Keskiviikkona 14. syyskuuta 2011 00:18 + tarjousalustalle

Venetsialaiset karnevaalinaamarit

He ovat hahmoja italialaisesta Commedia dell'Arte -tapahtumasta, joka on erityinen katuteatteriesitys, joka syntyi Italiasta 1500-luvulla.

Harlequin, Columbine, Pierrot, Pulcinella ja muut hahmot, joista jokaisella oli tietty luonne, käyttäytymistapa ja pukeutumistapa, viihdyttivät kaupunkien asukkaita esityksillään, nauttivat uskomattomasta suosiosta ja niistä tuli suosittuja suosikkeja vuosisatojen ajan.

Siksi kerran vuodessa, kuuluisan venetsialaisen festivaalin aikana, jokainen, joka haluaa osallistua lumoavaan ylellisyyteen, hankki oman maskinsa yhdestä sankarista ja piilottaen todellisen kasvonsa ympäröiviltä, \u200b\u200bsyöksyi rajoittamattoman monen päivän hauskan kuiluun.

Tällä hetkellä karnevaalinaamarit ovat yksi Venetsian maailmankuuluista symboleista.

Mitä ovat perinteiset venetsialaiset kuvat?

Tämä on epäilemättä kissa, kansalainen, rutto-lääkäri, Bauta, venetsialainen nainen.

Venetsialaisen karnevaalin valmistusprosessi on ulospäin yksinkertainen.

Vaseliinilla hyytelevä kipsimuotti otetaan ja täytetään sisäpuolelta erityisellä reseptillä valmistetulla paperimassilla. Tuloksena saatu työkappale kuivataan ja hiotaan, ja sen läpi leikataan reikiä silmille. Sen jälkeen he alkavat koristella.

Naamiot on usein päällystetty kerroksella erikoismaalia, jotta ne näyttävät vanhoilta. Pintakoristelu on usein hidas ja huolellinen prosessi, jossa käytetään akryylimaaleja, kulta- ja hopeakalvoa, emaliä, lakkaa, kalliita kankaita, kiteitä, höyheniä, helmiä ... kaikki riippuu taiteilijan mielikuvituksesta. Jotkut kappaleet ovat niin kauniita ja taitavasti tehtyjä, että niitä on pelottavaa käyttää.

Tällaisten mestariteosten hinnat hämmästyttävät usein mielikuvitusta vähintään ulkonäöltään.

Klassisia naamioita, jotka eivät liity teatteriin, ovat:

Bautaon yksi suosituimmista venetsialaisista naamioista.

Se ilmestyi 1700-luvulla ja toimi tehokkaana suojana minkä tahansa luokan ja sukupuolen jäsenille. Aavemaisesta ulkonäöltään huolimatta ihmiset olivat erityisen rakastettuja, jotka käyttivät sitä yhdessä hänen hahmonsa piilottavan mustan viitan ja kolmionmuotoisen hatun - tricornon kanssa.

Nimen alkuperä on tuntematon (yhden version mukaan se liittyy italialaiseen sanaan "bau" tai "babau", mikä tarkoittaa kuvitteellista hirviötä, joka pelotti pieniä lapsia (jotain kuten Babay tai Buka).

Bauta pidettiin ihanteellisena naamiona arvohenkilöille, jotka rakastivat mennä "kansan luo" nimettömästi. Mielenkiintoista on, että sen alaosa on järjestetty siten, että henkilö voi syödä ja juoda paljastamatta kasvojaan. Bauta ei ole sukupuolta, ei ikää, ei uskoa, ei luokkaa.

Bautta-pukeutuminen tarkoittaa luopumista ärsyttävästä yksilöllisyydestä, hylätä omat kasvosi, vapauttaa itsesi moraalinormeista. Kysymykseen "kuka sen teki?" Bauta vastaa: "Naamio ..."

Naamioon kiinnitettiin pala mustaa silkkiä, joka peitti kokonaan kasvojen alaosan, kaulan ja pään takaosan ja antoi koko asulle salaperäisen ja hieman pelottavan sävyn. Kolmioista mustaa hattua, joka oli leikattu hopeapitsillä, oli hänen päänsä päällä. Ottelussa heillä oli valkoiset silkkisukat ja mustat soljet.

Tämä naamio oli erittäin suosittu venetsialaisten keskuudessa, ja he olivat valmiita maksamaan suuren summan saadakseen hienoimmat pitsi ja kankaat korkeimmalla

Venetsialainen naamio "kissa"

Venetsialainen karnevaali on velkaa kissan naamion vanhalle hauskalle legendalle.

Siinä kerrotaan, kuinka köyhä kiinalainen mies tuli Venetsiaan vanhan kissansa kanssa. Kaupungissa ei ollut kissoja, mutta hiiriä oli runsaasti. Nälkäinen eläin hyökkäsi saaliinsa puolesta ja muutamassa päivässä vapautti saaristotasavallan jyrsijöistä. Dodi oli niin onnellinen, että tarjosi kiinalaisille kertomattomia aarteita ja lähetti hänet kotiin suurella kunnialla. Ihmeeläin pysyi palatsissa tulevien hyökkäysten sattuessa.

Toinen huono kiinalainen näki tällaisen asian ja päätti, että vaikka naiivit venetsialaiset olisivat valmiita maksamaan niin paljon rahaa kissasta, hän saisi heiltä satakertaisen silkin ja muiden "kunnollisten tavaroiden". Kiinalainen mies joutui velkaan, osti tavaroita ja meni pelottomien idioottien maahan. Dodee oli sanaton nähdessään Kiinasta tulevia uusia tavaroita, ja kun hän löysi sen, hän lupasi antaa suurimman jalokivensä niiden puolesta. Kätteli.

Kissa meni takaisin Kiinaan)))

Volto (Volto).

Tunnetaan myös nimellä Citizen, koska tavalliset kansalaiset käyttivät sitä laillisina päivinä. Volto on kaikista neutraaleista naamioista, joka kopioi ihmisen kasvojen klassisen muodon.

Se kiinnitettiin päähän nauhoilla (joillakin Voltosilla oli leukassaan kahva nauhojen sijasta).

Venetsialainen nainen (Dama di Venezia)

Erittäin tyylikäs ja hienostunut naamio, joka kuvaa Titian-aikakauden jaloa venetsialaista kauneutta - tyylikäs, koruilla ripustettu, monimutkaisesti muotoiltu hiukset.

Ladyillä on useita lajikkeita: Liberty, Valerie, Salome, Fantasy jne.

Moretta

Salaperäisin, romanttisin naamio on "SERVETTA MUTA" (tyhmä piika), mutta tutumpi nimi on "MORETTA" (Moretta, tummahenkinen nainen).

Ja ihmisten keskuudessa sitä kutsuttiin "Aviomiehiksi", koska naamion suun sijasta oli pieni tappi sisäpuolelta, joka oli kiinnitettävä hampailla, jotta naamio pysyisi kasvosi edessä - Casanovan mukaan tällaiset naamiot tekivät naisista salaperäisiä, ja mikä tärkeintä ... ...

Se oli soikea mustaa samettia. Nimi on todennäköisesti peräisin "Moor", joka tarkoittaa venetsialaista mustaa. Tämä musta korosti täydellisesti kasvojen jaloa kalpeutta ja punaista venetsialaista hiusväriä. Ei ihme, että ylemmän luokan naiset rakastivat tätä naamiota.

Uuden kuun naamio, naaras petollinen tottelevaisuus ja piilotettu miesten pelko. Hiljainen maenad-naamio, joka on valmistettu pehmeästä nahasta tai sametista. Hecaten naamio. Yövartijanaamio, joka voi muuttaa ikuisen neitsyt Dianan ahneeksi mustaksi Venukseksi. Salaperäinen muukalainen, joka piilottaa kasvonsa ja äänensä ... Kyky kommunikoida vain eleillä ... Mysteeri ja viettely ... Nykyään morettanaamio valmistetaan vain tilauksesta.

Naamioita myyvissä kaupoissa "hiljaisuuden naamio" ei löytää

Karnevaalin kammottavin naamio on Plague Doctor.

Hän ei ilmestynyt huvin vuoksi.

Ruttoepidemiat peittivät useammin kuin kerran Venetsian ja vaativat suuren väestötiheyden vuoksi monia ihmishenkiä. Ainoat ihmiset, jotka taistelivat jotenkin tautia vastaan, olivat lääkäreitä, henkilökohtaisen turvallisuuden vuoksi he pukeutuivat pitkät nenät peittämään kasvonsa.

Uskottiin, että nämä "nokat", joihin on asetettu aromaattisia aineita, voivat suojata niitä infektiolta.

Samaa tarkoitusta varten lääkärit käyttivät pimeitä, pellavasta valmistettuja tai vahattuja viitteitä tavallisten vaatteidensa päälle ja ottivat käsissään erityisen kepin, jotta he eivät koskettaneet potilasta käsin.

Suurta mielenkiintoa on naamio "gnaga" (italialaisesta "gnau" - "meow"),

johon liittyy venetsialainen ilmaisu "olla nyagan rohkeutta".

Tämän puvun, joka koostui pahoin kuluneesta, repeytyneestä mekosta ja kissan naamiosta, piti jäljitellä kissan kieltä "leikkaavalla" äänellä ja kissan tapoja liikkein.

Sitä pidetään homoseksuaalien naamiona.

Inkvisitio kielsi miesten pukeutumisen naisiin, Sodoman synnin kaikkia osia vainottiin tiukasti kaikkina päivinä karnevaalia lukuun ottamatta. Yleensä tässä naamiossa oleva henkilö ilmestyi lapsina naamioitujen ystävien ympäröimänä. Puvun tulisi olla jokaisen sosiaalisen ryhmän vanha, mautonta ja röyhkeä naispuku 1500-luvulta. On tarpeen jäljitellä meowingia äänellä ja kissan tapoja heiluttavilla liikkeillä.

Commedia dell 'naamarit Commedia dell'arte (italialainen la commedia dell "arte),

tai naamioiden komedia - eräänlainen italialainen kansallisteatteri

. Commedia dell'arten naamioiden lukumäärä on hyvin suuri (niitä on yli sata), mutta suurin osa niistä on samankaltaisia \u200b\u200bmerkkejä, jotka eroavat toisistaan \u200b\u200bvain nimien ja pienten yksityiskohtien suhteen.

Komedian päähenkilöihin kuuluu kaksi kvartettia maskuliinisia naamioita, kapteenin naamio, sekä hahmot, jotka eivät käytä naamioita, nämä ovat zanni-tyttöjä ja rakastajia, sekä kaikki aateliset naiset ja herrat. Del Arte -komedian naamioiden määrä on hyvin suuri (niitä on yli sata),

Pohjoisen (venetsialaisen) naamareiden mieshahmot:

Pantalone (Magnifico, Cassandro, Uberto), venetsialainen kauppias, keskimääräinen vanha mies;

Tohtori (Dr. Balandzone, Dr. Graziano) - näennäistieteilijä, oikeustieteen tohtori; vanha mies;

Brighella (Scapino, Buffetto), ensimmäinen zanni, älykäs palvelija;

Harlequin (Mezzetino, Truffaldino, Tabarino) - toinen zanni, tyhmä palvelija;

Eteläinen (napolilainen) naamioiden kvartetti:

Tartaglia, änkyttäjä tuomari; - Scaramuccia, ylpeä taistelija, pelkurit;

Coviello, ensimmäinen zanni, fiksu palvelija;

Pulcinella (Polychinelle), toinen zanni, typerä palvelija;

Kapteeni - ylpeä soturi, pelkurit, Scaramucci-naamion pohjoisanalogi;

Pedrolino (Pierrot, Pagliacci), palvelija, yksi zanneista. - Lelio (myös Orazio, Lucio, Flavio jne.), Nuori rakastaja;

Naishahmot

Isabella (myös Lucinda, Vittoria jne.), Nuori rakastunut nainen; usein sankaritar nimettiin tämän roolin näyttelijän mukaan; - Columbine, Fanteska, Fiametta, Smeraldina jne. Ovat piikoja.

ZANNI Komedian palvelijan yleinen nimi

Nimi tulee miehenimestä Giovanni, joka oli niin suosittu tavallisten ihmisten keskuudessa, että siitä tuli palvelijan kotitalouden nimi.

Zanni-luokkaan kuuluu hahmoja, kuten Arlecchino, Brighella, Pierino, jotka ilmestyivät myöhemmin.

Nimettömälle zannille on ominaista kyltymätön ruokahalu ja tietämättömyys.

Hän asuu yksinomaan tänään eikä ajattele monimutkaisia \u200b\u200basioita. Yleensä uskollinen isännälleen, mutta ei pidä kurista. Ainakin kaksi tällaista hahmoa osallistui näytelmään, joista toinen oli tylsää, ja toinen päinvastoin erotettiin ketun mielestä ja näppäryydestä. He olivat pukeutuneet yksinkertaisesti - muodottomaan vaaleaan puseroon ja housuihin, jotka on yleensä valmistettu jauhopusseista.

Naamio peitti alun perin koko kasvot, joten kommunikoida muiden zanni-komedian sankareiden kanssa joudut nostamaan sen alaosaa (mikä oli hankalaa).

Myöhemmin naamio yksinkertaistui, ja se alkoi peittää vain otsaa, nenää ja poskia.

Zanni-maskille on ominaista pitkänomainen nenä, ja sen pituus on suoraan verrannollinen hahmon tyhmyyteen.

BRIGELLA (Brighella) - toinen zanni, Harlequinin kumppani.

Monissa tapauksissa Brighella on itse tehty mies, joka aloitti toimintansa ilman penniäkään, mutta keräsi vähitellen rahaa ja tarjosi itselleen melko mukavan olemassaolon.

Hänet kuvataan usein tavernan omistajana. Brighella on iso rahan rakastaja ja naisten mies.

Juuri nämä kaksi tunetta - alkuhimo ja ahneus - jäätyivät hänen vihreään puolinaamioonsa.

Joissakin tuotannoissa hän esiintyy palvelijana, luonteeltaan julmempi kuin nuorempi veljensä Harlequin. Brighella osaa miellyttää omistajaa, mutta samalla pystyy melko huijaamaan häntä, eikä siitä ole hyötyä itselleen. Hän on ovela, utelias ja voi olosuhteiden mukaan olla kuka tahansa - sotilas, merimies ja jopa varas.

Hänen puvunsa on valkoinen camisole ja samanväriset housut, jotka on koristeltu poikittaisilla vihreillä raidoilla. Hänellä on usein kitara mukanaan, koska hän on taipuvainen soittamaan musiikkia.

Vaikka Brighellan naamio oli tavallisten katsojien yksi rakastetuimmista, se oli pääsääntöisesti juonittelun taustalla, mutta aktiivisen toiminnan puute kompensoitiin suurella määrällä plug-in-temppuja ja musiikillisia väliintuloja.

Brigellen lähellä olevat kuvat ovat Lope de Vegan ja Shakespearen komedioissa; he ovat myös Scapin, Mascarille ja Sganarelle Moliere ja Figaro Beaumarchais.

Harlekiini (Arlecchino) - rikkaan vanhan miehen Pantalone zanni.

Harlequin-puku on kirkas ja värikäs: se koostuu punaisen, mustan, sinisen ja vihreän rombista.

Tällainen piirustus symboloi arlekiinin äärimmäistä köyhyyttä - hänen vaatteensa näyttävät koostuvan lukemattomista huonosti valituista laastareista.

Luonteeltaan Harlequin on akrobaatti ja pelle, joten hänen vaatteensa ei pitäisi estää hänen liikkeitään.

Pahalla henkilöllä on mukanaan keppi, jolla hän usein tylsistää muita hahmoja. Huolimatta taipumuksestaan \u200b\u200bpetoksiin Harlequinia ei voida pitää roistona - hänen tarvitsee vain elää jotenkin. Hän ei ole erityisen älykäs ja melko ahminen (rakkaus ruokaan on joskus vahvempi kuin intohimo Columbineun, ja tyhmyys estää Pantalonen rakkaussuunnitelmien toteutumisen).

Harlequin-naamio oli musta, ja siinä oli pahaenteisiä piirteitä (yhden version mukaan sana "Harlequin" itse tulee Danten "Hell" -demonien nimestä - Alichino).

Hänen päänsä päällä oli valkoinen huopahattu, joskus kettu- tai kanin turkilla.

Muut nimet: Bagattino, Trufaldino, Tabarrino, Tortellino, Gradelino, Polpettino, Nespolino, Bertoldino jne.

COLOMBINA on Inamoratan palvelija.

Hän auttaa rakastajattariaan sydänasioissa manipuloimalla taitavasti muita hahmoja, jotka eivät usein ole välinpitämättömiä hänelle. Columbine erottuu koekerrasta, naisellisesta oivalluksesta, viehätyksestä ja epäilyttävästä hyveestä.

Hän on pukeutunut tavallisen kosijansa Harlequinin tapaan tyyliteltyihin värillisiin laastareihin, kuten maakuntien köyhälle tytölle sopii. Columbinen pää on koristeltu esiliinan väriä vastaavalla valkoisella hatulla.

Hänellä ei ole naamiota, mutta hänen kasvonsa ovat voimakkaasti meikkiä, hänen silmänsä ovat erityisen kirkkaasti piirrettyjä.

Muut nimet: Harlequin, Corallina, Ricciolina, Camilla, Lisette.

PEDROLINO tai PIERINO (Pedrolino, Pierino) - yksi hahmoista-palvelijoista.

Pedrolino on pukeutunut löysään valkoiseen tunikaan, jossa on valtavat napit ja liian pitkät hihat, kaulassaan pyöreä huilullinen kaulus ja korkissa kapea pyöreä kruunu.

Joskus vaatteissa oli suuret taskut, jotka olivat täynnä romanttisia matkamuistoja.

Hänen kasvonsa on aina voimakkaasti kalkittu ja maalattu, joten naamiota ei tarvitse käyttää.

Huolimatta siitä, että Pedrolino kuuluu Zanni-heimoon, hänen hahmonsa eroaa radikaalisti Harlequinin tai Brighellan luonteesta. Hän on sentimentaalinen, rakkaudellinen (vaikka kärsii pääasiassa sabeteista), luottavainen ja omistautunut omistajalle. Köyhä mies kärsii yleensä korvaamattomasta rakkaudesta Kolumbiinia kohtaan ja muiden koomikoiden pilkasta, joiden henkinen organisaatio ei ole niin hieno.

Pierinon rooli ryhmässä oli usein nuorin poika, koska tämän sankarin oli näytettävä nuorelta ja tuoreelta

Rakastajat (Inamorati)

Commedia del arte, herrat Columbine, Harlequin ja muut zanni, muuttumattomat sankarit.

SISÄÄN rakkaansa näyttävät kosketukselta elämään, upeita hahmoja.

Jos he liikkuvat, niin baletilla paljastamalla luonnottomasti sukat.

He elehtivät paljon ja katsovat usein peiliin.

Loversin pääpiirteet ovat turhamaisuus, tuskallinen huomio omaan ulkonäköön, hermostuneisuus, uppoutuminen tunteisiin ja täydellinen kyvyttömyys, joita zanni käyttää aktiivisesti.

Jopa heidän nimensä kuulostavat upeilta (miehiä kutsuttiin yleensä Silvio, Fabrizio, Aurelio, Orazio, Ottavio, Lelio, Leandro tai Florindo, ja naiset olivat Isabella, Flaminia, Vittoria, Silvia, Lavinia tai Ortenzia). Inamorati on aina pukeutunut uusimpaan muotoon, liioiteltu huolellisesti ja tyylikkäästi.

Naamiot korvattiin paksulla meikkikerroksella, jonka ansiosta Isabellan ja Lelion roolit olivat kaukana nuorista näyttelijöistä. Lisäksi peruukit, kärpäset ja kaikenlaiset koristeet olivat heidän pukeutumisensa välttämätön lisävaruste. Nuoret miehet pukeutuvat usein kauniisiin sotilaspukuihin. Toiminnan aikana Loversin puvut voivat muuttua useita kertoja. Huolimatta siitä, että komedian juonittelu rakennetaan nuorten rakkauden ympärille, rakastajat pysyvät aina zanni-naamioiden varjossa, ja heidän rakkautensa koetaan aina tietyllä ironialla.

ISABELLA (myös Lucinda, Vittoria jne.) -

nuori rakastaja; usein sankaritar nimettiin näyttelijän mukaan, joka pelasi tätä roolia.

PULCINELLA (Pulcinella) - italialainen analoginen venäläinen persilja, englantilainen Mr. Punch ja ranskalainen Punchinel.

Tyypillinen napolilaisen proletariaatin edustaja kaikilla sen ominaispiirteillä.

On mielenkiintoista, että Pulcinella on epäselvä kuva, hän voi olla tyhmä, ovela, palvelija ja isäntä, pelkuri ja kiusaaja. Tämän hahmon nimi käännetään italiaksi "kanaksi" ja liittyy ilmeisesti hänen naamioonsa, jonka merkittävin elementti on suuri nokan muotoinen nenä.

Pulcinellan puku koostuu pitkästä laukkuisesta valkoisesta puserosta, joka on sidottu vyötäröllä nahkahihnalla, löysillä, muotoisilla housuilla ja epätavallisella pitkänomaisella hatulla. Hänet kuvattiin usein nyrkkeilijänä.

Aluksi kyynär oli tuskin havaittavissa, sitten se alkoi nopeasti kasvaa ja vatsa myös kasvoi samanaikaisesti. Pulcinellan kyhmy symboloi hänen pelkoaan lyödä (ja komediassa kaikki, jotka olivat korkeammalla sosiaalisella tikapuulla, voittivat hänet, toisin sanoen monet).

Pantalone (Pantalone) - yksi kuuluisimmista venetsialaisista naamioista.

Pantalone on iäkäs varakas kauppias, joka vetää jatkuvasti naishahmoa (aina turhaan). Tämä kuva ilmentää venetsialaisen porvariston kasvavaa luokkaa.

Pantalone-puvulle on ominaista valtava koodipala, joka symboloi hänen kuvitteellista maskuliinista voimaa. Yleensä vanha mies pukeutui tummanpunaisella camisolella ja tiiviillä samanvärisillä housuilla, mustalla viitta lyhyillä hihoilla ja pienellä mustalla hatulla, kuten fez. Hänen vyöstään roikkui tikari tai kukkaro, ja keltaisina turkkilaisilla kengillä, joissa oli terävät kaarevat varpaat, toimi kenkä.

Tummanruskealla maskilla oli näkyvä koukkuinen nenä, pörröiset harmaat kulmakarvat ja samat viikset (joskus myös lasit).

Pantalonen parta tarttui ylös, joskus melkein kosketti nenänsä kärkeä, mikä teki vanhan miehen profiilista erityisen koomisen.

Tontin mukaan Pantalone halusi usein mennä naimisiin tytön kanssa, johon hänen poikansa oli rakastunut, ja flirttaili tyttärensä Isabellan palvelijan Columbinen kanssa.

Kapteeni (Il Capitano) - yksi Commedia dell'arten vanhimmista hahmoista.

Komedian kapteeni ei ole koskaan kotoisin kaupungista, jossa toiminta tapahtuu, vaan tulee aina jostakin kaukaa.

Röyhkeä ja periaatteeton soturi on kerska ja seikkailija.

Poliittisesta tilanteesta riippuen hän voisi näyttää espanjalaiselta tai turkkilaiselta, vaikka tämä kuva oli alun perin italialainen.

Niinpä myös hänen luonteensa muuttui - kapteeni saattoi eri aikoina edustaa parodiaa erilaisista kansallisista piirteistä.

Sen pääpiirteitä ovat aggressiivisuus, rajoittamaton valhe heidän kuvitteellisista hyödyntämisistä, omatunnon puute, pyrkimys rikastumiseen ja halu näyttää kimmoisalta ja komealta. Kaikki tämä heijastui hänen pukuunsa, joka voi olla erilainen, mutta joka erotettiin aina absurdilla pretentiousnessilla ja kirkkaudella.

Hänen vaatteensa ovat itse asiassa aina olleet parodia sotilaallisesta ammatista: hattu oli koristeltu voimakkailla väreillä, hänen jalkansa hukkuivat korkeisiin saappaisiin, joissa oli suuret sukkanauhat, camisole ommeltiin kankaasta vastakkaiseen diagonaalinauhaan ja miekka ripustettiin valtavan kokoiseen vyöhön.

Kapteenin naamio voi olla lihaa tai tummaa, pitkä sotamainen nenä ja uhkaavasti ulkonevat kovat viikset.

Sen tarkoituksena oli tuoda esiin kontrasti hahmon todellisen (pelkurin ja petollisen) luonteen ja sen välillä, kuka hän väittää olevansa.

JOKE (Jester, Jolly) - edustettuna commedia dell'artessa, tämä on klassinen naamio.

Jester esiintyi ensin italialaisessa teatterissa, ja siitä tuli sitten suosittu kaikkialla Euroopassa. Tämän hahmon puku on kirjava ja monivärinen. Pään päällä on korkki, jossa on kolme "korvaa", joihin jokainen kello on sidottu.

TARTALIA (italialainen Tartaglia, änkytys) on italialaisen commedia dell'arte -hahmon maski.

Edustaa eteläistä (tai napolilaista) naamareiden kvartettia yhdessä Coviellon, Scaramuccian ja Pulcinellan kanssa. Ranskassa tämä naamio ei juurtu. Tartaglia-naamio ilmestyi Napolissa c. 1610 g.

Alkuperä: espanjalainen, huono italialainen. Ammatti: virkamies: hän voi olla tuomari, poliisi, apteekki, notaari, veronkantaja jne. Puku: virallinen puku on tyylitelty, yhtenäinen hattu kaljuun päähän; valtavat lasit nenässä.

Käyttäytyminen: yleensä hän on vanha mies, jolla on lihava vatsa; aina änkytys, hänen tavaramerkkitemppunsa on taistelu änkyttelyä vastaan, minkä seurauksena vakava monologi, esimerkiksi tuomioistuimessa, muuttuu koomikseksi säädöksistä.

Merkkien lisäksi - Zanni, venetsialaisessa komediassa Del Arte, oli vanhoja hahmoja ja hahmoja - näennäishenkisiä intellektuelleja:

Luokat:

Viitattu 110 kertaa Tykkäsi: 22 käyttäjää

Perinteiset Venetsian naamiot. Olen aina rakastanut karnevaalin teemaa. Erityisesti tapahtumien ja lomien muodossa. Mielestäni tämä on täydellinen yhdistelmä spektaakkelia, tarkoitusta ja toimintaa. Suosituin ja kuuluisin osa modernia Venetsian karnevaalia ovat tietysti osallistujien naamiot ja puvut. Olen kerännyt kahteen artikkeliin kaikki Carnevale di Venezian ikoniset "naamiot". Tämä työ kesti melko kauan, joten olen kiitollinen, jos käytät tekstiä, linkität minuun. Lisäksi, jos sinulla on lisäyksiä artikkeliin, minun on tärkeää tuntea ne. Kiitos! Joten, pieni retki Venetsian menneisyyteen. Aikaisemmin venetsialaiset, oppineet naamiot ja ymmärtäneet kaikki edut, alkoivat käyttää niitä paitsi lomien lisäksi myös arkisin. Venetsian saari oli pohjimmiltaan iso kylä - kaikki tunsivat toisensa, eikä edes hänen vaimonsa voinut muuttua; puhumattakaan ryöstöstä tai voittamisesta kortilla - kuka tarvitsee kaikkien naapureiden (mukaan lukien velkojat, köyhät sukulaiset, rosvot tai anoppi) tietävän suuresta voitosta tai tappiosta? Kaikki päättyi ennakoitavasti - naamareiden käyttö oli kielletty kaikkina päivinä, paitsi karnevaalia. Mutta tämäkin Venetsian ajanjakso oli aivan tarpeeksi ollakseen ehkä yksi Euroopan vapaimmista kaupungeista, eivätkä rajoitukset antaneet sille mahdollisuuden muuttua mautonta satamakaupunkia. Kaikki karnevaalin pääkuvat voidaan jakaa kahteen tavanomaiseen osaan: A) Venetsian perinteiset naamiot - itse asiassa ne ovat kuvia saarivaltioiden asukkaiden arjesta. B) commedia dell "arte" -naamarit - tulivat karnevaalille katuteattereista.

PERINTEISET VENETSIEN KARNEVAALISET MASKIT

Alla luetellut hahmot olivat pääosin kansanmiehiä, jotka muodostuivat venetsialaisten elämän ja elämän taustalla. Niillä ei ole mitään tekemistä teatterikuvien kanssa (paitsi että Joker on mielestäni jonkin verran päällekkäinen Harlequin-kuvan eri inkarnaatioiden kanssa ja rutto-lääkäri on jonkin verran samanlainen kuin Dottore sen hämärässä käyttäytymisessä). Joten tutustutaan:

Bauta

Bauta (Ghost, Bauta, Bautta) on suosituin venetsialainen naamio, joka on kehitetty yksinkertaisuutensa ja käytännöllisyytensä ansiosta. Tämä on ainoa klassinen naamio, jossa voit juoda ja syödä poistamatta sitä. Eli tärkein asia - luottamuksellisuus - säilyi. "Ghostilla" on toinen tärkeä ominaisuus niille, jotka haluavat nimettömyyden: maskin alaosa, joka piilottaa suun, työnnetään eteenpäin, ja äänen ääni, joka osuu naamioon sisäpuolelta, muuttuu, jolloin taas voi jäädä tuntemattomaksi. Nimen alkuperä (yhden version mukaan) liittyy italialaiseen sanaan "bau" tai "babau", mikä tarkoittaa telimiehiä, joka pelotti pieniä lapsia. Eli jotain Babaykaa. Venäjän kielen puhekielen sana "bau-bao" tarkoittaa myös "lasten pelottamista". Jos haluat syventää asiaa, voit kääntyä italian kielen suuren sanakirjan puoleen, joka kertoo sanojen "bautta" ja "bavaglio" (käännettynä "ruokalappu") läheisyyden. Rehellisesti, en voi rakentaa mitään versioita tästä! Ja lopuksi jotkut tutkijat yhdistävät nimen "bauta" sanaan "bava" - tuon ajan venetsialaisessa murteessa, joka tarkoittaa pitsiä, johon incognito-tilassa haluavat kietoivat päänsä (kasvot mukaan lukien). Naamio oli alun perin musta, sitten muuttui valkoiseksi. Viime aikoina he alkoivat maalata sitä uudelleen kullalla ja hopealla, maalata ja koristella. Klassisessa versiossa tämä karnevaalipuku noudattaa yllättävän tiukkaa kuviota, jossa väriä yhdistetään väistämättä - valkoinen ja musta. Korkeat virkamiehet valitsivat usein juuri tällaisen naamion kävelylle ympäri kaupunkia, joten sanaton tapa käski kaupunkilaisia \u200b\u200btervehtimään kohteliaasti kaikkia tapaamisia. Mustat kengät yhdistettynä valkoisiin silkkisukkiin täydensivät tämän puvun. Juuri tällä kuvalla on nimi "Bauta Casanova". Huomaa, että tämä naamio tuli liikkeeseen 1700-luvulla, mikä on tärkeää ottaa huomioon, jos harrastat pukeutumista aikaisemmista ajanjaksoista.

Venetsialainen nainen

Venetsialainen rouva (Dama di Venezia) on naamio, joka ilmentää hieno ja heikko kauneus. Tämä on kuva viettelevästä Titian- ja Cinquecento-aikojen venetsialaisesta naisesta: upea mekko, runsaasti koruja, hieno päähine tai hienostunut ja koristeellinen kampaus. Tämä naamio kiinnitettiin nauhoilla omistajien päähän, mutta myös leukaan kiinnitetyt naamiot olivat käytössä. Tällä maskilla on useita lajikkeita: Liberty, Valerie, Salome, Fantasy ("Liberti", "Valeri", "Salomea", "Fantasia"). Huomaa, että tähän muotoon vaikuttivat kaupunkimuotitrendit, ja se muuttui myös vaatteiden ja pukujen valmistuksen uuden tekniikan mukaan. Tämä kuva täydennettiin hajuvesien uutuuksilla kaikkialta maailmasta. Itse asiassa ainoat rajoitukset tämän puvun luomisessa olivat vain lompakon koko ja asiakkaan mielikuvitus. Tällaisella asulla oli varaa hyvin rikkaille venetsialaisille naisille. Kankaiden (usein erittäin kalliiden) lisäksi "Dama di Venezia" -asu koristeltiin erilaisilla turkiksilla, silkkinauhoilla, itse maskilla - eksoottisten lintujen höyhenillä, helmillä, eriarvoisilla kivillä, kimalluksilla, maaleilla ja kaikella, mikä saapui Venetsiaan, joka sijaitsee kauppareittien risteyksessä. ...

Kissa

Kissa (Gatto) on ainoa eläinmainen naamio Venetsian lomilla, joka on saavuttanut valtavan suosion. Suosituin legenda tämän maskin alkuperästä on tämä: köyhä, köyhä kiinalainen kauppias saapui Venetsiaan vanhan, vanhan kissansa kanssa. Kaupungissa ei ollut kissoja, mutta pieniä jyrsijöitä oli runsaasti. Nälkään kissa alkoi metsästää mielellään ja muutamassa päivässä vähensi jyrsijöiden määrää merkittävästi. Venetsialainen koira oli onnellinen, palkitsi jalokivikauppiaan ja näki hänet suurella kunnialla. Palatsiin sijoitettiin upea saalistaja kaikella kunnioituksella, jos hiiret hyökkäävät tulevaisuudessa. Mutta tällä legendalla on jatkoa. Toinen köyhä mutta ovela kiinalainen, oppinut tämän tarinan, päätti, että jos tyhmät ja villit venetsialaiset ovat valmiita maksamaan niin paljon rikkauksia tavallisesta kissasta, kuinka paljon he antavat hänelle hienosta kiinalaisesta silkistä ja muista "kunnollisista tavaroista"? Kiinalainen mies joutui velkaan, osti tavaroita ja purjehti Venetsiaan ... Doge oli erittäin kiinnostunut ehdotetuista iloista ja tarjosi vaihtaa ne suurimpaan jalokiviinsä. Kätteli. Kuten ymmärrät, kiinalaiset saivat arvokkaan vanhuksen kissan ja palasivat takaisin Kiinaan ... Ja kissat Venetsiassa olivat pitkään arvostettuja kaikesta kullasta - hyvästä hiiri-kissasta he antoivat niin paljon kultaa kuin hän painoi. Venetsialaisesta sympatiasta kissoille on paljon todisteita. Tämän kirjoitti englantilainen John Locke, joka palveli merimiehenä vuonna 1553 venetsialaisten aluksella. Hän näki aluksen kissan putoamisen yli laidan ja teki päiväkirjaansa seuraavan merkinnän: "Kastettuaan yli laidan kissa yritti pysyä veden päällä, ja kapteenimme, heti saatuaan tapahtuman selville, määräsi veneen kuuden merimiehen kanssa lähettämään hänelle ... On vaikea uskoa, että he pelastaisivat niin ketterästi, jos yksi miehistön jäsenistä menisi yli laidan. "

Gatto

Lisää kärpänen voiteeseen söpöihin kissatarinoihin. Gatto-maskin (kissanaamion) lisäksi on olemassa GNAGA (italialaisesta "gnau" "-" "meow", lausutaan "nyaga"), johon venetsialainen ilmaisu "on nyagan rohkeus" liittyy. Tämän tyyppisten naamioiden pikanttiuden antaa se, että ne ovat symboli samaa sukupuolta olevien rakkauden kannattajille (jota Venetsiassa, toisin kuin kaikkialla Euroopassa, ei vainottu keskiaikaisen inkvisition vakavuudella, mutta ei tunnustettu). Useimmiten naisten naamiot olivat enemmän kuin kissa, kun taas miesten naamiot olivat enemmän kuin naisen kasvot. Mutta ei välttämättä. Giacomo Casanova kuvasi muistelmissaan Venetsiasta tapaamisen kummallisesta, pukeutuneesta miesten pukeutuneesta miehestä ja kissan naamiosta, joka piti koria täynnä pentuja, leikkasi ja huusi provosoivia säädyttömyyksiä ohikulkijoille. Jos tätä naamiota käyttivät naiset naamioituneet miehet, heidän piti leikata ja jäljitellä kissan tapoja heiluttavilla liikkeillä. Usein he häiritsivät kävelijöitä, ja kääpiöt seurasivat heitä, he olivat pukeutuneet lasten pukuihin ja ympäröivät kuvitteellisen "lastenhoitajan". Tämän naamion alla olevan mekon tulisi olla vanha (tai vielä parempi - revitty), kirkas ja mauton.

Jokeri

Jokeri (Jester, Jester, Fool, Buffon, Buffon, Narr tai Naaror, Zhuglar, naisellinen - Joli, Jolli) - kuten jo mainitsin, tämä kuva elää klassisten naamioiden ja komedia del arte -kuvien välisellä rajalla. Kaikissa kulttuureissa on kuva iloisesta seikkailijasta, petosta. Hän oli nyt jumala, nyt hoviharrastaja, nyt kerjäläinen. Hirviö saattoi pilkata kaikki oikeudenmukaiset, myös kuninkaan, ja jäädä rankaisematta. Buffonia pidettiin symbolisena kaksosena hallitsijaa vastapäätä (kuten Yin ja Yang) ja sanoi mitä tämän maailman voimakkaimmatkin pelkäsivät sanoa. Jokerit käyttivät yleensä pukuja, jotka oli valmistettu erilaisista kirkkaista väreistä. Kuuluisat kolmihäntäiset hatut, joiden päissä on kelloja, symboloivat aasin korvan ja hännän, joka on pitkään ollut ikoninen symboli jestereille. Muita silmiinpistäviä yksityiskohtia Joker-kuvasta olivat jatkuva nauru ja väärennetty valtikka, joka tunnetaan myös nimellä koru tai marotte.

Mattacino

Mattacino on toinen jokeri, aggressiivinen muunnelma Jokerista. Tämän puvun käyttäjät ovat villi ja hillitön, erottuva kunnioituksestaan, asettavat viihteen sävyn ja marssivat kovassa ryhmässä aamukaupungin läpi. Naamio "Mattachino" sai nimensä Italian maallisista karnevaaleista (mattinaatista). Näiden jestareiden suosikki hauska oli heittää "hajustetut munat" (ja ne olivat todella täynnä vaaleanpunaista tuoksuvaa vettä) ohikulkijoille. Tämän kuvan pääominaisuus oli pitkä vyö käsissä. Taitettuna kahtia, sitä käytettiin rintarepuna munien heittämiseen. Uhrit olivat usein naisia, jotka kiirehtivät aamutyöstään. Puku oli valkoinen (mutta käytössä on myös monivärisiä pukuja), saappaat olivat punaiset. Päähine oli valkoinen ja siinä oli kaksi pehmeää sarvea. Myös höyhenillä koristeltujen hattujen tai kampausten muunnelmat tunnetaan. Tämän kuvan suurin etu oli, että siinä voitiin käyttäytyä mielivaltaisesti epäkunnioittavasti, huutaa vulgaria, teeskennellä grimassia ja teeskentelyä. Niin paljon, että Mattacinosta tuli lopulta toinen homojen ja lesbojen symboli, ja ensimmäistä homofiilien yhdistystä kutsuttiin "Mattacini-seuraksi".

Volto

Volto - Tämä naamio tunnetaan myös nimellä Citizen. Tilavuutensa ja puolueettomuutensa vuoksi tavalliset kansalaiset halusivat käyttää sitä. Tämä on kaikkein "kasvottomin" kaikista naamioista, joka toistaa tavallisen ihmisen kasvojen soikeaa ilman piirteitä tai erityisiä merkkejä. Soikean ja kiinnitystyypin yksinkertaisuudella tämä naamio on samanlainen kuin venetsialainen nainen, eli se kiinnitettiin päähän nauhoilla tai sillä oli leuka. Aluksi naamio oli väriltään valkoinen tai kulta, ilman koristeita. Suhteellisen äskettäin Volton naamio alkoi koristella maalauksella, kivillä, naruilla, paljeteilla ja kankailla.

Rutto lääkäri

Rutto lääkäri (Medico della Peste, englantilainen rutislääkäri, saksalainen Pestarzt, italialainen physici epidemeie) on kaikkein kauhein kuva karnevaalista, itse asiassa kuva Kuoleman Heraldista, joka muutti karnevaaliin vähentämään tämän merkittävän hahmon kauhua. Kokeilin tätä kuvaa useimmin tapahtumissani ja hämmästyneenä huomasin, että se aiheuttaa arkkityyppistä pelkoa myös ihmisille, jotka eivät tunne Venetsian perinteitä. Lääkärin klassinen ilme toistaa käytännössä "ruton lääkäreiden univormun": naamion, jolla on linnun nokka (ruton aikana lääkärit panivat nokkaansa lääkeseosten seoksen, mikä vähentää sairastumisriskiä ja heikentää osittain taudin hajuja. Naamion materiaali riippui lääkärin taloudellisesta asemasta. ), pitkä musta viitta (oikeille lääkäreille materiaali kyllästettiin vahalla lisäämällä kamferia), henkilökunta oikeassa kädessään (henkilökuntaa tarvittiin, jotta potilasta ei kosketettaisi käsillä, mikä oli hyvin kohtuullista sanitaation kannalta ja ajaa pois toivottomia tartunnan saaneita. suitsukkeita, joiden piti ajaa paholaiset). Todelliset lääkärit kantoivat edelleen vasemmassa kädessään skalpellia rutkububojen avaamiseksi ja "pommander" - laatikko, jossa oli lääkekasveja ja aineita, joiden piti "pelotella" tauti. Juuri tämän version suojapuvusta ehdotti ranskalainen lääkäri Charles de Lorme vuonna 1619. Tämä univormuversio tehtiin kevyiden jalkaväen nahkapanssarien tapaan ja se koostui pitkästä viitta (kaulasta melkein lattiaan), tiukat käsineet ja karkeat saappaat. Lääkärin puvun viimeisteli leveällä reunalla varustettu nahkahattu (sen avulla lääkäri tunnistettiin keskiajalla), jonka alle asetettiin huppu, jossa oli viitta, joka peitti maskin ja vaatteen liitoksen. Viitta oli työnnetty kaulaan maskin alle. Kaikki puvun elementit tehtiin vahatusta nahasta tai pahimmillaan karkeasta kankaasta, myös kyllästetyllä vahalla. Pukun tiheää ja käsiteltyä materiaalia tarvittiin kontaktin välttämiseksi sairaiden kanssa. Onneksi se oli sellainen puku, joka teki mahdolliseksi vähentää kirppujen puremisen todennäköisyyttä, joka on ruton tärkein kantaja, ja suojautui ilmassa tarttuvalta taudilta, vaikka tätä ei edes epäilty tuolloin. Kaikista näistä toimenpiteistä huolimatta suosituin resepti oli "cito, longe, tarde", toisin sanoen paeta vaivautuneista kaupungeista mahdollisimman pian, mahdollisimman pitkälle ja palata mahdollisimman myöhään. Keskiajalla "ruton tohtorin" esiintyminen pelästytti Euroopan kaupunkien asukkaat, sillä se tarkoitti vain yhtä asiaa - väistämättömän kuoleman tulemista. Totuuden vuoksi panen merkille, että keskiajalla ruttoa kutsuttiin paitsi taudin bubo- ja keuhkomuodoksi myös rutto-haavaksi samoin kuin mahdolliset nopeasti kuolemaan johtavat epidemiat. Kaikki tämä oli niin kauheaa ja väistämätöntä, että kun rutto alkoi käydä kaupungeissa harvemmin, ihmisten täytyi pilkata, muuttaa pelottava kuva rutto-lääkäristä. Ja vanha surullinen kuva kuoleman sanansaattajasta, joka ei sopinut karnevaalin iloon, muuttui lopulta sen antipodiksi. Ja ystävällisestä "Plague Doctorista" on kuvansa kirkkauden ja mieleenpainuvuuden vuoksi tullut yksi suosituimmista venetsialaisista naamioista. Hän huijaa muita osallistujia runsaalla latinankielisellä ja lääketieteellisellä sanalla, tekee naurettavia diagnooseja, kirjoittaa reseptejä. Myös Medico della Peste -naamio on muuttunut. Se on huomattavasti yksinkertaistunut menettämättä käytännön tarkoituksensa. Säilytetty nokan muoto ja tyylitelty lasit kertovat kuitenkin meille, että meillä on lääkäri, ruttokaupunkien synkkä symboli. Rutto lääkäreillä oli huomattava vaikutus eurooppalaiseen kulttuuriin, mikä heijastui esimerkiksi samanlaisen luonteen ilmeenä italialaisessa Commedia dell'artessa. Rutto lääkäri on usein karnevaalin tuomari.

Moretta

Viimeinen naamio tässä lohkossa, joka kiinnittää huomionne, ei ole puhdas Venetsian karnevaalinaamio. Hän tuli saarivaltioon Ranskasta ja venetsialaiset käyttivät sitä jokapäiväisessä elämässä, minkä seurauksena hän liittyi karnevaalitoimintaan. Moretta (italialaisesta "la moretta", "Dumb maid" italialaisesta "servetta muta": sta "Darkie") on naispuolinen pyöreä tai hieman soikea naamio, joka on valmistettu mustasta sametista (toisinaan sitä täydennettiin pitsinauhalla silmien päällä). Hän tuli Venetsiaan Ranskasta. Tämän maskin nimi (yhden version mukaan) tulee sanasta "Moor", joka tarkoittaa venetsialaisessa murteessa mustaa. Naamiossa ei ole suua eikä hihnoja kiinnitystä varten. Häntä pidetään kasvoillaan sisäisen tapin takia, jonka omistaja on kiinnittänyt hampaisiinsa, mikä tekee hänen mahdottomaksi puhua. Casanova ylisti tämän hiljaisuuden hyveenä, viettelevänä ja houkuttelevana arvoituksena: nainen ilman kasvoja, ääntä ja vastaaminen vain viittomakielellä. No, ymmärrän sen, että juuri tämä tekstikohta heijastaa tämän maskin kotitalouden nimiä, jotka voidaan kääntää sanoilla "aviomiehet" ja "perheen hyvinvoinnin naamio"? Totuuden vuoksi venetsialaisia \u200b\u200bvoidaan kuitenkin kadehtia - he elivät kaikkina aikoina melko vapaasti ja heille annettiin paljon. Silminnäkijöiden mukaan naamion musta väri korosti täydellisesti kasvojen jaloa kalpeutta, jota arvostettiin erityisesti tuon ajan korkeassa yhteiskunnassa. Nykyaikaiset moretit ovat harvinaisia \u200b\u200bja ne valmistetaan yksinomaan tilauksesta.

2019 Julkisten tapahtumien johtajan sivusto.

Ja höyhenet kasvoillani. Se on kasvoilla, eikä sen ympärillä, koska puhumme naamioista. Venetsian näytteet on koristeltu koruilla. Erityisesti on tapana laittaa kultaus Columbine, Lady, Darkie. Tämä on venetsialaisten naamioiden lajikkeiden nimi.

Turistit ostavat eniten budjettivaihtoehtoja 15 eurolla. Matkamuistonäytteet eli hyvin pienet näytteet sopivat tähän määrään. Kasvojesi peittämiseen tarvitaan 35 euroa. Tiedot asiaan, koska karnevaali alkaa 15. helmikuuta. Sinun on tiedettävä, mihin valmistautua. Tietoja loman historiasta, naamioista ja niiden ominaisuuksista.

Venetsian karnevaali - tarina naamioissa

Ensimmäinen karnevaali Venetsiassa tapahtui vuonna 1994. Festivaalin tarkoituksena on poistaa maalliset ennakkoluulot muutamaksi päiväksi. Yhteiskunnan globaali kerrostuminen köyhiksi ja rikkaiksi häiritsi heidän helppoa kommunikointiaan jokapäiväisessä elämässä.

Venetsialaiset naamiotmahdollisti olla tietämättä kuka tarkalleen on edessäsi. Herrat voisivat tarjota viiniä palvelijoille. Palvelijoille annettiin tilaisuus nauttia ylellisestä elämästä ja kommunikoinnista korkean yhteiskunnan kanssa.

Aluksi venetsialaiset karnevaalinaamaritkopioi kuvia pakanallisista jumalista. Mutta 13. vuosisadalle mennessä heidät syrjäytettiin festivaalin panteonista. Ihmiset eivät alkaneet käyttää abstrakteja vaan todellisia kuvia. Keskiajaa ravistelivat ruttoepidemiat.

Jotta potilaat eivät saisi tartuntoja, lääkärit käyttivät vastaanottojen aikana naamioita, joissa oli suljettu, pitkä nenä. Pian näitä alettiin käyttää karnevaalin aikana. Määritteen nimi on Doctor Plague. Hänen lisäksi on vielä 3 todellista hahmoa ja useita otettu kirjallisuudesta ja korttipeleistä.

Venetsialaisten naamioiden päätyypit

Venetsialaiset naamiot– valokuvaVolta Boutt ja Cat. pääsi luetteloon erityisen hyödyksi Italian yhteiskunnalle. Hiiret ja rotat häiritsivät häntä, mutta kukaan ei tuhonnut niitä. Legendan mukaan kun matkustajat toivat kissan kaupunkiin, he rukoilivat häntä, kuten sanotaan. Viikset asettuivat palatsiin, huolehtivat hänestä kuin aatelismies.

Venetsialaiset karnevaalinaamaritVoltit ovat neutraaleja. Nimen käännös - kansalainen. Tuote jäljittelee tavallisen italialaisen tavallisia kasvoja. Eräänlainen keskimääräinen merkki.

Venetsialainen naamio "Volta"

Hänen kasvonsa oli aiemmin tehty paperimassasta. Nykyaikana käytetään myös akryyliä ja muovia. Sisustuksessa ne tehdään yksinkertaisilla maaleilla, koska naamion kuvaama henkilö on yksinkertainen.

Bautta on naamio, joka peittää koko kasvot. Tuotteen ulkonäkö on pelottava, ominaisuudet ovat ruma, terävät. Tällainen ostaa venetsialaisia \u200b\u200bnaamioitatarjous tikkulla. Tällöin lisävarustetta pidetään kädessä. Päähän on kiinnitetty neulotut kuviot.

Bautta prototyyppi on italialainen telimies, joka pelotti lapsia, jos he olivat tuhmia. Myöhemmin, kun rikolliset alkoivat piiloutua naamion taakse tekemään pimeitä tekoja, malli alkoi liittyä todellisiin roistoihin.

Venetsialainen naamio "Bautta"

Korttipeleistä papier mache venetsialaiset naamiotosui Jokeriin. Paperialustan päälle levitettiin usein puhdasta. 24 karaatin metallia täydennettiin jalokivillä tai niiden jäljitelmillä. Käytettiin kalliita kankaita ja pitsiä.

Internetissä tarjotaan modernia versiota kulloituksella, strassilla, punoksella ja kimalluksella 5 350 ruplaa. Tuote näkyy Mirano-luokan verkkosivustolla. Toimitus luvataan suoraan Italiasta, mutta sitä ei tarjota venetsialainen naamio aihioitaluokassa "Commedia dell'arte". Nämä ovat kansantaiteen teoksia. Kaikkien tarinoiden hahmot toistetaan:

Columbine on vilkas, utelias palvelija, joka on omistautunut kaikkiin emännän asioihin. Uskollisuudesta suojelija palkitsee Columbinen kauniilla mekkoilla ja koruilla.

Venetsialainen naamio "Columbine"

Siksi on tapana koristaa tytön naamio pitsiä, strasseja. Tällainen ostaa venetsialaisia \u200b\u200bnaamioita Moskovassaniitä ei tarjota vain klassisessa muodossa, vaan myös esimerkiksi lampuina. Saatavilla on myös komedianäköalaisia \u200b\u200bliinavaatteita.

Pierrot on naiivi kaveri. Hän on ystävällinen, osoittautuu usein tyhmäksi poikkeuksellisen rehellisyytensä ja uskollisuutensa vuoksi. Pierrot - venetsialaiset naamiot, maalausjohon se yleensä suoritetaan lasiteella. Lisää kuvaan ja lasiin. Se jäljittelee täydellisesti kyyneleitä, jotka virtaavat hämmentyneen sankarin poskissa.

Venetsialainen naamio "Pierrot"

Pantalone on vanha, mutta himokas mies. Hän on varakas ja ahne. Sankari rakastaa syödä ja nauttia naispuolisesta seurasta. Naisten houkuttelemiseksi vanha mies ei säästä kulloitusta tai hopeaa maskissaan. Tyttöjä houkuttelee rikkaus, tässä se näkyy lisävarusteena.

Venetsialainen naamio "Pantalone"

Sekä aikaisemmin että nykyisin jalometallit korvataan usein perusteettomilla vasta-aineilla. Siten rikkaan miehen kuva tulee tavallisten kansalaisten saataville. Heidän kasvonsa usein hohtaa dIY venetsialainen naamioluotu, ei ostettu.

Nainen on rikkaan kaupunkinaisen naamio. Hänellä on hyvät tavat, hyvät yhteydet ja tietysti naispuoliset salaisuudet. Lisävaruste, kuten Columbinen, sulkee vain silmänsä. Milloin kehitetään venetsialaiset naamiot, Master-luokkaosoittaa, että naisen ominaisuus on koristeltu mahdollisimman rikkaasti.

Venetsialainen naamio "Lady-townwoman"

Kiinnitetty, arvokas, pitsi, höyhenet, hopeaa ja kultaa. Nyt ne korvataan metallimaaleilla, kimalluksilla, lasilla ja helmillä. Vanhoina aikoina naamioita pyydettiin usein herrasmiehiltä. Köyhillä ei ollut varaa helmiin, mutta karnevaalin päivinä oli tapana jakaa.

Harlequin on palvelija, kuten Columbine, mutta kaveri. Kuinka tehdä venetsialainen naamiosankari? Lisävaruste on väriltään punainen. Toinen erottava piirre on näppylä chiri otsaan. Tämä sisustus ei vaadi kuluja. Luultavasti siksi Harlequinista tuli yksi suosituimmista hahmoista paitsi italialaisissa komedioissa myös naamioissa.

Kun puhutaan lisävarusteiden hinnoista, totta venetsialaiset naamiot. Moskovassaja he myyvät myös tyyliteltyjä, joita ei ole valmistettu Italiassa. Tällaiset näytteet maksavat 200 ruplaa. Keskihinta on noin 500 ruplaa.

Venetsialainen naamio "Harlequin"

Venetsialaiset naamiot Pietarissa(Pietari) tarjoaa esimerkiksi myymälän "Mind-Art". Valintansa edullisimmasta tuotteesta he pyytävät 320 ruplaa. Kallein malli on 3000 ruplaa. Venetsialaiset naamiot ostetaan SPB: stä Italialaista tuotantoa on saatavana vähintään 2000 ruplaa.

DIY venetsialainen naamioei välttämättä maksa kalliiksi, jos raaka-aineita on käsillä. Pohja voi olla papier-mache ,,, akryyli. Sisustus - kaikki maalit, kivet, kimallukset, kankaat, nauhat. Kuvia venetsialaisista naamioistasaatavilla Internetissä. Ne auttavat, jos tuotteen lopullinen kuva ei muodostu päähäsi.

Hänen olemuksensa ruumiillistuma. Hyvin harvat ihmiset tietävät, mistä naamioinnin perinne on tullut: tämä on surullinen tarina säteilevimmän tasavallan ajoista. Naamio (arabialaisesta "ripsiväri" - pilkkaaminen, satiiri) on ollut välttämätön osa näyttelijän pukua muinaisista ajoista lähtien. Se oli alun perin pelottava groteski-kasvot, joita käytettiin piilottamaan ihmisen piirteitä, ja uskonnollisessa kontekstissa pelottamaan pahoja henkiä.

Karnevaalilla naamiosta tuli symboli, joka palauttaa pelin, jonkun toisen kuvan, ilmaisee juhlaa ja muutosta, vapautta ja moraalittomuutta.

Venetsialaiset naamiot

"Hei, rouva Mask", tervehdittiin mm. Tuhannen kanavan kaupungissa. Henkilökohtaista identiteettiä, sukupuolta, sosiaalista asemaa ei ollut karnevaalin suuressa mysteerissä, missä mitä tahansa voisi tapahtua. Venetsialaisessa kulttuurissa termiä "naamio" käytettiin viittaamaan väärennettyjen viiksien ja partan käyttämiseen sekä miehiksi naamioituihin naisiin ja naisiin naamioituihin miehiin. Pian maskista tuli vapauden ja reinkarnaation symboli, joka rikkoo kaikkia rauhallisimman venetsialaisen tasavallan lakeja ...

Venetsialaisen naamion historia juontaa juurensa vuoteen 1268, jolloin annettiin laki, joka kieltää katutaiteilijoita heittämästä ohikulkijoille ruusuvettä.

Käsityöläiset, jotka tekivät, olivat samassa kiltassa taiteilijoiden kanssa, jotka auttoivat heitä asettamaan kipsiin useita piirustuksia, joskus hauskoja. Naamioiden suosio kasvoi niin paljon, että vuoteen 1773 mennessä Venetsiassa toimi virallisesti 12 naamamyymälää. Suuren kysynnän takia ne valmistettiin ja myytiin virallisesti, mikä antoi työtä monille ihmisille ja toi tämän tuotannon haaran Euroopan tasolle.

Venetsialaiset naamiot ne valmistettiin (ja valmistetaan edelleen) paperimassasta ja niitä on saatavana useina eri väreinä, koristeltu kivillä, kankailla ja nauhoilla.

Naamiota ei käytetty vain karnevaalin aikana, vaan myös muina päivinä: se oli sallittu Pyhän Stefanon päivänä (samaan aikaan karnevaalin avajaispäivän kanssa) keskiyöhön rasvaisen tiistain aikaan (joka lopetti karnevaalin); ja myös taivaaseenastumisen viisitoista päivää ja kaikkina tasavallan virallisten juhlien päivinä - Bauta ja Tabarro.

Bauta

Baut-naamiota käyttivät sekä miehet että naiset. Se oli välttämätöntä teatterin naimisissa oleville naisille, mutta nuorille tytöille se oli kielletty ennen avioliittoa. Se koostui mustasta verhosta tai Tabarrosta, mustasta kolmiomaisesta hatusta ja valkoisesta maskista, jota kutsuttiin "haamuksi". Hänen annettiin syödä ja juoda poistamatta naamiota, mikä pysyi tunnistamattomana. Tabarroa käytettiin yleensä hänen kanssaan - pitkä musta kangasta tai silkistä valmistettu viitta (vuodenajasta riippuen), joka voi kuitenkin olla myös valkoinen, tummansininen tai punertava, koristeltu hapsuilla ja jousilla. Naiset käyttivät sitä usein: tumma talvella ja valkoinen kesällä.

Moretta

Toinen yleinen naamio Venetsiassa oli Moretta: soikea naisnaamio, joka oli valmistettu mustasta sametista, alunperin Ranskasta, jossa naiset käyttävät sitä vieraillessaan luostarissa. Sarjassa hän menestyi, kun hän korosti täydellisesti naisten kasvojen piirteitä. Häntä täydennettiin verholla ja pitkillä hiuksilla. Koska se oli alun perin mykkä naamio, miehet hyväksyivät sen iloisesti.

Venetsian karnevaalisäännöt

Karnevaalin aikana reinkarnaatio oli sallittua, ja Bauta- ja Moretta-naamioiden käyttö varmisti nimettömyyden kaikissa miesten ja naisten välisissä toimissa. Jopa papit ja nunnat käyttivät ja osallistuivat yleiseen vimmaan. Estääkseen täydellisen moraalisen romahduksen tasavalta antoi useita säännöksiä. 1400-luvulta lähtien. naamioiden sallivuutta rajoittavia lakeja on yhä enemmän. Se oli kielletty käyttämästä lomilla ja palvontapaikoissa, aivan kuten aseiden kantaminen julkisilla paikoilla. Prostituoituja ja bordellivierailijoita kiellettiin käyttämästä naamioita. Todennäköisesti siksi, että he piiloutuivat usein naamion taakse epäpuhtaiden tekojen tai jonkinlaisten rakkauden seikkailujen vuoksi. Esimerkiksi aseita oli helppo piilottaa Tabarron alle. Rikollista edusti kahden vuoden vankeus rauhallisimman tasavallan vankilassa ja 500 lirin sakko.

Naamiot, jotka ovat kiinni maskissa (usein prostituoituja), ruoskittiin julkisesti sidottuina vaarnaan Pyhän Markuksen torilla ja karkotettiin tasavallasta neljäksi vuodeksi. He maksoivat myös 500 liran sakon.

Sääntöjä sovellettiin myös itse karnevaalin käyttäytymiseen. Pyhissä paikoissa pukeutumista oli vältettävä ja tanssia karnevaalipäivien ulkopuolella julkisilla paikoilla. Koska monet aateliset kaupunkilaiset piiloutuivat naamioiden alle veloista, naamarit kiellettiin myös Venetsian uhkapelitaloissa vuonna 1703.

Mitalilla oli myös käänteinen puoli: Vuonna 1776 puolustettiin unohdettua "perheen kunniaa" ja annettiin laki, jonka mukaan naisia \u200b\u200bkiellettiin käymästä teatterissa ilman. Tasavallan kaatumisen jälkeen Itävallan hallitus rajoitti naamioiden käytön yksityisiin lomapäiviin. Siitä lähtien karnevaalin perinne romahti. Vasta toisen Itävallan hallituskauden aikana Karnevaali sai takaisin oikeutensa. Italian hallitus osoitti suurta uskollisuutta, mutta venetsialaiset itse suhtautuivat siihen epäilevästi: Venetsia ei ollut enää karnevaalikaupunki, vaan siitä tuli pieni imperiumin maakunta menettämättä entisen vapaudensa ...

Nykyään goliardit ja naamioiden väri tekevät Venetsiasta karnevaalin todellisen kuningattaren. Eleganssi, hauska ja intohimo hallitsee kaduilla ja aukioilla. Venetsia on karnevaali ja karnevaali on Venetsia.

Lisätietoja Italiasta on osoitteessa https://gidtut.com

Naamio tarkoittaa peitettä, se on esine, jota käytetään tuntemattomana. Venetsian karnevaaleilla vaadittiin naamioita, ja perinteiset naamarit itse jaetaan kahteen ryhmään: Del Arte -komedian naamarit, joka tarkoittaa naamioiden komediaa, ja klassiset naamiot. Ei ole yllättävää, että 1400-luvulla oli koko ammatti, naamiovalmistajan ammatti.

Venetsialaiset karnevaalinaamarit - historia.

Komedia Del Arte on katuteatteri. Tämä teatteri syntyi spontaanisti. Keskiajalla Venetsia oli täynnä katuputkia ja kauppiaita, ja tapahtui niin, että eräänä hyvänä päivänä ilmestyi toinen kamppailija lähelle kauppiaita, joista Venetsia oli täynnä. Mutta tänä päivänä yksi kauppiaista huomasi, että tämä yhden näyttelijän "esitys" herätti väkijoukon kiinnostuksen ja houkutteli ostajia. Näin ilmestyi Del Arte -komediateatteri. Katuteatteri, jossa oli erilaisia \u200b\u200bhahmoja ja yleinen skenaario, mutta yksittäisiä rooleja ei määrätty, improvisaatio oli mahdollista täällä.

Ensinnäkin komediassa Del Arte oli yksi hahmo, ja sitten heidän lukumääränsä kasvoi sata. Del Arten komedian ensimmäisenä hahmona pidetään Zanniä (italialaisesta nimestä Giania), joka yksin esitti pieniä esityksiä yleisön edessä. Nykyään zanni viittaa suureen joukoon palvelijahahmoja komediasta Del Arte. Zannin puku koostui kaksiryhmisestä korkista, puolinaamiosta, jolla oli valtava pitkä nenä (käytännössä linnun nokka) ja tilavasta "talonpoikaispuvusta".

Ensimmäisen palvelijan roolista näyttelijän toisen version mukaan hänen nimensä oli Zan Ganassa, joten nimi zanni.

Mutta emme kaivaa Del Arte -komediateatterin viidakkoon. Venetsian karnevaaleilla tämän teatterin suosituimmat naamiot ovat Pulcinellan, Columbinen, Pierrotin, Harlequinin, Piedrolinon, Brighellan naamiot.

Venetsialaiset karnevaalinaamarit - hahmot.

Brighella (tai kuten tätä hahmoa Scapinoa kutsutaan myös Buffettoksi) on ensimmäinen zanni, älykäs palvelija; Harlequin (tai Mezzetino, Truffaldino, Tabarino) on toinen zanni, tyhmä palvelija. Ne kuuluvat pohjoiseen (venetsialaiseen) naamioiden kvartettiin. Coviello, ensimmäinen zanni, fiksu palvelija ja Pulcinella (Polychinelle), toinen zanni, tyhmä palvelija, ovat naamioita eteläiseltä (napolilaiselta) naamarit. Palvelijoiden lisäksi kvartettiin kuuluu myös niukkaan kauppiaan ja näennäistutkijan tai änkyttävän tuomarin ja ylpeän soturin naamiot.

Columbine tai Fanteska, Fiametta, Smeraldina - naisnaamari, palvelija. Legendan mukaan tämä naamio keksittiin uskomattomalle, joka pelasi Columbinen roolia ja joka ei halunnut piilottaa koko kasvojaan. Siksi hänen naamionsa peittää vain osan kasvoista. Tämä naamio on koristeltu kulta, hopea, kristalli ja höyhenet.

Klassisiin venetsialaisiin naamioihin kuuluvat Bauta-, Venetian Lady-, Cat-, Plague Doctor- ja Volto-naamiot.

Bauta. Tämän maskin nimi tulee todennäköisesti fiktiivisen hahmon nimestä, jolla lapset pelkäsivät, kuten venäläinen Babai tai Buka. Tällä maskilla on aina vain kaksi väriä - valkoinen ja musta. Se koostuu valkoisesta satiinitoukkinaamiosta, jolla on terävä kolmion muotoinen profiili ja syvät ontot silmille, sekä leveästä mustasta viitta, jossa on musta pitsi-viitta. Kasvojen alaosassa oli myös pala mustaa silkkiä, joka peitti kaulan. Tämän naamion kanssa käytettiin mustaa kolmiomaista hattua. Naamio oli erittäin suosittu venetsialaisten keskuudessa. Hän kätki sukupuolen ja iän hyvin. Huijarit ja rakastajat rakastivat häntä. Ja mikä on hyödyllistä, tässä maskissa oli mahdollista syödä ja juoda avaamatta kasvojasi. Mutta naamio itsessään tarkoitti kuolemaa. Samaan aikaan uskottiin, että kuolema ei tunnista henkilöä, joka käyttää tätä naamiota, ja kulkisi ohi.

Kissa. Tämä venetsialainen karnevaalinaamio tuli kiinalaisilta. Legendan mukaan kiinalainen mies tuli Venetsiaan kissansa kanssa. Venetsiassa ei ollut kissoja, mutta hiiriä oli tarpeeksi. Kissa tarttui moniin hiiriin, ja tästä syystä Doge (Venetsian hallitsija) palkitsi kiinalaiset. Kissa jäi asumaan Dogen palatsiin, jos hiiret ilmestyisivät. Tyytyväinen kiinalainen mies palasi kotimaahansa, jossa hän puhui seikkailuistaan. Hänen tarinansa kuuli toinen kiinalainen, joka päätti kerätä silkkiä ja ylellisyystavaroita, mennä heidän kanssaan Venetsiaan ja saada vieläkin suuremman palkkion, jos he ovat valmiita maksamaan tavallisesta kissasta. Hänen matkansa oli onnistunut, ja hän sai myös palkkionsa venetsialaisilta, he antoivat kallisarvoisimman - kissan. Tämän tarinan ansiosta Cat-naamio ilmestyi.

Venetsialainen nainen. Tämä naamio on tyylikäs ja hienostunut. Sille on useita vaihtoehtoja - Liberty, Valerie, Salome, Fantasy ja muut.

Toinen naisnaamari on Moretta, tumma ihoinen nainen. Tällä maskilla on pyöreä musta muoto, toisinaan silmäpitsinauha. Tällä maskilla on myös yksi nimi - "aviomiehien ilo", koska maskin sisällä oli pieni tappi, joka oli kiristettävä hampailla, jotta naamio pysyisi kasvojesi edessä. Naiset joutuivat siis olemaan hiljaa koko karnevaalin ajan.

Volto. Neutraalin naamio, se kopioi ihmisen kasvojen muodon ja kiinnitettiin päähän nauhoilla (tai joillakin Volton naamioilla oli kahva leuassa). Tällä maskilla on toinen nimi - Citizen.

Rutto lääkäri. Tämä naamio johtuu ulkonäöltään keskiajan Euroopassa riehuneista kauheista ruttoepidemioista. Tuolloin lääkärit tulivat tiloihin, joissa ruttopotilaat olivat, käyttäneet pitkällä nenällä (kuten nokalla) naamioita, joilla oli varsin käytännöllinen merkitys, oli olemassa useita yrttejä ja joiden tehtävänä oli, kuten uskottiin, suojata lääkäriä ruttoinfektiolta. Lääkärit käyttivät myös pitkiä tummia viittoja ja ottivat käsissään erityisen kepin, jotta he eivät koskettaneet potilasta.

Tässä on tarina venetsialaisten karnevaalinaamioiden alkuperästä, joita voi ostaa Venetsiasta tai verkkokaupoista.