У сучасному мистецтві широко використовують розпис по дереву акриловими фарбами, гуашшю, масляними та аніліновими барвниками. В історії розпис по дереву – старовинне народне ремесло. Дерево довгі століття переважало в побуті через свою доступність і легкість у обробці. До того як люди навчилися обробляти метал, з дерева робили всі меблі та кухонне начиння, скрині, скриньки, прядки, не кажучи вже про двері, ворота, дерев'яні віконниці. Поряд із теслярством та різьбленням по дереву, розвивалися особливі технології з обробки дерева та орнаментальне розмальовування виробів.
Види художнього розпису
У середині 20 століття види розпису по дереву з ремісничого виду мистецтва перейшли в художні та їх вивчають і в школах образотворчої творчості. Різні види технік характеризуються своїм неповторним і орнаментом, який історично розвивався в ногу з часом і еволюцією фарб і матеріалів.
В наші дні достатньо використовувати спеціальні фарби по дереву та придбати дерев'яні вироби, лаки та зміцнюючі засоби для виробів. Багато сучасних майстрів не тільки привносять новизну в роботи, а й продовжують традицію розпису дерев'яних виробів.
Перші уроки для майстрів-початківців полягають у вивченні принципів малювання кожного виду. Городецький розпис по дереву характеризується рослинним орнаментом яскравими забарвленнями, переважно на жовтому фоні, але в наші дні фону в цьому виді розпису приділяють менше уваги, оскільки малюнок добре виглядає на чистій дерев'яній фактурі.
Елементи малюнка роблять у кілька простих етапів, замальовкою основними кольорами, тінькою темнішими тонкими штрихами і освітленням білою або жовтою фарбою.
Використовуються ідеалізовані зображення птахів, тварин, зокрема вороних коней, дерев. У давнину городський розпис також зображував селянське і купецьке життя тих часів. На картинках нижче видно приклад.
Хохломський розпис існуючий у масовому виробництві і по сьогодні, став візитівкою Росії. Це не просто розмальовка, а ціла технологія виробництва дерев'яних виробів, для обробки яких використовується оліфа, глина, алюмінієвий порошок і лак. В результаті багатоетапних дій вироби спочатку набувають сріблястого забарвлення, розписують переважно чорною та червоною фарбами, іноді виконують листя зеленим кольором. Наприкінці роботи покривають лаком, і сріблясте забарвлення стає позолоченим. Така технологія розпису надійшла від іконописців.
Елементи хохломського розпису - це переважно густа рослинність, великі квіти, завитки, листя, ягоди горобини, полуниці, зустрічаються декоративні птахи, півні лебеді, але головним символом хохломи є жар-птиця.
Також цей вид розмальовки поділяється на два типи техніки. верхову та фонову.Верховий розпис передбачає нанесення малюнка на фон, а фонове нанесення контурів і нанесенням чорного або червоного фону.
Мезенська розпис зображує чорно-червоних орнаментів, що більше нагадує печерний наскальний живопис.
Розпис гжель також не сплутати з іншим мистецтвом, синіми пишними квітами на білому тлі.
У сучасному мистецтві розписи по дереву майстри-художники користуються різними техніками для створення стилю декору, сувенірних наборів посуду. У подарунок подають власноруч розмальовані тарілки, цукерниці, салатниці, обробні дошки.
Підготовка дерева
Розпис по дереву акриловими фарбами - просте заняття для досвідчених художників, тому що матеріал дорогий, хоч і підходить для роботи з деревом.
Щоб почати малювати на дерев'яній поверхні, потрібно взяти готовий виріб, який продається як заготовка для декору, почистити найдрібнішим наждачним папером і заґрунтувати поверхню відповідною фарбою, після чого можна приступити до малювання.
Деякі малюнки вимагають для новачків нанесення ескізів простим олівцем, що в принципі можна. Будь-які етапи нанесення лаку або фарби потребують повного висихання перед продовженням. Наприкінці роботи виріб покривається прозорим лаком для закріплення фарби.
Відео на тему статті
Пропоную вашій увазі невеликий лікнеп за видами російського розпису.
Хохлома. Один із найзнаменитіших і найвідоміших видів декорування поверхонь. Це вид декоративного розпису, для якого характерне чорне тло, поверх якого наносяться малюнки золотого, червоного та зеленого кольору. Найчастіше зображують рослини, квіти, фрукти та ягоди. Рідше зображують звірів, птахів, риб. Прикрашають хохломою в основному дерев'яний посуд і меблі.
Городецький розпис.Для цього виду розпису характерне жовте або золоте тло, поверх якого наносяться яскраві малюнки. Здебільшого відображаються сцени з життя купецтва. Крім того, можуть зображуватись тварини, а також квіти. Городецьким розписом найчастіше прикрашали меблі, наприклад, скрині, а також прядки.
Гжель.Також дуже відома! Цей вид розпису використовується для декорування керамічного посуду. Гжель - це завжди біле тло з синіми квітковими візерунками, рослинним орнаментом.
Федоскінський розпис.Такий розпис декорують в основному скриньки, скриньки, кришки скринь. Є чорним тлом, на якому зображуються портрети людей. При цьому малюнки виконуються світловідбиваючими фарбами або в такій техніці, що досягається ефект внутрішнього свічення та глибини малюнка.
Розпис Північної Двіни.Такий розпис наноситься в основному на посуд і деякі предмети меблів (скрині, скриньки і т. п.). Являє собою розпис Північної Двіни жовте тло, на якому помаранчевим і червоним кольором (рідше зеленим) зображуються рослини та казкові персонажі.
Прикамський розпис.Таким розписом за старих часів прикрашали стіни будинків, двері, а також меблі. Являє прикамський розпис помаранчевий фон із зображеними на ньому в червоному кольорі рослин та звірів.
Жостівський розпис.У такій техніці розписують бляшанки. Фон завжди чорний, а поверх нього зображуються різноманітні квіти різного розміру.
Мезенська (палащільська) розпис.Такий розпис виконується лише по дереву на ківшах, коробах, прялках. Мезенська розпис є набір червоно-чорних геометричних візерунків, нанесених поверх не покритого фарбою дерева.
Палех.Такий вид розпису завжди є сценами російських народних казок. Темний фон. Палехом розписують скриньки, тарілки, матрьошки, брошки.
І на завершення. Не можу не захопитись багатогранністю російської народної творчості!
Історія якого сягає корінням у II століття до н. е., коли люди навчилися робити залізо, а з нього різні ножі, скребки, пилки та інші ріжучі інструменти.
Однак недостатньо було просто вирізати з дерева якийсь виріб, людині хотілося, щоб результат його праці виглядав гарно. Так з'явилися стародавні розписи по дереву, примітивні та далеко не художні, але зародження мистецтва відбулося. У ті далекі часи фарби вже існували, залишалося застосувати їх належним чином.
Художній розпис по дереву
Існуючі сьогодні народні промисли з виготовлення предметів побуту ґрунтуються на різноманітних методиках. Дерев'яні вироби представлені в декількох категоріях: в першу чергу, це посуд та кухонне начиння. Другим списком проходять предмети, що втілюють образотворче мистецтво. Це розписні панно, оздоблення інтер'єру, різноманітні предмети побуту. І, нарешті, третя категорія - дерев'яні меблі вінтажного стилю, розписані особливо під старовину. Художній розпис по дереву як такий застосовується у всіх трьох випадках. Цінність виробів безперечна, оскільки над ними працюють професіонали.
Різновиди
Розписи по дереву бувають декількох видів і розрізняються за належністю до певного регіону, а також за стилем. Малюнок може бути сюжетним чи орнаментальним.
Види розпису по дереву:
- мезенська;
- полховська;
- хохломська;
- городецька;
- палехська;
- північнодвінська;
- петриківська.
Наведено основні види розпису по дереву. Кожен різновид містить "фірмові" ознаки, які надають виробу додаткової привабливості.
Мезенський розпис
Мезенський розпис (або як його ще називають - палащільський) - це розфарбовування предметів домашнього вжитку: ковшів, коробів, прялок, лавок та кухонних столів. Ці художні традиції з'явилися у пониззі річки Мезень приблизно 1815 року.
Мезенська розпис складається переважно з орнаментованих зображень лісових мешканців: оленів і лосів, росомах, лисиць і ведмежат. Всі зображення знеособлені та несуть на собі печатку статичності. Фризи, складені з багаторазово повторюваних фігурок, намальованих у яскравих тонах, справляють враження святковості і розкоші, оскільки барвисті смуги орнаментів ніяк не в'яжуться з убогою обстановкою російського житла. Примітивна прядка, розписана в мезенському стилі і блискуча фарбами в темному кутку, лише підкреслювала запустіння світлиці.
Палех
Палехський розпис - народний художній промисел, що з'явився у допетровські часи. Тоді село Палех в Іванівській губернії славилося своїми іконописцями. Найбільшого розквіту це мистецтво досягло наприкінці 18 століття. Палешани, окрім написання ікон, займалися реставрацією соборів та церков, брали участь в оформленні межів Троїце-Сергієвої лаври та Новодівичого монастиря.
До початку 20 століття промисел палехського живопису процвітав, революційні бурі 1905 і 1917 року ледь не занапастили тонке народне мистецтво. Оскільки після 17-го року всі церкви були скасовані неосвіченими представниками комуністичної влади, то розписувати нема чого, і художники-полешани створили артіль, що випускає художні вироби з дерева.
Незабаром у московській майстерні було створено першу роботу в стилі палех. На дерев'яній скриньці, покритій чорним лаком, Іван-царевич, який вийшов із царських покоїв на волю, знайомиться із Жар-птицею. Уся картина була виписана золотом та кіновар'ю – від малюнка неможливо було очей відвести.
В даний час палехський розпис по дереву - це глибоко традиційне мистецтво, з тією різницею, що натуральне дерево замінили на пап'є-маші. Тепер вироби з палехським розписом не лише гарні, а й легкі.
Хохлома
Старовинний народний промисел, який отримав розвиток у селах Нижегородської губернії в 17 столітті. Центром стало село Хохлома, в яке з'їхалися старообрядці, гнані за віру. Серед переселенців було чимало художників-іконописців, які принесли із собою тонку майстерність живопису, каліграфічний лист та безліч зразків рослинного орнаменту.
Місцеві жителі, які мешкають у Хохломі та прилеглих селах, володіли технікою токарної обробки деревини, а малювати не вміли. От і вийшло, що дерев'яний посуд, виточений на місці, розписували прийшли художники. Так з'явилося мистецтво хохломського розпису, яке перетворилося на один із найвідоміших художніх промислів Росії.
Різьбярі по дереву не тільки виточували страви та тарілки, вони невдовзі навчилися вирізати ложки та ковші, класичні "братини". Зазвичай ківш робився у формі лебедя, а з обох боків навішувалась дюжина черпаків. Матеріалом служила липова деревина, яка за своєю природою не має волокон і легко ріжеться у всіх напрямках.
Хохломський розпис складається з чотирьох основних кольорів: чорного, золотистого, червоного та зеленого. Чорний і золотий використовуються як тло, а червоний і зелений, разом з їх відтінками, становлять безпосередньо малюнок. Темою для малюнка в стилі хохлому найчастіше служать ягоди горобини, суниці, різні квіти та трав'яні рослини. Іноді художник використовує зображення птахів, риб та дрібних тварин.
Різьблення та малюнок
Російські народні промисли (такі, як городець чи хохлома) - це вироби з дерева, вкриті візерунком. Спочатку майстри-червонодеревники роблять заготовки з добірної деревини, так звану "білизну", а потім художники покривають їх малюнком. Різьблення і розпис по дереву у разі невіддільні - вони доповнюють одне одного. Найпоширеніший тип розфарбованої заготовки – російська матрьошка. Для виготовлення застосовується токарний метод різьблення, коли виріб виточується, шліфується і потім розписується. Цей сувенір відомий у всьому світі і має високий попит протягом багатьох років.
Чи можна навчитися розпису по дереву?
Народні художні промисли відносяться до образотворчого мистецтва і вимагають певної підготовки, але кожен, хто має терпіння та посидючість, може освоїти основні принципи розмальовки виробів. Існують спеціальні методики, які так і називаються "Розпис по дереву для початківців", куди входять ознайомлення з процесом та практична робота. Спочатку заняття мають узагальнений характер, а після набуття навичок можна переходити на конкретний художній стиль, наприклад, городецький. У будь-якому випадку, розпис по дереву – для початківців це цікавий творчий процес.
Методи розмальовки
Натуральна деревина – це матеріал, який потребує ретельної попередньої обробки. Поверхня для розпису має бути гладкою, без відшарувань та тріщин. Заготівля спочатку шліфується наждачною шкіркою, а потім покривається спеціальним ґрунтом, який заповнює всі мікроскопічні тріщини та вирівнює дрібні нерівності. Більше дефекти можна усунути за допомогою шпаклівки. Після попереднього оброблення заготовку необхідно добре просушити.
Вироби народних художніх промислів із дерева відрізняються яскравими, інтенсивними кольорами. Малюнки зазвичай контрастують із тлом, чорним або яскраво-червоним. Для розфарбовування виробів застосовуються темперні або художні гуашеві фарби, які мають гарну покриваність. Найбільш стійкі результати дає акриловий розпис по дереву, якщо малюнок зверху покрити прозорим нітролаком. Вироби після такої обробки стають стійкими до стирання та не змінюють свій колір.
Розпис по дереву (фото готових виробів представлені на сторінці) - це різновид образотворчого мистецтва, яке корінням сягає далекого минулого, а живе і процвітає в теперішньому.
З давніх-давен на Русі був широко відомий посуд та інші предмети побуту, виготовлені з кераміки. Одним із найвідоміших населених пунктів Русі, мешканці якого займалися виготовленням керамічного фарфорового посуду, є Гжель (нині місто знаходиться на території Раменського району Московської області). Вже з XVII століття, а то й раніше, Гжель є найвідомішим центром виготовлення порцеляни та кераміки. Продукція місцевих майстрів розходиться у всій Росії. Слід зазначити, що за старих часів це місто було одним із центрів старообрядців-попівців. Розквіт Гжелі припав на час діяльності «Товариства виробництва фарфорово-фаянсових виробів М.С. Кузнєцова» наприкінці XIX – на початку XX століття.
Формування звичної нам палітри кольорів Гжелі посідає початок ХІХ століття. Дослідники вказують, що з 1820-х років дедалі більше гжельських виробів забарвлювали в білий колір і розписували виключно блакитною фарбою. У наші дні розпис, зроблений синім кольором, є характерною ознакою виробів Гжелі. Популярність такого посуду виявилася настільки великою, що подібні вироби стали створюватися і в інших місцевостях, але мали схожий синьо-білий орнамент. З'явилося багато підробок.
Фахівці стверджують, що автентичними виробами Гжелі можна назвати лише авторські роботи, які сформували звичну нам стилістику Гжелі у 80-ті роки ХХ століття. Це роботи таких художників як Азарова, Денисов, Неплюєв, Федоровська, Олійников, Царегородців, Підгірна, Гаранін, Симонов та інші. Кожен із цих майстрів ставить на виробі особистий підпис чи штамп підприємства, на якому працює. Якщо майстер є співробітником підприємства, його вироби передаються у виробничий цех з метою тиражування.
Жостівський розпис
У середині XVIII століття на Уралі, де були металургійні заводи Демидових, зародився новий вид промислу. Місцеві майстри почали розписувати металеві таці. Цікаво, що такі майстерні з'явилися в містах, де чималу частину населення складали старообрядці, які досі мають там моління та храми. Це Нижній Тагіл, Нев'янськ та Вийськ, засновані у 1722 році. Так з'явилися так звані тагільські таці. Промисловці Демидови, які курували цей промисел, дуже дбали про якість та художню цінність виробів. З метою навчання та підготовки професійних кадрів вони заснували у 1806 році школу. Історичний стиль тагільських підносів був створений завдяки цій школі та найавторитетнішому її викладачеві - випускнику Імператорської Академії мистецтв В.І. Албичеву.
Розписні тагільські таці продавалися по всій країні. Подібні вироби почали намагатися виготовляти і в інших місцях. Найуспішнішою такою спробою стала організація виробництва розписних підносів у селі Жостове Московської губернії. Підноси, що виготовляються там, здобули популярність у першій половині XIX століття. З того часу цей вид промислу отримав назву «жостівський розпис». До наших днів промисел розпису тацю зберігся лише у Нижньому Тагілі та Жостовому. Розпис робиться головним чином на чорному тлі (зрідка по червоному, синьому, зеленому).
Основними мотивами розпису є: квіткові букети, як пишні садові, і дрібні польові квіти; уральські пейзажі чи старовинні міста. На деяких старовинних тацях можна побачити людей, казкових птахів. Розписні таці використовуються або за призначенням (під самовар, для сервірування обіду), або для прикраси. За формою таці поділяються на круглі, восьмикутні, прямокутні, овальні.
Палехська мініатюра
Після жовтневої революції та початку гонінь на релігію палехським іконописцям довелося шукати новий спосіб заробітку. Таким чином, багато хто перекваліфікувався на майстрів лакової мініатюри. Цей вид мініатюри виконується темперою на пап'є-маші. Як правило, розписуються скриньки, скриньки, кубочки, брошки, панно, попільнички, голки та інше. Розпис робиться золотом на чорному тлі. Оригінальна технологія минулого століття, яку застосовували перші палехські умільці у 1920-30-х роках XX століття, збереглася частково.
Характерні сюжети палехської мініатюри запозичені із повсякденного життя, літературних творів класиків, казок, билин та пісень. Чимало сюжетів присвячено подіям історії, включаючи революцію та громадянську війну. Є цикл мініатюр, присвячений освоєнню космосу. З початку XXI століття серед деяких майстрів, які працюють у палехській манері, спостерігається тенденція до іконописних сюжетів.
Федоскінська мініатюра - це ще один вид традиційного російського лакового мініатюрного живопису. Виконується олійними фарбами на пап'є-маші. На відміну від мініатюр Палеха, прийоми яких прийшли з іконопису, федоскинська мініатюра спочатку формувалася як вид прикладного мистецтва, звідси і манера письма «приземленіша».
Федоскінська мініатюра зародилася наприкінці XVIII століття селі Федоскино Московської губернії. Основні мотиви мініатюри: "трійки", "чаювання", сцени з життя селян. Найбільш високо цінувалися скриньки та скриньки, які були прикрашені складними багатофігурними композиціями – копіями картин російських та західноєвропейських художників.
У ХІХ столітті федоскинська мініатюра служила переважно декоративним цілям. У середині XX століття почав розвиватися авторський напрямок. Сюжети мініатюр стали ускладнюватись.
Хохлома
На всю Росію відомий нижегородський декоративний хохломський розпис. Промисел зародився XVII столітті у селі Хохлома. Воно розташоване на території колишнього Семенівського повіту Нижегородської губернії, відомого за старих часів великими старообрядницькими монастирями, такими як Шарпанський та Оленівський скити. Невипадково у знаменитому романі Андрія Мельникова (Печерського) старообрядці Семенівського повіту займаються виготовленням дерев'яного посуду. Займалися цим і в Хохлом. Хохломські майстри проте стали відомі на всю Росію незвичайними яскравими розписами. Розписували вони дерев'яний посуд та меблі. В основному використовувалися чорні, червоні, золотисті, іноді зелені кольори.
Щоб досягти характерного саме для хохломи золотистого кольору, місцеві майстри при розписі наносять на поверхню виробу срібний олов'яний порошок. Після цього покривають лаком і три-чотири рази обробляють у печі, чим досягається унікальний медово-золотий колір, який надає легкому дерев'яному посуду ефекту масивності.
Завдяки цій технології, що створює незвичайний колір, хохлома стала популярна у всьому світі. Тарілки та ложки, зроблені у цьому стилі, стали сприйматися у XX столітті як символ російського національного посуду.
Городецький розпис з'явився в середині XIX століття у районі старовинного міста Городця Нижегородської губернії. Зусиллями старообрядців Городець став центром дерев'яного кораблебудування та торгівлі хлібом із всеросійською популярністю. Купці-старообрядці жертвували значні суми на будівництво церков, на утримання лікарень, притулків для сиріт, народну освіту та благоустрій міста.
Городецький розпис є яскравим та лаконічним. Основними темами розпису є сцени з казок, фігурки коней, птахів, квіти, селянський та купецький побут. Розпис виконується вільним мазком з білою та чорною графічною обведенням. Городецьким розписом прикрашали прядки, меблі, віконниці, двері, скрині, дуги, сани, дитячі іграшки.
Ось що каже В.С. Вороновпро городецький розпис:
Нижегородська манера представляє нам найчистіший варіант справжнього мальовничого мистецтва, подолав рамки графічного полону і заснованого винятково на елементах живопису.
Мезенський розпис
Мезенський розпис по дереву (палащільський розпис) - це особливий вид розпису домашнього начиння, зокрема прядок, ковшів, коробів, братин, що склався до кінця XIX століття в пониззі річки Мезень. З давніх-давен ці місця, як і все помор'я, було заселено старовірами. А з грудня 1664 р. по лютий 1666 р. у самій Мезені знаходився на засланні протопоп Авакум. Найстаріша прядка, що збереглася, з мезенським розписом датується 1815 роком.
Художні мотиви мезенського розпису можна зустріти у рукописних книгах XVIII століття, які були виготовлені у помор'ї. Основні кольори мезенського розпису – чорний та червоний. Основні мотиви геометричного орнаменту – диски, ромби, хрести. Розписаний предмет покривали оліфою, що оберігало фарбу від стирання та надавало виробу золотистого кольору.
Наприкінці ХІХ століття мезенська розпис зосередилася у селі Палащеллі, де працювали цілі сім'ї умільців: Аксьонови, Новікові, Федотови, Кузьміни, Шишові. У 1960-х гг. мезенську розпис відродили нащадки старих полощельских майстрів: Ф.М. Федотов у селі Палащеллі та С.Ф. та І.С Фатьянови у селі Селище. Виставка мезенських прялок у 2018 році стала першою подією в музеї ім. Гіляровського, що у Столешниковому провулку у м. Москві.
Вологодське мереживо - російський промисел, що зародився у Вологодській області у XVI столітті. Мереживо плетуть на коклюшках (дерев'яних паличках). Як окреме ремесло зі своїми характерними рисами вологодське мереживо було відоме вже XVII-XVIII століттях. Однак до XIX століття мереживоплетіння було домашнім ремеслом, ним займалися насамперед приватні майстрині. Зі збільшенням популярності вологодського мережива виробництво виробів поставили на потік. У XIX столітті на околицях Вологди з'явилися мереживні фабрики.
Усі основні зображення в зчіпному вологодському мереживі виконуються щільною, безперервною, однаковою по ширині тасьмою. Для виготовлення вологодського мережива використовуються подушка-валик, ялівцеві або березові кашлюки, шпильки, сколок. Типовий матеріал для вологодських мережив – льон.
Сюжети вологодського мережива різні - від рослинних орнаментів до фігурних композицій. У вологодському мереживі можна зустріти християнську та давню народну символіку.
Не менш відоме єлецьке мереживо. Його плетуть на кашлюках. Цей вид мережива виник на початку ХІХ століття місті Єлець.
Мереживо відрізняється м'яким контрастом дрібного візерунка (рослинного та геометричного) та тонкого ажурного фону.
Вважається, що єлецькі мережива легші і витонченіші, ніж вологодські.
Мценське мереживо - вид російського мережива, яке пасе на коклюшках.
Мценське мереживо з'явилося у місті Мценську Орловської області у XVIII столітті. Це стало можливим завдяки місцевій поміщиці Протасовій, яка зібрала майстринь із різних куточків Росії та заснувала мануфактуру – найбільше на той момент виробництво мережива в Росії.
Відмінною особливістю використання геометричних мотивів. Порівняно з вологодським мереживом, візерунок у ньому менш щільний та насичений, як пишуть фахівці – більш «повітряний».
На початку XVIII століття у Вятській губернії з'являються майстрині, що займаються виготовленням мережива. Проте промисловий масштаб виробництво мережива набуває лише у другій половині ХІХ століття. Цим промислом займаються майстрині із селян. У 1893 році в слободі Кукарке Яранського повіту Вятської губернії була організована земська школа мереживниць. Форми виробів різноманітні і часом незвичайні: це жилети, оплетки хусток, коміри, серветки з візерунками у вигляді метеликів, пишних квітів, вибагливих петель.
Найбільш цікаві вироби з в'ятського мережива були створені за радянських часів. Ці досягнення пов'язані з ім'ям знаменитої художниці-мережниці, лауреатом Державної премії Росії імені Рєпіна Анфісою Федорівною Бліновою. Її роботи знаходяться у Третьяковській галереї, Російському музеї, Російському художньому фонді, Московському НДІ художньої промисловості.
В умовах економічної кризи 90-х років XX століття мереживна фабрика, розташована в місті Радянську (колишня слобода Кукарка), була закрита. Тільки зовсім недавно, в 2012 році, в місті був створений виробничий кооператив-артіль «Кукарське мереживо», що помалу відроджує традиції старовинного ремесла.
Оренбурзька пухова хустка - в'язана хустка з унікального пуху оренбурзьких кіз, нанесеного на спеціальну основу (х/б, шовк або інший матеріал).
Цей промисел виник в Оренбурзькій губернії у XVIII столітті. Вироби дуже тонкі, як павутинки, але при цьому мають, як правило, складний візерунок і використовуються як прикраса. Тонкість виробу нерідко визначають за 2 параметрами: чи проходить виріб через кільце і чи міститься в гусячому яйці.
У середині ХІХ століття пухові хустки були представлені на виставках у країнах Європи, де здобули міжнародне визнання. Приймалися неодноразові спроби, зокрема й там, відкрити виробництва подібного пуху потреби легкої промисловості. Однак вони не мали успіху. З'ясувалося, що для отримання такого тонкого і теплого пуху кіз потребує досить суворих кліматичних умов і певного харчування, сукупність яких можлива лише на території Оренбурзького краю.
У середині XIX століття у місті Павловський Посад стали виробляти вовняні хустки з так званим набивним малюнком, що наносився на тканину за допомогою форм із рельєфним візерунком. Павлопосадські хустки – це вироби традиційно чорного чи червоного кольору з об'ємним квітковим візерунком.
У 70-х роках. XIX століття формується звична нам палітра хусток, розширюється асортимент хусток із натуралістичними квітковими мотивами. Майстрині віддають перевагу зображенням садових квітів, насамперед троянд і жоржин.
До 1970-х років малюнок наносили на тканину дерев'яними різьбленими формами: контур малюнка – дошками-«манерами», сам малюнок – «квітами». Створення хустки вимагало до 400 накладень. З 1970-х років фарбу наносять на тканину за допомогою шовкових та капронових сітчастих шаблонів. Це дозволяє збільшити кількість кольорів, витонченість малюнка та підвищує якість виробництва.
Хрестецька строчка (чи хрестецька вишивка) - народний промисел, що розвивався з 1860-х років у Крестецькому повіті Новгородської губернії, здавна заселеному старовірами.
Хрестецька строчка - це найбільш трудомістка і складна в техніці виконання строчева вишивка.
Вишивка виконувалася на тканині з льону, причому нитки, основи і качка підрізалися і висмикувалися з тканини, утворюючи просвіти, на кшталт сітки. Ця тканина і використовувалася для створення різноманітних візерунків та вишивок. Крестецька вишивка прикрашала предмети одягу, фіранки, рушники.
Каслинське лиття - художні вироби (скульптура, грати, архітектурні елементи тощо) з чавуну та бронзи, що виробляються на чавуноливарному заводі у місті Каслі.
Цей завод заснував 1749 року купець-старообрядник Яків Коробков, який прибув сюди з родиною з Тули. Він керувався указом Петра I, який говорив:
Дозволяється всім і кожному, дається воля, якого б чину та гідності не був, у всіх місцях, як на власних, так і на чужих землях шукати, плавити, варити, чистити всякі метали та мінерали.
Скульптура "Росія" Н.А. Лаверецького, каслинське лиття, 1896 Більшість працівників заводу також склали старообрядці, які прибули з різних місць на Уральську землю, де були не такі відчутні гоніння на стару віру.
Традиції Каслинського лиття – графічна чіткість силуету, поєднання ретельно оброблених деталей та узагальнених площин з енергійною грою відблисків – склалися у XIX столітті. У цей період власники заводу залучили до роботи нових талановитих скульпторів, художників, карбувальників та формувальників. Вироби каслинського лиття отримали нагороду «Гран-прі» на престижній Паризькій всесвітній виставці прикладного мистецтва в 1900 році.
Особливу популярність набула шемогодська прорізна береста, яка бере свій початок у Вологодській області. Береста, незважаючи на свою крихкість, - досить міцний і довговічний матеріал. Вологодські майстри виготовляють різноманітні кошики, посуд, туеса, прикраси та навіть взуття та одяг.
Особливість цих виробів полягає в тому, що з традиційним візерунком переплітається природний рослинний орнамент, листя та ягоди, квіти та стебла, тварини та люди. Традиційні візерунки Шеморічської прорізної берести гравіруються на листах берести тупим шилом та прорізаються гострим ножем із видаленням фону. Під ажур іноді підкладається кольоровий папір чи ще один шар берести; різьблення доповнюється тисненням. У XIX столітті ці вироби прозвали берестяним мереживом».
У радянські часи вироби з шемогодской прорізної берести вважалися символом російського лісу і мали попит серед іноземців. Тоді ж було організовано цех різьблення по бересті при Шемогодському меблевому комбінаті (Вологодська область). І в наші дні жоден російський ярмарок не обходиться без берестяного посуду.
Цей російський промисел виник серед професійних нижегородских столярів, котрі займаються різьбленням по дереву. Як основну сировину майстра використовують трубчасту кістку великої рогатої худоби - « цівкуі ріг. Також для виготовлення дорогих видів виробів використовуються більш рідкісні та цінні види кістки мамонта та моржа.
Варнавінське різьблення по кістці застосовується, головним чином, при виготовленні жіночих прикрас (шпильки, гребені, шпильки, гребінці, брошки, кулони, намисто, кольє, підвіски, браслети, сережки, кільця, персні), скриньок, скриньок, авторучок, декоративних інших сувенірів.
Особливість таких виробів полягає в абсолютній неповторності та індивідуальності. Кожен предмет виконується вручну, без будь-яких шаблонів та штампів.
Абрамцево-кудринське різьблення - це художній промисел різьблення по дереву, що сформувався наприкінці XIX століття на околицях підмосковної садиби Абрамцеве.
За допомогою даної техніки робили ковші, страви, вази та скриньки, а також будь-які предмети домашнього декору та побуту. Особливість цих виробів полягає у переважанні різних завитків, розеток, гілочок, тонування та полірування дерева.
Розквіт цього промислу посідає радянський період - 20-40-ті роки. Замовлення працівникам кудринської артілі «Відродження» надходили навіть від Третьяковської галереї. Історичні та сучасні вироби, зроблені у стилі абрамцево-кудринської різьби, були представлені на міжнародній виставці у Парижі у 1937 році. Після розпаду СРСР фабрика кудринської різьби була закрита. Сьогодні промисел зберігається завдяки роботі майстрів.
Історія гусєвського кришталю почалася 1756 року, коли орловський купець Яким Мальцовзаснував на березі річки Гусь у дрімучих мещерських лісах перший скляний завод.
Перші згадки про Гуську волость відносяться до XVII століття. Коли на будівництво у Підмосков'ї скляних мануфактур було накладено заборону через надмірну вирубку лісів, у селищі Гусь на однойменній річці було збудовано перший кришталевий завод, майстрів для якого спеціально привезли з Можайська. Так почалася історія не просто виробництва, а й цілого народного промислу, що процвітає й донині.
Зараз завод насамперед славиться своїм художнім склом. Гусівські художники, враховуючи особливості матеріалу, надають йому високохудожньої виразності, вміло використовуючи і колір, і форму, і декор.
Філігрань
Філігрань (або скань) - ювелірний промисел, що використовує ажурний або напаяний на металевому тлі візерунок із тонкої золотої, срібної тощо. дроту. Елементи філігранного візерунка бувають найрізноманітнішими: мотузочка, шнурок, плетіння, ялинка, доріжка, гладь. У єдине ціле окремі елементи філіграні з'єднують за допомогою паяння. Часто філігрань поєднують із зернами - металевими дрібними кульками, які напоюються в заздалегідь підготовлені осередки (поглиблення). Зерн створює ефектну фактуру, гру світлотіні, завдяки чому вироби набувають особливо ошатного, вишуканого вигляду. Матеріалами для філігранних виробів є сплави золота, срібла та платини, а також мідь, латунь, мельхіор, нейзильбер. Прикраси, виконані в техніці філіграні, оксидують та сріблять. Часто філігрань поєднують з емаллю (у тому числі фініфтю), гравіюванням, карбуванням.
Філігранні вироби вироблялися у царських чи монастирських майстернях. У у вісімнадцятому сторіччі виготовлялися великі сканні вироби, поруч із камінням широко застосовувалися кришталь, перламутр. Одночасно набули великого поширення невеликі срібні речі: вазочки, сільнички, скриньки. З ХІХ століття вироби з філіграні вже випускалися фабриками у великих кількостях. Це і дорогий посуд, і церковне начиння та багато іншого.
Центрами сканної справи є:
- Село Козакове Вачського району Нижегородської області, де розташовується підприємство художніх виробів, яке виготовляє унікальну ювелірну продукцію в найдавнішій техніці художньої обробки металу – скань.
- Село Червоне-на-Волзі Костромської області, тут знаходиться Красносільське училище художньої обробки металів, головним завданням якого є збереження традиційного ювелірного промислу - скань, емаль, карбування та інше.
- Місто Павлове Нижегородської області, де розташовано технікум народних художніх промислів Росії.
Фініфть
Фініфть – виготовлення художніх творів за допомогою склоподібного порошку, емалі на металевій підкладці. Скляне покриття є довговічним і не вицвітає з часом, вироби з фініфті відрізняються особливою яскравістю та чистотою фарб. Емаль набуває потрібного кольору після випалу за допомогою добавок, для яких використовуються солі металів. Наприклад, добавки золота надають склу рубіновий колір, кобальту – синій колір, а міді – зелений.
Вологодська (усольська) фініфть – традиційний розпис по білій емалі. Промисел виник у XVII столітті у Сольвичегодську. Пізніше подібною фініфтью почали займатися у Вологді. Спочатку головним мотивом були рослинні композиції, нанесені фарбами на мідну основу: квіткові орнаменти, птахи, звірі, у тому числі міфологічні. Однак на початку XVIII століття стала популярна однотонна фініфть (біла, синя та зелена). Лише у 1970-ті роки XX століття розпочалося відродження «усільської» багатобарвної фініфті вологодськими художниками. Виробництво продовжується і зараз.
Також існує ростовська фініфть – російський народний художній промисел, який існує з XVIII століття у місті Ростові Великому Ярославській області. Мініатюрні зображення виконують на емалі прозорими вогнетривкими фарбами, винайденими в 1632 році французьким ювеліром Жаном Тутеном.
Малахітові вироби
Малахіт - зелений мінерал з багатими відтінками, що добре піддається обробці. Камінь може бути від світло-зеленого до чорно-зеленого кольору, а перший виріб налічує понад 10 тисяч років. Щільні різновиди малахіту гарного кольору та з гарним малюнком високо цінуються, їх з кінця XVIII століття використовували для облицювання плоских поверхонь. З початку ХІХ століття малахіт використовується до створення об'ємних творів - ваз, чаш, посуду.
Широку популярність за межами Росії малахіт отримав завдяки замовленням Всесвітньої виставки в Лондоні в 1851, підготовленої . Завдяки Демидовим з 1830-х років малахіт починають використовувати як матеріал для архітектурного оздоблення: перший малахітовий зал було створено на замовлення П.М. Демидова архітектором О. Монферраном в особняку у Санкт-Петербурзі по вул. Б. Морська, 43. Розкішні інтер'єрні роботи з малахітом було виконано в Ісаакіївському соборі. Також малахіт використовують для виготовлення ювелірних прикрас. Техніка облицювання малахітом називається « російська мозаїка». В її основі лежить принцип, який використовувався європейськими майстрами для зниження вартості виробів із лазуриту ще у XVII столітті: тонко напиляними пластинками каменю покривають поверхню предмета з металу або дешевого каменю. Так створюється ілюзія різьблення з моноліту.
Малахітовому промислу присвячені казки російського письменника Павла Петровича Бажова, який розпочинав свою кар'єру вчителем у школі глухого уральського села Шайдуріха, заселеного старообрядцями. Від них письменник перейняв чимало цікавих історій та легенд, пов'язаних із життям на Уралі та фольклорними звичаями місцевого населення.
Хохлома -
Розпис по дереву, при якому яскравими тонами на чорному лаковому фоні наносяться ягоди горобини та суниці, квіти та гілки, а також іноді птахи, риби та звірі. Назва стилю походить від однойменного округу Нижнього Новгорода. Основні предмети, на які наноситься хохлома: посуд, меблі, статуетки, матрьошки.
Городецький розпис -
Розпис по дереву, при якому насиченими квітами на золотистому фоні зображуються жанрові сцени з життя російського купецтва, а також звірі та квіти. Назва стилю походить від міста Городець у Нижегородській області. Основні предмети, на які наноситься городський розпис: скрині, прядки, дитячі меблі.
Розпис по кераміці, при якій рослинні орнаменти різних відтінків синього кольору із завитками малюються на білому тлі. Назва стилю походить від району «Гжельський кущ», його утворюють 27 сіл у Раменському районі Московської області. Основні предмети, на які наноситься гжель: посуд, вази, статуетки, чайники, дошки, матрьошки.
Федоскінський розпис -
Розпис по дереву, коли портрети людей зображуються на чорному лаковому фоні. При цьому на основу наноситься світловідбивний матеріал – металевий порошок, сусальне золото, поталь, перламутр, що надає роботі ефекту свічення та глибини. Назва стилю походить від підмосковного села Федоскине. Основні предмети, на які наноситься Федоскінський розпис: скриньки, скриньки, коробочки, кришки альбомів, очечники, гаманці, крашанки.
Розпис Північної Двіни -
Розпис по дереву, при якому казкові персонажі та рослини наносяться червоними та помаранчевими квітами на жовтому тлі. Назва стилю походить від річки Північна Двіна, що протікає в республіці Комі, Архангельській та Вологодській областях. Основні предмети, на які наноситься розпис: посуд, скрині, скриньки, підголівники.
Прикамський розпис -
Розпис по дереву, при якому зображення рослин та звірів малюються червоними фарбами на помаранчевому тлі. Назва стилю походить від території, що прилягає до річки Кама у Пермському краї. Основні предмети, на які наноситься розпис: меблі, двері та стіни будинку.
Жостівський розпис -
Розпис металевих підносів, при якому на чорному тлі зображуються прості композиції з великих та дрібних кольорів. Назва стилю походить від села Жостове Московської області. Основні предмети, на які наноситься розпис: різноманітні таці.
Мезенський (Палащільський) розпис -
Розпис по дереву, при якому незабарвлене тло покривається архаїчним дрібним візерунком - зірками, хрестиками, рисочками. Вони малюються у два кольори: чорним – «сажею» та червоним – «земляною фарбою». Традиційні елементи Мезенського розпису – сонячні диски, ромби, хрести. Назва стилю походить від річки Мезень, що протікає в Архангельській області та республіці Комі. Основні предмети, на які наноситься розпис: прядки, ковші, короби для зберігання, братини*.
Розпис по дереву, коли на темному тлі зображуються теми російських народних казок чи історичних подій. Назва стилю походить від села Палех на Іванівщині. Основні предмети, на які наноситься розпис: скриньки, сільнички, тарілки, матрьошки, панно, брошки.
*Братина - рід ковша, з якого у допетровський час під час бенкетів пили вино.
