바이올린 만들기. 바이올린은 어떤 나무로 만들어지나요? 바이올린 제작자인 스트라디바리우스와 가문비나무

목을 자르십시오.작업을 더 쉽게 하려면 템플릿으로 트리를 표시하세요. 목 길이가 올바르지 않으면 음질이 저하될 수 있습니다. 균사 절단은 최대한 책임감을 가지고 처리하고 작업이 끝나면 나무를 잘 모래에 담그십시오. 끌과 드릴을 사용하여 페그 박스를 잘라냅니다. 지판이 고르고 매끄러운지 확인하세요.

일자 드라이버를 사용하여 금형에서 쉘을 분리합니다.세부 사항을 모래에 담으십시오. 시트 벤더나 다리미를 다시 가져다가 접착제로 붙입니다. 내부에작고 좁은 단풍나무 베니어 조각. 이는 구조를 강화하고 나중에 상부 및 하부 데크를 접착할 무언가가 있도록 하기 위해 수행되어야 합니다.

물론 생성 바이올린, 스트라디바리우스 악기와 유사한 것은 불가능하지만 만들어 보는 것은 가능하다. 바이올린의 소리는 계속해서 사람들을 놀라게 하고, 생각하게 하고, 꿈꾸게 하므로, 세계 각국에서는 새로운 악기를 나눠주기 위한 활동이 본격화되고 있습니다.

필요할 것이예요

• 본체 하부 및 상부, 6mm 가문비나무 막대, 베이스 활, 도구 세트, 끈, 가위, 드릴, 접착제, 끌, 클램프, 종이.

지침

1. 시작하려면 상단 및 하단 하우징을 만들기 위한 템플릿을 만듭니다. 두 부분을 모두 잘라내고 그 사이에 가문비나무 막대를 삽입하면 음성 활이 됩니다.
2. 베이스 활을 악기의 왼쪽 상단에 놓습니다.
3. 바이올린 본체를 공백으로 절단할 때 브리지를 제거하십시오. 케이스 벽의 두께를 5mm로 만듭니다.
4. 목을 잡고 쐐기를 잘라냅니다. 뒷면에 접착제를 붙입니다.
5. 자를 따라 표시를 한 후 쇠톱(좁은 쇠톱 사용)으로 바이올린 윗면을 자릅니다.
6. 목 부분을 깨끗이 닦아 둥글게 만들고 끌을 사용하여 나무 조각을 제거합니다.
7. 바이올린 몸체 윗부분에 소리 구멍을 만듭니다. 접착된 베이스 활에 원하는 모양을 지정합니다.
8. 바이올린의 두 부분을 모두 접착하고 잠시 동안 프레스 아래에 놓습니다. 이때 막대를 막대로 만듭니다. 부품 중 하나는 쐐기 모양이어야 합니다.
9. 접착제를 사용하여 바를 몸과 목에 놓습니다. 연삭을 시작하십시오.
10. 스트링용 빗 베이스를 만들고 원뿔 모양의 드라이버를 사용하여 스트링 클램프용 구멍을 만듭니다. 이 구멍은 표면에서 15mm 돌출되어야 합니다.
11. 현을 배치하고 사운드 구멍 사이에 스탠드를 고정하는 작업을 수행합니다. 하다 바이올린없이 직접 관리했어요 외부 도움그리고 시간의 용기 라인.

바이올린 , 사실상 유일한 악기이며 계산되지 않습니다.의식용 드럼 그리고 신격화된 그리스 하프. 머리, 목, 가슴, 허리, 자기 등 바이올린 부분의 이름이 보존되었습니다. 바이올린은 인간의 목소리와 유사하게 만들어졌습니다. 지금까지 가장 현대적인 기술로도 인간의 목소리와 바이올린의 음색을 합성하는 것은 불가능했습니다. 수세기 동안 기술, 재료 및 제조 방법이 개발되어 18세기 중반 이후 거의 변하지 않았습니다. 바이올린은 가장 고전적인 악기 중 하나가 되었습니다.

바이올린의 구조는 물리학, 음향 및 재료의 저항 측면에서 가장 복잡합니다. 실제로 정밀한 튜닝과 조정이 필요한 복잡한 음향 장치입니다.

바이올린 제작에는 많은 유파와 방향이 있지만 가장 눈에 띄는 것이 인정됩니다.이탈리아어, 프랑스어, 독일어 . 그들은 모두 장점과 단점을 가지고 있으며 소리와 제조 방법 모두에서 서로 크게 다릅니다. 이탈리아 학교의 악기 사운드는 가장 음색이 뛰어나고 유연하며 제어 가능한 것으로 인식됩니다. 즉, 음악가는 악기의 음색 특성을 제어할 수 있습니다. 독일 학교 악기의 소리는 밝고 공허합니다. 프랑스 악기는 다소 유리하고 공허한 소리를 냅니다. 모든 학교에는 "외국인"특성을 지닌 악기가있었습니다.

바이올린을 만드는 데는 세 가지 유형의 목재가 사용됩니다. 단풍나무, 가문비나무, 흑단(검은색) 목재.목재의 성질에 따라 다양한 도구 부품이 만들어집니다. 상판은 베이스 현의 소리를 거의 전적으로 담당하기 때문에 가문비나무의 부드러움과 탄력성의 조합이 이상적입니다. 등, 머리, 옆면은 단풍나무로 만들어졌습니다. 백은 주로 고음역에 사용되며 메이플의 밀도는 이러한 주파수에 해당합니다. 넥은 흑단으로 제작되었습니다. 흑단, 높은 강성과 강도로 인해 (그런데 물에 가라 앉음) 현 마모에 대한 저항력이 최대입니다. 오직 아이언우드(Ironwood)만이 이 나무와 경쟁할 수 있지만 매우 무겁고 녹색을 띠고 있습니다.

단풍나무, 가문비나무, 흑단의 조합은 활 악기, 기타, 발랄라이카, 돔라, 거문고, 치터, 하프 등 거의 모든 현악기에 사용됩니다.

여러 세대의 장인들이 바이올린을 만들기 위해 다양한 재료(포플러, 배, 체리, 아카시아, 사이프러스, 호두)를 실험해 왔지만 음향 요구 사항에 가장 적합한 것은 단풍나무와 가문비나무입니다. 이것은 모든 현대 연구에 의해 확인됩니다.

최고의 나무산에서 자라는 나무는 바이올린을 만드는 데 사용된다고 합니다. 기후의 문제입니다. 산에서는 나무가 급격한 온도 변화에 노출되어 습기가 과포화되지 않습니다. 따라서 여름 층은 평지보다 작아지고 일반적으로 상대적 탄력성이 증가합니다. 소리 전도성. 확립된 전통에 따르면, 뒷면을 만들기 위해 장인들은 아름다운 물결 무늬가 특징인 물결 모양의 단풍나무를 사용합니다. 물결 모양의 단풍나무가 이탈리아 장인의 손에 넘어갔다는 알려진 역사적 사실이 있습니다. 18세기에 투르키예는 이탈리아에 갤리선의 노용 단풍나무를 공급했습니다. 노는 나뭇결이 곧은 단풍나무였습니다. 그러나 통나무를 자르지 않고서는 그 구조를 이해하기 어렵기 때문에 물결 모양의 단풍나무가 종종 들어와서 바이올린 제작자들을 기쁘게 했습니다. 그건 그렇고, 물결 모양의 단풍 나무로 작업하는 것은 일반 단풍 나무보다 훨씬 어렵습니다.

특히 흥미롭고 논란이 많으며 전설적인 것은 악기의 데크를 "튜닝"하는 방법입니다. 가장 복잡하고 효과적인 방법이탈리아 사람들이 사용했습니다. 나는 이 방법을 완전히 완성했습니다.A. 스트라디바리우스 그의 생애 마지막 10년 동안. 물리학적으로는 더 얇고 더 부드러운 소재, 방출되는 톤이 낮을수록, 즉 저주파에서 최대 공명에 도달합니다. 반대로, 재료의 밀도가 높고(더 단단하고) 두꺼울수록 공진 주파수가 높아집니다. 따라서 재료의 밀도와 두께를 변경함으로써 원하는 사운드에 대한 최대의 공명을 얻을 수 있습니다. 계측기 데크 설정의 본질은 매우 간단합니다. 현에서 "취해진" 모든 소리에 대해 가능한 한 그 소리와 공명하고 나머지 부분과 조화롭게 결합되는 부분이 공명판에 있어야 합니다. 문제는 모든 소리에는 여러 가지 배음이 있으며, 배음도 "그 자리"를 갖고 나머지와 조화롭게 결합되어야 한다는 것입니다. 또한 바이올린의 공명판은 현의 압력으로 인해 일정한 장력을 받고 있습니다(예를 들어 스탠드는 30kg의 힘으로 상단 공명판을 "누릅니다"). 데크를 설정하는 것은 가장 어렵고 어려운 일 중 하나입니다. 중요한 작업바이올린을 만들 때 이탈리아 튜닝의 천재성은 가장 복잡한(전체) 튜닝이므로 재료의 모든 특성을 고려한다는 것입니다. 이것이 바로 완전히 동일한 나무 조각이 없기 때문에 독특한 도구의 두께를 직접 복사해도 원하는 결과를 얻을 수 없는 이유입니다. 자주 게시되는 고유한 도구의 두께 맵(Vitachek)은 이 맵을 만든 데크가 없으면 어떤 정보도 전달하지 않습니다.

높이가 아닌 금고의 가소성이 매우 중요합니다. 바이올린의 다른 모든 부분(머리, 목, 껍질)도 공명하므로 소리 형성에 참여합니다. 유기 분산 물질인 목재는 수분을 흡수하고 방출하여 질량과 공진 주파수를 변화시킬 수 있습니다. 이 속성은 비가 오는 날씨에 악기의 소리가 변하는 경우 바이올리니스트에게 잘 알려져 있습니다. 그만큼 전설이 많은 흙은 그만큼 중요하다. 데크 프라이밍은 이집트 미라를 방부 처리하는 것과 매우 유사합니다. 재료는 매우 유사하며 목표는 완전히 동일합니다. 즉, 재료를 원래 형태로 보존하고 습기와 부패를 방지하는 것입니다. 바이올린에서는 이 과정이 더 복잡합니다. 나무에 흙을 추가하면 질량이 바뀌고 그에 따라 음질도 달라지기 때문입니다. 또한 덱의 한 영역에서 무언가를 변경하면 다른 영역과의 관계가 자동으로 중단됩니다.

고대 악기 소리의 비밀에 관한 많은 전설이 있습니다. 그 비밀은 바니시에 있다는 주장이 있다. 이것은 사실이 아닙니다. 바니시의 목적은 악기를 보호하는 것입니다. 외부 영향, 나무의 아름다움을 강조하고 소리를 방해하지 않습니다. 스트라디바리의 악기 중 하나에서 바니시가 씻겨 내려가자 소리가 더 나빠지기 시작했습니다. 사실은 바니시가 씻겨 나가고 기계적으로 청소되지 않는다는 것입니다. 즉, 그들은 액체 용매에 노출되었으며, 이는 물론 목재에 흡수되어 질량과 밀도를 변화시켰습니다.

하지만 그게 전부는 아닙니다. 전 세계를 즐겁게 했던 바이올린이 만들어졌던 당시에는 소리에 대한 다른 요구 사항, 다른 현(장), 더 짧고 더 넓으며 몸체에 대해 다른 각도, 다른 스탠드 및 표준이 있었습니다. 소리굽쇠 "A"는 반음 더 낮았습니다. 즉, 이제 우리는 제조 과정에서 내장된 완전히 다른 소리를 듣습니다. 음향적인 관점에서 볼 때 바이올린의 모양은 이상적이지 않습니다. 이미 우리 시대에 이 분야에 대한 연구가 수행되었으며, 소리의 이상적인 모양은 사다리꼴(작은 관 모양)이라는 것이 밝혀졌습니다. 하지만 그런 바이올린을 연주하려는 사람은 없었습니다. 바이올린에서 가장 큰 영향을 받는 세 번째 현은 세 번째 현입니다. 최고의 이탈리아 악기에서도 다른 악기보다 약간 약합니다. 현대 현 제조업체는 이를 고려합니다. 요즘에는 정통 연주 스타일과 바이올린의 구조가 부활하고 있습니다. 그리고 이것이 이 도구가 만들어진 이유에 훨씬 더 가깝습니다.

실제로 오늘날까지 살아남은 모든 고대 악기는 성능의 한계에 도달하여 작동하므로 특별한 주의가 필요합니다.

음악가나 장인에게는 '악기를 연주한다'는 개념이 있습니다. 이는 새 악기, 오랫동안 연주되지 않은 악기, 복원된 악기에 적용됩니다. 단순히 모든 현을 풀고 조여도 사운드 그림이 바뀌므로 연주가 필요합니다. 도구에는 수많은 응력이 상호 연결되어 있습니다. 나무 - 유기재료, 날씨, 연주자의 사운드 생성 방법, 심지어 턱받침의 무게 등 외부 영향에 따라 속성이 변경될 수 있습니다. 연주하다 보면 악기가 연주자의 스타일에 익숙해지는 것 같습니다. 좋은 음악가는 평범한 악기에서도 아주 좋은 소리를 뽑아낼 수 있습니다. 그러나 모든 사람이 훌륭하고 값비싼 악기로 전체 사운드 스펙트럼을 얻을 수 있는 것은 아닙니다. 이를 위해서는 높은 성능 수준이 필요합니다. 그렇지 않으면 기기가 사용자가 할 수 있는 작업에 익숙해질 것입니다.

안녕하세요 친구! 제 이름은 Sergey입니다. 이 사이트에서 저의 다른 컬렉션을 볼 수 있습니다. 오늘 우리는 나무로 바이올린을 만드는 방법을 함께 알아볼 것입니다.

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방법 2:
바이올린은 고음역의 현악기입니다. 민속 기원이 있습니다 현대적인 모습 16세기에 획득되어 17세기에 널리 퍼졌습니다. 5도로 조율된 4개의 현이 있습니다: g, d1, a1, e2(첫 번째 옥타브의 작은 옥타브 G, D, A, 두 번째 옥타브의 E), 범위는 g(작은 옥타브 G)부터 a4(네 번째 옥타브의 A) 옥타브) 이상. 바이올린의 음색은 저음역이 두껍고 중음역이 부드러우며 고음역이 화려합니다. 또한 낮은 알토 현 "c"(최대 작은 옥타브)가 추가된 5현 바이올린도 있습니다.
바이올린의 몸체는 특정한 둥근 모양을 가지고 있습니다. 같지 않은 고전적인 모양몸 모양은 사다리꼴 평행사변형으로 만들어졌으며 측면에 둥근 홈이 있어 "허리"를 형성하는 등 수학적으로 최적입니다. 외부 윤곽과 허리 라인의 둥근 모양은 특히 높은 위치에서 편안한 플레이를 보장합니다. 몸체의 아래쪽과 위쪽 평면(데크)은 나무 조각(껍질)으로 서로 연결되어 있습니다. 그들은 "아치"를 형성하는 볼록한 모양을 가지고 있습니다. 둥근 천장의 기하학적 구조, 두께 및 분포는 어느 정도 소리의 강도와 음색을 결정합니다. 케이스 내부에는 댐퍼가 배치되어 스탠드의 진동을 상부 데크를 통해 하부 데크로 전달합니다. 그것이 없으면 바이올린의 음색은 생동감과 충만함을 잃습니다.
바이올린 소리의 강도와 음색은 바이올린이 만들어지는 재료에 따라 크게 영향을 받으며, 바니시의 구성에 따라 약간의 영향을 받습니다. 완전히 알려진 실험이 있습니다. 화학적 제거 Stradivarius 바이올린의 광택제를 사용한 후에도 소리는 변하지 않았습니다. 바니시는 영향을 받아 목재의 품질이 변하는 것으로부터 바이올린을 보호합니다. 환경연한 황금색부터 진한 빨간색 또는 갈색까지 투명한 색상으로 바이올린을 색칠합니다.
뒷면(음악 용어)은 단단한 단풍나무(기타 단단한 나무)로 만들어지거나 두 개의 대칭적인 반쪽으로 만들어집니다.
상단은 공명 가문비나무로 만들어졌습니다. 여기에는 두 개의 공진기 구멍(f-구멍)이 있습니다(모양은 라틴 문자 f와 유사함). 스탠드는 상단 공명판 중앙에 위치하며, 테일피스(목 아래)에 부착된 현이 그 위에 놓입니다. 솔 스트링 측면의 스탠드 다리 아래에는 단일 스프링이 상부 데크에 부착되어 있으며 세로 방향으로 위치합니다. 나무 판자이는 상부 데크의 강도와 공진 특성을 크게 보장합니다.
쉘은 하부 데크와 상부 데크를 결합하여 형성됩니다. 측면바이올린 본체. 높이에 따라 바이올린의 음량과 음색이 결정되며 근본적으로 음질에 영향을 미칩니다. 껍질이 높을수록 소리가 더 흐릿하고 부드러워지며, 껍질이 낮을수록 고음이 더 꿰뚫고 투명해집니다. 사운드보드와 마찬가지로 쉘도 단풍나무로 만들어졌습니다.

3가지 방법:
고대 상트페테르부르크는 새로운 의미를 갖습니다
러시아 24
고대 건물의 구조에서 나온 악기가 상트페테르부르크에서 만들어지기 시작했습니다. 그것은 밝혀졌다 나무 들보철거중인 집은 두 번째 삶을 찾을 수 있습니다. 그들은 스트라디바리우스와 아마티의 걸작에 필적하는 품질의 바이올린을 만드는 데 사용됩니다.
23.02.2012

4가지 방법:
칼럼의 주인공은 이 지역의 유일한 바이올린 제작자입니다. 처음에 그는 나무에 행복의 새를 조각하여 아주 잘 성공했습니다. 하지만 그의 아이들이 음악 학교, 바이올린 수업에 갈 때 악기가 필요했습니다. 그리고 그는 결정했습니다. 그는 인생에서 첫 번째 바이올린을 만들었습니다. 그의 딸과 아들을 위대한 음악의 세계로 데려간 진정한 악기였습니다. 그 이후로 그는 세계 여러 지역에서 그의 바이올린을 들을 수 있는 독특한 대가가 되었습니다. 2015년에는 아르한겔스크에서 바이올린 연주자들을 위한 대규모 음악 경연대회가 열릴 예정이며, 그곳에서 그의 바이올린이 주요 상을 받게 될 것입니다. 그리고 우리는 언론인의 이야기를 통해 그의 작업에 도움이 된 것과 바이올린 제작의 숨겨진 비밀에 대해 배웁니다.

5가지 방법:
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엔터테인먼트 예술 아카데미. 음악. 레슨 1. 최초의 악기. 바이올린 소리.
사람들은 최초의 악기를 사용하여 음악의 소리를 표현하려고 노력했습니다. 우리 조상 아담은 인생의 첫 순간부터 주변에서 일어나는 일을 관찰하기 시작했고 음악은 자연뿐만 아니라 자신의 모든 곳에 있다는 것을 발견했습니다. 고대 음악가들은 손뼉을 치거나, 손가락을 튕기거나, 돌에 돌을 부딪히는 등 영혼의 충동을 표현했습니다. 최초의 악기가 언제 어디서 처음 연주되었는지 말하기는 어렵지만 고고학자들은 여전히 ​​전 세계에서 악기를 찾고 있습니다. 유 다른 나라그것들은 다르지만 과학자들은 그것들을 모두 idiophone이라고 부릅니다. idiophone은 소리의 원천이 악기 자체인 악기입니다. 많은 idiophone에는 다음이 포함됩니다. 타악기, 예를 들어 캐스터네츠, 숟가락, 삼각형, 종. 성경에는 악기가 29번 언급되어 있습니다. 결국 음악은 항상 사람들의 감정을 표현해 왔습니다.
음악의 여왕이라는 칭호는 당연히 바이올린에게 주어졌습니다. 그 소리는 인간 목소리의 억양을 가장 밀접하게 전달합니다. 바이올린은 다양한 음악적 기술과 스타일을 가지고 있습니다. 위대한 거장 바이올리니스트들은 Niccolo Paganini, Pablo de Sarasate, David Oistrakh, Vladimir Spivakov 등의 예술을 통해 이를 증명했습니다. 그들의 손에서 들려오는 바이올린 소리는 독특했다. 그리고 최고의 바이올린 제작자들은 17세기 이탈리아에 살았습니다. 이탈리아인들은 자신들의 지배력의 비밀을 신성하게 지켰습니다. 그들은 바이올린 소리를 인간의 목소리와 비슷하게 부드럽고 부드럽게 만드는 방법을 알고 있었습니다. 전 세계적으로 극소수의 이탈리아 악기만 살아남았지만 모두 엄격하게 등록되어 있습니다. 전 세계에서 가장 유명한 거장 음악가들이 연주합니다. 최초의 바이올린은 16세기 초 이탈리아와 프랑스에서 등장했습니다. 처음에는 바이올린이 하층민의 악기로 여겨졌습니다. 점차 바이올린은 밝은 소리로 공간을 정복했습니다. 바이올린은 어떻게 작동하나요? 이 도구는 두 가지로 만들어졌습니다. 다른 품종나무. 이것은 가문비나무와 단풍나무입니다. 이 비율만이 바이올린에 특별한 사운드를 제공합니다. 바이올린 본체의 두 평면을 공명판이라고 합니다. 상단 데크에는 형태로 아름다운 컷아웃이 있습니다. 라틴 문자 f - 소리가 나옵니다. 데크는 쉘로 서로 연결되어 있습니다. 현은 테일피스에 부착되어 스탠드 위에 놓여 현의 진동을 공명판으로 전달합니다. 현은 목 위로 지나가며 헤드스톡에 있는 페그에 의해 장력이 가해집니다. 악기를 편안하게 잡을 수 있도록 상단 데크에 턱받침이 부착되어 있습니다. 케이스 내부에는 댐퍼가 배치되어 소리 진동을 위에서 아래로 전달합니다. 또한 바이올린의 소리는 본체에 사용되는 바니시의 성분에 따라 달라집니다.

매일 받는 질문

• 목공에는 어떤 도구가 필요합니까?
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• 2번 방법으로 목제 바이올린 38개를 주문하고 싶은데, 비용은 누구에게 지불해야 하나요? 상트페테르부르크로 배송해야 함

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특이한 소리의 바이올린을 만들어 유명해진 장인에 대해 이야기하면 항상 두 명의 이탈리아 이름, 즉 아마티(Amati)와 스트라디바리(Stradivari)가 떠오릅니다. 이 두 명의 위대한 이탈리아인의 예술은 여전히 ​​세계에서 숭배받고 있습니다. 크레모나라는 작은 마을은 탁월한 두 명의 거장 덕분에 16세기와 17세기에 유명해졌습니다.

하지만 이것을 만드는 이탈리아의 방향은 악기유일한 것이 아닙니다. 독일과 프랑스 학교는 그에게 가치 있는 경쟁, 오히려 보완책을 제공합니다. 각각은 독특할 뿐만 아니라 다른 것과 크게 다르며 고유한 장점과 단점이 있습니다.

“바이올린은 어떤 나무로 만들어지나요?”라는 질문에 명확하게 대답해 보겠습니다. 불가능합니다. 각 부품이나 요소가 특정 품종으로 만들어지기 때문입니다. 상단 향판에는 스프루스(Spruce)가 사용되었으며, 중앙 부분에는 영문자 "f"를 연상시키는 2개의 공명 구멍이 있습니다. 이 유형의 목재는 탄력성이 가장 뚜렷하여 저음의 탁월한 사운드를 얻을 수 있습니다. 상단 데크는 단일 목재 조각 또는 두 부분으로 만들어집니다.

반대로 뒷면은 탑노트를 담당하는데 일반적으로 메이플이 이에 적합한 소재로 인식되고 있습니다. 껍질을 만드는 데에도 사용됩니다. 게다가, 오랫동안터키에서 중세 이탈리아로 전달된 물결 모양의 단풍나무가 사용되었으며, 덕분에 바이올린 제작자들은 독특한 창작물을 제작했습니다.

그리프 - 또 하나 필수 요소직사각형의 판자로 된 기구. 이는 현과 지속적으로 접촉하므로 마모될 수 있습니다. 특히 단단하고 내구성이 뛰어난 로즈우드 또는 흑단(검은색) 목재로 제작됩니다. 로즈우드도 물에 가라앉지 않습니다. 철재는 이러한 특성이 열등하지 않지만 녹색으로 인해 일반 목재와 조화를 이루지 않습니다. 색 구성표바이올린은 사용되지 않았습니다.

바이올린이 어떤 나무로 만들어졌는지 이제서야 명확해졌습니다. 이들은 가문비 나무, 단풍 나무, 자단의 세 가지 주요 종입니다. 가장 좋은 나무는 산간 지역의 자연 조건에서 자란 나무가 될 것이라고 믿어집니다. 자연적인 온도 변화로 인해 이러한 나무는 수분 함량이 최소화된 탄력 있는 목재를 갖게 되며 이는 악기 소리에 반영됩니다.

바이올린은 부풀어 오르고 구부러지는 복잡한 구성을 가지고 있습니다. 이 악기를 만드는 각 마스터는 자신만의 스타일을 가지고 있습니다. 같은 소리를 내는 두 개의 바이올린은 있을 수도 없고 있을 수도 없지만, 이런 이유 때문만은 아닙니다. 가장 중요한 것은 결코 반복될 수 없는 나무의 특성입니다.