“Dikanka yakınlarındaki bir çiftlikte akşamlar”dan “Mirgorod”a
Hikaye " Sorochinskaya fuarı”, düğünün anlatımıyla bitiyor: “Müzisyenin sade tomardaki yayının darbesinden... her şey birliğe, anlaşmaya dönüştü. Asırlardır kasvetli yüzlerinden bir gülümsemenin kaymadığı, ayaklarını yere vurduğu, omuzlarını titrettiği insanlar... Her şey koştu, her şey dans etti...” Ama sonra “gök gürültüsü, kahkahalar, şarkılar giderek daha sessiz duyuluyor. , yay ölür, havanın boşluğunda zayıflar ve belirsiz sesleri kaybeder... Öyle değil mi, güzel ve kararsız bir konuk olan neşe bizden uçup gidiyor ve boşuna yalnız bir ses neşeyi ifade etmeyi düşünmüyor mu? Kendi yankısında zaten hüznü duyuyor ve onu ıssız ve çılgınca dinliyor... Sıkılmış ve terk edilmiş! Ve kalp ağırlaşır, hüzünlenir ve ona hiçbir şey yardımcı olamaz...”
Bu 1829'da yazıldı. Gogol sadece 20 yaşında ama anlatıcının ruh halindeki ani değişim ne kadar tuhaf bir uyum yaratıyor! Bu ilk çalışma, yazarın tüm eserinde duygusal açıdan baskın hale gelecek olanı ifade ediyordu. Melankoli ile eğlence arasında, acı şüpheler ile umutlar arasında, ideal ile gerçeklik arasında duygusal ve ahlaki salınım; karakteristikçağdaşlarının hakkında konuştuğu ve yazdığı mizaç. Gogol'ün dünya görüşü ve tüm çalışmaları, yazarın zihnindeki aydınlık ve karanlık ilkeler arasındaki mücadele, kendisiyle ve etrafındaki dünyanın kötülüğüyle mücadeleyle işaretlenmiştir.
Rus edebiyatında “Dikanka Yakınlarındaki Çiftlikte Akşamlar”ın ortaya çıkışı, kavramın gelişiminde yeni bir aşamaya işaret ediyordu. milliyetler, yeni olmaktan uzak, ancak 1830'ların başında yeni içerik ediniyor. Milliyet artık yalnızca ulusal karakterin (veya 1830-1840'ların felsefi ve tarihi terminolojisine göre "ruh") bir ifade biçimi olarak anlaşılmıyor, Gogol'ün çalışmalarında toplumsal bir çağrışım kazanıyor. “Dikanka Yakınlarında Bir Çiftlikte Akşamlar”da halk koruyucu ve taşıyıcı olarak karşımıza çıkıyor ulusal vakıflar Eğitimli sınıfların kaybettiği hayatlar. Bu çatışma, köleleştirilmiş "Dikan Kazakları"nın eski Zaporozhye özgürlüğüne duyduğu özlemi gizleyen "neşeli milliyet" (Belinsky) altındaki yaşam tasvirinin doğasını belirledi.
"Dikanka Yakınlarında Bir Çiftlikte Akşamlar"ın sanatsal dünyası, çeşitli türlerden alınan Ukrayna folklorunun motiflerinden dokunmuştur - kahramanca-tarihi "düşünceler", lirik ve ritüel şarkılar, peri masalları, anekdotlar. Ancak rengarenk bir resim halk hayatı Gogol'ün kalemi altında günlük yaşamın birçok renkli resmine dönüşmüyor çünkü tek bir resim olduğu ortaya çıkıyor açı, Puşkin'in tanımına göre, halkın şiirsel, yaşamı onaylayan bilincinin bir yansıması olarak tanımlanabilecek "şarkı söyleyen ve dans eden bir kabilenin canlı bir açıklaması".
Döngünün hikayelerini birleştiren, daha az önemli olmayan bir başka başlangıç, masal - Hem yazarın konuşmasını kahramanlarının konuşmasından ayırmanın bir yolu hem de sanatsal tasvirin konusu olan halk dili. "Sorochinskaya Fuarı" nın üçüncü bölümünde anlatıcı, okuyucu için neredeyse fark edilmeyecek şekilde, hikaye anlatma inisiyatifini, Cherevik'i hilelere başlatan kalabalıktan bir kişiye aktarıyor. kırmızı parşömenler. Dinleyicileri fuarın başarısız olduğuna ikna ediyor, çünkü “değerlendirici - ustanın erikinden sonra dudaklarını silmek zorunda kalmasın diye - fuar için lanet olası bir yer ayırdı, orada, onu kırsan bile, sen kazanırsın bir tanesinin bile yere düşmesine izin vermeyeceğim.” “Noelden Önceki Gece”de sözü Patsyuk'a dönen Vakula'ya veren yazar-anlatıcı, demirciye halkın saygı duygusunu ifade eden sözlerle bahşediyor: “Sana geldim Patsyuk, Tanrı sana bağışlasın her şey, tüm güzel şeyler bol miktarda, ekmek orantılı! Henüz Poltava'dayken yüzbaşının tahta çitini boyadığında bu konuda ustalaştı." İşte Vakula'yı kalabalığın arasından öne çıkaran özelliği ve yazar ile kahramanı arasındaki sınırın tanımı. Yazarın sözü ile karakterlerin konuşmasının birleşimi, "yayıncıları" arıcı Rudy Panka ve diğer ilgili hikaye anlatıcılarının sanatsal işlevinden hareketle "Dikanka Yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar" adlı özel komediyi içeriyor.
Bu yüzden rol çok önemli önsöz Yazarın değil, hikaye anlatıcılarının konuşma normunun taşıyıcısı olarak Rudy Panka adına yazılan "Dikanka yakınlarındaki bir çiftlikte akşamlar". Bu rol, öykülerde anlatılan ulusal karakterin özelliklerinin ve hayata bakış açısının değişmezliğini vurgulayan döngünün tüm öykülerinde değişmeden kalır. Döngünün bu özelliğinin önemli bir sonucu şudur: Hikâyelerdeki zaman tarihsel kesinlikten yoksundur. Böylece, “Sorochinskaya Panayırı” ve “Noelden Önceki Gece” de karakterlerin yerel - bir masal ve dolayısıyla manevi görünümleri birbirinden farklı değildir, ancak ilk hikayede zaman şimdiki zamanla ilgilidir, gerçekleşir. Yazar-anlatıcının gözleri önünde, 1775'te yayınlanan kararnamenin Zaporozhye ordusunu tüm özgürlüklerden ve ayrıcalıklardan mahrum etmeye hazırlandığı II. Catherine'in saltanatına tarihlenen ikinci eylem.
Tuhaf olan, bazı öykülerde ("Sorochinskaya Fuarı", "Noelden Önceki Gece", "Mayıs Gecesi") sözlü-şiirsel kılığında karşımıza çıkan bir hikayenin "Dikanka Yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar" da tezahür etmesidir. fanteziler ve diğer çalışmalarda, "Kazak halkının" Polonyalılara karşı mücadelesi döneminden ("Korkunç İntikam") günümüze kadar ("Ivan Fedorovich Shponka ve teyzesi") zaman sınırları açıkça tanımlanmıştır. Ancak olayların arkasında tarih gizlense bile Gündelik Yaşamözgürlük ve özgürlüğü onaylayan bir halk masalında kulağa geliyor gerekli koşul insan varlığı. Paraska'nın (“Sorochinskaya Fuarı”) sözleriyle özgür bir Kazak kadınının protestosu duyulabilir: “Hayır, üvey anne, üvey kızını dövmen bitti! Ben senin önünde eğileceğime, kum taşların üzerinde yükselecek ve meşe ağacı söğüt gibi suya doğru eğilecek! Köy muhtarının keyfiliğine öfkelenen Levko (“Mayıs Gecesi”), onurlu bir şekilde çocuklara haklarını hatırlatıyor: “Biz ne tür köleyiz arkadaşlar?.. Tanrıya şükür, özgür Kazaklarız! Hadi ona özgür Kazaklar olduğumuzu gösterelim çocuklar!”
Döngüdeki hikayeler aynı temelde bağlantılıdır "Mirgorod". Gogol'ün bu koleksiyona "Dikanka Yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamların Devamı" alt başlığını vermesi ve böylece döngülerin ideolojik ve sanatsal birliğini ve döngüleşme ilkesini vurgulaması tesadüf değildir.
"Tarihsel bilgiden" etkilenen Gogol, Ukrayna tarihiyle ilgili materyalleri aktif olarak topluyor ve işliyor. Yazar o dönemde muhabirlerinden birine "Bana öyle geliyor ki bunu yazacağım, daha önce söylenmemiş birçok yeni şey söyleyeceğim" diye itiraf etti. Ve aslında Gogol'ün bahsettiği yeni şeyler, tamamlamadığı "Ukrayna Tarihi" ne değil, daha önce bilinmeyen halk kahramanlığı destanı türünde yazılmış "Taras Bulba" öyküsüne yansıdı. Rus edebiyatı. Eserin kahramanı, özgürlüğü seven Zaporozhye Kazaklarının "ulusal ruhu". Hikayede Ukrayna'nın Polonya lordluğundan ulusal bağımsızlık mücadelesi dönemindeki olayları yeniden üreten Gogol, olayların kesin bir kronolojisini bile vermiyor ve olayı 15. veya 16. yüzyıllara atfediyor. Taras Bulba imajının gerçek tarihsel bir prototipini bulmak da imkansız. Bu, Gogol'ün yarattığı öykünün imgeleri ve karakterlerinin ana kaynağının tarihi eserler ve arşiv belgeleri değil, halk şiiri anıtları olmasıyla açıklanabilir. Özel çalışmaların gösterdiği gibi, Taras Bulba'da kaynağı Ukrayna folklorunda, tarihi düşüncelerinde ve şarkılarında olmayan tek bir tarihi veya lirik-epik motif neredeyse yoktur. Onlara damgasını vuran ulusal bilinç, Belinsky'nin tanımladığı gibi Ataman Bulba'nın “kahramanca” karakterinde kişileşiyor.
Taras Bulba'nın görüntüsü, Puşkin'in "Kaptan'ın Kızı" filmindeki Pugachev imajının öncülüdür. Ancak Puşkin'in halkın özgür adamlarının lideri karakterinden farklı olarak Bulba sosyal değil, ulusal-tarihsel bir karakterdir. Hikaye üzerindeki çalışmalar yaklaşık dokuz yıl boyunca aralıklı olarak devam etti: 1833'ten 1842'ye kadar. “Taras Bulba” nın ilk baskısı “Mirgorod” koleksiyonunda, ikincisi ise ilk bölüm üzerinde çalışma sırasında ortaya çıktı. Ölü ruhlar».
- Puşkin A. S. Dikanka yakınlarındaki bir çiftlikte akşamlar: Pasichnik Rudy Panko // Puşkin A. S. Poli tarafından yayınlanan hikayeler. Toplamak cit.: 10 cilt halinde, T. 7. 1978. S. 237.
“Mirgorod”, N.V. Gogol'un ilk kez 1835'te yayınlanan bir koleksiyonudur (tam metni ve analizine bakınız). Yazarın bizzat yönettiği gibi, “Dikanka Yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar”ın devamı niteliğindedir.
“Mirgorod” iki bölüm ve dört hikayeden oluşuyor. İlk bölüm şunları içerir: " Eski dünya toprak sahipleri" ve "Taras Bulba", ikincisinde - "Viy" ve "İvan İvanoviç'in İvan Nikiforoviç ile Nasıl Kavga Ettiğinin Hikayesi."
“Mirgorod”da dört, “Akşamlar...”da sekiz öykü olmasına rağmen, “Mirgorod”un eserleri daha büyük olduğundan hacim olarak biraz daha büyüktür.
Koleksiyon, adını Gogol'ün anavatanının bulunduğu Küçük Rus kasabasından almıştır. Hikayelerinin olay örgüsü, “Akşamlar...”da olduğu gibi, Ukrayna yaşamından alınmıştır.
Gogol “Mirgorod” – “Eski Dünya Toprak Sahipleri”
"Eski Dünya Toprak Sahipleri" hikayesinde N.V. Gogol, kalbi için çok değerli olan kırsal ataerkil cenneti tasvir etti. Yaşlı asil eşler Afanasy Ivanovich Tovstogub ve Pulcheria Ivanovna, küçük odalı, küçük, temiz bir evde yaşayan basit, nazik ve samimi insanlardı. Bu zeki çiftin tüm arzuları "küçük avlularının çitlerinin üzerinden uçmadı." Pulcheria Ivanovna sayısız mantar, sebze ve meyveyi tuzladı, kuruttu ve pişirdi. Afanasiy İvanoviç, karısının hazırladığı yemeklerden ziyafet çekti ve onunla nazikçe şakalaştı. Ve böylece iki yaşlı adamın sessiz, sakin hayatı sona erdi. Nadir misafirleri her zaman büyük bir samimiyetle karşılarlardı.
Ölmek üzere olan Pulcheria Ivanovna, hizmetçilere Afanasy Ivanovich'e nasıl bakacakları ve ona nasıl bakacakları konusunda ayrıntılı talimatlar verdi. Onun ölümünden sonra kendini teselli edemedi ve çok geçmeden o da sonsuzluğa veda etti. Afanasy Ivanovich, kendisini sevgili karısının yanına gömmek için miras bıraktı.
"Eski Dünya Toprak Sahipleri"nin konusu çok basit ama Gogol'ün bu hikayesi olağanüstü bir sıcaklık ve insanilik soluyor. Derin bir şefkat duygusu, bu çalışmayı “Palto”ya yaklaştırmamızı sağlıyor.
Gogol "Mirgorod" - "Taras Bulba"
Gogol "Mirgorod" - "Viy"
Tatil için eve dönen Kiev ilahiyat okulundan felsefe öğrencisi Khoma Brut, kazara geceyi yaşlı bir cadının evinde geçirdi. Geceleri bir at gibi üzerine atladı ve onu süpürgeyle sürerek olağanüstü bir hızla koşmaya zorladı. Ancak dua sayesinde Brutus büyücünün altından kaçtı ve onu bir kütükle dövmeye başladı. Aldığı darbelerden bitkin düşen yaşlı kadın, bir anda güzeller güzeli bir genç kıza dönüştü.
Khoma onu sahaya attı ve Kiev'e döndü. Ancak komşu bir yüzbaşı tarafından gönderilen Kazaklar kısa süre sonra onun için oraya geldi. Bu yüzbaşının kızı yürüyüşten ağır bir şekilde dövülmüş olarak döndü ve ölmek üzereyken, öğrenci Khoma Brut'tan üç gün boyunca kendisi için dua okumasını istedi.
Kazaklar Khoma'yı ustanın çiftliğine getirdi. Tabutta yatan kadına baktığında, onun içinde bir kütükle doğradığı cadıyı tanıdı. Bütün çiftçiler, efendinin kızının kötü ruhla ilişkisi olduğunu söyledi.
Aynı gece Khoma tabutun bulunduğu kiliseye götürüldü ve orada kilitlendi. Duaları okumaya başladığında merhum kadının mavi cesedi onu yakalamak için tabuttan kalktı. Ancak ölü gözleri kurbanını görmedi ve ayrıca cadı, Khoma'nın kendi etrafında çizdiği daireyi geçemedi.
Horozun ilk ötüşüyle cadı yeniden tabuta yattı. Ertesi gece her şey yeniden oldu. Ölü kadın, büyücülük büyüleri kullanarak, tapınağın kapı ve pencerelerine giren kanatlı canavarları kendisine yardım etmeleri için çağırdı. Ancak hiçbiri Khoma'yı görmedi; çizilen daire onu yine kurtardı.
Filozof gün içinde çiftlikten kaçmaya çalıştı ama ustanın Kazakları onu yakalayıp geri getirdi. Üçüncü gece, dirilen ölü kadın, kendisine uçan ruhların cücelerin kralı Viy'i getirmesi için çığlık atmaya başladı. Demir yüzlü, göz kapakları yere kadar sarkan korkunç bir canavar içeri girdi. Kötü ruhlar Viy'in Khoma'yı görebilmesi için göz kapaklarını kaldırmaya başladı. İçerden bir ses Khoma'yı Viy'e bakmamaya zorladı ama o bakmaya karşı koyamadı. "İşte burada!" - Viy parmağını filozofa doğrultarak bağırdı. Kötü ruhlar Khoma'ya koştu ve onu parçalara ayırdı.
Yaratıcılığın herhangi bir yorumu, mantığının inşası, metnin rehberliğinde yazarın çalışmasına dayanmalıdır. Ancak her bir eserin fikri diğer eserlerin fikirleriyle etkileşime girdiğinde, onlarla mantıksal, ayrılmaz bir birlik oluşturduğunda ve yazarın geçtiği manevi ve yaratıcı arayışın yolunu açıkladığında - ancak o zaman konuşabiliriz. Önerilen versiyonun yüksek derecede güvenilirliği hakkında.
Gogol'un çalışmasıyla ilgili olarak bu, yazarın çalışmasındaki herhangi bir eser gibi tesadüfi nitelikte olmayan veya doğası gereği olmayan "Ölü Canlar" ve "Arkadaşlarla Yazışmalardan Seçilmiş Pasajlar" ın ikinci yanmış cildi için de geçerlidir. Trajik bir yanılsamanın ürünüydü ve öyle olsa bile, o zaman bu, önceki tüm yaratıcılığın anlamından ve içeriğinden kaynaklanan bir mantıksal yanılgı olmalıydı.
"Dikanka Yakınlarında Bir Çiftlikte Akşamlar"da Gogol, ilk olarak kendisini bağımsız bir sanatçı olarak tanımladı ve ayrıca onu herkesten ayıran özgün şiirsel üslubunu da gösterdi. Ne içeriyor? ana özellik bu şekilde mi?
Gogol, efsanelerin ve halk efsanelerinin unsurlarını anlatının dokusuna katıyor; ayrılmaz parça halk yaşamını tasvir etti. Ancak asıl mesele bu değil.
Gogol'e göre insan ruhu, iyiyle kötü, karanlıkla aydınlık, Tanrı ile şeytan arasında sürekli, sonsuz bir mücadelenin olduğu bir tür arenadır. Kendini halk yaşamına kaptıran Gogol, neyin iyi neyin kötü olduğunu (şeytani ilke) anlamaya çalışır. Eserlerinde şeytani güçlerin insan hayatına dokunmuş olması ve onun ayrılmaz bir parçası olması tesadüf değildir. "Şeytancılığın" tam da ruhsuzluk ilkesinin yeşerdiği, insanların aylaklık ve sarhoşluk, yalan ve sefahat içinde yaşadığı yerde ortaya çıkması karakteristiktir. Gogol'un "şeytanlığı" bir tür metafordur, bir insanda somutlaşmış karanlık bir prensiptir. Gogol'ün "şeytani prensibi" tasvir ederken "karanlığın gururlu prensi" düşmüş melek Beelzebub'u tasvir etmemesi karakteristiktir. "Karanlığın Prensi", kendini geliştirme ve Tanrı'ya hizmet etme yoluna girmiş bir kişiye karşı çıkan bir güçtür. Bu cazip bir başlangıç. Gogol'ün kişiliği yoktur. Onun tasvirinin konusu bireyler değil, kişilerle temsil edilen halkın manevi yaşamıdır. Karakterleri, ana güçlerin elindeki bir tür maske, kuklalardır ve eserlerindeki ana çatışma, insandaki ilahi ve şeytani ilkeler arasında ortaya çıkar. Gogol, Tanrı'ya hizmet etme yolunda bir hareket yönteminden değil, insanlara bu yolda talimat vermekten bahsediyor, çünkü tüm bu Basavryuk'larda, Solokh'larda, Chubakh'larda vb. Küçük Tanrı sadece orada değil, hiç de orada değil.
Bu nedenle Gogol'de iki düzey, iki eylem katmanı gözlemlenebilir: karakterler ve kötü ruhlar arenada savaşır ve perde arkasında Tanrı ile şeytan gizli bir şekilde karşı karşıya gelir (dolayısıyla Gogol'ün "sahne niteliği"). Gogol'un eserleri, birçok araştırmacının bahsettiği "karnaval" başlangıcı). Şeytana karşı koymak için Allah'ın yanında yer almak, onu görmek gerekir. Ve bunun için kendinizi temizlemeniz gerekir - kendinizi "kötü ruhlardan" arındırmanız gerekir: öfke, aptallık, sarhoşluk, kıskançlık, şehvet vb. Bu nedenle, Gogol'ün eserinde bize ne cehennem ne de cennet sunulur (örneğin Dante veya Milton'da olduğu gibi - cehennem veya cennet yalnızca Tanrı'yı \u200b\u200bve dolayısıyla şeytanı zaten görmüş olanlar tarafından bulunabilir), daha ziyade araftır. . Karakterlerden bazıları bunu geçiyor (örneğin, “The Night Before Christmas”taki demirci Vakula), bazıları geçemiyor (örneğin, “Viy”den Khoma Brut),
Gogol'de doğa tasvirlerinin işlevi dikkat çekicidir. Gogol'e göre dünya Tanrı'nın yaratımıdır ve O'nun oradaki varlığı kaçınılmazdır. Gogol'ün doğa tasvirleri, etrafındaki her şeye yayılan ilahi öze bir tür ilahilerdir. Gogol'e göre güzel olan her şey ilahidir ve ilahi olan her şey güzeldir. Ancak "güzel" kavramı hiçbir şekilde "güzellik" kavramıyla aynı değildir (örneğin "Vie"deki kadının güzelliği, "Portre"deki bir sanat eserinin güzelliği). Gogol'e göre güzel, tam olarak Tanrı'nın yeryüzündeki vücut bulmuş halidir.
İşte bu tanımlamayla ilk hikaye “Akşamlar...” başlıyor. Ona bir tür antitez olarak, fuarın bir açıklaması önümüzde beliriyor - dizginsiz sarhoşluk sahneleri (Solopy), aldatma (çingeneler), kıskançlık (üvey anne), vb. Şeytanın parçalarını aradığı kırmızı parşömen fuar, burada olup biten her şeyde “kötü ruhların” varlığının simgesidir. Sopy'nin pencerede beliren domuz burnundan korkması da tesadüf değildir (bu korkuyu sarhoşluktan dolayı cehenneme yakınlık belirler).
Benzer bir güç dengesi, kraliçeye mektupla birlikte gönderilen habercinin hoşgörüyle karşıladığı, sürekli sarhoşluk sonucu tüm kötü ruhların ortaya çıktığı "Kayıp Mektup"ta da anlatılmaktadır. Gogol'ün, alkol veya uyuşturucu zehirlenmesi sonucu karakterlerin içine daldığı gerçek ve gerçek dışı dünya arasındaki çizgiyi neredeyse silmesi de karakteristiktir (örneğin, "Nevsky Prospekt", "Viy"). Habercinin başına gelen her şeyin gerçekten olup olmadığı ya da bunların sadece onun hayal ettiği olaylar olup olmadığı tam olarak belli değil (bkz. Puşkin'in "The Undertaker"). Bu hareket de mantıklıdır, çünkü dünya Allah'ın yaratımıdır, dolayısıyla “kötü ruhların” etkisi altına giren ve Allah'tan uzaklaşanlar, aynı zamanda gerçek dünyadan da (Allah'ın yarattığı) uzaklaşarak “ şeytani”, gerçek dışı dünya. Şehrin kendisinin artık doğal, ilahi dünyanın bir parçası olarak değil, hayali, gerçek dışı, neredeyse tamamen şeytani ilkenin kapsamına giren ve yaratmayan bir şey olarak göründüğü Gogol'un St. Petersburg Masalları'nda "gerçek dışılığın" muazzam bir şekilde artması karakteristiktir. insanlar, ama bazı ucubeler (“Palto”, “Burun”, “Bir Delinin Notları”).
"Akşamlar..."da Gogol'ün gençlik anlayışı "şeytanilik" tanımlarıyla çelişiyor; çünkü gençler henüz seçim yapmaya vakit bulamamış, yaşları nedeniyle hâlâ masum olan kişilerdir. Halihazırda günahlara saplanmış olan eski nesilden kaynaklanan ve yayılan kötü ruhlara direnenler gençlerdir (örneğin, “Noelden Önceki Gece” de Vakula / annesi Solokha'nın atanması; Peter ve Ivas / Korzh). “İvan Kupala Arifesinde Akşam”da; Levko/babası, baş, “Mayıs Gecesi veya Boğulmuş Kadın”da, Katerina ve Danilo/Katerina'nın babası, büyücü vb.). Gogol, "babaların günahları çocuklarına düşecek" şeklindeki Hıristiyan kehanetlerinin (İşaya) ruhuna uygun olarak, genç neslin kırılgan ruhlarından yaşlı neslin sorumluluğu sorusunu gündeme getiriyor ve bir kişinin sorumlu olduğunu ileri sürüyor. sadece kendi mahvolmuş ruhu için değil, aynı zamanda etki alanı içindekiler için de (örneğin Taras Bulba'nın oğullarının kaderindeki sorumluluğu).
“Ivan Kupala Arifesinde Akşam” da Peter'ı bir suç işlemeye (masum bir bebeğin öldürülmesi) iten şey Korzh'un açgözlülüğüdür ve “kötülüğe” izin veren de kafasının yarattığı “rezalettir”. "Mayıs Gecesi veya Boğulmuş Kadın"da ruhları çevreleyen ilahi dünyaya aktarın. Boğulmuş saka'nın da kötü üvey annesinin (cadı) hatası nedeniyle acı çekmesi karakteristiktir, bu da kısmen Levko'ya yardım etmesinin nedenidir. Görünüşte insanlardan tamamen ayırt edilemeyen kötü ruhları "tanıma" süreci de semboliktir. Viy'deki karakterlerin "her yaşlı kadının cadı olduğunu" veya piyasadaki tüm kadınların cadı olduğunu söylerken bunu doğrudan belirtmeleri ve ayrıca bir cadının herhangi bir dış işaretle ayırt edilememesi karakteristiktir.
Gogol'ün genel olarak kadınlara karşı tutumu oldukça dikkat çekicidir. Onun doğruladığı karanlık ve aydınlık ilkelerinin karşıtlığında kadın bir tür ara konumda yer alır. Gogol'e göre, örneğin Solokha'nın imajındaki “Noelden Önceki Gece” de doğrudan tasvir ettiği “bir kadın şeytana aşıktır” (“Bir Delinin Notları”nda yazdığı gibi). Gogol'de kadın her zaman baştan çıkarıcı bir unsurdur; Gogol'ün eserlerinde bu kadar çok sorunun sürekli olarak evlilikle ilişkilendirilmesi tesadüf değildir. Kadın, dünyada yaşanan iyilik ve kötülük mücadelesinde kafa karışıklığı yaratır ve bunun sonucunda neredeyse her zaman (bilerek veya bilmeyerek) şeytanın safında yer alır. "Noelden Önceki Gece"de Oksana, "Korkunç İntikam"da Vakula'nın şeytana bulaşmasının sebebidir - Katerina bodrumda zincirlenmiş büyücüyü serbest bırakır, Ivan Fedorovich Shponka onunla evlenmek istedikleri için huzurunu kaybeder, "Notlar"da Kahramanın deliliğinin sebeplerinden biri de aşık olduğu patronunun kızı olan Andria, Kazakların yaptıklarının anlamsızlığını anlamasına ve ardından kendi babasının elinde ölümüne yol açar. , güzel bir Polonyalı kadının büyüsüne kapılması, Chichikov'un "Ölü Canlar" daki sorunları “sevdiği bir sarışınla baloda flört ederek diğer kadınların hoşnutsuzluğuna neden olmasıyla başlıyor vb.
Tek hipostaz ne zaman kadın görselleri Gogol farklı bir anlam ve farklı işlevler üstleniyor - bu, bir kadının anne gibi davrandığı zamandır. Annelik, bir kadının içinde bulunan ve onun sayesinde günahkar dünyanın üzerine çıkabilen ilahi şeydir. Bu, oğullarını özverili bir şekilde seven ve onları özleyen Ostap ve Andria'nın annesi, aynı zamanda "Bir Delinin Notları" nın annesi. ana karakter son itirazlarını yapıyor, bu Vakula ile ilgili olarak Solokha bile.
"Erkek" ahlaksızlıklar - sarhoşluk, sigara beşik, hiçbir şey yapmamak, aptalca inatçılık vb. - aynı zamanda şeytani prensibin tezahürleridir, ancak Gogol'a göre bir adam seçme yeteneğine sahiptir. Hem aydınlık hem de karanlık ilkelere açıktır, bu nedenle Tanrı ile şeytan arasındaki mücadelenin sonucunun ana suçu (ve sorumluluğu) kendisine aittir.
Gogol'ün Kazaklarının esas olarak sarhoşluktan, aşırı yemekten, beşikte sigara içmekten ve hiçbir şey yapmamaktan oluşan hayatı (örneğin, “Akşamlar...”da zengin bir şekilde sunulan “Noelden Önceki Gece”deki Patsyuk), yerini bir anlatıya bırakıyor. daha az belirgin olan "dışsal" nitelikler şeytanlıktır. "Kirlilik" cadılar ya da büyücüler değil, insanı Tanrı'dan uzaklaştıran o ruhsuz, hareketsiz varoluştur. Esasen "Mirgorod" koleksiyonu tamamen gündelik çalışmalardan oluşuyor ve yalnızca "Viye" de "fantastik" unsurlar var. Varoluşun özüne nüfuz eden Gogol, şeytancılığın "dışsal" tezahürlerini yavaş yavaş terk eder. Olan bitenin şeytani özünü göstermek için artık folklora ve mitolojik metaforlara ihtiyaç duymuyor. Bu tür bir anlatıma geçiş, “Akşamlar...”ın son iki hikâyesinde özetleniyor: “Ivan Fedorovich Shponka ve Teyzesi” ve “Büyülü Yer”. kötü ruhlar HAYIR. "Büyülü Yer"deki büyükbabanın aptallığı ve açgözlülüğü, tepeden tırnağa çamura bulanmasıyla ve ayrıca kazanda hazine yerine bir tür çöp bulması gerçeğiyle sona eriyor, birçok yönden "Sorochinskaya Fuarı" koleksiyonundaki ilk hikayenin olay örgüsünü anımsatıyor. Böylece, insan varoluşunda başlayan şeytancılık (koleksiyonun bileşimi ilk hikaye "Sorochinskaya Fuarı" ve son "Büyülü Yer") de buna giriyor.
Ivan Fedorovich Shponka ve teyzesinin hikayesi dikkat çekicidir. İlk defa karşımızda tamamen yoksun bir karakter beliriyor. insan yüzü Hayatı amaçsız, anlamsız ve sonuçsuz, aynı zamanda “şeytani” dış çevreden tamamen yoksun bir karakter. Hikayenin henüz bitmemiş olması da dikkat çekicidir - devamı “Eski Dünya Toprak Sahipleri”, “İvan İvanoviç'in İvan Nikiforoviç ile Nasıl Kavga Ettiğinin Hikayesi” (“Mirgorod”dan) ve ayrıca St. Petersburg hikayeleri ve "Palto" ", "Genel Müfettiş" ve "Ölü Canlar" ile biten satır.
"Akşamlar..."da karakterlerin "ruhları" henüz tamamen "ölmemiş"se, ölüm yalnızca herhangi bir kötü ruh biçiminde üzerlerinde geziniyorsa, o zaman "Ivan Fedorovich Shponka ve Teyzesi" ile başlayarak Gogol tam olarak açılıyor. “ölü” ruhlar galerisi.
"Mirgorod" koleksiyonu, şeytancılığın hala dış nitelikler biçiminde mevcut olduğu, ancak önyargının tam olarak "ruhların ölümünü" (bursa'nın yaşamı, karakterler) sergilemeye yönelik olduğu "Viy" hikayesiyle karakterize edilir. Freebies, Tiberius Gorobets, Khoma Brut; “konuşan” soyadları zıt olarak inşa edilmiştir - “büyük bir isim” ve ne anlama geldikleri - “Tiberius” eski Roma Sezar'ın adıdır, “Brutus” eski Roma askeri lideridir, Julius Caesar'a ölümcül darbe indiren efsaneye göre, bursa öğrencilerine "retor", "filozof" vb. deniyor. Manilov'un oğullarının "Ölü Canlar" - Themi- stoklus ve Alcides). Khoma Brut korkudan ve aynı zamanda onda inanç ve Tanrı ateşinin olmaması nedeniyle ölür. Bu tür ölü ruhların efendisi, Araf'ın sahibi, Hades'in girişini koruyan Cerberus'un görüntüsü dikkat çekicidir - bu toprakla kaplı çarpık ayaklı bir adamdır, kolları ve bacakları köklere benzer (sembol) karanlık taraf kültüre ve Tanrı'ya yabancı içgüdülerin depolandığı kişilik, bilinçaltı), ancak demir bir yüzü var (saldırganlığı, savaşı simgeliyor). Ve bu bakımdan “Viy” ve “Taras Bulba” hikayeleri arasındaki bağlantı ilk bakışta göründüğünden çok daha yakın.
Taras Bulba'da başka bir taraf sunuluyor insan hayatı- Gogol'un hiçbir eserinde asla geri dönmediği bir savaş (bu konunun dolaylı olarak sunulduğu "Kaptan Kopeikin'in Hikayesi" hariç).
Gogol'e göre savaş doğal olmayan, tanrısız bir faaliyettir ve zulmü açısından anlamsızdır. Taras Bulba'nın karakterini ve kişiliğinin sempati uyandıramayan yönlerini (inatçılık, zulüm) anlatan Gogol, bunun zamanın diktesi olduğunu defalarca belirtiyor. Ancak Gogol, nedenleri açıklayarak karakterleri dünyaya getirdikleri kötülükten dolayı suçluluk duygusundan hiç kurtarmıyor. Yazar, onları tasvir ederek geleceğe bir bakış atmaya, "Rus-troyka" nın nereye koştuğunu anlamaya, Tanrı'ya giden yolu görmeye çalışıyor.
Gogol'ün tarihselciliği, olayları çok önceden tasvir etmesinden ibaret değildir. geçen günler ama aslında tarihte meydana gelen olayları çağdaş yaşamının bakış açısından anlamaya çalışıyor. Her şeyden önce, o uzak dönemin ahlakını anlatan Gogol, toplumun etik kurumlarında tam olarak neyin geçici olduğunu ve çağdan ilham aldığını ve neyin ebedi olduğunu anlamak istiyor. Başka bir deyişle Gogol için tarih, Tanrı'nın hayat içindeki yerini anlamak için hayatı ölçmeye çalıştığı standarttır.
Taras Bulba tipik bir Kazaktır, yani askeri işleri asıl mesleği olarak görür, kırsal kesimden ve diğer her türlü işten nefret eder ve yalnızca kendi fikrini dikkate almaya alışkındır. Kazakların "askeri yaşamı" ne kadar anlamsızsa, askeri kampanyalarının nedenleri de öyledir. Komşularıyla sürekli çatışma halinde, sürekli savaş halinde yaşamaya alışmış olan bu insanlar, savaş mantığı dışında hayatın başka bir mantığını bilmiyorlar. Örneğin bir Polonya şehrinin kuşatılmasının ana nedeni, gençlere askeri becerilerin öğretilmesi ve geri kalanların da sarhoş olup çevredeki köyleri terörize etmemeleri için yapacak bir şeyler yapmasıydı. Savaşın resmi nedeni, Polonyalıların ve Yahudilerin bir yerlerde Ortodokslara baskı yaptığına dair doğrulanmamış söylentilerdi (bundan önce Türkler “kâfir” oldukları için savaşa gireceklerdi).
Taras, oğullarının görüşlerini dikkate almıyor, onları Sich'e gönderiyor ve onlar adına kaderlerine karar veriyor (ancak bu, zamanın ruhuna oldukça uygundu). Her iki oğlunun da tamamen anlamsız bir sefer sırasında ölmesi anlamlıdır - biri babanın eliyle, diğeri onun hatasıyla (baba şehrin kuşatmasını sürdürmekte ısrar eder ve daha sonra idrarını tutamadığı için oğlunu kurtaramaz). esaretten oğlu). Oğlunun ölümü onurlu bir şekilde kabul edip etmeyeceğini görmek için gelen babasının gözleri önünde gerçekleşen Ostap'ın ölümü (Taras'ın çeyrekleme sırasında söylediği "iyi, oğlum, iyi" sözleri) büyük ölçüde Taras'ın hatası nedeniyle. Ostap'ın babası tarafından öldürülen Andriy'i gömmek istemesi ancak buna izin vermemesi de dikkat çekicidir.
Taras, Andriy ile ihanet suçlamasıyla anlaşır, ancak dikkatli bir inceleme sonrasında Andriy'nin tam olarak neye ihanet ettiği tam olarak belli değildir. Şehrin Kazaklar tarafından anlamsız bir şekilde kuşatılması, oradan başlayan kıtlığa yol açar. Andriy'nin bir yer altı geçidinden geçerek oraya vardığında gördüğü insani acıların korkunç resimleri, onu Kazakların yaptıklarına farklı bir gözle bakmaya zorlar. Taras, Andriy'nin babalarının inancına, yani Ortodoksluğa ihanet etmesinden de öfkeleniyor. Kendisi Ortodoksluk ve inanç hakkında oldukça fazla konuşuyor, ancak "Hıristiyanlığının" tam olarak neyden oluştuğunu anlamak oldukça zor - temel Hıristiyan nitelikleri merhamet, başkalarına saygı, hümanizm vb. - ya anlatının kapsamı dışında kalıyor ya da Taras karakterinde yok (anlatı dokusunda yok). Tereddüt etmeden, (babasının aksine) silahını indiren ve kendisine kanla yakın olan birine elini kaldırmayan oğlunu öldürür.
Taras'ın ölümü de oldukça saçma (her ne kadar komplo tarafından hak edilmiş ve haklı görülse de - bir oğlunun öldürülmesinden dolayı trajik suçluluk, diğerinin ölümünün ahlaki sorumluluğu ve şehri kuşatan neredeyse tüm Kazakların ölümü için) - o chibuk'unu “düşmana” bırakmak istemiyor. Ancak Taras kahramanca ölür - hayatta kalan Kazaklara kurtarıcı mekiklere giden yolu gösterir. Ancak onun amacı yalnızca Tanrı'nın kendilerine verdiği insanların hayatlarını kurtarmak değil, aynı zamanda mücadeleye devam edecek ve "intikam alacak", yani Taras'ın yaptığını yapmaya devam edecek birine sahip olmaktır. Böylelikle Bulba, çoğunlukla inancı değil, Kazakların yaşadığı ve kendisinin yaşadığı yaşam biçimini savunuyor.
Bu bağlamda Taras, Gogol'ün "Akşamlar..."da başlayan ve "Mirgorod"da devam eden tipler galerisine devam ediyor: Bu "Mayıs Gecesi veya Boğulmuş Kadın"daki kafa, "Noelden Önceki Gece"deki Chub. , yüzbaşı, hanımın babası, "Viy"den, "Palto"dan general vb. Aynı çizgi “Genel Müfettiş”te de (belediye başkanı) devam edecek.
St.Petersburg döngüsünün hikayeleri ("Nevsky Prospekt", "Burun", "Portre", "Bir Delinin Notları") Gogol'un "Mirgorod" da başlattığı "ölü ruhlar" galerisinin sunumuna devam ediyor . Petersburg bir tür gibi görünüyor Ölü şehir, normal insan duygularına yer olmayan bir tür fantazmagori - burada aşk ve samimi bir dürtü bile yanlış anlamayla buluşuyor, çünkü "adam" yaşadığı iğrenç hayatı ("Nevsky Prospekt") oldukça seviyor, burada insani nitelikler var o kadar önemsiz ki, üniforma giymiş bir arabada burnu pekala etrafta dolaşıyor olabilir (kibir sembolü - "burnunu kıvırmak"), burada paranın gücü hakimdir ve bir insanda olabilecek en iyi şeyleri yok eder. ("Vesika"). Önümüzde görünen şey insanlar değil, insan formundaki kötü ruhlardır - örneğin, "İvan İvanoviç ve İvan Nikiforoviç'in nasıl tartıştığının hikayesi"ndeki avukatın ortaya çıkışı, birçok yönden Akaki Akakievich'in "The Story of Ivanovich" imajını öngörüyor. Palto” ve Gogol'un Hükümet Müfettişi ve Ölü Ruhlar'da canlandıracağı yetkililer (örneğin, Ivan Antonovich Sürahi Snout). "Karanlığın prensi" olan şeytanı resmetmek isteyen sanatçı, onu Kolomna'lı bir tefeci ("Portre") kılığında dışında başka bir şekilde hayal edemez. Buradaki cadılar zaten masalsı-mitolojik niteliklerinden yoksundurlar - onlar sadece samimi duygularla alay eden fahişelerdir ("Nevsky Prospekt"). Bunlar düşmüş ya da kayıp ruhlar değil, bunlar tam olarak “ölü ruhlar”.
Gogol'ün, yalnızca yüksek rütbeli rüşvet alanlar ve zimmete para geçirenlerde değil, aynı zamanda sözde "küçük adamda" da "ölü ruhlarının" çok tehlikeli özelliklerini görmesi dikkate değerdir. Aşağılanmış, her türlü haysiyetten yoksun bırakılmış, ancak aynı zamanda ilahi bir ruhtan da yoksun bırakılmış olan karakter, aslında yalnızca kötü ruhlara dönüşebilir (örneğin, Akaki Akakievich'in ölümünden sonra yoldan geçenleri şu şekilde korkuttuğu "Palto"). bir hayalet) ya da kendisinin önemli ve önemli olduğu gerçek dışı bir dünyaya girin (“Bir Delinin Notları”). " Küçük adam Gogol'e göre korkunç, hiç de "küçük" olduğu için değil, o kadar küçük olduğu için içine tek bir ilahi kıvılcım bile sığmıyor. Ve böyle bir kişi, birdenbire kendisini Napolyon olarak hayal ederse iki kat korkunç olur (Dostoyevski'nin daha sonra "Yeraltından Notlar" da tanımlayacağı tam da böyle bir karakterin gün ışığına çıkmasıdır). Sadece bir palto hayalinde yaşayan bir adama, insan görünümüne rağmen erkek denemez. Bununla birlikte, etrafındaki karakterlerle ilgili olarak o kadar da kötü değil - bir hayali var (bir paltoyla ilgili olsa bile) ve hayatı içki içmek, kart oynamak ve genelgeleri yeniden yazmakla sınırlı değil. Gogol'ün anlattığı dünyada palto hayali bile bir nevi ruhun ikamesidir.
Gogol, yaşayan ruhları yıkımdan uzaklaştırmak için "ölü ruhları" tasvir eden eserlerinde Rusya'nın yolunu anlamaya, onu Tanrı'ya götürecek yolu bulmaya çalıştı. Ölü Canlar ve Arkadaşlarla Yazışmalardan Seçilmiş Pasajlar'ın ikinci cildinde Gogol, kendisine göre var olması gereken toplum modelini sunmaya çalıştı. Ancak girişim başarısız oldu. Gogol, çevredeki gerçeklikte bu tür yapılar için herhangi bir neden görmedi. Ve ölüm döşeğinde Belediye Başkanının sözlerini tekrarladı: “Öldürüldü, öldürüldü, tamamen öldürüldü! Hiçbir şey görmüyorum. Yüzler yerine domuz burunları görüyorum ama başka bir şey yok..."
Dolayısıyla Gogol'un hicvi felsefi ve etik niteliktedir ve Gogol'ün ana eserinde sorduğu, ancak hiçbir zaman cevabını bulamadığı "Nereye acele ediyorsun, Rus'-troika?" Sorusunu yanıtlamaya çalışır.
Geçen Eylül ayında Ukrayna'ya gittim. Yolculuktan önce Gogol'u okudum. Karışık duygular - bir yandan çocukluktan tanıdık olaylar. Öte yandan, karı-koca ilişkileriyle ilgili şakalar (ve bu genellikle sayfanın her yerinde, "pek çok iyi kız var; eşlerin nereden geldiği belli değil" ruhuyla) bir şekilde artık komik değil, çizgi roman konusu Çalıların arasındaki eşit aralıklı piyanolar Feydeau'yu çekmiyor bile. Muhtemelen sadece “Eski Dünya Toprak Sahipleri” ve “Taras Bulba”yı gerçekten sevdim.
Gogol'ün "Ganna" adının "Anna" değil "Galya" olmasına şaşırdım.
"Noelden Önceki Gece" Rus diline yönelik tutumu güzel bir şekilde anlatıyor - bu filmde hiç görünmüyordu ve genel olarak hikayenin Rusça versiyonunu okurken oyunu dille aktarmak çok zor.
- Merhaba beyefendi! Allah yardımcın olsun! işte orada tanıştık! - dedi demirci yaklaşıp yere eğilerek.
- Orada nasıl bir insan var? - Demircinin önünde oturan, daha uzakta oturan diğerine sormuş.
- Peki bilmiyor muydun? - dedi demirci, - benim, demirci Vakula! Sonbaharda Dikanka'dan geçtiğimizde iki güne yakın kaldık, Allah hepinize sağlık ve uzun ömür versin. Ve sonra arabanın ön tekerleğine yeni bir lastik taktım!
- A! - aynı Kazak dedi, - bu, önemli ölçüde resim yapan aynı demirci. Merhaba hemşehrim, Tanrı seni neden getirdi?
- Bir bakmak istedim, dediler ki...
"Peki hemşehrim," dedi Zaporojyalı, kendini toparlayıp Rusça konuşabildiğini göstermek isteyerek, "büyük şehir nedir?"
Demirci kendini küçük düşürmek ve acemi gibi görünmek istemiyordu, üstelik yukarıda da görme fırsatı bulduğumuz gibi kendisi de okuryazar bir dil biliyordu.
- Eyalet asildir! - kayıtsızca cevap verdi. - Söyleyecek bir şey yok: evler gevezelik ediyor, önemli olanların üzerinde tablolar asılı. Birçok ev aşırı derecede altın varaklı harflerle kaplıdır. Söylemeye gerek yok, harika bir orantı!
Demircinin kendisini bu kadar özgürce ifade ettiğini duyan Kazaklar, onun lehine olan bir sonuca vardılar.
Taras Bulba'da kahraman bir ata atlıyor, "Taras son derece ağır ve şişman olduğu için kendi üzerinde yirmi kiloluk bir yük hissederek öfkeyle geriye doğru sendeliyor." 20 pound = 320 kilogram olduğunu doğru anlamış mıyım? İyi beslenmiş bir Ukrayna için bile, askeri teçhizatta bile bu bir şekilde çok fazla...
Aynı roman savaşın dehşetini şaşırtıcı derecede iyi gösteriyor. Birincisi, Andrei gizlice Polonya kalesine girdiğinde ve orada çok sayıda sivilin açlıktan öldüğünü gördüğünde. Ve sonra, tüm Kazaklar özellikle anlamsız bir şekilde öldürüldüğünde - kuşatma anında yerli Zaporozhye'nin yağmalandığına dair haberler geliyor, iki kısma ayrılıyor, biri Kazakları esir alan Tatarları kovalıyor, diğeri ise mahkumları kurtarmak umuduyla Polonya şehrini kuşatmaya devam ediyor. Sonuç olarak ikisi de ve üçüncüsü teker teker ölür.
Ve Polonyalılarla savaşın nedeni mükemmel - birisi Sich'e geldi ve Ortodoks kiliselerinin “Yahudiler tarafından kiralandığını [...] söyledi. Yahudiye peşin ödeme yapmazsanız ayin kutlayamazsınız.” Ve bunu daha inandırıcı kılmak için, oradaki Yahudilerin atlara bile koşmadıklarını, Hıristiyanlara bindiklerini ekledi. İşte bu kadar - kalabalık Polonyalılarla imzalanan barışı unutuyor (dün bu ciddi bir tartışmaydı - ihlal edilemez) verilen kelime!) ve yürüyüşe çıkıyor. Yaşasın!!1
Yahudiler ayrı bir konudur. Romanda açıkça mevcutlar ve önemli bir rol oynuyorlar. Ancak aynı zamanda bir Kazak'ın bir Yahudi'yi sırf ellerini kirletmek istemediği için öldürmediği de sürekli vurgulanıyor. Ve böylece insanlığa faydası olacaktır.
Bu Yahudi ünlü Yankel'di. Zaten kendini burada kiracı ve hancı olarak buldu; yavaş yavaş tüm bölge lordlarını ve soylularını kendi eline aldı, yavaş yavaş neredeyse tüm parayı emdi ve Yahudi varlığını bu yönde güçlü bir şekilde işaretledi. Her yöne üç mil uzaklıkta tek bir kulübe bile düzgün kalmadı: her şey çöktü ve yıprandı, her şey sarhoştu ve geriye yoksulluk ve paçavra kaldı; sanki bir yangın ya da vebadan sonra tüm bölge erozyona uğradı. Ve eğer Yankel orada bir on yıl daha yaşasaydı muhtemelen tüm voyvodalığı ortadan kaldıracaktı.
Üzücü bir notla bitirmek istemiyorum, işte kitaptaki en iyi şaka. "İvan İvanoviç'in İvan Nikiforoviç ile Nasıl Kavga Ettiğinin Hikayesi", İvan İvanoviç'in ne istediğini, İvan İvanoviç ile İvan Nikiforoviç arasındaki konuşmanın ne hakkında olduğunu öğrenebileceğiniz "Bölüm II" ruhuna uygun harika başlıklara sahip yedi bölümden oluşuyor. ve nasıl bittiği "veya orada" iki onurlu kişinin Mirgorod'daki buluşmasını anlatan Beşinci Bölüm." En güzel başlık altıncı bölüme ait: “Okuyucunun içerdiği her şeyi kolaylıkla öğrenebileceği Bölüm VI.”
