의 취약성에 대한 인식이며 수채화의 현재 르네상스를 일으켰습니까?

수채화 물감으로 그림 - 오류가없는 권리없이

수채화 물감이 스타일, 분위기, 빛, 자연의 조화와 아티스트의 계획, 즉 반복하는 것은 불가능한 것은 무엇인가, 즉 수채화 도면의 정확한 사본을 만드는 것은 불가능합니다. 수채화 물감을 가진 그림의 주요 특징 - 플라스틱 색상 전이, 대기 효과, 이미지를 투과하는 광학 환상.

수채화 패턴에서 페인트는 눈에 띄지 않게 움직이고 서로 침투합니다. 종종 수채화 패브릭은 흐리게 색상 반점입니다 : 더 많은 흐리게 지점, 그림에서 더 많은 비밀이면 시청자의 상상력이 나아졌습니다. 예술가의 디자인의 페인트 층을 통해 더 잘 관통합니다.

수채화 물감은 많은 경우에 수정을 용납하지 않는 복합 재료입니다. 수정하고자하는 욕망은 이해할 수없는 색상, 먼지를 흐리게합니다. 따라서 수채화 물감이있는 그림의 주인은 제한된 시간 동안 걸작을 끌어 들이고 한 번만 강아지를 일으킬 수있는 대문자가있는 전문입니다.

수채화 물감으로 작업의 주요 기술에 대한 간략한 설명

수분 정도에 따르면, 종이는 수채화 "습식"과 수채화 "건조"로 구별됩니다. 첫 번째 방법으로 수채화 물감이 젖은 시트에 적용됩니다.이 기술을 사용하면 이미지의 쉽고 투명성, "흐리게"를 달성 할 수 있습니다. 작동 중에 젖은 잎을 유지할 수있는 특별한 기술 기술이 있습니다. 두 번째 경우에는 페인트가 마른 시트에 적용됩니다.이 방법을 사용하면 클리어 윤곽선, 깨끗하고 포화 된 색상을 얻을 수 있습니다. 결합 된 작업 스타일도 실행됩니다. 때로는 수채화 그림 주인이 매우 빨리 작동해야합니다. 일하는 일은 하나의 호흡에서 빨리 그려지는 기술을 LA Prima라고합니다. 이 경우의 번짐은 한 번만 적용됩니다.
레이어 수에 의해, 1 층 및 다층 수채화 (또는 윤곽)는 구별된다. 마지막으로 드로잉에서 어떤 텍스처를 달성하기 위해 눈에 띄는 경계를 얻고 싶을 때. Nebakly, 처음에는 수채화 물감이있는 다층 페인팅의 스트로크는 밝고, 현실적인, 벌크 그림의 창조에 기여합니다.

때로는 수채화 물감이 다른 유형의 그림에서 도움이되거나 반대로 우리는 다른 예술적 재료로 수채화 도면을 개선합니다. 대부분 자주 수채화 물감은 오일 페인트, 온도, 파스텔과 함께 사용됩니다.

전문 수채화 물감

우리 모두는 그들이 아이들의 수채화 물감이라는 것을 알고 있습니다. 그들은 보통 둥근 큐벳으로 판매되어 어린이가 물과 안료를 직접 향상시킬 수 있습니다. 전문 페인트는 직사각형 큐벳이나 튜브에서 생산되므로 소재의 소비를 편리하게 제어합니다.

수채화 물감의 흰색은 사용되지 않는 것으로 알려져 있습니다. 수채화 물감이있는 페인팅의 흰색 색상으로, 종이 배경 튀어 나와 : 투명한 도장은 흰 시트에 조화롭게 떨어지고 빛나는 것입니다. 브러시에 관해서는 아크릴 페인트가 "합성학"을 좋아하지만 수채화 물감이 자연을 닦아냅니다. 수채화 도면의 경우 좋은 브러쉬는 열과 단백질로 만들어집니다.

Nevskaya 팔레트 - 수채화 물감으로 그림을 그리는 데 가장 좋은 선택

여왕의 예술가들의 가장 칭찬은 전문 수채화 물감 "Leningrad"(현재 "세인트 피터스 버그")와 "하얀 밤"zkh "넵 스키 팔레트"세트를 획득했습니다. 이 세트의 장점 :

자연, 깨끗하고 밝고 투명한 색상;
고품질 안료;
건조 후의 색상의 저항;
능률.

수채화 물감 "SONET"은 예산 옵션에 속하며 초보자 아티스트들에게 더 적합합니다. 수채화 물감이있는 그림은 아주 비싸지 만, 아티스트가 수년 동안 충분한 전문가가 충분합니다. 고체 생산자로부터의 페인트 세트는 편안한 플라스틱 팔레트, 술에 의해 보완됩니다. 선물 나무 상자에서 생산 될 수 있습니다. 또한 수채화 물감은 조각으로 구입할 수 있습니다.

수채화 물감을 사랑한다는 것입니까?

모든 플롯은 수채화 기술자가 적용됩니다. Vrubel은 수채화 인물과 플롯 스케치를 착용했습니다. 그러나 대부분의 모든 수채화는 풍경과 사랑에 빠져 있습니다. 수채화 물감이있는 그림은 다리미스와 아스테르가 피는 잎이 밝아지기 시작합니다. 살아있는 자연은 밝게 지나고 있지만 필연적이지만 감기와 비의 필연적 이는 이미 느낌입니다. ...에

수채화 물감은 기분입니다. 이들은 환상과 동기,이 침투, 우리의 감정의 취약성, 우리의 꿈의 시각적 구현입니다. 그런 현대 수채화입니다.

출판일 : 12/23/2016.

수채화 기법 - 허약 한 매력, 가벼움 및 무중력이 없기 때문에 특별한 수채화 기술이 있습니다. 놀라움을 일으키는 능력은 신속도와 순간의 흐름을 정확하게 통과시킵니다. 현대 화가는 수채화를 사랑합니다. 이 기술은 세계의 눈에서 빠르게 변화하는 역동적 인 변화에 이상적입니다. 이 리뷰에서 우리는 수채화 예술에서 높은 높이를 달성하고 전세계 인기를 얻은 가장 유명한 수채화 예술가를 제공합니다.

수채화 기술로 일하는 가장 유명한 호주 아티스트. 자그레브에서는 \u200b\u200b그의 명예에서 박물관이 있습니다. 사실은 예술가가 크로아티아에서 태어났다는 것입니다 (1952 년) 그러나 18 세의 가족과 함께 호주로 이주했습니다.

멜버른 대학에서 그는 산업 디자인을 공부했으며, 나중에 그의 첫 번째 상과 전세계 인정을 받았습니다. 크로아티츠는 유명한 컨트리맨을 매우 자랑스럽게 생각합니다. 많은 예술점에서 유럽 판매에 당신은 그의 이름으로 표시된 브러쉬를 찾을 수 있습니다.

자신의 고백에 따르면 아티스트의 성공의 비결은 결코 판매를위한 사진을 가지지 않고 자신의 즐거움을 위해 독점적으로 만듭니다. D. Zbukovich Works는 전 세계의 선도적 인 갤러리에서 (미국, 영국, 호주, 중국)에서 볼 수 있습니다.

그의 브랜드 기호는 "Z"(그의 성의 첫 글자)입니다. 그는 학생들을 가르치고, 수채화 물감은 야생의 끊임없는 말과 비교하여 진정으로 길들일 수 없습니다. 그는 가장 사랑하는 여성으로서 그녀를 사랑한다.이 사랑은 40 년 동안 지속되었다.

아티스트는 검은 색이 아니라 그의 부재라고하는 순수한 검은 색을 좋아하지 않습니다. 가장 좋아하는 테마는 바다와 도시 종입니다. 주인을 창조 한 가장 특이한 수채화 중 하나는 단 하나의 페인트로 작성되었으며 이는 인스턴트 커피입니다.

이 아티스트는 단순히 햇빛에 둘러싸인 아름다운 여성과 어린 아이들을 쓸 것을 좋아합니다. 그의 그림은 관능적이며 때로는 벌거 벗은 섹시하고 조화로 가득 찬 매우 현실적입니다.

때로는 숙련 된 사진과 유사합니다. 그는 물의 풍경의 배경에 대해 여성을 쓰는 것을 좋아합니다. 특히 아티스트의 물 요소의 현실적입니다.

Steve Hanks는 1949 년 캘리포니아에서 태어 났으며 유년기가 바다와 사랑에 빠졌으므로 그분은 그의 해안에서 오랫동안 오랜 시간을 보냈기 때문입니다. 그는 샌프란시스코에서 아트 아카데미에서 우승을 졸업했습니다.

예술가는 자신의 스타일을 "정서적 사실주의"를 부릅니다. 그것은 10 번째 유명한 미국 예술가들에 포함되어 있습니다. 그것은 그가 사람들을 쓸 것이지만 초상화가 아닙니다.

그는 수채화의 주요 배우 중 하나 인 햇빛을 쓰는 것을 좋아합니다. 처음에는 아티스트가 다른 기술로 일하려고 노력했습니다. 버터, 아크릴. 그러나 나중에, 그가 페인트에 알레르기가 있기 때문에 수채화로만 일하러 가야 만했다.

결국, 그는이 기술을 유화와 매우 유사하게 만든 수채화 그림에서 그러한 기술을 이끌었습니다.

오하이오에서 1953 년에 태어났습니다. 미술 학교에서 필라델피아에서 공부 한 그림. 이 아티스트의 말은 초상화입니다.

그녀는 가난한 사람들, 노동자, 어린이, 노인 여성 및 노인이 아름다운 아프리카 계 미국인 소녀의 아름다운 아프리카 계 미국인 소녀의 다양한 사람들의 놀라운 수채화 초상화를 썬 초원으로 가득합니다.

현대 미국의 전체 갤러리. 매우 밝고, 육즙과 태양 수채화, 깊은 의미의 가득합니다. 그들은 일상적인 일에 종사하는 가장 흔한 상황에서 사람들을 묘사합니다.

업무 아티스트의 주요한 것은 감정을 정확하게 이전 할 수있는 능력을 고려합니다. 그냥 능숙하게 물건을 복사하고 사람들은 충분하지 않습니다.

아티스트는 오일과 수채화 물감에서 두 가지 기술로 일합니다. 그녀의 명성을 가져 와서 전 세계에서 인정한 수채화였습니다. Mary White는 또한 어린이 책을 보여주는 성공적으로 성공적으로 참여했습니다.

그는 프랑스의 현실주의라고 불립니다. 예술가는 1962 년 파리에서 태어났습니다. 현재 게시자 중 하나에서 일러스트 레이터를 운영합니다. 장식 및 응용 예술 분야에서 교육을 받았습니다.

믿을 수없는 현실주의를 구하기 때문에 페인트를 적용하는 다층 적용 페인트의 자체 기술을 사용하여 독점적으로 수채화로 그립니다. 별도의 악센트에 대해 일하는 것을 좋아합니다.

세부 사항의 조심스러운 부분은 아티스트의 가장 좋아하는 입장 인 그의 기업 기호입니다. 좋아하는 테마는 도시 풍경입니다. 예술가는 자신의 원주민 파리와 베니스를 쓰는 것을 좋아합니다. 수채화 물감은 낭만주의와 매력으로 투과합니다. 회화의 선생님은 Ejen Delacroix를 고려합니다.

04.10.12 Technovoin.

우리 날의 예술은 인생을 반영합니다. 아마 이것은 현대 미술 작성자 앞에서 설정된 주요 작업입니다. 수채화 - 예외 없음, 아마도 그것은 모두 그것으로 시작되었습니다 ...

"겨울 - 조각, 봄 - 수채화, 여름 - 유화, 그리고 올해의 모든 시간의 모자이크"Stanley Horowitz.

수채화, 시작 ...

- 이것은 의심의 여지없이 기계 그림의 복잡하고 얇은 기술입니다. 처음으로, "수채화"라는 용어는 야채 접착제 - 거미가 들어있는 물에 페인트를 해산하는 "chennino chennini"chennino Chennini에서 1437 년에 발견됩니다.

수채화 문자의 두 가지 방법이 있습니다. 첫 번째 - 건조한 토양, 두 번째 - 종이의 젖은 표면에 있습니다. 수채화 그림의 역사는 건조한 토양에 정확하게 그리기 시작했고, 잉글랜드의 XIX 세기 초기에 아마도 젖은 방식으로 더 많은 것처럼 보였습니다. 아마도이 아마도,이 섬은 수생 공간으로 둘러싸인 섬이므로 영원히 높은 습도를 가진 자랑스런 "안개가 자욱한 알비온"자체가 있기 때문에 빛과 부드럽게 만들기를 원한다. 그 이후로, 조잡한 종이에 쓰여진 영어 수채화는 깊이와 공기 관점을 느낍니다.

오늘날 수채화 물감은 전시회, 박물관, 갤러리 - 수채화의 정신이 도처에 있습니다. 그러나 유병률과 접근성에도 불구하고, 수채화 기술 신비하고 이해할 수없는. 그리고 이것은 또한 연인과 전문 아티스트들에게도 적용됩니다. 모든 복잡성은 H2O에 있습니다. 핵심 단어 인 물입니다. 우리가 물을 알고있는 것처럼 - 이것은 4 개의 재구성 가능한 요소 중 하나입니다. 그러므로 기만적인 수채화의 겉보기가 쉽고 신중하고 환자 연구가 필요합니다.

물과 수채화 관계의 논리는 실제로 간단합니다. 아티스트가 수채화 물감에 대처하지 않으면, 변동하는 자연과 직접적으로 "여분의"물을 제거해야합니다. 이 경우 건조한 이미지를 배치하기 위해 작은 윤곽과 작은 스트로크를 적용 할 필요가 있습니다.

"물 요소"가 목표를 달성하기위한 장벽이 아닌 경우, 즉 마스터가 색상의 물 요소를 정복하려는 명확한 욕망이나 싸우는 방법을 가지고 있다면, 워크 플로우를 수행 할 수 있습니다 라이브 수동 이동성의 모드에서. 그러나 그러한 역동적이고 미묘한 창의력을 위해 의심의 여지없이 특정 용기, 독창성 및 환적 없이는 할 수 없습니다. 이것은 종이의 젖은 표면에있는 멋진 그림이 태어 났는지입니다.

수채화 - 다양한 그림과 학교, 스타일 및 지시 사항의 선구자. 작은 기사 내의 모든 것을 묘사하는 것이 비현실적인 것임을 궁금해하지 않습니다. 그러나 그것은 부자와 오래 주목할만한 가치가 있습니다 수채화 그림 작성자의 기술 수준을 평가할 수 있습니다. 대리인의 위대한 위대함을 비교하여 똑같습니다. "건식 습도 범위"의 프레임 워크 내에서 모든 종류의 그림 기술의 숙련 된 사용 및 모든 종류의 기동의 조합 -이 요인은 평가 기준을 평가합니다.

그것은 또한 그것을 이해해야합니다 수채화의 사진 후자는 창조주의 목표 또는 아이디어의 분명한 종속에 있기 때문에 독립적이고 자율적인 기술을 가지지 마십시오. 따라서, 인간 필기와 같은 다양하고 개별적이지 않은 수채화는 결론을 내리지 않습니다. 그 말이 어떤 종류의 예술에 기인 할 수 있다는 것은 비밀이 아닙니다. 그러나 그것은 마법사의 마스터에서 오는 "브러시의 온도 운동"에 특별한 민감한 수채화입니다. 이 제트기는 창의적, 정신적, 철학적 단계에 대한 자료와 관련이 있습니다. 기술적 측면 (기술)의 주요 신비와 근본적인 문제가 숨겨져 있다는 것입니다.

화가의 주요 자질은 비 먼지, 백색 세척기의 이미지를 화신하게하는 과정에서하지 않고 환영 수채화 그림은 높은 농도의 에너지 인 과제의 명확한 이해 (비전)입니다. , 물, 종이 및 페인트의 미묘한 느낌, 마침내, 평정에 절단합니다.

따라서 페인터 예술가가 작업 재료의 품질을 과소 평가하는 경우, 최종 결과에 영향을 미치지 않습니다. 이 EPTET의 다양한 변형에서 "비 - 청소"될 기회가 될 기회가 될 수있는 최초의 중요한 조건은 전문적인 재료로 간주되어야합니다. 같은 수채화 그림 기술 화가의 숙달 수준의 추정치와 함께, 쉽게, 실행 속도, 텍스처 및 물체의 중요성, 오류없는 조성 감각, 미세한 맛 및 측정 감각을 옮길 수있는 능력 개별 부품의 실행, 특히 완료 단계에서.

똑같이 중요한 구성 요소는 시의 느낌과 대략적인 물질의 특정 영성으로 간주 될 수 있습니다. 기술의 소유의 용이성이 모방에 대한 원하는 욕구로 유출되는 것은 주목할만한 것입니다. 따라서, 마스터의 미적 감각과 재료의 소유물에 의해 고정되지 않은 피상적 인 접근법은 비어 있고 완전히 무의미한 작업의 구현을 유도합니다.

현대 아티스트의 수채화 사진

ilya karim.

현대 미술의 현재 대표는 물론 고전적인 그림 학교와 매우 다릅니다. 예를 들어, Kareem Iliya의 수채화 그림에서 유행 할 수있는 추세를 만듭니다. 그의 작품은 트렌드 의류 디자이너의 스케치에 숨어 있습니다. 그들은 부드럽고 형형색색으로 그려져 있으며 최소한의 자세한 내용이 있습니다 ... 템플릿, 특히 소비성, 일반 스케치에서 작업의 데이터를 구별하는 유행 콘텐츠입니다. Karim Ilya는 선호합니다 수채화 물감을 그립니다 잉크. 12 명의 비평가들은 의견에 동의했다. 그들은 Karim의 작품들이 현대 미술의 실제 작품으로 안전하게 간주 될 수 있다고 말한다.

Laurent Parceler.

우리는 수채화 도면을 계속 연구합니다. 우리는 재능있는 Laurent Parceler의 일련의 창조적 인 작품을주의 깊게 제공합니다. 제시된 모든 작품은 거의 한 곳에서 만들어졌습니다. 아티스트의 캔버스는 로랑 지도자가있는 장소의 공개 사진 보고서에 전달하려고합니다.

arus mcmush.

당신은 진심으로 당신을 축하하는 것과 함께 Arusha Motmand의 창조물에 도착했습니다! 이 재능있는 러시아 사람의 작품은 수채화 물질 기법으로 가득 차 있습니다. 그들은 완벽한 컬러 솔루션과 질감과 선의 불안정한 미술품 재결합으로 구별됩니다 ... Arusha Motsmush의 그림의 그림은 정교한 아이러니와 놀이로 가득 차 있습니다.

Arus Mortymusch는 서부 시베리아 (Omsk)를 떠나는 것입니다. 1967 년에 태어난 20 년은 크림 아트 학교를 졸업했습니다. 아티스트의 전기는 풍부 하고이 저자에게 완전히 전념하는 별도의 기사에서 그녀에게 이야기 할 수 있습니다. 그리고 지금은 간단히 그리고 주요한 것에 대해서.

Arus는 러시아 아티스트, 국제 미술 기금 및 마침내 아티스트 (유네스코)의 국제 협회 (International Artists)의 일원으로 나열됩니다. 마지막 몇 줄은 많은 것을 말할 수 있지만, 수채화 창의력에서 아티스트를 확실히 알 수 없습니다.

수채화 - 초보자에게 적합한 우수한 드로잉 소재. 페인트는 저렴하며 거의 모든 문구점에서 거의 모든 편지지 가게에서 자료를 구입할 수 있습니다. 그러므로 많은 어린 시절에서 수채화로 익숙합니다. 그것은 수업으로 끌려갑니다.

아름답게 그리는 법을 배우고 싶다면 적절한 툴킷을 선택해야합니다. 첫째, 브러시에주의하십시오. 다른 직경과 모양의 천연 칫솔모 (예 : 칼럼 또는 단백질)를 사용하십시오.

둘째, 특별 수채화 물감을 구입하십시오. 밀도로, 그것은 판지와 유사하지만 페인트를 "Cling"하는 것을 허용하는 마지막 텍스처와 다릅니다. 셋째, 주식 소모품 : 플라스틱 / 유리 팔레트, 조직 조각, 물 용량, 종이 테이프, 스케치 용 연필. 비정상적인 효과를 창출하려면 칫솔, 다공성 스폰지, 흰색 구 아슈를 준비하십시오.

팔레트로서는 유리, 플라스틱, 도자기를 흡수하지 않아야합니다. 특수 타블렛도 유용합니다. 크레인 아래의 물에 습윤 시트를 통합해야합니다.

수채화로 작업 할 때 아티스트가 매우 조심스럽게 권장됩니다. 이 자료는 실제로 조정을 허용하고 손상된 패턴을 수정하지 않습니다. 간단한 규칙을 따르십시오. 먼저 밝은 지역으로 일한 다음 어둡게합니다.

또한 선택한 색상에 자신감을 가야합니다. 따라서 오른쪽 하나는 팔레트에 생성 된 예비 시트에서 색조를 시도합니다. 모든 것이 당신에게 적합한 경우 - 자유롭게 선택한 부분을 그릴 수 있습니다.

브러시의 선명도를 따르십시오. 미묘한 팁의 도움으로 만 당신은 완벽하게 그릴 수있는, 사람, 감정, 손톱 및 기타 작은 세부 사항을 완벽하게 그릴 수 있습니다. 브러시를 화학 / 비누로 씻지 마십시오. 더 나은 청소를 위해 식물성 기름을 사용하십시오.

수채화 물감으로 작업 할 때 기본적인 가전 제품

수채화 그리기 - 진정한 즐거움. 이러한 페인트를 사용하면 파스텔 색상과 밝은 포화 작업에서 투명한 부드러운 패턴을 모두 만들 수 있습니다. 그것은 모두 귀하의 요구 사항과 욕구에 달려 있습니다.

기본 기술에 대한 수채화 지식을 쉽게 작업 할 수 있습니다. 예를 들어, 플랫 브러시를 사용하면 넓은 직선을 만들거나 도구를 가장자리로 배치 할 수 있습니다. 선명한 획을 맑게하십시오. 후자는 건축 부품, 식물성 요소 (허브, 색상 등)를 그릴 때 사용할 수 있습니다.

하늘, 바다 또는 추상적 인 배경을 오버플로 그리는 것은 고전적인 수채화 기술을 적용합니다. 선택한 영역을 젖 으십시오, 천 / 스폰지는 "웅덩이"를 제거합니다. 선택한 색상을 넓은 브러시로 겹쳐서 가장자리가 접촉하고 페인트가 독립적으로 혼합되도록하십시오.

아름다운 배경 밝아진을 얻으려면 칫솔을 사용하십시오. 따뜻한 물에서 습기를주고 선택한 그늘을줍니다. 종이에 페인트를 집중적으로 흔들어 라. 원하는 결과를 얻기 전에 조치를 반복하십시오.

리셉션 "무료 브러시"를 사용하면 멋진 선이 획득됩니다. 기지의 끝까지 더 가깝게 칼처럼 도구를 가져 가십시오. 원하는 쪽에서 그것을 돌려서 종이에 브러시를 움직입니다. 라인은 매우 현실적입니다. 우울한 색상으로 그리면 가을 / 겨울 풍경에 적합하거나 묘지 분위기로 드로잉에 적합한 세련된 "벌거 벗은"나무를 만듭니다.

수채화 그림 - 이것은 물 색상으로 예술 작품을 만드는 기술입니다. 어린 시절부터 우리는 Cuvettes에서 건조한 페인트를 사용했을 때 우리의 대부분의 우리에게 익숙합니다. 그러나 그러한 페인트는 경험 많은 수채화 학자의 일을 보여주는 풍부한 효과를 제공하지 않습니다.

수채화 물감은 바인더, 필러 및 안료 자체로 구성됩니다. 식물 원산지의 접착제는 껌 미미 (gummyiabik), 덱스트린, 비극, 과일 접착제, 분위기 또는 글리세린 바인더로 가장 많이 사용됩니다. 종이에 적용하면 물이 증발하고 바인더는 안료 및 담체를 고정합니다. 수채화 물감은 반 건조 큐벳과 튜브에서 생산됩니다. 수채화 물감으로 작업하기 위해 예술가는 주요 작업 및 평면 브러시를위한 라운드 브러시를 사용하여 수정 또는 플러싱과 같은 다른 조작을위한 브러쉬를 사용합니다. 수채화 물감 팔레트 - 플라스틱, 흰색. 튜브로서 리 세스가있는 팔레트를 사용할 수 있습니다. 튜브로부터의 페인트가 심화와 건조한 곳에서 짜내십시오. 일부 아티스트들은 "치즈"형태로 페인트를 사용합니다. 그들의 의견으로 그림의 색이 최근에 더 나아갈 것입니다. 중요한 것은 종이의 선택입니다. 수채화 시트는 물로 젖은 후에도 잘 발음 된 텍스처를 가져야하고 확산 (팽창)이 아닙니다.

수채화 물감은 종이에 페인트를 적용하기위한 다양한 방법을 사용했습니다. 가장 일반적인 방법을 "raw"라고합니다. 처음에는 종이가 물로 젖고 다채로운 층을 적용합니다. 따라서, 적용된 페인트는 시트를 따라 퍼지고 예기치 않은 패턴을 번성하고 다른 페인트와 병합하고 새로운 음영을 형성하기 시작합니다. "raw"의 방법은 매우 복잡하고 기술이 필요하지만 놀라운 결과를줍니다. 수채화 그림에서는 아티스트가 페인트 층을 건조 시트에 하나씩 하나 가면서도 적은 방법이 사용됩니다. 노트를 사용하면 특별한 부품의 정확성을 달성 할 수 있습니다. "raw"의 기술로 작성된 수채화 작업의 악센트를 추가하고자하는 경우 시트를 건조 한 후 페인트 층을 적용 할 수 있습니다.

수채화 그림 기술을 탐색하고 싶다면 "자신을 위해"라고 말하자고, 고품질의 페인트를 선택할 가치가 있습니다. 대부분, 싼 수채화 물감은 초보자 아티스트가 실망 할 수있는 색상과 원하는 질감의 채도를 충분히주지 않습니다. 많은 수의 수채화 색상을 얻을 필요가 없으므로 두 가지 이상의 다른 색상의 혼합에서 거의 모든 그늘을 만들 수 있기 때문에 많은 원색을 갖는 것이 좋습니다. 예를 들어, 빨간색과 녹색의 혼합에서 검은 색 그늘이 얻어지고 흰색 수채화 색상은 전혀 사용되지 않습니다 (모든 종이가 다채로운 레이어를 통해 빛나고, 아티스트는 단순히 해당 영역의 색상을 우회합니다. 화이트 상태를 유지 해야하는 시트 - 그런 기술을 "예약"이라고합니다.

수채화 그림에 대해 말하면서 우리는 가장 자주 빛나는 부드러운 꽃 무늬의 여전히 생명을 느끼고, 빛, 눈부심에 의해 침투합니다. 그러나 다양한 장르의 수채화 그림의 다각적으로 사용되는 방법을 살펴보십시오! 아름다운 미니어처와 스케치, 초상화, 풍경, 예기치 않은 아방가르드 이미지.