M. Gorky iki çağın eşiğinde edebiyata girdi tarihsel dönemler bu iki dönemi birleştiriyor gibiydi. Bir yandan ahlaki kargaşa ve hayal kırıklığı, genel hoşnutsuzluk, zihinsel yorgunluk, diğer yandan henüz açıkça ortaya çıkmamış gelecekteki olayların olgunlaşması dönemi, parlak ve tutkulu sanatçısını erken Gorki'de buldu.
Yirmi yaşındayken Gorki, dünyayı o kadar korkunç bir çeşitlilik içinde gördü ki, insana, manevi asaletine, gücüne ve yeteneklerine olan parlak inancı inanılmaz görünüyor. Ancak genç yazar, ideale, güzele olan arzunun doğasında vardı - burada geçmişin Rus edebiyatının en iyi geleneklerinin değerli bir halefiydi.
"Chelkash" (1894) öyküsünde, çevresinden kopan bir serseri ve hırsızın (babası köyün en zengin insanlarından biriydi) romantik imajı yazar tarafından hiç idealize edilmemiştir. Ruhsal açıdan sefil, açgözlü ve acınası Gavrila ile karşılaştırıldığında Chelkash kazanan olur. Ancak karşıtlık mülkiyetle, onu köleleştiren özle olan ilişki çizgisinde ilerliyor. Gavrila'nın gördüğü rüyanın köleliğe varan bir rüya olduğu ortaya çıkar. “Karanlığın gücü”, Chelkash paranın gücünü reddediyor. "Chelkash onun neşeli çığlıklarını dinledi, açgözlülüğün zevkiyle çarpıtılmış parlak yüzüne baktı ve onun - kendisi için değerli olan her şeyden kopmuş bir hırsız, bir eğlence düşkünü - asla böyle olmayacağını hissetti!"
Gorky, hikayeleri için tüm çelişkileri ve eksiklikleriyle dünyevi ve gerçek insanları ele aldı.
Faaliyetin, yani insan adına hareket etme yeteneğinin, insan kişiliğinin değerinin bir ölçüsü olduğunu düşünüyordu. Bu motifi yazarın ilk öyküsü olan “Makar Chudra”da (1892) zaten duyabiliyoruz. Loiko Zobar ve Radda'nın muhteşem, gururlu aşkının hikayesi, özgürlüğe bir ilahidir. “Peki şahin,” diyor Makar, “sana gerçek bir hikaye anlatmamı ister misin? Ve onu hatırlıyorsun ve hatırladıkça hayatın boyunca özgür bir kuş olacaksın.”
Gorki'nin romantizmi dramaya yabancı değil. Bunu varsayıyor. İlk hikayelerinin kahramanlarının kaderi her zaman dramatiktir. Ancak bu durum dramatiktir ve toplumdaki köle konumuna karşı bir protestoya yol açmaktadır. Makar Chudra hikayenin başında yazar-anlatıcıya şöyle diyor: “Sizin şu insanlar çok komik. Bir araya toplanıp birbirlerini ezdiler ve yeryüzünde o kadar çok yer var ki... O zaman doğdu belki de toprağı kazıp ölmek için... Peki iradesini biliyor mu? Bozkırın genişliği açık mı? Deniz dalgasının sesi kalbini mutlu eder mi? O bir köledir; doğduğu andan itibaren tüm hayatı boyunca köledir, hepsi bu!”
Sanatçıyı endişelendiren de budur, erken dönem öykülerinin çoğunun ana fikri haline gelen şey budur. Bu hikayede her şey olağandışıydı: karakterlerin kaderi, konuşmaları, görünüşleri ve yazarın konuşması. "Uyumak istemedim. Bozkırın karanlığına baktım ve Radda'nın asil güzelliğe sahip ve gururlu figürü gözlerimin önünde havada süzülüyordu. Siyah bir tutam elini göğsündeki yaraya bastırdı ve koyu, ince parmaklarının arasından damla damla kan sızdı, ateşli kırmızı yıldızlar halinde yere düştü...”
Zaten burada özgür ve köle varoluşu arasındaki karşıtlığın ana hatları çiziliyor. farklı seçenekler yazarın tüm erken dönem romantik hikayelerinde mevcut. Değişecek ve derinleşecek. Zaten - Şahin, Siskin - Ağaçkakan, Kız - Ölüm, Larra - Danko.
“Kız ve Ölüm” ayetindeki masal (1917'de yayınlandı) aynı zamanda insanın gücüne, eylemin gücüne, sevginin gücüne olan inançla da doludur. Her şeyi fetheden "sevgi sevinci ve yaşam mutluluğu" ilahisi - korkusuz ve şüphesiz aşk - yazarın yaratıcı yolunu karakterize eden Gorki'nin yeteneğinin ve yaşamdaki konumunun bu tuhaflığının canlı bir tezahürüdür.
Genç Gorki'nin çalışmalarında "çözülemeyen" sorular yenilenmiş bir güçle dile gelmeye başladı: nasıl yaşanır? ne yapalım? mutluluk nedir? Tek bir nesil bile onlardan kaçınmayı başaramadığı için de olsa, ebedi olan sorular.
“Yalan Söyleyen Şişkin ve Gerçeğin Aşığı Ağaçkakan Hakkında” masalında yazarın “çok gerçek hikaye“Karamsar şarkıların söylendiği ve kargaların “çok bilge kuşlar” olarak kabul edildiği “o korunun ötücü kuşları arasında”, birdenbire bir akıl ilahisini anımsatan başka, “özgür, cesur şarkılar” seslenmeye başladı:
… Aklımızın ateşiyle yüreklerimizi tutuşturalım.
Ve ışık her yere hakim olacak!..
...Savaşta ölümü dürüstçe kabul eden,
Düşüp mağlup mu oldu?
...beni takip etmeye kim cesaret edebilir! Karanlık yok olsun!
Yazar için burada önemli olan fikir; bir “kıvılcım”ın yeşertilmesi, inancın ve umudun uyandırılabilmesidir. Bu masalda sanatçı bilincin uyanışını yalnızca bir anlığına fark etti. "Şahinin Şarkısı"nda (1895), gururlu ve cesur bir kuşun ölümü, taşıyıcısı güzel Şahin olan bu yaşam görüşünün zaferini zaten doğrulamaktadır. "Dünyevi", gökyüzüne uçmanın, özgürlüğün ne anlama geldiğini anlamaması ve "orada sadece boş alan olduğundan" emin olması gerçeğine çoktan mağlup olmuş durumda. Onun “gerçek” hayat görüşü, insanın yeryüzündeki varoluşunun maneviyatını dışlıyor.
Fedakarlık fikri “Şahinin Şarkısı”nda doğal olarak ortaya çıkıyor ve özgürlük ve ışık adına bir eylem ilahisine dönüşüyor. "Cesurun deliliği hayatın bilgeliğidir!" - yazar için de önemli olsa da, yalnızca bir öz farkındalık ifadesi içermez. Şu sözler olmasaydı öyle düşünürdüm: "... ve sıcak kanınızın damlaları, kıvılcımlar gibi, hayatın karanlığında parlayacak ve birçok cesur kalp, özgürlük ve ışığa yönelik çılgın bir susuzlukla ateşlenecek!"
Genç Gorki için "Yaşlı Kadın İzergil" (1894) hikayesine programatik denilebilir. Genç yazarın tüm favori ve sevgili temaları ve düşünceleri burada birleşiyor. Buradaki her şey onun için temelde önemlidir.
Hikayenin kompozisyonu kesinlikle fikre tabidir - yaşam adına başarının doğruluğunun onaylanması. Üç bağımsız bölüm, yazarın ve yaşlı kadın İzergil'in imgeleriyle birleşiyor. İzergil'in imajı çelişkilidir. Özünde gerçekçidir. İzergil'in sıradışı ve parlak hayatında belirsiz bir şekilde değerlendirilebilecek pek çok şey vardı. İyi ve kötü; tıpkı hayatta olduğu gibi burada da her şey birbirine karışmış durumda. Ama yine de onu Danko'yla birleştiren bir şey var gibi görünüyor. "Hayatta her zaman istismara yer vardır" - ana fikir budur, her ne kadar eski çingenenin hayatındaki olaylar sadece kahramanlık olarak görülemese de, çoğu zaman kişisel özgürlük adına hareket etmiştir.
Danko'nun manevi güzelliği, Larra'nın varlığının sefaletiyle tezat oluşturuyor. Özgürlüğün insanlardan, topluma karşı sorumluluklardan bağımsızlık olduğuna inanan Larra'nın bireyciliği, insanları küçümsemesi, benmerkezciliği, sanatçı tarafından öyle bir güç ve enerjiyle çürütülüyor ki, Larra'nın "huzursuz ve affedilmez" gölgesi hala dolaşıyormuş gibi görünüyor. dünya çapında. “... Ve aramaya devam ediyor, yürüyor, yürüyor… ve ölüm ona gülmüyor. Ve onun insanlar arasında yeri yoktur..."
Yalnızlığın cezası birçok modern ve sanırım gelecekteki çalışmalarda bir temadır. Böyle bir güçle karşı karşıya gelen iki farklı "ben", Danko ve Larra, şu anda bile yaşayan ve karşı çıkan, hayata karşı tamamen zıt iki tutumdur. Tam da ikincisi yüzünden Danko bugün ilginç. “İnsanlar için ne yapacağım?!” – Danko gök gürültüsünden daha yüksek sesle bağırdı.” Yorgun ve inançsız halkının yolunu yüreğinin meşalesiyle aydınlatan Danko'nun ölümü onun ölümsüzlüğüdür. Bu soru Danko için asıl soruydu çünkü kendinize böyle bir soru sormadan anlamlı yaşayamazsınız, hiçbir şeye inanamazsınız ve hayatta bilinçli hareket edemezsiniz.
Geçen yüzyılın sonunda insana, zihnine, yaratıcı, dönüştürücü yeteneklerine olan inancını açıkça ilan eden yazarın ilk çalışmaları bugün bu kadar ilginç olmasının nedeni budur.
Bykova N. G.
M. Gorky'nin “Çocukluk” Üçlemesi
Otobiyografik üçleme “Çocukluk”, “İnsanlarda” (1913–1916) ve “Üniversitelerim” (1925) hikayelerinde M. Gorky, ruhsal kendini geliştirme yeteneğine sahip bir kahramanı canlandırıyor. İnsanın oluşum süreci edebiyatta yeniydi. S. Aksakov, L. N. Tolstoy, A. N. Tolstoy'un çocukluk yıllarını konu alan ünlü eserlerde, çocuğun iç dünyasının tasvirine asıl önem verilmiştir. Gorky'nin çalışmasının araştırmacıları, üçlemenin kahramanının sosyal doğasının ve kaderin insanlarla ortaklığının, bu çalışmayı otobiyografik türün diğer örneklerinden ayırdığına inanıyor.
Gorky'nin tasvir ettiği çocukluk, yaşamın harika bir döneminden çok uzaktır. Bu sadece bir çocuğun ruhunun hikayesi değil, aynı zamanda belirli bir dönemdeki Rus yaşamının da hikayesi. “Çocukluk” kahramanı, bu hayata, çevresindeki insanlara bakar, kötülüğün ve düşmanlığın kökenlerini anlamaya çalışır ve aydınlığa uzanır. Yazarın kendisi çocuklukta çok şey gördü ve yaşadı. Şöyle yazdı: “Vahşi Rus yaşamının bu kurşuni iğrençliklerini hatırlayarak dakikalarca kendime soruyorum: Bunun hakkında konuşmaya değer mi? Ve yenilenmiş bir güvenle kendi kendime cevap veriyorum: buna değer; çünkü bu inatçı, aşağılık bir gerçektir, bugüne kadar ortadan kalkmamıştır. Hafızadan, insanın ruhundan, tüm hayatımızdan söküp atmak için köklerine kadar bilinmesi gereken, zor ve utanç verici gerçek budur.
Ve beni bu iğrençlikleri çizmeye iten daha olumlu bir neden daha var. Her ne kadar iğrenç olsalar da, bizi ezseler, birçok güzel ruhu ezerek öldürseler de, Rus insanı hâlâ o kadar sağlıklı ve genç bir ruha sahip ki, bunların üstesinden geliyor ve gelecektir.”
Bu ifadeler yazar tarafından sadece 12. bölümde verilmesine rağmen hikayenin ana konusunu oluşturmaktadır. Değil kronolojik sıralama Anlatı tutarlı ve sakin bir şekilde ilerliyor: Yazarın çizdiği resimler, gerçeklikle çarpışmanın çocuğun zihninde bıraktığı en güçlü izlenimlerin bir sonucu olarak ortaya çıkıyor. Çocuğun ruhunun özelliklerini bilen Gorky, çocuk üzerinde en güçlü izlenimi yaratan aydınlık ve neşelinin aksine karanlık ve trajik olanı gösterir.
Böylece, babanın trajik ölümünün resimlerinden gelen ağır izlenimin yerini olağanüstü bir kişiyle - büyükanneyle - yakınlıktan gelen mutluluk duygusu alıyor; büyükbabanın çocukları cezalandırma sırasındaki insanlık dışı zulmünün resmi, büyükbabanın Alyosha ile samimi konuşmasının açıklamasına bitişiktir; Amcaların sorgulayıcı eğlenceleri, Çingenelerin nazik ve esprili eğlenceleriyle tezat oluşturuyor.
Alyosha'nın Kaşirin ailesinde yaşadığı "yakın, havasız korkunç izlenimler çemberini", kahramanın kendi dünyasının ahlakına ilişkin fikirlerinin büyükbabasının evinin dışına nasıl yayıldığını görmek önemlidir. Alyosha, büyükbabasının evinde ve çevresindeki dünyada tanıştığı ve "parlak, insani bir hayata yeniden doğuş umudu" aşılayan "güzel ruhlardan" büyük ölçüde etkilenmişti.
“Çocukluk”un özelliği anlatının anlatıcı adına anlatılmasıdır. Bu tür bir sunum yeni değil, ancak zorluk, hikayede anlatılanların hem olayların ortasında kalan ana karakter olan bir çocuğun gözünden, hem de bir çocuğun gözünden görülmesinde yatmaktadır. bilge kişi, her şeyi harika bir yaşam deneyimi açısından değerlendiriyor. Anlatıcının hikayede bir çocuğun dünya algısının ateşli kendiliğindenliğini koruması ve aynı zamanda Gorki'nin "iğrenç şeyler"e karşı tiksinti uyandırmaya çalıştığı sonucuna varmamızı sağlayan derin bir sosyo-psikolojik analiz sunması tam da budur. hayatın” ve zihinsel olarak cömert, ısrarcı ve yetenekli Rus halkına sevgi aşılayın.
Bykova N. G.
M. Gorky'nin romanı "Anne"
Roman sadece devrimci mücadeleyi değil, bu mücadele sürecinde insanların nasıl yeniden doğduğunu, manevi doğuşun onlara nasıl geldiğini anlatıyor. “Yeniden dirilen bir ruh öldürülmeyecektir!” - Nilovna romanın sonunda, polis ve casuslar tarafından vahşice dövüldüğünde, ölüm ona yaklaştığında haykırır. “Anne”, görünüşte adaletsiz yaşam sistemi tarafından sıkı sıkıya ezilen insan ruhunun dirilişini konu alan bir roman. Bu konu, Nilovna gibi bir kişinin örneği kullanılarak özellikle geniş ve ikna edici bir şekilde incelenebilir. O, yalnızca ezilen kitlelerin insanı değil, aynı zamanda kocasının karanlığı nedeniyle sayısız baskı ve hakarete maruz kaldığı bir kadın, üstelik oğlu için sonsuz kaygı içinde yaşayan bir annedir. Henüz kırk yaşında olmasına rağmen kendini şimdiden yaşlı bir kadın gibi hissediyor. Romanın ilk versiyonunda Nilovna daha yaşlıydı, ancak daha sonra yazar onu "yeniden canlandırdı" ve asıl meselenin kaç yıl yaşadığı değil, onları nasıl yaşadığı olduğunu vurgulamak istedi. Kendini ne çocukluğu ne de gençliği gerçek anlamda deneyimlememiş, dünyayı "tanımanın" sevincini hissetmeyen yaşlı bir kadın gibi hissetti. Gençlik, aslında kırk yıl sonra, dünyanın, erkeğin, kendi yaşamının, memleketinin güzelliğinin anlamı ona ilk kez açılmaya başladığında gelir.
Öyle ya da böyle, birçok kahraman böylesi bir ruhsal dirilişi deneyimliyor. Rybin, "Kişinin yenilenmesi gerekiyor" diyor ve böyle bir yenilenmenin nasıl sağlanacağını düşünüyor. Üstte kir belirirse yıkanabilir; ve “bir insanı içeriden nasıl temizleyebilirim”? Ve böylece, çoğu zaman insanları kızdıran mücadelenin, onların ruhlarını arındırıp yenileyebilecek tek mücadele olduğu ortaya çıkıyor. " Demir Adam“Pavel Vlasov yavaş yavaş aşırı ciddiyetten ve duygularını, özellikle de aşk duygusunu açığa vurma korkusundan kurtuluyor; arkadaşı Andrei Nakhodka - tam tersine aşırı yumuşaklıktan; "hırsızların oğlu" Vesovshchikov - insanlara olan güvensizlikten, hepsinin birbirinin düşmanı olduğu inancından; Rybin, aydınlara ve kültüre olan güvensizlikten, tüm eğitimli insanların "efendiler" olarak görülmesinden dolayı köylü kitleleriyle ilişkilendirildi.
Ve Nilovna'yı çevreleyen kahramanların ruhlarında olan her şey onun ruhunda da olur, ancak bu özel bir zorlukla, özellikle acı verici bir şekilde gerçekleşir. Küçük yaşlardan itibaren insanlara güvenmemeye, onlardan korkmaya, düşünce ve duygularını onlardan saklamaya alışmıştı. Herkesin aşina olduğu hayatla bir tartışmaya girdiğini gören oğluna da bunu öğretiyor: “Tek bir şey istiyorum - insanlarla korkmadan konuşmayın! İnsanlardan korkmalısınız; hepsi birbirinden nefret ediyor! Açgözlülükle yaşarlar, kıskançlıkla yaşarlar. Herkes kötülük yapmaktan mutluluk duyar. Onları ifşa etmeye ve yargılamaya başladığınızda sizden nefret edecekler ve sizi yok edecekler!” Oğul şöyle cevap verir: “İnsanlar kötüdür, evet. Ama dünyada gerçeğin var olduğunu öğrendiğimde insanlar daha iyi hale geldi!”
Pavlus annesine şunları söylediğinde: “Hepimiz korkudan yok oluyoruz! Ve bize emir verenler korkumuzdan yararlanıp bizi daha da çok korkutuyorlar” diye itiraf ediyor: “Hayatım boyunca korku içinde yaşadım; bütün ruhum korkuyla büyümüştü!” Pavel's'deki ilk arama sırasında bu duyguyu tüm şiddetiyle yaşar. İkinci arama sırasında, "o kadar da korkmuyordu... ayakları mahmuzlu bu gri gece ziyaretçilerine karşı daha fazla nefret hissetti ve bu nefret kaygıyı tüketti." Ancak bu sefer Pavel hapse atıldı ve annesi, tıpkı kocasının daha önce hayvan acısıyla uluduğu gibi, "gözlerini kapatarak uzun ve tekdüze bir şekilde uludu". Bundan sonra birçok kez korku Nilovna'yı ele geçirdi, ancak düşmanlarına duyduğu nefret ve mücadelenin yüksek hedeflerinin bilinci giderek daha fazla bastırıldı.
Nilovna, Pavel ve yoldaşlarının duruşmasından sonra "Artık hiçbir şeyden korkmuyorum" diyor, ancak içindeki korku henüz tamamen ortadan kalkmadı. İstasyonda bir casus tarafından tanındığını fark ettiğinde, yine "düşman bir güç tarafından ısrarla sıkıştırılıyor... onu aşağılıyor, onu ölümcül bir korkuya sürüklüyor." Bir an içinde oğlunun duruşmadaki konuşmasını içeren broşürlerin bulunduğu çantayı fırlatıp kaçmak arzusu alevlenir. Ve sonra Nilovna eski düşmanına son darbeyi indiriyor - korku: “... kalbinin bütününü sarsıyormuş gibi görünen büyük ve keskin bir çabasıyla, tüm bu kurnaz, küçük, zayıf ışıkları söndürdü ve kendi kendine emredici bir şekilde şunu söyledi: : “Yazıklar olsun!.. Oğluna yazık etme! Kimse korkmuyor..."
Bu, korkuya karşı mücadele ve ona karşı kazanılan zaferle, dirilen ruhu olan bir kişinin nasıl korkusuzluğu kazandığıyla ilgili bütün bir şiirdir.
Gorki'nin tüm eserlerinde "ruhun dirilişi" teması en önemlisiydi. Otobiyografik üçleme "Klim Samgin'in Hayatı" Gorky, biri ruhunu canlandırmaya çalışan, diğeri onu mahvetmek ve öldürmek için iki gücün, iki ortamın bir kişi için nasıl savaştığını gösterdi. "Altta" adlı oyunda ve diğer birçok eserde Gorky, hayatın en dibine atılan ve yine de yeniden canlanma umudunu koruyan insanları tasvir etti - bu eserler, insandaki insanın yok edilemezliği sonucuna varıyor.
Ledenev A.V.
Bykova N. G.
Bykova N. G.
M. Gorky'nin erken romantik eserlerinin acısı
(Gorki'nin romantik eserlerinin fikirleri ve tarzı)
I. “Kahramanlığa ihtiyaç duymanın zamanı geldi” (Gorki). Gerçekçiliğin altın çağında Gorki'nin romantik şiire yönelmesinin nedenleri.
II. İnsana olan inanç ve onun kahramanlık dürtüsünün "yorgun ve yoksul bir yaşam" ile karşıtlığı.
1. İlk öykülerdeki özgürlük duygusu.
2. Acı çekmeyin, harekete geçin!
3. İnsanlar adına başarının bireysel olarak kendini onaylamasına muhalefet.
4. Serserilerle ilgili hikayeler. “Reddedildiği kadar reddedilmedi.”
5. “Dostum – bu kulağa gurur verici geliyor!” Gerçekçi bir oyunda romantik pathos unsurları.
III. Devrimci romantizm ve gerçekçiliğin birleşimi.
2. Konunun kısalığı, ifadesi, muhteşemliği.
3. Çatışmanın dramatik gerilimi.
4. Romantik portre ve manzara teknikleri.
5. Romantik anlatı yapısı.
IV. “Herkes kendi kaderidir” (Gorki).
M. Gorky'nin “Derinliklerde” adlı oyununda hakikat arayışı ve hayatın anlamı
I. Gorky insan hakkında hangi gerçeği yaratmayı hayal etti? Kabalıktan nefret etmek, hayattan sıkılmak, sabır ve acı çekmekten tiksinmek.
II. Hakikate dair bir tartışma, hayatın anlamına dair bir anlaşmazlığa benzer.
1. Gece barınaklarının akıbeti, insanlık dışı bir toplumun ithamıdır.
2. Bubnov'un çıplak gerçeği.
3. Luke'un rahatlatıcı felsefesi. Luke insanlar ve yaşam hakkında ne biliyordu? Luke'un iyi arzuları ile tavsiyelerinin sonuçları arasındaki tutarsızlık.
4. Aktörün monologu ve Satin'in monologu, hayatın çıkmazından çıkmanın iki yolu, iki varoluş fikri.
5. Satin, Luke'un teselli sözlerinden ne anladı, onu neden koruyor ve yaşlı adamın rahatlatıcı nezaketine neye karşı çıkıyor?
III. Gorki'nin çağdaşları oyunu nasıl algıladılar? Gorky'nin genel toplumsal anlamda hümanizm sorununa çözümü.
"Altta" oyunu
M. Gorky'nin tüm oyunlarında önemli bir motif yüksek sesle duyuldu - yalnızca acıma ve şefkat gibi duygulara hitap eden ve onu aktif hümanizmle karşılaştıran, insanlarda protesto, direniş ve mücadele arzusunu uyandıran pasif hümanizm. Bu motif, Gorky'nin 1902'de yarattığı oyunun ana içeriğini oluşturdu ve hemen hararetli tartışmalara yol açtı ve ardından birkaç on yıl içinde, birkaç yüzyılda çok az dramatik başyapıtın üretildiği kadar büyük bir eleştirel literatürün oluşmasına yol açtı. “Altta” felsefi dramasından bahsediyoruz.
Gorki'nin oyunları sorunların ortak, karakterlerin sıra dışı olduğu toplumsal dramalardır. Yazarın ana veya ikincil karakterleri yoktur. Oyunların olay örgüsünde esas olan, insanların bir tür çatışması değildir. yaşam durumları, ancak bu insanların yaşam pozisyonları ve görüşleri arasında bir çatışma. Bunlar sosyal ve felsefi dramalardır. Oyundaki her şey felsefi bir çatışmaya, farklı yaşam konumlarının çatışmasına tabidir. İşte bu nedenle yoğun diyalog, çoğunlukla da tartışma, oyun yazarının çalışmalarındaki ana şeydir. Oyundaki monologlar nadirdir ve karakterlerin tartışmasının belirli bir aşamasının, bir sonucun, hatta bir yazarın beyanının (örneğin Satin'in monologu) tamamlanmasıdır. Tartışmalı taraflar birbirlerini ikna etmeye çalışıyorlar ve kahramanların her birinin konuşması parlak ve aforizmalar açısından zengin.
“Altta” oyununun aksiyonunun gelişimi, neredeyse birbirinden bağımsız olarak birkaç paralel kanal boyunca akıyor. Ucuz pansiyonun sahibi Kostylev, eşi Vasilisa, kız kardeşi Natasha ve hırsız Ash arasındaki ilişki özel bir olay örgüsüne bağlı - bu yaşam materyali üzerinde ayrı bir sosyal drama yaratılabilir. Ayrı olarak geliştirildi hikaye konusu işini kaybeden ve dibe batan çilingir Kleshch ile ölmekte olan eşi Anna arasındaki ilişkiyle bağlantılı. Baron ve Nastya, Medvedev ve Kvashnya'nın ilişkilerinden, Aktör, Bubnov, Alyoshka ve diğerlerinin kaderlerinden ayrı olay örgüsü düğümleri oluşuyor. Görünüşe göre Gorki, "aşağıda" yaşayanların yaşamından yalnızca örneklerin toplamını vermiş ve bu örneklerden daha fazla veya daha az olsaydı aslında hiçbir şey değişmeyecekti.
Hatta öyle görünüyor ki, sahneyi ara sıra her biri kendi karakterlerinin yaşadığı ve kendi özel hayatını yaşadığı birkaç bölüme bölerek aksiyonu kasıtlı olarak ayırmaya çalıştı. Bu durumda ilginç bir çoksesli diyalog ortaya çıkıyor: Sahnenin bir kısmında ses çıkaran çizgiler, sanki tesadüfen, diğer tarafta ses çıkaran dizeleri yansıtıyor ve beklenmedik bir etki yaratıyor. Sahnenin bir köşesinde Ash, Natasha'ya hiç kimseden ya da hiçbir şeyden korkmadığına dair güvence veriyor, diğer köşesinde ise şapkasını yamamakta olan Bubnov sıkıntılı bir şekilde şöyle diyor: "Ama ipler çürük..." Ve bu kulağa şuna benziyor: Ash'e yönelik kötü bir ironi. Bir köşede sarhoş bir Aktör en sevdiği şiiri okumaya çalışıyor ve başarısız oluyor; diğer köşede polis Medvedev'le dama oynayan Bubnov keyifle ona şöyle diyor: "Kraliçeniz kayıp..." Ve yine öyle görünüyor ki bu sadece Medvedev'e değil, Aktör'e de hitap ediyor ki burada sadece dama oyununun kaderinden değil, aynı zamanda bir kişinin kaderinden de bahsediyoruz.
Bu uçtan uca etki karmaşık doğa bu oyunda. Bunu anlamak için Luke'un burada nasıl bir rol oynadığını anlamalısınız. Bu gezgin vaiz herkesi teselli ediyor, herkese acıdan kurtuluş sözü veriyor, herkese şöyle diyor: "Umut ediyorsun!", "İnanıyorsun!" Luka olağanüstü bir insan: zeki, muazzam bir deneyime sahip ve insanlara karşı büyük bir ilgisi var. Luke'un tüm felsefesi tek bir sözde özetlenmiştir: "İnandığınız şey, inandığınız şeydir." Gerçeğin asla hiçbir ruhu iyileştirmeyeceğinden ve hiçbir şeyin onu iyileştiremeyeceğinden emindir, ancak acıyı ancak rahatlatıcı bir yalanla hafifletebilirsiniz. Aynı zamanda insanlara içtenlikle acıyor ve onlara içtenlikle yardım etmek istiyor.
Oyunun tüm akışı bu tür çarpışmalardan oluşur. Onun iyiliği için Gorki'nin farklı insanların paralel gelişen kaderlerine ihtiyacı vardı. Bunlar farklı canlılığa, farklı dirence, bir kişiye inanma konusunda farklı yeteneklere sahip insanlardır. Luka'nın vaazının gerçek değeri böyle kişiler tarafından "test edilmiş" farklı insanlar, bu testi özellikle ikna edici kılıyor.
Luka, yaşamı boyunca huzur tanımayan, ölmekte olan Anna'ya şöyle der: “Sevinçle, kaygısız ölürsün...” Anna'da ise tam tersine yaşama arzusu yoğunlaşır: “...biraz daha.. Keşke biraz daha yaşayabilseydim! Orada un yoksa... sabırlı olabiliriz... yapabiliriz!'' Bu Luke'un ilk yenilgisi. Natasha'yı gerçeğin yıkıcılığına ve aldatmanın kurtarıcı gücüne ikna etmek için "doğru topraklar" hakkında bir benzetme anlatır. Ve Natasha, bu benzetmenin intihar eden kahramanı hakkında tamamen farklı, tam tersi bir sonuca varıyor: "Aldatmaya dayanamadım." Ve bu sözler, Luke'un tesellilerine inanan ve acı hayal kırıklığına dayanamayan Aktör'ün trajedisine ışık tutuyor.
Yaşlı adam ile "koğuşları" arasındaki iç içe geçen kısa diyaloglar oyuna yoğun bir iç hareket katıyor: Talihsiz insanların yanıltıcı umutları büyüyor. Ve illüzyonların çöküşü başladığında Luka sessizce ortadan kaybolur.
Luke, Satin'den en büyük yenilgiyi alır. Son perdede, Luka artık sığınakta olmadığında ve herkes onun kim olduğunu ve gerçekte neyi başarmaya çalıştığını tartışırken, serserilerin kaygısı yoğunlaşıyor: nasıl, nasıl yaşanacak? Baron genel durumu ifade ediyor. Daha önce "hiçbir şey anlamadığını" ve "bir rüyadaymış gibi" yaşadığını itiraf ederek düşünceli bir şekilde şunu belirtiyor: "... sonuçta bir nedenden dolayı doğdum..." İnsanlar birbirlerini dinlemeye başlıyor. Satin önce Luka'yı savunur ve onun bilinçli bir aldatıcı, bir şarlatan olduğunu reddeder. Ancak bu savunma hızla bir saldırıya, Luka'nın yanlış felsefesine yönelik bir saldırıya dönüşür. Saten şöyle diyor: “Yalan söyledi… ama sana acıdığındandı… Rahatlatıcı bir yalan var, barıştırıcı bir yalan… Yalanı biliyorum! Kalbi zayıf olanların... ve başkalarının sularıyla yaşayanların yalana ihtiyacı vardır... Kimisi yalanla desteklenir, kimisi arkasına saklanır... Ve kendi efendisi kimdir... bağımsız ve kimdir? başkasının eşyalarını yemiyor - neden yalana ihtiyacı var? Yalanlar kölelerin ve efendilerin dinidir... Gerçek, özgür bir adamın tanrısıdır!” "Sahiplerin dini" yalanları barınağın sahibi Kostylev tarafından somutlaştırılıyor. Luka, yalanları "kölelerin dini" olarak temsil eder; onların zayıflıklarını ve baskılarını, savaşamamalarını, sabır ve uzlaşmaya olan eğilimlerini ifade eder.
Satin şu sonuca varıyor: “Her şey insandadır, her şey insan içindir! Yalnızca insan vardır, geri kalan her şey onun ellerinin ve beyninin eseridir.” Ve Saten için oda arkadaşları "tuğla kadar aptal" olsa da ve öyle kalacak olsa da ve kendisi de bu sözlerin ötesine geçmeyecek olsa da, barınakta ilk kez ciddi bir konuşma duyuluyor, kaybedilen hayatın acıları duyuluyor. Bubnov'un gelişi bu izlenimi güçlendiriyor. "İnsanlar nerede?" - diye haykırıyor ve "tüm gece şarkı söylemeyi" öneriyor, şerefsiz kaderi için ağlıyor. Bu nedenle Satin, oyuncunun intihar haberine sert sözlerle yanıt veriyor: "Eh... şarkıyı mahvettim... aptal!" Bu sözün farklı bir vurgusu da var. Bir Aktörün vefatı yine gerçeğe dayanamayan bir adamın adımıdır.
“Altta”nın son üç perdesinin her biri birinin ölümüyle bitiyor. Perde II'nin finalinde Satin bağırıyor: "Ölü adamlar duymaz!" Dramanın hareketi, "yaşayan cesetlerin", işitme duyularının ve duygularının uyanışıyla ilişkilidir. Trajik bir şekilde bitse de oyunun ana insani, ahlaki anlamının yattığı yer burasıdır.
Hümanizm sorunu, bir kerede ve tamamen çözülemeyecek kadar karmaşıktır. Tarihteki her yeni dönem ve her değişim, bizi onu yeniden ortaya koymaya ve yeniden çözmeye zorluyor. Bu nedenle Luka'nın "yumuşaklığı" ve Saten'in kabalığı konusundaki tartışmalar tekrar tekrar ortaya çıkabilir.
Gorki'nin oyunundaki belirsizlik farklı tiyatro yapımlarının ortaya çıkmasına yol açtı. En çarpıcı olanı, M. Gorky'nin doğrudan katılımıyla K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko'nun yönettiği Sanat Tiyatrosu'nun dramasının (1902) ilk sahne düzenlemesiydi. Stanislavsky daha sonra herkesin "bir yandan teatralliğe, diğer yandan vaaz vermeye yaklaşan bir tür romantizm" tarafından büyülendiğini yazdı.
60'lı yıllarda O. Efremov liderliğindeki Sovremennik, "Derinliklerde"nin klasik yorumuyla polemiklere girecek gibi görünüyordu. Luka figürü ön plana çıkarıldı. Teselli edici konuşmaları bir kişiye yönelik endişenin ifadesi olarak sunulurken, Satin "kaba" davrandığı için azarlandı. Kahramanların manevi dürtüleri azaldı ve aksiyon atmosferi sıradandı.
Oyunla ilgili anlaşmazlıklar, Gorki'nin dramaturjisine ilişkin farklı algılardan kaynaklanıyor. “Altta” oyununda herhangi bir tartışma veya çatışma konusu yoktur. Ayrıca karakterlerin doğrudan karşılıklı bir değerlendirmesi de yok: ilişkileri uzun zaman önce, oyunun başlamasından önce gelişti. Bu nedenle Luka'nın davranışının gerçek anlamı hemen ortaya çıkmaz. Barınak sakinlerinin küskün sözlerinin yanında, "iyi" konuşmaları kulağa zıt ve insani geliyor. Bu imajı “insanlaştırma” arzusu da buradan geliyor.
M. Gorky, umut verici insan kavramını psikolojik olarak anlamlı bir şekilde somutlaştırdı. Yazar, alışılmadık materyallerle zamanının akut felsefi ve ahlaki çatışmalarını ortaya çıkardı. ilerici gelişme. Kişiliği, düşünme ve özü kavrama yeteneğini uyandırmak onun için önemliydi.
M. Gorky iki tarihi dönemin eşiğinde edebiyata girdi, bu iki dönemi kendi içinde birleştirmiş gibiydi. Bir yandan ahlaki kargaşa ve hayal kırıklığı, genel hoşnutsuzluk, zihinsel yorgunluk, diğer yandan henüz açıkça ortaya çıkmamış gelecekteki olayların olgunlaşması dönemi, parlak ve tutkulu sanatçısını erken Gorki'de buldu.
Yirmi yaşındayken Gorki, dünyayı o kadar korkunç bir çeşitlilik içinde gördü ki, insana, manevi asaletine, gücüne ve yeteneklerine olan parlak inancı inanılmaz görünüyor. Ancak genç yazar, ideale, güzele olan arzunun doğasında vardı - burada geçmişin Rus edebiyatının en iyi geleneklerinin değerli bir halefiydi.
"Chelkash" (1894) öyküsünde, çevresinden kopan bir serseri ve hırsızın (babası köyün en zengin insanlarından biriydi) romantik imajı yazar tarafından hiç idealize edilmemiştir. Ruhsal açıdan sefil, açgözlü ve acınası Gavrila ile karşılaştırıldığında Chelkash kazanan olur. Ancak karşıtlık mülkiyetle, onu köleleştiren özle olan ilişki çizgisinde ilerliyor. Gavrila'nın gördüğü rüyanın köleliğe varan bir rüya olduğu ortaya çıkar. “Karanlığın gücü”, Chelkash paranın gücünü reddediyor. "Chelkash onun neşeli çığlıklarını dinledi, açgözlülüğün zevkiyle çarpıtılmış parlak yüzüne baktı ve onun - kendisi için değerli olan her şeyden kopmuş bir hırsız, bir eğlence düşkünü - asla böyle olmayacağını hissetti!"
Gorky, hikayeleri için tüm çelişkileri ve eksiklikleriyle dünyevi ve gerçek insanları ele aldı.
Faaliyetin, yani insan adına hareket etme yeteneğinin, insan kişiliğinin değerinin bir ölçüsü olduğunu düşünüyordu. Bu motifi yazarın ilk öyküsü olan “Makar Chudra”da (1892) zaten duyabiliyoruz. Loiko Zobar ve Radda'nın muhteşem, gururlu aşkının hikayesi, özgürlüğe bir ilahidir. “Peki şahin,” diyor Makar, “sana gerçek bir hikaye anlatmamı ister misin? Ve onu hatırlıyorsun ve hatırladıkça hayatın boyunca özgür bir kuş olacaksın.”
Gorki'nin romantizmi dramaya yabancı değil. Bunu varsayıyor. İlk hikayelerinin kahramanlarının kaderi her zaman dramatiktir. Ancak bu durum dramatiktir ve toplumdaki köle konumuna karşı bir protestoya yol açmaktadır. Makar Chudra hikayenin başında yazar-anlatıcıya şöyle diyor: “Sizin şu insanlar çok komik. Bir araya toplanıp birbirlerini ezdiler ve yeryüzünde o kadar çok yer var ki... O zaman doğdu belki de toprağı kazıp ölmek için... Peki iradesini biliyor mu? Bozkırın genişliği açık mı? Deniz dalgasının sesi kalbini mutlu eder mi? O bir köledir; doğduğu andan itibaren tüm hayatı boyunca köledir, hepsi bu!”
Sanatçıyı endişelendiren de budur, erken dönem öykülerinin çoğunun ana fikri haline gelen şey budur. Bu hikayede her şey olağandışıydı: karakterlerin kaderi, konuşmaları, görünüşleri ve yazarın konuşması. "Uyumak istemedim. Bozkırın karanlığına baktım ve Radda'nın asil güzelliğe sahip ve gururlu figürü gözlerimin önünde havada süzülüyordu. Siyah bir tutam elini göğsündeki yaraya bastırdı ve koyu, ince parmaklarının arasından damla damla kan sızdı, ateşli kırmızı yıldızlar halinde yere düştü...”
Zaten burada, yazarın tüm erken dönem romantik hikayelerinde farklı versiyonlarda yer alacak olan özgür ve köle varoluşu arasındaki karşıtlığın ana hatları çiziliyor. Değişecek ve derinleşecek. Zaten - Şahin, Siskin - Ağaçkakan, Kız - Ölüm, Larra - Danko.
“Kız ve Ölüm” ayetindeki masal (1917'de yayınlandı) aynı zamanda insanın gücüne, eylemin gücüne, sevginin gücüne olan inançla da doludur. Her şeyi fetheden "sevgi sevinci ve yaşam mutluluğu" ilahisi - korkusuz ve şüphesiz aşk - yazarın yaratıcı yolunu karakterize eden Gorki'nin yeteneğinin ve yaşamdaki konumunun bu tuhaflığının canlı bir tezahürüdür.
Genç Gorki'nin çalışmalarında "çözülemeyen" sorular yenilenmiş bir güçle dile gelmeye başladı: nasıl yaşanır? ne yapalım? mutluluk nedir? Tek bir nesil bile onlardan kaçınmayı başaramadığı için de olsa, ebedi olan sorular.
Yazarın, karamsar şarkıların söylendiği ve kargaların "o korunun ötücü kuşları arasında" nasıl olduğuna dair "çok gerçek bir hikaye" anlattığı "Yalan Söyleyen Şişkin Hakkında ve Ağaçkakan Hakkında - Gerçeğin Aşığı" masalında "çok bilge kuşlar" olarak kabul edilirken, birdenbire akıl ilahisini anımsatan başka "özgür, cesur şarkılar" çalmaya başladı:
… Aklımızın ateşiyle yüreklerimizi tutuşturalım.
Ve ışık her yere hakim olacak!..
...Savaşta ölümü dürüstçe kabul eden,
Düşüp mağlup mu oldu?
...beni takip etmeye kim cesaret edebilir! Karanlık yok olsun!
Yazar için burada önemli olan fikir; bir “kıvılcım”ın yeşertilmesi, inancın ve umudun uyandırılabilmesidir. Bu masalda sanatçı bilincin uyanışını yalnızca bir anlığına fark etti. "Şahinin Şarkısı"nda (1895), gururlu ve cesur bir kuşun ölümü, taşıyıcısı güzel Şahin olan bu yaşam görüşünün zaferini zaten doğrulamaktadır. "Dünyevi", gökyüzüne uçmanın, özgürlüğün ne anlama geldiğini anlamaması ve "orada sadece boş alan olduğundan" emin olması gerçeğine çoktan mağlup olmuş durumda. Onun “gerçek” hayat görüşü, insanın yeryüzündeki varoluşunun maneviyatını dışlıyor.
Fedakarlık fikri “Şahinin Şarkısı”nda doğal olarak ortaya çıkıyor ve özgürlük ve ışık adına bir eylem ilahisine dönüşüyor. "Cesurun deliliği hayatın bilgeliğidir!" - yazar için de önemli olsa da, yalnızca bir öz farkındalık ifadesi içermez. Şu sözler olmasaydı öyle düşünürdüm: "... ve sıcak kanınızın damlaları, kıvılcımlar gibi, hayatın karanlığında parlayacak ve birçok cesur kalp, özgürlük ve ışığa yönelik çılgın bir susuzlukla ateşlenecek!"
Genç Gorki için "Yaşlı Kadın İzergil" (1894) hikayesine programatik denilebilir. Genç yazarın tüm favori ve sevgili temaları ve düşünceleri burada birleşiyor. Buradaki her şey onun için temelde önemlidir.
Hikayenin kompozisyonu kesinlikle fikre tabidir - yaşam adına başarının doğruluğunun onaylanması. Üç bağımsız bölüm, yazarın ve yaşlı kadın İzergil'in imgeleriyle birleşiyor. İzergil'in imajı çelişkilidir. Özünde gerçekçidir. İzergil'in sıradışı ve parlak hayatında belirsiz bir şekilde değerlendirilebilecek pek çok şey vardı. İyi ve kötü; tıpkı hayatta olduğu gibi burada da her şey birbirine karışmış durumda. Ama yine de onu Danko'yla birleştiren bir şey var gibi görünüyor. "Hayatta her zaman istismara yer vardır" - ana fikir budur, her ne kadar eski çingenenin hayatındaki olaylar sadece kahramanlık olarak görülemese de, çoğu zaman kişisel özgürlük adına hareket etmiştir.
Danko'nun manevi güzelliği, Larra'nın varlığının sefaletiyle tezat oluşturuyor. Özgürlüğün insanlardan, topluma karşı sorumluluklardan bağımsızlık olduğuna inanan Larra'nın bireyciliği, insanları küçümsemesi, benmerkezciliği, sanatçı tarafından öyle bir güç ve enerjiyle çürütülüyor ki, Larra'nın "huzursuz ve affedilmez" gölgesi hala dolaşıyormuş gibi görünüyor. dünya çapında. “... Ve aramaya devam ediyor, yürüyor, yürüyor… ve ölüm ona gülmüyor. Ve onun insanlar arasında yeri yoktur..."
Yalnızlığın cezası birçok modern ve sanırım gelecekteki çalışmalarda bir temadır. Böyle bir güçle karşı karşıya gelen iki farklı "ben", Danko ve Larra, şu anda bile yaşayan ve karşı çıkan, hayata karşı tamamen zıt iki tutumdur. Tam da ikincisi yüzünden Danko bugün ilginç. “İnsanlar için ne yapacağım?!” – Danko gök gürültüsünden daha yüksek sesle bağırdı.” Yorgun ve inançsız halkının yolunu yüreğinin meşalesiyle aydınlatan Danko'nun ölümü onun ölümsüzlüğüdür. Bu soru Danko için asıl soruydu çünkü kendinize böyle bir soru sormadan anlamlı yaşayamazsınız, hiçbir şeye inanamazsınız ve hayatta bilinçli hareket edemezsiniz.
Geçen yüzyılın sonunda insana, zihnine, yaratıcı, dönüştürücü yeteneklerine olan inancını açıkça ilan eden yazarın ilk çalışmaları bugün bu kadar ilginç olmasının nedeni budur.
(1868–1936) Yüzyılın başlarında Gorki, kültürün birçok alanında bilgi birikimine sahipti ve büyük bir bilgi birikimi sergiliyordu. Gorki'nin bir sanatçı değil, öncelikle bir reklamcı olduğu fikri, 1980'lerde ve 1990'larda modern eleştiri tarafından benimsendi ve "fikir değişimi telaşı içinde" değerlendirmelerin nesnelliğini yitirdi. Bazıları için o bir "şarkıcıydı" başkaları için bir Nietzscheci, başkaları için “halkın yetenekli bir külçesi”, diğerleri için bir “devrimin kuşu”. Romanın yayımlanmasından sonra "Anne" Sembolist eleştiri, Gorki'nin yeteneğinin nihai düşüşünü, bir sanatçı olarak onun "sonunu" ilan etti. 1930'larda Gorki - sosyalist gerçekçilik edebiyatının kurucusu.İlk edebi deneyimler Maksim Gorki(Alexey Maksimovich Peshkov) tarihi 80'li yıllara dayanıyor. Peşkov'un popülistlerle ve Marksistlerle ilk tanışması bu döneme dayanıyor. Yazarın adı 1892'de basıldı; hikayesi Tiflis'in "Kafkasya" gazetesinde yayınlandı. "Makar Chudra". Gorki'nin eserleri etrafında çeşitli ideolojik ve sanatsal hareketler arasındaki mücadele alevlendi. 1889'da Gorki, Korolenko'ya şu şiiri getirdi: Eski Meşe Şarkısı" Şiir başarısızdı, zayıftı. Korolenko'nun eleştirisinin ardından Gorky onu yok etti, ancak şiirin ana fikrini ifade eden bir dize hafızasında kaldı: "Dünyaya aynı fikirde olmamak için geldim." "Anlaşmazlık" ve "inkar" duygusu onun 90'lardaki çalışmalarına nüfuz edecek. N hevesli yazar mevcut gerçeklikle aktif bir "anlaşmazlık" çağrısında bulundu. Yaratıcılığının ilk döneminde Gorki, Saltykov-Shchedrin'in devrimci-demokratik hiciv geleneklerinin bile hissedilir olduğu birkaç eser yazdı. (“Kalpten Konuşma”, 1893; “Bilge Turp”; “hayatın efendileri” hakkındaki hikayeler). Hayatın "kurşun iğrençliklerini" açığa çıkaran sanatçı, bunları insanlar arasındaki ahlaki ve sosyal ilişkiler idealiyle karşılaştırdı. Genç bir yazarın aklında edebiyat bir “bela” ve harekete geçme çağrısı yapan “asil bir çan” olmalıdır. Protesto duygusu ve okuyucuda hayata karşı aktif bir tutum uyandırma, onun hayatını etkileme arzusu sosyal Psikolojiöncelikle Gorky'nin efsanevi-fantastik bir olay örgüsü temelinde inşa edilen kahramanca-romantik eserlerinde ifade edilir. Bu, hikayede yer alan Danko ve Larra hakkındaki efsanelerde açıkça ifade edildi. "Eski İşergil" (1895). Larra Efsanesi Sembolistlerin şiirselleştirdiği bireyciliğin sahte kahramanlıklarına karşı yönelen, Danko'nun efsanesi kolektivizmin kahramanlığını bireyci etikle karşılaştırdı. Gorki'nin insan ruhunun dünyanın güzelliğini yaratma yeteneğine olan inancı, eserlerinin sosyal ve ahlaki iyimserliğini belirledi. Gorki'nin ilk çalışmalarında yazarın hayatın kahramanı hakkındaki düşüncesi henüz yerleşik dünya görüşüne dayanıyordu ve birçok çelişkiyle doluydu. Daha sonra nihayet popülist ideolojinin etkisinden kurtulup kendisine yakın bir sosyal ve ahlaki öğreti olarak sosyalizmin idealleri üzerinde düşünmeye başladığında Nietzsche'yi çürütecektir.Rus edebiyatı geleneklerine dair özgün bir anlayış da ortaya çıkar. Gorki'nin hikayelerine göre, köylü temasına adanmıştır. Gorki'nin tasvir ettiği yüzyılın sonundaki Rus köyü, iç çelişkilerle doludur. Gorki, popülistlerin köy "dünyası"nın uyumu hakkındaki yanılsamalarını yok ediyor (“Sonuç”, 1895; “Shabry”, 1896)). Bu eserlerdeki kırsal yaşam resimleri, 1960'lı yılların yazarlarının eserlerindeki kırsal yaşam taslaklarını anımsatmaktadır. Ancak Gorki'nin hikayelerinin acısı farklıydı. Gorki, öncelikle Rus köylüsünün manevi sağlığı, sosyal ve ahlaki arayışları hakkında, gizli ama gerçek yaratıcı güçler hakkında yazdı. Bu konuyla ilgili benzersiz bir programatik çalışma hikayeydi " Kirilka" ( 1899). Gorki, Rus köylüsünün toplumsal bilincinin uyanışından söz ederek, Rus yaşamındaki çelişkilerin patlamasının kaçınılmazlığını öngörüyor. Gorki'nin kahramanları ortalama haysiyete sahip insanlar değiller, ancak olağanüstü doğaları var; en nadir karakter nitelikleri ve sıra dışı eylemlerle birleşiyorlar. Gorky, kahramanlarını son derece acil durumlara sokmaya, bir kişiyi göstermeye çalışıyor. dönüş noktası kaderi, hayatın zor dönemeçlerinde kendi kaderini tayin etmesi.Gorki'nin manzarasının genellikle genel bir anlamı, felsefi içeriği vardı. Manzara sembolizmi, yazarın toplumsal bir fırtınaya, toplumsal bir patlamaya ilişkin önsezilerini ifade ediyordu. İşte yaklaşan fırtınanın görüntüleri "Eski İnsanlar" (1897), fırtınanın görüntüleri “Petrel'in Şarkısı” (1901), fırtınalar "Çelkaşe" (1895). Hikayelerde "Onların iyiliği için" « Bell", "Takıntı", Gorki, küçük öncülerden en son burjuva tipine kadar girişimcilerden oluşan bir galeri çizdi. Bu öykülerde, yazarın eserinde ilk kez nesiller teması ortaya çıkıyor: "Modern durumun ustalarının" başarıları onları ölüme itiyor: Ne kadar "zafer kazanırlarsa", o kadar hızlı gelecekler. Gorki, Rus yaşamını tarihsel hareketiyle göstermeye çalıştı . (“Foma Gordeev", 1899; " Üç", 1900) ve dramaturji (" Burjuva" 1901; " Altta", 1902; " Yaz sakinleri", 1904).1899'da "Hayat" dergisinde yayınlanan "Foma Gordeev" romanında, Gorki'nin sonraki yıllardaki çalışmalarında tüm gücüyle yankılanacak bir tema belirlendi - burjuva sınıfının iç çürümesi, tarihi kıyamet mevcut dünya düzeni . "Foma Gordeyev" yazarın nesillerin kaderini anlatan ilk romanı oldu. Gorky'nin kendisi roman üzerinde çalışmayı "bir geçiş" olarak tanımladı. yeni form edebi varoluş." Romanda okuyucu “hayatın efendisi” haline gelmiş öncülerin arasından geçiyor. Ancak öne çıkanlar bu insanlar değil, babalarının parasını miras alan ve sermayeyi idare etmenin yeni yöntemlerini benimseyen yeni oluşumun burjuvazisidir. Bu çevrenin ana karakteri, yeni tüccar sınıfının "ideologu" ve lideri olan Yakov Mayakin'dir; yalnızca dolaşıma sürülen altyn'in kaderiyle ilgilenmekle kalmaz, aynı zamanda güç ve toplumsal nüfuz için de çabalar. Rus ekonomik ve kültürel yaşamının tek canlandırıcı gücü olarak gördüğü burjuva ilerlemesini, tüccar sınıfını yüceltiyor. Bu nedenle Mayakin, tüccarlardan “yaşamda yer”, ülke yönetiminde pay talep ediyor. Gorki, Mayakin'e Nietzscheciliğin özelliklerini kendisinin verdiğini yazdı. Yazarın kahramana karşı tutumuna gelince, Gorky'nin Nietzsche'nin felsefesiyle polemiği burada zaten duyuluyor ve yazar bunu "efendilerin" felsefesi olarak değerlendirerek onların insanlar üzerindeki güçlerini haklı çıkarıyor.Thomas'ın trajedisi, onun yapamamasıdır. Bu dünyanın ahlaksız gücüne karşı olan her şeye karşı çıkın. İsyan eder ama onun isyanı mahkumdur, zayıf bir yalnızın isyanıdır. 1900'lerin başında Gorki, tiyatroyu kitlesel demokratik okuyucuya doğrudan hitap edebileceği bir platform olarak görerek dramaya yöneldi. Oyun yazarı Gorki'nin ilk eseri oyundu. "Burjuva" ( Bessemenov'ların evindeki sahneler) (1901) Gorky'nin oyununun ana çatışması, dar görüşlü sahiplerin dünyasının karşıt Nil kampıyla, burjuva ideolojisi ve ahlakıyla, ileri demokratik kesimler arasında ortaya çıkan dünya ve insan hakkında yeni görüşlerle çarpışmasıdır. entelijansiya. Oyun ideolojik tartışmalara, farklı ideolojik platformların çatışmalarına dayanıyor. Bir kutupta Nil ve Polya var, demokratik düşünceye sahip aydınlar onlara ilgi duyuyor, diğer kutupta ise Bessemenovlar (hem yaşlı hem de genç nesiller) "Filistinliler" oyunu genellikle "Üç Kız Kardeş" ile karşılaştırılıyor. Her iki oyunun da merkezinde, cahillik teması ve geleceğe dair gergin beklenti var. Ancak Çehov'un oyununda dar kafalılık saldırıyorsa, Gorki'nin oyununda farklı bir durum ortaya çıkıyor: Aktif olarak tüm yaşam tarzına saldırıyor. yeni güç– gelecek hayalleri şimdiki zamanın gerçek temellerine dayanan yeni insanlar. "Burjuva" nın ana çatışması ideolojik mücadelede açıkça ifade ediliyor.Gorky'nin ikinci oyunu "Altta", 1902 kışında ve yazında yazılan bu eser ona dünya çapında ün kazandırdı. Bu, yazarın zamanın en acil sosyal, felsefi ve ahlaki sorunlarına verdiği yanıttı. İdeolojik güncellik hemen Rus halkının dikkatini oyuna çekti. Çevresinde çeşitli ideolojik akımlar arasında keskin bir mücadele ortaya çıktı ve gerici-monarşist eğilimi eleştirenler, bunda toplumsal temelleri baltalayan devrimci bir vaaz gördüler. Liberal eleştiri, yazarı Hıristiyan ahlakının bir vaizi olarak sundu. Narodnik eleştirmenler Gorki'nin çalışmalarının gerçekçi içeriğini sorguladılar ve onun hümanizmini küçük adama yönelik gururlu bir küçümseme olarak değerlendirdiler. Oyunun etrafındaki mücadelenin tarihi oyunun ideolojik önemini vurgulamış, oyun tematik olarak Gorki'nin "serseriler" hakkındaki çalışmalarının döngüsünü tamamlamıştır. Zamanımızın gerçekleşmiş gerçeklerini ve olaylarını yansıtır. Bu anlamda akıl, duygu ve yetenek sahibi pek çok insanı hayatın “tabanı”na atan, onları trajik ölümlere sürükleyen toplumsal sisteme verilen bir hükümdü bu. Gorky, insandaki insanlığı çarpıtan bir toplumun var olamayacağını savundu.Oyunun kahramanları - Aktör, Ash, Nastya, Natasha, Kleshch - hayatın "dipten" kurtulmaya çalışıyorlar, ancak kendi güçsüzlüklerini hissediyorlar bu “hapishanenin” önünde. Kaderlerine dair bir umutsuzluk duygusuna sahipler ve bir rüya için can atıyorlar, en azından gelecek için biraz umut veren bir yanılsama. Umutlarının yanıltıcı doğası ortaya çıktığında bu insanlar ölür. Gorki, aktörün kaderi hakkında umudun kaybının ruhunun ölümüne neden olduğunu söyledi. Klesch çok çalışıyor ve tutkuyla çalışma hayatına dönmek istiyor. Luke, oyunda aldatmacayı teselli etme fikrinin taşıyıcısı olarak karşımıza çıkıyor. İnsana karşı tutumunun ilkesi şefkat fikridir. Oyun boyunca Gorky, pasif, şefkatli hümanizmin insanlık dışılığını gösteriyor.Öznel olarak, böyle bir hümanizm fikrinin taşıyıcısı olan Luka dürüsttür, kasvetli Kene'nin bile sempatisini uyandırır; insanlara, yanıltıcı da olsa, gelecek için umut aşılayarak yardım etmek istiyor. Luka'ya göre kişi, ona göre değiştirilemeyen yaşam koşulları karşısında zayıf ve önemsizdir. Ve eğer öyleyse, ona uygun, rahatlatıcı bir “gerçeği” aşılayarak, kişiye hayatla barıştırmak gerekir. Ve onu bulmaya istekli olanların sayısı kadar bu tür gerçekler vardır: Gerçek ve hayatın gerçeği göreceli kavramlar haline gelir. Ve şefkatin bir kişiye karşı insani bir tutumun doğal bir ifadesi olduğu bu dünyada bile, rahatlatıcı bir yalanın trajik bir sonuca yol açtığı ortaya çıktı. Ve oyunun dördüncü perdesinde geliyor. İllüzyonlar dağıldı. Oyuncu ölür, Nastya koşuşturur. Barınak tam bir yıkımın resmidir. Sözde “kahramansız” kompozisyon dramalar. Gorki, "Aşağı Derinliklerde" adlı oyununda eserindeki "serseri" temasını özetlemişse, diğer oyunlarda entelijansiya temasının gelişiminde yeni bir aşama işaretlenmişti: 1904-1905'te. Gorki oyun yazıyor “Yaz Sakinleri” (1904), “Güneşin Çocukları” (1905), “Barbarlar” (1905)). Oyunların temel sorunu aydınlar ve halk, aydınlar ve devrimdir. Bu oyunların döngüsü açıldı” Yaz sakinleri" Gorki, oyunun ana temasını yönetmene yazdığı bir mektupta kendisi belirledi. : “Rus entelijansiyasının demokratik katmanlardan çıkan ve belirli bir sosyal konuma ulaşmış olan, insanlarla - kan akrabalarıyla temasını kaybeden, çıkarlarını ve yaşamı genişletme ihtiyacını unutan kısmını canlandırmak istedim. onlar için..." Bu Gorki yargısı, Ryumin ve Kaleria'nın görüntülerinin anlamını ortaya koyuyor. Kendilerini dar görüşlülerin antipodları olarak sunan bu aydınlar, aslında Basovlar ve Suslovlar ile aynı yaşam tarzına ve ideolojik yönelime sahip insanlardır, yaşam inançlarını gizlemeden "dinlenme hakkı" ilan eden Basovlar ve Suslov'larla aynı ortamın ürünüdürler. ” toplumsal hareketin huzursuzluğundan sonra. Bütün bu insanlar kendilerini hayattan ve onun taleplerinden soyutlamış durumdalar. Gorki, dar görüşlülerin manevi gelişmişlik ve karmaşıklık maskesini yırtıyor. Burada yine yazarın çöküşün burjuvazinin manevi maskesi olduğu düşüncesi ortaya çıkıyor. Gorki, dönek entelektüelleri, "yazlık sakinlerini" demokratik aydınlarla karşılaştırıyor. Bu doktor Marya Lvovna, Vlas, Sonya. Gorki'nin de belirttiği gibi, Marya Lvovna'nın modern Rus yaşamında entelijansiyanın amacına ilişkin monologu oyunun "anahtarı" idi. “Hepimiz farklı olmalıyız beyler! Çamaşırcı kadınların, aşçıların çocukları, Sağlıklı çalışan insanların çocukları; farklı olmalıyız! Sonuçta, ülkemizde daha önce hiçbir zaman halk kitleleriyle kan bağıyla bağlantılı eğitimli insanlar olmamıştı... Bu kan akrabalığı, bizi, sevgili halkımızın hayatlarını genişletme, yeniden inşa etme, aydınlatma konusunda ateşli bir arzuyla beslemelidir. sadece tüm gün boyunca karanlıkta ve pislikte boğularak çalışıyorlar... Onlara daha iyi bir yaşamın yolunu bulalım diye bizi önlerinden gönderdiler.”"Yaz Sakinleri" Gorki'nin en "Çehov" oyunu. Ancak oyunun çatışması Gorki'de sosyo-ideolojik bir karakter kazandı. Bu döngüde Gorki'nin bir başka oyununda entelijansiya ile halk, entelijansiya ile devrim arasındaki ilişkiler sorunu öne çıktı: "Güneşin çocukları". Rus entelijansiyasının tabakası tasvir edilmiştir - bunlar bilim ve sanat insanlarıdır, içtenlikle işlerine adanmıştır ve yaşamın sosyal meselelerinde içtenlikle yanılmışlardır. Bu nedenle aydınların teması bu oyunda farklı bir tonda geliyor. Merkezi karakter oynuyor - Bir bilim adamı olan Protasov, insanın ölüme karşı kazandığı zaferin hayalini kuruyor, insana, yaratıcı düşüncesinin olanaklarına olan inançla dolu ve bazı büyük olayların eşiğinde duruyor. Bilimsel keşif. Protasov'un İnsan hakkındaki monologu, Gorki'nin şiirde ifade ettiği düşünceleri doğrudan yansıtıyor "İnsan". Aynı 1905 yazında Gorky bu döngünün üçüncü oyununu yazdı. - "Barbarlar" oyun yazarı, yeni materyal kullanarak, burjuva ilerlemesi ve medeniyetinin çelişkilerinin teması olan “Foma Gordeev” de ana hatlarıyla belirtilen temayı geliştirdi.Gorky, oyunda mevcut sosyal dünya düzenini, onun ideolojisini ve etiğini karşılaştırdı " Düşmanlar" ve "Anne" romanı yeni bir dünya insan ilişkileri, devrimci mücadelede şekillenen yeni bir sosyal psikolojiye sahip yeni insanlar.İşçi hareketi hakkında bir oyun yazma fikri 1900'lerin başında Gorki'den doğdu, ancak plan ancak 1905'ten sonra hayata geçirildi. 1900'lü yıllarda Rusya'daki gerçek devrimci olaylar. Bu, sınıfların ve siyasi eğilimlerin çatışmasıyla belirlenen yeni türden bir olay örgüsüdür. "Düşmanlar", Rus dramasında sosyal kampların açık siyasi çatışmasını gösteren ilk eserdir. Politik Görüşler, ahlaki kavramlar. Oyun, oyun yazarı Gorki'nin yaratıcı arayışını özetliyor gibi görünüyordu ve onun dramatik tarzının gelişiminde yeni bir aşamaya işaret ediyordu. Daha önce Gorky'nin dramalarında çatışmalar öncelikle ideolojik görüşler ve felsefi kavramların çatışmasıyla ifade ediliyordu. Bu aynı zamanda olay örgüsünün hareket türünü de belirledi. Kahramanların ideolojik ve etik idealleri gerçeklikle çatıştı ve onun tarafından sınandı. "Düşmanlar"da tüm çatışmaların temeli gelişen siyasi mücadeledir. Sosyo-politik koşullar her şeyi test eder: Siyasi ve etik görüşler, kişinin sanata karşı tutumu.
M. M. Gorky'nin yaratıcılığının özellikleri.
Sanki Gorki'de iki kişi yaşıyordu: bir sanatçı ve bir yayıncı. Ve yayıncı kardeşlerini Stalin'in kampları hakkında yazmaya çağırdıysa ve olup bitenlerin trajedisini fark etmediyse, o zaman sanatçı, bir kişiyi doğallığından mahrum bırakan yirminci yüzyılın korkunç gerçekliğinde bireyin kaderi hakkında yazdı. sosyal ve yaratıcı özgürlük.
İnsan özgürlüğü veya özgürlüğün yokluğu sorunu Gorki'nin tüm çalışmasının ana temasıdır. Yazarın ilk öykülerinde, bireyin dış sosyal dünyanın tüm prangalarından romantik bir şekilde yorumlanmış tam özgürlüğüne bir ilahi gibi geliyordu, ancak o zaman bile böyle bir özgürlüğün bir kişi için değeri hakkında şüpheler içeriyordu. Gorki'nin son çalışması - "Klim Samgin'in Hayatı" - okuyucuyu yirminci yüzyılın Rus gerçekliğinin trajik koşullarında kişisel özgürlük kazanmanın imkansızlığı sonucuna götürür.
Özgürlük sorunu felsefi bir sorundur ve edebiyat çağları da dahil olmak üzere her çağ, bunu egemen felsefi ilkelere dayanarak kendi tarzında yorumlar.
Ortaya çıkışı Gorki adıyla ilişkilendirilen yeni gerçekçilik türünde, yeni bir kişilik kavramı oluşuyor - sadece etrafındaki hayata tepki vermekle kalmayıp, kendisini özel alanda değil yaratan, gerçekleştiren bir kişi. entrika, ama kamusal alanda. Ayrıca yeni tip gerçekçilikte tarihsel zaman, kişiliği etkileyen tipik koşullar olarak kurgulanmakta ve yeni edebiyatın kahramanı olan insana, tarihin babası olma görevi verilmektedir.
Yazar, birey ile tarihsel zaman arasındaki olası iki tür ilişkinin ana hatlarını çiziyor: onunla temas ve ona yabancılaşma. Tarihsel zamana yabancılaşmış ve yabancılaşmamış bir kişi, Gorki'nin insan kişiliği kavramının aralarında oluştuğu iki kutup, farklı yüklü iki dev mıknatıstır.
Yazar, insanın özel kaderini tarihsel zaman bağlamına yerleştirerek ve bu bağlantının vazgeçilmezliği üzerinde ısrar ederek, geçen yüzyılın romantik geleneğinin önerdiği tüm değerler sistemini değiştirdi. En önemlisi, en değerli olan artık kişi değil, hakkı değil iç yaşam ve Puşkin'in ısrarla vurguladığı özgürlüğün sırrı, sosyal yaşam ve bireyin değeri doğrudan bu hayata katılıma bağlıdır.
Gorky'nin eserlerinde insan ve zaman arasındaki ilişkinin geleneksel oranları değişiyor. Artık insan, çevresinin dar kalıplarına hapsolmuyor, istese de istemese de çağıyla yüz yüze geliyor.
Gorky, karakter ve tarih arasındaki ilişkiyi ölümcül olarak yorumladı ve bunu, önde gelen tarihsel kalıpla temas kurabilen bir kişiyi yükselten bir başlangıç olarak gördü. Bir kişinin bu tür bir temas kurma konusundaki isteksizliğini veya başarısızlığını olumsuz olarak algıladı ve böyle bir kahramanın sempati ve saygı görme hakkını reddetti.
Dolayısıyla Gorki'nin destanında iki tasvir nesnesi vardır: Nesnel gerçeklik ve bu gerçekliği algılayan kahramanın bilinci. Bu iki nesnenin etkileşimi, gerçeklik ile algısı arasındaki çatışmayı ve sonuçta eserin sorunsalını oluşturur.
Gorki'nin romantik hikayeleri
Gorki, ilk eserlerinde okuyucuya romantik bir yazar olarak görünür. Romantik bilinç için karakterin koşullarla korelasyonu düşünülemez; dolayısıyla ana özellik romantik sanatsal dünya - iki dünya. Romantizm ile gerçeklik, romantizm ve çevredeki dünya arasındaki yüzleşme bu edebi hareketin temel özelliğidir.
Gorki'nin ilk romantik öykülerindeki kahramanlar tam da bu şekilde sunuluyor. Bilinçleri ve karakterleri, bazen gizemli çelişkilerle birlikte görüntünün ana konusu haline gelir. Romantik bir karakterdeki iki ilke - aşk ve gurur arasındaki çözülmez çelişki
- tamamen doğal kabul edilir ve ancak ölümle çözülebilir.
Romantik hikayelerdeki anlatının kompozisyonu tek bir hedefe tabidir - ana karakterin imajını en iyi şekilde göstermek ve romantik efsane, onun imajını yaratmanın en önemli yoludur. Yazar, onun yardımıyla, kahramanlarının bakış açısından hangi kişilik özelliklerinin saygıya veya küçümsemeye değer olduğunu gösteren bir değerler sistemi sunar. Başka bir deyişle, kahramanlar böylece kendilerinin yargılanabileceği bir koordinat sistemi oluşturuyor gibi görünüyor.
Gorki'nin ilk romantik öykülerinin çok önemli bir kompozisyon özelliği, otobiyografik bir kahraman olan anlatıcının imajının varlığıdır.
Tasvir ve araştırmanın ana konusu haline gelen, kaderin kendisine verdiği toplantılardan en ilginç ve belirsiz karakterleri kapan, otobiyografik kahramanın yakın, ilgili bakışıdır. Yazar, bunlarda yüzyılın başındaki halk karakterinin bir tezahürünü görüyor ve onun güçlü ve zayıf yönlerini keşfetmeye çalışıyor. Otobiyografik görünüm. Kahraman gerçekçidir, tamamen romantik bir dünya görüşünün sınırlarını anlayabilir.
Sunum önizlemelerini kullanmak için kendiniz için bir hesap oluşturun ( hesap) Google'a gidin ve giriş yapın: https://accounts.google.com
Slayt başlıkları:
Alexey Maksimovich Gorky (Peshkov) “Yaşlı Kadın Izergil” hikayesi örneğini kullanarak erken yaratıcılık
Gorki'nin yaratıcı yolu Eylül 1892'de "Makar Chudra" hikayesinin yayınlanmasıyla başladı. (aynı zamanda takma adı da görünüyor) 1895. “Yaşlı Kadın İzergil” öyküsü yayımlandı. İlk hikayeler doğası gereği romantiktir.
Romantizm Bir kişinin çevredeki gerçeklikle gerçek somut bağlantılarının dışında yaşamı sergilemek ve yeniden üretmek, genellikle yalnız ve şimdiki zamandan memnun olmayan, uzak bir ideal için çabalayan ve dolayısıyla toplumla, insanlarla keskin bir çatışma içinde olan istisnai bir kişiliğin tasviri.
Erken romantik eserler “Makar Chudra”, “Kız ve Ölüm”, “Yaşlı Kadın İzergil”, “Chelkash”, “Şahinin Şarkısı”, “Petrel Şarkısı” vb. Hikayenin merkezinde romantik bir kahraman var; gururlu, güçlü, özgürlüğü seven, yalnız bir adam, çoğunluğun acı bitki örtüsünü yok eden. Aksiyon alışılmadık, genellikle egzotik bir ortamda geçiyor: bir çingene kampında, doğayla ve doğayla iletişim halinde. Eylemler genellikle efsanevi zamanlara aktarılır.
“Yaşlı Kadın İzergil” Kahramanlar romantik bir manzara içerisinde karşımıza çıkıyor. Bunu kanıtlayacak örnekler verin. Hikayedeki olaylar günün hangi saatinde gerçekleşiyor? Neden? Hangi doğal görüntüleri vurgulayabilirsiniz? Hangi sanatsal medya yazar doğayı tasvir ederken kullandı mı? Hikayede manzara neden bu şekilde gösteriliyor? Hikayenin kompozisyon çözümü nedir?
Larra efsanesinin analizi İlk efsanenin ana karakterleri kimlerdir? Genç bir adamın doğum hikayesi onun karakterini anlamak açısından önemli midir? Kahramanın diğer insanlarla ilişkisi nasıldır? İçin romantik çalışma kalabalık ve kahraman arasındaki çatışmayla karakterize edilir. Larra ve insanlar arasındaki çatışmanın temelinde ne yatıyor? Gurur ve kibir arasındaki fark nedir? Bu kelimeleri ayırt edin: Larra'nın özelliğinin gurur değil, gurur olduğunu kanıtlayın.
Kahramanın aşırı bireyselliği neye yol açıyor? Larra gururu yüzünden nasıl bir cezaya maruz kaldı? Neden böyle bir cezanın ölümden daha kötü olduğunu düşünüyorsunuz? Yazarın bireycilik psikolojisine karşı tutumu nedir?
Danko efsanesinin analizi Danko'nun temel özellikleri nelerdir? Eylemlerinin temeli nedir? Kahraman, insanlara duyulan sevgi uğruna hangi eylemi yaptı? Danko ile kalabalığın ilişkisi nasıl?
SONUÇ Larra'nın romantik bir anti-ideal olduğunu görüyoruz, dolayısıyla kahraman ile kalabalık arasındaki çatışma kaçınılmazdır. Danko romantik bir idealdir ancak kahraman ile kalabalık arasındaki ilişki de çatışmaya dayanmaktadır. Bu romantik bir eserin özelliklerinden biridir. ? Sizce hikaye neden Danko efsanesiyle bitiyor?
Bağımsız çalışma Danko ve Larra'nın görüntülerinin karşılaştırılması. Kriterler. Danko Larra 1. Kalabalığa karşı tutum 2. Kalabalık kahramandır 3. Ayırt edici özellik karakter 4. Hayata karşı tutum 5. Efsane ve modernlik 6. Kahramanların gerçekleştirdiği eylemler 7. Yazarın kahramanlara karşı tutumu
Ödev: “Altta” adlı oyunun okunması; Oyunun tarihini, eserin türünü, çatışmayı düşünün.
Konuyla ilgili: metodolojik gelişmeler, sunumlar ve notlar
11. sınıf edebiyat dersi "M. Gorky'nin ilk eserleri"
Materyal, Gorky'nin "Yaşlı Kadın İzergil" hikayesine dayanan bir meta-konu dersinin gelişimini sunuyor, hikayenin materyali üzerinde "gurur" kavramı ele alınıyor, "gurur" kavramı tanıtılıyor; samosa teklif etti...
Maxim Gorky'nin hayatı ve eserleri. Erken Romantik Hikayeler. Hikaye kompozisyonunun sorunları ve özellikleri.
Dersin amacı: Öğrencilere Gorki'nin biyografisinin ve yaratıcılığının kilometre taşlarını tanıtmak; Gorki'nin romantizminin özelliklerini gösterir. Hikayelerin kompozisyonunda yazarın niyetinin nasıl ortaya çıktığının izini sürmek.Yöntem...
