가장 어려운 것으로 간주됩니다. 이 스타일로 작품을 성공적으로 만들려면 플로리스트가 주의해야 할 사항은 다음과 같습니다. 모습, 식물의 성장 형태 및 식물 군집은 화분에 심은 식물을 작업할 때 특히 중요합니다. 돌, 유목, 원뿔, 가지, 이끼, 열매 및 기타 천연 재료를 사용할 수 있습니다.
조성물은 하나 또는 여러 개의 성장 지점을 가질 수 있습니다.
식물 스타일로 작업하려면 재료를 특히 신중하게 선택하고 배열해야 합니다. 꽃과 식물은 자연에서 자라는 것처럼 자연스럽게 보여야 합니다.
봄 구성은 자연의 각성을 전달하기 위해 이 스타일에서 특히 좋아 보입니다.
접시는 얕고 설명이 없으며 흙색 또는 녹색이므로 그 자체로 관심을 끌지 않아야 합니다.
작곡
식물 스타일은 돌, 가지, 이끼를 사용할 수 있는 자연의 일부와 유사합니다... 그들은 하나 또는 여러 개의 성장 지점을 가지고 있습니다.
다음 재료 생산 기술을 사용하여 제작되었습니다.
- 무료
- 평행한
- 방사형
- 평행한
- 나선
- 초상화에 (매우 드물게)
- 식물 공동체
- 식물 생리학
- 형태
- 이동방향
- 구조
- 비대칭 또는 대칭
- 크기
- 스테핑
- 그룹화
- 환경
- 성장 포인트 수
- 자유 공간
- 자연의 예
- 자연의 색과 모양
- 계절
일반적인 현대 분류 중 하나는 플로리스트리의 모든 스타일을 장식, 식물 및 선형 형태로 나누는 것입니다. 이 부문의 저자는 Gregor Lersch와 Daniel Ost입니다. 유명한 꽃집 피터 아스만(Peter Asman)은 네 가지 스타일을 구별하고 명명된 스타일에 유사한 스타일을 추가할 것을 제안합니다. 실제로 네 번째 스타일은 선형 형태의 일부가 되었습니다.
장식적인(라틴어 decoro - 나는 장식한다에서 유래) 스타일다음에서 작곡을 만드는 작업이 포함됩니다. 큰 숫자다양한 색상. 동시에, 계획의 무결성이 유지되고 꽃다발의 창의적인 개성이 강조됩니다. 장식 스타일로 구성을 만들 때 가장 중요한 것은 식물을 주인의 주요 아이디어에 종속시켜 각 꽃을 새로운 역할로 표현하는 것입니다. 형질장식 스타일 - 공간을 조밀하게 채우고 식물의 대칭 배열. 비대칭 작품은 이 스타일에서 드문 예외이며 대부분 말린 꽃으로 만들어집니다. 장식 스타일의 대칭 구성에서 식물은 기하학적 중간(축)을 기준으로 거울 이미지로 배치됩니다. 예를 들어, 왼쪽에 있는 빨간 튤립은 오른쪽에도 있어야 합니다. 반사성은 식물의 형태, 색상 및 역학에서 관찰됩니다. 개별 요소구성이 비대칭일 수 있습니다. 구성은 하나 또는 여러 개의 대칭축을 가질 수 있으며 식물을 계단식 구조로 배치하는 것이 가능합니다. 장식 스타일로 배열하려면 대칭 모양의 꽃이 가장 적합합니다 - 큰 꽃 국화, 모란, 수국, 거베라.
클래식 라운드 비더마이어 부케는 장식 스타일로 만들어집니다.
무성의(라틴어 vegeto - 나는 부활한다에서 유래) 스타일꽃과 추가 식물 재료의 자연스러운 조합과 배치가 포함됩니다. 식물 스타일 구성은 꽃과 액세서리의 비대칭 배치로 구별됩니다. 이 구성은 서로 다른 크기의 세 그룹의 식물로 구성되며, 그 중 하나의 그룹이 명확하게 선호됩니다. 대부분의 경우 식물 구성의 기본은 다음과 같습니다. 초점은 식물 그룹 중 하나이며, 인접한 소그룹에 의해 음영 처리되고 멀리 있는 중간 크기의 세 번째 그룹에 의해 균형을 이룹니다. 식물 구성을 만드는 주요 조건은 식물의 자연스러운 모습을 보존하고 특히 다채로운 측면을 강조하는 것입니다. 경험이 풍부한 플로리스트는 꽃의 자연스러운 배열을 모방하지 않고, 이를 기반으로 창의적인 구성을 만듭니다. 자연적인 특성하나의 식물 또는 다른 식물. 식물 구성은 여러 가지 방법으로 구성되며 그 중 가장 유명한 것은 하나의 성장 지점을 갖는 배열입니다. 이 경우 식물은 구성의 모든 선이 구조의 한 지점에 모일뿐만 아니라 시각적으로도 동일하게 보이도록 배치됩니다. 대부분의 경우 비대칭 배열은 성장 지점이 꽃병의 중앙에 있지 않고 구성의 정렬된 중심에서 측면, 앞 또는 뒤로 이동하도록 보장합니다. 꽃병 아래의 한 성장 지점에서 시각적으로 갈라지도록 식물을 배치할 수도 있습니다. 성장 지점을 만드는 가장 쉬운 방법은 구성의 여러 주요 그룹을 교차시키는 것입니다.
모양 - 선형 스타일구성의 비대칭성을 제안합니다. 주요 특징이 스타일로 만들어진 구성은 구성에 관련된 모든 구성 요소의 개별 특성을 사용하는 것입니다. 형태-선형 스타일의 프레임워크 내에서 컴포지션은 평면 및 다양한 기하학적 형태의 최소량의 재료로 생성됩니다.
평행한꽃집은 대부분의 식물과 추가 재료가 서로 평행하게 위치할 때 스타일을 부릅니다. 선형 스타일로 만들어진 평행 구성은 바닥에 가로 또는 세로 줄로 배열된 절단 식물로 만들어집니다. 각 행에는 동일한 색상이나 유형의 식물이 포함됩니다. 이러한 구성에는 아름다운 키가 크거나 반대로 평평한 장식용 용기가 필요합니다.
형태-선형 평행 구성은 대칭이거나 비대칭일 수 있습니다. 다른 스타일과 마찬가지로 여기에서도 각 요소에는 고유한 성장 지점이 있으며 비율, 색상 조합 및 모양이 엄격하게 관찰됩니다. 평행 구성의 부분은 수직, 대각선 또는 수평이 될 수 있습니다. 병렬 스타일 구성의 예는 자연에서 찾을 수 있습니다.
형태-선형 스타일의 주요 구성: o 평행 식물-비대칭, 식물이 살아있는 자연처럼 자유롭게 배열되기 때문에 매우 자연스러워 보입니다. 이 스타일에서는 절화와 꽃 모두로 구성이 만들어집니다. 화분에 심은 식물; o 평행 장식 - 작품의 독창성에 대한 시각적 인상을 강조하는 대칭적이고 닫힌 모양입니다.
o 평행 그래픽 - 대칭 및 비대칭이 모두 가능합니다. 이러한 구성의 기본은 구성주의적이거나 심지어 추상적인 디자인입니다. 종종 이 스타일로 구성을 구성할 때 식물 재료의 생물학적 개별 특성이 사용되지 않습니다. 기초는 미세한 쇄석, 벽돌 칩, 모래, 합성 재료. 수직으로 배치된 식물들이 교차하여 작품에 독창성과 독창성을 부여합니다. 꽃 오아시스 폼은 꽃병 가장자리 약간 아래에 배치됩니다. 아방가르드 작품은 현대적인 사무실 인테리어를 위해 이러한 스타일로 수행됩니다.
각 꽃다발은 전문 플로리스트나 아마추어가 작업하는 데 시간이 걸리는 창의적인 구성입니다. 마스터는 특정 지식과 기술을 가지고 꽃다발을 더 빠르게 만드는 반면, 비전문가는 꽃다발을 만드는 데 훨씬 더 많은 에너지와 노력을 소비합니다.
그러나 조립 된 구성이 외관으로 당신을 기쁘게하려면 특정 모양의 꽃다발을 조립하는 기술뿐만 아니라 꽃 스타일, 특히 부케가 누구를 위한 것이며 어떤 이벤트를 강조할 것인지와 같은 분류에서도 마찬가지입니다.
따라서 전문가와 초보 플로리스트 모두가 탐색해야 합니다. 다양한 분류고객의 희망에 따라 어떤 구성을 수집할지 이해하기 위해 꽃다발 유형별로.
기존의 가장 일반적인 꽃 분류를 살펴 보겠습니다.
모양에 따른 분류
이 분류는 연구의 기본 분류 중 하나로 간주되며 많은 꽃집이 꽃다발을 구성할 때 의존합니다.
이 분류 작업을 배우면 플로리스트리를 연구하는 세계로 더 나아갈 수 있습니다.
이 분류에 따르면 다음과 같은 유형의 꽃꽂이가 구별됩니다.
둥근 부케는 기본적으로 규칙적인 모양의 구형 구성으로, 촘촘하게 배열된 비례적인 꽃으로 구성됩니다. 비례성은 꽃봉오리를 포함하여 꽃의 크기가 동일하게 선택된다는 것을 의미합니다.
동시에 식물의 색상은 단조로울 뿐만 아니라 다색 내포물과 색상 질감도 허용됩니다.
그렇기 때문에 중요한 점둥근 부케를 조립하는 방법은 재료의 배열에 따라 다르며 다음과 같습니다.
- 원형 동심 - 꽃은 예를 들어 노란색과 빨간색 꽃의 크고 작은 꽃차례와 새로운 원의 재료를 의무적으로 교체하는 등 교대로 원에 대조적으로 배열됩니다.
- 나선형 - 꽃다발 내부의 나선형 경로는 다른 색 구성표의 다른 모양의 식물로 구별됩니다.
- 구조적 - 그들은 자료를 비례적으로 그룹으로 배열하려고 합니다.
- 대각선 – 대각선이 있는 반대편 섹터를 선택하고 채웁니다.
둥근 부케는 플로리스트의 기술 수준에 따라 다른 수정을 사용하여 조립할 수도 있습니다. 그러나 어쨌든 이런 유형의 꽃다발이 가장 일반적입니다.
계단식 구성은 아래쪽 방향으로 수집된 수직 꽃다발입니다. 이 부케의 베이스는 밑부분이 꼭지점인 정삼각형 모양으로 만들어지며, 꽃은 다음과 같은 기술을 사용하여 특별한 방법으로 배열됩니다.
- 살아있는 줄기에 배치;
- 생화 70% 이상과 테이프 꽃 30%만을 특수 와이어 타이어로 결합한 믹스드(Mixed);
- 포타켓에 배치;
- 신선한 꽃으로 완전히 덮인 철사 줄기에 영어 설치;
- 베이스가 자작나무, 등나무 또는 철사로 만들어진 프레임.
캐스케이드 효과 자체는 두 가지 유형으로 제공되는 꽃꽂이를 사용하여 달성됩니다.
- 일반 캐스케이드 드롭– 긴 식물은 아래쪽에 위치하고, 짧은 식물은 위쪽에 계단식으로 배치되는 흐르는 듯한 구성입니다.
- 폭포– 꽃이 정확히 반대 방향으로 배열된 계단식 꽃다발, 짧은 식물아래에 위치하며 베일 형태의 긴 부분이 위에서 덮습니다.
사진에는 계단식 꽃다발이 표시됩니다.
프레임 위의 꽃다발은 다양한 모양의 기술적으로 복잡한 구성으로, 가장 일반적인 것은 디스크, 불규칙한 구형, 하트 및 원통형입니다.
프레임 구성을 만들려면 꽃다발 자체의 개념과 특정 처리를 거친 꽃의 유능한 선택을 연구해야 합니다. 줄기에 남은 잎을 꽃에서 제거하거나 테이핑을합니다. 그런 다음 식물을 프레임 위에 놓습니다.
프레임을 만들 때 인공 재료와 천연 재료가 모두 사용됩니다. 따라서 프레임 꽃다발의 기본은 철사, 녹지 또는 가지가 될 수 있습니다. 베이스 조립은 미리 그려진 다이어그램에 따라 이루어집니다. 프레임은 아마, 깃털, 사이 잘삼, 등나무 및 기타 재료로 보완됩니다.
프레임 구성을 만드는 데는 다양한 옵션이 있습니다. 하지만 다른 것보다 더 인기 있는 프레임 부케는 다음과 같습니다.
- 팬– 이 부케를 사용하면 19세기의 낭만적이고 시적인 분위기를 연출할 수 있습니다. 이 꽃꽂이는 오리지널 앤티크 자수, 진주와 돌 삽입물, 리본 및 투각 브레이드로 장식할 수 있습니다.
- 커플 링- 그러한 꽃다발은 여름보다 겨울에 더 자주 수집되는 원통형 구성입니다. 아름다운 장식, 또한 프레임 내부에 모피를 배치하여 실용적이고 손을 따뜻하게 해줍니다.
- 핸드백– 이 구성의 가장 큰 장점은 가방이 여성의 옷장에서 가장 좋아하는 액세서리라는 것입니다. 그리고 그러한 꽃 액세서리는 관심을 끌뿐만 아니라 군중 속에서 여성을 돋보이게 만들 것입니다.
비표준 모양의 구조용 부케
기본적인 형태 외에도 플로리스트의 상상력이 부케를 구성하는 데 도움이 되고, 비표준 양식, 종이, 철사, 테이프, 포르타 부케, 오아시스 스펀지 등의 인공 재료와 꽃 접착제가 많이 사용됩니다.
이러한 형태 중에서 다음과 같은 구성이 눈에 띕니다. 
- 글라멜리아- 이것은 원뿔 모양의 장식 꽃다발입니다. 다른 모양또는 장인이 철사나 접착제를 사용하여 신선한 꽃의 꽃잎으로 만드는 반구 형태입니다. 이러한 꽃다발을 만들기 위해 글라디올러스, 동백꽃 또는 장미 꽃잎이 자주 사용됩니다.
- 막대- 이것은 다리가 매우 긴 식물로 조립하거나 장식용 철사와 리본으로 고정한 꽃으로 만든 꽃꽂이입니다.
- 원뿔– 꽃은 오아시스 스펀지나 포르타 부케에 길쭉한 모양으로 모아서 역원뿔 모양의 종이에 넣습니다.
형태에 따른 분류와 함께, 그다지 중요하지 않은 두 번째 사양도 연구되어야 합니다.
스타일 별 분류
현대 플로리스트리는 몇 가지 기본 스타일을 구별하므로 모든 생활 행사에 이상적인 꽃다발을 만드는 것이 가능합니다.
식물 스타일
식물 구성은 능숙하게 복잡합니다 수집한 꽃다발, 가능한 한 자연스럽고 자연 조건에 가깝게 보입니다. 창조물은 천연 재료를 사용할 뿐만 아니라 식물 세계의 기본 특성도 고려하기 때문에 종종 자연의 일부라고 불립니다.
식물 꽃다발을 만들 때 다음 요소에 주의하세요.
- 식물의 비대칭 및 대칭 배열;
- 자연 환경에서의 성장에 대한 그룹화, 비율 및 예;
- 식물의 자연스러운 색상과 모양;
- 계절 - 계절성을 통해 어떤 재료를 결합해야 하는지 이해할 수 있습니다.
이 구성은 최소한으로 장식되어 있지만 그럼에도 불구하고 믿을 수 없을만큼 세련되고 우아해 보입니다.
장식 스타일
장식 스타일을 사용하면 부케를 만들 수 있습니다. 통일된 컨셉때로는 완전히 다른 재료로 만들어지기도 합니다. 이 경우 식물은 개성을 잃지만 이는 꽃다발의 전반적인 표현력으로 보상되는 것 이상입니다.
이 스타일의 특징은 다음과 같습니다. 
- 식물은 꽃다발을 중앙까지 단단히 채워야합니다.
- 비대칭과 대칭이 모두 허용됩니다.
- 다양한 천연 및 인공 재료가 작품에 사용되고 함께 그룹화됩니다.
- 색상은 구성에서 매우 중요하기 때문에 색상 대비가 사용됩니다.
- 다양한 시대의 문체 특징을 결합하는 것이 허용됩니다.
- 전체적인 시각적 균형이 유지됩니다.
이 스타일은 매우 밝고 수행하기 편리하므로 많은 꽃집이 작업에 사용하는 것을 선호합니다.
모양 - 선형 스타일
윤곽, 선 및 모양은 형태 선형 스타일의 주요 요소입니다. 그들은 전체 꽃 구성의 톤을 설정합니다. 여기서 중요한 조건작품은 꽃다발이 표현력을 얻을 수 있는 요소들의 조합이 됩니다.
이 스타일에는 다음과 같은 특징이 있습니다.
- 많은 모양과 선을 사용하는 것은 허용되지 않습니다.
- 양식은 명확하게 유지되어야 합니다.
- 꽃다발을 만들려면 최소한의 재료가 필요합니다.
- 때로는 대칭이 허용되기도 하지만 재료의 배열은 비대칭이어야 합니다.
- 식물과 인공 재료의 조합;
- 대비와 병치가 사용됩니다.
- 꽃다발은 공간을 유지해야합니다.
이 스타일의 꽃다발은 실내 장식 및 다양한 컨셉 이벤트에 매우 적합합니다.
명확하고 이해하기 쉬운 구성 스타일 중 하나는 스타일 형식이라고도 불리는 대규모 스타일입니다. 이러한 구성의 실행은 매우 간단하지만 동시에 노동 집약적입니다. 예를 들어 원뿔, 하트 또는 공과 같이 꽃다발의 모양이 명확하며 가장 중요한 것은 실행 기술을 결정하는 것입니다.
거대한 꽃다발을 조립하려면 베이스 배열, 접착, 직조, 평행 또는 나선형 조립 등과 같은 다양한 기술을 사용할 수 있습니다. 
또한 양식 스타일을 사용할 때는 다음을 권장합니다.
- 3가지 유형 이하의 재료를 사용하는 것이 좋습니다.
- 구성에는 중앙이 필요하지 않으므로 꽃다발을 단단히 채워야합니다.
- 조립할 때 엄격하게 선택된 형식을 준수해야 합니다.
- 꽃다발에 꽃병과 같은 베이스가 포함된 경우 구성적으로 꽃다발과 결합되어야 합니다.
또한 스타일의 발전이 멈추지 않고 현대 화훼 학교가 최근 새로운 방향을 강조하려고 노력했으며 그 중 하나가 가까운 장래에 투명한 스타일이 될 수 있다는 점도 주목할 가치가 있습니다.
목적에 따른 분류
선물 목적에 따라 다음과 같은 종류의 꽃다발이 구별됩니다.
아마도 가장 흔한 꽃꽂이는 아름다운 여성들을 위해 만들어진 꽃다발일 것입니다. 그리고 이 여성의 나이가 10세든 50세든 관계없이 모든 소녀, 소녀 또는 여성은 항상 그러한 선물을 받는 것을 기쁘게 생각합니다.
여성용 부케는 모든 플로리스트의 환상의 비행을 구현합니다. 그 구성에는 특이한 재료를 포함한 이질적인 재료와 다양한 형태의 구성 및 트렌드가 모두 사용되기 때문입니다.
그러나 이러한 다양한 여성용 부케에도 불구하고 부케를 구성할 때 고려해야 할 몇 가지 중요한 사항이 있습니다.
- 여성 연령 - 어린 소녀는 섬세한 꽃봉오리가 있는 파스텔 색상의 꽃을 주는 것이 바람직하며, 젊은 여성은 더 육즙이 많고 밝은 색조, 노년기에는 밝은 악센트가 허용되는 적당한 색상이 더 적합합니다.
- 친밀감과 친밀감의 정도는 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 꽃은 어머니, 아내, 사랑하는 사람에게, 지인, 친구, 동료에게 바칠 수 있으며, 첫 번째 옵션에서는 특별한 배려와 부드러움을 담아 꽃다발을 만들기 때문에 마음을 전할 수 있는 꽃을 선택합니다. 모든 중요한 감정과 태도. 두 번째 경우에는 중지하는 것이 좋습니다. 클래식 버전잘 알려진 꽃으로 만든 꽃다발. 그중 가장 일반적인 옵션은 장미입니다.
- 여성의 선호도 - 모든 규칙에 관계없이 모든 여성은 특정 색조의 꽃을 좋아합니다. 하나는 노란색이고 다른 하나는 라일락이고 세 번째는 주홍색입니다. 구성의 형태에도 동일하게 적용됩니다. 따라서 원하는 색상의 꽃을 선택하고 꽃다발을 훨씬 더 즐겁게 만들기 위해서는 꽃집이 이에 대해 아는 것이 중요합니다.
남성도 여성과 마찬가지로 꽃다발을 선물로 받을 수 있습니다. 그러나 인류의 강력한 대표자에게 제시된 꽃 구성은 다른 꽃 구성과 현저하게 다를 것입니다.
남자의 꽃다발은 다음과 같이 구별됩니다. 캐릭터 특성, 어떻게: 
- 섬세한 색상이 부족하면 스칼렛, 파란색, 보라색과 같이 밝고 풍부한 톤이 선호됩니다.
- 옷에 냄새나 얼룩이 지지 않는 꽃을 사용합니다.
- 길쭉한 조립 모양, 피라미드형 또는 삼각형을 사용하고 원형 또는 구형 옵션은 사용하지 않습니다.
- 간결한 질감의 포장.
이와 관련하여 모든 꽃이 남성 구성 장식에 적합한 것은 아닙니다. 알스트로에메리아, 거베라, 칼라스, 붓꽃 및 다양한 종류의 장미와 같은 식물은 세련되게 보일 것입니다. 그들에게 좋은 추가는 대나무와 홀리 그린이 될 것입니다.
구성에 추가하는 것도 가능합니다 아름다운 병술, 커피, 각종 선물용품까지.
어린이 꽃다발은 미니 작곡 형태로 만들어집니다. 여기서 가장 일반적인 유형은 작은 꽃다발, 동물 꽃다발 또는 장난감(예: 산토끼, 곰, 인형, 자동차)입니다. 만화 캐릭터 형태의 꽃다발도 인기가 높습니다.
많은 꽃다발은 과자나 깜짝 선물을 추가하여 바구니, 상자 또는 가방에 구성 형태로 배열됩니다.
그러나 이러한 꽃다발을 구성할 때 가장 중요한 것은 어린이를 위한 것임을 기억하는 것이므로 조립할 때 고려해야 할 중요한 다음 사항을 강조할 수 있습니다.
- 아이들은 밝은 색상을 좋아합니다.
- 알레르기를 일으키지 않도록 꽃 냄새가 강하지 않아야합니다.
- 아이들은 장난감과 과자를 좋아합니다.
- 꽃다발은 무거워서는 안됩니다.
- 사용된 인공재료는 무해해야 합니다.
어린이 꽃다발 만들기 작업을 시작할 때 먼저 스케치를 그린 다음 그림에 생명을 불어 넣는 것이 좋습니다.
이벤트 별 분류
인생에는 꽤 많은 사건이 있지만, 종종 꽃다발 장식으로 장식되는 몇 가지 특별한 사건도 있습니다.
웨딩 부케를 만드는 것은 플로리스트에게 가장 흥미로운 창의적인 과정 중 하나입니다. 왜냐하면 결혼식은 믿을 수 없을 만큼 인상적인 행사이고 그 중심에는 중요한 사람, 즉 신부가 빛나기 때문입니다.
그리고 신부가 완벽해 보이고 싶어하는 결혼식 날은 특별합니다. 그리고 부드러운 손에 담긴 아름다운 꽃다발은 이러한 이상을 강조하는 데 도움이 될 것입니다.
그러나 의회가 기억할 가치가 있는 것은 웨딩 부케다음 요소에 따라 달라집니다.
- 결혼식 이벤트 색상;
- 신부의 외부 유형;
- 신부가 가장 좋아하는 꽃,
- 부케의 모양은 웨딩드레스 스타일에 따라 선택됩니다.
- 전체적인 신부 이미지의 조화.
부케를 잘못 선택해서 꽃다발을 가져오지 않은 경우 중요한 요소, 그러면 신부의 기분이 나빠질 수 있고, 행사 전체가 잘 진행되지 않을 수도 있습니다.
웨딩 부케를 만들기 위해 꽃집 주인은 수국, 난초, 국화, 이국적인 꽃 등 다양한 꽃을 사용합니다. 그러나 무엇보다도 가장 인기 있는 것은 의심할 여지없이 장미입니다.
멋진 이름을 가진 이 꽃이 백만 번 이상 구성에 추가되었습니다. 장미는 모노 꽃다발과 멀티 꽃다발 모두에서 멋지게 보입니다. 따라서 웨딩 부케의 기초로 장미를 선택하면 플로리스트는 결코 잘못되지 않을 것입니다.
새해는 눈 덮인 겨울, 나무 아래의 마법 같은 분위기 및 선물과 관련된 밝은 휴일입니다. 그리고 새해 작곡은 이번 휴가의 정신을 완전히 전달합니다.
꽃집은 선물용뿐만 아니라 아파트, 주택 및 사무실 인테리어 장식용 요소로도 새해 꽃다발을 만듭니다.
이러한 겨울 부케를 구성할 때 천연 및 인공 침엽수 가지를 주요 재료로 사용합니다. 양초, 솔방울, 크리스마스 트리 장식 및 공, 과자 및 막대 사탕, 리본 및 반짝이로 장식되어 있습니다.
이 구성에는 꽃과 과일도 포함되어 있습니다. 꽃 중에서는 전통적으로 아마릴리스, 카네이션, 거베라, 빨간 장미 및 크리스마스 꽃인 포인세티아가 선호됩니다. 과일에서-감귤류, 주로 오렌지와 감귤.
대규모 새해 구성물은 큰 바구니에 수집되고 사탕 상자, 마티니 또는 샴페인과 같은 술병이 포함된 축제 요소와 함께 보완됩니다. 흥미로운 꽃 녹지도 이러한 꽃다발에 추가되며 그중 Hypericum이 가장 인기가 있습니다.
플로리스트 리 마스터는 또한 개인의 희망과 선호도에 따라 내용이 달라지는 다른 유형의 새해 꽃다발도 디자인합니다.
기념일은 인생의 중요한 이정표를 반영하며 사람의 인생에서 둥근 날짜 또는 일부 이벤트와 관련된 중요한 이벤트로 표현됩니다.
그러한 행사를 위한 꽃다발은 독창적이고 고급스러워야 하며 사랑과 존경을 포함한 다양한 감정을 상징해야 합니다. 
기념일이 생일과 연결되어 있는 경우, 선물을 받는 생일 소년 또는 소녀의 개인적 선호도가 고려됩니다. 그러나 선호도가 없으면 여성은 빨간색, 흰색 및 흰색 꽃을 선택합니다. 노란색 음영난초, 장미, 국화, 유스토마 등이 있습니다. 남성의 경우 파란색과 파란색, 빨간색과 주황색 음영이 선택됩니다.
축하 행사가 인생의 중요한 날짜와 관련이 있는 경우 작곡은 다음과 같이 수행됩니다. 원형, 그중 가장 적합한 것은 꽃다발 하트, 꽃다발 배, 모자 상자에 담긴 꽃입니다.
많은 기업에서는 직원들의 아늑한 분위기 조성이나 기업 행사, 파트너와의 미팅 준비를 위해 사무실을 꽃다발로 장식합니다.
사무실의 꽃꽂이는 컨퍼런스, 세미나 등에서 볼 수 있으며, 라운드 테이블, 프레젠테이션 및 협상.
일반적인 사무실 행사 및 파트너와 소통할 때는 소량의 엄격하고 단순한 비율의 꽃다발을 선호합니다. 이러한 꽃다발은 꽃 스펀지를 사용하여 수집하고 작은 바구니, 나무 받침대 또는 유리 용기. 이러한 꽃다발의 범위는 단조롭거나 작은 밝은 액센트가 있을 수 있습니다.
축제 기업 행사의 경우 구성이 다채롭고 우아합니다. 눈에 잘 띄는 장소, 테이블 장식 및 중요한 장소에 배치됩니다. 국화, 칼라 백합, 장미 및 큰 국화와 같이 꽃이 큰 식물이 선호됩니다.
또 다른 흥미로운 분류는 국가별로 꽃다발을 그룹화하는 것입니다.
국가별 분류
예술로서의 플로리스트리가 형성되었습니다. 오랫동안. 각 국가마다 꽃다발 형성에 고유 한 특성이 있었기 때문에 예를 들어 튤립이 달린 네덜란드 꽃다발과 장미가 달린 영국 꽃다발을 구별하는 것이 가능했습니다.
시간이 지남에 따라 경계가 지워졌고 예를 들어 미국과 유럽의 꽃다발이 나타났습니다. 하지만 고유 한 특징일부 국가에는 여전히 꽃다발이 있습니다.
따라서 플로리스트 리의 역사에 따라 국가별로 다음과 같은 분류가 구별됩니다.
고대 영국 전통은 영국 생활방식뿐만 아니라 꽃꽂이에도 반영되어 있습니다.
클래식 부케를 구성할 때의 특수 조건은 다음과 같습니다.
- 개봉하지 않은 새싹이 없습니다.
- 원형 또는 삼각형 모양, 때로는 부채꼴 모양;
- 장식을 위한 다양한 요소를 추가하지 않고 꽃만으로 꽃다발을 조립합니다.
- 필드 활용 및 정원 꽃, 그 중 특히 인기가 있는 것은 팬지, 스프레이 카네이션, 라벤더, 모란, 앵초 및 장미;
- 꽃의 대칭 배열;
- 대비가 낮은 색 구성표.
영국 아르누보 스타일의 부케는 다음 규칙에서 벗어나는 점에서 고전적인 빅토리아 부케와 다릅니다.
- 일부 비대칭은 허용됩니다.
- 가지, 녹지 또는 잎으로 둘러싸인 소수의 꽃이 사용됩니다.
- 색상 대비와 특이한 조합이 가능합니다.
또한 특별한 기술을 사용하여 보존 된 말린 꽃과 잎의 첫 번째 꽃다발이 영국에서 나타났습니다.
비더마이어- 그 기원이 독일에 뿌리를 둔 꽃다발입니다. 몇 세기 전에 등장했지만 빠르게 인기를 얻었습니다. 처음에는 엄선된 색 구성표를 지닌 작고 대칭적으로 조립된 무성한 꽃다발이었습니다.
조금 후에 꽃다발이 변형되었으며 오늘날 주요 특징은 다음과 같습니다.
- 둥근 윤곽이 닫힌 어셈블리 모양;
- 색상은 위에서 아래로 레이어에 배치됩니다.
- 비더마이어 배열은 꽃 머리를 서로 가깝게 배치하는 방식입니다.
- 신선한 꽃과 말린 꽃을 모두 추가합니다.
- 비더마이어 디자인에는 레이스, 리본 등의 인공 소재, 가벼운 천, 사이잘 등을 세심하게 사용하여 디자인했습니다.
인공 프레임 외에도 녹지도 사용되며 그중 아스파라거스, 민트, 양치류, 유칼립투스가 인기가 있습니다.
프랑스 부케에 내재된 특별한 매력은 의심할 여지 없이 향기에서 비롯됩니다. 결국 프랑스 인은 다른 누구와도 달리 꽃다발이 외부 매력뿐만 아니라 향기로운 내용으로도 관심을 끌 수 있다는 것을 알고 있습니다.
그러므로 주요 특징은 프렌치 부케다음과 같이 결론이 내려진다:
- 치자나무, 자스민, 백합과 같은 향기로운 식물과 꽃을 사용합니다. Garni라고 불리는 작은 매운 허브 꽃다발은 특히 향기로운 것으로 간주됩니다.
- 구성의 피라미드 모양;
- 대조되는 색상의 꽃다발에 많은 수의 꽃이 있습니다.
- 꽃다발 준비 구식, 예를 들어 퐁파두르와 같은;
- 예를 들어 화분, 꽃병, 컵, 잔, 주전자와 같은 구성에 받침대를 사용합니다.
일본은 많은 전통에서 정말 독특합니다. 그 동양적인 정신은 꽃다발을 포함하여 일본인이 만지는 모든 것에 반영됩니다.
이것이 바로 일본의 꽃다발이 예술 작품처럼 보이는 이유입니다. 그리고 이 예술을 이케바나라고 하는데, 일본어로 '살아있는 꽃'처럼 들립니다.
일본식 꽃다발 배열은 다양한 계절을 반영하여 자연 속의 자연스러운 삶의 흐름을 전달합니다. 그리고 구성의 명백한 단순성에도 불구하고 구성이 그렇게 쉽지는 않습니다.
전통적으로 꽃꽂이는 특정 규칙에 따라 만들어지며 각 꽃다발은 조화롭고 비례적일 뿐만 아니라 움직임을 전달해야 합니다. 이를 위해 작곡에는 작가의 기분에 대한 특정 볼륨, 비대칭 성 및 서정성이 부여되며 이는 연중 시간에 따라 달라집니다.
그래서 봄에는 표현을 표현하고 생명력을 되살리기 위해 일본 꽃집에서는 길쭉한 꽃을 사용합니다. 꽃 피는 식물그리고 줄기가 긴 채소.
을 위한 피는 여름넓은 잎, 밝고 무성한 꽃으로 구성된 방대한 구성이 만들어집니다.
향수와 추억을 불러일으키는 가을에는 부케가 더욱 고급스러워진다. 주인은 더 차분한 색조의 꽃을 선택하고 말린 꽃, 나뭇 가지 및 말린 잎과 결합합니다.
그리고 마지막으로, 겨울, 즉 자연이 잠든 동안 일본의 꽃다발은 평온함과 고요함을 보여주고, 때로는 어둡고 차가운 숨결을 보여줍니다. 꽃다발을 만들 때는 꽃이 아닌 침엽수와 베리 가지를 선호합니다.
덜 일반적인 꽃다발 분류가 있지만 제시된 분류를 사용하면 많은 수의 마스터 클래스를 선택할 수 있습니다.
꽃다발 만들기 마스터 클래스
인터넷에서는 다양한 분류의 꽃다발을 만드는 방법에 대한 풍부한 강의를 찾을 수 있습니다.
안에 다양한 마스터 클래스꽃집은 꽃꽂이를 올바르게 조립하는 방법을 단계별로 보여줍니다. 그 중 가장 유익한 것은 비디오 강의입니다.
그러므로 플로리스트리 교육을 위한 몇 가지 흥미로운 비디오를 살펴보겠습니다.
실험실 작업 No.1
플로리스트 리의 기본 스타일과 법칙
작업
1 이론적 부분에 대해 알아보세요
2 미리 준비된 재료를 사용하여 꽃무늬 중 하나로 꽃다발을 만들어 보세요.
장식 스타일- 가장 일반적인. 장식 작업을 할 때 플로리스트의 임무는 각 식물의 특성을 파악하는 것이 아니라 전체를 창조한다는 아이디어에 종속시키는 것입니다. 동시에 식물은 개성을 잃어도 통일성 속에서 아름다움을 얻습니다. 구성 구성의 대칭 및 비대칭 원칙, 다양한 재료 배포 방법 및 다양한 꽃 기술의 사용이 사용됩니다. 장식 스타일은 많은 양의 재료를 사용하고 색상, 모양 및 질감이 다양합니다. 다양한 계절, 지리적 영역, 의미 형태, 종 및 가족의 색상을 하나의 구성에 혼합하는 것이 허용됩니다.
장식 재료에는 과일, 야채, 딸기, 다양한 꽃 액세서리(리본, 종이, 보석 등)가 포함될 수 있습니다.
신부를 위한 감상적인 실내 꽃다발부터 실내 장식을 위한 엄숙한 공식 구성에 이르기까지 장식 스타일로 다양한 준비가 이루어집니다.
장식 스타일의 현대 작품은 종종 재료 변형 기술을 사용하여 수행됩니다. 색상 대비가 있는 배열은 특히 좋고 독창적입니다.
식물 스타일가장 어려운 것으로 간주됩니다. 이 스타일의 작품을 성공적으로 창작하기 위해서는 플로리스트는 예리한 감각을 가지고 있어야 합니다. 내면의 본질식물은 그들의 창조물을 자연의 자연스러운 이미지에 더 가깝게 만듭니다. 꽃과 잎 외에도 돌, 유목, 솔방울, 가지, 이끼, 과일, 열매 및 기타 천연 재료가 식물 배열에 자주 사용됩니다. 이 스타일은 자연과 동일한 소재의 자유로운 배열이 특징입니다. 조성물은 하나 또는 여러 개의 성장 지점을 가질 수 있습니다.
이 스타일로 작업하려면 플로리스트가 식물을 존중해야 합니다. 식물의 사회학 (의미의 형태)이 고려됩니다. 중요성이 낮은 꽃은 각각 중간 및 대형 꽃보다 구성에서 더 높게 배치되지 않습니다. 식물의 자연적인 성장 형태, 크기 및 모양을 보존하는 것이 필수입니다. 한 가지 배열은 한 계절과 한 지역의 꽃만을 사용합니다.
식물 구성은 자연스럽고 기적적으로 보이도록 만들어졌습니다. 기계적 절단, 인공 직물 등이 포함되어서는 안 됩니다.
식물 스타일은 자연이 깨어나는 상태를 전달하는 봄 구성에 특히 좋습니다. 깨어있는 숲의 이미지 - 부드러운 풀이 부서지고, 녹은 패치, 첫 번째 눈방울...
선형 스타일.플로리스트는 배열을 만들 때 라인에 집중하여 사용되는 재료의 양을 최소화합니다. 줄기가 비정상적으로 구부러져 일렬로 늘어서 있는 식물이 선호됩니다. 장식적인 스타일에서 선이 추가 터치가 될 수 있다면 여기에 구성의 아이디어가 있습니다. 선은 직선형, 구불구불한형, 곡선형 및 매끄러울 수 있습니다. 배열에 능동적인 긴장감을 조성하기 위해 다양한 움직임 패턴을 지닌 선의 대비가 사용됩니다. 선형 스타일은 일반적으로 재료의 비대칭 배열이 특징입니다. 구성의 선 방향은 다를 수 있지만 그 중 하나가 우선해야 합니다.
선의 우아함과 그래픽 특성을 강조하기 위해 일반적으로 구성에 형태가 도입됩니다(큰 꽃, 과일 또는 인공 장식 요소일 수 있음).
모양과 선의 스타일리시하고 강렬한 대비와 소수의 식물 및 기타 꽃무늬 소재가 화려하고 세련된 장식 배치를 연출합니다. 현대적인 인테리어. 선형 스타일은 인식하기가 더 어렵지만 소량의 재료로 우수한 구성을 구성할 수 있습니다. 요소들의 뚜렷한 색상 대비와 식물과 비식물 재료의 조합은 작품을 밝고 흥미롭게 만듭니다.
스타일 모양꽃 기법을 사용하여 명확하고 인식 가능한 기하학적 모양(화환, 공, 피라미드, 십자가 등)을 만드는 작업이 포함됩니다. 이 스타일은 최대한 명확하고 간결합니다. 작업에 대한 명확한 이해와 실행의 정확성이 필요합니다. 모양은 잎, 가지 및 식물의 다른 부분으로 만들 수 있습니다. 사용되는 기술의 범위는 오아시스를 단순하게 붙이는 것부터 한 가지 유형의 재료를 복잡하게 짜는 것까지 매우 광범위합니다.
구성의 기본은 기술 또는 꽃 재료로 만든 프레임이 될 수 있습니다. 직조 기술은 다양한 모양의 꽃 틀을 만드는 데 자주 사용됩니다. 배열을 위한 재료는 균질하거나(한 가지 유형의 재료로) 질감이나 색상이 대조될 수 있습니다. 일치하도록 선택한 다양한 유형의 식물로 만든 구성은 매우 좋습니다.
양식 스타일에 설정된 작업에 따라 살아있는 다리에 꽃다발을 만들거나 오아시스에 구성을 만들 수 있습니다. 이 스타일은 애도 작곡을 만드는 데 자주 사용됩니다.
꽃 기술
꽃 작업은 다음에서 수행할 수 있습니다. 다양한 기술, 구성의 목적과 플로리스트가 달성하고자 하는 효과에 따라 다릅니다. 기술은 지속적으로 개선되고 있으며 꽃 구성을 만드는 새로운 방법과 기법이 등장하고 있습니다.
현재 꽃꽂이를 만드는 데 사용되는 기술은 여러 가지가 있는데, 꽃 재료를 사용하는 방식에 따라 이름이 붙여졌습니다. 끈으로 묶기, 짜기, 묶기, 포장하기, 겹겹이 쌓기, 꿰매기, 고정하기, 고정하기, 접착하기, 포장 기법, 로마 기법, 재료 변환. 각 기술에는 작업을 준비할 때 고려해야 할 고유한 장점이 있습니다. 부케를 만드는 데 사용되는 몇 가지 꽃 기술을 자세히 살펴보겠습니다.
나선형 기술- 식물을 나선형으로 모아서 부케 손잡이에 살아있는 자연 줄기를 넣은 경우입니다. 평행 기법을 사용하는 경우 꽃다발의 줄기가 서로 평행하게 배치됩니다. 전지가위로 줄기를 다듬은 후 날카로운 칼로 줄기를 비스듬히 자릅니다. 줄기는 먼저 일반 코드로 단단히 묶인 다음 미적 이유로 꽃다발의 꽃 재료와 색상이 일치하는 장식 리본으로 묶습니다.
이상적으로 만들어진 나선형 부케는 지지대 없이 평면 위에 서 있어야 합니다.
이 기술의 장점은 줄기가 완전히 보존되어 식물에 물이 잘 공급되므로이 꽃다발이 가장 내구성이 있다는 것입니다. 또한, 줄기가 나선형 또는 평행하게 배열되어 있기 때문에 꽃다발에서 꽃을 떼어낼 때 모양이 흐트러지지 않습니다. 평행 또는 나선형 꽃다발의 단점은 무거움과 "손잡이"의 크기가 상대적으로 크다는 것입니다.
꽃다발 혼합 매체나선형으로 조립할 수도 있습니다. 그 안에 살아있는 줄기가 60~70% 남고, 30~40%가 제거되고, 꽃머리를 철사 위에 올려 테이프로 붙인다. 철사 줄기는 살아있는 줄기와 함께 묶음에 들어가고 묶음 위의 펜치로 다듬어지고 위쪽으로 구부러집니다. 이 기술은 와이어에 장착된 재료가 더 플라스틱이고 구성의 윤곽을 임의로 형성할 수 있기 때문에 복잡한 윤곽이나 떨어지는 폭발이 있는 꽃다발을 만들어야 할 때 사용됩니다.
기술 테이핑부케를 매우 편안하고 가볍게 만들 수 있습니다. 신부가 부케를 오랫동안 손에 들고 있어야 하기 때문에 이는 중요합니다. 식물의 줄기가 모두 잘립니다. 원하는 높이. 꽃다발을 수집하기 전에 식물을 Krizal에 추가로 밀봉합니다. 그런 다음 각 꽃을 철사 위에 놓고 식초, 보드카 또는 기타 액체에 담근 면모를 꽃의 종류에 따라 절단 아래에 놓은 다음 철사 줄기를 테이프로 붙입니다. 줄기는 비틀림 없이 평행하게만 수집됩니다. 와이어 줄기로 조립된 손잡이는 테이프로 고정되어 있으며 적절한 색상의 리본으로 장식되어 있습니다. 부케를 만드는 과정에서 꽃을 젖은 종이에 보관하는 것이 좋습니다.
테이핑 기법으로 만든 부케의 장점은 소재의 가벼움과 뛰어난 유연성입니다.
이 기술은 특이한 형태의 배열을 만들 때 필수적입니다. 하지만 이것이 저장을 의미하는 것은 아니라는 점을 기억해야 합니다. 장식적인 모습꽃다발은 24시간 이내에는 안 됩니다.
더 긴 꽃 수명이 필요한 경우 만들 수 있습니다. 포르타 꽃다발에 꽃다발. 포르타 부케 홀더는 손잡이가 달린 플라스틱 프레임에 놓인 오아시스 조각입니다. 손잡이에 테이프를 붙인 다음 포장이나 접착 기술을 사용하여 리본이나 식물 잎으로 장식합니다. 로마기법(비늘처럼 겹쳐지는 잎사귀)이 아주 아름답게 보입니다.
예를 들어 특이점이 있는 비대칭 꽃다발과 같이 포르타 꽃다발에 어떤 꽃다발도 만들 수 있습니다. 방출을 형성하기 위해 가장 길고 무거운 요소를 와이어 위에 놓고 오아시스를 뚫고 와이어 끝을 포타켓 홀더의 격자에 고정합니다.
가장 흥미로운 꽃 기술 중 하나에 대해 조금 이야기하고 싶습니다. 물질적 변형. 이 기술을 적용한 결과, 소재는 인식하기 어려울 정도로 변형되었습니다. 예를 들어, 글라멜리아 만들기. 이 기술은 카메오와 글라디올러스 꽃잎을 사용하여 크고 아름다운 꽃을 만든 19세기 후반으로 거슬러 올라갑니다. 이 꽃 예술 작품은 이 두 꽃의 이름에서 그 이름을 얻었습니다. 현재 글라멜리아는 다양한 꽃잎이나 잎으로 만들어집니다. 장미 꽃잎으로 글라멜리아를 만드는 과정을 자세히 살펴보겠습니다. 꽃봉오리나 반쯤 열린 장미 꽃에서는 꽃받침과 바깥쪽 꽃잎을 제거하고 촘촘하게 말린 꽃 중앙만 남깁니다. 나머지 꽃잎을 강화하기 위해 양쪽 새싹에 와이어를 삽입하여 관통하고 와이어 끝을 아래로 구부려 줄기에 테이프로 붙입니다.
이제 꽃집에서는 때때로 글라멜리아를 사용하여 꽃을 만듭니다. 접착제 기술, 그러나 클래식 버전은 머리핀을 사용하여 수행됩니다.
꽃잎은 얇고 좁은 와이어 핀 위에 놓고 새싹을 덮고 그 주위에 와이어를 비틀어 놓습니다. 꽃잎은 같은 크기(가장 큰 것)로 선택됩니다.
글라멜리아 1개를 채취하려면 장미꽃 10~15송이가 필요합니다. 눈의 중심에서 멀어질수록 머리핀의 길이가 길어집니다. 사구체가 완전히 형성되면 핀 끝을 덮기 위해 커프를 만듭니다. 커프는 일반적으로 단단한 나뭇잎이나 판지로 만들어지며 규칙적인 기하학적 모양을 가지고 있습니다. 그런 다음 골판지 커프를 나뭇잎으로 붙여 넣습니다(예: 로마 기술). 또는 다른 꽃 재료로 장식합니다.
재료
플로리스트리에서는 아티스트가 식물의 아름다움을 강조하고 아이디어를 더욱 완벽하게 표현하며 특정 스타일을 만드는 데 도움이 되는 다양한 천연 재료와 합성 재료를 사용합니다. 각 재료는 고유한 특성을 갖고 있어 어떤 목적으로든 사용됩니다.
나무와 관목의 가지, 특히 장식적이고 아름답게 꽃이 피는 것은 꽃꽂이에 탁월한 재료가 될 수 있습니다. 라일락, 자스민 등 관목의 꽃순만으로 멋진 구성이나 꽃다발을 만들 수 있습니다. 가을 준비에 자주 사용됩니다. 과일 가지. 많은 잘 익은 과일과 열매는 매우 다채롭고 구성의 분위기를 조성합니다. 산사나무 가지와 같이 큰 가시나 가시가 있는 관목의 싹은 배열이 매우 좋습니다. 구불구불하고 복잡하게 구부러진 싹이 특히 중요합니다. 구성에 가시가 있는 가지들은 놀랍도록 표현력이 뛰어납니다. 그들은 역동적이고 실루엣이 매우 생생합니다. 관목의 싹도 사용됩니다. 자연스러운 형태, 그러나 잎이 없으면 새로운 특성을 얻습니다.
밀랍– 모양과 색상을 임의로 변경할 수 있는 놀라운 꽃 소재로 사용이 매우 편리합니다. 수평면에 녹인 왁스를 부어 다양한 크기와 색상의 판을 얻습니다. 재료가 굳은 후 조각을 잘라냅니다. 원하는 모양. 꽃무늬 양초를 만들기 위해서는 색상과 크기에 따라 왁스판을 선택하고 심지에 끼워 넣습니다. 꽃 재료로서 왁스의 장점은 플라스틱이어서 가열하면 쉽게 모델링되고 냉각되면 모양이 유지된다는 것입니다. 왁스는 꽃 채우기의 기초가 되어 우리에게 엄청난 가능성을 열어줍니다. 꽃, 잎, 나무 껍질 조각, 자갈 등 다양한 재료가 후자의 역할을 할 수 있습니다. 이는 생산되는 제품의 목적에 따라 다릅니다. 왁스는 플로리스트의 상상력에 풍부한 가능성과 범위를 열어주는 재료입니다.
지구, 자갈.장식용 자갈은 투명한 용기의 필러 역할을 합니다. 크기와 색상을 선택하여 다양한 효과를 얻을 수 있습니다. 가장 일반적인 토양은 예를 들어 원래 화분을 만드는 데 탁월한 꽃 재료가 될 수도 있습니다. 기술은 매우 간단합니다. 부풀린 풍선은 일종의 접착제 고정 물질이 혼합된 두꺼운 흙 층으로 코팅되며, 이 단계에서 화분에 원하는 모양이 부여됩니다. 베이스가 건조되고 굳어진 후 볼이 수축되고 결과 용기에 흙이 채워져 식물을 심을 준비가 됩니다. 화분은 내구성이 뛰어나고 방수가 되며 운반이 가능합니다. "흙" 화분을 장식할 수 있습니다. 다른 방법들, 이 경우에는 금색 페인트가 튀어서 특이한 꽃 그릇에 더욱 이국적인 모습을 선사합니다.
이끼류- 많은 플로리스트들이 가장 좋아하는 재료 중 하나입니다. 이것은 일반적으로 돌이나 나무 줄기에서 자라며 복잡한 구조를 갖는 광범위한 공생 유기체 그룹입니다. Thallus lichens는 색상, 크기, 모양 및 구조가 매우 다양합니다. 이끼류는 흰색, 분홍색, 밝은 노란색, 주황색, 주황색-빨간색, 회색, 청회색, 회녹색, 황록색, 올리브 갈색, 갈색, 검정색 등 다양한 색상을 가질 수 있습니다. 다양한 색상과 특이한 질감이 이 특이한 유기체를 웅장하게 만듭니다. 장식 재료준비를 위해. 예를 들어, 깊은 곳에서 말린 은회색 이끼로 만든 구성이 매우 좋습니다. 파란색 배경. 실버 레이스를 연상시키는 투각 질감이 풍부하고 고상해 보입니다.
채소플로리스트리에서 자주 사용되는 원본 자료, 주로 가을 준비에 사용됩니다. 잘 익은 야채는 수확, 부, 다산을 상징합니다. 삼베, 나무, 식물 뿌리 등 거친 질감과 잘 어울립니다. 호박과 같은 큰 야채는 훌륭한 배열 용기 역할을 할 수 있습니다. 이를 위해 코어가 부분적으로 또는 완전히 제거됩니다. 현대 대중 기술 중 하나는 야채 조각입니다. 날카로운 칼로야채의 표면에 패턴이나 디자인을 적용한 것(껍질이 딱딱한 것을 선택) 야채는 변형을 위한 훌륭한 재료입니다. 가장 기괴한 방법으로 절단할 수 있으며 개별 조각을 접착하거나 와이어에 묶거나 다른 재료와 결합할 수 있습니다.
깃털부활절 꽃집에서 가장 자주 사용됩니다. 가벼움과 푹신한 질감이 배열을 부드럽게 만들어 부드러움을 선사합니다. 작곡에는 일반적으로 타조, 공작새, 백조, 닭 깃털이 사용됩니다. 모양과 색깔이 다양한 들새의 깃털도 아주 좋습니다. 깃털은 거의 모든 색상과 결합될 수 있습니다. 부드러운 잎이나 꽃잎과 대조적으로 식물의 아름다움을 표현적으로 강조하고 질감 있는 구성에 탁월한 소재 역할을 할 수 있습니다. 식탁을 위한 배열에는 깃털이 허용되지 않는다는 점을 기억해야 합니다. 이러한 사용은 위생 요건을 충족하지 못하며 예의에 어긋나는 것으로 간주됩니다.
포탄, 해양 속성 자체가 구성의 주제를 결정합니다. 그들을 보면 무의식적으로 파도 소리가 들리고 해안에 부서지는 파도의 짠 물보라가 곧 당신에게 닿을 것 같습니다. 와 결합하여 열대 식물껍질은 뜨거운 위도의 이국적인 분위기를 완벽하게 전달합니다. 그러나 플로리스트 리에서의 사용 가능성은 훨씬 더 넓습니다. 도움을 받으면 재료 변형 기술을 사용하여 새로운 질감과 모양을 만들고 투명한 용기를 채우고 콜라주를 만들 수 있습니다. 조개는 모양과 색상이 다양합니다. 유리와 금속과 잘 어울립니다.
씨앗식물은 꽃 재료로도 사용됩니다. 색상, 모양, 크기 및 질감이 다양하여 질감 만들기, 형태 붙여 넣기, 콜라주 및 화환 만들기에 매우 좋습니다. 대부분의 경우 꽃집은 해바라기 씨, 호박씨, 허브, 금송화, 콩과 식물, 아카시아 및 밤나무를 사용합니다. 살아있는 재료와 결합된 마른 씨앗은 특이하고 흥미로운 대조를 만들어내는데, 이는 종종 배열에 사용됩니다. 잘 익은 과일처럼 수확, 부, 다산을 상징하며 가을 구성에 좋습니다. 열린 콩, 꼬투리, 상자에서 씨앗은 매우 독창적으로 보입니다.
현대 플로리스트 리에 사용되는 또 다른 매우 세련된 소재는 다음과 같습니다. 빨대. 매우 거친 질감 가장 좋은 방법꽃의 아름다움, 부드러움 및 취약성을 강조합니다. 말린 시리얼 줄기 위에 놓인 신선한 꽃은 대비 덕분에 더욱 부드럽고 부드러워 보입니다. 밀짚은 다재다능하다는 점에서 독특합니다. 어떤 모양이든, 심지어 복잡한 직조도 가능합니다. 많은 꽃이나 다른 꽃 재료와 잘 어울리지만 꽤 독창적이고 배열의 주요 재료로 사용할 수 있습니다. 밀짚은 매우 자연스럽고 소박한 소재로 단순함과 편안함의 특별한 분위기를 조성하며 트렌드 중 하나에 완벽하게 부합합니다. 현대 패션– 귀화와 원시주의. 현대 디자이너들은 직물, 벽지, 카펫 등 "짚처럼 보이는" 수많은 인공 재료를 개발하고 있습니다. 그러나 그 특성의 질감과 풍부함을 완전히 전달할 수는 없습니다. 짚을 활용한 꽃 구성으로 조형성과 아름다움을 마음껏 느낄 수 있습니다. 천연 소재. 자연스러운 색상, 자연스러운 질감, 기분 좋은 향기로 인해 자연과의 친밀감을 더욱 절실히 느낄 수 있습니다.
마른 잎– 가을 작곡에 탁월한 소재입니다. 대부분의 경우 텍스처를 생성하기 위해 변형된 형태로 사용됩니다. 건조방법에 따라 달라질 수 있습니다 다른 모양. 자연 건조되면 변형되고 일부 유형은 말리기도 하며 가을 꽃다발이나 식물 스타일로 배열하는 데 사용할 수 있습니다. 프레스 아래에 편평하게 유지된 잎은 표면이 매끄러우며 콜라주에 매우 좋습니다. 마른 나뭇잎과 살아있는 물질의 조합은 매우 독창적입니다. 잎자루는 별도로 사용할 수도 있습니다.
잔디배열을 위한 인기 있는 재료로 만드는 많은 특성을 가지고 있습니다. 일부 유형의 풀은 매우 가소성이 있어 구성을 독창적으로 만드는 다양하고 복잡한 직조를 만들 수 있습니다. 잔디는 매끄러운 표면이나 규칙적인 모양과 대조되는 흥미롭고 소박한 질감을 가지고 있습니다. 이는 종종 식물 배열의 요소입니다. 살아있는 것과 말린 것 모두 사용할 수 있습니다. 마른 풀은 직조 기술에도 좋으며 실제로 유연성을 잃지 않고 충분한 강도를 가지고 있습니다.
꽃무늬 종이현재 점점 인기를 얻고 있습니다. 꽃다발과 작곡의 장식 디자인뿐만 아니라 꽃과 선물을위한 다양한 상자와 가방도 만들어집니다. 꽃 종이를 만드는 방법은 매우 오래된 뿌리를 가지고 있으며 지난 수세기 동안 많이 변하지 않았습니다. 먼저, 셀룰로오스와 물로 특수한 덩어리를 끓인 다음 플라스틱 쟁반에 놓고 가장 작은 세포가 있는 메쉬로 그 위에 압착합니다. 그런 다음 잔디 잎, 꽃잎, 섬유, 씨앗 등 다양한 식물 구성 요소가 추가되어 독창적입니다. 꽃 종이를 만드는 것은 일종의 예술입니다. 기술을 숙지해야 할 뿐만 아니라 프로세스의 내부 본질을 이해해야 합니다. 즉, 사물의 본질을 만져 포장 재료뿐만 아니라 독특한 작품을 만들 수 있습니다. 얼어붙은 삶의 색과 질감을 연상시킨다.
용법 과일꽃꽂이로 매우 인기가 높습니다. 컴포지션에 모양을 도입하는 데 유용합니다. 크리스마스 꽃집에 없어서는 안 될 식물로 침엽수와 잘 어울립니다. 과일과 신선한 꽃의 조합은 매우 독특하고 흥미롭지만, 명심해야 할 것은 잘 익은 과일그들은 꽃이 퇴색하기 시작하는 에틸렌을 방출합니다. 이것은 정향의 경우 특히 그렇습니다. 과일 - 좋은 재료변형을 위해 절단을 사용할 수 있지만 대부분의 경우 절단 영역이 공중에서 빠르게 어두워진다는 점을 기억해야 합니다.
바늘. 침엽수 식물크리스마스 테마를 반영하는 데 가장 적합합니다. 겨울 방학을 장식하는 데 훌륭한 재료로 사용됩니다. 솔잎의 향기 자체가 경쾌한 축제 분위기를 조성하며, 전통적인 가문비나무 또는 나뭇가지와 솔잎의 구성은 새해 축하에 없어서는 안될 요소입니다. 변형된 형태에서는 다양한 배열 요소, 장식용 화환 및 화환을 만드는 데 사용됩니다. 솔잎의 톡 쏘는 질감이 솔방울, 과일, 유리볼과 잘 어울려요.
콘크리스마스 준비에 가장 자주 사용됩니다. 다양한 모양과 크기, 기분 좋은 소나무 향기 - 이 모든 것이 휴일 구성, 화환 및 화환을 위한 훌륭한 재료가 됩니다. 또한 재료 변환 기술 작업에도 좋습니다. 조밀하고 단단한 스케일을 사용하여 텍스처를 만들 수 있습니다. 콘은 투명한 용기를 채우는 역할도 할 수 있습니다. 원뿔의 자연스러운 색상은 컬러 에어로졸을 사용하여 다른 색상으로 대체할 수 있습니다.
베리. 크기, 색상 및 질감이 매우 다양한 베리는 플로리스트리에서 사용할 수 있는 다양한 옵션을 제공합니다. 오랫동안 장식적인 특성을 유지하는 열매가 많이 있습니다. 딸기, 체리, 체리, 구스베리, 건포도, 포도 및 기타 베리는 꽃과 잘 어울리며 꽃꽂이의 악센트로 자주 사용됩니다. 양식 스타일로 배열을 만드는 데 좋습니다. 열매는 종종 해당 개화 기간의 꽃과 함께 계절 구성의 재료로 사용됩니다.
자작나무 껍질번호가 있어요 독특한 속성강도와 연성이 좋아 많은 장인들에게 사랑받고 있습니다. 가볍고, 오래 썩지 않으며, 젖지 않고, 각질 제거가 쉽고, 유연성이 좋습니다. 무엇보다도 자작나무 껍질에는 방부 효과가 있으며 인간 건강에 유익한 효과가 있는 물질이 포함되어 있습니다. Rus의 전통 요소인 자작나무 껍질로 만든 제품 민속 예술. 플로리스트리에서 이 재료는 다양한 모양과 질감을 만드는 데에도 사용됩니다.
식물 스타일구성에서 꽃과 식물을 가장 자연스럽게 표현한 것입니다. 동시에 재료를 다루는 플로리스트는 비용을 지불해야 합니다. 특별한 관심보기에는, 성장 형태그리고 식물의 식물 공동체.
식물 스타일은 비대칭 배열이 가장 특징입니다. 이러한 배열에서는 가장 큰 그룹이 지배적인 역할을 합니다. 구성의 균형은 약간 더 작은 반대 그룹이 멀리 떨어져 배치되고 작은 이웃 그룹이 주 그룹에 더 가깝게 배치되어 달성됩니다. 식물 스타일로 작업하려면 특히 신중한 선택과 배열이 필요합니다. 꽃과 식물은 자연 조건에서 자라기 때문에 자연스럽게 보여야 합니다. 식물 구성은 다양한 방식으로 구성될 수 있습니다.
가장 잘 알려진 형태는 다음과 같습니다. 성장의 한 지점구성의 모든 선이 시각적으로나 실제로 한 지점에 모이도록 재료를 배열하는 경우입니다. 이 지점은 식물이 있는 꽃병에 위치해 있습니다. 식물의 가시성과 이동 방향은 자유 공간에서 교차해서는 안됩니다. 이 경우 작은 선의 교차가 허용됩니다. 이 고전적인 형태의 식물성 스타일은 실제 성장점이 있는 식물성 스타일이라고도 합니다.
일반적으로 꽃집은 메인, 반대쪽, 이웃의 세 그룹을 비대칭으로 배치합니다. 이 경우 크기가 다른 세 그룹의 성장 지점은 어떤 경우에도 꽃병 중앙에 있어서는 안됩니다. 측면으로 이동해야 하며 기하학적 중심에서 앞뒤로 이동해야 합니다.
또 다른 형태의 식물 구성에서 식물은 시각적으로 하나의 성장 지점에서 갈라지는 것처럼 보입니다. 성장 지점은 그 안에 있는 것이 아니라 그 아래에 있습니다. 이 경우 원칙적으로 3개 이상의 교점으로 점을 생성한다. 더기본 그룹. 그렇지 않으면 실제 성장 지점이 있는 식물 형태를 만드는 규칙을 준수해야 합니다. 이러한 형태의 구성을 숙달한 플로리스트는 자신의 양식을 자유롭게 제어할 수 있습니다.
