Vitruvian Man on alaston miehen graafisen kuvan nimi Leonardo da Vincin kuuluisassa luonnoksessa. Sitä on tutkittu vuosisatojen ajan. Tutkijat ovat kuitenkin varmoja siitä, että kaikkia piirustuksen salaisuuksia ei ole vielä paljastettu.
Leonardo da Vinci: Vitruvian Man (Akateeminen galleria, Venetsia, Italia)
Yksi aikakautensa salaperäisimmistä ja kiistanalaisimmista hahmoista Leonardo da Vinci jätti jälkeensä monia salaisuuksia. Niiden merkitys huolestuttaa edelleen koko maailman tutkijoita. Yksi tällainen mysteeri on Vitruvian Man, jonka lyijykynäpiirros on säilynyt huolellisesti vuosisatojen ajan. Ja vaikka hänestä tiedetään paljon, taideasiantuntijat luottavat siihen, että suuria löytöjä on vielä edessä.
Vitruvian Man on Leonardon luonnoksen virallinen nimi. Hän teki sen vuonna 1492 ja oli tarkoitettu kuvaamaan käsikirjoituskirjaa. Piirustus edustaa alastonta miestä, jonka ruumis on merkitty ympyrään ja neliöön. Lisäksi kuvalla on kaksinaisuus - ihmiskeho on kuvattu kahdessa päällekkäisessä asennossa.
Kuten voit nähdä tutkimalla piirroksen, käsivarsi- ja jalka-asentojen yhdistelmä antaa itse asiassa kaksi eri asentoa. Asento käsivarret levitettynä ja jalat koottuina on merkitty neliöön. Toisaalta pose, jossa kädet ja jalat on levitetty sivuille, on kirjoitettu ympyrään. Yksityiskohtaisempien tutkimusten perusteella käy ilmi, että ympyrän keskusta on kuvan napa ja neliön keskusta on sukupuolielimet.
Da Vincin päiväkirjaa, jolle piirustus oli tarkoitettu, kutsutaan "mittasuhteiden kaanoniksi". Tosiasia on, että taiteilija uskoi tiettyyn lukuun "phi", kutsumalla sitä jumalalliseksi. Hän luotti tämän luvun läsnäoloon kaikessa, mitä elävässä luonnossa luotiin. Da Vinci yritti kuitenkin saavuttaa "jumalallisen osuuden", jonka hän oli saanut arkkitehtuurissa. Mutta tämä pysyi yhtenä Leonardon ruumiillistumattomista ideoista. Mutta Vitruvian ihminen on täysin kuvattu "phi", eli kuvassa - ihanteellisen olennon malli.
Leonardon mukana olevien muistiinpanojen mukaan se luotiin määrittämään (mies) ihmiskehon mittasuhteet, kuten antiikin roomalaisen arkkitehdin Vitruviuksen tutkielmissa kuvataan; johon Leonardo kirjoitti seuraavat selitykset:
- pituus sormen pisin kärjestä neljän sormen alimpaan pohjaan on yhtä suuri kuin kämmen
- jalka on neljä kämmentä
- kyynärpää on kuusi kämmentä
- henkilön korkeus on neljä kyynärpäätä sormenpäistä (ja vastaavasti 24 kämmentä)
- askel vastaa neljää kämmentä
- ihmisen käsivarsien alue on yhtä suuri kuin hänen korkeutensa
- etäisyys hiusrajasta leukaan on 1/10 sen korkeudesta
- etäisyys pään kruunusta leukaan on 1/8 sen korkeudesta
- etäisyys kruunusta nänneihin on 1/4 sen korkeudesta
- suurin hartialeveys on 1/4 sen korkeudesta
- etäisyys kyynärpäästä käden kärkeen on 1/4 sen korkeudesta
- etäisyys kyynärpäästä kainaloon on 1/8 sen korkeudesta
- käsivarren pituus on 2/5 sen korkeudesta
- etäisyys leuasta nenään on 1/3 hänen kasvojensa pituudesta
- etäisyys hiusrajasta kulmakarvoihin on 1/3 hänen kasvojensa pituudesta
- korvan pituus 1/3 kasvojen pituudesta
- napa on ympyrän keskipiste
Da Vinci ja muut löysivät 1400-luvulla ihmiskehon matemaattiset mittasuhteet uudelleen erääistä suurista saavutuksista, jotka edeltivät Italian renessanssia.
Myöhemmin samalla tekniikalla Corbusier laati oman mittakaavansa - Modulor, joka vaikutti 1900-luvun arkkitehtuurin estetiikkaan.
Piirustus ilmestyi italialaisen mestarin tutkimuksen tuloksena Vitruviuksen, antiikin Rooman erinomaisen arkkitehdin, teoksista. Tutkimuksissaan ihmiskeho tunnistettiin arkkitehtuurin kanssa. Tämän idean kieltämällä da Vinci kehitti kuitenkin ajatuksen ihmisen kolmen elementin - taiteen, tieteen ja jumalallisten periaatteiden - eli universumin heijastuksen yhdistelmästä.
Syvän filosofisen sanoman lisäksi Vitruvian ihmisellä on myös tietty symbolinen merkitys. Neliö tulkitaan aineelliseksi palloksi, ympyrä on hengellinen. Hahmojen kosketus kuvatun henkilön kehoon on eräänlainen risteys maailmankaikkeuden keskellä.
Tällä hetkellä luonnos on Venetsian museossa. Pyhäinjäännökselle ei ole ilmaista pääsyä - näyttelyä näytetään harvoin. Niillä, jotka haluavat, on mahdollisuus tarkastella sitä kerran puolessa vuodessa, koska liikkuminen ja suorassa valossa oleminen ovat tuhoisia lähes 500 vuotta vanhalle käsikirjoitukselle. Suurin osa luonnoksista tehtyjen da Vincin rakenteista on säilynyt tähän päivään saakka. Kuka tahansa voi nähdä vanhoja projekteja ja niiden nykypäivän toteutusta Milanossa Leonardo da Vincin tiedemuseossa, joka sijaitsee lähellä Sant Ambrogion metroasemaa.
Mielenkiintoisia seikkoja:
- Itse piirustusta käytetään usein implisiittisenä symbolina ihmiskehon sisäisestä symmetriasta ja edelleen maailmankaikkeudesta kokonaisuutena.
- Vuonna 2011 irlantilainen ilmataiteilija John Quigley maalasi jättimäisen kopion kuuluisasta Vitruvian Manista, joka piirtää Jäämeren jäälle kiinnittääkseen ihmiskunnan huomion ekologisen tasapainon ongelmiin.
- Vuonna 2012 julkaistiin raportit, joiden mukaan ensimmäisen Vitruvian-miehen graafisen kuvan ei ole piirtänyt Leonardo, vaan hänen ystävänsä Giacomo Andrea da Ferrara, joka oli tutkinut Vitruviuksen teoksia yksityiskohtaisesti, vaikka hänen piirustuksensa oli taiteellisten ansioiden suhteen verrattain huonompi Leonardon piirustuksen kanssa.
Vitruvian Man on Leonardo Da Vincin vuosina 1490-1492 tekemä piirustus esimerkkinä Vitruviuksen kirjoituksille omistetulle kirjalle. Piirustuksen mukana on selittäviä huomautuksia yhdessä hänen lehdistään. Se kuvaa alastoman miehen hahmoa kahdessa päällekkäisessä asennossa: kädet levitettynä sivuille ja kuvaa ympyrää ja neliötä. Piirustukseen ja tekstiin viitataan joskus kanonisina mittasuhteina.
1. Leonardo ei koskaan aikonut hohtaa "Vitruvian Mania"
Luonnos löydettiin renessanssin mestarin henkilökohtaisista muistikirjoista. Itse asiassa Leonardo piirsi luonnoksen omaan tutkimukseensa eikä edes epäillyt, että häntä jonain päivänä ihailet. Siitä huolimatta nykyään "Vitruvian Man" on yksi taiteilijan tunnetuimmista teoksista yhdessä "Viimeisen ehtoollisen" ja "Mona Lisan" kanssa.
2. Taiteen ja tieteen yhdistelmä
Todellinen renessanssin edustaja Leonardo ei ollut vain taidemaalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, mutta myös keksijä, arkkitehti, insinööri, matemaatikko ja anatomian tuntija. Tämä mustepiirros oli seurausta Leonardon tutkimuksista ihmisen mittasuhteiden teorioista, kuten antiikin roomalainen arkkitehti Vitruvius kuvasi.
3. Leonardo ei ollut ensimmäinen, joka yritti havainnollistaa Vitruviuksen teorioita
Kuten nykytutkijat uskovat, 1400-luvulla ja sitä seuraavina vuosikymmeninä oli monia ihmisiä, jotka yrittivät heijastaa tätä ajatusta visuaalisessa muodossa.
4. Ehkä piirustuksen teki paitsi Leonardo itse
Vuonna 2012 italialainen arkkitehtoninen historioitsija Claudio Sgarbi julkaisi havainnot, että Leonardon ihmiskehon mittasuhteita koskeva tutkimus johtui hänen ystävänsä ja kollegansa arkkitehdin Giacomo Andrea de Ferraran tekemästä vastaavasta tutkimuksesta. On edelleen epäselvää, toimivatko he yhdessä. Vaikka tämä teoria on väärä, historioitsijat ovat yhtä mieltä siitä, että Leonardo on täydentänyt Giacomon työn puutteita.
5. Ympyrällä ja neliöllä on oma piilotettu merkityksensä
Matemaattisissa tutkimuksissaan Vitruvius ja Leonardo kuvasivat paitsi ihmisen, myös koko luomuksen mittasuhteet. Vuoden 1492 muistikirjassa löydettiin Leonardon merkintä: "Muinainen ihminen oli pienikokoinen maailma. Koska ihminen koostuu maasta, vedestä, ilmasta ja tulesta, hänen ruumiinsa muistuttaa maailmankaikkeuden mikrokosmosta."
6. "Vitruvian Man" - vain yksi monista luonnoksista
Parantaakseen taidettaan ja ymmärtääkseen paremmin ympäröivän maailman toimintaa Leonardo houkutteli monia ihmisiä muodostamaan idea ideaaliset mittasuhteet.
7. Vitruvian mies - ihanteellinen mies
Kuka toimi mallina, pysyy mysteerinä, mutta taidekriitikot uskovat, että Leonardo otti piirustuksissaan joitain vapauksia. Tämä työ ei ollut niinkään muotokuva, vaan tunnollinen kuvaus ihanteellisista miesmuodoista matemaattisesta näkökulmasta.
8. Se voi olla omakuva
Koska mallista, jolla tämä luonnos piirrettiin, ei ole kuvauksia, jotkut taidehistorioitsijat uskovat, että Leonardo maalasi "Vitruvian man" itseltään.
9. Vitruvian Manilla oli tyrä
Lontoon Imperial Collegen kirurgi Hutan Ashrafyan totesi 521 vuotta kuuluisan piirustuksen luomisen jälkeen, että luonnoksessa kuvatussa henkilössä oli nivus tyrä, mikä voi johtaa hänen kuolemaansa.
10. Jotta ymmärrät kuvan koko merkityksen, sinun on luettava siihen liittyvät huomautukset
Kun luonnos löydettiin alun perin Lernardon muistikirjasta, sen vieressä olivat taiteilijan muistiinpanot henkilön mittasuhteista, joissa luki: "Arkkitehti Vitruvius toteaa arkkitehtuurissaan, että ihmiskehon mitat jaetaan seuraavan periaatteen mukaisesti: 4 sormen leveys on yhtä suuri kuin 1 kämmen, jalka on 4 kämmentä, kyynärpää on 6 kämmentä, henkilön koko korkeus on 4 kyynärää tai 24 kämmentä ... Vitruvius käytti samoja mittoja rakennustensa rakentamisessa. "
11. Runko piirretään mittalinjoilla
Jos katsot tarkasti piirustuksessa olevan henkilön rintaa, käsivarsia ja kasvoja, huomaat suorat viivat, jotka merkitsevät mittasuhteita, joista Leonardo kirjoitti muistiinpanoissaan. Esimerkiksi kasvojen osa nenän pohjasta kulmakarvoihin on kolmasosa kasvoista, samoin kuin kasvojen osa nenän pohjasta leukaan ja kulmakarvoista linjalle, jossa hiukset alkavat kasvaa.
12. Luonnoksessa on muita, vähemmän esoteerisia nimiä.
Luonnosta kutsutaan myös "suhteiden kaanoniksi" tai "miesten osuuksiksi".
13. Vitruvian Man kuvaa samanaikaisesti 16 asentoa
Ensi silmäyksellä näet vain kaksi asentoa: seisovan miehen, joka on liikuttanut jalkojaan ja levittänyt kätensä, ja seisovan miehen, jonka jalat ovat levinneet ja kädet nostettuina. Mutta osa Leonardon kuvan nerosta on se, että 16 poseerausta kuvataan samanaikaisesti yhdessä piirustuksessa.
14. Leonardo da Vincin luomista käytettiin aikamme ongelmien kuvastamiseen
Irlantilainen taiteilija John Quigley havainnollisti ilmaston lämpenemisen ongelmaa ikonikuvilla. Tätä varten hän kuvasi suurennetun kopion Vitruvian miehestä jäällä Jäämerellä.
15. Alkuperäinen luonnos näkyy harvoin julkisuudessa
Kopioita löytyy kirjaimellisesti kaikkialta, mutta alkuperäinen on liian herkkä julkiseen näyttämiseen. Vitruvian-ihmistä pidetään yleensä lukon ja avaimen alla Accademia-galleriassa Venetsiassa.
On syytä huomata, että nykytaiteilijat kääntyvät myös suuren da Vincin töiden puoleen. Joten äskettäin luotiin
Ihmisen tietoisuus pyrkii väsymättä ihanteeseen. Korkeus on voittamaton, koska ihanteen salaisuutta ei ole ratkaistu. Leonardo da Vinci oli mukana yhdellä ihanteemme puolista maailmassa. josta on tullut artikkelimme aihe, liittyy läheisesti tämän neron nimeen.
Kultainen suhde - tietoisuutemme salaisuudet?
Vaikka mielestämme tekomme ovat täysin tietoisia, heijastavat joitain jokapäiväisiä tekoja, voimme epäillä tätä.
Joten esimerkiksi kuvitellaan säännöllinen puiston penkki, johon haluamme istua. Missä istumme? Penkin keskellä vai painammeko reunaa? Kolmas vaihtoehto tapahtuu melkein varmasti. Istumme alas niin, että penkin muodostettujen osien suhde on noin 1,62. Joten tunnemme olomme mukavammaksi, ajatuksissa ja tunteissa on harmonia. Tämä on henkilön painovoima kohti ihanteita. Tämä on saavutettu kultainen suhde.
Antiikin viisaat puhuivat paljon kaikesta, mikä ympäröi meitä. Egyptiläiset, intiaanit, kiinalaiset - niin erilaiset muinaiset sivilisaatiot, ja ideaalien idea yhtyi tarkalleen kultaiseen suhteeseen. ja filosofi Pythagoras perusti koulun, joka on omistettu kultasuhteen olemukselle. Jopa käsitteitä on verrattu täydelliseen harmoniaan.
Keskiajalla nerokas mekaanikko, tiedemies ja taiteilija Leonardo da Vinci käänsi huomionsa ihanteen olemukseen. Kultainen suhde, jonka hän näyttää maailmankuulussa "Vitruvian miehen" kuvassa.
Perii korkeamman harmonian
Kuuluisat taiteilijat ovat ottaneet paljon muinaisten mestareiden kokemuksista. Michelangelo ja Leonardo da Vinci ilmentivät kankaillaan kultaista suhdetta. Luojajen mukaan oikeita mittasuhteita noudattamalla voit saavuttaa kuvan kauneuden.
Havaitsemme saman antiikin arkkitehtuurin näytteissä. Kaikkialla planeetan eri osissa eri sivilisaatiot noudattivat samoja mittasuhteita.
Termin ulkonäkö
Termin "kultainen suhde" ulkonäkö johtuu Pythagorasin (6. vuosisata eKr.) Teoksista. Hän puolestaan \u200b\u200bomaksui opin ihanteellisista mittasuhteista muinaisemmilta kansoilta - babylonialaisilta, egyptiläisiltä.
Ensimmäistä kertaa Euclid mainitsee kultaisen suhteen "Periaatteissa". Yhdessä kirjassa hän antaa geometrisen kaavion kultajaon rakentamiseksi. Hänen jälkeensä Hypiscles oli mukana ihanteellisessa osuudessa lukuja 2. vuosisadalla eKr. e. Tämä tieto tuli Eurooppaan keskiajalla Eukleidin "Elementtien" arabiankielisen käännöksen kautta.
Navarran kääntäjä teksteistä J. Campano kirjoitti kommenttinsa "Alkut" käännetystä tekstistä. Ilmeisesti siinä oli merkittäviä salaisuuksia elämässämme, jotka voivat vaikuttaa siihen. Tietoja kultaisesta suhteesta Euroopassa oli jonkin aikaa saatavilla vain harvoille.
"Vitruvian Man"
Mark Vitruviuksen nimi ja saavutukset tunnetaan nykyään vain harvoista kaikista löytöistään huolimatta. Kohtalon pilkkaa sitä, että jos da Vinci ei olisi kuvannut kuvaa siitä, mitä roomalainen kirjoitti "Kymmenessä kirjassa" ihmiskehon mittasuhteista, Vitruvius olisi voitu unohtaa kokonaan. Siten yhden nero jatkoi toisen nero.
Esitetty Leonardo da Vincin kultainen suhde on ihmiskehon mittasuhteet, jotka voidaan kirjoittaa (neliö ja ympyrä, joista on jo keskusteltu). Kuva on salattu kultainen suhde, tutkijoiden mukaan. Tiedämme, että jopa da Vinci rakasti koodata muistiinpanojaan ja avaimella ihanteellisten mittasuhteiden selvittämiseen.
Leonardo da Vincin kultainen suhde: mitä salaus piilottaa?
"Vitruvian miehen" kuvauksessa on tapana nähdä kaksi elintä - kaksi kuvaa, joista toinen sopii ympyrään ja toinen neliöön. Tällaisen sävellyksen tulkinnalla on seuraava merkitys.
Ympyrä on symboli jumalallisesta, mukaan lukien ihmisen jumalallinen alkuperä. Ympyrän luku ei sisällä viivoja, toisin sanoen sitä ei mitata. Koska jumalallisena ilmiönä tätä lukua ei voida mitata. Ympyrän keskipiste on henkilön napa.
Nykyaikaisen käsityksen mukaan on vain tasainen nähdä vain kaksi lukua "Vitruvian miehessä". Itse asiassa kuvassa on paljon muuta nähtävää. Ja tämä ei ole kaikki salaisuudet, jotka paljastetaan tässä arvoituksessa.
Huomiota kiinnitetään myös ympyrässä seisovan kuvan jalkoihin (jumalallinen alkuperä). He seisovat koneessa, menevät ympyrän ulkopuolelle. Tätä pidetään symbolina sille, että ihminen painaa kohti maallista jumalallisesta osastaan \u200b\u200bhuolimatta.
Leonardo da Vincin jättämien materiaalien perusteella kultainen suhde näkyy lyhyesti ihmiskehossa. Ja jälleen, "Vitruvian miehen" kuvaus sisältää tuon ajan ihmisten pyrkimyksen korotukseen. Suuri nero näki ja yritti välittää muille sukupolville syvän merkityksen, jonka hän näki luonnossamme.
Toinen kuuluisa luomus, jossa Leonardo da Vinci esitteli kultaista suhdetta, on "Mona Lisa". Hänen salaperäinen hymy kiehtoo miljoonia mietiskelijöitä uskomattomalla tavalla.
"Vitruvian Man" -piirustuksen alkuperä
Hyvin muinaisina, mutta unohtumattomina aikoina, 1. vuosisadalla, roomalainen Vitruvius loi "Kymmenen kirjaansa" - teoksen, joka on omistettu keisari Augustusille. Kiitosten lisäksi kirjoista löytyy myös arvokkaimpia neuvoja arkkitehtuurin alalla.
Vitruviuksen kirjat eivät tulleet tunnetuiksi kirjoittajan elinaikanaan. Mutta on huomionarvoista, että juuri hän alkoi puhua arkkitehtuurin estetiikasta, rakenteiden ergonomiasta. Jälkimmäinen on erittäin tärkeää, koska nykyään insinöörit ja arkkitehdit suunnittelevat luomuksensa ihmiskehon tietojen perusteella rakenteiden käytön helpottamiseksi. Lisäksi Vitruvius suunnitteli vesijohdon, vesihuoltojärjestelmät, jotka parantivat huomattavasti elämää Rooman kaupungeissa.
Mutta yksi "kymmenestä kirjasta" Vitruvius on omistettu ihmiskeholle. Ensimmäistä kertaa herätettiin kysymys mittasuhteista ja tietystä jakautumisesta, joka tekee siitä lähellä ihannetta. Tässä kirjassa sanottiin, että henkilö sopii täydellisesti neliön muotoon. Jälkimmäinen heijastaa kaiken maallisen olemusta. Henkilö voidaan myös merkitä ympyrään - jumalallisen symboli. Siksi ihminen lähestyy Jumalaa, ja tällainen filosofointi on lähellä tuon aikakauden henkeä.
Katso uudestaan, kuinka Leonardo da Vinci kuvasi kultaista suhdetta. Monista kirjoista löytyvät kuvat mahdollistavat tutustumisen koodiin ja yrittävät nähdä kaavan ratkaisun.
Giacomo Andrea ja Da Vinci: Kuka on todellinen Luoja?
Kuuluisa da Vincin "Vitruvian Man" -kuvaus sai suuren suosion. Mutta kuten useat historialliset lähteet osoittavat, ehkä ajatus löytää ihmiskehon kultainen suhde ei ollut ollenkaan Leonardo. Täällä tärkeä rooli oli taiteilijan ystävällä - Giacomo Andrea, jonka kohtalo oli erittäin traaginen.
Giacomo teki myös kuvituksen Vitruviuksen kirjasta, joka osoittaa ihmiskehon ihanteellisen jakautumisen viivat. Jos verrataan sitä da Vincin luomukseen, yhtäläisyydet havaitaan heti. Mutta nämä eivät ole kaikki tosiasiat.
Löydettyyn kuvaan tutkijat näkivät muokkauksia: joku korjasi sen ilmeisesti saaden sen subjektiiviseen ihanteeseensa. Lisäksi Giacomo Andrean kuva on vanhempi kuin Leonardo da Vinci. Lisäksi jälkimmäisen luominen luotiin "puhtaana", ilman muutoksia, kevyellä kädellä. Ikään kuin se olisi tehty muistista.
Tapahtumat etenivät kuitenkin taiteen historioitsijoiden mielestä, jotka ovat enemmän kiinnostuneita erilaisista intohimoista, jotka kiehuivat tuolloin tiede ja taide. Taiteilijan ja tutkijan Leonardo da Vincin neroista, kultasuhteesta, jonka edustuksessa harkitsemme, ei ole kiistelty, joten ei ole yllättävää, että hänen "Vitruvian Man" piirrettiin ensimmäistä kertaa.
Kultainen suhde tavallisissa ja epätavallisissa asioissa
Elottomassa luonnossa kultasuhteen kaava ei ole näkyvissä. Mutta kaikki luonnon luoma elävä olento noudattaa horjumattomasti kauneuden lakia. Jos katsomme ympärillämme, näemme, että houkuttelevimmat ja miellyttävimmät ilmiöt vastaavat kultaisen suhteen suhdetta: kukkien terälehdistä, monista kiharoista muodostuvista simpukoista, jotka laskevat kohti keskustaa vain vaaditulla arvolla, kauniiseen ihmiskehoon, jolla hän niin loistavasti osoitti kultaisen suhteen Leonardo da Vinci.
Kultaisen jaon periaatteet perivät myös nykytaiteilijat, valokuvaajat, kuvanveistäjät ja suunnittelijat. Sitä ei ole täysin ymmärretty tähän päivään saakka, mutta sen soveltaminen tekee kaikesta paljon houkuttelevamman. Tämä on sen upea esteettinen osa.
Johtopäätös
Kultaisen osan salaisuus, korkeimman harmonian, joka antaa kauneuden, on yksinkertainen ja saavuttamaton yhdessä yössä. Näemme sen sisältämän olemuksen jokapäiväisessä elämässämme ja yksinkertaisissa luonnollisissa asioissa, joihin olemme tottuneet olemaan kiinnittämättä huomiota.
Suuret mielet, olemassaolon salaisuuksien kiihkeimmät etsijät, kuten Einstein, tajusivat kultaisen jaon tarkan merkityksen. Kukaan ei kuitenkaan ole edennyt lukemattomaan lukumäärään nollan jälkeen ... Mitä johtopäätöksiä meidän pitäisi siis tehdä? Juuri näitä aikojen viisaus väittää: mikään ei ole täydellistä. Mutta sinun on pyrittävä ihanteeseen korkeimman kauneuden luomiseksi, paljastamaan tämän maailman salaisuudet ja tietoisuutemme kanssasi.
Vitruvian Man on edelleen tarkan tutkimuksen aihe. Nero Leonardo da Vincin luoma kuva sisältää monia salaisuuksia ja herättää monia kysymyksiä.
Yksi tekijöistä, jotka vaikuttavat henkilön visuaaliseen käsitykseen, ovat tietyt suhteet kokonaisuuden komponenttien välillä. Mutta Vitruvian Man ei ole vain kuvaus ihmiskehon ihanteellisista mittasuhteista. Legendaarisen Leonardo da Vincin työ on täynnä syvällistä filosofista, symbolista, hengellistä merkitystä.
Ulkonäkö
Lyijykynän on tehnyt italialainen mestari tutkiessaan Rooman kansalaisen, arkkitehti Marcus Vitruviusin töitä. Kukaan ei tiedä tarkkaa päivämäärää, jolloin nämä teokset kirjoitettiin, mutta ne ovat yleensä peräisin ensimmäiseltä vuosisadalta eKr. Yhdessä Vitruviuksen kirjoista ihmiskehon ihanteelliset mittasuhteet kuvataan yksityiskohtaisimmalla tavalla. Teos ei kuitenkaan sisällä mitään piirroksia.
Ennen Leonardo da Vinciä monet kuvittajat yrittivät kääntää äänitteiden sisällön kuviksi, mukaan lukien suuren mestarin Giacomo ystävä Andrea da Ferrara. Asiakirjoista on todisteita siitä, että ystävät keskustelivat roomalaisen arkkitehdin töistä keskenään.
Vitruvian mies, joka on aikanamme kaikkien tiedossa, on hyvin samanlainen kuin Giacomon piirustus. Leonardo da Vincin työn ydin on kuitenkin täysin erilainen. Tämä ei ole vain esimerkki tekstistä. Se on sekä tieteellinen että taideteos.
Hengellisen ja aineellisen yhdistäminen
Yksi ilmeisistä eroavaisuuksista Leonardo da Vincin piirustuksen välillä on ihmisen sijainti, hänen sijainti ympyrässä ja neliössä. Kuva ei sisällä yhtä, vaan useita muotoja kerralla. Lisäksi, kun asentoa muutetaan, myös piirustuksen keskusta siirtyy: se on joko neliön keskipiste (hahmolle, jossa jalat on koottu yhteen) tai ympyrän keskipiste (henkilölle, jolla on ojennetut jalat ja käsivarret).
Kuvion kaarevat jalat ovat neliön puolella, joka on tangentti ympyrää varten. Tutkijat näkevät tässä Vitruvian ihmisen kaksinaisuuden jumalallisena, mutta silti maallisena, lähellä aineellista todellisuutta.
Toinen piirustuksen yksityiskohta osoittaa, kuinka taiteilija erottaa hengelliset ja aineelliset periaatteet ihmisessä: mittausviivat viittaavat vain neliöön kirjoitettuun kuvaan. Ympyrään kirjoitetulla henkilöllä jumalallisena ja hengellisenä olentona ei ole mitään yhteyttä erilaisiin mittaustuloksiin, ja ehkä Leonardon suunnitelman mukaan ei.
Vitruvian miehen salaisuudet
On olemassa versio siitä, että piirustuksen luominen liittyy italialaisen taiteilijan työhön Jeesuksen Kristuksen suojuksessa. Tuolloin hän oli loistavan mestarin kanssa. Hän oli mukana historiallisten muistomerkkien tutkimuksessa ja palauttamisessa.
Tutkijat uskovat, että täydelliset Kristuksen ruumiin mittasuhteet inspiroivat taiteilijaa ruumiillistamaan ne piirustuksessa. Vitruvian Man on kuva ihmiskehon jumalallisista mittasuhteista.
Mieshahmon sijainti, oleminen ympyrän keskellä ja neliön keskellä samanaikaisesti viittaa siihen, että suuren Leonardon kannalta ihminen on maailmankaikkeuden keskus, todellisuudessa ruumiillistettu Jumalan kuva.
Vitruvian ihmisen nykyaikana pidetään ihmiskehon ja koko maailmankaikkeuden luonnollisen symmetrian symbolina, aineellisena ja hengellisenä, ihanteellisena ja järkevänä. Ihmisen sijainti samanaikaisesti ympyrän ja neliön sisällä saa katsojan ymmärtämään ihmisen ja maailmankaikkeuden välisen, hänen sisäisen (hengellisen) ja ympäröivän (aineellisen) maailmansa erottamattoman yhteyden.
Taideteosten luominen on mahdotonta noudattamatta tiukkoja suhteita ja mittasuhteita. Ne eivät ilmesty tyhjästä, ne luodaan itse luonnosta. Vitruvian Leonardo da Vincin mies on yksi kirkkaimmista kuvista harmonian laeista, joita koko maailmankaikkeus noudattaa.
Vitruvian Man on alaston miehen graafisen kuvan nimi Leonardo da Vincin kuuluisassa luonnoksessa. Sitä on tutkittu vuosisatojen ajan. Tutkijat ovat kuitenkin varmoja siitä, että kaikkia piirustuksen salaisuuksia ei ole vielä paljastettu.
Leonardo da Vinci: Vitruvian Man (Akateeminen galleria, Venetsia, Italia)
Yksi aikakautensa salaperäisimmistä ja kiistanalaisimmista hahmoista Leonardo da Vinci jätti jälkeensä monia salaisuuksia. Niiden merkitys huolestuttaa edelleen koko maailman tutkijoita. Yksi tällainen mysteeri on Vitruvian Man, jonka lyijykynäpiirros on säilynyt huolellisesti vuosisatojen ajan. Ja vaikka hänestä tiedetään paljon, taideasiantuntijat luottavat siihen, että suuria löytöjä on vielä edessä.
Vitruvian Man on Leonardon luonnoksen virallinen nimi. Hän teki sen vuonna 1492 ja oli tarkoitettu kuvaamaan käsikirjoituskirjaa. Piirustus edustaa alastonta miestä, jonka ruumis on merkitty ympyrään ja neliöön. Lisäksi kuvalla on kaksinaisuus - ihmiskeho on kuvattu kahdessa päällekkäisessä asennossa.
Kuten voit nähdä tarkastellessasi piirustusta, käsivarren ja jalkojen yhdistelmä antaa itse asiassa kaksi eri asentoa. Asento käsivarret levitettynä ja jalat koottuina on merkitty neliöön. Toisaalta pose, jossa kädet ja jalat on levitetty sivuille, on kirjoitettu ympyrään. Yksityiskohtaisempien tutkimusten perusteella käy ilmi, että ympyrän keskusta on kuvan napa ja neliön keskusta on sukupuolielimet.
Da Vincin päiväkirjaa, jolle piirustus oli tarkoitettu, kutsutaan "mittasuhteiden kaanoniksi". Tosiasia on, että taiteilija uskoi tiettyyn lukuun "phi", kutsumalla sitä jumalalliseksi. Hän luotti tämän luvun läsnäoloon kaikessa, mitä elävässä luonnossa luotiin. Da Vinci yritti kuitenkin saavuttaa "jumalallisen osuuden", jonka hän oli saanut arkkitehtuurissa. Mutta tämä pysyi yhtenä Leonardon ruumiillistumattomista ideoista. Mutta Vitruvian ihminen on täysin kuvattu "phi", eli kuvassa - ihanteellisen olennon malli.
Leonardon mukana olevien muistiinpanojen mukaan se luotiin määrittämään (mies) ihmiskehon mittasuhteet, kuten antiikin roomalaisen arkkitehdin Vitruviuksen käsitteissä on kuvattu; johon Leonardo kirjoitti seuraavat selitykset:
- pituus sormen pisin kärjestä neljän sormen alimpaan pohjaan on yhtä suuri kuin kämmen
- jalka on neljä kämmentä
- kyynärpää on kuusi kämmentä
- henkilön korkeus on neljä kyynärpäätä sormenpäistä (ja vastaavasti 24 kämmentä)
- askel vastaa neljää kämmentä
- ihmisen käsivarsien alue on yhtä suuri kuin hänen korkeutensa
- etäisyys hiusrajasta leukaan on 1/10 sen korkeudesta
- etäisyys pään kruunusta leukaan on 1/8 sen korkeudesta
- etäisyys kruunusta nänneihin on 1/4 sen korkeudesta
- suurin hartialeveys on 1/4 sen korkeudesta
- etäisyys kyynärpäästä käden kärkeen on 1/4 sen korkeudesta
- etäisyys kyynärpäästä kainaloon on 1/8 sen korkeudesta
- käsivarren pituus on 2/5 sen korkeudesta
- etäisyys leuasta nenään on 1/3 hänen kasvojensa pituudesta
- etäisyys hiusrajasta kulmakarvoihin on 1/3 hänen kasvojensa pituudesta
- korvan pituus 1/3 kasvojen pituudesta
- napa on ympyrän keskipiste
Da Vinci ja muut löysivät 1400-luvulla uudelleen ihmiskehon matemaattiset mittasuhteet. Se oli yksi Italian renessanssia edeltäneistä suurista saavutuksista.
Myöhemmin samalla tekniikalla Corbusier laati oman mittakaavansa - Modulor, joka vaikutti 1900-luvun arkkitehtuurin estetiikkaan.
Piirustus ilmestyi italialaisen mestarin tutkimuksen tuloksena Vitruviuksen, antiikin Rooman erinomaisen arkkitehdin, teoksista. Tutkimuksissaan ihmiskeho tunnistettiin arkkitehtuurin kanssa. Tämän idean kieltämällä da Vinci kehitti kuitenkin ajatuksen ihmisen kolmen elementin - taiteen, tieteen ja jumalallisten periaatteiden - eli universumin heijastuksen yhdistelmästä.
Syvän filosofisen sanoman lisäksi Vitruvian ihmisellä on myös tietty symbolinen merkitys. Neliö tulkitaan aineelliseksi palloksi, ympyrä on hengellinen. Hahmojen kosketus kuvatun henkilön kehoon on eräänlainen risteys maailmankaikkeuden keskellä.
Tällä hetkellä luonnos on Venetsian museossa. Pyhäinjäännökselle ei ole ilmaista pääsyä - näyttelyä näytetään harvoin. Heillä, jotka haluavat, on tilaisuus tarkastella sitä kerran kuuden kuukauden välein, koska liikkuminen ja suorassa valossa oleminen ovat tuhoisia lähes 500 vuotta vanhalle käsikirjoitukselle. Suurin osa luonnoksista tehtyjen da Vincin rakenteista on säilynyt tähän päivään saakka. Kuka tahansa voi nähdä vanhoja projekteja ja niiden nykypäivän toteutusta Milanossa Leonardo da Vincin tiedemuseossa, joka sijaitsee lähellä Sant Ambrogion metroasemaa.
Mielenkiintoisia seikkoja:
- Itse piirustusta käytetään usein implisiittisenä symbolina ihmiskehon sisäisestä symmetriasta ja edelleen maailmankaikkeudesta kokonaisuutena.
- Vuonna 2011 irlantilainen ilmataiteilija John Quigley maalasi jättimäisen kopion kuuluisasta Vitruvian Manista, joka piirtää Jäämeren jäälle kiinnittääkseen ihmiskunnan huomion ekologisen tasapainon ongelmiin.
- Vuonna 2012 julkaistiin raportit, joiden mukaan ensimmäisen Vitruvian miehen graafisen kuvan ei ole piirtänyt Leonardo, vaan hänen ystävänsä Giacomo Andrea da Ferrara, joka oli tutkinut Vitruviuksen teoksia yksityiskohtaisesti, vaikka hänen piirustuksensa oli taiteellisten ansioiden suhteen verrattain huonompi Leonardon piirustuksen kanssa.
Elävä planeetta
