V. A. Zhukovsky - Poeta y traductor ruso del siglo XIX, uno de los fundadores del romanticismo en la poesía rusa, creador de una gran cantidad de elegías, mensajes y poemas. "Svetlana" es la primera balada romántica nacional rusa, una de sus obras más famosas.
En la balada, el poeta romántico utilizó muchos elementos del arte popular oral ruso para acercar la obra a la realidad rusa, para ahondar en creencias ancestrales.
Entonces, lo primero que el lector encuentra en la obra es una descripción del episodio de adivinación "en la noche de la Epifanía". Los rituales descritos por Zhukovsky eran en ese momento una especie de tradición, cuya autenticidad no se confirmó, se tomaron por fe. La gente creía que la adivinación abría la cortina del secreto para una persona sobre su futuro, que, obviamente, se reflejaba constantemente en las obras populares. Además, la balada también contiene algunos principios folclóricos fundamentales: por ejemplo, hay una lucha entre el bien y el mal, que toman la forma de la realidad y los sueños.
La imagen de un camino, un camino es uno de los principales símbolos del arte popular. Tanto en un sueño como en la vida, los héroes, Svetlana y su prometido, tienen que superar obstáculos en el camino hacia el otro. Hasta esta noche de Epifanía, Svetlana se vio obligada a esperar a su prometido: "ha pasado el año, no hay noticias", luego las fuerzas del mal caen sobre ella, intimidando, mostrando al novio disfrazado de hombre lobo, un muerto revivido. hombre ... la salvación de Svetlana es su fe en Dios, en el lado bueno de la vida ... Habiendo superado las pruebas del mal, la niña se despierta y es recompensada por su paciencia y coraje.
Es imposible no notar la forma en que el lado oscuro de la vida influye en Svetlana. Después de un viaje rápido con su falso novio, este último desaparece repentinamente, dejando a Svetlana sola en un lugar oscuro completamente desconocido donde reina el frío eterno: "ventisca y ventisca". No es difícil adivinar a dónde llegó la heroína: este es un anti-mundo, opuesto a donde estaba Svetlana al comienzo de la balada, de lo contrario es el mundo de los muertos. Este método de influencia sobre la niña de las fuerzas oscuras y los objetos ubicados en la cabaña cercana, es decir, un ataúd con un muerto revivido en el interior, se confirma. El simbolismo de las flores también es digno de mención, uno de los principales métodos del arte popular oral, utilizado por el autor no solo en esta escena, sino también en toda la obra: por ejemplo, una paloma blanca como la nieve, trae luz y salvación a Svetlana. en respuesta a sus oraciones.
La balada también utiliza un sistema especial de medios de expresión inherente a las obras folclóricas: se trata de epítetos constantes, de emotividad expresada con la ayuda de ellos, así como de un lenguaje claro y sencillo. Ayudan a transmitir la atmósfera de la vida y la vida cotidiana de una persona sencilla del campo.
Por lo tanto, características del arte popular oral como la presencia de elementos de creencias antiguas, tradiciones, imágenes especiales, símbolos ayudaron a VAZhukovsky a transmitir de manera más precisa y profunda las características del pueblo ruso, para recrear el carácter de la persona rusa en el primera balada romántica nacional rusa.
Canciones de baladas épicas sobre eventos trágicos en la familia y la vida cotidiana, el héroe de la balada es una persona sin nombre que experimenta, sufre, a veces muere en circunstancias difíciles de la vida.
Las tramas de las baladas se basan en el crimen, a menudo en el asesinato. Esto le da a las baladas un carácter trágico. En las epopeyas y, a menudo, en las canciones históricas, el héroe positivo triunfa, en las baladas muere y el villano no recibe un castigo directo. Los héroes de las baladas no son héroes, ni personajes históricos, sino gente corriente. El significado de las baladas está en expresar valoraciones morales del comportamiento de los personajes, en proteger la libre manifestación de sentimientos y aspiraciones del individuo.
Dado que los diferentes géneros extraen los medios para crear una imagen del sistema de medios del folclore general, una serie de fórmulas tradicionales (ira, enfado, tristeza) que transmiten ciertos sentimientos se utilizan tanto en las baladas como en las epopeyas y canciones históricas, pero las razones por las que causan estos sentimientos, y también sus consecuencias son diferentes en cada género. La mayoría de los personajes ni siquiera tienen un nombre, y mucho menos un personaje. Se diferencian sólo en las relaciones familiares (marido, hermano, suegra) Las baladas revelan un mundo interior más complejo y contradictorio del destructor. La cruel suegra, en un episodio acosando a su nuera, en otro aparece como una madre cariñosa, y en el tercero se culpa y sufre. Todo esto hace que las imágenes de los personajes de la balada sean más vitales y convincentes.
"Las baladas son canciones con una trama épica, pero imbuidas de un humor lírico y caracterizadas por un drama intenso"
La balada y los géneros relacionados en el proceso de ser tienen una influencia mutua. BN Putilov habló sobre posibles casos de transición de una canción histórica a una balada, así como una balada a una canción histórica.
Cabe señalar que las baladas también contienen motivos fabulosos. Por ejemplo, en la balada The Prince and the Eldress, el príncipe Mitrius revive con agua viva. A diferencia de los cuentos de hadas, en las baladas no es el bien el que gana, sino el mal.
Las baladas permiten comprender profundamente la alegría de ser y experimentar una compasión que limpia el alma por los que perecen. La muerte de un héroe de balada se percibe como una denuncia del mal, una afirmación de las normas morales. “Las baladas tienen un carácter tan específico que se puede hablar de ellas como género” [Propp].
Ciclos temáticos (Anikin):
1) familia
2) amor
3) histórico
4) social (social)
El lugar principal en el género de las baladas lo ocupan obras de carácter familiar y cotidiano. Tales textos revelan agudos conflictos familiares. Sus personajes son esposa, esposo, suegra. La trama se basa en la relación entre marido y mujer o suegra / nuera.
1) despotismo medieval: la dominación del marido en la familia, el marido mata a su esposa
2) En ella, una joven está siendo arruinada por su suegra, el drama radica en el hecho de que la suegra mata no solo a su nuera, sino también a su nieto. El hijo, al enterarse del crimen de la madre, se suicida.
3) la propia madre envenena a su hijo y a la niña elegida.
Las obras, llamadas baladas de amor, también se basan en tramas que revelan la difícil situación de una mujer. ("Dmitry y Domna")
Las tramas de baladas históricas están conectadas con eventos históricos. Reflejaron la trágica situación del pueblo ruso durante la invasión mongol-tártaro. Entre las históricas destacan dos grupos de obras:
Acerca de Tatar Polon, que revela la naturaleza irreconciliable y amante de la libertad de los polacos, "Tatar Polon"
Sobre trágicas reuniones de familiares. muestra la tragedia de las mujeres rusas, expulsadas en su totalidad, y cuenta las reuniones de madre e hija (por ejemplo, "Madre Polonyanka").
Las baladas sociales se caracterizan por dos temas:
Desigualdad social en las relaciones personales, personas de diferente estatus social viven enamorados: una reina y un simple compañero, una princesa y un ama de llaves. Esta es la base de su trágico destino "Bien hecho y la Reina"
El papel destructivo de la iglesia. Expresan claramente la protesta popular contra la restricción del individuo en sus aspiraciones y deseos; la crueldad de la moral pública y de la iglesia se opone a la defensa de una manifestación libre y natural de los sentimientos humanos, la "tonsura forzada".
Las tramas con el tema del incesto (del latín incestum - incesto) fueron muy populares. El contenido de la balada clásica folclórica está dirigido al tema de la familia. Tal balada excita el lado moral de la relación entre padres e hijos, marido y mujer, hermano y hermana. En la trama de la balada, aunque el mal triunfa, el tema de la conciencia despierta es importante.
Las baladas folclóricas son canciones líricas sobre un evento trágico. Las baladas se caracterizan por temas personales, familiares y domésticos.
La orientación ideológica de las baladas está asociada con la moralidad humanista popular. En el centro de las baladas hay problemas morales: amor y odio, fidelidad y traición, catarsis que ilumina el alma (del griego katharsis - "purificación"): el mal triunfa, los héroes perseguidos inocentemente mueren, pero al morir obtienen una victoria moral.
La forma en que se interpretan las baladas, tanto en solitario como en coro, recitativo y canto, según la tradición local. La balada clásica tiene verso tónico, sin estribillo ni estrofa. En forma, se acerca a las canciones históricas y los poemas espirituales.
El término "balada" es ambiguo. A veces se lleva al italiano "ballare" - "bailar". el término "balada" se propuso a mediados del siglo XIX. P.V. Kireevsky, pero solo en el siglo XX. arraigado en el folclore. una balada mitológica - una balada clásica - una nueva balada - el material en sí lleva a esta conclusión.
Las tramas de las baladas mitológicas se basaban en una cosmovisión arcaica.
Siglos XVII y XVIII: el período de la composición y el diseño más intensos de baladas; la segunda mitad del siglo XIX (especialmente el final del siglo) ya está traduciendo baladas en romances "
Baladas mitológicas: el tema se remonta a la antigüedad. Uno de los más populares entre los eslavos es la trama sobre el hechizo del héroe en el árbol. Las tramas con el tema del incesto (del latín incestum - incesto) fueron muy populares - ver el lector: "La viuda y sus hijos-constructores de barcos". Los rastros de baladas mitológicas se encuentran en diferentes géneros del folclore ruso: cuentos de hadas, epopeyas, versos espirituales.
El contenido de una balada folclórica clásica siempre se dirige al tema de la familia. La balada trata del lado moral de la relación entre padres e hijos, marido y mujer, hermano y hermana, nuera y suegra, madrastra e hijastra. El amor mutuo de un chico y una chica también debe tener una base moral: el deseo de crear una familia. Una usurpación del honor de una niña, un ultraje a sus sentimientos es inmoral.
En la trama de la balada triunfa el mal, pero el tema del arrepentimiento y el despertar de la conciencia es importante. La balada siempre condena la atrocidad, describe con simpatía a los inocentes perseguidos, lamenta a los perdidos.
Las tramas de muchas baladas de amor se basan en la relación entre una niña y un joven. La balada "Dmitry y Domna" En la balada "Vasily y Sophia" (ver en el Lector) el mal proviene de las profundidades de la familia patriarcal. Utiliza una trama internacional sobre la muerte de amantes, sobre cuyas tumbas crecen y se entrelazan los árboles: el amor resulta ser más fuerte que la muerte. El patetismo de las baladas es una defensa del amor, una crítica al despotismo familiar. Se conoce un grupo de baladas en las que la niña envenenó al joven con una poción, raíces malignas. Mucho llama la atención en estas baladas: la motivación del crimen está completamente ausente; el joven va obedientemente al encuentro de la muerte inevitable; a veces la niña le cuenta en detalle cómo preparó la poción y él le da instrucciones detalladas sobre cómo enterrarla.
Las baladas de contenido familiar están dominadas por el tema de una joven calumniada e inocentemente perseguida. En varias baladas, el despotismo masculino la arruina. Una de las canciones más expresivas: "El príncipe Roman perdió a su esposa".
En los conflictos familiares, la esencia moral de lo que está sucediendo es expuesta por las voces puras y sin pecado de los niños. Otra oposición trágica es la malvada suegra y la nuera no correspondida. ... En las baladas, la esencia cruel de la suegra, su hostilidad hacia la nuera no está motivada, esto aparece como una norma de vida ("Príncipe Mikhailo")
Las baladas también destacan otros aspectos de los dramas familiares. Varias baladas están dedicadas a la trágica muerte de uno de los cónyuges y al dolor por él del otro ("La esposa del cosaco muere de parto", los Héroes forman un "triángulo amoroso": el príncipe, la princesa y el pequeño, luego la princesa amateurs.La imagen de la princesa aparece solo al final, en la última línea, de donde se desprende que la princesa está muriendo, su muerte es necesaria para la plena expresión de la idea.
En el siglo XIX. surgió una nueva balada, un género del folclore tradicional tardío. El repertorio de canciones del pueblo incluye muchas baladas literarias.
Hay un gran interés por los dramas crueles basados en el amor y los celos (la vieja balada casi no conocía el tema de los celos). La trama se vuelve melodramática, el lirismo se reemplaza por el pastoralismo barato, se permite un naturalismo pobre ("Cómo un padre mató a su hija en el cementerio Mitrofanievskoye ...").
La balada se caracteriza por la discontinuidad en la presentación. A menudo, la balada utiliza la repetición incremental, lo que agrava la tensión y acerca el desenlace dramático. A veces, la balada consiste casi en su totalidad en diálogo (por ejemplo, las preguntas de los niños sobre la madre desaparecida y las respuestas evasivas del padre). El héroe de la balada es inseparable de la colisión de la trama: en las variantes cambia su nombre, edad, afiliación social, pero el papel de la trama permanece. En la representación de los héroes, lo típico predomina significativamente sobre el individuo; el carácter de la mecanografía está determinado por el estado familiar de los personajes. Las baladas utilizan epítetos, símbolos, alegorías, hipérboles y otros medios estilísticos.
Sociedad Científica Regional de Estudiantes "Poisk"
MBOU "Escuela secundaria Ivanovskaya"
LEU "Punto de referencia"
Tradiciones folclóricas en las obras de V. A. Zhukovsky sobre el ejemplo de las baladas "Svetlana" y "Lyudmila"
Realizado:
Kovaleva Irina
- Clase.
Supervisor:
Mekina Yu.S.
profesor de lengua y literatura rusa
MBOU "Ivanovskaya SSh"
Ivanovka - 2013
Metas y objetivos del trabajo:
1. Trazar tradiciones folclóricas en las obras de escritores rusos.
3. Estudiar los fundamentos teóricos y la originalidad de género de las formas folclóricas. Analizar e identificar cuán activamente V.A. Zhukovsky usa motivos folclóricos en baladas.
4. Revelar el papel de los cuentos de hadas, canciones y hechizos en la ficción.
5. Realizar un análisis de sus actividades y los resultados de lo realizado con el fin de determinar las perspectivas y el significado práctico del trabajo.
Capítulo 1 Fenómenos folclóricos generales y nacionales
La originalidad del folclore ruso.
La palabra "folklore" en sí, traducida del inglés, significa etnología, folclore. Esta es la forma de conocer a la gente a través del arte popular. Conocimiento de la gente y, por tanto, de uno mismo. No en vano, la gente misma llama a los que se separan de sus raíces "Ivans que no recuerdan el parentesco".
El folclore es una poesía creada por el pueblo y prevaleciente entre las masas, en la que refleja su actividad laboral, la vida social y cotidiana, el conocimiento de la vida, la naturaleza, el culto y las creencias. El folclore encarna las opiniones, ideales y aspiraciones del pueblo, su fantasía poética, el más rico mundo de pensamientos, sentimientos, vivencias, protesta contra la explotación y la ira, sueños de justicia y felicidad. Se trata de una creación artística verbal y oral que surgió en el proceso de formación del habla humana. Como la literatura, el folclore es un fenómeno en desarrollo que ha pasado por ciertas etapas en su desarrollo. El uso de géneros de arte popular fue un rasgo característico del trabajo de muchos escritores rusos. La literatura clásica siempre ha tomado prestada del folclore no solo información sobre la vida y los ideales populares, sino también temas, tramas, imágenes y técnicas poéticas. Hoy, en el siglo XXI, la misma palabra "folklore" puede sonar bastante extraña. El objetivo inicial del trabajo es resaltar las características del contenido, para lograrlo se establecieron las siguientes tareas:
- Leer y analizar las baladas de V.A. Zhukovsky "Lyudmila" y "Svetlana".
- Estudiar los fundamentos teóricos y la originalidad de género de las formas folclóricas. Analizar e identificar cuán activamente V.A. Zhukovsky usa motivos folclóricos en baladas.
- Analice sus actividades y los resultados de lo que se ha hecho para determinar las perspectivas y la importancia práctica del trabajo.
El folclore es un arte popular, muy necesario e importante para el estudio de la psicología popular en la actualidad. El folclore incluye obras que transmiten las principales ideas más importantes de las personas sobre los principales valores de la vida: trabajo, familia, amor, deber social, patria. Los niños están siendo educados en estas obras incluso ahora.
Los poetas y escritores en prosa siempre se han interesado por el folclore como fuente de mitología popular, como una oportunidad para tocar los “lados oscuros de la vida”. La apelación al folclore enriqueció la literatura; a menudo fue el folclore lo que ayudó a los escritores a crear nuevos géneros, nueva prosa o formas poéticas. Los medios pictóricos del folclore, la imaginería y el simbolismo folclóricos, la inclusión de rituales y creencias populares en el texto crearon una atmósfera poética especial en las obras.
Pero el folclore significa literatura enriquecida no solo desde el punto de vista formal, sino que contribuyó a la divulgación de su contenido ideológico. En el folclore, casi siempre se desconoce el texto original de una obra, ya que se desconoce el autor de la obra. El texto se pasa de boca en boca y llega a nuestros días en la forma en que lo escribieron los escritores. Sin embargo, los escritores las vuelven a contar a su manera para que las obras sean fáciles de leer y comprender.
Existen numerosos ejemplos de escritores que recurren a los géneros folclóricos tradicionales. ¿Cómo se puede explicar esto? Quizás el hecho de que el folclore sea la forma más antigua de creatividad, que esconde profundidades inexploradas
Las baladas dedicadas al amor ocupan un lugar especial entre las obras de Zhukovsky: "Lyudmila", "Svetlana", "Aeolian Harp" y otras. Lo principal aquí para el poeta es calmarse, emprender el verdadero camino de un hombre enamorado que ha experimentado una tragedia en el amor. Aquí también Zhukovsky exige que se pongan freno a los deseos y pasiones egoístas.
Su infeliz Lyudmila es severamente condenada porque se entrega a la pasión, el deseo de ser feliz a toda costa con su amada. La pasión por el amor y la amargura de la pérdida del novio la ciegan tanto que se olvida de sus obligaciones morales para con los demás. Zhukovsky, por medios románticos, busca demostrar cuán irrazonable e incluso peligroso para una persona este deseo egoísta de su propia felicidad a pesar de todo:
“Ataúd, abierto;
vivir plenamente;
Doble corazon
no amar. "
Así exclama Lyudmila, angustiada por el dolor. El ataúd se abre y el muerto toma a Lyudmila en sus brazos. El horror de la heroína es terrible: se convierten en piedra, sus ojos se desvanecen, su sangre se enfría. Y ya es imposible recuperar la vida que tan imprudentemente rechazó. Pero la terrible balada de Zhukovsky es alegre. El poeta da preferencia a la vida real, a pesar de que envía a una persona pruebas severas.
La balada "Svetlana" está cerca de "Lyudmila" en su trama, pero también profundamente diferente. Esta balada es un arreglo libre de la balada "Lenora" del poeta alemán G. A. Burger. Cuenta cómo una niña se pregunta por su novio: ha llegado lejos y hace tiempo que no envía noticias. Y de repente aparece en un sueño encantador, inspirado por la adivinación. Darling llama a la novia para que se case, ellos galopan a través de la tormenta de nieve en caballos locos. Pero el novio inesperadamente se convierte en hombre muerto y casi arrastra a la novia a la tumba. Sin embargo, todo acaba bien: llega el despertar, el novio aparece en realidad, vivo, y se lleva a cabo la deseada y alegre boda. Zhukovsky va lejos del original, introduciendo un sabor nacional ruso en la balada: incluye una descripción de la adivinación en la "Noche de Epifanía", y también asumirá las costumbres.
Por sí solo, el género "Svetlana", "Lyudmila" son baladas. Las baladas, o canciones de balada, son obras de tamaño medio: son más breves que las épicas y más largas que las letras. Este es un género poético. Las baladas cuentan la historia de los eventos y el comportamiento de las personas. Sus tramas son muy conflictivas. Los conflictos suelen ser de naturaleza trágica. El contenido psicológico de la balada es muy profundo. Todo ello confiere a las obras de este género un gran estrés emocional. ...
El género de la balada no tiene rival en el folclore ruso. Se originó en Occidente (Alemania, Inglaterra). En el folclore ruso, lo más parecido a una balada es una canción histórica, pero no tiene nada de fantasía. Una balada sin fantasía, misterio, enigma, leyenda, tradición, sin un acontecimiento excepcional, fuera de lo común es imposible. En la balada, seguramente debe suceder algo incomprensible, aterrador, terrible, la mayoría de las veces milagroso.
La balada de Vasily Andreevich Zhukovsky "Svetlana" fue escrita en 1812. ... Como regalo de bodas, la balada está dedicada a la sobrina de Zhukovsky, A. Protasova. El deseo del autor de plasmar el tema nacional ruso en la poesía se vio coronado por el mayor éxito. Dio un conjunto de signos del estilo nacional ruso: invierno, un icono de campana. Cabaña. Usó el estilo de narración de cuentos populares, inicio. Aquí el origen del folclore se refleja en las frases tradicionales de los cuentos de hadas. También se muestra el lado etnográfico de la vida popular: la fiesta de la Epifanía con sus rituales. En la imagen de Svetlana, Zhukovsky describe por primera vez los rasgos característicos del tipo femenino ruso, como él lo entiende: lealtad, humildad, poesía. Zhukovsky usa el género de baladas y una sílaba especial ("Una vez en la noche de Epifanía"), frases especiales ("anillo de oro", "motivos de seda"), lo que le da a la obra originalidad, similitud con el folclore (en este caso, un hada cuento).
Capítulo 2. Investigación sobre los métodos de uso de V.A. Zhukovsky
Géneros folclóricos en las baladas "Svetlana" y "Lyudmila".
Un cuento de hadas es un género muy popular de arte popular oral, un género de trama épico y prosaico. No se canta como una canción, sino que se narra. El tema de la historia en él son sucesos inusuales, asombrosos y, a menudo, misteriosos y terribles; la acción tiene un carácter aventurero. Esto determina en gran medida la estructura de la trama. Se distingue por sus múltiples episodios, completitud, tensión dramática, claridad y dinamismo en el desarrollo de la acción. El héroe positivo, superando obstáculos difíciles, siempre logra sus objetivos. Un cuento de hadas tiene un final feliz. En las obras de este género, todo gira en torno al personaje principal y su destino.
La balada comienza con una descripción de la adivinación de una anciana. En los viejos tiempos en Rusia, existía una idea supersticiosa de que antes de la fiesta religiosa de la Epifanía, una persona se revelaba sobre su destino futuro. Pero en la época de Zhukovsky, la adivinación en las noches de Epifanía se había convertido en una especie de juego, durante el cual las chicas se preguntaban por los pretendientes. Las niñas tiraban sus zapatos a la calle, y se creía que esa niña sería la primera en casarse, cuyo zapato sería levantado por un extraño. Las niñas pusieron los anillos en un cuenco o plato grande con agua y, mientras cantaban, los sacaron uno por uno: bajo qué canción se sacó el anillo, significa que esa canción contiene un indicio de una vida futura.
Incluyendo la trama tradicional en una nueva forma, Zhukovsky conectó la balada con un cuento de hadas, gracias al cual se reinterpretaron los clichés de la trama, tradicionales para la balada. En particular, la imagen de la carretera es típica tanto de las baladas como de los cuentos de hadas. En el cuento de hadas, el héroe recibirá una merecida recompensa al final del viaje, y esto es lo que sucede en Svetlana. ¿Cómo se merecía la heroína el "premio"? Primero, por su dedicación, lealtad, resistencia mental. En segundo lugar, por su fe en Dios, a quien recurre constantemente en busca de apoyo espiritual.
("Antes de que el icono cayera al polvo, oró al Salvador ...").
La Divina Providencia, muestra el poeta, protege un alma viviente, no la deja perecer. Si no se desvía de la verdadera fe, la noche es reemplazada por el día - un tiempo de luz lleno de colores y sonidos: "... un gallo ruidoso bate sus alas ...", "... la nieve al sol brilla, el vapor se vuelve rojo fino ... ". En "Svetlana", a diferencia de las baladas tradicionales, triunfa una percepción alegre y ligera de la vida, triunfan los principios populares, cuyo portador son Svetlana.
El autor utiliza epítetos como medio artístico de expresión: ardiente, puro, dorado, blanco, circular, santo. En la balada, la acción transcurre de noche, lo que significa que todo está envuelto en algo místico.
Una balada es una historia poética de naturaleza predominantemente fantástica o heroico-histórica.
“... ¿bien? .. Hay un ataúd en la cabaña; cubierto
Puño blanco….
El rostro de Spasov está a sus pies;
Una vela delante de un icono ... "
La aspiración del autor de llenar el tema nacional ruso en la poesía se vio coronada con el mayor éxito. Dio un conjunto de signos del estilo nacional ruso: invierno, campana, icono, cabaña. Usó el estilo de narración de cuentos populares, inicio.
La naturaleza de la fantasía en los cuentos de hadas no siempre se define con precisión. Suelen hablar de "ficción". Pero hay ficción en todos los géneros del folclore. El comienzo de la magia concluye las llamadas supervivencias, y sobre todo las visiones religiosas y mitológicas del hombre primitivo, la espiritualización de las cosas y los fenómenos naturales por él, la atribución de propiedades mágicas a estas cosas y fenómenos, diversos cultos religiosos, costumbres , rituales. El cuento está lleno de motivos que contienen la creencia en la existencia del "otro mundo" y la posibilidad de volver de allí, la idea de la muerte, encerrada en cualquier objeto material.
Aquí el origen del folclore se refleja en las frases tradicionales de los cuentos de hadas. También se muestra el lado etnográfico de la vida popular: la fiesta de la Epifanía con sus rituales. En la imagen de Svetlana, Zhukovsky describe por primera vez los rasgos característicos del tipo femenino ruso, como él lo entiende: lealtad, humildad, poesía. Además, la balada también incluye un tema lírico asociado con el anhelo de un amigo querido. Los textos originales de la canción de adivinación se dan en forma procesada, con un llamamiento al herrero mitológico.
Todos los héroes y acontecimientos están conectados por la fe en la previsión, el desacuerdo entre la razón y la realidad, la lucha entre el bien y el mal. La trama de la obra es un episodio de la vida de Svetlana: adivinación en Epifanía y un sueño terrible en el que ve a un novio muerto.
Rito: esto está estrictamente definido por las costumbres de una u otra acción. El propósito de estas y muchas otras acciones rituales es ayudar a lograr una meta. Los rituales se basan en preocupaciones reales por una buena cosecha, el bienestar general y una vida familiar bien coordinada.
Todo tipo de adivinación se asocia con las vacaciones de Año Nuevo, incluida la adivinación de las niñas con el canto de las llamadas canciones secundarias. Las canciones interpretadas durante la adivinación con la ayuda de un plato se llamaban platos secundarios. Por la noche, las muchachas se reunieron en alguna choza, cubrieron la mesa con un mantel blanco y pusieron encima un plato de agua limpia. Cada niña sumergió algo en el agua (la mayoría de las veces aretes, un anillo u otras joyas) y el plato se cubrió con un pañuelo. Luego, las niñas se sentaron a la mesa y comenzaron a cantar canciones.
Mientras cantaba canciones sutiles, una de las chicas (la mayoría de las veces, sin participar en la adivinación) con los ojos cerrados, sacó los objetos puestos en el plato uno por uno. Aquel cuyo tema fue dado y el contenido de la canción interpretada en ese momento pertenecía.
Las canciones secundarias tenían un volumen muy pequeño, de cuatro a diez versos. La base de su contenido era algún tipo de imagen que tiene un significado mágico y simbólico. Entonces, sobre la base del desarrollo familiar de la imagen del anillo, que es un símbolo del amor y el matrimonio, se creó una canción secundaria.
Se cree que la niña, cuya cosita fue sacada del plato durante la interpretación de esta canción, se casará el próximo año. La balada "Svetlana" de V.I.Zhukovsky incluye una descripción de canciones tan sutiles:
"En un recipiente con agua limpia
Ponen un anillo de oro
Los pendientes son de esmeralda;
Extiende la pizarra blanca
Y cantaron a tono sobre el cuenco
Las canciones son sutiles ".
La especificidad del contenido figurativo de las canciones sub-sable es que combinan fantásticamente el mundo real y el mundo ideal.
La problemática de los sueños utilizados en las obras de ficción es amplia y variada. Algunos de ellos tienen una connotación política pronunciada, en otros casos los sueños ayudan a comprender mejor las vivencias subjetivas de los héroes, hay sueños alegóricos, y en ocasiones aparece un sueño en una obra como medio para ayudar a hacer más entretenido el texto. Pero sea como fuere, los sueños en la ficción siempre sirven para reflejar mejor la conexión entre la imaginación creativa del escritor y la vida real. El problema del sueño y los sueños ha interesado a escritores y poetas en todo momento. En este trabajo se intenta considerar el sueño y los sueños como un medio de reflejar la realidad, alegorías y alegorías sobre el ejemplo de obras de la literatura rusa del siglo XIX, así como de la literatura mundial del siglo XX. ¿Existen diferencias de opinión sobre el fenómeno del sueño y los sueños entre los escritores de Rusia, Japón y América Latina? Este tema se investiga en el trabajo junto con otros temas que, de una forma u otra, afectan el tema de investigación.
La elección del tema se debe al creciente interés de poetas y escritores por todo lo fantástico, sobrenatural y misterioso. El objeto de la investigación son las obras de ficción como forma de arte generada por la imaginación creativa de poetas y escritores. De todas las obras que podrían convertirse en objeto de investigación, solo se seleccionaron aquellas en las que los sueños tienen un papel preponderante en el texto de la narración. Al mismo tiempo, no solo se tuvo en cuenta el lado contenido de los sueños, sino también la orientación periodística, ideológica.
La problemática de los sueños utilizados en las obras de ficción es amplia y variada. Algunos de ellos tienen una connotación política pronunciada, en otros casos los sueños ayudan a comprender mejor las vivencias subjetivas de los héroes, hay sueños alegóricos, y en ocasiones aparece un sueño en una obra como medio para ayudar a hacer más entretenido el texto. Pero sea como fuere, los sueños en la ficción siempre sirven para reflejar mejor la conexión entre la imaginación creativa del escritor y la vida real.
La apelación de los poetas románticos al mundo interior del hombre, sus vivencias provocaron la necesidad de buscar nuevos medios artísticos capaces de trasmitir los movimientos más sutiles del alma. De los sentimentalistas V.A. Zhukovsky se distinguió por su lucha por un mundo maravilloso y misterioso, que parecía existir fuera de la vida real terrenal, que es característica de los románticos.
El romanticismo de la balada está en un paisaje convencional, en un incidente insólito, en un indicio de que lo principal y eterno está en algún otro mundo, y la vida terrena es efímera e ilusoria.
Con la imagen de Svetlana V.A. Zhukovsky conecta la idea del triunfo del amor sobre la muerte. Un lugar importante en esta balada se le da al sueño, la pesadilla de Svetlana. Era un sueño que su "querido amigo es hombre muerto". Svetlana no puede distinguir su esencia, pero le tiene mucho miedo a este terrible, terrible sueño. El propio autor da la respuesta en su balada: "... aquí la miseria es un sueño falso, la felicidad es el despertar". Por primera vez en la literatura rusa, V.A. Zhukovsky dijo al público lector que la felicidad debe buscarse en el mundo real, que es la verdad real, y todo lo demás es una mentira y un engaño.
Las chicas se divierten, solo Svetlana está triste (no hay noticias de su prometido). En nombre del amor, la heroína decide probar suerte y comienza a adivinar. Para ella, esto se convierte en una prueba difícil: se queda sola con fuerzas desconocidas y se apodera de ella el miedo:
La timidez en ella excita el pecho,
Da miedo para ella mirar atrás
El miedo nubló los ojos ...
Pero luego se oye el golpe del castillo, y luego "un susurro suave y ligero". El prometido ha regresado, llama a la heroína a la iglesia y Svetlana, sin dudarlo, se pone en camino con su prometido imaginario.
En la tradición del folclore, la imagen del camino se asocia con ideas sobre el camino de la vida. Entonces, en "Svetlana", el camino simboliza el camino de la vida de la heroína, desde la corona hasta la tumba. Pero Svetlana toma este camino con un prometido poco auténtico, lo que explica sus presentimientos vagos y perturbadores, el temblor de su corazón "profético".
“De repente hay una ventisca por todas partes;
La nieve cae en mechones;
Mentira negra silbando con su ala,
Flotando sobre el trineo;
Solo en la oscuridad
Arrojado de un amigo
... En lugares terribles, doncella;
Alrededor de una ventisca y una ventisca ".
Los caballos corren a través de una ventisca y una ventisca a través de la estepa desierta y cubierta de nieve. Todo profetiza problemas, habla de la presencia de fuerzas del mal: nieve blanca (asociada con el velo de la muerte, un sudario), un cuervo negro, el parpadeo de la luna. El ataúd también se menciona dos veces, una clara señal de muerte. Svetlana y su "prometido" galopan primero al templo de Dios, y luego a un "rincón tranquilo", "una choza bajo la nieve" (una metáfora de una tumba). El "novio" desaparece, y Svetlana se queda sola con un muerto desconocido y anticipa una muerte inminente: "¿Qué es la niña? .. Temblando ... La muerte está cerca ..."
El evento culminante es la escena del repentino "resurgimiento" del muerto ("Gimiendo, rechina terriblemente los dientes ..."), en la que la heroína reconoce a su prometido. Sin embargo, en el siguiente instante, ella, despertando de un sueño, se sienta en su pequeña habitación junto al espejo (frente al cual comenzó la adivinación). El horror del pasado ha quedado atrás, y la heroína es recompensada tanto por sus miedos como por su voluntad de seguir a su amado a una distancia desconocida: suena la campana y el verdadero novio vivo de Svetlana, majestuoso y "amable", se acerca a el porche ...
Incluyendo la trama tradicional en una nueva forma, el poeta conectó la balada con un cuento de hadas, gracias al cual se reinterpretaron los clichés tradicionales de la trama de la balada. En particular, la imagen de la carretera es típica tanto de las baladas como de los cuentos de hadas. En el cuento de hadas, el héroe recibirá una merecida recompensa al final del viaje, y esto es lo que sucede en Svetlana. ¿Cómo se merecía la heroína el "premio"? Primero, por su dedicación, lealtad, resistencia mental. En segundo lugar, por su fe en Dios, a quien recurre constantemente en busca de apoyo espiritual ("Ante el icono se redujo al polvo, rezó al Salvador ...").
La balada no solo contaba un episodio de la vida de una criatura joven, sino que también presentaba su mundo interior. Toda la balada está llena de vida, movimiento, tanto interno como externo, una especie de vanidad de niña. El mundo mental de Svetlana también está lleno de movimiento. Luego rechaza los juegos de Epifanía, luego acepta unirse a los adivinos; tiene miedo y espera recibir el mensaje deseado, y en su sueño se ve invadida por los mismos sentimientos: miedo, esperanza, ansiedad, confianza ... al novio. Sus sentimientos son extremadamente tensos, las sensaciones se intensifican, su corazón responde a todo. La balada está escrita en un ritmo acelerado: los caballos de la balada corren, una chica con su prometido se apresura hacia ellos y su corazón se rompe.
Interesante en la balada "Svetlana" y colores. Todo el texto está impregnado de blanco: en primer lugar, es la nieve, cuya imagen aparece inmediatamente, desde las primeras líneas, la nieve con la que sueña Svetlana, una ventisca sobre el trineo, una ventisca alrededor. Además, esta es una bufanda blanca que se usa durante la adivinación, una mesa cubierta con un mantel blanco, una paloma blanca como la nieve e incluso un paño de nieve con el que se cubre a un hombre muerto. El blanco está asociado con el nombre de la heroína: Svetlana, luz y: de manera popular, luz blanca. El color de Zhukovsky aquí es el blanco, sin duda un símbolo de pureza y pureza.
El segundo color que contrasta en la balada no es el negro, sino más bien oscuro: está oscuro en el espejo, la distancia del camino por donde corren los caballos es oscura. El color negro de una noche terrible de baladas, una noche de crímenes y castigos, en esta balada se suaviza, resalta.
Conclusión. Conclusiones.
Entonces, usando el ejemplo de las mejores y principales baladas de V. A. Zhukovsky, intentamos desmontar los principios básicos del género de baladas. 1822), y M. Yu. Lermontov "Airship" (1828), "Mermaid" (1836), y A. Tolstoy "Vasily Shibanem" (1840)
El trabajo realizado nos permite ampliar nuestra comprensión del arte popular oral, atestigua la gran diversidad de géneros del folclore y su uso en la literatura.
Así, en las obras de V.A. Zhukovsky, observamos el uso de la variedad de género del folclore ruso: poesía familiar y doméstica y calendario-ritual, conspiraciones, cuentos de hadas, leyendas, leyendas, canciones históricas y baladas.
En el mundo de la balada, la naturaleza no quiere absorber el mal, preservarlo, lo destruye, lo aleja para siempre del mundo del ser. El mundo de las baladas de Zhukovsky afirma: en la vida, a menudo se realiza un duelo entre el bien y el mal. Al fin y al cabo, siempre triunfa el bien, un alto principio moral. El poeta cree firmemente que un acto vicioso sin duda será castigado. Y lo principal en las baladas de Zhukovsky es el triunfo de la ley moral.
Creemos que los materiales de este trabajo se pueden utilizar en lecciones de literatura sobre el tema "Folklore". Además, las tradiciones del folclore ayudarán a comprender mejor las obras de la literatura clásica y moderna rusa.
Bibliografía.
1. Kravtsov N.I. Folclore oral ruso. M., 1983.
2. Veselovsky A.N. Vista poética
El sueño y sus funciones
El sueño se encuentra en muchos escritores: Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin, Tyutchev, Dostoevsky y otros. El sueño es una de las técnicas en la literatura, con la ayuda de la cual el escritor revela los personajes de los héroes, los eventos, su actitud hacia el mundo.
El Diccionario Explicativo de SI Ozhegov da la siguiente definición a la palabra sueño: 1) el estado físico de descanso y descanso, visión fantasmal; 2) sueños, sueños, imágenes. Ozhegov S.I., Shvedova N.Yu. Diccionario explicativo de la lengua rusa. - M., 1999 .-- pág.747. Entonces, un sueño es una especie de categoría de irreal, fantasmal. Es importante aquí que uno de los rasgos del romanticismo, característico de la poesía de Zhukovsky, es el deseo de algo inusual, desconocido. En la balada "Svetlana" este deseo encuentra su expresión en un sueño, como en la forma más conveniente para la realización de la fantasía "terrible".
Lo milagroso en Zhukovsky es una técnica artística para agudizar una situación, revelando el carácter en posiciones inusuales. El sueño refleja la vida del alma romántica de Svetlana, que teme por el novio. Kicheva N.A. Balada de VA Zhukovsky "Svetlana". ¿Sueño o realidad? // Literatura en la escuela. - 2003.- No. 7. - p.39. Sin embargo, el miedo de la heroína es solo un sueño. La salida de cualquier situación es creer en la Providencia, en Dios, creer que el bien siempre gana. Incluso el destino, el destino, con la ayuda de Dios, conquista el amor.
Entonces, en "Svetlana" se concentra la fantasía "ligera", que domina la fantasía de los horrores. Para la heroína de la balada, todo lo malo resulta ser un sueño porque esta obra es una especie de cuento de hadas, que en Zhukovsky es una forma de expresión de fe en el bien. Además, la ficción pasa al ámbito del sueño porque el autor traslada la acción de la balada a las condiciones de la vida cotidiana.
Cabe señalar que en "Svetlana" el camino de Zhukovsky fue diferente en comparación con "Lyudmila". La peculiaridad de la primera balada es que el poeta le dio un aire nacional, cumpliendo una de las exigencias del romanticismo. Sin embargo, en sus siguientes baladas no siguió este camino. (este camino fue elegido por Katenin). Entonces, "Svetlana" es de interés no solo como una manifestación de una especie de fantasía "ligera", sino también como una expresión de ciertas características de la nacionalidad.
Tradiciones folclóricas
Según los investigadores, la balada "Svetlana" es realmente inherente a las características de la nacionalidad. Toda la trama se interpreta en el marco de la escena cotidiana de la adivinación de las niñas en la "Noche de Epifanía", que hizo posible que el poeta reprodujera los rasgos de la vida nacional rusa y las costumbres populares.
También en "Svetlana" se usa el estilo de narración de cuentos de hadas populares. Por ejemplo, el comienzo:
Una vez en la noche de Epifanía
Las chicas se preguntaron:
Zapatilla detrás de la puerta,
Habiéndolo quitado de sus pies, lo arrojaron;
Vertimos nieve debajo de la ventana
escuchado ...
La cera ardiente se ahogó ... Zhukovsky V.A. Trabajos seleccionados. - M., 1982 .-- pág.45.
El lado etnográfico de la vida popular rusa está muy iluminado: la fiesta del bautismo con sus rituales, etc. En las dos primeras estrofas, hay unos 10 métodos de adivinación sobre los novios. Zhukovsky V.A. trae en forma procesada el texto original del canto de adivinación, con una apelación al mítico "herrero".
Entonces, el adjetivo sub-plato llama a uno de los métodos de adivinación. Según VI Dahl, “canciones legendarias, canciones navideñas, que cantan las mujeres durante la adivinación, sobre la navidad; de la adivinación: a quien se lleva, que se hará realidad, donde sacan las cosas puestas allí a su vez del plato tapado o debajo del volcado ". El llamamiento de sus amigas a Svetlana con una propuesta para sacar el anillo hizo que ella no participara en la adivinación con un cuenco: "La última que sacó lo último de debajo del plato, suele cantar una canción de boda". , como si presagiara un matrimonio inminente ". A.T. Gryaznova "Vivió armoniosamente, cantó armoniosamente ..." (sobre la balada de VA Zhukovsky "Svetlana" // RYASH. - 2002. - No. 2. - p.60. Todos los atributos de la adivinación se manifiestan en el sueño de Svetlana , incluida la corona, que se canta en la canción. Es cierto, resulta ser un elemento del vestido fúnebre: una cinta con las palabras de una oración (esta cinta se coloca en la frente del difunto). Zhukovsky en el nivel de la trama juega con el paralelo del folclore estable - "boda (boda, compromiso)" - "muerte".
Cabe señalar que Zhukovsky toma prestado de Bürger una trama tradicional de la literatura europea: el regreso de un novio muerto. Sin embargo, de acuerdo con las tradiciones del folclore ruso, termina la balada con un final feliz:
... Un invitado señorial camina hacia el porche ...
¿Quién? El novio de Svetlana. Zhukovsky V.A. Trabajos seleccionados. - M., 1982 .-- pág.52.
El final de Svetlana se asemeja al final de un cuento de hadas ruso, que representa la boda de los héroes:
Abre, templo de Dios ...
Reúnanse, jóvenes y mayores ...
Canta: ¡Muchos años!
Además, en la obra se utilizan una serie de medios artísticos, que son signos del estilo folclórico (por ejemplo, lejos, doncella, llanto, tarde, novia, viejos y jóvenes, luz de ojos, etc.) para crear un color, también se utilizan muchas palabras, desprovistas de coloración estilística: el novio y la novia viajan en un trineo tirado por caballos, sobre el fondo de un paisaje invernal (nieve, ventisca) a través de una estepa vacía; También se utilizó una escena de adivinación (espejo, velas) con el mismo propósito. Todo esto le da integridad a la balada y cierto sabor ruso.
Cabe señalar que en su heroína, Zhukovsky por primera vez quiso retratar el tipo femenino nacional ruso, en el que, en primer lugar, muestra gentileza, lealtad, obediencia al destino y poesía, proveniente de fuentes profundas del folclore.
Por lo tanto, el folclore de Zhukovsky es solo un punto de partida para una idea ideal del espíritu popular y la vida popular.
Entonces, hablando de la balada "Svetlana", hay que tener en cuenta que es romántica no solo por los signos de nacionalidad. Tiene un paisaje romántico característico (tarde, noche, cementerio); una trama basada en lo misterioso y aterrador (tales tramas eran amadas por los románticos alemanes); motivos románticos de tumbas, muertos vivientes, etc.
Gukovsky G.A. señala que lo principal en las baladas de V.A. - tonalidad, atmósfera de emociones. Así, la lánguida ensoñación del alma, alejándose de los asuntos terrenales hacia la esfera del anhelo superior, es el tema y el contenido de la magnífica balada "Aeolian Harp" (1814). Gukovsky G.A. Pushkin y románticos rusos. - M., 1965 .-- pág.40. En él, la fantasía de Zhukovsky crea de forma independiente imágenes de la romántica Edad Media de Europa Occidental.
El amor de la joven pareja, el pobre cantante Arminius y Minwana, la hija del rey, está indefenso ante las fuerzas terrenales. La parte principal del texto consiste en una escena del encuentro de amantes en el jardín, al amparo de la noche, y su diálogo, en algunos rasgos que recuerdan el diálogo entre Romeo y Julieta en la tragedia de Shakespeare.
El significado de la balada es que el amor es de naturaleza trágica, ya que cuanto más fuerte es, más fuerte es la oposición de las fuerzas hostiles. Arminius se separa de Minwana y muere en el exilio, según se entera por el sonido del arpa que dejó en el jardín. Aquí Zhukovsky recurre a una pintura sonora especial: la repetición del estruendo [p], que se incluye tanto en el nombre del zar como en el nombre de su país, crea una sensación de terrible poder:
Señor Morvena,
El poderoso Ordal vivía en el castillo de su abuelo;
Sobre el lago, el castillo se elevaba sobre los muros de la colina;
Los robledales de la costa se inclinaban hacia las aguas,
Y el arbusto rizado se estaba extendiendo
A lo largo de las exuberantes colinas circundantes. Zhukovsky V.A. Funciona en 3 volúmenes. - M., 1980 .-- v. II. - pág.42.
En esta descripción general, las siguientes líneas se duplican en repeticiones: el castillo sobre el lago y los robledales se reflejan en el agua, el mítico Ordal aparece como el señor
país, señor del castillo, descendiente de señores. La balada termina con un acorde místico: las sombras de Arminius y Minwana vuelan sobre el jardín familiar, el árbol amado los saluda con el susurro de las hojas, el sonido del arpa ("Se ven dos sombras ... Y el roble se mueve, y el suenan cuerdas ... ")
Es importante señalar que si en algunas baladas del primer período de la obra de Zhukovsky (1808-1814) lo terrible no se sintió en la trama, entonces en las baladas del segundo período (1816-1822) la poética de lo terrible es en muchos aspectos decisivo. En este sentido, las más indicativas son las baladas "Warwick", "Caballero de Togenburg", "Castillo Smalholm, o Tarde de Ivanov".
Para Zhukovsky, la poética de lo terrible es a menudo la función de expresar un principio moralista: el patetismo de negar el mal y afirmar el inevitable triunfo de la verdad. Sus baladas “terribles”, gracias a su base lírica y moralista, resultan interiormente cercanas a sus baladas “ligeras” (“Svetlana”, “Glove”, etc.). Tanto oscuras en su tonalidad general como claras, son igualmente imbuido del patetismo del bien.
En la balada "Castle Smalholm, or Ivanov's Evening" el poeta habla de "un terrible incidente sobrenatural" en el que se basa la trama de la obra. En él hay amor y una cita con el ruido de la lluvia y el siniestro viento de la noche, hay un marido que ha matado a un rival por traición, y un caballero muerto que visita a su amada:
Ya estaba amaneciendo; fue una hora misteriosa ...
“... Y durante mucho tiempo en la oscuridad sobre una roca del desierto,
Dónde está el faro, estoy condenado a vagar;
Donde nos vimos bajo la protección de la oscuridad
Ahí estoy ahora vagando muerto "; Zhukovsky V.A. Favoritos. - Rostov-on-Don, 1998.- p. 114.
La poética de lo terrible es definitoria en la balada, que viene indicada por una especie de vocabulario poético: misterioso, oscuridad, los muertos, etc. Noche, un faro, batallas, impulsos ardientes de las pasiones de los héroes se dan en el ambiente de la misteriosa y titánica Edad Media, la fantasía de la noche de Iván.
En el último período de la creatividad de la balada de Zhukovsky V.A. (1828-1832) la propia selección de obras del grupo de baladas "caballerescas" contribuye a la creación de una imagen general de la Edad Media. Las siguientes baladas pertenecen a este período de la obra del poeta: "El juicio de Dios sobre el obispo", "La reina de Urak y los cinco mártires" del río Sauti, "Fratricidio" de Uland, "Generation" de W. Scott , etc. Todas estas obras con oscuras colisiones de pecado, retribución y expiación.
Entonces, en la balada "Arrepentimiento", el personaje principal comete un pecado terrible: asesinato. Él (el gobernante) quema la capilla en el momento de la boda en ella de su vasallo con una chica que prefería un sirviente a él (el gobernante). Al tratar de expiar su culpa, el héroe abandona el mundo y se convierte en ermitaño. Así pasan los años en arrepentimiento. Y solo con la aparición de un nuevo héroe (monje) comienzan a desarrollarse motivos fantásticos en la balada. Sin duda, el monje, a quien se confesó el gobernante, venía del otro mundo (aquí estoy de lejos: estaba del lado donde se conoce el destino de lo terrenal ...).
Al final de la balada, la fantasía llega a su clímax (Solo un mes fue su testigo secreto ... Dos sombras de luz soplaron). Zhukovsky V.A. Favoritos. Rostov del Don, 1997 .-- pág.120.
Una característica de las baladas es que en ellas el poeta traza una línea inestable entre la realidad y la irrealidad. Entonces, en "Arrepentimiento" leemos:
Y el templo se llenó de cánticos solemnes,
Y los incensarios humeaban silenciosamente,
Y junto con los terrenales es invisible allí
Las fuerzas celestiales sirvieron.
Por lo tanto, la fantasía en las baladas de V. Zhukovsky se crea por medio de palabras: símbolos (luna, neblina, mes, oscuridad, cielo, juntos, allí, aquí, sombras de luz, una hora misteriosa, etc.). Estas palabras son símbolos, no solo palabras. Cada uno de ellos es un tema completo, una imagen. Cabe señalar que en muchas obras del poeta romántico, la imagen fantástica "nace" a través del paisaje. Sin embargo, en elegías y baladas difiere algo, por lo que conviene compararlas teniendo en cuenta las características comunes del género.
