Moskva ako hlavné mesto pojme všetky možné sféry ľudského života. Jednou z takýchto sfér je oblasť kultúrna - bez nej je ťažké si predstaviť civilizovanú spoločnosť. A čo je kultúra bez divadla?! Ako kedysi povedal Konštantín Sergejevič Stanislavský: „Divadlo sa začína vešiakom.“ Tu je zoznam najlepších divadiel v Moskve a tiež príležitosť zistiť, od ktorého vešiaka každé z nich začína a čo obsahuje.
1. Veľké divadlo
1. miesto medzi najlepšími divadlami v Moskve je Bolshoi. Hlavné divadlo krajiny opakovane prešlo reštaurovaním a nie je to tak dávno, čo sa skončilo ďalšie z nich, ktoré trvalo šesť rokov. Veľké divadlo privítalo otvorenie svojej novej podoby veľkolepým koncertom. Na jeho scéne sú majstri svojho remesla - najlepší umelci ruskej a zahraničnej scény. Veľké pódium je ukážkou divadelného umenia a snom každého umelca. Pre fajnšmekrov vznešeného je návšteva tohto moskovského medzníka nevyhnutnosťou pri návšteve hlavného mesta.
2. Moskovské umelecké divadlo. A.P. Čechov
Moskovské umelecké divadlo. A.P. Čechov je jedno z najlepších a najpopulárnejších divadiel v Moskve a celom Rusku, ktorého činnosť sa kedysi začala v múroch bežnej kaviarne. Na jeho divadelnej scéne vystúpili hviezdy ruského rozsahu ako Tabakov a Smoktunovskij. Teraz tu vystupujú nemenej talentovaní herci, z ktorých niektorí prišli na pódium z kina. Film „Moskovské umenie“ sa môže pochváliť literárnymi večermi a nomináciou na cenu „KUDAGO“, ktorá určuje najlepšie miesta na návštevu v meste.
3. Štátne akademické divadlo. E. Vachtangová
Celé tvorivé smerovanie tohto slávneho moskovského divadla je založené iba na jednej fráze jeho patróna: „Žiadny sviatok - žiadne predstavenie.“ To umožňuje divadelnej scéne bravúrne rozohrať predstavenia. Neexistuje rozdelenie na premiéry a „starú“ produkciu - všetko staré sa hrá novým spôsobom a všetko nové akoby už bolo známe staré. Už takmer dve storočia je táto dominanta ozdobou hlavného mesta.
4. Divadlo "Lenkom"
Napriek tomu, že koncertná sála moskovského divadla Lenkom nie je taká priestranná, jej aktéri odmietajú nič meniť a trvajú na tom, že v takom prostredí je ľahšie sprostredkovať divákovi požadovaný výsledok. Pódium tohto divadla je všeobecne známe medzi zanietenými divadelníkmi, milovníkmi umenia z radov ruských i zahraničných návštevníkov a dokonca aj tými, ktorí často nenavštevujú divadelné koncertné sály. Je tomu tak preto, lebo Lenkom pracuje už viac ako 90 rokov a vždy zostal verný svojmu remeslu.
5. Hudobné divadlo. K.S. Stanislavský a Vl. I. Nemirovič-Dančenko
Divadlo má pôvod v 41. roku minulého storočia. Stalo sa tak vďaka zlúčeniu dvoch skupín - opery a hudby. Pätnásť rokov po založení divadla začali jeho herci trvale koncertovať v zahraničí. Dnes má divadlo s najdlhším menom na svete dve scény s najlepším moderným vybavením a je zahrnuté v hodnotení najlepších divadiel v Moskve a v celom Rusku.
6. Divadlo. Vladimír Majakovskij
Zásluhy divadla Vladimíra Majakovského možno len ťažko preceňovať - \u200b\u200bjeho scéna významne prispela k rozvoju ruského umenia. Divadlo je jedným z najstarších v hlavnom meste a v celom Rusku. Jeho história siaha až do výstavby budovy na príchod zahraničných aktérov v 80. rokoch XIX. Storočia. Na javisku divadla bolo vidieť mnoho slávnych hereckých hviezd z celej Európy, pre ktoré divadlo získalo istý čas názov „International“. Toto je jedno z najpopulárnejších divadiel v Moskve.
7. Ruské divadlo akademickej mládeže
Ruské divadlo akademickej mládeže bolo založené ako detské divadlo. V dnešnej dobe patrí jeho scéna z väčšej časti k „dospeláckym“ inscenáciám, ale cez víkendy stále organizujú predstavenia pre detské publikum. Táto vlastnosť výrazne odlišuje divadlo od ostatných. Jeho história je bohatá na udalosti, ale hlavnou vecou, \u200b\u200bktorá mu umožnila získať si značnú popularitu u ruskej i zahraničnej verejnosti, je jeho otvorenosť experimentom. Dnes sa neboja uviesť novú a dojímavú inscenáciu.
8. Divadlo národov
Miesto, kde sa prelínajú kultúry z rôznych častí sveta - Divadlo národov v Moskve. Tu môžete vidieť vystúpenia západných a východných autorov. Na divadelných doskách diváci budú môcť vidieť najlepšie predstavenia sveta spolu s tými hodnými, ktorých popularita nezískala hlasnú rezonanciu. Na základe divadla sa tiež konajú rôzne festivaly a prehliadky, z ktorých niektoré majú exkluzívny charakter a nikdy sa neopakujú po prvom predstavení.
9. Moskovské činoherné divadlo pomenované po Puškinovi
Scéna Puškinovho moskovského činoherného divadla je známa tým, že spája ducha moderny, zachovanie úcty ku klasike a schopnosť ostro experimentovať. Je považované za jedno z najlepších moskovských divadiel. Dnes tu účinkujú najlepší divadelní a filmoví herci a môžete vidieť aj predstavenia so známymi hviezdami, ako je Ivan Urgant. Na javisku nie sú inscenované len časovo preverené hry, ale aj riskantné výkony, ktoré divák nemusí pochopiť, ale to hercom a režisérom neprekáža.
10. Moskovské operetné divadlo
Naše top 10 „najlepších divadiel v Moskve“ uzatvára Moskovská opereta. Táto kultúrna pamiatka má bohatú históriu: mnohokrát zmenila majiteľa, kedysi tu sídlila pobočka Veľkého divadla, ale jej predstavenia boli vždy úzko spojené s hudbou. Vďaka talentovanému herectvu a bravúrnej práci jeho vodcov sa toto divadlo stalo nielen jedným z najlepších v našej krajine, ale tiež výrazne zvýšilo jeho popularitu medzi európskymi turistami. A moderné vybavenie vám umožňuje na javisku Moskovského operetného divadla uviesť všetky požadované predstavenia.
Moskva, st. Sadovaya-Samotechnaya, 3
Moskovské divadlá sú rovnako rozmanité a mnohostranné ako moskovskí obyvatelia. Niektoré potešia ucho roládami operných diviek a zrak baletnými tanečnicami, iné lákajú na to, aby ste sa na Čajku a Molodaye Gvardiya zmočili katarzujúcimi slzami. Všetko záleží na publiku, také odlišné, také prísne a zároveň také vďačné: sú takí, ktorí už celé desaťročia chodia iba k Malému, a tí, ktorí tvrdia, že nie je nič lepšie ako Taganka, niekto je zo Zeldina blázon v „Učiteľovi tanca“ a niekomu, kto slúži výlučne Goshe Kutsenkovej v Dámskej noci.
Všetci sa nepochybne zhodujú na jednej veci: ísť na dobré predstavenie je najpríjemnejší, najpríjemnejší a najzaujímavejší spôsob, ako stráviť večer po náročnom dni, aj keď zajtra je sobota, a aj keď po divadle idete do príjemnej reštaurácie v blízkosti a vymieňajte si dojmy z toho, čo ste videli, s príjemným spoločníkom .. Je len jedna ťažkosť - zvoliť, ktoré z moskovských divadiel dnes pred vami zdvihne oponu: v meste je ich asi dvesto.
Najväčšie, najslávnejšie a najstaršie divadlo v Moskve
Najslávnejším divadlom v Moskve a celom Rusku je bezpochyby Boľšoj. Nehovoriac o všetkých hviezdach, ktoré na jej scéne účinkovali v celej storočnej histórii, najlepších ruských a svetových operných spevákov a baletiek. Všetko tu je presýtené ich príbehmi, steny a javisko ich dýchajú, iskria v každom fragmente obrovského krištáľového lustra - všetky tieto príbehy bez výnimky žijú na javisku a budú žiť naveky. Dnes je Bolshoi štandardom kvality pre baletné a operné predstavenia, cisárska hrdosť, ak sa vám páči, sa bez problémov predviedla zahraničným hosťom. Celkovo má Bolšoj po rekonštrukcii tri dejiská koncertov - súbor, rovnako ako diváci, má dostatok priestoru na obracanie.
Nemenej známe je aj divadlo Malé, ktoré je pôvodne len také veľké, ako Boľšoj. Mnoho autorov písalo špeciálne pre predstavenia na jeho javisku, Ostrovsky však v repertoári divadla zanechal zvláštnu stopu: kedysi sa divadlo neoficiálne nazývalo „Ostrovského dom“. Rozmanitosť repertoáru Malého divadla však možno iba závidieť: na jeho scéne sú uvádzané klasické drámy, ľahké komédie a dokonca aj šumivá estráda, aj keď už dávnejšie sa uprednostňujú moderné predstavenia, nie z hľadiska doby písania, ale závažnosti diskutovaných tém. Kedysi tu bola po prvý raz úplne uvedená scéna „Beda z Wit“ a divadlo sa odvtedy neomrzelo iba zabávať, ale aj vzdelávať divákov.
Moskovská opereta, ktorá bola kedysi pobočkou Veľkého divadla, sa adekvátne vyhlásila, už viac ako jedno desaťročie je považovaná za poprednú vo svojom žánri nielen v Rusku, ale aj v Európe. Moderné svetelné a zvukové vybavenie, klasické interiéry, ako aj odvážne experimenty, ktoré na jednom pódiu kombinujú tradície ruského repertoárového divadla a hudobnej sály.
Lenkom je považovaný za najhviezdnejšie divadlo v Moskve - na jeho scéne sa pravidelne objavujú najslávnejší ruskí herci. Malá sála Lenkom nikdy nie je prázdna, Moskovčania a hostia hlavného mesta sa prídu presvedčiť, ako klasické predstavenia na pódiu skutočne ožijú, vychutnať si hru svojich obľúbených hercov. Repertoár slávnej hry „Juno a Avos“, ktorú naštudoval Mark Zakharov, a mnohých ďalších predstavení, ktorých história sa niekedy „ťahá“ od 80. rokov minulého storočia, neustále vypredával.
Moskovské umelecké divadlo. Gorky, ktorú založili Stanislavský a Nemirovič-Dančenko, bola od prvých dní koncipovaná ako jedno z najdemokratickejších divadiel v Moskve. Okrem toho v prvých rokoch svojej existencie obsahoval názov divadla slovo „verejné“, čím sa zdôrazňoval jeho hlavný princíp. To však nezabránilo tomu, aby legendárne moskovské umelecké divadlo prežilo rozchod - takmer sto rokov po založení sa rozdelilo na Moskovské umelecké akademické divadlo. Gorkého a nové Moskovské umelecké divadlo. Čechov. Moskovské umelecké divadlo. Gorkij je považovaný za priameho nástupcu Moskovského umeleckého divadla a nachádza sa v jeho historickej budove. V jej repertoári sú predstavenia založené na najlepších dielach ruskej a zahraničnej klasickej literatúry, v ktorých hrajú čestní ľudia a umelci Ruskej federácie.
Moskovské umelecké divadlo. A.P. Čechov - činoherné divadlo, na rozdiel od Moskovského umeleckého divadla. Gorky, zameraný predovšetkým na súčasnú drámu. Hlavným princípom Moskovského umeleckého divadla je hľadanie scénického stelesnenia novej drámy v najlepších tradíciách Čechovovej drámy. Moskovské umelecké divadlo po prvý raz v histórii svetového divadla potvrdzuje význam režiséra ako autora hry, ktorý hru interpretuje v súlade s vlastnou tvorivou víziou. Dnes sa v jeho tieni zhromaždili najtalentovanejší herci ruského a sovietskeho divadla a kina.
Ďalším legendárnym divadlom je divadlo Taganka, ktorého ťažký osud viedol k tomu, že medzi jeho múrmi vyrástol duch voľnomyšlienkárstva a avantgardy. Tu sa oživili tradície E. Vakhtangova, V. Meyerholda a B. Brechta (ktorých portréty si okamžite našli miesto vo foyer), odvážnosť a voľnosť predstavení dodali divákovi dych vitality a také hviezdy ako Valery Zolotukhin , Potešil jeho oči a uši Vladimír Vysockij.Leonid Filatov. Diváci majú v obľube divadlo Taganka pre jeho ľahké, vtipné a pôvabné herectvo, aktívny kontakt a jednotu s verejnosťou, ktorá, možno tak, niekedy iným moskovským divadlám chýba.
Divadlo Sovremennik, ktoré začalo iba jedným predstavením, predviedli absolventi Moskovskej umeleckej divadelnej školy presne o polnoci 15. apríla 1956 a potom sa nejedenkrát takmer ocitlo na pokraji zatvorenia buď kvôli cenzúre, alebo kvôli k odchodu umeleckého šéfa. .. Pod vedením Galiny Volchek sa Sovremennik stal jediným zahraničným divadlom, ktoré získalo cenu Drama Desk v USA, a spojil tak milovaných hercov ako Marina Neyolova, Chulpan Khamatova, Alena Babenko, Sergei Makovetsky, Nikita Efremov, Artur Smolyaninov a ďalší.
Detské a mládežnícke divadlá v Moskve
Ísť do divadla s dieťaťom znamená potešiť nielen svoje dieťa, ale aj dieťa, ktoré vo vás žije - najmä preto, že v ruskom hlavnom meste je veľa miest na úžasný návrat do detstva. Na malých hostí čakajú v Moskve nádherné činoherné a bábkové divadlá pre deti. Z najslávnejších detských divadiel v hlavnom meste treba spomenúť Bábkové divadlo Obraztsov, Moskovské divadlo Buff, Divadlo pre deti Magic Lamp a ďalšie.
Obraztsovovo bábkové divadlo nie je len slávnym časom na fasáde a miestom, kde sa zhromažďuje jedna z najlepších zbierok divadelných bábok na svete. Bábiky tu ožívajú, v prvom rade to divák cíti a vcíti sa doň pri každom predstavení. Uľahčuje to úžasné vybavenie divadla: komplexná posuvná opona, premieňajúce steny sály, kde sa ocitnete „obklopení“ bábkami, zvuk „behajúci“ zo strany na stranu ... Repertoár divadla je známy z detstva , ale nie menej milované rozprávky.
RAMT - ruské divadlo akademickej mládeže - bolo koncipované v roku 1921 ako prvé divadlo pre deti v krajine. V jeho repertoári sú nielen literárne príbehy známe z detstva, ale aj folklórne diela, klasické i moderné diela ruských i zahraničných autorov, medzi ktorými si podľa svojich predstáv nájdu malé deti, školáci, dospievajúci i už celkom dospelí. V RAMT nájdete predstavenia každého vkusu: detektívky, tragédie, komédie, rozprávky a iné žánre. Mnohé predstavenia Divadla akademickej mládeže boli ocenené prestížnymi divadelnými cenami.
Hudobné divadlo Sats je jedinečné v tom, že je prvým profesionálnym divadlom opery, baletu a symfonickej hudby na svete pre deti.
Divadlo pre knihy pre deti „Čarovná lampa“ sa dá skôr nazvať rodinným divadlom, ktoré podporuje záujem a lásku o knihu od najmenších po úplne dospelých, z nejakého dôvodu odložené čítanie. Základom repertoáru sú najlepšie diela pre deti, ako aj stretnutia so spisovateľmi, prezentácie nových kníh pre deti, výstavy najlepších ilustrátorov.
Mladé moskovské divadlá
Okrem divadiel s hlbokou históriou sú v Moskve aj nové paláce Melpomene, ktoré si získali vrúcnu lásku publika.
V roku 1990 sa na divadelnom obzore hlavného mesta objavila nová hviezda - Helikon-Opera, ktorá sa za pár rokov stala jedným z najnavštevovanejších divadiel v Moskve. Jeho repertoárom sú hudobné vystúpenia, v ktorých sa prelína dráma a opera, ktoré na javisku prinášajú početné ocenenia Zlatá maska \u200b\u200bči dokonca víťazstvo na Moskovskom opernom festivale.
Dielňa Petra Fomenka je zvláštne divadlo, moderné vo svojej najhlbšej podstate, akoby sa nikto nestretol s duchom doby. Jeho skupina - niekoľko generácií absolventov dielne Petra Fomenka v GITIS, ktorí sa neodvážili zúčastniť. Všetko tu (vrátane interiérov) sa odohrávalo pod prísnym vedením majstra a v repertoári od roku 1993 boli prečítané asi štyri desiatky predstavení, ktoré väčšinou režíroval sám maestro. Jeho predstavenia boli opakovane nominované na ruské a medzinárodné ceny a stali sa účastníkmi divadelných festivalov.
Divadlo nezostáva stáť, rozvíja sa, objavujú sa nové žánre, niekedy je ťažké ich sledovať a niekedy úplne zabudnete na existenciu starých klasických verzií.
Aby ste sa nestali zmätení v rôznych divadlách, uvádzame všeobecné klasifikácie.
Autorské divadlo
Autorovo divadlo znamená príslušnosť k jednému umeleckému šéfovi, ktorého myšlienky šíri pre verejnosť. Patria sem Gogoľovo centrum, rímske divadlo Viktyuk, koncepčné divadlo Kirilla Ganina a ďalšie.
Činoherné divadlo
Dramatické predstavenie je založené na literárnom diele. Dráma nezahŕňa iba vyjadrenie myšlienok a emócií prostredníctvom slov a výrazov tváre, môže zahŕňať aj piesne a tance.
Komediálne divadlo
Názov hovorí za všetko. V takýchto divadlách leví podiel na repertoári majú komédie založené na klasických literárnych dielach i na moderných hrách.
Bábkové divadlo
Na rozdiel od všeobecného presvedčenia, bábkové divadlo nekoná iba s divadelnými predstaveniami pre deti. Často majú predstavenia aj pre dospelých. Na javisku nie sú žiadni herci, ale sú tu bábiky a tí, ktorí ich ovládajú. A potom existujú zmiešané predstavenia, kde postavy, ktoré hrajú ľudia, interagujú s bábikami.
Ľadové šou
Korčuliari sa zúčastňujú ľadovej šou. Dej slávnej skladby sa zvyčajne vracia späť k hudbe. Pri takýchto udalostiach sa používa veľa špeciálnych efektov. Najpopulárnejšie šou v Rusku organizuje spoločnosť Iľju Averbukha.
Hudobné divadlo
Hudobné divadlá ponúkajú divákom predstavenia založené na speve a tanci. Väčšinou sú v ňom predstavené muzikály a operety. Takéto výkony sa vyznačujú jasnou a nezabudnuteľnou prezentáciou určenou na pobavenie.
Pouličné divadlo
Pouličné divadlo je pouličné divadlo, pretože sa koná pod holým nebom. Hlavným bodom v takýchto vystúpeniach je improvizácia. Takéto predstavenia často rušia diváci, pretože medzi nimi a hercami nie je jasná hranica. Z tohto dôvodu sú pouličné divadelné predstavenia často experimentálne.
Buffonery
Predstavenia v divadlách Buff sú založené na groteske, prudkom preháňaní charakterových vlastností, niektorých činov alebo javov. To všetko vedie k satirickému efektu. Korene bufetu siahajú do talianskeho areálu Commedia dell'arte.
Národné divadlo
Národné kiná znamenajú štýly a možnosti, ktoré je možné vidieť iba v jednej krajine. Takéto myšlienky sa dočkali rozsiahlej celosvetovej distribúcie. Medzi tieto kiná patrí japonské Noo a Kabuki, malajzijské Mak Yong, thajské divadlo Khon Mask Theater a ďalšie.
Divadlo opery a baletu
V divadlách opery a baletu sa konajú iba predstavenia týchto žánrov a koncerty vážnej hudby. Architektúra takýchto divadiel je pre ne špeciálne navrhnutá. Najznámejšie v Rusku sú Veľké divadlo v Moskve a Mariinské divadlo v Petrohrade.
Divadlo mladého diváka
Divadlo pre mladých divákov má svoj názov z nejakého dôvodu, jeho divákom sú skutočne deti, dospievajúci a mladí ľudia. Repertoár sa formuje na základe veku publika. Aj keď si niektoré divadlá niekedy umožňujú divadelné predstavenie pre dospelých.
Tieňová hra
Na predstavenia v tieňovom divadle sa používa veľká priesvitná obrazovka a bábky. Tento žáner pochádza z Číny, ale rýchlo sa rozšíril do celého sveta.
Ponorné divadlo
Ponorné divadlo je veľmi nedávny žáner. Je založená na úplnom ponorení diváka do sveta výroby. Jediným pravidlom je mlčať a masku neodstraňovať. Nie je možné všade vidieť také vystúpenia. Zatiaľ čo sa konajú v New Yorku, Moskve a Petrohrade.
Divadlo jedného herca
Celkom známe meno - na takýchto produkciách sa skutočne zúčastňuje iba jeden človek. Niekedy sa predstavenie odohráva ako monológ jedného hrdinu a niekedy sa herec musí reinkarnovať do rôznych postáv.
Satira divadlo
V satirických divadlách sú inscenované satirické hry, ktoré sa vysmievajú spoločenským a osobným nerestiam. Pretože je to v literatúre dosť bežný žáner, o takéto divadlá nie je núdza.
Podvodné divadlo
Podvodné divadlo kombinuje potápanie a ... balet. Myšlienka tohto druhu umenia vznikla v Rusku. Trvanie predstavení je iba 40 minút. Herci zadržiavajú dych na 3 - 4 minúty a vznášajú sa nad vzduchom v tých častiach bazéna, ktoré diváci nevidia.
Niet na svete iného mesta, kde by bol divadelný život taký bohatý na udalosti ... Napríklad v New Yorku alebo Londýne sa konajú 2-3 dobré činoherné predstavenia počas celej divadelnej sezóny a každý deň sa počas sezóny, a potom sa natáčajú z divadelného repertoáru. V Moskve v niektorých divadlách existujú predstavenia, ktoré fungujú už roky a ktoré sa ako dobré víno zlepšujú, vylepšujú k bezchybnému predstaveniu ... Ak máte radi divadlo a Workshop Peter Fomenko nie je pre vás prázdnou frázou, potom je tu pre vás určite zoznam predstavení, ktoré ponúkam nižšie. Ak ste sledovali niektoré z odporúčaných vystúpení nižšie a páčili sa vám, potom bude s najväčšou pravdepodobnosťou tiež podľa vášho vkusu ostatné, a potom ide o sprievodcu činnosťou. Ak ste sledovali všetky tieto predstavenia a páčili sa vám, potom vás a mňa asi len poteší, že sa naše chute zhodujú.
Ak ste nikdy nechodili do divadla, ale rozhodli ste sa vyplniť medzeru alebo urobiť dojem na dievča alebo mladého muža, potom je tento zoznam tiež pre vás. Pokojne choďte na ktorékoľvek z týchto predstavení a po zvyšok večera vám budú poskytnuté silné dojmy a témy na diskusiu. Možno sa niekomu zdá táto voľba príliš „klasická“ a máte pravdu - to sú moje osobné preferencie: šokovanie v divadelnom umení mi nie je blízke. A tiež milujem, keď je v hre všetko silné: réžia, herectvo, scénografia a samotná hra s dialógmi a dejom.
Takže 35 najlepších predstavení na 9 divadelných sálach v Moskve.
Začnem mojím obľúbeným divadlom - WORKSHOP PETRA FOMENKA... Zakladateľ divadla Peter Fomenko zomrel v roku 2012, ale ako pravý vizionár („ vidiaci “, anglicky. - vyd.), pripravil za seba nielen náhradu (Evgeny Kamenkovich), ale aj 3 herecké generácie, čím si zaistil kontinuitu v kvalitných produkciách na ďalšie roky ... V tomto divadle môžete sledovať všetko, ale je tu niečo, čo je úplne nevyhnutné.
Vystúpenia za účasti „generácie Fomenok“ 1. generácie (Polina a Ksenia Kutepov, Galina Tyunina, Madeleine Dzhabrailova)
1. „Vlci a ovce“... 5 hodín Ostrovského klasiky a nechcete, aby sa šou skončila. Stále nechápem, ako Fomenko dokázal zinscenovať klasiku TAK ...
2. „Vojna a mier“... Začiatok románu. Nie je ľahké inscenovať Tolstého, ale vystúpenie si skutočne užijete.
3. „Rodinné šťastie“... Ďalšie predstavenie založené na Tolstojovi ... Vyzerá jedným dychom.
4. „Divadelný román“... Pre úplné pochopenie predstavenia je potrebné oboznámenie sa s biografiou Bulgakova alebo aspoň s históriou vzťahu medzi jeho „Bielou gardou“ a Moskovským umeleckým divadlom! Až potom úplne pochopíte dej a celé predstavenie sa zasmejete. Vystúpenia za účasti „fomenok“ 2. generácie („spev“ Polina Agureeva)
5. Jedna absolútne šťastná dedina... Je to asi jediné predstavenie, ktoré trvá už roky, a stále naň nie sú vstupenky vo voľnom predaji ... Polina Agureeva je neporovnateľná.
6. Veno... Stojí za to vidieť, aj keď len kvôli spevu Agureevy ... Ak sa vám páčila The Cruel Romance, táto verzia Ostrovského sa vám bude určite páčiť. Predstavenie za účasti „fomenoku“ 3. generácie
7. Ruský muž na rendez-vous... Turgenev vyzerá ako vzrušujúca romantická dráma vo filme ... Kritici v tomto predstavení venujú pozornosť Serafime Ogarevovej - účinkujúcej v úlohe Gemmy, ale osobne očakávam veľkú budúcnosť pre ďalšiu hlavnú postavu a herečku, ktorá ju hrá - Ekaterinu Smirnovú . V tejto ryšavej herečke je toľko driny a života !!!
Oleg Tabakov sa rovnako ako Petr Fomenko snaží poskytovať divadelné stránky rôznym režisérom a hercom s rôznou „úctou“. A hoci väčšinu ženských rolí v predstaveniach hlavného pódia má jeho manželka Marina Zudina, môj výber padá na predstavenia bez jej účasti.
8. Nový Američan. Úžasné a vtipné predstavenie Petra Steina na základe „najrôznejších“ diel Dovlatova, kde hrá hlavnú úlohu Dmitrij Brusnikin a súbor dopĺňajú Alexander Semchev, Daria Yurskaya, Igor Vernik, Evgeny Kindinov.
9. Lord Golovlevs. Sledujte vďaka úžasnému predstaveniu Jevgenija Mironova - predstaveniu, ktoré z neho robí najlepšieho živého herca v našej krajine. Toto je jediné predstavenie, ktoré na mojom zozname predstavil „poburujúci“ Kirill Serebryannikov.
10. Biela garda... Dobrá inscenácia dobrej hry s dobrými hercami. Režisérom je Sergej Ženovach, ktorý vďaka prítomnosti svojho vlastného divadla (Štúdio divadelného umenia) dnes už zriedka inscenuje niekde mimo neho, takže sledovanie jeho práce s celou galaxiou úžasných hercov je veľkým potešením.
11. Kreutzerova sonáta. Najlepšie dielo Michaila Porečenkova v divadle. Podľa môjho skromného názoru.
12. Prechádzajúca hus... Pripravte si vreckovky. Všetci plačú. Veľmi smutné predstavenie smutnej Marina Brusnikiny. Ak máte zlú náladu, po pozretí sa to ešte viac zhorší ... Pre mňa osobne sú vystúpenia Marina Brusnikina v zásade zakázané - sú príliš depresívne a smutné ...
13. №13. Šialene vtipná anglická komédia. Ak si chcete pozrieť komédiu, potom je z celého zoznamu najlepšia voľba # 13. Bavte sa s krásnym Evgenym Mironovom.
14. Malý kôň hrbatý... Vynikajúce hudobné vystúpenie s Irinou Pegovou ako cárskou pannou. Deťom i dospelým sa bude páčiť!
V tomto divadle už stojí za pozretie každé predstavenie tandemu Kama Ginkas (smer) - Sergej Barkhin (scénografia). Ak sa k tandemu pripojí aj skladateľ Leonid Desyatnikov, dojem je ešte silnejší. Začnite trilógiou Čechov o Čiernej mníške a lady s Rothschildovými psími husľami v ľubovoľnom poradí.
15. Dáma so psom... Lyrický a známy príbeh. Ideálne na randenie. Scénografiu je potrebné osobitne poznamenať.
16. Čierny mních... To najlepšie z trilógie. Za toto predstavenie získal štátnu cenu herecký duet Sergej Makovetsky - Igor Yasulovič. Zaslúžene. Predstavenie vzrušuje a „nepúšťa“ dlho, dlho.
17. Rothschildove husle... Bol som o niečo menej ohromený ako The Black Monk, ale stálo to za pozretie. Barkhinova scénografia je predovšetkým chvála, nemenej pôsobivý je výkon Igora Yasuloviča.
18. K.I. zločinu... Predstavenie jedného herca. Skôr jedna herečka. Katerina Ivanovna v podaní Oksany Mysiny - dokonalá „explózia mozgu a vnímania“ - neuveriteľná intenzita a úroveň zručností ...
19. Medea... Hrať rolu Médea, ktorá mi bola neznáma, bolo odhalením. Veľmi mladé matky sa radšej nepozerajú.
20. Pokorný.Igor Gordin získal v roku 2011 za úlohu v tomto predstavení Zlatú masku pre najlepšieho herca. Sledoval som ho v tucte ďalších predstavení a nezdá sa mi dobrý stajne, ale „nič zvláštne“ herec ... Išiel som sa pozrieť na predstavenie so zvedavosťou. Možno, že režisér hry s ním odviedol dobrú prácu, možno získal kritické množstvo zručností, ale svojím účinkovaním v tejto hre pre mňa vstúpil do galaxie hercov, pre ktorých je už možné sa ísť pozrieť predstavenia v budúcnosti ... Dostojevského hra bola pre mňa nová a spolu s úžasným predstavením na mňa Gordin urobil taký dojem, že som po predstavení istý čas vôbec nemohol rozprávať ...
Toto divadlo sa mi veľmi nepáči, ale z času na čas tam inscenujú majstrovské diela.
21. Jesenná sonáta... Najsilnejšie predstavenie najlepšej divadelnej herečky Mariny Neyolovej, ktorá sa kvôli svojmu trvalému pobytu vo Francúzsku zriedka objavuje na ruskej scéne. Hra (Bergmanova hra) poskytne najsilnejšie zážitky tým ženám, ktoré majú problémy s porozumením so svojimi matkami alebo dospelými dcérami.
22. Päť večerov. Zároveň bola hra uvedená v niekoľkých moskovských divadlách, ale najviac sa mi páčilo predstavenie Sergeja Garmasha. Stojí za to ísť za jeho hru a Evgenia Simonova ako „podporná herečka“ ( herečka vo vedľajšej úlohe - angličtina, vyd.)
23. Latentná perspektíva. Chulpan Khamatova v hlavnej úlohe už poskytuje status „mustsee“ každému predstaveniu. Úspešnosť tohto predstavenia založeného na hre „Timestandsstill“ dopĺňa zaujímavé režijné dielo izraelského režiséra Jevgenija Arieho a hra Alexandra Filippenka. Ak chcete ísť na predstavenie, po ktorom sa poskytujú diskusie, diskusie, spory na „danú tému“, potom vám toto predstavenie určite poskytne takúto príležitosť.
24. Pygmalion. Klasiku predvádza Sergej Makovetsky. Čo môže byť krajšie a stabilnejšie?
Samotné divadlo by nestálo za zmienku, keby nebolo príležitosti vidieť úžasné dielo mladej vychádzajúcej hviezdy Julie Peresild.
25. Varšavská melódia. Mužskú hlavnú rolu hrá celkom dobre Daniil Strakhov, Julia ho však výrazne „prevyšuje“.
Divadlo dostalo za režiséra nielen Jevgenija Mironova, ale aj nádhernú novú scénu. Teraz v tomto divadle môžete vidieť Mironov častejšie ako v iných ...
26. Shukshinove príbehy... Očakávaný dobrý duet Jevgenij Mironov a Chulpan Khamatova. Verím, že hra samotná nemusí byť veľmi zaujímavá pre „mladú generáciu“, ktorá nepozná ruský spôsob života sovietskej éry ...
27. Caligula... Výkon som pridal do zoznamu bez toho, aby som ho videl sám. Ale Caligula v podaní Jevgenija Mironova a v podaní stále dobrého litovského režiséra Nyakrosiusa sa mi javí ako možnosť obojstranne výhodná. Mironov získal v roku 2012 za túto rolu „Zlatý Max“ v nominácii „Najlepší herec“.
28. Grenholmova metóda... Milovníci mafiánskej hry, zamestnanci ľudských zdrojov, psychológovia, ako aj tí, ktorí milujú neobvyklé metódy rozhovorov, to musia sledovať! Dlho som nevidel v divadlách kombináciu napínavej zápletky (vyzerá to ako psychologický triler) a úžasného herectva. Celé herecké „kvarteto“ hrá výborne, vyniká najmä Čonišvili. Celkom neočakávaný výsledok.
Divadelná reforma predstavila nového umeleckého šéfa - Mindaugasa Karbauskisa. Pozerajte sa v jeho plánoch do budúcnosti na budúcnosť a zaručene budú dobré.
29. Mŕtve duše. Prekvapujúco schúlená medzi priemernými inscenáciami predkarbauskej éry Majakovského divadla je to najlepšia inscenácia Mŕtve duše, akú som kedy videl. Akcenty sú umiestnené tak, aby ste sa čudovali, ako veľmi sa v Rusku nič nemení ...
V tomto divadle som už asi 10 rokov nebol, pretože som tam predtým prezeral takmer všetko. Ale ani „Passion for Bumbarash“, ani zopár ďalších vystúpení s Jevgenijom Mironovom a Vladimirom Mashkovom nepokračujú ... Spolu s vami sa v novom roku pokúsim vrátiť k starému dobrému Snuffboxu ...
30. Diabol... Ďalšie predstavenie, ktoré som osobne ešte nevidel, ale samotná hra, režisér (hovorí sa o nich, talentovaný študent Sergeja Ženovača), herci sľubujú najsilnejší dojem z predstavenia. Je obzvlášť zaujímavé sledovať hru Maxima Matveyeva, ktorého sme už videli na filmových plátnach.
STI (divadlo Sergeja Zhenovacha a jediné úplne „súkromné“ divadlo v Moskve) bolo pre mňa minulý rok objavom. Predtým som videl veľa predstavení Zhenovacha, ale nevedel som, že má svoju vlastnú scénu. V, podobne ako v Dielni Petra Fomenka, môžete sledovať všetko alebo takmer všetko, ale zoznam podľa môjho názoru doplním o päť najlepších divadelných predstavení. Venujte pozornosť "hviezde" STI - hercovi Alexejovi Vertkovovi.
31. Hráči... Smer a scénografia sú dokonalé. Všetko bolo premyslené do najmenších detailov, vrátane oživujúcej poprsie Gogola na konci predstavenia.
32. Chlapci... Takto by okrem Zhenovacha mohol iba Petr Fomenko „rozložiť“ nie najvzrušujúcejšiu tému z Dostojevského Bratia Karamazovovci ...
33. Lean... A na tomto predstavení je zrejmé, že Zhenovach je študentom Petra Fomenka a naučil sa od neho pripravovať klasiku tak, aby predstavenie trvalo 4 hodiny a nechcete, aby sa skončilo ... Samotná Leskovova tvorba mi bola neznáma. , čím bolo vystúpenie ešte zaujímavejšie.
34. Rieka Potudan... Pred vystúpením ich kŕmia pečenými zemiakmi v uniformách. Jediné divadelné predstavenie, na ktoré je naozaj ťažké kúpiť lístky, sa predáva iba „osobne“ až 3. nedeľu v mesiaci. Hru definuje režisér ako „intímny rozhovor“ a hrá sa v malej sále pre 30 divákov.
Ak teda navštevujete divadlá približne raz týždenne, tento zoznam bude trvať len do konca roka 2013, berúc do úvahy letné prázdniny. Príjemné prezeranie!
Alexandra Matveeva
Slovo „divadlo“ je jemným prelínaním takmer všetkých umení, ktoré dnes na našej planéte existujú. Patria sem: hudba, maľba, kino, architektúra, fotografia, tanec, rétorika. Prostriedkom expresivity je tu herec. Je to on, ktorý pomocou všetkých možných metód musí divákovi sprostredkovať význam toho, čo sa deje.
Nielen ľudia môžu byť umelci. Môžu to byť bábiky, zvieratá alebo predmety ovládané v zákulisí. Bez diváka to nejde. Všetky typy divadiel majú na človeka veľký vplyv. Pri sledovaní toho, čo sa deje na javisku, sa tam sám divák mentálne prenesie a zažije stav nazývaný „katarzia“ ー očistenie utrpením. To sa samozrejme stáva, ak sú umelci skutočnými profesionálmi.
Poďme sa pozrieť na to, čo sú divadlá. Typy divadiel:
- dramatický;
- opera a balet;
- bábka;
- pantomíma;
- muzikál;
- opereta;
- absurdné divadlo;
- šou jedného muža;
- parodické divadlo;
V tomto umení nie sú herci samotní ľudia, ale kontrolované bábky. Existujú tieto typy divadiel pre deti:
- Stáť.
- Živé divadlo pre bábiky.
- Podlaha.
- Zápästie.
- Desktop.
Možnosť stojana je jednou z najzaujímavejších možností. Možno ho rozdeliť do nasledujúcich typov:
- Divadlo na flanegrafe. Tableta potiahnutá základnou látkou, zvyčajne rúnom. Aj herecké postavy sú plyšové hračky. Vzadu sú k nim pripevnené suché zipsy, sú dobre pripevnené k rúnovej látke. Režisérom je tu dospelý človek alebo dieťa samo. Postupom deja sa umelci pohybujú, scenérie sa môžu meniť.
- Divadlo na magnetoch. Štrukturálne úplne opakuje predchádzajúcu verziu. Iba namiesto dosky s látkou používa povrch, ktorý priťahuje magnety pripevnené k zadnej časti figúrok.
- Tieňové divadlo. Jeden z najzaujímavejších spomedzi rôznych druhov divadiel pre deti. Rozvíja predstavivosť detí. Na vytvorenie divadla budete potrebovať plátno z bielej látky a lampu. Ako postavy môžete použiť hračky alebo vlastné ruky.
Konské bábkové divadlo
Termín sa datuje do 16. storočia. Zvláštnosťou umenia je, že bábiky postavičiek sú nad hlavou bábkoherca.
Je rozdelený do niekoľkých typov:
- Trosteva. Bábkové postavy sú tu upevnené na špeciálnych dlhých paličkách.
- „B-b-bo“. Postavy hračiek sa dajú na ruku bábkoherca. Používa sa vysoká obrazovka, ktorá osobu úplne skrýva.
- Divadlo lyžičiek. Nádherný výhľad na divadlo pre najmenších. Na lyžici je nakreslená tvár postavy, na rukoväti je pripevnený výstroj. Samotné deti radi ovládajú takýchto hrdinov.
Divadlo dolných a stredných bábok
Grassroots Theatre: Kukláči ovládajú postavy (bábky), ktoré sú pripevnené k drôtu, tyčiam alebo povrázku. V takom prípade sa herci neskrývajú za plátno, ale za hornú oponu alebo oponu.
Divadlo Mediánov: bábky sa ovládajú na úrovni výšky človeka. Tieňové divadlo možno pripísať tým prostredným.
Činoherné divadlo
Jeho hlavný rozdiel od všetkých ostatných druhov umenia spočíva v tom, že základom toho, čo sa deje na javisku, je vždy slávne literárne dielo. Celú túto akciu režíruje režisér, ktorý na základe svojej vlastnej vízie vytvára obraz pre diváka. Tento vzhľad zahŕňa aj improvizáciu.
Balet
Toto je prenos zápletky, hlavnej myšlienky prostredníctvom klasického alebo charakteristického (ľudového) tanca. V takomto predstavení sa nachádza dramatický obsah alebo libreto. Produkcie bez deja sú veľmi zriedkavé. Umelec musí prostredníctvom svojich plastov sprostredkovať zložité vzťahy postáv na javisku.
Vlastnosti klasického baletu:
- Ťažké inverzné polohy nôh. Tradícia vychádzala z umenia šermu. Umožňujú vám perfektný pohyb v ľubovoľnom smere. Prvými účinkujúcimi v balete boli dvorania. Všetky boli dobre ohradené a nebolo to pre nich ťažké.
- Výkon častí na prstoch, ktorý sa objavil v 19. storočí. Túto techniku \u200b\u200bprvýkrát použila Maria Taglioni.
Opera
Jedná sa o typ hudobného divadla, v ktorom herci sprostredkujú hlavnú myšlienku vokálmi. To, čo sa deje na javisku, vychádza z libreta literary literárneho diela, na ktorého zápletku skladateľ kladie hudbu. Opera vždy začína ouvertúrou. Toto je symfonický úvod, ktorý divákom predstavuje zhrnutie inscenácie prostredníctvom hudby. Opera je veľká, zložito navrhnutá budova. To je hlavná podmienka pre vynikajúce ozvučenie hlasov vokalistov a orchestrov. Najväčšie operné domy na svete:
- Metropolitná opera;
- Opera v San Franciscu;
- Talianska La Scala.
Pouličné divadlo
Líši sa tým, že všetky akcie sa uskutočňujú pod holým nebom. Môže to byť námestie, park alebo len rušná pešia ulica. Zvyčajne tu nie je vybavené pódium, takže umelci môžu splynúť s davom. Z okoloidúcich sa stávajú nielen diváci, ale aj postavy. Môžu upraviť scenár, takže v pouličnom divadle je dostatok priestoru na improvizáciu.
Sólové vystúpenie
Hra, v ktorej je hlavná postava jediným účinkujúcim a vedie monológ. Dnes je populárny taký jeho žáner, ako je stand-up comedy. Medzi hlavné typy sólových vystúpení patria: inscenácia monodrámy, inscenácia hry a koncertná skladba.
Absurdné divadlo
Dosť mladá, ako vznikla v XX storočí. V takýchto hrách neexistuje logická štruktúra, absentuje zápletka ako taká, iba hromada faktov, dialógov, osudov rôznych ľudí a ich smiešnych činov.
Existujú rôzne typy divadiel, ale všade sa akcia, ktorá sa odohráva pred divákom, nazýva divadelná hra. Ten je rozdelený do nasledujúcich žánrov:
- melodráma;
- dráma;
- tajomstvo;
- monodráma;
- estráda;
- komédia;
- pastoračný;
- plást;
- tragédia;
- muzikál;
- morálka;
- tragikomédia;
- fraška;
- fliaky;
- extravagancia.
Typy moderného divadla
Po celom svete sa každoročne konajú divadelné festivaly. Zamestnanci Melpomene pozývajú diváka, aby zistili, aké typy divadiel sa rodia a vyvíjajú v modernej spoločnosti. Niektoré z nich sú v rozpore so samotným konceptom, zatiaľ čo iné sú jednoducho hypnotizujúce. Poďme si teda povedať o druhoch divadla, ktoré nás šokujú.
Známe moderné divadlo Romana Viktyuka
Ruský ľudový umelec nečakane vtrhol do sveta umenia, aby svoju akademickú formu obrátil naruby. Napríklad v jeho najslávnejšej hre „The Handmaids“ hrajú všetky úlohy muži. Roman Viktyuk začína svoje predstavenia uvádzať v Moskve v 70. rokoch minulého storočia. Každoročne 28. novembra divadlo uvádza nové predstavenie. Preto je jeho repertoár dostatočne široký (nie menej ako 200 predstavení).
Výkon
Je navrhnutý tak, aby diváka šokoval, predviedol živú šou, krútil sa okolo a dokáže vytvoriť efekt paralelnej reality. Charakteristickým rysom modernej produkcie je, že akcia sa teraz môže odohrávať nielen na javisku, ale aj jednoducho na ulici, v opustenej továrni, sklade, továrni, na letisku, v suteréne alebo v opustenej budove. Táto definícia výkonu existuje iba v postsovietskom priestore.
Európski divadelníci ho všeobecne neklasifikujú ako typ divadla, ale predstavenie považujú za úplný opak. Kráľovná žánru Marina Abramovič hovorí, že tí, ktorí skutočne milujú predstavenie, by mali nenávidieť divadlo za to, že sú falošní. Považuje sebavyjadrenie človeka za umenie, nie za písomnú zápletku. Diogenes, ktorý žil v sude, možno považovať za prvého herca tohto žánru.
V skutočnom živote častejšie nájdeme prelínanie dramatického divadla a predstavenia. Je to syntéza reality a fikcie. Pri takomto predstavení sa divák často stáva účastníkom alebo sa pred ním odvíja nejaká provokácia. Herci môžu pôsobiť nahí, bojovať, až kým nebudú krvácať, uľaviť si na javisku.
Fyzické divadlo
Jeho špecifickosť pochádzala zo starovekého Grécka, vrátili sme sa k nej však v polovici 20. storočia. K vzniku moderného fyzického divadla prispeli:
- „Divadlo krutosti“ od Antonina Artauda;
- „Biomechanika“ spoločnosti Meyerhold;
- „Zlé divadlo“ Jerzyho Grotowského;
- japonské divadlo č.
Fyzické divadlo nie je v žiadnom prípade pantomímou, ale často je jej opakom. Obraz smutného míma, ktorý je odsúdený mlčať a ako bábika komunikovať iba pohybmi, aj keď ladnými a neuveriteľne plynulými, sa vytratil do pozadia. Ak si dej predstavenia fyzického divadla vyžaduje slová, potom môžu herci hovoriť na javisku.
Obrovská podobnosť s fyzickým divadlom odhaľuje nový smer tanca - súčasný. V ňom môže divák zreteľne vystopovať dramatickú líniu.
„Biomechanika“ ー hodiny fyzického divadla
Zakladateľom „biomechaniky“ je Meyerhold. Vzniklo v porevolučnom Rusku, ktoré získalo úplne nový život. Na scénu sa dostali aj čerstvé slogany a reformy podporujúce prácu, telesnú výchovu a dokonalosť ľudského tela. V „biomechanike“ umelec podlieha všeobecným mechanickým zákonom. Vedie ho rytmus, meter a meter.
Vsevolod Emilievich Meyerhold vyvinul techniku \u200b\u200bzameranú na rozvoj plastickosti a kontrolu vlastného tela, ako aj na cirkuláciu vnútorných energetických tokov. Bola to séria lekcií pre začínajúcich hercov, aby ich zbavili uviaznutia na javisku.
Napriek tomu, že bol študentom Stanislavského, postupom času sa stal jeho oponentom. Ak Stanislavský považoval emocionálnu zložku prichádzajúcu zvnútra za znak dobrej hry, potom jeho náprotivok uviedol, že vonkajšie činy by mali viesť k emocionálnemu tónu diania na javisku.
Nasledovníci Meyerholda dnes organizujú predstavenia v malých súkromných divadlách a tiež ponúkajú kurzy kreatívnych štúdií pre dospelých a deti. Profesionálni herci nezabúdajú ani na techniku \u200b\u200bMeyerholda.
Jeho školenia zahŕňajú rozvoj fyzických a duchovných schopností ľudí. Veril, že schopnosti ľudského tela a duše sú neobmedzené a že môžete zdokonaliť svoje schopnosti sebakontroly a podrobiť si svoju vnútornú energiu, ktorá sa vám v reálnom živote určite zíde.
V modernom kurze „biomechaniky“ jogových ásan sú techniky wushu, cirkusové prvky, tradičné japonské divadlo a princípy budhizmu úzko prepojené.
Staňte sa umelcom
Dnes má každý možnosť navštíviť nielen úlohu diváka, ale aj vyjsť na pódium. Ak v sebe cítite nevyčerpaný tvorivý potenciál, alebo vám naopak chýba sebavedomie, potom na vás čakajú v divadelnom štúdiu. Kurzy herectva sú hazardom pre odvážnych. Tu sa bude odohrávať hlavná konverzácia vo vašom živote - dialóg so sebou samým.
V hereckom štúdiu spoznáte lepšie samého seba. Každé hovorené slovo bude znieť v plnej sile, pohyby sa stanú ladnými a presnými. Tuhosť, tesnosť, ktorá sa prejaví v podobe zhrbenia a zníženého pohľadu, psychickej únavy, pôjde preč.
Po spolupráci s učiteľmi v divadelnom štúdiu sa stane zázrak: obavy pominú, emócie sa dajú ľahko zvládnuť. Svoje myšlienky začnete vyjadrovať stručne a zároveň farebne.
