El famoso cuadro ruso Orest Adamovich Kiprensky era el hijo bastardo del capataz A.S. Dyakonov. Nació en 1785 en el distrito de Oranienbaum, se crió en la familia de un patio Dyakonov - Adam Karlovich Schvalbe, fue bautizado en Koporye, por lo que recibió el apodo de Koporsky, que luego se cambió por el apellido Kiprensky. Cuando se notaron habilidades artísticas en Kiprensky, de cinco años, Dyakonov dio permiso y asignó al niño al departamento de educación de la Academia de Artes.
Orest Kiprensky tomó un curso académico, bajo la dirección del profesor Ugryumov y el artista francés Doyen que enseñó allí, y adquirió un dibujo serio y los conceptos básicos de la técnica de la pintura. En 1803, después de graduarse de la academia, Kiprensky se quedó con ella para trabajar. Pintó un cuadro para una medalla de oro, estudió holandés y flamenco en el Hermitage. En el cuadro "Dmitry Donskoy" (1805), en poses, movimiento y color, se reflejó lo que Kiprensky sacó de la academia, pero a esto le agregó un toque romántico de sí mismo.
Orest Adamovich Kiprensky. Dmitry Donskoy en el campo de Kulikovo, 1805
En el retrato de Adam Schwalbe (1804) se reflejaba la naturaleza de Kiprensky, sensible al color, y los resultados de su estudio de los viejos maestros del Hermitage. El retrato fue pintado vívidamente y con un pincel tan amplio y magistral que más tarde incluso los expertos se inclinaron a atribuir la ejecución a Rubens y Van Dyck.
Orest Kiprensky. Retrato de A. Schwalbe, 1804
En 1805, Orest Adamovich Kiprensky recibió una medalla de oro y el derecho a viajar al extranjero. Pero Kiprensky no tuvo que hacer uso de este derecho de inmediato debido al tiempo de guerra. Kiprensky permaneció en Rusia, vivió en Moscú, Tver, Petersburgo y Tsarskoe Selo. Trabajó mucho desde la naturaleza y siguió mejorando. Especialmente el período de cinco años desde 1809 hasta 1815 estuvo marcado por el florecimiento del talento de Orest Kiprensky. En este momento, pintó una serie de retratos, de los cuales el retrato del Príncipe de Holstein-Oldenburg, Evgraf Davydov, el Conde F. Rostopchin, la Condesa E. Rostopchina y los Khvostov son extremadamente buenos. Todos son coloridos y poderosos. Junto con la pintura, a Kiprensky le gustaba el dibujo y pintó excelentes retratos de Quarenghi, Dmitrevsky, Batyushkov, Krasnov, Zhukovsky, Vyazemsky, toda una galería de retratos militares, que representan a comerciantes, campesinos y campesinos.
Orest Kiprensky. Retrato del coronel Life-Hussar Evgraf Davydov, 1809
Cuando llegó la paz, en 1816 Kiprensky se fue al extranjero. Este viaje hizo poco por el desarrollo posterior de Kiprensky. En Italia, Orest Kiprensky cayó bajo la influencia de corrientes heterogéneas. Fue admirado por Rafael y Leonardo, y los ecos del entusiasmo de Kiprensky se reflejaron en su "Mujer gitana con una rama de mirto en la mano". En comunicación con Thorvaldsen y Camuccini, estaba imbuido de la fascinación predominante por los temas antiguos en sus círculos y combinó la "Tumba de Anacreonte" con una bacante y un sátiro bailando con la flauta de un joven fauno. Impresionado por la realidad que lo rodea, Kiprensky escribió "Niña con flores", "Mujer gitana en una corona", "Jardinero", interpretando al estilo boloñés indiferente, llevando la minuciosidad de la carta a una excesiva sequedad y letargo.
Orest Adamovich Kiprensky. Niña con una corona de amapolas con un clavel en la mano (¿Mariuccia?), 1819
La coloración de Kiprensky se volvió azucarada, la composición, los movimientos y los tonos se volvieron de poco interés. Solo en los retratos el talento de Kiprensky se encendió a veces. Con un amplio y delicioso pincel, representó al príncipe de ensueño A.M. Golitsyn, esbozó audazmente su propio retrato para los Uffizi y realizó un retrato poético y gentil del príncipe. Shcherbatova.
A pesar de su edad madura, Orest Kiprensky, tanto en el arte como en la vida, resultó inestable. Su vida fue caótica, llena de pasatiempos, y llegó al punto de que no era seguro para Kiprensky permanecer en Italia en vista de la excitación que se había levantado contra él entre la población. Kiprensky fue a París y en 1823 regresó a San Petersburgo.
En Rusia, Kiprensky estaba nuevamente interesado en el trabajo y nuevamente comenzó a gravitar hacia la naturaleza. Bajo la influencia de la búsqueda de la nueva escuela de Venetsianov, comenzó a introducir la atmósfera en los retratos. Guardia de caballería joven gr. Representó a DN Sheremetev contra el fondo de una larga hilera de habitaciones, el viejo Shishkov en un sillón. En este momento, la actitud de Kiprensky cambió: comenzó a colocar pinturas de manera uniforme, es cierto, los contornos se dibujaron de manera seca y nítida. La jugosidad y la fuerza anteriores no son visibles en los retratos de Ryumina, AS Pushkin, NS Semyonova en forma de la Sibila de Delphi.
Orest Kiprensky. Retrato de A.S. Pushkin, 1827
En 1828, Orest Adamovich Kiprensky volvió a salir de Rusia. Se sintió atraído por Roma: la pequeña Mariuccia, la niña a la que se encariñó durante su primera estancia en Roma, y a quien abandonó por estudios, ahora creció, y Kiprensky se casó con ella, habiéndose convertido al catolicismo. El matrimonio no cambió a Kiprensky. Todavía débil e inestable, llevó una vida incontinente, entregado a la pasión por el vino. Tres meses después de la boda, Kiprensky murió de fiebre en 1836.
Orest Adamovich Kiprensky. Autorretrato con un bolígrafo en la mano, 1828
Orest Kiprensky era un romántico de corazón: se le llama "ruso Gericault". Sus paisajes y retratos están llenos de sentimiento. No le gustaba la calma, el silencio. Le gustaba el cielo nublado y lúgubre, atravesado por los relámpagos, el viento que doblaba los árboles, el chapoteo de las olas. La tristeza silenciosa y la inspiración eran caras en los rostros de Kiprensky. Con su actitud, a menudo iba en contra de la principal dirección académica y para la mayoría de sus contemporáneos no parecía ser una figura significativa.
Orest Kiprensky. Retrato de Zinaida Volkonskaya, 1829
Los descendientes más cercanos de Kiprensky fueron casi olvidados, y solo a principios del siglo XX le rindieron homenaje. Recordaron que fue "el primero en introducir el nombre de un artista ruso en Europa", habiendo recibido una invitación para pintar su retrato para los Uffizi, lo reconocieron como un gran talento, vieron en él a un pionero del romanticismo ruso y pintor. quien dio muestras de colores calientes durante el reinado del academicismo mortalmente artificioso.
Orest Kiprensky. Niña napolitana con fruta, 1831
Literatura sobre Orest Kiprensky
Barón N. Wrangel,"Kiprensky" ("Años viejos", 1908, núm. 7 - 9)
Barón N. Wrangel,"Orest Adamovich Kiprensky en colecciones privadas" (1911)
El gran artista ruso Orest Adamovich Kiprensky era hijo ilegítimo de un terrateniente que, escondiendo sus puntas en el agua, ordenó que el niño fuera adoptado por su siervo Adam Schwalbe No todo está claro en el destino de este maravilloso artista. Los investigadores aún están desentrañando el estrecho nudo de verdad y ficción, historias románticas y calumnias, diversas interpretaciones del método creativo del artista que se ha tejido en torno a su personalidad. Pero lo misterioso en el destino del pintor, tal vez, no lo sea.
Madre: Anna Gavrilova, sierva del pobre terrateniente de Oranienbaum A.S. Dyakonov, se casó con su patio Adam Schwalbe un año después del nacimiento de su hijo. Durante mucho tiempo, los historiadores creyeron que el niño nació en 1783, pero esta resultó ser la fecha de adopción. El nombre de Orestes, el personaje de la Ilíada, que personifica la lealtad filial a su padre y la amistad masculina, le fue dado al niño por Dyakonov, quien no era ajeno a las tendencias de moda del clasicismo en ese momento.
Las mismas razones explican el apellido ficticio Kiprensky, de la diosa griega del amor, Cipride (Afrodita). (Sin embargo, hay una versión más prosaica del origen del apellido, por el nombre de la antigua fortaleza rusa y el área en el distrito de Oranienbaum, Kaporye).
Debemos rendir homenaje al terrateniente, a quien los investigadores consideran el padre del artista, que se ocupó del futuro de Orestes. Dyakonov le dio al niño su libertad y entregó a Orestes, de seis años, quien aparentemente mostró sus habilidades temprano, a la Escuela Educativa de la Academia de Artes. Pero este fue, por así decirlo, el impulso inicial. Kiprensky le debe todo más a su talento.
Estudiar en la Escuela de Educación, luego en la Academia de Artes, de la que se graduó en 1803 en la clase de pintura histórica, le llevó 15 años. El joven Kiprensky fue alumno del famoso pintor y retratista ruso G.I.Ugryumov. Esto también predeterminó el destino creativo del artista.
Ya una de las primeras obras del joven Orest Kiprensky, un retrato del padre adoptivo de Adam Schwalbe, fue un gran éxito: el trabajo de los estudiantes parecía ser el trabajo completo de un maestro europeo del siglo XVII.
Retrato de A. Schwalbe
Y al graduarse, el Consejo de la Academia de las Artes otorgó a Kiprensky la Gran Medalla de Oro por el cuadro "Dmitry Donskoy en el campo de Kulikovo", que le otorgó el derecho a viajar al extranjero.
Pero en Europa en ese momento hubo guerras napoleónicas y, por lo tanto, Kiprensky fue enviado a Moscú durante tres años. Allí creó varios lienzos, por los que fue elegido académico a los 29 años. Uno de ellos es el retrato ceremonial del húsar Evgraf Vladimirovich Davydov, que muchos hoy toman por el retrato de su primo, el poeta y futuro héroe de la Guerra Patria, Denis Davydov.
Luego, Kiprensky pintó un magnífico retrato del poeta Vasily Zhukovsky y varios otros retratos de sus contemporáneos. Un trabajo infinitamente talentoso le trajo una merecida fama.
V. Zhukovsky
Retrato misterioso
Solo en 1816 Kiprensky, ya un maestro establecido, viajó al extranjero por primera vez. El artista vivió en Italia durante varios años, trabajando principalmente en pinturas históricas. ¡Fueron aceptados con deleite!
Pero hay una obra que se distingue y sigue excitando las mentes de los historiadores del arte y los novelistas.
Este es un retrato de una niña de siete años, pintado por Kiprensky en 1819 en Roma. En el "Registro" de sus pinturas, Kiprensky lo llamó alargada y altanera "Niña de bello rostro en una corona de amapolas con una flor en la mano". Durante tres años no mostró ese retrato a nadie. Recién en 1822 lo exhibió en el Salón de París bajo el título "Cabeza de niño".
Más tarde, en 1830, se exhibió en una exposición en Nápoles un cuadro titulado "Niña con una flor en una corona de amapolas". Fue tomada por conocedores locales para una imagen de un viejo maestro europeo, y Kiprensky, según su opinión, no pudo pintarla, sobre lo cual el artista escribió entre risas a A. Kh. Benkendorf: “Sr. profesores<…>supuestamente en el siglo actual nadie en Europa escribe así, y especialmente en Rusia, ¿alguien puede realizar este milagro? "
Entonces, ¿qué es este milagro, qué tipo de chica? Luego su nombre fue Mariuccia, más tarde - Anna-Maria Falcucci. Nació alrededor de 1812 y era hija de una modelo de belleza italiana que no solo posaba para Kiprensky, sino que también vivía en su casa y estaba cerca de él.
Pero en 1822, tuvo lugar un evento misterioso y trágico, que impuso una sombra negra sobre el resto de la vida de Kiprensky.
Dos muertes misteriosas
Esto es lo que escribe Konstantin Paustovsky sobre esto en la historia "Orest Kiprensky".
“Una mañana encontraron muerta a la modelo. Murió de quemaduras. Sobre él había un lienzo rociado con trementina y prendido fuego. Pocos días después, en el hospital de la ciudad "Santa Spirito", el criado de Kiprensky, un italiano joven y atrevido, murió a causa de una enfermedad desconocida. Los rumores de sordos se extendieron por toda Roma. Kiprensky afirmó que el modelo fue asesinado por un sirviente. La lenta policía romana inició una investigación tras la muerte del sirviente y, por supuesto, no encontró nada. Los habitantes romanos, y después de ellos, algunos de los artistas dijeron abiertamente que no fue el sirviente quien mató a la modelo, sino Kiprensky. Roma se apartó del artista. Cuando salió a la calle, los muchachos le arrojaron piedras desde detrás de las vallas y silbaron, y los vecinos, artesanos y comerciantes, amenazaron con matarlo. Kiprensky no pudo soportar la persecución y huyó de Roma a París ".
Pero Paris tampoco lo aceptó: aquí también llegó el rumor de muertes misteriosas. Las puertas de todas las casas se cerraron de golpe frente al artista. La exposición de pinturas organizada por él en París fue recibida con indiferencia. Los periódicos guardaron silencio sobre ella. Kiprensky fue expulsado de la sociedad. Tampoco hubo regreso a Italia. Guardaba rencor. Solo había un lugar en la tierra al que podía ir para olvidarse de los días terribles y volver a tomar su pincel. Era una patria abandonada que lo vio florecer y gloriarse.
Partiendo hacia Rusia, Kiprensky escribió al cardenal italiano Gonzalvi con una solicitud para asignar a Mariuccia a la pensión del monasterio. Y dejó dinero para criar a un huérfano.
En 1823 Kiprensky regresó a San Petersburgo. En casa, el artista encontró la inspiración que estaba buscando, pintó muchos retratos hermosos, incluido el retrato de Pushkin, reconocido como el mejor retrato del genio poeta.
Al mismo Alexander Sergeevich le gustó este trabajo entonces, quien escribió un tanto irónicamente:
Amante de la moda de alas ligeras,
Aunque no es británico, no francés
Creaste de nuevo, querido mago,
Yo, una mascota de musas puras ...
Me veo como en un espejo
Pero este espejo me halaga.
Entonces Roma, Dresde, París
Mi apariencia se conocerá de ahora en adelante ...
Chica y pasion
A pesar de los numerosos pedidos, el dinero y la fama, Kiprensky siempre trató de salir de Rusia. Y en 1828 dejó su tierra natal, ahora para siempre.
Se fue porque en la lejana Roma, en una pensión de un monasterio, se crió una joven de dieciséis años, por quien el artista de cuarenta y seis, que ya envejecía, había experimentado todos estos años un tierno cariño. bordeando la pasión. Fue arrancado de Rusia para encontrar su amor. Y lo encontré.
Pero al mismo tiempo se perdió como artista. Su anterior éxito en Italia fue olvidado, además, Karl Bryullov había estado brillando en Roma durante varios años, haciendo retroceder a todos sus rivales. Kiprensky casi no recibió órdenes y comenzó a sentir la necesidad. Viajó por toda Italia, trabajó mucho, pintó varios buenos retratos, incluido el retrato de B. Thorvaldsen, pero no se acercó a sus logros anteriores. Su fuerza como artista se estaba agotando.
B. Thorvaldsen
Pero a principios de 1836, sin embargo, pagó a sus acreedores y cumplió su querido y apasionado deseo: se casó con Mariucce. Para ello, el ortodoxo Kiprensky tuvo que convertirse al catolicismo y casarse sin publicidad.
¿Ha encontrado la felicidad? Improbable. Los contemporáneos decían que la pobre niña no lo amaba, aunque estaba agradecida por cuidarla. Y el ya anciano Kiprensky, de cincuenta y cuatro años, para mantener a su joven esposa, tomó cualquier trabajo y tomó prestado donde pudo. Los contemporáneos recordaron que, al mismo tiempo, se peleaba constantemente con su esposa, de la que bebía mucho constantemente.
No encontró la felicidad también porque no tenía tiempo. Que su vida con Mariucci duró poco más de tres meses. En el frenético trabajo, Kiprensky contrajo un fuerte resfriado, enfermó de neumonía y murió en los brazos de su joven esposa. Unos meses más tarde, nació su hija Klotilde Kiprenskaya, pero su rastro, así como el rastro de su madre, se perdió irremediablemente en la historia ...
Kiprensky fue enterrado en Roma. Encima de la lápida hay una estela con la inscripción: “En honor y en memoria de Orest Kiprensky, el más famoso entre los artistas rusos, profesor y consejero de la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo y miembro de la Academia Napolitana, artistas rusos , arquitectos y escultores residentes en Roma, el faro prematuramente extinguido de su pueblo y un alma tan virtuosa ... "
Orest Kiprensky, autorretrato
Y en la Galería Tretyakov hay un retrato en el que una dulce niña con un clavel roto se inclinó sobre una mesa alta y se volvió hacia el artista con interés.
En su movimiento, la pureza y naturalidad del niño. Y también parece que preguntó algo un minuto antes y está esperando una respuesta, que se prolongó durante muchos, muchos años ...
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Biografía del artista Orest Adamovich Kiprensky. El artista nació en la familia de la sierva A. Gavrilova, que figuraba en la propiedad del terrateniente Dyakonov A.S. el 13 de marzo de 1782 en la ciudad de Koporya, que estaba en las cercanías de Oranienbaum. Según historiadores y biógrafos, Dyakonov era el padre de Kiprensky proscrito y, según las costumbres locales, se crió en esta finca en la familia del mayordomo Adam Schwalbe. A pesar de que la madre era una sierva campesina, por razones obvias, su hijo en 1788 ya no era siervo, Dyakonov rápidamente le dio un nuevo nombre a su hijo, Kiprensky, y en consecuencia lo cuidó. Al darse cuenta de la pasión del niño por el dibujo en 1782, Dyakonov lo inscribió como alumno en la Academia de Artes. Después de estudiar en esta institución durante 11 años, la finaliza con éxito, aunque sin medalla de oro y, en consecuencia, sin derecho a viajar al extranjero.
El joven artista fue decidido, trabajó duro y se desarrolló tratando de demostrar sus habilidades al liderazgo de la academia. Y ya en 1804 expuso un retrato de Adam Schwalbe en la academia. como recordamos fue el padre adoptivo con quien se crió durante muchos años. El retrato recibió elogios en 1805, sonríe con suerte que le otorgan la Gran Medalla de Oro por la obra "Dmitry Donskoy derrotando a Khan Mamai" en las Guerras Napoleónicas. Pero Kiprensky no se desanimó, trabajó, pintó retratos, copió pinturas de viejos maestros europeos. Sin embargo, no era posible decir con seguridad que el artista Kiprensky se sintió muy atraído por el trabajo del retrato, donde, por supuesto, tuvo éxito y fue notado por los contemporáneos rusos como un retratista de primera clase y más tarde en el extranjero. Entre las primeras obras se encuentran sus retratos creados en 1809 por A.A. Chelishchev, E.V. Davydov y también su Autorretrato. A menudo recurre a dibujos y bocetos, dibuja muchos niños, entre los que se encuentran los hijos comunes de los campesinos. Recibe muchos pedidos de retratos pictóricos, se podría decir, las mujeres simplemente estaban encantadas con las obras de Kiprensky, estos son retratos de Ryumina O. A., Rostopchina E. P., Avdulina E / S., Shcherbatova S. S. .. Khvostova D. N. otro.
Por sus servicios, Kiprensky recibió el título honorífico de académico en 1812. El viaje tan deseado al extranjero se hizo realidad para el artista solo en 1816, estaba en Italia, donde estudia con entusiasmo la obra de Rafael y el arte de la antigua Roma. Crea una serie de obras "Apollo Striking Python", "Tumba de Anacreon", "Joven jardinero", "Niña con una corona de amapolas" y otras.
Al regresar a su tierra natal en 1828 como un artista reconocido de primera clase en Italia, Kiprensky se siente algo sin trabajo en Rusia, solo de vez en cuando completando pedidos raros. Todo esto tuvo como efecto un cierto rechazo a Kiprensky en los círculos académicos. Habiéndose refugiado durante un tiempo en Sheremetyev D.N. quien le dio una cálida bienvenida, pintó su retrato, que presentó en la academia en una exposición en 1824, junto con sus otras obras, pero curiosamente, la exposición no provocó respuestas positivas. Al estar deprimido, el artista decide hacer
litografía, pero esto aparentemente no se ajustaba al alma creativa del artista, y en 1828 Kiprensky nuevamente fue a Italia, donde el trabajo del artista fue apreciado mejor que en casa, se casó con una chica local con el hermoso nombre de Mariuccia y, en consecuencia, decidió quedarse allí por mucho tiempo. Habiéndose establecido en la ciudad de Nápoles, trabaja mucho deseando atraer la atención de la comunidad local, exhibe en exposiciones sus obras en 1831 "Niña con mazorcas de maíz y una canasta en mano", "Niño lazzaroni", "Niña con uvas ", un retrato de su padrastro Schwalbe A. El retrato fue percibido por los académicos italianos al nivel de la habilidad del propio Rembrandt. El artista realizó un retrato muy notable, que consistía en un grupo de personas "Lectores de periódicos en Nápoles". Pero todo parecía ser nada en la vida del artista en Italia, su salud se tambaleó debido a esto, trabajó poco y en los últimos años de su vida no brilló particularmente con destreza. En el otoño de 1836, el 5 de octubre, Kiprensky muere lejos de su tierra natal en la capital de Italia.
Por supuesto, el destino de un artista muy talentoso fue feliz y no del todo exitoso, tal vez si en Rusia Kiprensky recibió un buen apoyo después de llegar del extranjero, todo podría haber sido diferente, pero por la falta de voluntad de alguien lo que sucedió. Durante su historia, Kiprensky escribió muchas obras maravillosas, por supuesto, las más notables son sus maravillosos retratos de varias figuras prominentes de esa época, el fabulista Ivan Andreevich Krylov, retratos de los poetas Alexander Sergeevich Pushkin, Nikolai Ivanovich Gnedich, Konstantin Nikolayevich, Vasily Andreyevich Zhukovsky y Pyotr Andreyevich Vyazemsky retrato del escultor Demut -Malinovsky Vasily Ivanovich, escultor danés Bertel Thorvaldsen, retrato de un estadista, historiador, artista y arqueólogo Olenin Alexei Nikolaevich, retrato del artista Basin Pyotr Vasilyevich. retrato del estadista ruso, ministro de educación pública de la antigüedad Uvarov Sergei Semenovich, retrato del príncipe Alexander Mikhailovich Golitsyn y muchos otros.
El lienzo se considera una de las primeras y mejores obras del artista. El lienzo representa al padrastro del maestro, un anciano sombrío y seguro de sí mismo que ha visto mucho en su vida, capturado de manera expresiva, convexa, como en las pinturas de Rembrandt. […]
El lienzo es un retrato de cámara tradicional típico del siglo XVIII. El senador y escritor se muestra como una persona privada, sin premios ni condecoraciones, con ropa normal. No hay drama y tensión en la lectura de la imagen [...]
Con fecha de 1814, materiales - lienzo, óleo, tamaño - 71 x 57,8 cm. Tiene una disposición vertical, ubicada en la Galería Estatal Tretyakov, Moscú, Rusia. Orest Adamovich es un excelente maestro del romanticismo y el estilo académico, [...]
La pintura del centro muestra a cuatro jóvenes. El hombre de la izquierda lee un periódico en voz alta, mientras los demás escuchan con atención. Orest Kiprensky llamó rusos a los hombres representados en el lienzo, aunque algunos de sus contemporáneos dijeron: [...]
Orest Adamovich Kiprensky trabajó por la gloria de su país. En exposiciones de arte internacionales en el extranjero, el artista se posicionó como embajador del arte ruso. Maestro de la pintura de retratos. Pintó a muchas personas famosas: líderes militares, escritores, poetas. […]
Kiprensky Orest Adamovich (13 de marzo de 1782-5 de octubre de 1836)
Destacado retratista ruso.
Era el hijo ilegítimo de un siervo campesino, pasó su infancia en una familia de siervos. Recibió gratis y fue asignado a una escuela educativa en la Academia de Artes de San Petersburgo. K. estudió en la Academia durante 15 años y después de graduarse (en 1803) fue jubilado con ella durante 6 años.
Ya en estos años K. demostró un brillante talento como dibujante, logrando una gran libertad, expresión y expresividad emocional en sus dibujos a gran escala y compositivos.
En 1805, K. completó la pintura "Dmitry Donskoy en el campo de Kulikovo", que reflejaba los sentimientos patrióticos de la intelectualidad noble progresista. Por esta pintura, el artista recibió una medalla de oro de primer grado.
Pero la verdadera vocación de K. se reflejó en el primer retrato que pintó de A.K. Schwalbe (1804), que destacó por su caracterización expresiva, enérgica y alta habilidad pictórica. En 1804, se ejecutaron los retratos de A.R. Tomilov, E.P. Korsakov e I.V. Kusov, en los que, con cierto esplendor, se manifestó la humanidad de la imagen que era característica de K.
Desde 1809, K. trabajó en Moscú y Tver. En este momento, los retratos de Ev. Davydov, K. P. Rostopchina, F. V. Rostopchin (1809), el niño Chelishchev, autorretrato, retratos de N. S. Mosolov e I. A. Gagarin (1811). Transmitiendo verazmente las características individuales de los modelos, K. supo encarnar en sus mejores retratos un gran contenido social, para mostrar la dignidad humana y la profundidad de la cultura espiritual de las personas representadas: detrás de su tranquilidad externa, los sentimientos humanos vivos están siempre sintió.
Al regresar a San Petersburgo en 1812, comenzó a crear una serie de retratos a lápiz de participantes en la Guerra Patriótica: entre ellos se encontraban el héroe de Berezina, K.I. Olenin (1813), el poeta K.N.Batyushkov (1815) y otros.
En 1814-16 retratos de D.N.Khvostova, V.S.
En 1816 K. fue a Italia para estudiar la pintura de los viejos maestros. Su fama se extendió mucho más allá de las fronteras de Rusia. En 1819, la Academia Florentina de Artes encargó a K. un autorretrato para la Galería de los Uffizi.
Continuando en estos años trabajando en retratos (K. M. Golitsina, c. 1819, E. S. Avdulina, 1822), el artista recurrió a temas alegóricos y antiguos (bocetos y cartulina "Apollo Striking Python", pintura "La tumba de Anacreno", 1820). Los rasgos de convención y abstracción se manifestaron en las pinturas "Joven jardinero" (1817) y "Niña en una corona de amapolas" (1819).
Al regresar a su tierra natal en 1823, K. creó vívidos retratos realistas: el decembrista I.A.Annenkov (1823), N.P. Trubetskoy (1826), E.A.Teleshova, autorretrato (1828), etc. De particular importancia es el retrato de AS Pushkin (1827), que transmite de manera inspiradora la imagen del genio poeta, su "alta aspiración de pensamientos".
La reacción de Nikolaev que siguió a la derrota de los decembristas obligó al artista a partir nuevamente en 1828 a Italia, donde murió.
Los últimos años de su vida están llenos de lanzamientos creativos: pintó un cuadro sentimental superficial "Boy - Ladzarone" (1831), un retrato magnífico y aparentemente espectacular de M. A. Pototskaya y S. A. Shuvalova. Las obras más significativas de los últimos años son el cuadro Lectores de periódicos de Nápoles (1831), inspirado en el movimiento de liberación nacional de Polonia, y el retrato del escultor B. Thorvaldsen (1833).
Las principales obras de K. se conservan en la Galería Tretyakov de Moscú y en el Museo Ruso de San Petersburgo.
