HEROÍNA LÍRICA. Anna Akhmatova es la última estrella brillante que brilla bajo el signo de la Edad de Plata de la poesía rusa, cuyo talento y coraje personal son acordes: rechazó la emigración, no se dejó vencer por las terribles pruebas que le sobrevinieron, sin inclinar la cabeza, sobrevivió a la Silencio y persecución que comenzaron en 1946. Su poesía aún hoy reúne a una variedad de personas bajo su bandera: los cristianos elevan su profunda fe, los patriotas - su "rusismo", los anticomunistas - la resistencia interna al régimen, los monárquicos - su imagen de la emperatriz. A los hombres les gusta su feminidad, a las mujeres les gusta su masculinidad y absolutamente a todos les gusta su sencillez y claridad.
Inmediatamente comenzaron a hablar de ella como un fenómeno de la literatura, aunque en ese momento Rusia escuchaba la voz de grandes poetas: A. Blok, K. Balmont, V. Bryusov, etc. La poesía de Ajmátova revela el alma de una persona, principalmente una mujer, y sus poemas atraen a la gente no tanto por la trama, sino por el drama de los sentimientos, que cabe en unos pocos versos poéticos.
La biografía de Anna Akhmatova aún no se ha escrito y los hechos que contiene están estrechamente relacionados con el mito. La propia Ajmátova a menudo cultivaba de manera muy sutil e imperceptible los momentos legendarios de su propia vida, ofreciéndolos a futuros biógrafos como hechos.
En su pedigrí, la poetisa enfatizó la línea que se remonta a su madre hasta los antiguos novgorodianos: "Después de todo, una gota de sangre de Nóvgorod está en mí, como un trozo de hielo en vino espumoso". Pero al mismo tiempo le gustaba decir que tomó como seudónimo el apellido de soltera de su abuela, la princesa Akhmatova ("abuela tártara"). Al verse evacuada en Tashkent, Ajmátova recordó que Asia era su patria: “No he estado aquí en seiscientos años”.
El personaje de Anna Akhmatova contenía el temperamento rápido de una niña que nació cerca de Odessa y pasó su infancia a orillas del Mar Negro. Pero este temperamento sureño se equilibraba con la moderación de una mujer criada en la atmósfera de Tsarskoye Selo y que dominaba los cánones de etiqueta de la cultura de San Petersburgo. Aún más importante es que Ajmátova era una persona de tipo y educación verdaderamente europeos. En su persona encontramos a una europea rusa con profundas raíces eslavas-asiáticas, es decir caso especial Universalismo de la cultura rusa de finales del siglo XIX y principios del XX. Todo esto se incluyó en sus poemas y construyó el carácter de su heroína lírica. Anna Akhmatova escribió sobre la vida, sobre la muerte, sobre la tristeza, sobre la Musa. Pero su tema principal es el amor. De hecho, sus primeras cinco colecciones, desde Evening hasta Anno Domini, están dedicadas casi en su totalidad a este tema. Incluso en los poemas que declaran la posición del autor en tiempos de cataclismos sociales (por ejemplo, "Tenía voz"), el tema del amor no desaparece, sino que pasa a un segundo plano. Y ella siempre tiene las más variadas manifestaciones de sentimientos: se dan sus diferentes intensidades e intensidades, formas cambiantes, es decir, el amor se muestra en sus transiciones, arrebatos inesperados y contradicciones. Para la heroína lírica, el amor mismo es luz, canto, libertad y pecado, delirio, enfermedad, cautiverio. El amor está asociado con el resentimiento, los celos, la renuncia y la traición.
Los primeros críticos notaron el psicologismo intensificado en los poemas de Ajmátova dedicados al tema del amor; dijeron que sus letras eran interesantes al representar los movimientos más sutiles del alma femenina, y la propia poetisa se atribuyó el mérito de esto, escribiendo: “Enseñé a las mujeres a hablar." Sus poemas a menudo han sido comparados con la prosa psicológica rusa, porque cada uno de sus poemas es una pequeña historia que describe una fuerte experiencia psicológica, en cuyo campo caen detalles aleatorios del mundo exterior:
Acompañé a mi amigo al vestíbulo,
De pie en el polvo dorado
Desde el cercano campanario
Fluyeron sonidos importantes.
¡Abandonado! Palabra inventada -
¿Soy una flor o una letra?
Y los ojos ya miran con severidad.
En el tocador a oscuras.
Mikhail Kuzmin, en el prefacio de "Tarde", llamó a esto la capacidad de "comprender y amar las cosas en una conexión incomprensible con los minutos que se viven". Más tarde, V.V. Vinogradov señaló que “el vocabulario temático de sus poemas existe en el aspecto de una experiencia única, creando una “conexión íntima-simbólica” entre la heroína lírica y las cosas que la rodean”.
En los poemas de amor de Ajmátova, los críticos a menudo veían una historia sobre la lucha de una mujer con un hombre por su igualdad. De hecho, la colisión de “Tarde” y especialmente “El Rosario” es mucho más compleja. El amor requiere el máximo esfuerzo de fortaleza mental por parte de quien ama.
No es casualidad que se le llame “tormento de amor” e incluso “tortura de amor”. Y la heroína lírica de Ajmátova no lucha con el hombre que ama, sino con el sentimiento mismo de amor, que la convierte en un juguete (“¿Soy una flor o una letra?”), amenazando con perder el sentido de dignidad personal. La mujer de Ajmátova en esta situación muestra, ante todo, voluntad y carácter: "Mi voz es débil, pero mi voluntad no flaquea". Más tarde, los críticos notaron más de una vez en las letras de Ajmátova la combinación de romance, feminidad y fragilidad con firmeza, autoridad y fuerte voluntad. ¿Será porque ya en la década de 1910 Ajmátova tuvo el presentimiento de que los personajes de sus letras de amor estaban destinados a un destino histórico inusual y cruel? Esto se manifestó más claramente en las obras de los años 20, en las que la heroína lírica experimenta la alegría del amor en el contexto de una trágica premonición de una desgracia sin precedentes.
En los años 30, O. Mandelstam definió con mucha precisión una de las principales cualidades del don creativo de Ajmátova: “Es una gaviota carnívora, donde están los acontecimientos históricos, se escucha la voz de Ajmátova. Y los acontecimientos son sólo la cresta, la cima de la ola: guerra, revolución. Su vida suave y profunda no produce poesía”.
Esta característica ha sido confirmada más de una vez por los poemas de Ajmátova en respuesta a los acontecimientos modernos, por ejemplo, en su respuesta a la Primera Guerra Mundial, el poema "Oración" (1915):
Dame los años amargos de la enfermedad,
Asfixia, insomnio, insomnio.
Llévate al niño y al amigo,
Y un misterioso don de la canción.
Por eso rezo en tu liturgia
Después de tantos días tediosos.
Para que una nube sobre la Rusia oscura
Se convirtió en una nube en la gloria de los rayos.
La propia Ajmátova creció, al igual que su heroína lírica. Y cada vez más a menudo en los poemas de la poetisa comenzó a escucharse la voz de una mujer adulta y sofisticada. experiencia de vida una mujer preparada internamente para los sacrificios más crueles que la historia le exigirá.
Poco a poco, las letras "femeninas" de Ajmátova sufrieron una metamorfosis, acercándose, en palabras de O. Mandelstam, a "convertirse en uno de los símbolos de la grandeza de Rusia".
Anna Akhmatova saludó la Revolución de Octubre de 1917 como si estuviera internamente preparada para ella desde hacía mucho tiempo, y al principio su actitud hacia ella fue marcadamente negativa. Comprendió que estaba obligada a tomar su decisión, y lo hizo con calma y conscientemente, delineando su posición en el poema “Yo tenía voz”. Al llamado a abandonar su tierra natal, la heroína de Ajmátova da una respuesta directa y clara:
Pero indiferente y tranquilo.
Me tapé los oídos con las manos
Para que con este discurso indigno
El espíritu afligido no fue contaminado.
Más tarde aclaró su elección:
Y aquí, en lo más profundo del fuego,
Perdiendo el resto de mi juventud.
No alcanzamos un solo ritmo
No se alejaron de sí mismos.
Y sabemos que en la evaluación tardía
Cada hora estará justificada...
El “yo” lírico de la poetisa se funde en estos versos con el “nosotros”, y de la misma manera, en nombre de todo el pueblo, escribirá el poema “Coraje” (1942) durante la Guerra Patria:
Sabemos lo que hay en la balanza ahora
Y qué está pasando ahora.
Ha sonado la hora del coraje bajo nuestra guardia,
Y el coraje no nos abandonará.
La heroína lírica de Ajmátova se sintió más de una vez en el punto de inflexión de las épocas, en el "viento del mundo", como dijo A.. Blok, y su vivo sentimiento maternal se convirtieron en el comienzo que unió a la Rusia desintegrada en un todo único.
En los años 20, Ajmátova recurrió activamente a la antigüedad, la Biblia, y entre los "dobles" de su heroína lírica nos encontramos con Dido, Casandra, Fedra, la esposa de Lot, Raquel.
Las experiencias de la heroína lírica Ajmátova en los años 20 y 30 son también una experiencia de la historia como prueba del destino. La principal trama dramática de la letra de estos años es el choque con los trágicos acontecimientos de la historia, en los que la mujer se comportó con un asombroso autocontrol. Cleopatra, la noble Morozova y la "esposa streltsy" se convierten en sus heroínas.
Anna Ajmátova mostró un gran interés por la historia y el folclore rusos. En el poema "Nunca vivirás" (1921), la heroína lírica de Ajmátova está de luto. Estos poemas nacieron bajo la impresión de las trágicas circunstancias de la vida de la propia Ajmátova: las tres personas más cercanas espiritualmente a ella, las más queridas, A. Blok, N. Gumilyov y A. Gorenko, murieron. En el poema "Nunca vivirás", el "yo" lírico se generaliza a la imagen de cada mujer rusa que llora a su marido, hermano, hijo, amigo, cuya sangre fue derramada por la tierra rusa:
Actualización amarga
Cosí para una amiga.
Ama, ama la sangre.
Tierra rusa.
En 1935, el marido y el hijo de Ajmátova, Nikolai Punin y Lev Gumilev, fueron arrestados. Y, sin embargo, no dejó de escribir. Así se cumplió en parte la profecía hecha en 1915 (“Oración”): le quitaron a su hijo y a su marido. Durante los años de Yezhovshchina, Akhmatova creó el ciclo "Réquiem" (1935-1940), cuya heroína lírica es madre y esposa, junto con otros contemporáneos que lloran a sus seres queridos. Durante estos años, las letras de la poetisa se elevan a la expresión de una tragedia nacional, y junto a ella sólo se pueden colocar a N. Klyuev y O. Mandelstam, dos de sus contemporáneos mártires.
El año 1940 resultó ser un punto de inflexión para Ajmátova. La Segunda ha comenzado Guerra Mundial, que cubría casi toda Europa, Rusia volvió a trasladarse al Centro de la Historia Mundial y Ajmátova sintió que se acercaban acontecimientos de proporciones shakesperianas. Sintió el surgimiento de una nueva ola poética.
Los poemas de 1941-1944, que componían el ciclo "Viento de guerra", fueron dictados por el sentimiento de Ajmátova de su participación personal en este drama. El principio maternal se manifestó poderosamente en ellos. La heroína lírica, despidiendo a los niños de Leningrado al frente y dándose cuenta de lo que les esperaba, habló en nombre de todas las mujeres:
Estos son los libros que se escribirán sobre ti:
“Tu vida es para tus amigos”
Chicos sin pretensiones -
Vanka, Vaska, Alioshka, Grishka,
¡Nietos, hermanos, hijos!
Ajmátova habló a todo el país y para todo el país, sin traicionarse en nada y sin sacrificar nada. Se enfatiza la situación de desgracia nacional base nacional su don lírico único.
Todos estos principios finalmente se formalizaron en la obra clave de Ajmátova, “Poema sin héroe”, en la que trabajó desde 1940 casi hasta el final de su vida.
Mientras trabajaba en "Poema sin héroe", no dejó de escribir poemas líricos, que resaltaron de manera nítida y vívida la trama de su poesía en su conjunto: el drama del amor incorpóreo. En esta letra, uno queda impactado por un poderoso esfuerzo creativo, creando un mito sobre un gran sentimiento que supera el espacio y el tiempo: la heroína lírica nuevamente va hacia su propio destino, como una vez el ejército de Dmitry Donskoy fue a ganar:
Y estaba listo para encontrarme
Mi destino es la novena ola.
Aquí se cruzan dos de los temas más importantes de la obra de Ajmátova: el amor y la historia nacional. La historia no sólo moldea, sino que también deforma a una persona, le crea un destino diferente, y sólo el Amor puede resistirlo.
La heroína lírica de Anna Akhmatova y la poética del simbolismo y el acmeísmo.
La estética del acmeísmo se acerca en muchos aspectos a la estética del simbolismo: el deseo de lo ideal, lo incognoscible, el esteticismo profundo, el interés por la realidad superior: todo esto es característico de ambas direcciones. Sin embargo, el acmeísmo es una dirección más "terrenal", en la que lo real y lo ideal están equilibrados, en la que se presta la debida atención a lo simple. vida humana. A menudo, el estado de los sentimientos no se revelaba directamente, sino que se transmitía mediante un gesto, un movimiento o una enumeración de cosas psicológicamente significativos. La gran atención de los acmeístas al mundo material y material no significó su abandono de las búsquedas espirituales. Con el tiempo, la afirmación de los valores espirituales más elevados se convirtió en la base del trabajo de muchos acmeístas. Otra característica de este movimiento fue que sus representantes abogaban por la preservación de los valores culturales, por lo que el trabajo de muchos de ellos absorbió como base fundamental la herencia de la edad de oro de la literatura rusa.
Con estos características generales dirección, la creatividad de sus representantes individuales tiene características originales.
Por ejemplo, el acmeísmo de Anna Akhmatova carece de imágenes coloridas. La originalidad de sus letras radica en la captura de la objetividad espiritual: “A través de la asombrosa precisión del mundo material, Ajmátova muestra toda una estructura espiritual”. Ibídem... De lo contrario, esta técnica se llama la materialización de las experiencias del héroe lírico: Los detalles de Ajmátova son asociativos y psicológicos y tienen como objetivo revelar la imagen de la heroína lírica.
El interés del acmeísmo por el mundo objetivo llevó a la poetisa a que en sus poemas comenzó a confiar en la prosa psicológica rusa del siglo XIX, esto se expresó en la trama especial de sus obras, un interés especial por los detalles, la mundo objetivo. Como dijo V. Gippius, en la era de la decadencia "... la novela se acaba, la tragedia de diez años se desata de una vez breve evento, en un gesto, mira, palabra" Citado de: Skatov N. El libro del alma femenina (Sobre la poesía de Anna Akhmatova): introducción a las obras completas de A. Akhmatova en 2 volúmenes. - vol. 1. - M .: Pravda, 1990. - P. 11. Los poemas de A. A. Akhmatova pueden denominarse este tipo de novelas de “gesto, mirada, palabra”.
A el personaje principal De estas "novelas", especialmente en las primeras letras, hay una mujer que ama. Las heroínas líricas de Ajmátova, con toda su diversidad situaciones de la vida A pesar de su singularidad, incluso su exotismo, llevan algo importante, primordialmente femenino. Hay un centro que, por así decirlo, atrae hacia sí el resto del mundo de su poesía, resulta ser su nervio principal, su idea y principio. Esto es amor. El elemento del alma femenina tenía que comenzar inevitablemente con tal declaración de amor. En cierto sentido, todas las primeras letras de Ajmátova están dedicadas al amor. Fue en este tema que nacieron descubrimientos verdaderamente poéticos, una visión del mundo que nos permite hablar de la poesía de Ajmátova como un nuevo fenómeno en el desarrollo de la poesía lírica rusa del siglo XX en comparación con el simbolismo y el acmeísmo.
En uno de sus poemas, Ajmátova llamó al amor la “quinta estación del año”. De esta inusual quinta vez, vio las otras cuatro, ordinarias. En un estado de amor, el mundo se ve de nuevo. Todos los sentidos están intensificados y tensos. Y se revela lo inusual de lo ordinario. Una persona comienza a percibir el mundo con una fuerza diez veces mayor, alcanzando verdaderamente picos en el sentimiento de vida, y este, quizás, es exactamente el lado del asunto donde el término algo artificial a k me (griego - pico) finalmente recibe algún tipo de justificación. .
Sin embargo, sería un error decir que los poemas de Ajmátova sobre el amor son poemas sobre amor feliz. Lo más probable es que todas sus letras sean una historia sobre cómo en la heroína lírica luchan dos principios: el femenino, creado para el amor terrenal, y el creativo, libre, cuyo destino es la soledad espiritual, el elemento de la Palabra.
La influencia de la decadencia, el simbolismo y el acmeísmo en las letras de Anna Akhmatova es enorme, pero al mismo tiempo su estilo creativo sigue siendo profundamente individual. Anna Ajmátova es una de esas autoras cuyo desarrollo creativo nunca se detuvo: evolucionó a lo largo de toda la vida de la poetisa. La poesía de Ajmátova finalmente rompió con el marco de cualquier dirección literaria y se volvió verdaderamente original. Ya en la primera colección "Tarde" el rebaño tomó forma, y en "Rosario" y "Blanco" el rebaño finalmente tomó forma. características distintivas El estilo individual de Ajmátova. Los más importantes son la composición novelística, la libertad rítmica y de entonación del discurso poético, el significado de los detalles materiales y, finalmente, nuevo tipo heroína lírica. Es esta característica la que se discutirá en los siguientes capítulos del trabajo.
Un nuevo tipo de heroína lírica en la obra de Anna Akhmatova y su evolución
Anna Akhmatova creó un nuevo tipo de heroína lírica, no aislada en sus experiencias, sino incluida en el amplio contexto histórico de la época. Al mismo tiempo, la escala de generalización en la imagen de la heroína lírica no contradecía el hecho de que las letras de Ajmátova seguían siendo extremadamente íntimas y, al principio, incluso parecían "de cámara" para sus contemporáneos.
Sus primeros poemas presentan varias encarnaciones de roles de la heroína lírica, peculiares “tipos literarios” del siglo XX: la novia, la esposa del marido, la amante abandonada e incluso la marquesa, el pescador, la bailarina de cuerda y Cenicienta (Cendrillona).
Tal diversidad de heroínas a veces engañó no solo a los lectores, sino también a los críticos. Este juego con una variedad de “máscaras” probablemente tenía como objetivo evitar que el autor se identificara con cada una de ellas por separado.
Sin embargo, nuestra tarea es considerar cómo la imagen de la heroína lírica se vuelve más compleja ya en sus primeras colecciones: “Evening”, “Rosary Beads”, “White Flock”, es decir. Más adelante hablaremos más sobre el contenido ideológico de las letras de Ajmátova, encarnado en el tema lírico.
Antes de pasar a considerar esta cuestión, me gustaría señalar algunas características de las colecciones analizadas. En primer lugar, su composición es interesante: cada colección, tanto temática como estructuralmente, representa algo unificado e integral. Además, cada libro corresponde a una determinada etapa en el desarrollo de Ajmátova como poetisa, coincidiendo con ciertos hitos de su biografía ("Tarde" - 1909-1911, "Rosario" - 1912-1913, (El rebaño blanco) - 1914-1917) . Las características compositivas de las colecciones de Akhmatov fueron notadas por L.G. Kikhney, quien escribió: "La secuencia de poemas dentro del libro estaba determinada no por la cronología de los eventos, sino por el desarrollo de los temas líricos, su movimiento progresivo, paralelismo o contraste. En general , las hojas del "diario", inacabadas y fragmentarias individualmente, formaban parte de la narración general sobre el destino del héroe lírico, la poetisa. Fueron compuestas como en una novela lírica libre en su composición, desprovista de una sola trama. y que consta de una serie de episodios instantáneos independientes entre sí en contenido, incluidos en el movimiento lírico general. Tal "libro" se dividió en varios capítulos (secciones) y estaba unido por un epígrafe obligatorio que contenía una clave emocionalmente consonante con el contenido. " Kikhney L.G. Poesía de Anna Ajmátova. Secretos del oficio. - M, 1991. - P. 84. Analicemos la imagen de la heroína lírica en cada una de estas colecciones y comparemos.
Enseñé a las mujeres a hablar.
A. Ajmátova.
AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Ajmátova es una de las grandes poetisas de Rusia. Ella es, “por supuesto, la heroína más característica de su tiempo, revelada en una variedad infinita. destinos de las mujeres" Según A. Kollontai, Ajmátova creó "un libro completo sobre el alma femenina". Larisa Reisner escribió: “Ella derramó en el arte todas mis contradicciones que no tuvieron salida durante tantos años... Qué agradecida le estoy...”
Sí, de hecho, Ajmátova “vertió en el arte” una historia compleja personaje femenino. Y no solo carácter punto de retorno. En la heroína lírica Akhmatova, casi todas las mujeres se reconocen a sí mismas, su actitud hacia todo lo que nos es cercano y querido en este mundo.
Aquí confiesa su tierno y reverente amor por Pushkin y que su segundo amor fue Blok:
A todos mis amantes
Traje felicidad.
Solo y ahora vivo
Enamorado de su novia,
Y otro se volvió bronce
En una plaza cubierta de nieve.
En general, la imagen de una mujer, la heroína de las letras de Akhmatov, se puede atribuir a cualquier persona. Con una extraordinaria especificidad de experiencias, se trata de una persona con un destino y una biografía específicos y portadora de un número infinito de biografías y destinos:
Morozova y yo deberíamos inclinarnos el uno al otro,
Para bailar con la hijastra de Herodes,
Vuela lejos del fuego de Dido con humo,
Volver a ir al fuego con Zhanna.
¡Dios! ves que estoy cansado
Resucita, muere y vive.
Los poemas de Ajmátova son “para muchos” (así tituló uno de ellos), porque su heroína:
Soy el reflejo de tu rostro.
Porque con toda la variedad de fenómenos de la vida, con todos los personajes y situaciones inusuales, la heroína de Akhmatova lleva lo más importante, lo más importante en la vida: el amor.
El amor es el tema más apasionante de Ajmátova. Ella es tan diferente como su heroína lírica. El elemento del alma femenina encuentra su expresión precisamente en el amor. “El gran amor terrenal” es el principio impulsor de las letras de Ajmátova, la esencia de su heroína lírica. En este estado el mundo se ve de nuevo, en lo ordinario se revela lo inusual:
Después de todo, las estrellas eran más grandes.
Después de todo, las hierbas olían diferente.
Por eso, cada confesión es como un dolor, como un grito del alma:
¡Mi amado siempre tiene tantas peticiones!
Una mujer que se ha enamorado no tiene peticiones.
La heroína de la letra de Akhmatov está "enferma" de amor. Pero el amor no es sólo felicidad; al contrario, es sufrimiento, incomprensión dolorosa, separación. El amor de Ajmátova casi siempre es “inquieto”. Es por eso que la poetisa tiene tantos poemas: cuentos líricos originales con un final inesperado ("La ciudad ha desaparecido", "La balada de Año Nuevo").
El amor de Ajmátova es una pasión cerrada y "egoísta", también es "el amor es divertido", pero sobre todo, por supuesto, un "gran amor terrenal": amor total, amor por las personas y por las personas. Y se expresa, ante todo, en el amor por la patria, por la Patria, por Rusia:
Él dijo: "Ven aquí,
Deja tu tierra sorda y pecadora,
Dejen a Rusia para siempre..."
Pero la heroína de Akhmatov "se calló el oído con las manos" porque
No estoy con los que abandonaron la tierra.
Ser despedazado por los enemigos.
No escucho sus groseros halagos,
No les daré mis canciones.
El amor a la Patria no es tema de análisis, de algunos pensamientos dolorosos y dudas. Esto es amor-patria, amor-destino (hubo amor-pasión, amor-separación y muchos, muchos otros amores), pero en la cosmovisión y actitud de la heroína este amor es para siempre. El amor a la Patria es amor a lengua materna. Esta interpretación es muy inusual, por eso suena como un hechizo y una promesa:
No da miedo yacer muerto bajo las balas
No es amargo estar sin hogar.
Y te salvaremos, habla rusa,
Gran palabra rusa.
Y, por tanto, la imagen de la heroína lírica en los poemas dedicados a la Patria, los poemas "militares", se vuelve físicamente tangible. Esta ya no es una dama temblorosa, vulnerable, vulnerable, es una mujer valiente, su personaje es un pedernal, un monolito, por eso muchos de los poemas de la poetisa suenan y se perciben como un juramento:
Lo juramos por los niños, lo juramos por las tumbas,
¡Que nadie nos obligará a someternos!
Es difícil no identificar a la heroína de las letras de Ajmátov con la propia poetisa. De “pecadora alegre”, “burladora de Tsarskoye Selo” y joven dama elegante, Ajmátova, junto con su heroína (o heroínas), crecerá hasta convertirse en “la primera poetisa de su tierra natal, con una fuerte y voz madura, sonando tristemente. Se convirtió, por así decirlo, en un heraldo de los indefensos y los que sufren, en una formidable denunciante del mal y la ferocidad”. Esta descripción asombrosamente precisa se la dio a Ajmátova el patriarca de la literatura rusa en el extranjero, Boris Zaitsev.
Y si la heroína de la poesía de Ajmátova comprendió tempranamente su vida como destino, entonces la poeta Ajmátova aceptó y realizó temprana y responsablemente su misión creativa y poética. Al parecer, aquí es donde los poemas son autoinformes, por eso existe tanta demanda de cada palabra, de cada línea poética. Probablemente por eso sus líneas suenan tan sinceras, sentidas y penetrantes:
Copa de vino oscuro
Me lo dio la diosa del dolor.
Pero los poemas de Ajmátova, la imagen de su heroína lírica, tan diferente y tan cercana, son tan sorprendentemente sinceros, tan conmovedores que tocan el alma de cada lector, sin importar si es hombre o mujer, sin importar qué poder haya en el país. ¿Qué hora es fuera de la ventana...?
El héroe lírico en las obras de A. A. Akhmatova.
| Nombre del parámetro | Significado |
| Tema del artículo: | El héroe lírico en las obras de A. A. Akhmatova. |
| Rúbrica (categoría temática) | Literatura |
A. Akhmatova ocupa un lugar excepcional en la poesía rusa del siglo XX. Contemporánea de los grandes poetas de la llamada Edad de Plata, se sitúa muy por encima de muchos de ellos. ¿A qué se debe el poder tan asombroso de los poemas de Anna Ajmátova? En mi opinión, en ese caos y tiempo de miedo, en ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ vivió la poetisa, en un momento en el que era extremadamente importante repensar y evaluar muchas cosas de una manera nueva; es en esos momentos de la historia cuando una mujer puede sentir más profundamente toda la profundidad de la vida. La poesía de Anna Akhmatova sigue siendo poesía de mujeres, y su héroe lírico es una persona con la intuición más profunda, la capacidad de sentir sutilmente y empatizar con todo lo que sucede a su alrededor.
El amor es un tema que desde el principio camino creativo La poetisa se convirtió en una de las líderes en las letras de A. A. Akhmatova. "Tenía el mayor talento para sentirse desamorada, no amada, no deseada, rechazada", dijo K. Chukovsky sobre A. Akhmatova. Y esto se expresa muy claramente en los poemas de la primera época: “No te pido amor...”, “Confusión”, “Acompañé a un amigo al frente...”. El amor en los primeros poemas de Ajmátova es siempre no correspondido, no correspondido, trágico. El dolor mental de su heroína lírica es insoportable, pero ella, como la propia poetisa, siempre soporta con dignidad los golpes del destino.
En el período de 1911 a 1917, el tema de la naturaleza se volvió cada vez más persistente en las letras de A. Akhmatova, lo que se debió en parte al hecho de que pasó este período de su vida en la finca de su marido en Slepnevskoye. La naturaleza rusa se describe en las letras de Ajmátova con asombrosa ternura y amor:
Antes de la primavera hay días como este:
El prado descansa bajo la densa nieve,
Los árboles secos hacen un ruido alegre,
Y el viento cálido es suave y resistente.
Durante este período, hay un acercamiento entre la heroína lírica Anna Akhmatova y el mundo que la rodea, que se vuelve más cercano, comprensible, querido, infinitamente hermoso y armonioso: el mundo por el que se esfuerza su alma.
Al mismo tiempo, para el héroe de las obras de A. Akhmatova, el amor por la naturaleza tierra nativa inseparable del sentimiento de amor por la Patria, Rusia en su conjunto. Por lo tanto, en la obra de la poetisa no debe haber indiferencia hacia el destino de su pueblo, la heroína lírica se siente abrumada por sentimientos de dolor y anhelo por el destino del pueblo. La heroína de Akhmatova cada año se acerca más a la gente y gradualmente absorbe todos los sentimientos amargos de su generación, se siente culpable por todo lo que sucede a su alrededor:
No estoy con los que abandonaron la tierra.
Ser despedazado por los enemigos.
No escucho sus groseros halagos,
No les daré mis canciones...
En los poemas del período de la Primera Guerra Mundial y las revoluciones rusas, la paz y la alegría brillante en el alma de la heroína de Ajmátov se transforman en sentimiento constante desastre inminente:
Huele a quemado. Cuatro semanas
La turba seca de los pantanos arde.
Ni siquiera los pájaros cantaron hoy
Y el álamo temblón ya no tiembla...
En este momento difícil para el país, un momento de cambio radical en la vida de todo el país y de la generación Ajmátova, los problemas personales de la heroína lírica pasan a un segundo plano, los principales son los problemas humanos universales, los problemas que despiertan en el sentimientos del alma de ansiedad, incertidumbre, una sensación de catastrofismo y la incertidumbre de la existencia. Basta recordar poemas como “Calumnia”, “El miedo, clasificando las cosas en la oscuridad...”, “Un rumor monstruoso” y muchos otros:
Y la calumnia me acompañó a todas partes.
Escuché sus pasos arrastrándose en mis sueños
Y en ciudad muerta bajo un cielo despiadado,
Vagando al azar en busca de refugio y pan.
El enorme dolor por el sufrimiento de Rusia se expresó más plenamente en el poema "Réquiem", escrito en 1935-1940. La creación del poema está relacionada en gran medida con las experiencias personales de Ajmátova, con el arresto de su hijo, pero lo más importante es que la heroína lírica de este poema absorbe todo el dolor y el sufrimiento que sufrieron millones de rusos. En este sentido, cada una de las madres y esposas que hacen largas filas con la esperanza de aprender al menos algo sobre el destino de sus seres queridos, cada una de las cuales sobrevivió a una terrible tragedia, habla con la voz de la heroína lírica.
El ciclo de poemas "Viento de guerra", uno de los últimos de la obra de A. A. Akhmatova, incluye obras de los años de la guerra y la posguerra. Guerra 1941 - 1945. - otra prueba difícil que le tocó a la generación Ajmátova, y la heroína lírica de la poetisa está nuevamente junto a su pueblo. Los poemas de este período están llenos de entusiasmo patriótico, optimismo y fe en la victoria:
Y la que hoy se despide de su amado -
Déjala transformar su dolor en fuerza.
Lo juramos por los niños, lo juramos por las tumbas,
¡Que nadie nos obligará a someternos!
Los poemas de posguerra de A. A. Akhmatova (la colección "Odd") son el resultado de su trabajo. Estos versos combinan todos los temas que preocuparon a Anna Akhmatova a lo largo de su vida, pero ahora están iluminados por la sabiduría de una persona que vivió una vida rica, vibrante y vida dificil. Están llenos de recuerdos, pero también contienen esperanza para el futuro. Para la heroína lírica, este tiempo está marcado por un regreso al sentimiento de amor, y este tema recibe un desarrollo filosófico más general:
Tienes razón en que no me llevaste contigo.
Y no me llamó su novia,
Me convertí en canción y destino,
A través del insomnio y la tormenta de nieve...
La originalidad del héroe lírico de la poesía de O.E. Mandelstam (usando el ejemplo de 2-3 poemas a elección del examinado)
Al talentoso poeta O.E. Mandelstam tuvo que vivir y crear en tiempos difíciles. Fue testigo de la revolución de 1917, durante el reinado de Lenin y Stalin. Mandelstam vierte en sus poemas todo lo que ve y siente. Es en este sentido que la obra de este poeta es tan trágica, llena de miedo, ansiedad, dolor por la suerte del país y por su propio destino.
Se sabe que a Stalin realmente no le agradaba este poeta porque Mandelstam expresó abiertamente su actitud hacia todo lo que sucedía en el país y hacia el líder, en particular. Un ejemplo de esto es un panfleto satírico sobre el gobernante. Después de leerlo, muchos dijeron que por parte del poeta este acto fue un suicidio. Y Mandelstam lo sabía muy bien, pero estaba preparado para la muerte.
El héroe lírico del poema “Vivimos sin sentir el país debajo de nosotros...” actúa como un ciudadano valiente que defiende a su país y a su pueblo. Se atreve a decir abiertamente lo que todo el mundo sabe pero guarda silencio:
Vivimos sin sentir el país debajo de nosotros,
Nuestros discursos no se escuchan a diez pasos de distancia,
¿Y dónde hay suficiente para media conversación?
Allí se recordará al montañés del Kremlin.
El héroe se ríe amargamente e incluso hasta cierto punto se burla del personaje principal del poema. A los ojos del héroe lírico, Stalin se convierte en una especie de monstruo mítico: “dedos gruesos como gusanos”; "Los ojos de la cucaracha se ríen y sus copas brillan". No es un hombre, sino una especie de animal monstruoso: "Él es el único que balbucea y pincha".
Las características de las acciones de este monstruo no son menos terribles:
Como una herradura, da decreto tras decreto.
Algunos en la ingle, otros en la frente, otros en la ceja, otros en el ojo.
No importa cuál sea su castigo, es una frambuesa...
Sólo se puede admirar el coraje del héroe lírico de este poema. Stalin se "interesó" por Mandelstam y el poeta fue arrestado. Pero el líder no ordenó fusilar al poeta de inmediato. Eso sería demasiado fácil. Exilió a Mandelstam a Voronezh.
Viviendo en esta ciudad, el poeta existía como si estuviera al borde de dos mundos, siempre esperando su ejecución. Fue en Voronezh donde Mandelstam escribió el poema "Entre el ruido y la prisa del pueblo..." Aquí cambia la entonación del héroe lírico. Se siente culpable ante el líder por todo lo que él creó antes. Ahora el héroe lírico evalúa al "líder de todas las naciones" de manera diferente. Su mirada “paternal” es a la vez “caricias y ejercicios”. El héroe siente que Stalin le reprocha todos sus “errores”. Pero, en mi opinión, todos estos sentimientos del héroe son inverosímiles y poco sinceros. Este poema fue escrito bajo presión de Stalin, al igual que el siguiente, “Oda” (1937).
El título de esta obra habla por sí solo. Está dedicado a cantar los méritos de Joseph Vissarionovich Stalin-Dzhugashvili. El poema se centra en Dzhugashvili. El poeta enfatiza que, en primer lugar, no describe a un líder, sino a una persona. El héroe lo llama "padre". Supuestamente siente reverencia por Stalin:
Y quiero agradecer a las colinas
Que este hueso y esta mano se desarrollaron:
Nació en la montaña y conoció la amargura de la prisión.
¡Quiero llamarlo a él, no a Stalin, Dzhugashvili!
Lyrical se dirige a los artistas, sus hermanos. Llama a los creadores a trabajar por el bien del país, es decir, por el bien del “padre”. Después de todo ésta persona completamente, con todos tus pensamientos y sentimientos, con tus “hijos”, tu gente. “Artista, ayuda al que está contigo, que piensa, siente y construye”, llama el poeta.
El retrato de Stalin en este poema está escrito según la tradición de una oda. Según el héroe, se trata de un héroe épico que se entregó por completo a la causa del pueblo. Stalin tiene ojos poderosos, cejas pobladas y boca firme. Dzhugashvili es un modelo a seguir, según Mandelstam. De él debes aprender a darlo todo por los demás, sin pensar en ti mismo y sin sentir lástima de ti mismo.
El héroe lírico se da cuenta de su inquietud en el país soviético, de su culpa ante él por haber regañado una vez al gran Stalin. Pero el héroe siempre tiene ante sus ojos esta imagen: “En una plaza maravillosa con ojos felices”.
Pero detrás de estas líneas patéticas y sublimes se puede ver la tragedia de un hombre arrinconado. Detrás de cada línea torturada se ve a un héroe lírico muerto de miedo, sin saber qué hacer ni cómo vivir. Es en este sentido que los poemas de Mandelstam dedicados a Stalin son los documentos más eficaces contra el régimen estalinista y el “padre de las naciones”.
El héroe lírico en las obras de A. A. Akhmatova. - concepto y tipos. Clasificación y características de la categoría "Héroe lírico en las obras de A. A. Akhmatova". 2017, 2018.
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El amor de la heroína lírica Ajmátova está pintado en tonos trágicos. La poesía amorosa de Ajmátova se caracteriza por un profundo psicologismo y lirismo. Sus heroínas son diferentes, no repiten el destino de la propia poetisa, pero sus imágenes dan testimonio de su profunda comprensión del mundo interior de mujeres que son completamente diferentes en estructura psicológica y estatus social. Se trata de una joven que espera el amor ("Orando al rayo de la ventana", "Dos poemas"), y una mujer ya madura, absorta en la lucha por el amor, y una esposa infiel, dispuesta a soportar cualquier tormento por el derecho al amor. libremente ("El rey de ojos grises", "Mi marido me azotó con un estampado ..."), y una campesina, un rockero de circo errante y un envenenador, "una polilla halcón y una ramera". Akhmatova tiene muchos poemas sobre el amor fallido, sobre la despedida de su amado. El destino de una mujer poeta es trágico. En el poema "Muse" escribió sobre la incompatibilidad. felicidad femenina y el destino del creador. Renunciar al amor en favor de la creatividad o viceversa es imposible. He aquí un ejemplo del malentendido de un hombre hacia una mujer poeta:
Habló del verano y de que ser poeta para una mujer es absurdo. Cómo recordaba la alta casa real y la Fortaleza de Pedro y Pablo.
Una de las técnicas es la transferencia de sentimientos profundos, la penetración en el mundo interior de una heroína amorosa y el énfasis en detalles cotidianos aislados. en un poema
“Apreté mis manos bajo un velo oscuro...” transmite los movimientos convulsivos de la heroína lírica, tratando de aferrarse al amor y a su amado (“Si te vas, moriré”). Su estado tenso se contrarresta con una frase tranquila (nota, dicha "con calma y terriblemente") "No te quedes en el viento", que niega la percepción de los sentimientos de la heroína por parte de sus seres queridos y, por lo tanto, realza la tragedia de la situación amorosa. . "El rey de ojos grises" es uno de los poemas más populares de Ajmátova sobre el amor, que transmite el drama de los sentimientos, el anhelo de una mujer por su amado, la tristeza por la pérdida, la ternura por su hija de "ojos grises". En este poema, la poetisa aborda discurso coloquial, casi aforístico. Los investigadores señalan que este es un lenguaje de reflexión. A través de eventos y detalles se revela la trama lírica del poema, se transmite un sentimiento de ternura, anhelo, celos, amor, tristeza, es decir, se revela el estado del corazón de una mujer. También contiene una culminación lírica: “Ahora despertaré a mi hija, / La miraré a los ojos grises”. El resumen del poema: “Tu rey no está en la tierra”.
Estos poemas, en palabras del famoso crítico literario V. M. Zhirmunsky, parecen haber sido escritos con la intención de contar una historia en prosa, a veces interrumpida por exclamaciones emocionales individuales. Y en esto vemos el psicologismo de la poesía, en particular la poesía amorosa de Ajmátova.
Ajmátova veía el arte como algo milagroso y dotado de un poder incomparable. Por supuesto, el artista debe reflejar lo contemporáneo. era historica y la vida espiritual del pueblo, que es lo que guió a la poetisa en su obra. Y al mismo tiempo, su estructura espiritual y psicológica es especial, ve, oye y predice mucho más que una persona común y corriente, por lo que se vuelve interesante y necesario para el lector, principalmente gracias a la capacidad de su espíritu para comprender el más alto. En este punto, su comprensión del papel de la poesía se acerca a la de Pushkin y, en parte, a la de Innokenty Annensky y otros poetas de la Edad de Plata.
La musa de Ajmátova está estrechamente relacionada con la musa de Pushkin: es oscura y a veces alegre. En el poema "Soledad" hay un motivo de la elección del poeta. El arte lo eleva por encima de la vanidad mundana. Sin embargo, Ajmátova también siente un apasionado agradecimiento por la vida, que le inspira constantemente creatividad. La torre evoca la experiencia de la vida, las amargas y difíciles lecciones del destino, que ayudan a mirar el mundo con ojos clarividentes. La soledad no es tanto un alejamiento de la vida en general, sino un alejamiento de la existencia fácil y ociosa de un poeta. Prestemos atención a las primeras líneas de este poema: “Tantas piedras me han tirado, / Que ya ni una sola da miedo…” El destino nunca podrá ser misericordioso con un poeta en el sentido más elevado de la palabra. la palabra.
Y al mismo tiempo, la musa de Ajmátova es una musa eterna, "una dulce invitada con una pipa en la mano", que inspira al poeta, una musa a la que sirvieron poetas de fama mundial, por ejemplo, como Dante. Aquí Anna Ajmátova habla de la continuidad de su trabajo.
En el poema "Tierra nativa" de Akhmatova, que se remonta al último período de su obra (1961), la concreción de la idea de tierra en el sentido literal de este concepto se combina con una amplia generalización filosófica. La tonalidad se puede definir como filosófica. El autor busca profundizar su comprensión de los conceptos más aparentemente cotidianos y cotidianos. Aquí están los motivos de la vida, difíciles, a veces trágicos, dolorosos. "Suciedad en las chanclas", "crujido de los dientes", puré, migas: no solo los atributos de la tierra que cargan la vida, sino también las manifestaciones mismas de la vida cotidiana. En las últimas líneas la tierra adquiere un alto significado filosófico, asociado al fin de la existencia terrenal del hombre, que continúa en su fusión con la tierra tanto en el sentido físico como espiritual. La palabra "propio" simboliza esta unidad de una persona con su tierra natal (la tierra en el título se llama nativa), con la que vivió su vida, y la tierra en su sentido literal.
Las letras de Akhmatova encantan con sus secretos; preparan al lector para penetrar en eufemismos y omisiones. Ya hemos hablado del papel de los detalles cotidianos a la hora de transmitir el misterioso sentimiento amoroso de una mujer. Y éste también es el secreto de la poesía de Ajmátova. Hablando del secreto y su comprensión por parte de la poeta, me gustaría leer uno de mis poemas favoritos creado por ella. Material del sitio
Veintiuno, noche, lunes... Los contornos de la capital en la oscuridad. Algún holgazán escribió que hay amor en la tierra. Y por pereza o por aburrimiento, todos creyeron. Así viven. Esperan una cita, temen la separación y cantan canciones de amor. Pero el secreto se revela a otros. Que el silencio repose sobre ellos. Me encontré con esto por accidente y desde entonces he sido como si estuviera enfermo.
Hay más de un misterio aquí. En primer lugar, el misterio del amor, que se diferencia de la comprensión ordinaria de las relaciones amorosas, un misterio cuya comprensión “enferma” a la persona, apegada a una nueva visión. Por alguna razón, el secreto le es revelado a la heroína lírica el día veintiuno, el lunes por la noche... Probablemente, la solución solo esté disponible para ella. Y finalmente, en broma, “compuesto por algún holgazán”.
Agudo significa que responde a los problemas más complejos del mundo personal, reflejando las profundas experiencias de una persona en el amor y las relaciones con el mundo exterior. Conmovedor significa valiente y trágico, y transmite los estados más complejos de una persona del siglo trágico, del que fue una gran poeta. Muchas de las obras de Ajmátova pueden calificarse de conmovedoras, por ejemplo "Yo tenía voz...", "No estoy con esos...", "Réquiem", "Poema sin héroe". La poesía de Ajmátova se considera frágil porque cada palabra de sus poemas se elige con sorprendente precisión, en el lugar correcto, no se puede reorganizar ni reemplazar por otra; de lo contrario, la obra será destruida. Los poemas transmiten los sentimientos más frágiles, sutiles y tiernos de la autora y sus heroínas líricas.
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