유명한 러시아 화가 Orest Adamovich Kiprensky는 감독 A.S. Dyakonov의 사생아였습니다. 그는 1785 년 Oranienbaum 지역에서 태어나 하인 Adam Karlovich Shvalbe 인 Dyakonov의 가족에서 자랐으며 Koporye에서 세례를 받았기 때문에 Koporsky라는 별명을 받았고 나중에 Kiprensky라는 성으로 변경되었습니다. 다섯 살짜리 Kiprensky에서 예술적 능력이 발견되었을 때 Dyakonov는 그에게 휴가를 주고 그 소년을 예술 아카데미의 교육 부서에 배정했습니다.
Orest Kiprensky는 Ugryumov 교수와 그곳에서 가르쳤던 프랑스 예술가 Doyen의 지도하에 학업 과정을 수강하고 진지한 그림과 회화 기법의 기초를 습득했습니다. 1803년에 아카데미를 졸업한 후에도 Kiprensky는 계속해서 그 학교에서 일했습니다. 그는 금메달을 위해 그림을 그렸고 Hermitage에서 네덜란드와 플레밍을 공부했습니다. 그림 "Dmitry Donskoy"(1805)에서 포즈, 동작 및 색상은 Kiprensky가 아카데미에서 가져온 것을 반영했지만 여기에 자신만의 낭만적인 메모를 추가했습니다.
오레스트 아다모비치 키프렌스키. Kulikovo 필드의 Dmitry Donskoy, 1805
Adam Schwalbe의 초상화(1804)는 색상에 민감한 Kiprensky의 성격과 Hermitage의 옛 거장에 대한 연구 결과를 반영합니다. 초상화는 다채롭게 그리고 넓고 능숙한 붓으로 그려졌기 때문에 나중에 전문가들조차도 그 초상화를 루벤스의 작품으로 돌리는 경향이 있었습니다. 반 다이크.
오레스트 키프렌스키. A. 슈발베의 초상, 1804년
1805년에 Orest Adamovich Kiprensky는 금메달과 해외 여행 권리를 받았습니다. 그러나 Kiprensky는 전쟁으로 인해 이 권리를 즉시 이용할 필요가 없었습니다. Kiprensky는 러시아에 남아 모스크바, 트베리, 상트페테르부르크, 차르스코에 셀로에 거주했습니다. 그는 인생에서 많은 일을했으며 계속해서 발전했습니다. 특히 1809년부터 1815년까지 5년은 오레스트 키프렌스키(Orest Kiprensky)의 재능이 꽃피운 시기였습니다. 이때 그는 홀슈타인-올덴부르크 왕자, Evgraf Davydov, F. Rostopchin 백작, E. Rostopchina 백작 부인 및 Khvostovs의 초상화가 매우 좋은 여러 초상화를 그렸습니다. 모두 다채롭고 강력하게 쓰여졌습니다. 그림과 함께 Kiprensky는 그림 그리기를 좋아했고 Quarenghi, Dmitrevsky, Batyushkov, Krasnov, Zhukovsky, Vyazemsky, 군인 초상화 전체 갤러리, 상인, 농민 및 농민 여성의 훌륭한 초상화를 그렸습니다.
오레스트 키프렌스키. 인생의 초상 후사르 대령 예브그라프 다비도프(Evgraf Davydov), 1809
평화가 찾아오자 1816년에 Kiprensky는 해외로 나갔습니다. 이번 여행은 Kiprensky의 추가 발전에 거의 도움이 되지 않았습니다. 이탈리아에서는 Orest Kiprensky가 다양한 트렌드의 영향을 받았습니다. 그는 라파엘로와 레오나르도의 존경을 받았고, 키프렌스키의 열정의 반향은 그의 "머틀 가지를 손에 들고 있는 집시"에 반영되었습니다. Thorvaldsen 및 Camucini와 소통하면서 그는 고대 주제에 대한 열정에 젖어 어린 목신의 피리에 맞춰 춤을 추는 바칸테와 사티로스로 "아나크레온의 무덤"을 작곡했습니다. 주변의 현실에 감명을 받은 Kiprensky는 "꽃을 든 소녀", "화환 속의 집시", "정원사"를 썼으며 무관심한 볼로냐 스타일로 해석하여 글쓰기의 철저함을 지나치게 건조하고 무기력하게 만들었습니다.
오레스트 아다모비치 키프렌스키. 손에 카네이션을 들고 양귀비 화환을 쓴 소녀(마리우치아?), 1819
Kiprensky의 색상은 달콤해졌고 구성, 움직임 및 톤은 흥미롭지 않게 되었습니다. 초상화에서만 Kiprensky의 재능이 때때로 불타 올랐습니다. 넓고 풍부한 붓으로 그는 몽환적인 A. M. 골리친 왕자를 묘사했고, 우피치 미술관에 자신의 초상화를 대담하게 스케치했으며, 연필로 왕자의 시적이고 부드러운 초상화를 그렸습니다. Shcherbatova.
성숙한 나이에도 불구하고 Orest Kiprensky는 예술과 삶 모두에서 불안정한 것으로 나타났습니다. 그의 삶은 혼란스럽고 취미로 가득 차 있었고, 인구 사이에서 그에 대한 동요를 고려할 때 Kiprensky가 이탈리아에 머무르는 것이 안전하지 않을 지경에 이르렀습니다. Kiprensky는 파리로 갔다가 1823년에 상트페테르부르크로 돌아왔습니다.
러시아에서 Kiprensky는 다시 일에 열정을 갖고 다시 자연에 끌리기 시작했습니다. 퀘스트의 영향을 받아 새로운 학교 Venetsianov와 함께 그는 초상화에 설정을 도입하기 시작했습니다. 젊은 기병대 경비대 gr. 그는 긴 줄의 방을 배경으로 D.N. Sheremetev, 안락 의자에 앉아있는 노인 Shishkov를 묘사했습니다. 이때 Kiprensky의 스타일이 바뀌었습니다. 그는 페인트를 균일하고 정확하게 배치하고 윤곽선을 건조하고 선명하게 그리기 시작했습니다. 이전의 풍부함과 힘은 Delphi의 Sibyl 형태의 Ryumina, A. S. Pushkin, N. S. Semyonova의 초상화에서는 보이지 않습니다.
오레스트 키프렌스키. A. S. 푸시킨의 초상, 1827년
1828년에 Orest Adamovich Kiprensky는 다시 러시아를 떠났습니다. 그는 로마로 끌려갔습니다. 로마에 처음 머무는 동안 애착을 갖고 양육을 맡겼던 소녀 Mariuccia는 이제 자랐고 Kiprensky는 그녀와 결혼하여 천주교로 개종했습니다. 결혼은 Kiprensky를 바꾸지 않았습니다. 여전히 허약하고 불안한 그는 무절제한 삶을 살았으며 술에 대한 열정에 빠져 있었습니다. 결혼 3개월 후, 키프렌스키는 1836년 열병으로 사망했습니다.
오레스트 아다모비치 키프렌스키. 드로잉 펜을 손에 들고 있는 자화상, 1828
Orest Kiprensky는 마음 속으로 낭만주의자였습니다. 그는 "러시아인"이라고 불립니다. 제리코" 그의 풍경과 초상화에는 느낌이 가득합니다. 그는 평화와 고요함을 좋아하지 않았습니다. 그는 번개가 치는 우울하고 흐린 하늘, 나무를 구부리는 바람, 출렁이는 파도를 좋아했습니다. Kiprensky의 얼굴에는 조용한 슬픔과 영감이 담겨 있었습니다. 그의 태도로 인해 그는 종종 주요 학문적 방향에 어긋나고 대부분의 동시대 사람들에게 중요하지 않은 것처럼 보였습니다.
오레스트 키프렌스키. 지나이다 볼콘스카야의 초상화, 1829년
Kiprensky의 가장 가까운 후손은 거의 잊혀졌고 20세기 초에야 그에게 합당한 경의를 표했습니다. 그들은 그가 우피치 미술관에 초상화를 그려 달라는 초대를 받았고, 그를 주요 재능으로 인정했으며, 그에게서 러시아 낭만주의와 죽음과 인위적인 학구주의 시대에 뜨거운 색채와 즉각적인 느낌의 예를 보여준 화가.
오레스트 키프렌스키. 과일을 들고 있는 나폴리 소녀, 1831
Orest Kiprensky에 관한 문학
남작 N. Wrangel,“Kiprensky”(“Old Years”, 1908, No. 7 – 9)
남작 N. Wrangel,“개인 소장품의 Orest Adamovich Kiprensky”(1911)
위대한 러시아 예술가 오레스트 아다모비치 키프렌스키(Orest Adamovich Kiprensky)는 지주의 사생아로, 물속에 자신의 목적을 숨기고 농노인 아담 슈발베(Adam Schwalbe)에게 소년을 입양하라고 명령했습니다. 이 훌륭한 예술가의 운명에 모든 것이 명확하지는 않습니다. 연구자들은 진실과 허구, 낭만적인 이야기와 비방의 촘촘한 매듭을 아직도 풀고 있으며, 다양한 해석 창의적인 방법자신의 개성을 엮어 만든 예술가. 그러나 아마도 화가의 운명에는 미스터리가 없을 것입니다.
어머니 - 가난한 Oranienbaum 지주 A.S. Dyakonov의 농노인 Anna Gavrilova는 아들이 태어난 지 1년 후 그의 하인 Adam Schwalbe와 결혼했습니다. 오랫동안역사가들은 그 소년이 1783년에 태어났다고 믿었지만, 이것이 입양 날짜로 밝혀졌습니다. 아버지에 대한 효도와 남성 우정을 의인화하는 일리아드의 인물 인 오레스테스라는 이름은 당시 고전주의의 유행 경향에 낯설지 않았던 Dyakonov에 의해 아이에게 주어졌습니다.
같은 이유는 그리스 사랑의 여신 Cyprida (Aphrodite)의 가상 성 Kiprensky를 설명합니다. (그러나 Oranienbaum 지역의 고대 러시아 요새와 지역 인 Kaporye의 이름을 따서 성의 기원에 대한 더 평범한 버전이 있습니다.)
연구자들이 예술가의 아버지라고 생각하는 지주에게 경의를 표해야 합니다. 그가 오레스테스의 미래를 돌봤기 때문입니다. Dyakonov는 소년에게 자유를 주었고 일찍부터 자신의 능력을 보여준 것으로 보이는 6 세의 Orestes를 예술 아카데미의 교육 학교에 보냈습니다. 그러나 이것은 말하자면 초기 추진이었습니다. Kiprensky는 그의 재능에 뒤따르는 모든 것을 빚지고 있습니다.
교육 학교에서 공부한 후 1803년 역사 회화 수업을 졸업한 예술 아카데미에서 공부하는 데 15년이 걸렸습니다. Young Kiprensky는 유명한 러시아 화가이자 초상화 화가인 G.I. Ugryumov의 학생이었습니다. 이것이 예술가의 창조적 운명을 결정했다.
이미 젊은 Orest Kiprensky의 첫 번째 작품 중 하나인 그의 양아버지 Adam Schwalbe의 초상화는 큰 성공: 학생의 작품은 17세기 유럽 대가의 작품 전체인 것 같았습니다.
A. 슈발베의 초상
그리고 졸업 후 예술 아카데미 협의회는 Kiprensky에게 "Kulikovo Field의 Dmitry Donskoy"라는 그림으로 큰 금메달을 수여하여 해외 여행을 할 수 있는 권리를 부여했습니다.
그러나 당시 유럽에서는 나폴레옹 전쟁이 진행 중이었기 때문에 Kiprensky는 3년 동안 모스크바로 파견되었습니다. 그곳에서 그는 여러 그림을 그렸고 29세에 학자로 선출되었습니다. 그중 하나는 후사르 에브그라프 블라디미로비치 다비도프(hussar Evgraf Vladimirovich Davydov)의 기념 초상화인데, 오늘날 많은 사람들이 그의 초상화로 착각합니다. 사촌시인이자 미래의 영웅 애국전쟁데니스 다비도프.
그런 다음 Kiprensky는 시인 Vasily Zhukovsky의 웅장한 초상화와 그의 동시대 사람들의 다른 여러 초상화를 그렸습니다. 그의 무한한 재능은 그에게 합당한 명성을 안겨주었습니다.
V. 주코프스키
신비한 초상화
이미 확고한 대가였던 Kiprensky가 처음으로 해외로 나간 것은 1816년이었습니다. 작가는 수년 동안 이탈리아에 살면서 주로 역사적인 그림을 작업했습니다. 그들은 기쁨으로 받아들여졌습니다!
그러나 한 작품은 여전히 미술 평론가와 소설가의 마음을 자극하고 있습니다.
이것은 1819년 로마에서 키프렌스키가 그린 일곱 살 소녀의 초상화입니다. 그의 그림의 "등록"에서 Kiprensky는 그것을 길고 화려하게 "손에 꽃을 들고 양귀비 화환을 쓴 아름다운 얼굴의 소녀"라고 불렀습니다. 그는 3년 동안 누구에게도 그 초상화를 보여주지 않았습니다. 1822년에야 그는 파리 살롱에 "어린이의 머리"라는 제목으로 이 작품을 전시했습니다.
그 후 1830년 나폴리에서 열린 전시회에 '양귀비 화환을 쓴 꽃을 든 소녀'라는 제목의 그림이 전시되었습니다. 현지 전문가들은 그것을 늙은 유럽 거장의 그림으로 착각했고, 그들의 의견에 따르면 Kiprensky는 그것을 그릴 수 없었을 것이며, 예술가는 A.H. Benckendorff에게 웃으며 썼습니다. 교수<…>아마도 현 세기에는 유럽에서는 아무도 그런 글을 쓰지 않고, 특히 러시아에서는 그런 기적을 일으킬 수 있습니까?
그렇다면 이것은 어떤 기적이고 어떤 소녀입니까? 그 후 그녀의 이름은 마리우치아(Mariuccia)가 되었고 나중에는 안나 마리아 팔쿠치(Anna Maria Falkucci)가 되었습니다. 그녀는 1812년경에 태어났고 키프렌스키를 위해 포즈를 취했을 뿐만 아니라 그의 집에 살면서 그와 가까운 이탈리아 미인 모델의 딸이었습니다.
그러나 1822년에 키프렌스키의 남은 생애에 어두운 그림자를 드리우는 신비롭고 비극적인 사건이 발생했습니다.
의문의 두 죽음
이것은 Konstantin Paustovsky가 그의 이야기 "Orest Kiprensky"에서 이에 대해 쓴 내용입니다.
“어느 날 아침 모델이 죽은 채 발견됐어요. 그녀는 화상으로 사망했습니다. 그 위에 테레빈 유를 묻힌 캔버스를 놓고 불을 붙였습니다. 며칠 후 젊고 대담한 이탈리아인 키프렌스키의 하인이 시립 병원 "산타 스피리토"에서 알 수 없는 질병으로 사망했습니다. 조용한 소문이 로마 전역에 퍼졌습니다. Kiprensky는 모델이 하인에 의해 살해되었다고 주장했습니다. 느린 로마 경찰은 하인이 죽은 후 조사를 시작했지만 물론 아무것도 입증하지 못했습니다. 로마 주민들과 그 뒤를 이어 일부 예술가들은 모델을 죽인 하인이 아니라 Kiprensky라고 공개적으로 말했습니다. 로마는 예술가에게 등을 돌렸습니다. 그가 거리로 나갔을 때 소년들은 울타리 뒤에서 그에게 돌을 던지고 휘파람을 불었고 그의 이웃인 장인과 상인들은 그를 죽이겠다고 위협했습니다. 키프렌스키는 박해를 견디지 못하고 로마에서 파리로 도망쳤습니다.”
그러나 파리도 그를 받아들이지 않았습니다. 신비한 죽음에 대한 소문이 여기에도 도달했습니다. 모든 집의 문이 예술가 앞에서 꽝 닫혔습니다. 그가 파리에서 조직한 그림 전시회는 무관심을 받았습니다. 신문은 그녀에 대해 침묵했습니다. Kiprensky는 사회에서 쫓겨났습니다. 이탈리아에도 돌아 오지 않았습니다. 그는 원한을 품었습니다. 그가 끔찍한 시절을 잊고 다시 붓을 잡을 수 있는 곳은 지구상에 단 한 곳밖에 남지 않았다. 번영과 영광을 보았던 버려진 조국이었습니다.
러시아로 떠나는 Kiprensky는 이탈리아 Gonzalvi 추기경에게 편지를 보내 Mariuccia를 수도원 기숙 학교에 배치해 달라는 요청을 보냈습니다. 그리고 그는 고아를 키우기 위해 돈을 남겼습니다.
1823년에 Kiprensky는 상트페테르부르크로 돌아왔습니다. 집에서 작가는 자신이 찾고 있던 영감을 발견하고 뛰어난 시인의 최고의 초상화로 인정받는 푸쉬킨의 초상화를 포함하여 아름다운 초상화를 많이 그렸습니다.
Alexander Sergeevich 자신은이 작품을 좋아했고 다소 아이러니하게 썼습니다.
가벼운 날개 패션이 가장 좋아하는,
영국인도 아니고 프랑스인도 아니지만,
친애하는 마법사여, 당신이 다시 창조하셨습니다.
나, 순수한 뮤즈들의 애완동물...
나는 거울 속에 있는 것처럼 내 자신을 본다.
하지만 이 거울은 나에게 아첨한다.
그래서 로마, 드레스덴, 파리로
이제부터 내 모습이 알려지리라...
소녀와 열정
수많은 명령, 돈, 명성에도 불구하고 Kiprensky는 항상 러시아를 떠나려고 노력했습니다. 그리고 1828년에 그는 마침내 고국을 떠났습니다. 이제 영원히.
그는 먼 로마의 수도원 하숙집에서 16세의 어린 소녀를 키우고 있었기 때문에 떠났습니다. 46세의 예술가는 수년 동안 열정에 가까운 부드러운 애정을 경험해 왔습니다. 그는 자신의 사랑을 찾기 위해 러시아를 떠나고 싶어했습니다. 그리고 나는 그것을 찾았습니다.
그러나 동시에 그는 예술가로서의 자신도 잃었다. 이탈리아에서의 그의 이전 성공은 잊혀졌고 Karl Bryullov는 몇 년 동안 로마에서 빛을 발하며 그의 모든 라이벌을 멀리 밀어 냈습니다. Kiprensky는 거의 주문을 받지 못했고 필요성을 느끼기 시작했습니다. 그는 이탈리아 전역을 여행하고 많은 일을했으며 B. Thorvaldsen의 초상화를 포함하여 여러 가지 좋은 초상화를 그렸지만 이전 업적에 근접하지 못했습니다. 예술가로서의 그의 힘은 지쳐갔다.
B. 토르발센
그러나 1836년 초에 그는 그럼에도 불구하고 채권자들에게 돈을 지불하고 소중하고 열정적인 소망을 이루었습니다. 그는 Mariuccia와 결혼했습니다. 이를 위해 정통 키프렌스키는 천주교로 개종하고 홍보 없이 결혼해야 했습니다.
그는 행복을 찾았나요? 거의 ~ 아니다. 동시대 사람들은 불쌍한 소녀가 자신을 보살펴 준 것에 감사했지만 그를 사랑하지 않았다고 말했습니다. 그리고 이미 나이가 많은 54세의 Kiprensky는 젊은 아내를 부양하기 위해 어떤 직업이든 맡아서 가능한 곳이면 어디든 가져가고 빌렸습니다. 동시대 사람들은 그가 아내와 끊임없이 다투면서 끊임없이 술을 많이 마셨다는 것을 회상했습니다.
그도 시간이 없어서 행복을 찾지 못했습니다. 마리우치와 함께한 그의 삶은 3개월 남짓 지속됐다. 미친 듯이 일하던 중에 Kiprensky는 심한 감기에 걸리고 폐렴에 걸려 젊은 아내의 품에 안겨 죽었습니다. 몇 달 후 그의 딸 클로틸데 키프렌스카야(Clotilde Kiprenskaya)가 태어났지만 그녀와 어머니의 흔적은 절망적으로 역사에서 사라졌습니다...
Kiprensky는 로마에 묻혔습니다. 묘비 위에는 다음과 같은 비문이 적힌 비석이 있습니다. “러시아 예술가 중 가장 유명한 오레스트 키프렌스키(Orest Kiprensky)를 기리고 기념하며, 상트페테르부르크 제국 예술 아카데미의 교수이자 고문이자 러시아 예술가인 나폴리 아카데미 회원입니다. 로마에 살고 있는 건축가와 조각가들은 그의 백성과 그토록 고결한 영혼의 때 이른 꺼진 횃불을 애도하며..."
오레스트 키프렌스키, 자화상
그리고 Tretyakov 갤러리에는 카네이션이 부러진 달콤한 소녀가 높은 테이블에 기대어 관심을 가지고 예술가에게로 향하는 초상화가 걸려 있습니다.
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Orest Adamovich Kiprensky 아티스트 전기. 예술가는 1782년 3월 13일 Oranienbaum 근처에 위치한 Koporya 마을에서 지주 A. S. Dyakonov의 재산에 있던 농노 A. Gavrilova의 가족에서 태어났습니다. 역사가와 전기 작가에 따르면 Dyakonov는 Kiprensky의 아버지 무법자였으며 지역 관습에 따르면 그는 집사 Adam Schwalbe의 가족으로 이 영지에서 자랐습니다. 어머니가 농노였음에도 불구하고, 그녀의 아들은 1788년에 더 이상 농노가 아니었습니다. Dyakonov는 소란을 피우고 아들의 새 성을 Kiprensky로 공식화하고 그에 따라 그를 돌보았습니다. 1782년 그림에 대한 소년의 열정을 알아차린 Dyakonov는 그를 예술 아카데미의 학생으로 등록했습니다. 이 기관에서 11년 동안 공부한 그는 비록 금메달이 없어 해외 여행을 할 권리가 없었지만 성공적으로 졸업했습니다.
젊은 예술가는 아카데미의 리더십에 자신의 능력을 증명하기 위해 결심하고 열심히 일하고 스스로 발전했습니다. 그리고 이미 1804년에 그는 아카데미에서 Adam Schwalbe의 초상화를 전시했습니다. 우리가 기억하는 것처럼, 수년 동안 그를 키운 사람은 그의 양아버지였습니다. 이 초상화는 1805년에 호평을 받았고 행운이 그에게 미소를 지었으며 "칸 마마이를 물리친 드미트리 돈스코이"로 대금상을 받았습니다. 그러나 이 성공에도 불구하고 유럽 자체의 나쁜 상황으로 인해 해외 여행이 연기되었습니다. 우리가 알고 있듯이 이 시대는 나폴레옹 전쟁 시대였습니다. 그러나 Kiprensky는 낙심하지 않았으며 일하고, 초상화를 그리고, 오래된 유럽 거장들의 그림을 복사했습니다. 어쨌든 예술가 Kiprensky는 초상화에 매우 매력을 느꼈다고 자신있게 말할 수 있습니다. 물론 그는 러시아 동시대 사람들에게 일류 초상화 화가로 주목을 받았으며 이후 해외 사람들에게도 주목을 받았습니다. 그의 첫 번째 작품 중 주목할 만한 것은 1809년에 제작된 초상화, A.A. Chelishchev, E.V. Davydov의 초상화 및 그의 자화상입니다. 그는 종종 그림과 스케치로 전환하고 단순한 농부 아이들을 포함하여 많은 아이들을 그립니다. 그는 초상화 그림에 대한 많은 주문을 받았는데, 여성들은 Kiprensky의 작품에 단순히 기뻐했다고 말할 수 있습니다: Ryumina O.A., Rostopchina E.P., Avdulina E/S., Shcherbatova S.S.. Khvostova D.N. 다른 사람.
그의 공로로 Kiprensky는 1812년 명예 학자라는 칭호를 받았습니다. 예술가가 오랫동안 원했던 해외 여행은 1816년에야 실현되었으며, 그는 이탈리아에 있었고 그곳에서 열정적으로 라파엘의 작품과 예술을 공부했습니다. 고대 로마. "Python을 죽이는 아폴로", "아나크레온의 무덤", "젊은 정원사", "양귀비 화환을 쓴 소녀" 등 다수의 작품을 창작합니다.
1828년에 고국으로 돌아와 이탈리아에서 일류 예술가로 인정받은 Kiprensky는 러시아에서 일이 다소 소진된 느낌을 받았고 가끔씩만 희귀한 주문을 이행했습니다. 이 모든 것은 학계에서 Kiprensky에 대한 특정 거부 때문이었습니다. Sheremetyev D.N.과 함께 잠시 피난처를 제공합니다. 그를 따뜻하게 맞아준 그는 자신의 초상화를 그렸고, 이 작품은 1824년 전람회에서 다른 작품들과 함께 아카데미에 출품되었지만 이상하게도 그 전람회에서는 별다른 반응을 얻지 못했다. 우울한 상태에 있는 작가는 이 일을 하기로 결심한다.
석판화, 그러나 이것은 분명히 예술가의 창조적 영혼에 실제로 맞지 않았으며 1828에서 Kiprensky는 다시 이탈리아로 갔으며 그곳에서 예술가의 작품은 고국보다 더 가치가 높았습니다. 아름다운 이름이에 따라 마리우치아는 그곳에 오랫동안 머물기로 결정합니다. 나폴리시에 정착 한 그는 지역 대중의 관심을 끌기 위해 열심히 일했으며 1831 년 전시회에 "귀가 있고 손에 바구니를 들고있는 소녀", "라짜로니 소년", "소녀"라는 작품을 전시했습니다. with Grapes”, 그의 계부 A. Schwalbe의 초상화. , 초상화는 렘브란트 자신의 기술 수준에서 이탈리아 학자들에 의해 인식되었습니다. 한 무리의 사람들을 그린 작가의 초상화 <나폴리의 신문 독자들>은 매우 주목할 만하다. 그러나 이탈리아에서의 예술가의 삶에서는 모든 것이 아무 것도 아닌 것처럼 보였고 이로 인해 건강이 나빠졌고 거의 일하지 않았으며 그의 생애 말년에는 그의 기술이 특별히 빛나지 않았습니다. 1836년 가을, 10월 5일, 키프렌스키는 고국에서 멀리 떨어진 이탈리아 수도에서 사망합니다.
물론, 매우 재능 있는 예술가의 운명은 행복하기도 하고 완전히 성공하지도 못했을 것입니다. 아마도 키프렌스키가 해외에서 입국한 후 러시아에서 좋은 지지를 받았다면 모든 것이 달라졌을 수도 있지만, 누군가의 선의가 아니었기 때문에 무슨 일이 일어났는가? 일어난. Kiprensky는 그의 역사를 통틀어 많은 아름다운 작품을 그렸습니다. 물론 가장 눈에 띄는 것은 당시의 다양한 뛰어난 인물, 전설가 Ivan Andreevich Krylov, 시인 Alexander Sergeevich Pushkin, Nikolai Ivanovich Gnedich, Konstantin Nikolaevich Batyushkov, Vasily Andreevich의 초상화입니다. Zhukovsky와 Pyotr Andreevich Vyazemsky, 조각가 Demuth의 초상화 -Malinovsky Vasily Ivanovich, 덴마크 조각가 Bertel Thorvaldsen, 초상화 정치가, 역사가, 예술가 및 고고학자 Alexey Nikolaevich Olenin, 예술가 Peter Vasilievich Basin의 초상화. 러시아 정치가, 공교육부 장관, 골동품 수집가 Sergei Semenovich Uvarov, Alexander Mikhailovich Golitsyn 왕자의 초상화 등 많은 사람들의 초상화.
캔버스는 예술가의 초기이자 최고의 작품 중 하나로 간주됩니다. 캔버스는 주인의 계부를 묘사합니다. 그의 인생에서 많은 것을 보았던 우울하고 자신감 넘치는 노인은 렘브란트의 그림에서처럼 표현력 있고 눈에 띄게 묘사됩니다. […]
캔버스는 18세기의 전형적인 실내 초상화입니다. 상원 의원이자 작가는 상이나 휘장없이 평상복을 입은 사적인 사람으로 표시됩니다. 이미지를 읽는 데 드라마나 긴장감은 없습니다 [...]
1814년, 재료 – 캔버스에 유채, 크기 – 71 x 57.8cm 수직 배열로 되어 있으며 러시아 모스크바의 State Tretyakov Gallery에 있습니다. Orest Adamovich는 낭만주의와 학문적 스타일의 뛰어난 대가입니다. [...]
그림 중앙에는 네 명의 청년이 그려져 있습니다. 왼쪽에 있는 남자는 큰 소리로 신문을 읽고 있고, 다른 사람들은 그의 말을 주의 깊게 듣습니다. Orest Kiprensky는 캔버스에 묘사된 남자들을 러시아인이라고 불렀지만, 그의 동시대 사람들 중 일부는 [...]
Orest Adamovich Kiprensky는 조국의 영광을 위해 일했습니다. 해외 국제 미술 전시회에서 작가는 자신을 러시아 미술의 대사로 자리 매김했습니다. 인물화의 대가. 그는 많은 그림을 그렸다 유명한 사람들: 장군, 작가, 시인. […]
키프렌스키 오레스트 아다모비치 (1782년 3월 13일 - 1836년 10월 5일)
러시아의 뛰어난 초상화가.
그는 농노 농민 여성의 사생아였으며 어린 시절을 농노 가족에서 보냈습니다. 그는 자유를 얻었고 상트페테르부르크 예술 아카데미의 교육 학교에 배정되었습니다. K는 아카데미에서 15년 동안 공부했으며 졸업 후(1803년) 6년 동안 연금 수급자였습니다.
이미 이 몇 년 동안 K.는 기안자로서 뛰어난 재능을 보여 자연스럽고 구성적인 그림에서 큰 자유, 표현 및 정서적 표현을 달성했습니다.
1805년에 K. 는 선진 귀족 지식인의 애국적 정서를 반영한 "Kulikovo Field의 Dmitry Donskoy"라는 그림을 그렸습니다. 이 그림으로 작가는 1급 금메달을 받았습니다.
그러나 K.의 진정한 소명은 그가 그린 A. K. Schwalbe(1804)의 첫 번째 초상화에 반영되었는데, 이 초상화는 표현력이 풍부하고 활력 넘치는 성격과 높은 회화 기술로 돋보였습니다. 1804 년에 A. R. Tomilov, E. P. Korsakov 및 I. V. Kusov의 초상화가 처형되었으며, 여기서 이미 K. 의 특징이었던 이미지의 인간성이 어느 정도 화려하게 드러났습니다.
1809년부터 K. 는 모스크바와 트베리에서 일했습니다. 이때 Ev. Davydov, K. P. Rostopchina, F. V. Rostopchin (1809), 소년 Chelishchev, 자화상, N. S. Mosolov 및 I. A. Gagarin의 초상화 (1811). 진실되게 전하는 성격 특성모델인 K.는 인간의 존엄성과 묘사된 사람들의 영적 문화의 깊이를 보여주기 위해 최고의 초상화에 훌륭한 사회적 콘텐츠를 구현했습니다. 외부의 평온살아있는 인간의 감정은 항상 느껴집니다.
1812년 상트페테르부르크로 돌아온 그는 애국 전쟁 참가자들의 연필 초상화 시리즈를 만들기 시작했습니다. 그중에는 Berezina K. I. Chaplits의 영웅, A. P. 및 M. P. Lansky 형제, 민병대 A. R. Tomilov 및 P. A Olenin (1813)이 있었습니다. ), 시인 K. N. Batyushkov (1815) 등
1814-16 년에는 D. N. Khvostova, V. S. Khvostov, 시인 V. A. Zhukovsky 등의 초상화가 그려졌으며 이미 널리 명성을 얻은 예술가의 놀라운 창작물에 속합니다.
1816년 K.는 옛 거장들의 그림을 공부하기 위해 이탈리아로 갔다. 그의 명성은 러시아를 넘어 멀리 퍼졌습니다. 1819년 피렌체 미술 아카데미는 K.에게 우피치 미술관에 자화상을 그려달라고 의뢰했습니다.
이 몇 년 동안 초상화 작업을 계속하면서(K. M. Golitsin, ca. 1819, E. S. Avdulina, 1822), 예술가는 우화적이고 고대의 주제(스케치 및 판지 "Apollo Slaying Python", 그림 "Anacreno's Tomb", 1820)로 전환했습니다. 관습과 추상화의 특징은 "The Young Gardener"(1817)와 "Girl in a Crown of Poppies"(1819) 그림에 나타났습니다.
1823년 고국으로 돌아온 K.는 Decembrist I. A. Annenkov(1823), N. P. Trubetskoy(1826), E. A. Teleshova, 자화상(1828) 등 밝고 사실적인 초상화를 만들었습니다. 특히 중요한 것은 뛰어난 시인의 모습, 그의 "높은 열망"을 감동적으로 전달하는 A. S. 푸쉬킨(1827)의 초상화입니다.
Decembrists의 패배에 따른 Nikolaev의 반응으로 인해 예술가는 1828 년 이탈리아로 다시 떠나 그곳에서 사망했습니다.
그의 인생의 마지막 몇 년은 창의적인 변동으로 가득 차 있었습니다. 그는 M. A. Pototskaya와 S. A. Shuvalova의 웅장하고 외면적으로 화려한 초상화인 피상적인 감상 그림 "The Lazzarone Boy"(1831)를 그렸습니다. 가장 의미있는 작품 최근 몇 년- 폴란드 민족 해방 운동에서 영감을 받은 그림 “나폴리의 신문 독자들”(1831)과 조각가 B. Thorvaldsen의 초상화(1833).
K.의 주요 작품은 모스크바의 Tretyakov 갤러리와 상트 페테르부르크의 러시아 박물관에 보관되어 있습니다.
