Jean Fouquet je napisao Djevicu Mariju - potpunu misteriju. Ali ona je zapanjujuće lepa, sa tako modernom, individualnom lepotom. Ne liči na slike srednjovjekovnih Madona, njene visoke grudi nisu grudi dojilje.
„Boghulni liberalizam“, „opasna asocijacija religioznog i ljubavi“, „dekadentna nepoštovanje“, istoričar Johan Huizinga je u njoj video dašak dekadentnog bezbožništva.
Traži se objašnjenje za ovu sliku, koja nadilazi kanone.
Najvjerovatnije, u obliku Bogorodice, slika prikazuje Agnes Sorel - voljenu kralja Karla VII, koja je umrla 1450. Većina je sklona tome, a evo i njenog portreta, možete uporediti.

Portret Agnes Sorel, Jean Fouquet

Melenski diptih
Jean Fouquet
Datum: oko 1450

A dvorski umjetnik Fouquet ga je, naravno, mogao prikazati na zahtjev kupca i videći u njemu gotovo savršenu sliku. A onda se objašnjava prividna erotičnost Djevice Marije. Čak je i papa Pije II bio opčinjen njenom ljepotom.
“Najljepšom na svijetu od svih ljepota” smatrao je kroničar Jean Chartier. Olivier de La Marche je priznao: "Ona je najljepša žena koju sam ikada vidio."

Nije iznenađujuće da se četrdesetogodišnji kralj, kada je prvi put ugledao mladu Agnes Sorel, bez pamćenja zaljubio u nju.
Bila je predodređena da ostane u istoriji kao prva zvanično priznata kraljevska ljubavnica.

Ona je zaslužna za uvođenje inovacija kao što su nošenje dijamanata od strane nekrunisanih osoba, izum dugog voza, nošenje vrlo široke odjeće koja otkriva jedan sanduk; njeno ponašanje i otvoreno priznanje svoje veze s kraljem često je bilo ogorčeno, ali mnogo joj je oprošteno zahvaljujući kraljevoj zaštiti i njenoj savršenoj ljepoti.

Kod Fouquet's, Djevica Marija je srednjovjekovna socijalistica, modno odjevena - u hrabro dekoltirane haljine sa uskim korzetom koji naglašava njenu vitku figuru. Ona gleda dijete s nježnošću.

Na račun Agneze - troje kraljeve djece (umrla je tek 1450. godine, rodivši četvrto) i prijateljstvo s kraljicom. Karlova supruga Marija bila je zauzeta podizanjem četrnaestoro djece - pobožne i "s licem, po Chastelierovim riječima, koje bi uplašilo čak i Engleze".

tu je ona:

Marija Anžujska, supruga Karla VII

Agnes je takođe imala sposobnost da formira pokroviteljstvo za ljude koji su pošteni, inteligentni i ambiciozni, kao što je Etienne Chevalier.

Ovo je kultna figura, evo ga, u crvenom, kleči. Naručio je diptih i napisan je pod njegovim imenom. Na sudu, gdje, prema Georges Chatilien-u, niko nije govorio istinu, Etienne Chevalier je smatran nepotkupljivom osobom od povjerenja. Nije uzalud da su ga i kraljeva metresa i sam kralj odredili za egzekutora.

Prema zapletu, njegov svetac zaštitnik, mučenik Sveti Stefan (kamenovan je do smrti zbog kršćanske propovijedi, pa vidimo sliku kamena), prenosi Etienneovu molbu Djevici Mariji.

Diptih je remek-djelo koje je isključeno i pohranjeno u različitim gradovima: lijevo krilo je u Berlinu, desno krilo je u Antwerpenu. Stručnjaci su dugo pretpostavljali da su to dva dijela jednog diptiha, ali samo moderne studije su uspjele dokazati pouzdanost ove hipoteze. Utvrđeno je da su obje daske korištene za slikanje slika dio istog drveta - hrasta, posječenog cca. 1446.
Diptih je dobio ime Melenski po gradu Melenu, u čijoj se katedrali Notr Dam nalazio. Diptih je trebao zauvijek ostati u katedrali, jer je misa za pokoj njegove duše trebala zauvijek biti služena svakog jutra u 6.00 sati.

"Etienne" je isklesan zlatnim slovima na mermernom stubu.

Od 15. septembra 2017. do 7. januara 2018. ponovo ujedinjeni diptih može se vidjeti u Berlinu.

Na portretu je prikazan kraljevski blagajnik Etienne Chevalier u molitvi pred Bogorodicom, na čijoj je slici vjerovatno nedavno preminula kraljeva ljubavnica.

Van Eyckov realizam brzo je stekao svjetsko priznanje. U Italiji je Bartolomeo Fazio 1455-56 veličao flamanskog slikara kao "princa umjetnika našeg stoljeća". Također u Francuskoj, gdje je burgundska umjetnost već bila dobro poznata, novi stil je brzo stekao priznanje pod imenomla nouvelle pratique... Tragovi ovog uticaja osjećaju se u djelu Angerrand Cartona, kao i u čuvenoj "Pieta iz Villeneuve-les-Avignon" (vidi ilustr., str. 43), napisanom c. 1470. od anonimnog južnofrancuskog umjetnika.

Nepoznati umjetnik (Angerrand Cardboard?), "Pieta iz Villeneuve-les-Avignon", prije 1457., Louvre

Donator, čije je lice realistično prikazano, prikazan je kako kleči sklopljenih ruku u donjem lijevom uglu Piete. Njegovo bijelo ruho, kao i atribut u obliku orijentalne arhitekture (Jerusalemska crkva Svetog groba) na zlatnoj pozadini, sugeriraju da je hodočastio u Jerusalim.

Umjetnik je odao snažan dramski izraz tuge članovima Silaska s križa, a namjera da se njihovoj grupi uvede donator čini se dovoljno jasnom. Međutim, pogled i gest darodavca (do sada) ne ostavljaju nikakav utisak na same svete likove, tako da govor tijela ostaje izvan njihovog narativa. Iako dio slike, donator stoga djeluje nekako izolirano unutar nje. Njegov pogled je zamišljen da bude direktno usmeren na događaje koji se razvijaju, ali umesto da ispuni zahtev svog klijenta, umetnik ga je naslikao kako ne gleda u centar kompozicije, već dijagonalno van njega.

Slično, pogled Etiennea Chevaliera prikazan je na slici Jeana Fouqueta koju je naručio Chevalier - vjerovatno 1451. godine, nakon povratka iz Italije u Tours (gdje je proveo veći dio svog života radeći u jednoj od francuskih kraljevskih rezidencija). Chevalier je prikazan na lijevom krilu diptiha (sada u Berlinu), poznatijeg kao Melenski diptih, u čast mjesta rođenja donatora.

Chevalier, visoki službenik na Charlesovom dvoru VII i Luja XI , prikazan u jednostavnom, ali elegantnom crvenom ogrtaču. Njegove duge, vitke ruke, čija je blijeda, pomalo mlohava koža u tolikoj suprotnosti sa smeđkastim tenom njegovog lica, sklopljene su u molitvi.

Njegov portret je uparen sa likom Majke Božje na desnom krilu diptiha. Za razliku od donatora, ona je prikazana u punom licu, idealizirana kao arhaični predmet obožavanja. Etienne Chevalier pozira na tri četvrtine, pa njegov pogled, iako okrenut prema Djevici, prolazi pored nje. I ovdje svrha portreta – da prikaže donatora – dolazi u sukob sa željom darodavca da bude dio svete mizanscene slike.

Anonimni umjetnik. Portret Agnes Sorel, 16. vijek, privatna zbirka. Agnes je imenovala Chevaliera za svog izvršitelja, što jasno ukazuje na blizak odnos između njih.

Prema legendi, Bogorodica je ovdje prikazana sa crtama lica Agnes Sorel, miljenice Karla VII. ... Bogato odjevena u hermelin ogrtač i bisernu krunu, obrijanog čela, po tadašnjoj dvorskoj modi, Bogorodica ponizno spušta oči i pruža svoje grudi Mladencu. Iza njenog trona je gomila crvenih i plavih putti anđela isprepletenih.

Portret Etiennea Chevaliera sličan je, u nekim aspektima, sa. Fouquet je također dobio nalog da napiše službenika koji se iz nearistokratskih slojeva uzdigao do najviših položaja u feudalnoj apsolutističkoj državi, i čija želja da sebi stvori spomenik odaje njegovu potrebu da se bori za društveni status s plemstvom. U isto vrijeme, diptih bi mogao biti zavjetovana ponuda, ex voto , napravljen u znak zahvalnosti za njegovo imenovanje za kancelara (Trésorier) Francuske 1451. godine. Možda je trebalo da bude podsjetnik na poštovanu kraljevu ljubavnicu koja je umrla 9. februara 1450. godine.

Jean Fouquet. "Knjiga sati Etiennea Chevaliera". UREDU. 1452-1460 Knjižna minijatura: raširena s likom Etiennea Chevaliera i sv. Stjepana koji kleči pred Bogorodicom

Dok je van Eyck pronašao "progresivno" rješenje za problem integracije u duhovnu i narativnu cjelinu zapleta "donator klanja Gospu", Fouquet, koji je dugi niz godina bio glavni dvorski slikar, iako nije bio službeni peintre du roi do 1475. godine, prikazuje Chevaliera i Svetog Stefana, njegovog imenjaka zaštitnika, u jednoj silueti.

Čistoću kontura i jasne velike površine boja naglašava svijetla pozadina mramornih zidova i pilastra, na kojima se u frizu ponavlja ime donatora. Fouquetov pionirski korak dalje od portreta holandskog donatora je smanjenje kompleksnosti subjekta radi minimalnog korištenja čistih, ekspresivnih komponenti.

Brojni komprimirani detalji-aluzije u van Eyckovim kompozicijama u suprotnosti su s Fouquetovom jednostavnom, lapidarnom simbolikom: kamen koji leži na kožnom uvezanom molitveniku sa zlatnim rubom, na primjer, očigledan znak umjetnikovog interesovanja za geologiju. Poput rane na svečevom tonzuri, odakle krv kaplje na kragnu njegove dalmatike, kamen označava svojevrsno mučeništvo sveca zaštitnika. U Knjizi sati, izrađenoj za Chevalier-a (1452-60), koja se danas nalazi u muzeju Condé u Chantillyju, Fouquet je napravio minijaturu kamenovanja Svetog Stefana.

Jean Fouquet. Auto portret. Louvre. Mali medaljon bio je jedan od nekoliko koji su krasili nesačuvana vanjska vrata diptiha. To je najstariji autoportret koji je potpisao umjetnik u zapadnoj umjetnosti.

Jean Fouquet, Madona s djetetom

Francuski slikar Jean Fouquet jedan je od osnivača rane renesansne umjetnosti u Francuskoj. Fouquet je skoro cijeli život radio u Parizu. U 40-im godinama. više puta je boravio u Rimu, gde je držao lekcije o tehnici emajla kod poznatog umetnika Antonija Filareta i proučavao radove LB Alberta, a istovremeno je slikao i papin portret. Po povratku iz Rima umjetnik je izradio portret donatora. Najjači uticaj na Fouquetovo stvaralaštvo imali su Masaccio i Fra And-gelico. Njegov način slikanja oduševio je publiku, nesumnjivi talent umjetnika izazvao je iskreno divljenje, pa je 1475. godine imenovan za kraljevskog slikara.

Jean Fouquet, jedan od najpoznatijih francuskih slikara 15. stoljeća, takmičio se s Marmionom u umjetnosti minijature. Fouquet je ilustrovao mnoge rukom pisane knjige, posebno Boccacciova djela. Najpoznatija djela umjetnika mogu se nazvati minijaturama knjiga na vjerske teme ("Knjiga sati Etiennea Chevaliera") i povijesnim temama u "Velikim historijskim kronikama", "Životi slavnih muškaraca i žena", "Jevrejske starine". Karakteristična karakteristika ovih djela je realistički odraz stvarnih ili mitoloških događaja, čiju je radnju umjetnik prenio u svoje savremeno okruženje u Francuskoj. Ove radove karakteriziraju karakteristike kao što su slobodan prijenos prostora i širok izbor svijetlih boja. Minijature Jean Fouqueta odlikuju se mekom bojom, kao i upotrebom elemenata direktne i prozračne perspektive.

Na portretima Karla VII i kancelara G. Juvenela des Jursena, koji su trenutno izloženi u Luvru, umetnik je sa velikom istinitošću odrazio karakter poziranja.

Fouquetovi kistovi također pripadaju nekoliko gracioznih i ekspresivnih religioznih kompozicija, na primjer, slika na desnom krilu diptiha s Bogorodicom s Djetetom, nastala 1451. Ovo djelo se danas nalazi u Kraljevskom muzeju likovnih umjetnosti u Antverpenu.

Unatoč činjenici da je slika Madone s Djetetom duboko religiozna, Fouquet je prikazao Svetu Djevicu kao zemaljsku ženu. Neko vrijeme se vjerovalo da je Madona portret Agnes Sorel, voljene francuskog kralja Charlesa VII. Među razlozima za takvu izjavu, posebno je činjenica da je upravo Agnes Sorel uspostavila modu za haljine otvorenih grudi: u takvoj haljini, Madona je prikazana na Fouquetovom platnu. Izvjesni Chevalier, Fouquetov prvi pokrovitelj, također je bio njen obožavatelj. Sliku je umjetnica naslikala u godini Agnesine smrti, pa je moguće da je naručena u spomen na nju.

Ova slika, kao nijedna druga, jasno pokazuje utjecaj talijanskih umjetnika na umjetnički metod Fouqueta. Slikareva velika pažnja prema detaljima posuđena je od sjevernih majstora kao što je Jan van Eyck. To je vidljivo u interpretaciji krune, ukrašene dragim kamenjem, te odjeće, krzna i prozirnog vela raznih tekstura.

Jedno od poznatih umjetnikovih djela na vjersku temu je slika "Etienne Chevalier sa sv. Stefanom". Fouquet je na platnu prikazao molitelja donatora, Etiennea Chevaliera, kojeg svetac zaštitnik grli za svoja ramena. Sveti Stefan (na starofrancuskom njegovo ime odgovara imenu Etienne) prikazan je u đakonskoj odeždi, Fouquet ga je predstavio kao prvog đakona hrišćanske crkve. Sveti Stefan u rukama drži knjigu na kojoj leži kaldrma - znak njegovog mučeništva (prema legendi, svetac je kamenovan zbog svoje vere).

Fouquet je tako dobro rasporedio ove dvije figure na slici da ne djeluju ravno kao u prethodnim radovima francuskih majstora. Umjetnik je velikom snagom pokušao prikazati svjetlosni tok na slici i upravo je ta činjenica djelotvorno utjecala na tačnost položaja slika u prostoru i volumetrijsku veličinu figura likova. Ova umjetnička tehnika svjedoči o značajnom utjecaju na umjetnikov kreativni metod njegovog putovanja u Italiju. Ali na ovoj slici je primjetan i utjecaj sjevernih majstora, u razradi teksture materijala - krzna, tkanine, mramora, kamena - vidi se sličnost sa slikom van Eycka.

Agnes Sorel i slika "Madona i dijete"

Jean Fouquet. Etienne Chevalier i St. Stephen. Lijevo krilo Melenova diptiha. UREDU. 1450. Galerija slika. Berlin

Jean Fouquet. Djevica Marija. Desno krilo diptiha Melenskog. UREDU. 1450. Kraljevski muzej likovnih umjetnosti, Antwerpen

Danas samo mašta može predstaviti ovu sliku u cjelini. Melenov diptih kreirao je francuski umjetnik Jean Fouquet sredinom 15. vijeka. Platno je naručio dvorski muž Etienne Chevalier za jednu od crkava u gradu Melena. Na lijevom krilu, koje se danas čuva u galeriji slika Berlin-Dahlem, Fouquet je prikazao samog Chevaliera sa svojim zaštitnikom Svetim Stefanom. Na desnom krilu, koje sada pripada Kraljevskom muzeju lepih umetnosti u Antverpenu, umetnik je kreirao kompoziciju „Madona i dete“.

Šema boja slike je upečatljiva - jarko crveni i plavi anđeli, mramorna koža Madone s Djetetom, tamnoplavi ton pozadine. Ali još zanimljivija je sama Madona, odnosno njen prototip. Vjeruje se da je Fouquet na slici portretirao Agnes Sorel. Ko je ova žena koja je inspirisala poznatog francuskog umetnika da stvori jednu od najboljih slika Majke Božije u svetskoj umetnosti?

Svjetska historija sadrži mnoge činjenice i dokaze o uticaju žena na moć. Pogotovo, možda, u tom smislu je istorija Francuske indikativna. Bilo ih je mnogo, ovih svijetlih omiljenih ljepotica. Imena većine njih odavno su zaboravljena, ali su neka ostala u istoriji zbog svoje inteligencije, lepote i blagotvornog uticaja na kraljeve.

A prva u ovom nizu je Agnes Sorel.

Datum njenog rođenja nije tačno poznat - neki istoričari tvrde da je Agnes rođena 1409. godine, drugi, a, najverovatnije, to je bliže istini, 1422. godine. Njen otac, Jean Sorel, dvorjanin grofa od Clermonta, shvativši da se iz ljepote njegove kćeri mogu izvući određene koristi, dogovorio je da Agnes prvo postane deveruša vojvotkinje Isabelle od Lorraine, a zatim kraljice Marije od Anžua. sama, supruga kralja Karla VII. Agnes je uživala ogroman uspjeh na dvoru. Nisam mogao a da ne primijetim ovu ljepotu i kralja. Imala je tada, očigledno, nešto više od dvadeset godina.

Karl je bio teška osoba. Svi su znali da ga zakoni morala i etike pomalo zabrinjavaju, bio je strastven, zanesen, kukavički i okrutan, ali u isto vrijeme dobro obrazovan i veliki ljubitelj čitanja. Već uveče toga dana, kada je Agnes prvi put zapela za oko Njegovog Veličanstva, odveo je deverušu u svoju spavaću sobu i priznao svoja nežna osećanja. Agnessa nije očekivala ovako nešto i užasnuta je istrčala iz kraljevskih odaja. Međutim, ubrzo se predala nagovoru suverena. Tako je počelo pet godina njene vlasti nad kraljem.

Kao i obično, zakonski supružnik je zadnji saznao vijest. Shvativši da je Karlova strast velika i da se tu ništa ne može učiniti, ona je, nekoliko dana jecajući, dala ostavku, štoviše, sprijateljila se sa Agnes. Išli su zajedno u lov i šetnju. Karl je bio veoma zadovoljan ovim rješavanjem problema.

Nekoliko godina, kako svjedoči tadašnji papa Pije II, "kralj nije mogao živjeti ni sat vremena bez svoje djevojke i više se bavio usavršavanjem svojih ljubavnih vještina nego vođenjem državnih poslova". Obasuo je Agnes odlikovanjem, predstavio imanja - dvorac Issoudin u Berryju i imanje Vernon u Normandiji, dodijelio titule od kojih su svi prepoznali jednu. Madame Beaute, Madame Beauty - tako su je počeli zvati nakon što joj je kralj poklonio imanje Beaute-sur-Marne, Ljepota na Marni. A u junu 1444. godine, Karlo je zajedno sa svojim zetom Reneom Anžujskim priredio veliki viteški turnir u čast prelepe Agneze.

Miljenica je kralju rodila četiri kćeri, a kralj je, uprkos protestima visokih rođaka, svima dodelio porodične titule Valois. Ovo je možda bila najveća manifestacija njegove ljubavi.

Daleko od toga da je bila visokorođena aristokrata, Agnes je vodila kraljičin životni stil. Prije nje, samo muškarci iz kraljevske porodice smjeli su nositi dijamante. Nakon nje, dozvolile su si sve dame koje su to mogle da priušte. Bila je jedan od najboljih klijenata velikog trgovca i kraljevskog blagajnika Jacquesa Coeura. Snabdjevao ju je kunskim krznom, orijentalnom svilom, egipatskim zlatotkanim tkaninama, od kojih je šila nevjerovatne toalete. Agnes je oduševila svoje savremenike smjelošću i raznolikošću svoje odjeće. Upravo je ona prva u modu uvela pripijene haljine i duge vozove, koji se Crkvi nisu baš svidjeli - svećenici su ih zvali "đavolji rep" i zabranili plemenitim damama da ih nose. Agnessa je u modu uvela i dekolte.

Ogorčen njenim nedoličnim ponašanjem, nadbiskup Jean Jouvenel des Jursen je naveo činjenice o ogromnim troškovima vozova i češljeva, zlatnog nakita, dragog kamenja i skupih tkanina i primijetio da je „pokrivši lice velom izmislila takve rezove na haljini kroz koje je bradavice ili cijela dojka su vidljive". Nisu se odmah navikle na dekolte na dvoru, ali su ubrzo aristokrate, primjećujući zainteresirane poglede svojih muževa prema Agnesinim čarima, sikćući zbog pristojnosti, bile prisiljene obući - ili su to možda činile s radošću - toalete sa dubokim dekoltea. Tako je Agnes dobila ovaj rat sa Crkvom i pristojnošću.

Međutim, obožavana od kralja, obasuta svim mogućim kraljevskim blagodatima, Madame Beauty nije mogla da se oseća srećnom. Kupala se u luksuzu - samo vrednost nakita koji joj je pripadao iznosila je dvadeset hiljada i šest stotina kruna u zlatu! - a ljudi su teško živeli. Uzalud je milosrdna Agnes potrošila čitavo bogatstvo na milostinju siromašnima i poklone manastirima. Na nju se gledalo samo kao na pohlepnu miljenicu, zbog čega je kralj zaboravio na kraljicu i svoje podanike. Za sve svoje nevolje - siromaštvo, bolesti, velike poreze - obični Francuzi su krivili kraljevsku ljubavnicu. I Agnes je odlučila da je dužna donijeti korist ljudima.

U zemlji je bilo zaista nelagodno: trajao je Stogodišnji rat, koji je trajao s prekidima od 1337. do 1453. godine. Nakon pobjede kod Agincourt-a, Britanci su zauzeli sjever Francuske, uključujući Pariz. Zahvaljujući djevojci od Orleansa, Jeanne, kasnije je vojno bogatstvo prešlo na stranu Francuza, i oni su uspjeli da preotmu neke od svojih zemalja od Britanaca. Sklopljeno je primirje, ali je većinom francuskih zemalja i dalje vladala engleska kruna.

Kraljev nerad nije odgovarao ni narodu, koji je čamio u siromaštvu i teretu poreza, ni Agnezi, koja se osjećala odgovornom za ono što se dešavalo u njenoj zemlji. Jednom je svom ljubavniku ispričala kako su astrolozi predvidjeli da će je voljeti najhrabriji i najmudriji kralj na svijetu. „Mislila sam“, rekla je Agnes, „to si ti, moj kralju, ali, očigledno, prevarila sam se - previše si razmažena i potpuno si zaboravila na državne poslove. Možda onaj koji mi je predvidio astrolog, kralj - vladar Engleske, koji stvara jake vojske i osvaja vaše prelijepe gradove. Možda ću otići kod njega."

“Takve riječi su toliko zabolile srce suverena da je briznuo u plač. Ubrzo, skupljajući hrabrost, uzeo je oružje. Charles je bio toliko uspješan da smo Engleze protjerali iz našeg kraljevstva “, napisao je istoričar Brunton, koji je vjerovao da Agnes Sorel zaslužuje zahvalnost Francuza ne manje od Jeanne d'Arc. Inspirisan Agnesom, Čarls je u roku od nekoliko meseci vratio Francuskoj sve zemlje koje su zauzeli Britanci i okončao Stogodišnji rat. Karl Pobjednik - tako su ga od tada počeli zvati.

Međutim, Agnes nije uspjela vidjeti ovaj Karlov trijumf i trijumf njenog truda.

Bio je januar 1450. Kralj se pripremao za opsadu grada Harfleura, koji je još uvijek bio u rukama neprijatelja. Bio je zabrinut ne samo za buduću bitku, već i za stanje Agnes - čekala ga je u zamku Los i trebala mu dati četvrto dijete. Odjednom je ugledao monaha kako trči prema njemu. “Suverene! Madame Sorel je dovedena tamo. Ona je u užasnom stanju."

Agnes, umorna i od trudnoće i od teškoća puta, rekla je da mora doći, jer ne može nikome povjeriti važne vijesti: među njegovim podanicima ima neprijatelja, a oni spremaju zavjeru protiv njega - idu da ga predaju Britancima. „Došla sam da te spasim“, šapnula je. Da li je zaista postojala ova zavera? Niko ne zna. Možda je Agnessa ipak spasila svog voljenog - vjerovatno su se zavjerenici, nakon što su saznali da kralj zna sve, bojali djelovati.

Ubrzo nakon dolaska Agnesa u kraljev štab, počela je da se porađa. Pošto je suverenu dala četvrtu kćer, Agnes se nikako nije mogla oporaviti i osjećala se jako loše - mučili su je bolovi u stomaku. Tokom bolesti mnogo je komunicirala sa svojim ispovjednikom, kajala se za svoje grijehe i molila se. Osjetivši skoru smrt, zavještala je velike sume novca crkvi i 60 hiljada kruna svima koji su joj pomogli u životu. Denisov otac, Agnesin ispovednik, oprostio joj je sve grehe, a 11. februara 1450. godine u 18 časova umrla je najlepša žena 15. veka.

Iznad grobnice njenog srca i unutrašnjih organa u kapeli Notre Dame u Jumiegesu nalazi se veličanstveni nadgrobni spomenik od crnog mermera. Na njemu stoji statua od bijelog mramora - Agnes koja se moli sa svojim srcem u rukama. Njeno tijelo je sahranjeno u sarkofagu od crnog mramora u Loš katedrali (danas crkva Sv. Ursa). Na nadgrobnom spomeniku od bijelog mramora nalazi se bareljef Agnes u krznom ukrašenoj haljini, okružen sa dva anđela i dva jagnjeta.

Jean Fouquet. Auto portret.

Nije sačuvano nijedno pouzdano Fouquetovo djelo iz preditalijanskog perioda, pa ćemo sve razgovore o utjecajima prepustiti likovnim kritičarima. Oni vole da tresu prazninu, a mi ćemo ispitati njen prelepi diptih Melenskog .

lijevo krilo:
Etienne Chevalier, naručilac diptiha, u molitvenoj pozi pored svog zaštitnika Svetog Stefana, koji je pokroviteljski položio desnu ruku. U lijevoj ruci Stefan drži Sveto pismo i kamen - simbol njegovog mučeništva. Krv curi sa potiljka Stefanova, jednom su ga tukli kamenjem. Sudeći po izrazu lica, on je u parinirvani.

desno krilo:
Slika Madone s Djetetom prikazuje prvu ljepoticu na dvoru Karla VII, Agnes Sorel.
Bila je zanimljiva žena! Dame de Beauté! Kralj je bio zaljubljen u nju i dok je kraljica Marija Anžujska upravljala njegovom četrnaestero djece, Agnes je kralju rodila tri kćeri. Priča o ovoj ženi je prožeta legendama. Neki su joj predbacivali ekstravaganciju, drugi su pripisivali gotovo glavnu zaslugu u oslobađanju Francuske od Britanaca. Ali cijeli francuski dvor smatrao ju je najljepšom ženom. Papa je rekao: "Ona ima najljepše lice koje možete vidjeti na ovom svijetu."
Agnes Sorel je zaslužna za brigu o zamjeni visokih pozicija zaslužnim osobama. Takvo lice je bio Etienne Chevalier. Nepotkupljivi kraljevski blagajnik, kupac Melenskog diptiha.
Na krilu Madone sjedi dijete Krist i upire prstom u Etiennea. Tako Spasitelj jasno daje do znanja da su Ševalierove molitve uslišane. Oko njih su slatki anđeli koji su poprimili kraljevsko plavu i crvenu boju. Na ruskom se to zove "na vlasti".

Agnes je bila modna. Zbog nje je kralj išao protiv volje svojih predaka i dozvolio nekrunisanim osobama da nose dijamante. Očigledno je Agnes zaista željela da zablista! Izmislila je dugi voz i nosila vrlo neozbiljnu odjeću na dvoru koja je šokirala njene savremenike. Na primjer, haljina s jednim golim grudima.

Pored diptiha, tu je i portret Agnes Sorel istog Fouqueta. Ona je prikazuje u njenoj čuvenoj haljini.

Agnes Sorel. Nadgrobni spomenik.